Puškin je prvi ruski pesnik koji se u potpunosti posvetio umetnosti, štaviše, prvi koji je odbio svaku javnu službu zarad prava da bude pesnik. Svojom kreativnošću nastojao je da odgovori na pitanje šta je poezija? Tema svrhe poezije i misije pjesnika ima dva aspekta: društveni i filozofski. Iz licejske klupe, braneći svoje pravo da studira književnost i samo književnost, Puškin je ušao u otvoreni sukob sa društvom. Društvo se nikada nije pomirilo s tim: upečatljiv primjer za to je dodjela Puškinu od strane Nikole I titule komornog kadeta - dostojnog za mladi čovjek i nedostojan odrasli muškarac. Car je nastojao da slobodnog pjesnika „ugura“ u određenu društvenu jedinicu, jasno stavljajući do znanja da piscu ne priznaje nikakav društveni status. Dovoljno nevoljni državni sistem„prepoznavanje“ književnosti uzrokovano je strahom od njenog uticaja na umove i odigralo je ulogu u formiranju posebnog stava prema stvaraocima u Rusiji. Zaista, nijedna književnost na svijetu nije bila toliko svjesna svoje proročke misije kao ruska. I tu se spajaju društveni i filozofski aspekti problema svrhe poezije. Mladi Puškin, pod uticajem ideja prosvetiteljstva, koje je profesor Kunjicin propovedao na Liceju, pod uticajem razgovora sa Čaadajevim, sa budućim decembristima, vidi svrhu poezije u službi zajednički uzrok- uzrok oslobađanja Rusije od zastarjelog državnog sistema. U odi "Sloboda" on to ovako definiše:

Hoću da pjevam Slobodu svijetu,

Udari porok na prijestolje.

Od perioda Mihajlovskog, u Puškinovom stvaralaštvu otvoren je ciklus poetskih deklaracija, afirmišući u glavama ruskih čitalaca novi, još neviđen u Rusiji, visok društveni status pesnika i poezije.

Puškin je teško i bolno podneo drugo izgnanstvo. Pjesnik je ne samo preživio, već se i podigao na novi nivo u svom stvaralačkom razvoju. Ono što je pjesnika spasilo od smrti bila je blizina narodnog života, vjera u njegove stvaralačke moći, u veliki značaj umjetničke riječi.

Poezija je poput utješnog anđela,

Ona me je spasila, i ja sam vaskrsao u duši, -

Kasnije je napisao u nacrtu pjesme “Opet sam posjetio...”. Tema stvaralaštva privukla je mnoge pjesnike. Zauzima značajno mesto u Puškinovoj lirici. On govori o visokoj svrsi poezije i njenoj posebnoj ulozi u više od jedne pesme. Poezija je teška i odgovorna stvar, smatra Puškin. A pjesnik se razlikuje od običnih smrtnika po tome što mu je data sposobnost da vidi, čuje, razumije ono što običan čovjek ne vidi, ne čuje, ne razumije.

Pjesnik na njega utiče svojim darom. Njegov uticaj na ljude je toliki da i sam pjesnik mora biti primjer građanskog ponašanja, pokazujući postojanost, nepopustljivost prema društvenoj nepravdi, i biti strog i zahtjevan sudija prema sebi. Prava poezija, prema Puškinu, treba da bude humana, životno-potvrđujuća i da budi dobra, humana osećanja. U svojim pesmama „Pesnik i gomila“, „Pesniku“, „Jeka“, „Prorok“, „Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren“, on govori o slobodi pesničkog stvaralaštva, o složen odnos između pjesnika i vlasti, pjesnika i naroda.

G. Krasnuhin smatra da „Puškinov pesnik nije propovednik koga slušaoci sa poštovanjem slušaju, već njihov protivnik, koji od njih brani sopstveni suverenitet, ne priznajući im pravo na takozvani „društveni poredak”. Konačno, pesnik je poput eho, koji iako i reaguje „na svaki zvuk“, ali sam ne poznaje odgovor — na njega „nema odgovora“.

Pesnik ne treba da oduševljava ili iznenađuje gomilu ni ljutitim psovkama upućenim njoj, ni njenim monstruoznim otkrićima. Puškin je ovo uporedio sa glupostima, s trikovima, shvatajući kakvu radoznalost svaki takav moralni učitelj budi u gomili i kako se ta radoznalost lako zadovoljava. Pjesnikova bi laž bila sve ovo staviti u umjetničku formu koja može zadiviti maštu neobičnom rimom, neviđenim tropom i uzbudljivom perifrazom. Zato Puškin odbija „društveni poredak“ gomile, jer takav poredak nema nikakve veze sa moralnom prirodom poezije.

U svojim pjesmama o dužnosti pjesnika, Puškin je pisao o tri zapovijedi umjetnosti koje čine moralno trojstvo: probuditi dobra osjećanja u dušama, afirmirati slobodu kao glavnu ljudsku vrijednost i pozvati na milost.

Puškin je napisao: "Pesnik! Ne ceni narodnu ljubav", ali to je samo značilo: ne dozvolite da od vas naprave idola i zapamtite da je takva ljubav prolazna. Nemojte da vas zavara entuzijazam, laskanje ili uzvišena pažnja gomile: „Ti si svoj vrhovni sud", pa sudite sebi prema vječnim zakonima umjetnosti! Grossman L., "Bilješke D'Arshiaca: St. Petersburg Chronicle of 1836." M., "TERRA", 1997, str. 20-25.

Pesma "Prorok" napisana je 1826. Sadržaj pesme inspirisan je događajima od 14. decembra 1825. i Puškinovom tugom zbog smrti „braće, prijatelja, drugova“. Ova pjesma je narativna, ona prikazuje proces postepenog ponovnog rađanja u mudrog proroka. Tekst obiluje slavenizmom, dajući govoru svečani, poletni ton, koji je organski povezan sa biblijskom temom. Ali kršćanski mit, biblijska boja je samo odjeća, umjetničko sredstvo. Iza alegorije i simbolike jasno se nameće sama stvarnost, Puškinove misli o visokoj nameri pesnika. Sav taj svakodnevni sadržaj koji ispunjava srca i umove užurbanih ljudi, cijeli njihov svijet trebao bi postati mračna pustinja za pravog pjesnika... On žeđa duhovnog zadovoljstva i vuče ka njemu. Ništa više nije potrebno s njegove strane: gladni i žedni će se nasititi...

Pesnik-prorok, sa sofisticiranom pažnjom, prodirao je u život prirode, sve više i niže, razmatrao i čuo sve što se dešavalo, od direktnog leta anđela do vijugavog puta gmazova, od rotacije nebesa do vegetacije biljke. Šta je sledeće? Onaj ko je stekao vid da vidi ljepotu svemira, utoliko bolnije osjeća ružnoću ljudske stvarnosti. On će se boriti protiv nje. Njegovo djelovanje i oružje je riječ istine. Ali da bi riječ istine, koja dolazi iz trna mudrosti, ne samo ubola, nego i spalila srca ljudi, potrebno je da se i sam ovaj trn zapali ognjem ljubavi.

Kao što vidimo, Puškin pridaje izuzetan značaj svjetonazoru pjesnika-proroka. Bez jasnih pogleda na život i stvaralaštvo, pjesnik ne može ljudima donijeti istinu, probuditi u njima „dobre osjećaje“ niti uticati na njihov moral.

U pjesmi poseban značaj poprima završni katren, gdje je svaka riječ puna dubokog značenja. Ovi redovi sadrže objašnjenje onoga što se dogodilo proroku. Daju mu se “proročke jabuke” kako bi sagledao čitav raznolik, šareni svijet; potrebno je osetljivo uho da bi se čuo puls života, u bilo kom obliku da se manifestuje, i da bi se podjednako pevalo i „uzvišene“ i „niske“ objekte.

Ideja građanstva kreativnosti izražena je posebnom snagom u stihovima: „Glagolom zapali srca ljudi.

Mnogo se raspravlja o tome ko se krije iza glavnog junaka pjesme - pjesnik ili prorok. Očigledno je i jedno i drugo. Puškin je prvi put u zreloj ruskoj književnosti osetio njenu posebnu svrhu u Rusiji, nasleđenu iz predpetrovske književnosti - da bude Reč, koja spaja umetničku sliku i dar proroštva.

Pesnik, koji je verni sluga Božiji, je eho ruskog naroda, jer je nosilac narodne svetinje. Ali u trenutku stvaralaštva, pjesnik mora biti nepotkupljiv. „Pravi pjesnik nije nešto odvojeno od naroda, on je njihov vlastiti organ, njegov sluh, oko i glas“, s pravom kaže V.S. Nepomnyashchy. A „Spomenik“ Puškinu nije čin umetnika koji shvata svoje „zasluge“, već čin potvrđivanja velike misije pesnika, da je on, pesnik, podložan samo zapovesti Božijoj. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 142-146.

Pesma "Lutalica" napisana je 1835. po svom konceptu blizak je pesmama kao što su „Pesniku” i „Eho”, po svom figurativnom sistemu i alegorijskoj formi blizak je „Proroku”, a generalno je usko povezan sa Puškinovom kasnom lirikom, u kojoj afirmisao je idealnu slobodu umetnika i njegovo pravo na samostalno stvaralaštvo, isticao posebno mesto stvaraoca u društvu. Problem genija kojeg su njegovi savremenici pogrešno razumeli pesnik je često razvijao i nalazio umetničko oličenje u „Lutaču“.

"Lutalica" se razlikuje od ostalih pjesama po tome što pjesnik u njoj pribjegava narativnoj formi, koja pomaže da se potpunije odražava stvarnost i svijet oko sebe.

“The Wanderer” je zasnovan na radnji knjige “The Pilgrim’s Progress” engleskog pisca Puritana Johna Bunyana (1628-1688). Puškin je daleko odstupio od originala, zadržavši samo alegorijsku formu naracije. Njegov lutalica je „duhovni radnik“, drugim rečima, stvaralac, mislilac. Tema pjesme je refleksija o sudbini stvaraoca. Njegova sudbina nije laka, teško mu je izabrati “pravi put” u svijetu oko sebe. Ko će pomoći lutalici u odabiru puta? Samo on može napraviti vaš izbor. I on to radi. Ovo je ideja pesme.

U Rusiji su lutalice bili ljudi koji su hodočastili na hodočašće. Drugim riječima, lutalica je osoba bliska Bogu, koja više voli duhovni život od svega ovozemaljskog i ispraznog. Puškin ga takođe naziva „duhovnim radnikom“. Taj unutrašnji rad koji ne dozvoljava skitnici da živi mirno, onako kako svi žive, približava ga junacima pjesama “Pjesnik”, “Jeka”, “Prorok”.

Patnja lutalice objašnjava se ne samo sviješću o neizbježnosti smrti i kratkotrajnosti ljudskog postojanja, već i nesporazumom koji nastaje između „duhovnog radnika“ i ljudi oko njega.

Detaljan opis duševne muke junaka prenosi ne samo stepen beznađa i očaja, već i ogroman unutrašnji rad koji se dešava u duši:

Odjednom me je obuzela velika tuga

I zgnječen i savijen teškim teretom,

Objesim glavu, krcam ruke od muke,

Izlio sam svoje duše probodene muke u kricima

I ogorčeno je ponovio, bacajući se kao bolesnik:

"Šta ću učiniti? Šta će biti sa mnom?"

