Tragični stav lirskog junaka M. Ljermontova. „Tragični stav lirskog junaka M. Ju. Ljermontova Stanca u srednjovjekovnoj književnosti
Nije tajna da svaki pisac piše drugačije. Individualni stil nastaje upotrebom određenih umetničkim sredstvima, vokabular, sam način prezentacije i, naravno, način kreiranja likova i likova. Kada se govori o pjesničkim djelima, u književnoj kritici se koristi izraz „lirski junak“. Zanimljivo je da je lirski junak svake kulturne epohe nosilac njenih ideala. Na primjer, u klasičnim djelima lirski junak je prije svega građanin koji se zalaže za razvoj svoje matične države, u sentimentalizmu je osjetljiv duhovni i moralni ideal, u romantizmu je slobodan, neiscrpan i beskrajno složen. ličnost. Romantizam je u rusku književnost došao iz zapadne Evrope. George Byron se smatra jednim od najpoznatijih i najznačajnijih evropskih romantičarskih pjesnika. U ruskoj književnosti takvim se može nazvati Mihail Jurjevič Ljermontov. Uprkos činjenici da se ovi pjesnici često uspoređuju, njihovo stvaralačko nasljeđe je veoma različito. Bajronov romantizam je, prije, reakcija i neprihvatanje nove buržoaske stvarnosti, idealizacija melanholije i podjela svijeta na vanjsko – grešno – i unutrašnje – čisto i prirodno. Romantične tendencije u radu Mihaila Jurijeviča odrazile su se nešto drugačije. Slika Lermontovljevog lirskog junaka mijenjala se tokom života pjesnika.
U lirici ranog stvaralaštva pojavljuje se romantični individualistički heroj, karakterističan za Zapad. Lermontovljevi lirski junaci ovog perioda su odlučni i beskompromisni. Ne prihvataju stvarnost, oštro reaguju na nepravdu sveta, izdižući se iznad svakodnevice i stvarnosti. To su usamljeni, slobodoljubivi ljudi, za koje se svijet, poput Bajronovih heroja, podrazumijeva kao dva dijela. Ali za Ljermontova to nije grešna i pravedna opcija, već stvarni svijet, koji se negira, i idealan svijet. Zanimljivo je da je u studentskoj fazi kreativnosti svijet Lermontovljevih heroja još uvijek podijeljen na dva nepomirljiva dijela, granica između kojih se ne može uništiti:
“Rođen je za sreću, za nadu
I mirne inspiracije! - ali ludo
Dječija odjeća je rano pocijepana
I bacio je svoje srce u more bučnog života;
I svijet nije poštedio – i Bog nije spasio!”
"Rođen je za sreću, za nadu...", 1832.
Pjesma Monolog, koja se pojavila 1829., ponavlja ovu temu:
„Među praznim olujama čami naša mladost,
I brzo je otrov ljutnje potamni,
I čaša hladnog života gorka je za nas;
I ništa ne raduje dušu.”
"Monolog", 1829.
Očigledno je da “prazne oluje” oličavaju sitne strasti, ljubavna iskustva i spletke, a “otrov ljutnje” je otrovno dejstvo javnosti i visoko društvo na čistu dušu, koja se na kraju zasiti svega što društvo ima da ponudi.
Motiv slobode javlja se kao jedna od glavnih vrijednosti, a motiv volje kao krajnji cilj, gdje duša lirskog junaka može naći mir:
„Zašto ja nisam ptica, nisam stepski gavran,
Sada leti iznad mene?
Zašto se ne mogu vinuti u nebo?
A samo sloboda da se voli?
„Želja (zašto nisam ptica...)“, 1831.
„Ali Bog mi je dao
Mlada žena
volja-volja,
sloboda draga,
Neuporedivo;
Našao sam druge sa njom
Majka, otac i porodica;
A moja majka je široka stepa,
A moj otac je daleko nebo."
