Dom Grijanje

Slika gospodina iz San Francisca. Analiza rada “Gospodin iz San Francisca” (Bunin) Dodatni materijal za nastavnike

Buninova priča "Gospodin iz San Francisca" govori o tome kako se sve obezvređuje prije smrti. Ljudski život je podložan propadanju, prekratak je da bi se uzalud trošio, a glavna ideja ove poučne priče je razumjeti suštinu ljudskog postojanja. Smisao života za junaka ove priče leži u njegovom uvjerenju da može kupiti sve svojim postojećim bogatstvom, ali sudbina je odlučila drugačije. Nudimo analizu rada „Gospodin iz San Francisca“ po planu, materijal će biti od koristi u pripremi za Jedinstveni državni ispit iz književnosti u 11. razredu.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1915

Istorija stvaranja– Bunjin je u izlogu slučajno primetio korice knjige Tomasa Mana „Smrt u Veneciji“, to je bio podsticaj za pisanje priče.

Predmet– Suprotnosti koje svuda okružuju čoveka su glavna tema dela – život i smrt, bogatstvo i siromaštvo, moć i beznačajnost. Sve ovo odražava filozofiju samog autora.

Kompozicija– Problemi „Gospodina iz San Franciska” imaju i filozofski i društveno-politički karakter. Autor se osvrće na krhkost postojanja, na čovjekov odnos prema duhovnim i materijalnim vrijednostima, sa stanovišta različitih slojeva društva. Radnja priče počinje majstorovim putovanjem, vrhunac je njegova neočekivana smrt, au raspletu priče autor razmišlja o budućnosti čovječanstva.

Žanr– Priča koja je značajna parabola.

Smjer– Realizam. U priči o Bunjinu ona dobija duboko filozofsko značenje.

Istorija stvaranja

Istorija nastanka Bunjinove priče datira iz 1915. godine, kada je video naslovnicu knjige Tomasa Mana. Nakon toga, bio je u posjeti sestri, sjetio se naslovnice, iz nekog razloga je u njemu izazvala asocijaciju na smrt jednog od američkih turista, koja se dogodila na odmoru na Kapriju. Odmah mu je pala iznenadna odluka da opiše ovaj incident, što je uradio u najkraćem mogućem roku - priča je napisana za samo četiri dana. Osim pokojnog Amerikanca, sve ostale činjenice u priči su potpuno izmišljene.

Predmet

U Džentlmenu iz San Francisca, analiza rada nam omogućava da istaknemo glavna ideja priče, koji se sastoji od autorovih filozofskih promišljanja o smislu života, o suštini bića.

Kritičari su bili oduševljeni radom ruskog pisca, tumačeći suštinu filozofske priče na svoj način. Tema priče- život i smrt, siromaštvo i luksuz, u opisu ovog heroja, koji je uzalud proživio svoj život, odražava pogled na svijet cijelog društva, podijeljenog na klase. Visoko društvo, koje poseduje sve materijalne vrednosti, imajući mogućnost da kupi sve što je na rasprodaji, nema ono najvažnije - duhovne vrednosti.

Na brodu je i plesni par koji prikazuje iskrenu sreću. To su glumci koji su kupljeni da igraju ljubav. Nema ništa stvarno, sve je veštačko i fingirano, sve je kupljeno. I sam narod je lažan i licemjeran, bezličan je, što je značenje imena ovu priču.

A gospodar nema ime, njegov život je besciljan i prazan, on ne donosi nikakvu korist, on samo koristi blagodati koje stvaraju predstavnici druge, niže klase. Sanjao je da kupi sve što je mogao, ali nije imao vremena; sudbina je imala svoj put i oduzela mu je život. Kada umre, niko ga se ne seća, on samo izaziva neprijatnosti onima oko sebe, uključujući i svoju porodicu.

Poenta je da je umro - i to je to, ne treba mu nikakvo bogatstvo, luksuz, moć ili čast. Nije ga briga gdje leži - u luksuznom intarziranom kovčegu ili u običnoj kutiji sa sodom. Njegov život je bio uzaludan, nije iskusio prava, iskrena ljudska osećanja, nije poznavao ljubav i sreću u obožavanju zlatnog teleta.

Kompozicija

Narativ priče je podijeljen na dva dela: kako gospodin plovi na brodu do obale Italije, i put istog gospodina nazad, na istom brodu, samo u kovčegu.

U prvom dijelu, junak uživa u svim mogućim pogodnostima koje novac može kupiti, ima sve najbolje: hotelsku sobu, gurmanska jela i sve druge užitke života. Gospodin ima toliko novca da je planirao putovanje na dvije godine, zajedno sa porodicom, suprugom i kćerkom, koje sebi također ništa ne uskraćuju.