Čak ni utjehe voljenih, "iscjeljujući mir sna", nisu umanjile lutačev očaj:

Ali tuga je iz sata u sat postajala sve opresivnija;

Moja duša je puna

Čežnja i užas; bolnog tereta

To me opterećuje.

Legla sam, ali sam cijelu noć plakala i uzdisala

I nije sklopio svoje teške oči ni na trenutak.

Plakali smo i uzdisali od malodušnosti.

Dvaput ponovljeno "sve je plakalo i uzdisalo" ima za cilj da naglasi beznadežnost pozicije "duhovnog radnika". Strah od smrti opterećuje “teškim teretom”, “bolnim teretom”. Reč „malodušnost“ pesnik je upotrebio tri puta: „moja malodušnost“, „bliska malodušnost“ i na kraju „onemogoćenost“. Posljednja fraza se ne doživljava kao tautološka, ​​jer je njena svrha da nam skrene pažnju na psihičko stanje lutalice. Tuga („velika tuga“, „tuga je bila sve opresivnija iz sata u sat“), melanholija, užas - to je raspon osjećaja koje lutalica doživljava. On više ne "luta", već luta.

Opet sam lutala...

Zašto, lutajući sam, tako gorko plačem?

Imenica "skitnica" formirana je od glagola "lutati"; od glagola "lutati" formira se druga imenica - "skitnica"; u Ozhegovu je "skitnica" osiromašena, beskućnica koja luta bez određenih zanimanja. Transformacija lutalice u skitnicu događa se bukvalno pred našim očima: osoba koja je izgubila životne smjernice nije sposobna za puni duhovni život; njome dominiraju tužne, depresivne misli i osjećaji.

Poređenja („poput roba koji planira očajnički bijeg“, „putnik koji žuri da prenoći prije kiše“) koje pjesnik koristi također smanjuju, već na leksičkom nivou, ideju o visokoj misiji nekadašnjeg lutalice. . Patnja se poredi sa „lančanim užetom“, a to potvrđuje našu ideju da je slika lutalice, naravno, alegorična, da Puškin u svojoj pesmi afirmiše pravo stvaraoca na slobodu i nezavisnost.

Puškin se u svojim delima često bavi temom slobode i nezavisnosti. Za njega je tridesetih godina ovo pitanje postalo posebno važno. U to vrijeme pjesnika je obuzeo osjećaj otuđenosti od okruženje, neodoljiva želja da se iz toga izvuče. Postojao je samo jedan način oslobađanja od neprijateljske atmosfere - bijeg. Bilo je nemoguće, ali Puškin je o tome sanjao. Napisao je svojoj supruzi: "Daj Bože da te vidim zdravu, djecu zdravu i živu! Ne mari za Sankt Peterburg, daj ostavku, bježi u Boldino i živi kao gospodar." Jasno je zašto se tema usamljenosti pojavila u nizu Puškinovih poetskih djela tridesetih godina.

Tema usamljenosti se može vidjeti u "Lutaču". Nerazumijevanje pokazuju ne samo ljudi koji okružuju lutalicu, već i oni koje on smatra najbližima. Oni to ne razumiju u potpunosti, ne vide "pravi put" koji je izabrao junak pjesme:

I deca i žena su mi vikali sa vrata,

Mogu li se vratiti uskoro. Vrišti ih

Moje prijatelje je privukao trg;

Jedan me je grdio, drugi moju ženu

Davao je savjete, drugi su se kajali,

Ko me je grdio, ko me je nasmijavao,

Ko je predložio da se komšije vrate na silu;

Drugi su me već jurili...

Grdio ga je, sažaljevao, grdio, ismijavao, nudio da ga silom vrati... Niko nije ostao ravnodušan na čin lutalice. Ali među tim snažnim ljudskim strastima samo jedna stvar nedostaje - razumevanje.

pesnik poezija Puškin kreativnost

U pesmi postoji još jedna slika - mladić sa knjigom. Slika je simbolična. Knjiga je simbol mudrosti i sveznanja. Mladić je taj koji skitnici savjetuje da napusti vanzemaljski svijet i tako stekne besmrtnost. Ali „vrata spasenja“ se nazivaju „uska“. Simbolični put je jedva osvijetljen, “uska vrata spasenja” očito ne mogu prihvatiti gomilu, ovaj put odabranih. Lutalica mora sam odlučiti hoće li ići tim putem, uprkos tome što ga svi razuvjeravaju, smatraju ludim i neće ga slijediti. I on bira:

...ali ja sam još više

Požurio sam da pređem gradsko polje,

Da bi brzo progledao - napuštajući ta mesta,

Spas je pravi put i uska vrata.

Pribjegavajući alegorijskoj formi i alegorijskim slikama, Puškin je razmišljao i o vlastitoj sudbini i o sudbini pjesnika uopće u Rusiji.

Puškin u svojim pjesmama često pribjegava arhaizmima. Značaj pokrenute teme zahtevao je visok stil, pa se pesnik okreće arhaičnom, svečanom rečniku: tuga, pognuta, teška, poštovana, slušanje, gledanje, vučenje, pitanje, znaj, prst, gle, itd. lutalica je meso onih ljudi, među kojima mu je suđeno da živi. Stoga su riječi visokog stila jasno suprotstavljene kolokvijalnim riječima i kolokvijalnim izrazima: razotkriven, pognute glave, grčeviti ruke, vrisak, užas, ako se, zamahom ruke, srušim, odavde, trn, idi, kleveta , vratiti se na silu.

Sudbina proroka ("Proroka") i sudbina lutalice se mogu porediti. U „Lutaču“ pesnik nastavlja da razmišlja o sudbini genija, progonjenog i neshvaćenog od savremenika („Pesnik“, „Pesniku“, „Eho“). Ova razmišljanja, uprkos alegorijskoj formi koju je izabrao Puškin, usko su povezana sa stvarnošću i svjedoče o pjesnikovoj stvaralačkoj zrelosti i realističkoj orijentaciji. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 147-154.

Pesma "Pesnik", napisana 1827. godine, je kvintesencija Puškinovih razmišljanja o suštini pesnika. Pjesnik se u pjesmi pojavljuje kao složeno biće, obilježeno od Boga, obdareno dijelom svoje stvaralačke moći, ali istovremeno i kao obična, zemaljska osoba. Autor čak u potpunosti priznaje da je pjesnik možda „najneznačajniji od svih“ među „bezvažnom djecom svijeta“. Promjena počinje u njemu tek kada mu Bog pošalje inspiraciju.

Pjesnik se preobražava – on više nije jedan od mnogih ljudi uvučenih u svakodnevnu vrevu, već izuzetna osoba: sluh mu postaje osjetljiv, može čuti „božanski glagol“. Svoj nekadašnji život ocjenjuje kao "svjetsku zabavu", depresivne ga glasine - sprema se izgovoriti nove riječi o svijetu. Ovo više nije glasina, već riječi pjesnika, u kojima nema ničeg običnog i vulgarnog. Budi se pesnikova duša:

Pesnikova duša će se uzburkati,

Kao probuđeni orao.

Postaje ponosan, „divlji i oštar“, odnosno uranja u sebe, u svoje stvaralačke misli. Pjesnik ne može stvarati kada je među običnim ljudima, u vrevi svijeta. Inspiracija zahtijeva samoću, slobodu od svakodnevnog života. Prisjetimo se divnih riječi iz pjesme „19. oktobar“, napisane 1825. godine:

Služba muza ne podnosi gužvu;

Lepo mora biti veličanstveno...

Pjesnik bježi od svjetske vreve „na obale pustinjskih valova, /U široke, bučne hrastove...“. Naravno, obale i hrastovi u kojima je pjesnik usmjeren su poetska konvencija. Ove "geografske" tačke su simboli mira i samoće. Pjesnik bježi od vreve da bi „lirski glas pojačan, / stvaralački snovi življi“. Svijet možete čuti i izraziti riječima samo daleko od ljudske buke i malih svakodnevnih briga.

Puškin, takoreći, "zaustavlja trenutak" - pred pjesnikom, uhvaćen u trenutku inspiracije: on je "pun i zvukova i zbrke".

Ovde nema vizuelne slike. Zamjenjuju ga psihološki detalji koji prenose početak stvaralačkog procesa, kada se u pjesnikovu dušu nabijaju haotični, neskladni zvuci, obuzeti „zbrkom“ misli i osjećaja. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 154-156.

Jedna od poslednjih Puškinovih pesama, „Podigao sam sebi spomenik koji nije napravljen rukom“, napisana je 21. avgusta 1836.

V.F. Hodasevič je verovao da je ova pesma zakasneli odgovor na Delvigovu licejsku pesmu „Dva Aleksandra“, gde je Delvig predvideo da će Aleksandar I proslaviti Rusiju kao državnika, a Puškina kao najvećeg pesnika.

kako god početkom XIX vek će se kasnije nazvati Puškinovom erom, a ne erom Aleksandra I. Delvig je umro 1831, Aleksandar I - 1825.

Vodeća tema u pjesmi je tema pjesnika i poezije. Postavlja problem pjesničke slave, pjesničke besmrtnosti i savladavanja smrti kroz slavu.

Žanrovsku specifičnost pesme diktira tradicija: pesme su napisane kao neka vrsta imitacije Deržavinove pesme „Spomenik”, koja je, pak, prerada Horacijeve ode „Melpomeni”, poznate ruskom čitaocu iz Lomonosovljeve pesme. prevod.

Puškin je od Horacija pozajmio epigraf svoje pesme: „Exegi monumentum“ („Podigao sam spomenik...“).

Horacije (prijevod Lomonosov):

Podigao sam sebi znak besmrtnosti

Viši od piramida i jači od bakra.

Što olujni Akvilon ne može zagrijati,

Ni mnogo vekova, ni zajedljiva antika.

Neću uopšte umrijeti, ali će me smrt napustiti

Velika je moja uloga, čim završim svoj život

svuda ću rasti u slavi,

Dok veliki Rim kontroliše svetlost.

Gdje Avfid pravi buku brzim tokovima,

Gdje je Davnus vladao među običnim ljudima,

Moja domovina neće šutjeti.

Da mi moja neuka porodica nije bila prepreka,

Da donesem eolsku poeziju u Italiju

I budi prvi koji će zazvoniti Alceanskom lirom.

Ponosna na pravedne zasluge, muzo

I kruni glavu delfijskim lovorom.

Deržavin:

Podigao sam sebi divan, vječni spomenik,

On je tvrđi od metala i viši od piramida,

Neće ga slomiti ni vihor ni prolazna grmljavina,

A let vremena ga neće slomiti.

Dakle! - sve ja neću umreti, ali deo mene je veliki,

Pošto je pobegao od propadanja, živeće posle smrti,

I moja slava će se povećavati bez nestajanja,

Koliko dugo će svemir počastiti slovensku rasu?