"Volja", 1831.
Usamljenost podignuta do apsoluta
Lirski junak u Lermontovljevim pjesmama ima oštro negativan stav prema stvarnosti i društvu svog vremena. U početku se to očitovalo u neprihvaćanju ljudskosti zbog niskih moralnih kvaliteta i sitničavosti svake osobe. Ova tačka gledišta seže do implementacije romantičnih tendencija Žukovskog. Ali, za razliku od romantizma Žukovskog, u Ljermontovljevom umjetničkom konceptu opozicija se ne javlja između junaka i apstraktnog svijeta, već između junaka i živog, vrlo svijetlog stvarnog okruženja. Pokazalo se da je sukob između junaka i okoline nerazrješiv, heroj ostaje neshvaćen. Iz toga se otvara tema usamljenosti – možda najvažnija za razumijevanje pjesnikovog stvaralaštva.
"Sam među bukom ljudi,
Odrastao sam u senci vanzemaljskog ja.”
Lirski junak ispada potpuno razoren, slomljen besposlenim životom. Inspiracija mu nije došla, jer su se već našli „vatreni prijatelji“, svojevrsni zmija-iskušenici, što znači da se duša lirskog junaka oglušila o stvaralaštvo:
„Sjetio sam se prošlih nesreća,
Ali neću ga naći u svojoj duši
Bez ambicija, bez učešća,
Bez suza, bez vatrenih strasti."
"Sam, među ljudskom bukom", 1830.
Istoimena pesma govori ne samo o apatiji, već i o dekadentnom stanju drugih ljudi koji mogu da dele samo radosti života, a tuge im nisu potrebne niti interesantne:
“Kako je užasan život u ovom okovu
Moramo čamiti sami.
Svi su spremni podijeliti zabavu:
Niko ne želi da deli tugu.”
Pojavljuje se tema smrti zajedno s motivom usamljenosti („usamljeni kovčeg“). Nakon smrti, heroj će se uzdići iznad zemaljskih strasti, ali će i dalje biti nesretan:
„I vidim osamljeni kovčeg,
On čeka; Zašto oklevati iznad zemlje?
…
Niko se neće žaliti na to,
I hoće (siguran sam u to)
Više zabave o smrti
Šta je sa mojim rođenjem..."
"Usamljenost", 1830.
Posljednji redovi donose osjećaj melanholije zbog nesporazuma društva novi nivo. Ovdje je sasvim jasno izražena herojeva nedosljednost s gomilom, njegova posebnost i individualizam. Poricanje, nevjerica u mogućnost ostvarenja težnji, pronalaženje srodne duše - sve to utjelovljuje lirski junak Lermontovljeve poezije. Vrijedi reći da usamljenost nije idealno stanje. Uprkos bijegu, junak ne nalazi mir u samoći. Možemo reći da nije zadovoljan nijednim od uslova koje nudi život, nije mu prija nijedna od opcija za bijeg od stvarnosti (izdizanje iznad svijeta, razmišljanja o prirodi, slobodi ili svjesnom otuđenju), ali, kako oni recimo, on bira manje od dva zla. Usamljenost se shvata i kao nagrada i kao prokletstvo. Ljermontovljevu liriku karakteriziraju maksimalističke negacije, apsolutna suprotnost čovjeka i svijeta, uvjetovana romantičarskom percepcijom stvarnosti.
“Sama sam - nema radosti:
Zidovi su naokolo goli.
…
Hoda u tišini noći
Stražar koji ne reaguje."
"Zatvorenik", 1837.
Postepeno, u Lermontovljevom djelu, lirsko "ja" se udaljava od autora, pojavljuje se slika romantičara, kojem je mir stran, a život u zatočeništvu i pasivnosti je nemoguć, jer je junak rođen za nešto drugo:
„Nisam za anđele i raj
Stvorio Svemogući Bog."