Ali nakon vrhunca, kada junak doživi iznenadnu smrt, sve se dramatično mijenja. Vlasnik hotela ne dozvoljava čak ni da se gospodinov leš stavi u njegovu sobu, jer je za tu svrhu izdvojio najjeftiniji i najneupadljiviji. Nema čak ni pristojnog kovčega u koji bi gospodina smjestili, a on je smješten u običnu kutiju, koja je posuda za neku vrstu hrane. Na brodu, gdje je gospodin blaženo bio na palubi među visokim društvom, mjesto mu je samo u mračnom skladištu.

Glavni likovi

Žanr

“Gospodin iz San Francisca” može se ukratko opisati kao žanrovska priča ah, ali ova priča je ispunjena dubokim filozofskim sadržajem i razlikuje se od ostalih Buninovih djela. Bunjinove priče obično sadrže opise prirode i prirodnih fenomena koji su upečatljivi po svojoj živosti i realizmu.

U istom radu postoji glavni lik, oko kojeg se vezuje sukob ove priče. Njegov sadržaj tjera na razmišljanje o problemima društva, o njegovoj degradaciji, koje se pretvorilo u bezdušno, trgovačko biće koje obožava samo jednog idola - novac, a odreklo se svega duhovnog.

Cijela priča je tema filozofski pravac, i u plan parcele- Ovo je poučna parabola koja čitaocu daje pouku. Nepravda klasnog društva, gdje niži dio stanovništva čami u siromaštvu, a krema visokog društva besmisleno rasipa svoje živote, sve to, na kraju, vodi ka jednom kraju, a pred smrću su svi jednaki, i siromašni i bogati, ne može se otkupiti nikakvim novcem.

Buninova priča "Gospodin iz San Francisca" s pravom se smatra jednom od najpoznatijih izvanredna djela u svom radu.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 769.

Bunin je uspio postići generaliziranu sliku, bez karakteristika govora, unutrašnjih monologa ili dijaloga. Slika glavnog lika ne pati od grotesknosti, čak i pored prisustva ironije u njegovom opisu, on nikako nije karikiran. Štaviše, autor ukazuje na pozitivne osobine ove osobe, jer su za postizanje pozicije koju zauzima potrebne izuzetne osobine karaktera, poslovni duh, volja, inteligencija i znanje. Pred nama je veoma bogat čovjek koji je dosljedno težio svom cilju i do svoje 58. godine, kada se uvjerio da je praktično ravan onima koje je prethodno uzimao za model, „odlučio je da napravi pauzu 66 Bunin I. A. Čovjek iz San Francisca./Bunin I. A. Romani i priče. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. str. 374.” „hteo je da nagradi pre svega sebe za dugogodišnji rad; međutim, bio je sretan zbog svoje žene i kćeri 77 Ibid. S. 374.".

Njegova slika utjelovljuje karakterne osobine društva, civilizovanih i poštovanih ljudi kojem pripada. Gospodin iz San Francisca je arogantan i sebičan, uvjeren u nesumnjivu ispravnost svojih želja, ne krije prezir, a ponekad i ciničan odnos prema ljudima koji mu statusom nisu ravni. Bio je „uvredljivo ljubazan 88 Ibid. S. 384.” sa slugama koji su se „stisnuli uza zid od njega, a on je hodao, kao da ih ne primjećuje 99 Ibid. S. 386.".

Govoreći o ovoj karakternoj osobini glavnog junaka priče, u kontekstu ove teme također je vrijedno napomenuti da je on bio arogantan ne samo prema njemu neravnopravnim ljudima po statusu, već i prema pojedinim narodima. Tako je u Italiji „video ispod jedne stenovite litice gomilu tako jadnih, potpuno buđavih kamenih kuća, nalepljenih jedna na drugu u blizini vode, u blizini čamaca, kod nekih krpa, limenki i smeđih mreža, da se setio da je ovo bila prava Italija, u kojoj je došao da uživa, osetio očaj 110 Ibid. str. 381-382. 0".

Autor vrlo živopisno oslikava čitaocima budućnost kojoj je gospodin iz San Francisca stremio cijeli život: „nabacio flanel pidžamu, ispijao kafu... pa sjedio u kadi, radio gimnastiku... obavljao dnevne toalete i otišao na prvi doručak; do jedanaest sati trebalo je da veselo šetaju palubama... u jedanaest - da se okrijepe... sa zadovoljstvom čitaju novine i mirno čekaju drugi doručak, još hranljiviji i raznovrsniji od prvog; sljedeća dva sata bila su posvećena odmoru;... petog sata, osvježeni i veseli, dobili su jak mirisni čaj sa kolačićima; u sedam su signalom trube objavili šta je glavni cilj svekolikog postojanja, njegova kruna 111 Bunin I. A. Čovjek iz San Francisca./Bunin I. A. Romani i priče. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. str. 375. 1...” Bunin opisuje besmisleni i glupo potrošeni život ljudi, visokog društva, gdje je cilj i glavni smisao postojanja jelo - tom "sakramentu" je podređen sav odmjeren život na "Atlantidi".