O meni će se širiti glasine od Bijelih do Crnih Voda,

Gdje Volga, Don, Neva, Ural teku iz Rifeja;

To će svi pamtiti među bezbroj naroda,

Kao u mraku Po tome sam postao poznat

Da sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu

Da proglasim Feliceine vrline,

Govorite o Bogu u jednostavnosti srca

I sa osmehom govori istinu kraljevima.

Oh Muse! budi ponosan na svoju pravednu zaslugu,

A ko vas prezire, prezirite ih sami;

Opuštenom rukom bez žurbe

Okrunite svoje obrve besmrtnošću.

("Spomenik", 1795.) A.S. Puškin. Odabrani radovi. M., " Fikcija" 1978, T. - 1, str. 283-285.

Puškin, nastavljajući tradiciju, pokušava da pokaže kakve su njegove usluge Rusiji:

I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima,

Da sam svojom lirom probudio dobra osećanja,

Da sam u svojim okrutnim godinama veličao slobodu

I pozvao je na milost za pale.

Ali u Puškinovom shvatanju, pesnik nije deskriptor u čast plemića i careva, on je „eho ruskog naroda“. „Slobodni ponos“, „skromna, plemenita lira“, želja da svojom poezijom služi samo slobodi, odbijanje veličanja kraljeva, svijest o dubokoj povezanosti s narodom - sve je to ostalo nepromijenjeno u Puškinovim pogledima kroz cijeli njegov stvaralački život. . Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 156-159.

U mnogim Puškinovim pjesmama vidimo pjesnikovo suprotstavljanje sekularnom društvu u kojem živi. On to društvo prezrivo i ljutito naziva: „gomila“ i „rulja“, odnosno od neukih progonitelja pjesnika, od sekularnog društva, od „ponosnih neznalica“ i „plemenitih budala“.

U Puškinovo vrijeme ne samo da su gotovo svi gimnazijalci pisali poeziju, već je i visokoobrazovani sloj plemstva bio prilično jak u književnosti, poezija je bila poštovana u salonima; nesposobnost pisanja poezije smatrana je lošim manirima.

Godine 1826-1836, Puškin je stvorio niz pjesama na temu pjesnika i poezije, u kojima autor razvija svoje poglede na zadaće pjesnika: slobodu stvaralaštva, slijedeći vlastiti put određen njegovim visokim pozivom, nezavisnost od služeći sekularnoj gomili.

Osim toga, kroz svo njegovo stvaralaštvo provlači se ideja o tragičnoj životnoj sudbini pjesnika. Žukovski je jednom razvio ovu istu temu. Bio je talentovan, ali su se pesnici, ipak, držali na „dvoru“ kao lakeji i šaljivdžije. Puškin je izbjegao sudbinu svog idola iz djetinjstva. Već ranu poeziju Puškina se po bogatstvu misli i umjetničkom nivou gotovo nije razlikovala od djela tada priznatih majstora ruske poezije. Sastavljajući tekovine savremene književnosti u svoju poeziju, Puškin, već u Liceju, nastoji da sledi „svoj put“. Puškin od poezije traži istinu i izražavanje osećanja, daleko je od klasicizma Žukovskog, ne slaže se sa svojim učiteljem Deržavinom, koji je verovao da poezija treba da se „lete“ iznad sveta, Puškin je pesnik stvarnosti. Snažan je u svim žanrovima poezije: oda, prijateljska poruka, elegija, satira, epigram - svuda gde je Puškin bio hrabar, njegov pesnički stil se ne može mešati sa drugim pesnicima.

U stvaralaštvu svakog pjesnika prije ili kasnije počinje prekretnica, kada on mora shvatiti zašto piše poeziju? Puškin nije imao takav izbor; znao je da je svakome potrebna poezija da donese svetlost i slobodu ovom svetu. Kasnije, sto godina kasnije, Majakovski je vrlo precizno ocenio pesnikovo delo, rekavši: „Poezija je isto kopanje radijuma, iskopavanje u gramu, rad za godinu dana, iscrpljuješ jednu reč za hiljadu tona verbalne rude.” Grossman L., "D'Arshiacove beleške: Petrogradska hronika iz 1836." M., "TERRA", 1997, str. 48-51.

Ispovedao je u svojim pesmama,

nehotice ponesen ushićenjem

A.S. Puškin.

Tema pesnika i poezije oduvek mi je bila interesantna, jer se i ja trudim da pišem poeziju. I premda se ne mogu nazvati pjesnikom, već sam doživio onaj osjećaj radosti kada se pojedinačne riječi odjednom počnu formirati u strofe, a one, pak, u pjesmu. Ponekad imam pitanje: šta su osećali takvi geniji ruske književnosti kao što su Deržavin, Puškin, Ljermontov? Koje su im misli padale u to daleko vrijeme, kakav je njihov pogled na društvo, kakav je bio odnos prema njihovom unutrašnjem svijetu?

Nemoguće je odgovoriti na ovo pitanje bez upoznavanja sa djelima velikih pisaca.

U mom životu A.S. Puškin je ušao kao dete. Kao predškolac uživao sam u njegovim pesmama i bajkama... Oduševile su me svojom lepotom i potpunošću sadržaja, neiscrpnom životnom energijom, iskrenošću i milozvučnošću. Otvoren prema cijelom svijetu, Puškin je uspio svoj stih učiniti otvorenim čitaocu.

Kako sam ostario, prepoznao sam M.Yu. Lermontov. Uprkos činjenici da se njegova poezija veoma razlikuje od Puškinove poezije, ona ima neverovatnu moć emocionalnog uticaja. "Borodino" fascinira iskrenom prirodnošću patriotizma, "Jedro" tjeskobom potrage i želje za slobodom, "Mtsyri" nefleksibilnošću impulsa, voljom heroja, neslomljenog tragičnim duelom sa okolnostima... Od tada su za mene nerazdvojna imena ovih velikih pesnika:

Puškin je duga po celoj zemlji,

Ljermontov - Mlečni put preko planina...

(Vl. Nabokov)

Poezija G.R. Deržavina je za mene nastala mnogo kasnije, kada sam se zapitao odakle potiče kreativnost Puškina i Ljermontova i njihovih slavnih sledbenika, u kojima uživaju i danas.

Deržavin je bio taj koji je stvarao rusku poezijuXVIII- XIX vekovima, onu koju sada toliko volimo i čijoj se lepoti toliko divimo. Prije toga, pjesnici sunarodnici samo su u poetskoj formi raspravljali o smrti, starosti i raznim moralizirajućim temama. Odopisti su trebali sakriti svoj identitet, kao da im kroz usne govori sama istina.

Deržavin se u književnosti pojavio na kraju klasicizma i, osjetljiv na nove poetske tokove, nije mogao ostati pravi klasicist. Oslobođen okova normativnosti koji su ga okovali, Deržavinov rijetki talenat se razotkrio brzinom munje i poetskom snagom. Organizacioni centar Deržavinove poezije sve više postaje slika autora, ujednačena u svim delima. I kao osoba, a ne uslovno apstraktni „piit“, on vidi lične nedostatke plemića, njihove „nebeskoplave poglede“.

Deržavin u svom radu veliku pažnju posvećuje temi pesnika i poezije. Govoreći o poeziji, on ističe njenu pravu svrhu:

Ovaj dar bogova je samo za čast

I da nauče njihove načine

Treba se obratiti, a ne laskanju

I mračne pohvale ljudi.

Ovako Felica poučava pjesnika “Murzu”. Sam Deržavin svoju glavnu zaslugu vidi u tome što je „sa osmehom rekao istinu kraljevima“.

Pesnik se po prvi put u ruskoj književnosti usudio da uradi mnoge stvari. Konkretno, on je prvi naglas progovorio o svojoj poetskoj besmrtnosti. Autor posthumnu slavu određuje u zavisnosti od izbora heroja koje je proslavio:

Uzvisiću te, proslaviću te,

Ja ću biti besmrtan od tebe!

Ista heroina (Felitsa) mora "sa sobom ponijeti" u "hram slave" "oskudnu sliku" pjesnika ("Moj idol"). Ali u drugim radovima Deržavin je mogao pompezno da izjavi:

Koštani crv će pojesti moje neprijatelje,

A ja sam Piit i neću umrijeti.

Dvije Deržavinove imitacije rimskog pjesnika Kvinta Horacija Flaka u potpunosti su posvećene temi poetske besmrtnosti: "Labud" i "Spomenik". Od njih, drugi je najpoznatiji.

Dakle! - neću sve ja umrijeti, ali dio mene je veliki,

Pošto je pobegao od propadanja, živeće posle smrti,

I moja slava će se povećavati bez nestajanja,

Koliko dugo će svemir počastiti slovensku rasu?

Koncept Deržavinove besmrtnosti uključuje sjećanje naroda na njegov slavni stvaralački put. Uostalom, pjesnikova poezija je imala društvenu svrhu.

To će svi pamtiti među bezbroj naroda,

Poput opskurnosti, postao sam poznat po ovome...

Horacije jezgrovito i skromno objašnjava razlog svoje poetske besmrtnosti: on je prvi preveo grčke melodije na italijanski stil. Deržavinovo objašnjenje je prostranije i odnosi se ne samo na čisto poetske zasluge, već i na njih:

Da sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu

Da proglasim Feliceine vrline,

Govorite o Bogu u jednostavnosti srca

I sa osmehom govori istinu kraljevima.

U zaključku, Deržavin dodaje važnu misao:

Oh Muse! budi ponosan na svoju pravednu zaslugu,

A ko te prezire, preziri i sam njega...

Kasnije ju je preuzeo i proširio Puškin u svojoj varijaciji na istu temu - čuvenu pesmu "Sama sam sebi podigao spomenik..."

Kao nasljednik Deržavinovog poetskog rada, A.S. Puškin ga, međutim, često kritikuje, jer ima drugačiji pogled na život i drugačiju građansku poziciju pjesnika od Deržavinovog. Dvorski pjesnik je bio prilično konzervativan u duši; iznad svega je stavljao državu na čelu s mudrim kraljem. U njegovom svijetu dobro je dobro, zlo je zlo, a ako pobunjenici uzdrmaju temelje države, onda je i ovo zlo protiv kojeg se treba boriti.

Nije ni čudo što se Deržavinova sloboda čini teškom i nezgodnom prodekabrističkom Puškinu. Pjesme svog prethodnika nazvat će „lošim prijevodom s nekog divnog originala - nelaskava ocjena, ali razumljiva. Puškin, koji je ruskoj poeziji dao meru lepote, mora da je bio iziritiran bizarnim brojem Deržavinovih oda.

Ali Deržavinu je Puškin dugovao svoje glavno dostignuće - oslobađanje od unaprijed određenih pravila pri odabiru poetske riječi. Deržavinova težina postala je pijedestal Puškinove lakoće. Poraženi učitelj je ustupio mjesto pobjedničkom učeniku.

Puškinovo aktivno stvaralaštvo počelo je još u Liceju. Tokom studija počinje se formirati njegov građanski stav koji je trebao služiti oslobađanju Rusije od ugnjetavačkog državnog sistema, pjesnikovoj želji za samostalnošću u stvaralaštvu i priznavanju pjesničkog rada kao teškog rada. („Delvig, 1817, N.Ya. Pluskova, 1818)

Posebno je zanimljiva oda „Sloboda“, napisana 1817. U njemu pjesnik govori protiv despotizma autokratije i kmetstva.