Ovdje motiv otuđenja zvuči nešto drugačije: lirski junak se ispostavlja da je stran ne samo stvarnom, već i nestvarnom svijetu:
„Kao moj demon, ja sam izabranik zla,
Kao demon, sa ponosnom dušom,
Ja sam bezbrižna lutalica među ljudima,
Stranac svetu i nebu."
"Nisam za anđele i nebo...", 1831.
Ljermontova, kao pisca ere romantizma, karakterizira misticizam. Sa ove tačke gledišta, slika demona je važna. U pjesmi “Moj demon” (1829.) autor prikazuje junaka koji se zasitio života, osjećaja i iskustava. Demon je ravnodušan prema svemu što bi trebalo da odjekne u bilo kome drugom:
"Prezirao je čistu ljubav,
On odbija sve molitve
On ravnodušno vidi krv.”
Usamljenost demona ovdje je blizu apsolutne, jer ne može pronaći srodnu dušu ni u jednom od svjetova: i ljudi i muze ga se klone. Takođe se pojavljuje i lik demona istoimena pesma. Ovdje lirski junak oličava koncentrisanu usamljenost i besmislenost postojanja; tragedija potrage za srećom u zemaljskom životu uz stremljenje ka nebu javlja se kao tragedija potrage za ličnošću u tranzicijskom dobu. Radosno otkucavanje života u ritmu strofe čini ravnodušnost lirskog junaka još strašnijom. Vrijedi reći da Ljermontovljev demon nije zao duh; za pisca je zlo neispunjeno dobro.
Slika Lermontovljevog lirskog junaka i lirskog "ja" pojavljuju se ne samo kao subjekt, već i kao objekat, odnosno ne samo kao glumac, već i kao oni prema kojima je radnja usmjerena. Samoanaliza dovodi do razočaravajućih zaključaka: rađaju se sumnje u prvobitnu težnju za dobrim, vjera u lijepo nestaje.
„Pijemo iz čaše postojanja
Zatvorenih očiju...
Tada vidimo da je prazan
Bio je zlatni pehar
Da je u njemu bilo piće je san,
I da ona nije naša!
"Čaša života", 1831.
Od 1830. romantična ironija počinje da se pojavljuje u pesnikovim pesmama, čiji je cilj razotkrivanje romantičnih klišea:
„Ne tražite teške strasti;
I dok god Bog daje,
Pijte nektar radosnih sati;
I tuga će doći sama.
…
Srce je glupo stvorenje,
Ali možeš živjeti sa svojim srcem,
I ludo uzbuđenje
Možete i ukrotiti..."
"Savjet", 1830.
Važno je napomenuti da je savjet da uživate u životu suprotan drugim Lermontovljevim stihovima - „Želim živjeti! Želim tugu..." Ispostavilo se da je odbijanje doživljavanja negativnih emocija u suštini odbijanje stvarnog života, a oni koji slijede savjet osudit će se na besposlen život. Konstantna zabava može dovesti do gubitka individualnosti i dubine unutrašnjeg svijeta. Sa pesnikove tačke gledišta, takav život izgleda mnogo veća tuga nego što ga svi odbacuju.
“Zaboravio sam cijeli svijet zbog njega,
Za ovaj nezaboravan trenutak;
Ali sada sam kao prosjak, gospodine,
Sam lutam, kao otuđen!..."
Lermontov je prvi upotrebio reč „otuđeni“ u ovom značenju. I, uprkos činjenici da je ova pjesma klasifikovana kao ljubavna poezija, riječ nadilazi granice ljubavne teme. To dovodi do dramatičnog kraja:
„Tako putnik u tami noći,
Kad divlja vatra vidi,
Trči za njim... hvata ga rukom...
I - ponor ispod klizne noge!
“K*** (Ne privlači me ljepotom!)”, 1829.
Svaki katren završava uzvičnom rečenicom, koja ne samo da daje posebnu intonaciju tekstu, već i organizira i zgušnjava svijest o vječnoj propasti.