Vrijedi obratiti pažnju na autorovu frazu o umiranju nesretnog čovjeka: „Nije više šištao gospodin iz San Francisca, nije ga više bilo, već neko drugi 112 Ibid. S. 388. 2". Prestao je da bude gospodar pred kojim su se oni prisiljeni ili rođeni da budu laskavci među ljudima ugađali hinjenom plahošću i poslušnošću čak i kada su osjetili odlazak duha iz njegovog smrtnog tijela.

Ambivalentno je razumjeti Bunjinove riječi da se nakon smrti njegovo lice promijenilo „njegove crte su postale tanje i svjetlije 113 Ibid. P. 388. 3...” Kao da mu je posle smrti bilo bolje, ili mu je postalo bolje, kao da je, pošto nije bio koristan za života, sada koristan.

Luigijevo ismijavanje, promjena stava vlasnika hotela prema porodici iz San Francisca - sve to sugerira da takva gospoda, koja se za života osjećaju kao osobe velike važnosti svojstvene kraljevima, nakon smrti postaju isti pijuni kao i njihove sluge.

Da li je gospodin iz San Francisca mogao zamisliti da mu, kada je mrtav, ostane sam u najgoroj sobi hotela, za sahranu posluži cvrčak, još topao od putovanja, a lijes umjesto umrljanog i pozlaćena, služila bi kao kutija za sok. Da će ga, mamurnog, u kočiji sa zveckanjem zvona odvesti do te iste „Atlantide“, da bi ga istim putem, samo u malo drugačijem svojstvu, poslali na njegovo poslednje putovanje. A njegova pogrebna misa bit će služena u ludoj mećavi s bučnim okeanom, kada će on, prebačen iz kutije u katrani lijes, biti vraćen na brod, skriven od putnika - za razliku od one već daleke, laskave pažnje 114 Stepanov M. Ovako prolazi zemaljska slava. / Literatura. br. 1, 1998. str. 12. 4.

Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodičke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ nastavnika.

Prvi je već bio u toku Svjetski rat, došlo je do civilizacijske krize. Bunin se bavio aktuelnim problemima, ali koji nisu direktno povezani sa Rusijom, sa aktuelnom ruskom realnošću. U proleće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Kapri. U decembru 1910 - proleću 1911. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proleće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u leto sledeće godine posetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Od decembra 1913. proveo je šest mjeseci na Kapriju. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pričama koje su sačinjavale zbirke „Suhodol” (1912), „Jovan plačnik” (1913), „Čaša života” (1915), „Majstor iz San Franciska” (1916).

Priča "Majstor iz San Francisca" (prvobitno nazvana "Smrt na Kapriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrednost pojedinca („Polikuška“, 1863; „Smrt Ivana Iljiča“, 1886; „Gospodar i radnik“, 1895). Uz filozofsku liniju, Buninova priča razvija socijalna pitanja vezana za kritički stav prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, prema uzdizanju tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovog svijeta.

Parcela temelji se na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove heroja čijeg se imena „niko nije sjećao“. On je jedan od onih koji je do svoje pedeset osme godine “neumorno radio” da bi postao poput bogataša “koje je nekada uzeo za model”.

II. Razgovor zasnovan na priči.

Koje slike u priči imaju simbolično značenje?

(Prvo, simbol društva je okeanski parobrod značajnog imena “Atlantis”, na kojem bezimeni milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu Nastaju asocijacije i na one koji su poginuli u „Titaniku” 1912. „Okean koji je hodao iza zidova” broda je simbol stihije, prirode, suprotstavljene civilizacije.
Simboličan je i lik kapetana, “crvenokosog čovjeka čudovišne veličine i krupnog, sličnog... ogromnom idolu i koji se vrlo rijetko pojavljuje u javnosti iz svojih misterioznih odaja”. Slika naslovnog lika je simbolična ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime nalazi u naslovu djela; on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i okeana, možete koristiti "sinematsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost “Atlantide”, a zatim postepeno “otplovljava” pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, „kamera“ se sve više udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u ogromnom pobesnelom okeanu koji ispunjava čitav prostor. (Prisjetimo se završne scene filma "Solaris", gdje je naizgled stečeno Očeva kuća ispostavlja se samo imaginarno, dato junaku snagom Okeana. Ako je moguće, možete pokazati ove snimke u razredu).