Tirani svijeta! tremble!

A ti se hrabri i slušaj,

Ustanite, pali robovi!

Oda je primjer građanske poezije, čije je primjere Puškin mogao pronaći kod Radiščova i Deržavina. Prožeta je romantičnim patosom. Ali u poređenju sa Deržavinom, Puškin u njemu proglašava odgovornost kraljeva pred zakonom, što je garancija slobode naroda.

Shvativši pravu svrhu pjesnika i poezije, videći ga u službi svome narodu i otadžbini, autor bolno doživljava nesavršenost svog poetskog jezika u emocionalnom uticaju na čitaoca.

Kako postići duhovno oslobođenje naroda, otvoriti mu oči za poredak stvari koji uništava ljudsko dostojanstvo, gdje vlada „divlje ropstvo“ i „mršavo ropstvo“? („Selo“) s gorčinom i nadom uzvikuje pjesnik:

Čini mi se da jalova vrućina gori u mojim grudima,

I zar mi sudbina mog života nije dala ogroman dar?

Ali koliko god težak bio superzadatak poezije, A.S. Puškin neprestano nastoji da to postigne, pronalazeći precizna vizuelna sredstva za utjelovljenje duhovnih ideala visokog intenziteta duše.

Tako Puškin u pesmi „Bodež“ osuđuje masovni teror jakobinaca i istovremeno veliča „kažnjavajući bodež“ kao „tajnog čuvara“ slobode, „posljednjeg sudiju srama i ljutnje“. Mnogi decembristi su ovu pjesmu doživjeli kao poziv na rušenje autokratije.

Nakon poraza dekabrističkog ustanka, u Puškinovoj lirici sve snažnije počinju zvučati filozofski motivi - misli o smislu i svrsi života, o pjesniku i njegovoj svrsi, o odnosu pjesnika i društva. Slobodoljubivu dušu ugnjetava žandarmerijska cenzura, koja priznaje samo zvaničnu literaturu i odbacuje sve živo, hrabro i napredno. U pjesmi “Poruka cenzoru” autor potvrđuje želju za stvaranjem po zakonima koji se uspostavljaju nad samim sobom, odbacujući beskorisnu cenzuru:

Poput dosadnog evnuha lutaš među muzama;

Ni gorljiva osećanja, ni blistavost uma, ni ukus,

Ne slog pevača "Praznika", tako čist, plemenit, -

Ništa ne dira tvoju hladnu dušu.

A.S. Puškin je iskreno pokušavao da probudi slobodoljubive motive i samopoštovanje među ljudima, ali uzalud: njegovo razočaranje u služenju društvu odrazilo se u pjesmi „Pustinjski sijač slobode“.

I posekao mi je grudi mačem,

I izvadio je moje drhtavo srce,

I ugalj koji gori od vatre,

Gurnuo sam rupu u grudi.

Tako se završava transformacija proroka: pjesnik dolazi do ideje da svojim stvaralaštvom ne samo da mora tješiti, oduševljavati ljude i uveseljavati ih, već poučavati čitaoca, voditi ga.

Međutim, uz svepobedničku ljubaznost pjesnika, idila u odnosu A.S. Puškin nikada nije bio sa svojim čitaocima. Sjetimo se "Razgovora između knjižara i pjesnika" (1824.):

Blago onome ko se sakrio sebi

Duše su visoka stvorenja

I od ljudi, kao iz grobova,

Nisam očekivao nikakvu nagradu za osjećaj!

Ovakav stav pesnikove odvojenosti od gomile izražen je u pesmama „Pesniku” (1830), „Odjek” (1831), „Gluva je gomila” (1833), „Gnedič” (1832), „Lutalica ” (1835), „Od Pindemontija” (1836)

Stepen otuđenja između pjesnika i čitaoca A.S. Puškin tragično realizuje u stihovima:

... Publika je gluva,

Slijepi ljubitelj krilatih novina,

Arogantni minioni se mijenjaju svaki dan,

I kotrljaju se kucajući sa stepenice na stepenicu

Njihovi idoli, jučer okrunjeni njome.

U međuvremenu, Puškin je uvek imao nadu u čitalačko prepoznavanje. Ova nada zvuči kao proročanstvo, koje izbija uprkos tragičnoj usamljenosti pesnika tokom njegovog života.

Na kraju svog kratkog života, A.S. Puškin, kao da predviđa svoju skoru smrt, odlučuje da sumira svoju poetsku aktivnost. Rezultat toga je bila pjesma „Sama sam sebi spomenik podigao...“ (1836). Već u prvim redovima pjesnik otkriva svoju tajnu poetske besmrtnosti i oslobođenja iz zatočeništva: zemaljska smrt otkriva vječni život:

Ne, ja neću svi umrijeti - duša je u dragoj liri

Moj pepeo će preživeti i propadanje će pobeći -

I biću slavan sve dok sam u sublunarnom svetu

Bar će jedan piit biti živ.

Tada Puškin proglašava glavnu vrijednost i mjeru svakog pjesnika - nacionalnost:

I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima,

Da sam svojom lirom probudio dobra osećanja,

Da sam u svom okrutnom dobu slavio slobodu,

I pozvao je na milost za pale.

Ovi redovi potvrđuju humanističku ideju kreativnosti. Pesnik, prema Puškinu, treba da pokuša da učini ljude boljim, ne zamera im neznanje i tamu, već im pokaže pravi put. I ovde je dužan da sluša samo naloge svog srca...

Po naredbi Božijoj, o muzo, budi poslušna,

Bez straha od uvrede, bez zahteva za krunu;

Pohvale i dobrota su primljeni ravnodušno,

I ne raspravljaj se sa budalom.

„Spomenik“ je počeo pobunom, a završio se zagonom, pozivom na poniznost, ali na takvu poniznost koja odbacuje svaku zavisnost od taštine (ogorčenost, kruna, pohvala, kleveta). Ova pjesma je podvig pjesnika, koji obuhvata svu ljepotu njegove ličnosti.

M.Yu na svoj način rješava temu pjesnika i poezije. Lermontov. Preuzevši palicu svog prethodnika, stvorio je širu i složeniju sliku pjesnika. Ova složenost se objašnjava životnim uvjetima koji su bili povezani s posljedicama poraza decembrista. „Ne postoje dva toliko različita pesnika“, napisao je V.G. Belinskog, poput Puškina i Ljermontova. Puškin je pesnik unutrašnjeg osećanja duše; Ljermontov je pjesnik nemilosrdne misli i istine. Puškinov patos leži u sferi same umetnosti kao umetnosti; Patos Lermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini ljudske ličnosti.” Puškinova plemenita i svijetla poezija razvijala se na temelju nade i povjerenja u život, vjere u neograničene mogućnosti čovjeka. I napetost narodnih snaga u Otadžbinskom ratu 1812. i uspon nacionalni identitet hranio ovu nadu i vjeru.

Svetao i neposredan, otvoren pogled na svet, zanos života zamenjen je erom razočaranja, skepticizma i „čežnje za životom“. Doba Puškina zamjenjuje se erom Ljermontova. Ove ere razdvojila je 1825. godina, godina ustanka i poraza decembrista. A u Ljermontovoj poeziji tema usamljenosti zvuči već od prvih stihova.

"U... Lermontovljevim lirskim djelima", napisao je V.G. Belinski, - vidi se višak neuništive snage i herojske snage u izrazu; ali u njih više nema nade, oni u dušu čitaoca pogađaju bezradost, nedostatak vere u život i ljudska osećanja, žeđ za životom i višak osećanja... Nigde nema Puškinovog veselja na svetkovini života; ali posvuda pitanja koja pomračuju dušu, hlade srce... Da, očigledno je da je Ljermontov pesnik sasvim druge epohe i da je njegova poezija sasvim nova karika u lancu istorijskog razvoja društva...”

Puškin je imao priliku da iskusi gorčinu nesporazuma, a njegov glas je ponekad zvučao kao glas onoga koji plače u pustinji. Pjesnik-prorok nije uvijek bio jasan onima oko sebe u svojim predviđanjima, a njegova poezija ponekad je postavljala pitanje: „Kakve nam to koristi?

Lermontov je doživio ne samo usamljenost i nerazumijevanje. On je već izrazito tragična figura. Smrt pjesnika u svijetu zla je neizbježna. Ljermontovu je to nagovijestila sudbina njegovog briljantnog prethodnika. Pjesma “Smrt pjesnika” nastala je vruće na tragu događaja i pod njihovim neposrednim utiskom. Iako govorimo o tragičnoj sudbini određene osobe, Lermontov tumači ono što se događa kao manifestaciju vječne borbe dobra protiv zla i okrutnosti. Pjesnik umire od ruku beznačajnih ljudi. On je ponosna, nezavisna ličnost, čudesan genije, fenomen bez presedana i samim tim stranac u okruženju u kojem živi zavist, pohlepa, kleveta, potraga za srećom, shvaćena kao bogatstvo, visoke titule i činovi, privilegovan položaj u društvu. Nebesko se sudarilo sa zemaljskim, nisko sa visokim, „led sa vatrom“.

Pjesnik-prorok je slika koju je u književnu upotrebu uveo Puškin. Isto je i sa Ljermontovim. U njegovom umu se pojavljuje i slika bodeža koji kažnjava. U pesmi „Pesnik“ Ljermontov gradi lirsku kompoziciju upoređujući svog kolegu u peru sa bodežom, podsećajući na ona daleka vremena kada je pesnikova strastvena reč našla put do srca slušalaca, kada je njegovo delo bilo služba i nije muka usamljenosti:

Nekada je to bio odmereni zvuk tvojih moćnih reči

Zapalite borca ​​za bitku.

Publici je bio potreban kao pehar za gozbe,

Kao tamjan za vrijeme molitve.

Tvoj stih, kao Božji duh, lebdio je nad gomilom,

I eho plemenitih misli

Zvučalo je kao zvono na veče kuli

U dane narodnih slava i nevolja.

Ali praznina i bešćutnost okolnog svijeta prisiljavaju pjesnika da se povuče u sebe, da napusti visoku službu ljudima, a to je, prema Lermontovu, jednako zarđaloj oštrici bodeža. Pozivajući pjesnika da čuje zov vremena, Ljermontov prvi put u svom djelu koristi sliku „ismijanog proroka“.

Hoćeš li se ponovo probuditi, ismijani proroče?

Ne možeš oteti svoju oštricu iz zlatne korice,

Prekriven rđom prezira?

Kao iu pesmi „Pesnik“, tema proročanstva se javlja i u „Novinaru, čitaocu i piscu“. "Proročki govor", "ismijani prorok" - ove uporno ponavljane slike dobit će tragični zaključak u pjesmi "Prorok", što će biti rezultat Lermontovljevih razmišljanja o sudbini i svrsi pravog pjesnika. On namjerno bira poetsku formu Puškinovog „Proroka“. Njegovo djelo je napisano u istom metru i zvuči kao direktan nastavak Puškinove pjesme, u kojoj "božji glas" poziva proroka:

Ustani, proroče, i vidi i čuj,

Budi ispunjen mojom voljom

I, zaobilazeći mora i kopna,

Zapali srca ljudi svojim glagolom!