Na putu ka realizmu
U "Dumi", kao iu svim zrelim Ljermontovljevim tekstovima, duboka misao stapa se s njenom emocionalnom interpretacijom. Moderno društvo izgleda kao duhovno prazan. Pesma ima prstenastu kompoziciju. Početak:
“Tužno gledam našu generaciju!
Njegova budućnost je ili prazna ili mračna.”
Kompozicija
Vrijeme kreativna aktivnost Mihail Jurjevič Ljermontov je pao tokom perioda brutalne reakcije u Rusiji, koji je usledio nakon perioda duhovnog i moralnog uspona u prvoj četvrtini 19. veka. Situacija u zemlji ostavila je traga na razvoju kulture tih godina. Bile su to godine studentskih krugova i društava Stankeviča, Hercena, Belinskog, s jedne strane, i, s druge strane, budnog policijskog nadzora nad svakim nezavisno mislećim čovjekom. U takvoj atmosferi Lermontov je razvio tragični pogled na svijet, koji je dobio crte romantizma. Doba je pjesniku nametnula određena iskustva koja su oblikovala sliku njegovog lirskog junaka.
Motiv usamljenosti provlači se kroz čitav Lermontovljev rad, od njegovih najranijih pjesama do njegovih djela iz 1841. Ovaj osjećaj je bio uzrokovan razmišljanjima o nesavršenosti zemaljskog života i neminovnosti čežnje duše za drugim svjetovima. Pesnik o tome piše u svojoj pesmi „Anđeo“ iz 1831.
A zvuci raja se nisu mogli zamijeniti
Ona smatra da su pesme zemlje dosadne.
Život se, nakon detaljnijeg razmatranja, prema Ljermontovu, ispostavi da je "prazna i glupa šala". Za lirskog junaka „nema ko da pruži ruku u trenutku duhovne nedaće“. Ne veruje ni u šta i oseća samo tugu. Junak izlazi sam “na put”. Nada se da će postići harmoniju u stanju vječnog sna - zaboraviti sebe, razočaran svojim postojanjem na zemlji. Lermontovljev lirski junak je uvjeren u nestvarnost sreće tokom života, po definiciji samog zemaljskog postojanja. To je jedan od najvažnijih razloga za tragediju pjesnikovog svjetonazora.
"I dosadno i tužno", 1840
I život, dok na njega gledaš hladno
pažnja oko -
Tako prazna i glupa šala...
"Izlazim sam na cestu...", 1841
ne ocekujem nista od zivota,
I uopšte ne žalim za prošlošću;
Tražim slobodu i mir!
Voleo bih da se zaboravim i da zaspim!
Tome je pridodan i Lermontovljev negativan stav prema svojoj generaciji, što je izazvalo želju lirskog junaka da se odvoji od društva. Pesnik, okružen „šarenom gomilom“, želi da „zaboravi na sebe“ u sećanjima na idealizovano detinjstvo i mladalačku ljubav. Ovaj put traži harmoniju u proteklim godinama svog života. Ali ovaj „san“ je daleko od stvarnosti u kojoj se pesnik nalazi, kao i mogući mir posle smrti.
Ljermontov ne samo da pokušava pobjeći od stvarnosti u druge svjetove. On u sebi osjeća dar proroka i stoga svoju dužnost vidi u tome da „borca za bitku“ zapali nesavršenostima okolnog života. Pesnik ide stopama svog prethodnika, koji se „pobunio... protiv mišljenja sveta. Sam, kao i ranije... i ubijen!” Na kraju svog života Ljermontov je izjavio:
Sve moje komšije su u meni
Divlje su bacali kamenje.
Pjesnikov lirski junak postavio je sebi neobično težak zadatak, čije bi ispunjenje, kako je znao, trebalo dovesti do njegove smrti, a kao rezultat toga shvatio je da je cilj praktično nedostižan („stariji“ se i dalje „ponosno“ osmehuju i zovu pesnik budala).