Koji je značaj glavne postavke priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom parobrodu čuvene Atlantide. Ograničeni prostor radnje omogućava nam da se fokusiramo na mehanizam funkcionisanja građanske civilizacije. Pojavljuje se kao društvo podeljeno na gornje „katove” i „podrume. ” Na spratu život teče kao u „hotelu sa svakom udobnošću”, odmereno, mirno i besposleno. Ima „mnogo” „putnika” koji žive „prosperitetno”, ali ima mnogo više – „veliko mnoštvo” – onih koji rade za njih "u kuharima, skularama" i u "podvodnoj utrobi" - na "gigantskim ložištima.")

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Divizija ima priroda antiteze: suprotstavljeni su odmor, nemar, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; “sjaj... palate” i “mračne i sparne dubine podzemnog svijeta”; „gospoda“ u frakovima i smokingima, dame u „bogatim“, „ljupkim“ „toaletima“ i „otopljeni jedkim, prljavim znojem i goli do pojasa, ljudi grimizni od plamena“. Slika raja i pakla se postepeno gradi.)

Kako se „vrhovi“ i „donji“ odnose jedno prema drugom?

(Čudno su međusobno povezani. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a “hranili su i napojili” one koji su, poput “gospodina iz San Francisca”, bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja” .” . od jutra do večeri služili su mu, sprečavajući i najmanju želju, čuvajući njegovu čistoću i mir, noseći njegove stvari...”.)

Zašto je glavni lik lišen imena?

(Gunaka jednostavno nazivaju „majstorom“ jer je upravo to njegova suština. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svojoj poziciji. Može sebi dozvoliti „samo radi zabave“ da ide „na staro svjetlo pune dvije godine“, može uživati u svim pogodnostima koje mu garantuje status, vjeruje „u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, sprečavali njegovu i najmanju želju“, može prezrivo izbaciti gadima kroz stisnute zube: „Odlazi! Via! ("Odlazi!").)

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, u poređenju sa „starom slonovacom“. Nema ničeg duhovnog kod gospodina, njegov cilj je da se obogati i ubire blagodati ovog bogatstva se ostvario, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubi samopouzdanje?

(“Gospodin” se mijenja samo pred licem smrti, u njemu se više ne pojavljuje gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – već neko drugi.” Smrt ga čini čovjekom: “njegove crte lica su počele da se postanu tanji, svetliji...". "Preminuo", "pokojnik", "mrtav" - ovako autor sada naziva heroja. Stav onih oko njega naglo se menja: leš se mora ukloniti iz hotela kako bi da ne kvare raspoloženje ostalim gostima, ne mogu da obezbede kovčeg - samo kutiju ispod sode ("soda" je takođe jedan od znakova civilizacije), podrugljivo se smeju sluge, koje su se divile živima. mrtvih. Na kraju priče spominje se "telo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog sveta", u crnom držaču. od "majstora" ispostavilo se iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - posljednja riječ tehnologija - je model ljudskog društva. Njegovi držači i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim spratovima broda, koji izgleda kao „ogromni hotel sa svim sadržajima“, nesmetano teče život bogataša koji su postigli potpunu „blagostanje“. Na ovaj život ukazuje duga, nejasno lična rečenica, koja zauzima skoro jednu stranicu: „rano smo ustali, ... pili kafu, čokoladu, kakao, ... sedeli u kupkama, podsticali apetit i dobro zdravlje, obavljali svakodnevne toalete i otišao na prvi doručak...”. Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost i nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se veštački stimulisao apetit. "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagovještava smrt - prigušuju ga "zvuci prekrasnog gudačkog orkestra".
Putnici broda predstavljaju bezimeni „krem“ društva: „Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je jedan poznati španski pisac, bila je jedna svetski poznata lepotica, bio je jedan elegantan zaljubljeni par ...” Par se pretvarao da je zaljubljen, “Lloyd ih je unajmio da igraju u ljubavi.” za dobar novac.” To je vještački raj ispunjen svjetlošću, toplinom i muzikom.
I tu je pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su „divovske peći tupo kokotale, proždirajući užarenim ustima gomile uglja, uz urlik koji su u njih bacali ljudi obliveni jedkim, prljavim znojem i goli do pojasa, grimizni od plamena“. Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo samo liči na dobro podmazanu mašinu. Priroda, koja izgleda kao predmet zabave uz „drevne spomenike, tarantelu, serenade lutajućih pevača i... ljubav mladih Napolitanki,” podseća na iluzornost život u "hotelu". On je "ogromna", a oko njega - "vodena pustinja" okeana i "oblačno nebo". Večiti strah čoveka od stihije prigušuju zvuci "gudačkog orkestra". na nju podsjeća sirena koja "neprestano zove" iz pakla, jauče "u smrtnoj muci" i "bijesnoj ljutnji", ali je čuju "nekoliko". Svi ostali vjeruju u neprikosnovenost svog postojanja, zaštićeni "paganskim idolom". " - komandant broda. Specifičnost opisa kombinovana je sa simbolikom, što nam omogućava da naglasimo filozofsku prirodu sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u poređenju sa ponorom koji razdvaja čoveka od prirode i života iz nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenca i gorštaka iz Abruca?