To je glavna svrha vidovnjaka, njegova dužnost prema svijetu i samom sebi. I nije bitno kako njegove riječi doživljavaju oni kojima su namijenjene. Ljermontov je čuo poziv svog prethodnika i slijedio ga:

Od vječnog sudije

Prorok mi je dao sve-viziju

Čitam u očima ljudi

Stranice zlobe i poroka.

Počeo sam da proglašavam ljubav

A istina je čista učenja.

Sve moje komšije su u meni

Ludo su bacali kamenje...

Ljermontovljev prorok, posipavši glavu pepelom, bježi od ljudi u pustinju, gdje ga samo zvijezde i nijemo stvorenje sa zahvalnošću slušaju. Kada se povremeno pojavi u „bučnom gradu“, mudri starci upiru prstom u njega, usađujući deci:

Pogledajte ga djeco,

Kako je tmuran, mršav i blijed.

Pogledaj kako je gol i jadan,

Ismijani prorok, u koga je prst uperen kao da je sveta budala, - strašna slika. Čekaju ga samo tuga i čežnja. U poređenju sa Puškinovim junakom, on se kreće samo unazad. Za Puškina, vidovnjak je nosilac riječi Božje, ispunjen svim onim što je najčistije i najsvjetlije. U Lermontovoj pjesmi, prorok, ne odbijajući dar Svemogućeg, nosi težak križ nerazumijevanja, okrutnosti i prezira onih oko sebe, probijajući se kroz gomilu i obraćajući joj se poučnim govorom.

U eri državne nestabilnosti, Ljermontov je ostao čuvar i nastavljač uzvišenih zapovijedi svojih prethodnika. Njegov pjesnik-prorok je nosilac uzvišenih istina. Pesnički ideali još uvek koreliraju sa idealima Puškinovog vremena. Njegove pjesme pune su gorčine, osjećaja usamljenosti, razjedinjenosti u carstvu samovolje i tame, kako je Hercen nazvao Nikoljdan. To je Ljermontovoj poeziji dalo tragični karakter.

Pitanje šta treba da bude pesnik, kakva je njegova uloga u društvu, koji su zadaci poezije, uvek je brinulo i zabrinjavaće pristalice umetnosti za narod. Stoga je tema pesnikove svrhe centralna tema ne samo poezije XIXvijeka prožima i stvaralaštvo modernih pjesnika, kojima je sudbina otadžbine i naroda sudbina.

G.R. Deržavin, A.S. Puškin, M.Yu. Ljermontova kao predstavnika naprednih krugova ruskog društvaXVIII- XIXstoljeća predvodili su dalje kretanje književnosti i odredili njen kasniji razvoj.

Ruska stvarnost, Puškinova duhovna bliskost sa decembristima bila je škola u kojoj su se formirali pogledi pjesnika na suštinu umjetnosti, na mjesto i ulogu poezije u životu društva. S obzirom na to da su veliki pjesnici pisali u različito vrijeme, možemo govoriti o jedinstvenoj ideji svakog od njih o svojoj poetskoj muzi.

Slika Deržavinove muze ostala je nepromijenjena kroz cijelo njegovo djelo. Odlikovala ju je dobrodušnost, jednostavnost, domačnost i privatnost.

A.S. Puškinu je muza izgledala kao „prevrtljiva prijateljica“, „bakanka“, „okružna mlada dama, sa tužnom mišlju u očima, sa francuskom knjigom u rukama“, a najčešće su je pozivali da „ zapali srca ljudi glagolom.”

M.Yu. Lermontov je stvorio vlastitu poetsku sliku muze, koja se oštro razlikuje od Puškinove. Isprva je puna tuge i razočaranja, a onda strastveno želi da pronađe sebe i svoje mjesto u životu, puna vjere i nade.

Za Deržavina, pjesnik je svojevrsna varijacija svetog šaljivdžije, čiji je zadatak „sa osmehom govoriti istinu kraljevima“, u šali i u šali podučava vladare, upozorava ih i ispravlja ih - „a u šali ću proglašavati istinu.”

Za Puškina, cilj poezije je poezija. Proročki poziv pjesnika oslobađa ga potrebe da svojim pjesmama donese bilo kakvu svjetovnu korist. On nesebično služi samo Bogu (“Božja zapovest, muzo, budi poslušna...”) i harmoniji. Poezija je srodna samom životu, jednako je nepredvidiva.

M.Yu i poeziju i stvarnost doživljava mnogo dublje i tragičnije. Lermontov. Pesnička analiza duše vodi pesnika samo ka novim i novim pitanjima – i tako sve dok mu život nije prekinut. Kao pesnik nerešivih sumnji ušao je u istoriju ruske književnosti.

Međutim, ovakvi pojedinačni pogledi na stvaralaštvo ne umanjuju glavnu – pravu svrhu pjesnika i poezije, svrhu koju su pjesnici vidjeli u služenju svom narodu, Otadžbini. U svemu o čemu su pisali, očitovao se progresivni čovjek tog vremena, nije se vidjelo pomirenje sa stvarnošću, već aktivna volja i želja da se uništi sve što je tlačilo, potiskivalo, sakatilo narod i život pojedinca.

Klanjati se pred velikim prethodnikom, ići njegovim stopama, ali ići u bunu, nastaviti, ali ne oponašati - to je jedno od izuzetnih svojstava koja odlikuju ličnosti pravih pesnika.

Spisak korišćene literature.

1. V. Khodasevich "Deržavin"

2. P. Palmarchuk "Deržavinova riječ i djelo"

3. I. Podolskaya "Deržavin"

4. S. Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky “Pjesme M.Yu. Ljermontov"

6. I. Andronikov "Slika pesnika"

7. V. Nedzvetsky "Pesnik i njegova sudbina"

8. V. Nepomnyashchy "Puškinovi stihovi"

9. V. Guminsky „Život Puškinovog „Spomenika” u vremenu”

10. B. Bobylev "Bez traženja krune..."

11. F. Dostojevski "Puškin"

12. N. Gogol “Nekoliko riječi o Puškinu”

13. N. Sechina "A.S. Puškin. stihovi"

Tema naše lekcije je tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici kasnih 1820-ih. Govorit ćemo o dvije pjesme: o pjesmi „Prorok“, napisanoj 1826. godine, i o pesmi „Pesnik i gomila“, napisanoj 1828. godine.

Tema: Ruska književnost 19. veka

Lekcija: Tema pesnika i poezije u lirici A.S. Puškin. ("Prorok", "Pesnik i gomila")

Sudeći po hronologiji, nalazimo se u Puškinovom drugom peterburškom periodu, nakon Mihailovskog izgnanstva, gde je, prema ustaljenoj tradiciji, čiji je izvor bio sam Puškin, njegova muza počela da dobija sve više životne crte, koje podsećaju na Puškinov realizam. Međutim, neke teme u Puškinovom djelu počinju se razvijati na temelju romantičnih tradicija. I prije svega, ovo se tiče teme pjesnika i poezije. Podsjetimo, u Puškinovom stvaralaštvu upravo teme poezije dobijaju karakter svijeta u kojem se može ostvariti najviši stepen ljudske slobode. Zato ova romantična tradicija postaje važan oslonac za realizaciju planova o kojima će biti reči. Prije nego započnemo razgovor o konkretnim Puškinovim djelima, podsjetimo se da u poeziji romantičara, u poeziji Puškinovih učitelja (Žukovski, Batjuškin), među građanskim romantičarima (Ryleev) i Puškinovog najbližeg licejskog prijatelja V.K. Kuchelbeckerova tema pjesnika i poezije dobila je poseban karakter. Išla je dalje od ideja onoga što pesnici i poetsko stvaralaštvo mogu zamisliti. Pod perom romantičara, pjesnik je stekao izgled idealne osobe koja na svoj način doživljava svijet oko sebe. Njegov poetski talenat nije razgovor o poeziji, nije razgovor o pisanju poezije, to je razgovor o posebnoj viziji svijeta, o posebnom doživljaju svijeta, koji nije svima dostupan. Romantični pjesnici su se, naravno, odvojili od gomile i pretvorili u prilično usamljeni, s jedne strane, as druge strane, krug ljudi ujedinjenih zajedničkom svetom zajednicom koji su se ispostavili bliski i srodni jedni drugima, nego u takvom duhovnom smislu. Nije slučajno što Puškin bira neke metaforičke poteze kako bi razvio temu pjesnika i poezije. U jednom slučaju pred nama se pojavljuje lik pjesnika, metaforički predstavljen likom proroka, u drugom slučaju - likom svećenika. Ima nešto zajedničko među njima, jer su obojica posrednici između svijeta bogova i svijeta ljudi. Jezik bogova je običnom čoveku nerazumljiv, jer bogovi govore jezikom nedostupnim običnom ljudskom razumevanju. Između svijeta božanskog jezika i svijeta ljudi nužno nastaje posredna figura – lik proroka, lik svećenika, čija je misija i cilj da taj jezik učini barem donekle razumljivim i razumljivim, jer je nedostupan ljudskom umu da u potpunosti dešifruje i razume puni obim božanske ideje. U svim Puškinovim pjesmama očuvan je efekat potcenjivanja, određene misterije i nedostupnosti običnom ljudskom razumijevanju, jer u konceptu pjesnik zadržava svoju misteriju i neshvatljivost običnoj ljudskoj svijesti. Kako bismo se nekako približili razumijevanju ovih Puškinovih djela, ima smisla obratiti se direktnim značenjima i značenjima ovih metafora na koje Puškin upućuje.

Pismenom čitaocu 19. veka, dobro upućenom u biblijsku tradiciju, bilo je jasno da mnogi motivi Puškinove pesme sežu do teksta Starog zaveta, odnosno do knjige proroka Isaije.

Stoga je logično da se okrenemo ovom tekstu da vidimo šta je tačno Puškin odatle pozajmio i kako je revidirao tekst ove knjige. Treba napomenuti i činjenicu da se sama figura proroka u biblijskoj tradiciji pojavljuje na neočekivan način, u smislu da biblijski proroci nisu neke izuzetne ličnosti, već obični hebrejski pastiri, na čijim glavama je ova božanska misija iznenada je pao neočekivano: idi i reci jevrejskom narodu potrebne reči Božije. Stoga se u gotovo svim biblijskim knjigama nalazi jedan te isti bliski zaplet, koji nam je poznat kao izbor proroka. Ovo je prvi susret neočekivanog čovjeka sa Bogom. Upravo je ovo mjesto privuklo Puškinovu pažnju. Prvo što Isaija iskusi kada čuje Božji glas je njegova vlastita nečistoća. On, kao obična osoba, ispada da je grešan, barem izvorni grijeh. A kada sazna da treba da nosi Riječ Božju, prvo što traži je da očisti svoje nečiste usne od ovog grijeha. I tada se pojavljuje šestokrilni seraf, koji uzima ugalj s oltara i njime spaljuje Isaijine usne, uklanjajući s njega ovaj grijeh i omogućavajući tim ljudskim usnama da nose Riječ Božju. I tada Izaija čuje tekst koji treba da odnese pobunjenoj kući Izraelovoj: “Vidjet ćeš svojim očima i nećeš vidjeti, svojim ušima ćeš čuti i nećeš čuti, jer je srce ovog naroda otvrdnulo, i neće doći k meni da ih izliječim.”.