(Ovi likovi se pojavljuju na kraju priče i nisu ni na koji način povezani s njenom radnjom. Lorenzo je „visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac“, vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno nekoliko redaka, ali mu je dato zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je širom Italije, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "Kraljevskim držanjem" gleda oko sebe, osjećajući zaista „kraljevski“, uživajući u životu, „hvalisanje sa svojim krpama, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho.“ Slikovit siromah starac Lorenco će zauvek živeti na platnima umetnika, ali bogati starac iz San Francisco je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzski gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, sa prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamenite grbe ostrva, koje su gotovo sve ležale pod njihovim nogama, i to fantastično plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...” Gajda od kozje kože i drvena drška gorštaka u suprotnosti su sa "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Svojom živom, bezumetnom muzikom, planinari veličaju sunce, jutro, „neporočnu zastupnicu svih koji stradaju u ovom zlu i lepom svetu, i rođenu iz utrobe u vitlejemskoj pećini...“ . To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "gospodara".)

Koja je slika opća slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je takođe neimenovana slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je poslednje godine života proživeo na Kapriju. Mnogi „dolaze da pogledaju ostatke kamene kuće u kojoj je živeo.“ „Čovečanstvo će zauvek ga se sećati“, ali ovo je slava Herostrata: „čoveka koji je bio neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milionima ljudi, nanoseći im okrutnosti preko svake mere.“ Rečju „za neke razuma” dolazi do razotkrivanja fiktivne moći, ponosa; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.)

III. Reč učitelja.

Priča postepeno razvija temu kraja postojećeg svetskog poretka, neizbežnosti smrti bezdušne i duhovne civilizacije. To je sadržano u epigrafu, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Valtazarovu gozbu prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao predznak velikih katastrofa koje dolaze. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija uništila Pompeje, pojačava zlokobno predviđanje. Akutni osjećaj krize civilizacije osuđene na zaborav povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i konflikta priče.
Materijal za nastavnike.

Kompozicija Priča ima kružni karakter. Junakovo putovanje počinje u San Francisku i završava se povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". “Sredina” priče – posjeta “Starom svijetu” – osim specifičnog, ima i generalizirano značenje. „Novi čovek“, vraćajući se istoriji, ponovo procenjuje svoje mesto u svetu. Dolazak junaka u Napulj i Kapri otvara mogućnost da se u tekst uvrste autorovi opisi „divne“, „radosne, prelepe, sunčane“ zemlje, čiju lepotu „ljudska reč ne može da iskaže“, i filozofske digresije uslovljene italijanskim utiscima.
Vrhunac je scena “neočekivanog i grubog pada” na “gospodar” smrti u “najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i hladnoj” prostoriji “donjeg hodnika”.
Ovaj događaj je, samo sticajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident“ („da nije bilo Nemca u čitaonici“ koji je odatle izleteo „vrišteći“, vlasnik bi mogao da se „smiri“. dole... uz ishitrena uveravanja da je tako, sitnica..."). Neočekivani odlazak u zaborav u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda „grubo“ dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje „bezbrižno“, ludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i tišinu. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih savremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije hiljade godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Kaprija, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, te je stoga njen rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne samo jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na „teški“ put savladavanja „tame, okeana, mećave“, zatvoreno u „paklenu“ društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, imaju pristup radosti pridruživanja “vječnim i blaženim prebivalištima”. U priči se pojavljuje slika „dva abruzskih gorštaka“, koji obruše glave pred gipsanim kipom „bezgrešne zastupnice svih koji stradaju“, prisjećajući se svog „blaženog sina“, koji je donio „lijepi“ početak dobro u "zlo" svijet. Gospodar zemaljskog svijeta ostao je đavo, gledajući „sa kamenih kapija dvaju svjetova“ djelovanje „Novog čovjeka starog srca“. Šta će izabrati gde će on otićičovječanstvo, može li pobijediti zlu sklonost u sebi, pitanje je na koje priča daje odgovor „potiskivanje... duše“. Ali rasplet postaje problematičan, jer finale potvrđuje ideju o Čovjeku čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu svijeta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: „Mećava je tukla u svojim cijevima i cijevima širokog vrata, bijele od snijega, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna.“
Umjetnička originalnost Priča je povezana sa preplitanjem epskog i lirskog principa. S jedne strane, potpuno u skladu sa realističkim principima prikazivanja heroja u njegovim odnosima sa okolinom, na osnovu društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike “ mrtve duše(N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842), Istovremeno, kao i kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob poprima filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnike.

Melodija smrti počinje latentno zvučati od prvih stranica djela, postepeno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizovana i slikovita: u Monte Karlu jedna od aktivnosti bogatih besposličara je „gađanje golubova, koji se veoma lepo lebde i sede nad smaragdnim travnjakom, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah udario o tlo bijelim grudvicama.” (Bunina generalno karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući posmatrača – dobro, ko bi drugi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između lopatica“ na kćerka gospodina iz San Francisca, uporedi bjeloočnice crnaca sa "ljuskavim tvrdim kuglicama" ili nazovi mladi čovjek u uskom fraku sa dugim repovima „zgodan, kao ogromna pijavica!“) Zatim se nagoveštaj smrti pojavljuje na verbalnom portretu prestolonaslednika jedne od azijskih država, slatkog i prijatnog u opšta osoba, čiji su brkovi, međutim, "vidjeli kao u mrtvaca", a koža na licu bila "kao napeta". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj melanholiji", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtonosno čisti", a okean pomiče "ožalošćene planine od srebrne pene" i bruji kao "pogrebna misa".
No, dah smrti još se jasnije osjeća u izgledu glavnog junaka, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja boje slonovače. Krem svileni donji veš, crne čarape, pantalone i smoking upotpunjuju njegov izgled. I sjedi u zlatnom bisernom sjaju trpezarije. I čini se da su se od njega te boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko nas. Osim što je dodana alarmantna crvena boja. Jasno je da okean valja svoje crne valove, da grimizni plamen bježi iz ložišta broda, prirodno je da Talijanke imaju crnu kosu, da gumeni ogrtači taksista odaju crni izgled, da gomila lakaja je "crna", a da muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepo ostrvo Kapri približava „svojom crnilom“, „izbušeno crvenim svjetlima“, zašto i „skromni valovi“ svjetlucaju poput „crnog ulja“, a „zlatne boe“ teku po njima iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da zagluši čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je Amerikanac tamo, a ostrvo Kapri deluje kao neka vrsta duha, „kao da ga nikada nije bilo na svetu“, kada je bogataš prilazi mu...

Sjetite se u djelima čijih pisaca postoji „šema boja koja govori“. Koju ulogu igra žuta boja u stvaranju slike Sankt Peterburga kod Dostojevskog? Koje su druge boje značajne?

Sve to Buninu treba da pripremi čitaoca za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopšte ne prodire u njegovu svest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se čovjek sprema za „krunisanje“ (tj. srećni vrhunac svog života!), gdje postoji je vedra pamet, doduše sredovečna, ali dobro obrijana, a opet veoma elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin ima samo jedan detalj koji se „izdvaja“ iz serije dobro uvježbanih radnji i pokreta: kad se gospodin iz San Francisca obuče za večeru, vratna manžetna ne sluša njegove prste. Ona ne želi da se zakopča... Ali on je ipak pobeđuje. Bolno grizući „mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice“, pobeđuje „sa očima koje sijaju od napetosti“, „sav siv od uske kragne koja mu stišće grlo“. I odjednom u tom trenutku izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu opšteg zadovoljstva, sa oduševljenjem koje je bio spreman primiti. “- Oh, ovo je strašno! - promrmljao je... i ubeđeno ponovio: "Ovo je strašno..." Šta mu se tačno činilo strašnim na ovom svetu stvorenom za zadovoljstvo, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao da razmišlja o neprijatnom, nikada nije pokušao da shvati . Međutim, nevjerovatno je da prije toga jedan Amerikanac koji je uglavnom govorio engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazni") dva puta ponavlja ovu riječ na ruskom... Inače, općenito je vrijedno napomenuti njegovu naglo, kako lajav govor: ne izgovara više od dve-tri reči zaredom.
“Strašno” je bio prvi dodir Smrti, koji nikada nije shvatila osoba u čijoj duši “dugo vremena više nije bilo mističnih osjećaja”. Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegovog života nije ostavljao „vremena za osećanja i razmišljanje“. Ipak, ipak je imao neka osećanja, odnosno senzacije, iako su bila jednostavna, ako ne i prizemna... Pisac u više navrata ističe da se gospodin iz San Franciska oživeo samo na pomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li njen muž - samo otkriva skriveno uzbuđenje), samo zamišlja kako je, "smršava, hinjenih očiju, izgleda kao mulat, u cvjetnoj odjeći (...) igra“, samo naslućujući „ljubav mladih Napolitanki, iako ne potpuno nezainteresovane“, samo se diveći „živim slikama“ u jazbinama ili tako otvoreno gledajući slavnu plavu ljepoticu da se njegova kćerka osramotila. Oseća očaj tek kada počne da sumnja da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju da uživa, ali ovde je magla, kiša i zastrašujući pljusak... Ali pruža mu se zadovoljstvo da sanja o kašičici. supe i gutljaj vina.
I za ovo, kao i za čitav njegov život, u kojem je bilo samouvjerene efikasnosti, i okrutne eksploatacije drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da su svi okolo pozvani da mu „služe“, „da spreče njegove najmanje želje“, „nosi njegove stvari“, zbog odsustva ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokantna je po svojoj ružnoći i odbojnoj fiziologiji. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju „ružnog“ tako da nam se odvratna slika zauvijek utisne u pamćenje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovo stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje slijedi nakon njegove smrti. Kasnije je i mrtvom čovjeku omogućena istinska komunikacija sa prirodom, koja mu je bila uskraćena, za kojom, budući da je živ, nikada nije osjetio potrebu: „zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je s tužnom bezbrižnošću pjevao na zidu .”