Rice. 2. Prorok Isaiah (J.B. Tiepolo) ()

Odavde je jasno da Puškin u svojoj pesmi koristi neke motive iz ove knjige, ali u duboko transformisanom obliku.

Ako je riječ o pjesmi „Prorok“, onda se prisjetimo da je u 19. stoljeću u popularnoj antologiji u kojoj su objavljena najbolja djela ruskih pjesnika, koju je objavio Galakhov,

ova pesma je nekada štampana sa napomenom - Isaija. Puškin zapravo prerađuje knjigu „Prorok Isaija“, nagovještavajući time da u svojoj pjesmi uopće ne teži stvaranju poetske slike biblijskog proroka. Ili, barem, ne samo to, jer nas okolnosti tjeraju da mislimo da je ovo metafora za pjesnika i njegovu poetsku službu:

Muči nas duhovna žeđ...

I to je već vijest, jer ako je ova božanska misija neočekivano pala na biblijskog proroka, onda Puškinov lirski junak muči duhovna žeđ. To znači da naredni susret sa serafima i Bogom nastaje kao odgovor na njegovu duhovnu žeđ, na njegova iskustva, na nedostatak duhovne podrške, duhovnog smisla njegovog života.

Rice. 4. Šestokrili seraf (M.A. Vrubel, 1905) ()

Zatim, kao odgovor na duhovnu žeđ, u susret mu se šalje šestokrilni serafim. Ovaj lik iz duhovne hijerarhije spominje se samo jednom u knjizi “Prorok Isaija”. Tada dolazi do određene transformacije kod proroka Puškina. Lako je uočiti da se transformacija tiče samih dijelova kojih se Bog sjeća kada Izaiji nudi svoju proročku misiju – očiju, ušiju i srca:

Sa prstima lakim kao san
Dodirnuo mi je oči.
Proročke oči su se otvorile,
Kao uplašeni orao.
Dodirnuo mi je uši–
I bili su ispunjeni bukom i zvonjavom:

I došao je do mojih usana,
I moj grešnik mi je istrgao jezik,
I besposlen i lukav,
I ubod mudre zmije
Moje smrznute usne
Stavio ga je svojom prokletom desnom rukom.
I posekao mi je grudi mačem,
I izvadio je moje drhtavo srce,
I ugalj koji gori od vatre,
Gurnuo sam rupu u grudi.

Ako je kod Isaije ovaj šestokrilni seraf još uvijek dodirivao usne ugljem, onda se u Puškinovoj pjesmi iznenada pojavljuje umjesto srca. Na kraju, ova nevjerovatna metamorfoza završava se potpuno paradoksalnom slikom leša koji se pojavljuje pred nama; čovjek je uništen u svom određenom prirodnom, ljudskom, prirodnom kvalitetu. Sva čula su mu se promenila. Sa stanovišta proročke knjige, oni su očišćeni. A onda je ovaj lažljivi leš vaskrsao Božjim glasom:

„Ustani, proroče, i vidi i slušaj,
Budi ispunjen mojom voljom,
I, zaobilazeći mora i kopna,
Spali srca ljudi sa glagolom."

I dalje ostaju misterije. Jedan od najznačajnijih je, naravno, šta je otkriveno proroku u procesu ove transformacije? Možda jedino mjesto koje objašnjava nešto je ovaj fragment:

I čuo sam kako nebo drhti,
I nebeski let anđela,
I reptil mora pod vodom,
A dolina vinove loze je obrasla.

Čini se da imamo pred sobom određenu sliku svijeta, ali obratite pažnju, ono što se može izvući iz Puškinovog teksta samo po sebi je iznenađujuće. Obični ljudi i dalje vide more, ali prorok otkriva i „podvodni prolaz gmizavaca“, vidi morsko dno. Običan čovjek vidi nebo, ali Puškinov prorok vidi let anđela, nešto izvan dosega ljudskog vida. On vidi određenu sliku svemira od vrha do dna. I kao da istovremeno, u isto vreme. Jer kada gledamo u nebo, ne vidimo šta se dešava pod našim nosom, pod našim nogama; kada gledamo u svoja stopala, ne vidimo nebo. I samo je proroku data mogućnost da u stereoskopskoj slici istovremeno vidi sve ono što je nemoguće vidjeti ljudskim vidom. Iza svega stoji još jedna veća biblijska tradicija. Vidite, cijeli univerzum je tvorevina Boga, u kojoj je utjelovljena njegova mudrost. Ali opet, u našoj običnoj ljudskoj zemaljskoj praksi mi uopće ne osjećamo da je naš život ispunjen božanskim proviđenjem, božanskim smislom. Naprotiv, svuda oko nas vidimo samo nedoslednosti, samo nevolje, zlo, koje nas svaki put spreči da ostvarimo svoj ljudski san. I treba da zauzmete neku čudnu, nesvakidašnju poziciju kako biste kroz sve nesavršenosti svijeta, na tako neobičan, gotovo fantastičan način, otkrili božanski sklad koji stoji iza svega toga i, naravno, stidjeti se vlastite nesavršenosti. Štaviše, tema koja prožima cijelu ovu pjesmu od početka do završnog stiha „Glagolom pali srca ljudi“ postaje tema vatre, predstavljena i različitim metaforama. Prvo, to je šestokrilni serafim (od hebrejskog – vatreni), jer je njegova funkcija upravo da spaljuje grijehe svijeta ovom božanskom vatrom. Ovo je ugalj, koji gori od vatre, koji nastaje umjesto nekadašnjeg ljudskog srca u prsima proroka. I na kraju, njegova misija je „spaliti srca ljudi glagolom“. Postaje jasno da ovaj pjesnik-prorok mora izvršiti gotovo istu operaciju na ljudima kao što su serafimi izvršili nad njim. To mora učiniti da ljudi vide, čuju i drugačije percipiraju svijet oko sebe. Ali da bi došlo do ove transformacije, u suštini svako od nas mora da ubije običnu osobu u sebi i oživi duhovnu. U pjesmi “Prorok”, uostalom, njen lirski junak vodi razgovor iz svog sopstveno ime"ja".

Kada je reč o Puškinu i njegovim delima, svako od njih bi moglo da odigra svoju samostalnu ulogu u istoriji ruske kulture i poezije. Ono što u Puškinovom djelu izgleda potpuno potpuno i skladno moglo bi se razlikovati u različitim smjerovima u percepciji kasnijih pjesnika. Ono što mislimo jeste činjenica da je, pretpostavimo, tema pesnika i poezije, razvijena u pesmi „Prorok“, kasnije poslužila za razvoj tog pravca u ruskoj poeziji, koji se obično naziva građanskom poezijom. To je i razumljivo, jer je u ovom slučaju pjesnik djelovao kao javna ličnost čija je svrha bila da pokuša da prepravi svijet oko sebe. I to se dobro uklapa u određenu tradiciju na koju se oslanja i Puškin. Prije svega, to su tradicije građanske poezije, građanski romantizam (tradicija Ryleeva) i njegov licejski prijatelj Kuchelbecker, koji je u tom trenutku (1826.) već bio osuđen u slučaju decembrista, a njegova daljnja sudbina još nije utvrđeno. S druge strane, pjesma “Pesnik i gomila” pokazaće se svojevrsnim simbolom i osnovom za razvoj dijametralno suprotnog pravca u razvoju ruske poezije, pravca koji je mislio o sebi i ugradio se u direktno suprotstavljanje društveno značajnom shvatanju pesnikove poezije. To je takozvana čista umjetnost. A jedini autoritet i idealno oličenje pjesnika u njegovom čistom obliku u našoj tradiciji biće poezija A.A. feta:

Ne za svakodnevne brige,
Ne za dobit, ne za bitke,
Rođeni smo da inspirišemo
Za slatke zvukove i molitve.

Upravo će ti stihovi postati svojevrsni poetski simbol čitavog Fetovog stvaralaštva.

Ali u pesmi „Pesnik i gomila“ vidimo malo drugačiju situaciju, drugačiju sliku. Ovo nije lirski monolog, koji se odvija kao u ime lirskog lika. Ovo je svojevrsna dramska scena, koja se sada postavlja u formi dijaloga, koju, s jedne strane, prikazuje sveštenik, as druge strane ova vrlo neprosvećena gomila. Štaviše, Puškin slika ovu najdramatičniju scenu, oslanjajući se sada na drugu tradiciju – ne na Stari zavet, ne na Bibliju, ne na hrišćansku, već na antičku tradiciju, u ovom slučaju na grčko-rimsku. To nije slučajno, jer je antika iznjedrila ovaj posebno kulturni fenomen, koji se obično naziva dijalogom. Stoga nije slučajno što se ovaj dijalog odvija između ovih likova. Sa vanjske tačke gledišta, tema ovog dijaloga kao da se odvija u vezi s činjenicom da se ovdje govori o svešteničkoj pjesmi. Mora se vjerovati da on ipak prenosi određeni glas, određenu Božju volju, koju pokušava prenijeti ljudima. S druge strane, ovaj glas i ova pjesma ispadaju nerazumljivi publici:

Pesnik nadahnute lire
Zveckao je svojom rasejanom rukom.
On je pevao– i hladan i arogantan
Okolo ima neupućenih ljudi
Slušao sam ga besmisleno.

S jedne strane sluša, a s druge je besmislen, jer ne razumije šta pjeva. Ali ova besmislena gomila pokušava da shvati šta se dešava, pokušavajući da u svojim ljudskim kategorijama shvati šta se dešava pred njihovim očima:

A glupa rulja je protumačila:
„Zašto peva tako glasno?
Uzalud udaranje po uhu,
Do kojeg cilja nas vodi?
O čemu on to brblja? šta nas to uči?
Zašto se srca brinu, muče,
Kao svojeglavi čarobnjak?
Kao vetar, njegova pesma je slobodna,
Ali kao vetar i jalov:
Šta nam to koristi?”

Publika pokušava da izvuče jedan od kriterijuma po kojem bi se pesnikova pesma mogla tumačiti – korist. I odjednom čuje kao odgovor:

ćutite bezumni ljudi,
Nadničar, rob potreba, briga!
Ne mogu da podnesem tvoje drsko mrmljanje,
Ti si crv zemaljski, a ne sin neba;

Imali biste koristi od svega - vrijedno svoje težine
Idol koji cijenite Belvedere.
Ne vidite nikakvu korist ili korist u tome.
Ali ovaj mermer je Bog!.. pa šta?
Lonac za štednjak vam je vredniji:
U njemu kuvate svoju hranu.

Postaje jasno da svrha poezije nije nikakva korist, već nešto drugo. Koji još nije sasvim jasno. Tada se neprosvećena gomila više neće smiriti. I dalje neće moći da shvati šta se dešava. Zatim će pokušati da izvuče pouku iz pesme ovog pesnika:

Ne, ako si nebeski izabranik,
Tvoj dar, božanski glasniče,
Za našu dobrobit koristite:
Ispravi srca svoje braće.
Mi smo kukavice, mi smo izdajnici,
Besraman, zao, nezahvalan;
Mi smo evnusi hladnog srca,
Klevetnici, robovi, budale;
Poroci se gnijezde u klubu u nama.
Možeš, voleći bližnjega svoga,
Dajte nam smele lekcije,
I mi ćemo vas saslušati.