Koja djela možete navesti gdje je detaljno opisana smrt heroja? Kakav značaj imaju ova „finala“ za razumevanje ideološki koncept? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka „nagradio“ tako ružnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je jedino tako mogao završiti. I zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo je postalo zlatno, „mir i spokoj se vratili na ostrvo“, obični ljudi su se izlili na ulice, a gradsku pijacu ulepšalo je prisustvo zgodnog Lorenca, koji mnogima služi kao uzor. slikari i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju.. .

“Gospodin iz San Francisca” je optužujuća priča o kapitalisti milioneru, u čije je simbolično značenje Ivan Bunin uložio svoj vrijednosni sud o buržoaziji.

Pisac ne počasti junaka privilegijom da nosi bilo koje ime, pa ga upoznajemo kao tipičnog „majstora“, odnosno otkriva nam se samo njegov društveni položaj. Ovo umjetničko sredstvo ne samo da odražava autorov potpuno neodobravajući stav prema njegovom liku, već govori i o općenitosti lika koji je stvorio.

Tokom svog beznačajnog života, aristokrata je jurio za novcem, kojeg nikad nije bilo dovoljno. Tek u starosti je konačno odlučio da dio toga potroši na odmoru sa suprugom i kćerkom. Ali ovo nije tip marljivog radnika. Buninov heroj postigao je uspjeh po cijenu siromaštva i smrti drugih ljudi koji nisu imali te sreće u životu. Toliko je uskogrud da osim želje za profitom i užitkom, nema drugih želja. Čak i gospodin ide na krstarenje samo zato što to rade drugi. Ne razmišlja o užitku gledanja svijeta, njegovoj ljepoti, već samo razmišlja o tome šta može isprobati na brodu za novac.

Pisac strogo osuđuje život gospodara i pokazuje nam živopisan primjer kako smrt briše sve klasne granice, otkrivajući beznačajnost moći i novca. To znači da se čovjek mora truditi da živi dostojanstveno, tako da se nakon smrti ne pamti samo njegovo ime, već i ono dobro koje je uspio postići za svoje vrijeme.

I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Odlikovan je 1933. godine nobelova nagrada u književnosti "Za strogu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze." O ličnosti i pogledima ovog pisca možemo imati različite stavove, ali je neosporno njegovo majstorstvo na polju likovne književnosti, pa su njegova djela, u najmanju ruku, vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, "Gospodin iz San Francisca", dobio je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najprolaznijih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u jednoj prodavnici ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna “Smrt u Veneciji”, a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjetu svom rođaku, sjetio se ovog naslova i povezao ga s još starijim sjećanjem: smrću jednog Amerikanca. na ostrvu Kapri, gde je i sam autor boravio na odmoru. Tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je sa darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao uz ugledne poznavaoce riječi i ljudske duše na istom nivou. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se čemu vodi život inspiriran samo akumulacijom.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je jednostavno gospodin iz San Francisca), cijeli je život uvećavajući svoje bogatstvo, a u 58. godini odlučio je da posveti vrijeme odmoru (i istovremeno njegova porodica). Na svoje zabavno putovanje krenuli su brodom Atlantis. Svi putnici su utonuti u nerad, ali uslužno osoblje neumorno radi na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme nije naklonjeno turistima: decembar u Napulju je bio buran. Stoga, Gospodar i njegova porodica, ushićeni toplinom, žure na ostrvo Capri, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jelo, spavanje, ćaskanje, traženje mladoženja za svoju kćer. Ali iznenada smrt glavnog lika upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.

I tu se otvara čitaocu glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje te ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, njegova porodica je izbačena iz hotela, jer će mu žena i ćerka ostavite "sitnice" na blagajni. I tako se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer se na Kapriju ne može naći ni lijes. Ali on već putuje u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko zaista ne tuguje, jer niko ne može da koristi novac mrtvaca.