Neverovatno priznanje publike. Prvo, odjednom se ispostavi da je sva ispunjena gomilom poroka, ali se nimalo ne protivi da pjesnici ispravljaju te iste poroke. Ipak, tema je da se u ovoj besmislenoj pesmi mora otkriti neka korist, neko značenje. I odjednom kao odgovor pesnik kaže nešto neočekivano:

Odlazi– sta je bilo
Mirnom pjesniku pred vama!
Slobodno se pretvorite u kamen u izopačenosti,
Glas lire te neće oživjeti!
Odvratni ste mojoj duši kao kovčezi.
Za tvoju glupost i zlobu
Jeste li imali do sada
Bičevi, tamnice, sjekire;
–Dosta vas je, ludi robovi!
U vašim gradovima sa bučnih ulica
Pomesti smeće– koristan rad!–
Ali, zaboravljajući moju uslugu,
Oltar i žrtva
Uzimaju li sveštenici vašu metlu?
Ne za svakodnevne brige,
Ne za dobit, ne za bitke,
Rođeni smo da inspirišemo
Za slatke zvukove i molitve.

Tek u poslednjem pesnikovom odgovoru on se poziva na lik sveštenika, na lik posrednika između sveta bogova i sveta ljudi. Javljaju se simboli ove svešteničke službe - oltar, žrtva. A ako ne razumijete značenje božanskog djela svećenika, onda nije njegova dužnost da to objašnjava neprosvijećenoj gomili. Zagonetka i dalje ostaje nerazjašnjena, osim ako se ne zamisli najočiglednija. Cilj poezije je poezija, cilj umetnosti je umetnost, sama sebi dovoljna, ne zahteva nikakvo opravdanje za svoje postojanje.

Sama priča o stvaranju pjesme „Prorok“ može izgledati kao posebna priča. Podsetimo se da je Puškin napisao ovu pesmu kada je do njega stigla vest o ustanku decembrista. Sjedeći u Mihajlovskom, znao je za predstojeći ustanak od I. I., koji mu je jednom došao u posjetu. Pushchina. Stoga, kada je vest o ustanku stigla do Puškina, Puškinovi najbliži prijatelji, koji su bili u jeku događaja, obavestili su ga o događajima koji su se odvijali u Sankt Peterburgu. Bilo je očito da je lavovski dio decembrista, govoreći Nikoli I o tome odakle im slobodoljubive ideje, sasvim otvoreno nazvao Puškina i citirao njegove pjesme. Stoga je pitanje kako se Puškinova kasnija sudbina mogla odvijati bio problem i misterija za samog Puškina. I tom prilikom komponuje „Proroka“, jer će podsticaj za pisanje ove pesme biti vest o tragičnom porazu Dekabrističkog ustanka, Puškinovih prijatelja koji su stradali u ovoj priči. Ovdje ima razloga da se prisjetimo Kuchelbeckera, u čijem je stvaralaštvu lik pjesnika prvenstveno došao u dodir sa likom proroka i čiju tradiciju nastavlja Puškin. Općenito, Puškin je pripremao dostojan odgovor caru. Istina, kasnije je mnoge specifične istorijske okolnosti povezane sa stvaranjem ove pjesme Puškin isključio iz teksta "Proroka", a sam je dobio šire, univerzalno, simboličko značenje od same povijesti.

Pred nama su dvije pjesme sa dvije dijametralno usmjerene ideje pjesnika i pjesničke službe. Ako u pjesmi “Prorok” pjesnik, ispunjavajući božansku misiju, mora “svojim glagolom zapaliti srca ljudi”, odnosno izvršiti društveno značajan zadatak ispravljanja ljudi, onda u slučaju pjesme “The Pesnik i gomila“, pred nama se pojavljuje dijametralno suprotna situacija. Riječ je o umjetnosti kao takvoj, koja postoji u obliku koji ne zahtijeva nikakvo dodatno opravdanje za svoje postojanje. Podsjećam da, sa stanovišta Puškina, to ne mora biti shvaćeno kao neka vrsta kontradikcije, koju je teško razriješiti i sam pjesnik. U stvarnosti, obje teme će se jednog dana spojiti na jednom mjestu. Ovo će biti čuvena pesma "Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren"

Rice. 6. Autogram pjesme “Spomenik” ()

gde će besmrtnost pesnika i njegovog dela biti predstavljena u obliku slave:

I biću slavan sve dok sam u sublunarnom svetu

Bar će jedan piit biti živ.

Jer jasno je da će pjesnici prije svega cijeniti to isto umjetničko majstorstvo, taj isti najviši aristokratizam umjetnika, koji se sjajno razotkriva u poetskom obliku Puškinovih djela. Ali što se tiče glasine koja će se proširiti Rusijom, ovaj veliki Rus ceniće pesnika za nešto sasvim drugo. Za ovo:

Da sam u svom okrutnom dobu veličao Slobodu

I pozvao je na milost za pale.

Nije slučajno da će "Spomenik" završiti nevjerovatnom kombinacijom kršćanske i drevne tradicije:

Po naredbi Božjoj, o muzo, budi poslušna.

Kasnije ćemo govoriti o tome kako se tema pjesnika i poezije razvijala u drugim, kasnijim Puškinovim djelima.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: Ruska reč.

2. Arkhangelsky A.N. i dr. ruski jezik i književnost. Literatura (napredni nivo) 10. M.: Drfa.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. ruski jezik i književnost. Literatura (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Ruska književnost i folklor ().

1. Prevucite prstom komparativne karakteristike neke pesme različitih autora 18.-19. veka. i recite nam šta je novo i jedinstveno u temi pesnika i poezije u Puškinovom delu.

2. Analizirajte Puškinove pjesme („Prorok“, „Pesnik i gomila“) sa stanovišta njihove slike.

3. *Na osnovu analiziranih Puškinovih pjesama napišite esej-razmišljanje na temu: „Lične kvalitete koje treba da ima pravi pjesnik.“

U članku je predstavljen mali izbor pjesama posvećenih temi poezije i sudbine pjesnika, te njihova kratka analiza. Ovaj izbor pomoći će maturantima pri polaganju Jedinstvenog državnog ispita iz književnosti prilikom pisanja detaljnog odgovora na zadatak 16, gdje je potrebno uporediti dati odlomak iz lirskog teksta sa drugim pjesmama slične tematike i citirati ih.

Progone ga bogohulniki:
On hvata zvukove odobravanja
Ne u slatkom žuboru hvale,
I u divljim kricima ljutnje...

Nekrasovljeva pjesma je izgrađena na antitezi. Prvi dio posvećen je pjesnicima koji se ne dotiču aktuelnih, aktuelnih tema, ne koriste satiru u svom radu i tako pronalaze veliki broj poštovaoci njegovog stvaralaštva: „I savremenici mu za života spremaju spomenik...“. Drugi dio pjesme odražava stvaralački život buntovnog pjesnika, onoga koji piše oštro, iskreno i ne pokušava da ugodi. Ostaje iskren prema čitaocima i prije svega prema sebi, a u svojim djelima bez uljepšavanja pokazuje istinu života. Unatoč činjenici da takav pjesnik ne nalazi priznanje za života („I svaki zvuk njegovih govora proizvodi mu oštre neprijatelje“), Nekrasov napominje da će nakon njegove smrti velika djela razumjeti i cijeniti čak i oni koji su ranije kritikovali njima. Dakle, autor pjesme odražava sljedeće gledište: genijalan pjesnik je osoba koja se ne plaši da izrazi svoj građanski stav u pjesmama, ne plaši se da bude neshvaćena i ne teži slavi, i koja vidi smisao svog života u prilici da progovori kroz svoju kreativnost.

Majakovski "Izvanredna avantura..."

izliću svoje sunce,
a ti si tvoj,
u poeziji.

Autor prikazuje dijalog između pjesnika i sunca, na taj način kao da osobu koja stvara pjesme upoređuje sa svjetiljkom koja baca svjetlo na zemlju. Pjesnik, baš kao i zvijezda, raspršuje mrak, ali to čini samo u duši svakog pojedinačnog čitaoca. Poruka Majakovskog je važna: potrebno je naporno i naporno raditi, a onda konstrukcije mogu postati za ljude upravo one sunčane, grije i osvjetljavaju put života:

Uvek sija, sija svuda,
do poslednjih dana Donjecka,
sjaj - i bez noktiju!
Ovo je moj slogan i sunce!

Tvardovski "Cela suština je u jednom jedinom savezu..."

Tokom svog života brinem o jednoj stvari:
O onome što znam bolje od bilo koga na svetu,
Želim reći. I onako kako ja želim.

Tvardovski u većini svojih pjesama poziva ljude da uvijek budu iskreni, da govore samo ono što misle. Prikazivao je savremeni život i ruskog čoveka otvorene duše. Lirsko djelo„Cela suština je u jednom jedinom savezu...“ nije bila izuzetak, ali ovde Tvardovski skreće pažnju na posebnu svrhu pesnika. Jedina svrha kreativnosti za njega je da izrazi misli i osjećaje kroz svoje redove. Kreator mora govoriti otvoreno i direktno, bez laži i laži – to je jedini mogući uslov postojanja umjetnosti. Rad je strukturiran kao monolog-deklaracija, odnosno kao proklamacija svoje istine, koja za lirski heroj je nepobitna istina.

Puškin "Pesnik"

Ali samo božanski glagol
Dodirnut će osjetljive uši,
Pesnikova duša će se uzburkati,
Kao probuđeni orao.

Po Puškinovom mišljenju, pjesnik je uzvišeno, nebesko stvorenje - upravo ga tako opisuje Aleksandar Sergejevič u svojim djelima. Stoga se na početku pjesme ogleda život stvaraoca u svakodnevnom svijetu, u kojem nema mjesta uzvišenim idejama i snovima. Guši se i osjeća se bezvrijednim, dio ovog rutinskog i prozaičnog života: „A među beznačajnom djecom svijeta, on je možda najbeznačajniji od svih.” Druga polovina pjesme posvećena je samom trenutku stvaralaštva, kada muza dolazi do pjesnika i on se ne uključuje u svijet običnih ljudi. Autor naglašava da kreativna osoba ne može živjeti bez inspiracije, samo u njenoj prisutnosti postaje istinski slobodan i sretan; uobičajen mu je zemaljski život stran. I upravo u trenutku stvaranja svojih radova može biti sam sa svojom umjetnošću.

Balmont "Više, više"

Više, više, sve je iza mene,
Uživajte u visinama
Uhvati se u moju mrežu,
Pevam, pevam, pevam.

U pesmi “Više, više” Balmont je opisao kreativni proces. Pjesnika prikazuje kao stvaraoca, stvaraoca koji dirne u dušu svakoga ko čita njegovu pjesmu: „Dodirnuo sam duše tuđina, kao strune, ali svoje žice. Još jedna slika koju nam Balmontova metaforičnost sugeriše jeste slika tekstopisca kao muzičara koji uz pomoć reči stvara delo koje svira na žicama čovekove duše. Pjesma se može smatrati i procesom čitanja ovog djela: „Uz lepršanje zvučnih krila, zamaglio sam se, opio. Zaista, sa svakim retkom koji pročitate, postajete sve više uronjeni u umjetnički svijet Balmonta i sami nesvjesno postajete dio njega.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Kompozicija

Ruska klasična književnost dala je svijetu veličanstvene primjere poetskog stvaralaštva. Pjesme Puškina, Ljermontova, Nekrasova postale su prava remek-djela. Jedna od glavnih tema ovih velikih majstora riječi bio je problem svrhe i mjesta poezije u životu, svrhe pjesnika, njegove uloge u društvu.

A. S. Puškin je svom svojom kreativnošću potvrdio jedinstvo poezije i stvarnog života. Za njega je pjesnik bio osoba obdarena božanskim darom. Muza se ne bi trebala okretati od ljudi, smatrajući nedostojnim obratiti pažnju na jednostavne zaplete. Za Puškina, pjesnik je prorok koji svojom kreativnošću može utjecati na društvo. Ovoj temi je posvećena pesma „Prorok“ u kojoj se čuje glas autora koji doziva pesnika:

„Ustani, proroče i vođo, i slušaj,

Budi ispunjen mojom voljom,

I, zaobilazeći mora i kopna,

Spali srca ljudi sa glagolom."

Pesnik može videti i osetiti ono što drugi ne mogu. Ali on je dužan svoj dar posvetiti ljudima, a ne čamiti od "duhovne žeđi" ili otići u transcendentalne visine snova i snova. To je duboko uvjerenje samog Puškina, koji se u pjesmi "Spomenik" obraća muzi s uputama:

Po naredbi Božijoj, o muzo, budi poslušna,

Bez straha od uvrede, bez zahtevanja krune,

Pohvale i klevete su prihvaćene ravnodušno

I ne izazivaj budalu.

A. S. Puškin je do svoje smrti ostao odan svojim uvjerenjima, vjeri u visoku svrhu poezije, moći i sposobnosti pjesnika-građanina, pjesnika-proroka.

Ove stavove je u potpunosti dijelio Puškinov nasljednik M. Yu. Ljermontov. Isti motivi zvuče i u njegovom delu, ali vreme je ostavilo traga na pesnikovim pesmama. Tokom godina reakcije pesnikova sudbina bila je veoma teška. U pesmi „Pesnik“ Ljermontov upoređuje pesnika sa bodežom, koji je nekada bio strašno oružje koje je verno služilo svom gospodaru. A sada je bodež postao igračka, nikome nije potreban. Tako je pjesnik izgubio svrhu i zamijenio svoj moćni glas za zlato. Ranije su pjesnikove riječi podizale duh ljudi, zvučale su „kao zvono na veče kule u dane slavlja i nevolja naroda“. Ljermontovu boli kada posmatra kako je to postalo sitno i varljivo poetsko stvaralaštvo. Ogorčeno pita, nadajući se boljoj budućnosti:

Hoćeš li se ponovo probuditi, ismijani proroče?..

Ne možeš oteti svoju oštricu iz njenih zlatnih korica,

Prekriven rđom prezira?..

I sam Lermontov je iskusio svu ozbiljnost položaja pjesnika-proroka u svom savremenom društvu. U pjesmi "Prorok" junaka čeka potpuno drugačija sudbina od junaka istoimene Puškinove pjesme. Ljudima nije bio potreban "božji dar" proroka, on je morao da živi u šumi, da se krije od ljudi:

Počeo sam da proglašavam ljubav

A istina je čisto učenje:

Sve moje komšije su u meni

Divlje su bacali kamenje.

To je upravo ono što su njihove „komšije“ uradile sa Puškinom i Ljermontovim, čiji su životi prekinuti u vrhuncu kreativnih moći. Puškin je umro, Lermontov je pao u dvoboju, ali u Rusiji je postojao čovjek koji je nastavio rad velikih umjetnika.

N. A. Nekrasov je sav svoj rad posvetio ruskom narodu. Pjesnikova lirika služila je kao uzor građanstva njegovim savremenicima. Pesnik, pre svega, mora biti građanin, rekao je Nekrasov, i služiti narodu:

Šteta je spavati sa svojim talentom.

To je još sramotnije u vrijeme tuge

Ljepota dolina, neba i mora

I pevajte slatku ljubav...

Nekrasov poziva poeziju da bude izraz interesa ljudi. Pesnik je dužan da o narodu i za narod piše:

Budite građanin! Serving art

Živi za dobro komšije,

Podredite svoju genijalnost osjećaju

Sveobuhvatna ljubav...

Ista tema se čuje i u pesmi „Elegija“. Nekrasov tvrdi da poezija ne može zaboraviti na patnju i težnje običnog naroda, jer je upravo to njena visoka svrha. Najdostojniji za liru:

Podsjetite gomilu da su ljudi u siromaštvu

Dok se ona raduje i peva.

Da izazovu pažnju moćnika na narod...

Nekrasovljeva poezija, kao i stihovi Puškina i Ljermontova, imala je ogroman uticaj na umove i srca ljudi. Ovi veliki ruski pjesnici podigli su poetsko stvaralaštvo do nedostižnih visina, stekavši slavu i priznanje od svojih potomaka. I Nekrasovljeve riječi mogu se sa sigurnošću pripisati svakom od njih genijalni pesnici Rusija:

Posvetio sam liru svom narodu...

Puškin i Ljermontov su dva genija ruske književnosti, dva velika ruska pesnika. U različito vrijeme stvarali su svoja remek-djela. Procvat Puškinove kreativnosti dogodio se tokom perioda društvenog uspona u ruskom društvu. A.S. Puškin je dobro poznavao mnoge od onih koji su „ušli u vatru za čast otadžbine“. Lermontov je radio u godinama reakcije koje su uslijedile nakon poraza ustanka na Senatskom trgu. Međutim, Lermontovljeva poezija je slobodoljubiva kao i Puškinova lirika, a patriotski motivi su snažni u pjesmama oba pjesnika.

Od malih nogu, A.S. Puškin se bavio temom Rusije, njenog naroda i slavne istorije. U svojim romantičnim pjesmama pjesnik veliča slobodnu domovinu:

Drhti, tiranine! Čas jeseni je blizu!

U svakom ratniku ćeš vidjeti heroja,

Njihov cilj je ili pobijediti ili pasti u žaru bitke

Za Rusiju, za svetost oltara.

Mladi pjesnik je završio Licej, njegova poetska vještina je rasla. Tema patriotizma nikada nije prestala da se čuje u Puškinovim delima. Pravi patriotizam za njega je bio povezan sa borbom za slobodu. Pjesnik poziva na nesebično služenje rodnoj zemlji. Ovo je glavna ideja pjesama "Čadajevu", "Selu" i ode "Sloboda". Poruka "Čadajevu" odražava stavove koji su pjesnika ujedinili s budućim decembristima. Puškin poziva svog prijatelja da se bori za slobodu Rusije. Ljubav prema njoj je neodvojiva od borbe za njenu sreću:

Dok gorimo od slobode,

Dok su srca živa za čast,

Prijatelju moj, posvetimo ga otadžbini

Predivni impulsi iz duše!

U prijateljskoj poruci pjesnik postavlja problem jedinstva ličnih i javnih interesa. Slika pesnika koja se ogleda u pesmi prelepa je snagom i spontanošću patriotskog osećanja. Pesma „Selo“ sa velikom dirljivošću pokreće problem ukidanja kmetstva i oslobađanja zemlje od ropstva. Puškin je ogorčen onim što se dešava u zemlji koju toliko voli. Nemoguće je diviti se našoj rodnoj prirodi sve dok „divlje gospodstvo” tlači „mršavo ropstvo”. Pesnik sa bolom u srcu pita:

Videću, prijatelji! Narod nije potlačen

I ropstvo, koje je palo zbog kraljeve manije,

I nad otadžbinom prosvijećene slobode

Hoće li prelijepa zora konačno izaći?

Ali Puškin vjeruje da će „ona ustati, zvijezda zadivljujuće sreće“. I nakon poraza dekabrističkog ustanka, ostao je vjeran idealima progresivnih ljudi tog doba. U pjesmama "U dubinama sibirskih ruda...", "Arion", Puškin veliča veliki podvig decembrista, ostvaren za dobrobit zemlje. Tridesetih godina, patriotizam u Puškinovoj lirici bio je posebno izražen u danima poljskog ustanka. Pesnik se ne pojavljuje ni kao branilac monarhije ni kao neprijatelj poljskog naroda, već kao ruski patriota koji razmišlja o sudbini Rusije:

Ali vi, mučitelji odaja,

Lako okretanje jezika,

Ti, rulja katastrofalnog alarma,

Klevetnici, neprijatelji Rusije!

U pesmi „Spomenik“, koja je svojevrsni rezime njegovog pesničkog delovanja, Puškin kaže da je uvek ostao humanista, slobodoljubac i patriota. Do svoje smrti, pjesnik je bio vjeran svojim idealima.

Puškinova smrt je „probudila“ Ljermontova. Ranije nepoznati pjesnik postao je poznat svakom Rusu. Mržnja prema kmetstvu, žeđ za slobodom, protest protiv autokratije srodili su ga s progresivnim ljudima tog doba.Pravi primjer Ljermontovljeve građanske lirike bila je pjesma „Smrt pjesnika“, u kojoj je ruski pjesnik odgovorio na veliki gubitak. čulo se. Pjesnik se živo bavio temom ljudskog društvenog ponašanja. Pjesnik-građanin, Lermontov je s velikom ljubavlju volio svoju domovinu. Poželio je sreću svojoj zemlji, ruskom narodu, suprotstavljajući svoj patriotizam službenom patriotizmu:

Volim Otadžbinu, ali sa čudnom ljubavlju!

Moj razum je neće poraziti.

Ni slava kupljena krvlju,

Niti mir pun ponosnog povjerenja...

Pesnik se divi ruskoj prirodi i narodnim praznicima. Ljermontov mrzi „zemlju robova“, „zemlju gospodara“. On se poziva na slavni period u životu Rusije, koja je porazila Napoleona. Pjesnik govori o snazi ​​ruskog karaktera, o hrabrosti običnog naroda koji je branio svoju domovinu:

Otići ćemo i razbiti zid,

Stojimo glavom

Za svoju domovinu!

Ljermontov veliča podvig oružja, herojstvo naroda u ratu:

Neprijatelj je mnogo toga iskusio tog dana,

Šta znače ruske borbe?

Naša borba prsa u prsa!..

Ovo je pravi patriotizam! Upravo tako je Lermontov shvatio osjećaj ljubavi prema Rusiji, a to se odrazilo i na pjesnikova djela.

Teško je precijeniti značaj poezije Puškina i Ljermontova. A. S. Puškin je postavio temelje ruske poezije, M. Yu. Lermontov je „podigao zastavu“ iz ruku ubijenog Puškina. Oba građanska pjesnika opjevali su Rusiju oslobođenu „ropstva i okova“. I time su zaslužili istorijsku besmrtnost, ljubav i zahvalnost svojih potomaka.