Značenje imena

U početku je Bunin svoju priču želio nazvati “Smrt na Kapriju” po analogiji s naslovom koji ga je inspirisao, “Smrt u Veneciji” (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je “neprijatnom”). Ali nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" heroja.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Učitelju; za njega je bezličan, bezbojan i bez duše, pa nije dobio ni ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i krhka, podsjeća autor. Društvu beskorisni heroj, koji za 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.

Karakteristike heroja

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.

Gospodin je ceo život „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi najviši nivo i ne brini za one oko sebe koji su manje srećni u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti; novac ne možete odnijeti na drugi svijet. A poštovanje, kupovano i prodato, brzo se pretvara u prah: nakon njegove smrti ništa se nije promijenilo, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak ni o posljednjem odavanju počasti mrtvima nije bilo ko da brine. Tijelo putuje preko vlasti, nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baci u prtljažnik, skriven od “pristojnog društva”.
Supruga junaka živjela je monotonim, filistarskim životom, ali sa šikom: bez ikakvih posebnih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerovatno zaboravivši kako razmišlja u rutini dokolice. Brine je samo budućnost svoje kćeri: treba joj naći respektabilnu i profitabilnu parnicu, kako bi i ona cijeli život udobno plutala uz tok.
Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su ipak ostale u djevojčici: samo je ona predvidjela nevolju („srce joj je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom čudnom, mračnom ostrvu“) i plakala za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, rutina i ekskluzivnost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. On podstiče čitaoce da razmisle o sebi: ne jurimo li za nečim neozbiljno malim, zaglibimo li u rutini, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena da se pogleda okolna priroda, ljude i primijeti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi ni za kakav novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i ne možeš je isplatiti, tako da treba imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto tako da ćeš ostati upamćen lijepom riječju, a ne ravnodušno bačen u čekanje. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti u čijoj se kvarenju krije ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive jednako običnim životom, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puzi pred njima u lice. Gospodari koji se prema svojim slugama odnose kao prema inferiornim stvorenjima, ali puze pred još bogatijim i plemenitijim osobama. Par unajmljen na parobrodu da igra strastvenu ljubav. Gospodareva ćerka, glumi strast i strepnju da namami princa. Sva ova prljava, niska pretvaranja, iako predstavljena u luksuznom omotu, suprotstavljena je vječnom i čista lepota priroda.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako da provedete svoje kratko ovozemaljsko bdijenje ne uzalud, kako da za sobom ostavite nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju svrhu vidi na svoj način, ali niko ne smije zaboraviti da je čovjekov duhovni prtljag važniji od njegovog materijalnog. Iako su u svakom trenutku govorili da su u modernom vremenu sve vječne vrijednosti izgubljene, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci podsećaju nas, čitaoce, da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.

Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio mentalnu snagu, zarađivao i zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nikad nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Ponekad samo treba da stanete, obratite pažnju na voljene, prirodu, prijatelje i osetite lepotu u svom okruženju. Na kraju krajeva, sutra možda neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud što se priča zove parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga preživljava na kruhu i vodi, dok elita bezumno trati svoje živote. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina „gospodara života“ svoje bogatstvo stekla nepoštenim sredstvima. Takvi ljudi donose samo zlo, kao što majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava misli autora. Za ovog nedavno tako uticajnog čoveka nikoga ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nijedno ugledno i izvanredno delo.

Dokolica ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuju slučajnost i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na parobrodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa, kojeg je ćerka glavnog junaka upoznala, tjera je da padne u ljubav).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča o paraboli. Šta je priča (kratko djelo u prozi koje sadrži zaplet, sukob i ima jednu glavnu priča) je poznato većini, ali kako možete okarakterizirati parabolu? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je radnja i forma priča, a filozofski, smisleno – parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: Gospodovo putovanje iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući parobrod Atlantis i turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa se Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo; ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Rad je prepun simbola koji potvrđuju Buninove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali vani je oluja, oluja, čak se i sam brod trese. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo socijalnu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali gozbu za vreme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (zato je opis njegove prirode i stanovnika prekriven toplim bojama): „radosna, lijepa, sunčana“ zemlja ispunjena „bajkovitim plavetnilom“, veličanstvenim planinama, čija se ljepota ne može prenijeti ljudski jezik. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.

Karakteristike rada

Slikativni jezik i svijetli pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom stilu; u ovoj priči se ogleda umjetnikovo majstorstvo riječi. U početku stvara tjeskobno raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama ispisanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje prema lepoti.

Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja elite društva, njeno kvarenje, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda i zabavljajući se na njihov račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega priča i 100 godina kasnije zanima čitatelja.