Odbacivanje generacije čiji predstavnici ni po čemu nisu slični braniocima Moskve kod Borodina („Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, a ne kao sadašnje pleme...“). Ljermontovljevi savremenici dijele se na “robove” i “gospodare”, na “plave uniforme” i “ljude koji su im odani”. Ljermontov se ispostavilo da je "prognanik" "u svojoj domovini sa titulom građanina". Pjesnik to naziva „strašnom“ sudbinom, zavišćujući i istovremeno saosjećajući sa „hladnim“ oblacima koji nemaju domovinu i za koje „nema... izgnanstva“. Lirski junak više puta je odbijao "neopranu Rusiju", ali mu je matica u isto vrijeme donijela "radost, mnogima nepoznata". U tragičnoj vezi Ljermontova i Rodine bilo je trenutaka radosti, ali glavni ton je bila gorčina.
Isto odbacivanje generacije i razočaranje u postojanje iskrenih osjećaja lišili su Lermontova prijatelja i svijetle ljubavi. „Svi su spremni da dele zabavu: niko ne želi da deli tugu“, piše on u pesmi „Samoća“ iz 1830. godine, ne nalazeći prave prijatelje i ljubavnika. Pesnik kaže: "Ali nemoguće je večno voleti." Prisjećajući se svojih hobija, lirski junak priznaje: "...volim prošlost koja pati u tebi..." - i zahvaljuje se "za tajnu muku strasti, za gorčinu suza, ... za laskanje neprijatelja i kleveta prijatelja.” Uvjeren je da "niko nije zabrinut za njegovu sudbinu". Kao i pesnik, usamljeni su bor i palma iz pesme „Na severu divljem sam...“ i litica iz istoimenog dela. Lermontov je prenio svoja osjećanja prikazujući slike prirode.
Pjesnik je shvatio da je ostao bez tradicionalnih vezanosti svake osobe: bez ljubavi prema domovini, bez prijatelja i bez ljubavnika. Shvativši tragediju svog položaja u bestežinskom stanju, romantičar nalazi jedinu sebi prihvatljivu i metodom određen oslonac: odričući se tradicionalnih vrijednosti, Lermontov proglašava kult „apsolutnog unutrašnjeg života“ (Hegel). „Ali, izgubivši otadžbinu i slobodu, iznenada sam se našao...” i „Za tajne misli, zanemario sam i put ljubavi i put slave...” Lirski junak pokušava da odredi za sebe pravila unutrašnjeg života. Boji se stopiti se s generacijom koja će “ostarjeti u nedjelovanju”. Pesnik detaljno opisuje svoje poroke u „Dumi“ (1838), okrivljujući sebe zajedno sa ostalima. Nedostatak društvene aktivnosti dovodi junaka do povjerenja u potrebu za stalnim unutarnjim radom i duhovnom potragom. Lermontov to navodi u svojoj poetskoj deklaraciji „Jedro“ 1832. Prema pjesniku, unutrašnje nezadovoljstvo je neophodno za pun život: "A on, buntovni, traži oluju..." Ovo povjerenje lirskog junaka je još jedan razlog za nemogućnost mirnog postojanja za njega. Ljermontov sebe upoređuje sa "usamljenim" i "buntovnim" brodom. Ali sama riječ “brod” se ne koristi: autor, koristeći umjetničko sredstvo - metonimiju, uvodi mnogo poetičniju sliku-simbol - "jedro". Njegovo postojanje opisuje se metaforama: on „traži oluju“, talasi „igraju“ ispod njega, vetar „zviždi“. Svijetlu sliku stvaraju bogati sema boja(„jedro pobijeli, „plava” magla, „zlatni” zrak sunca) i poređenje („mlaz svjetlije lazure”). Lermontovljev život je briljantno prikazan u njegovoj poetskoj deklaraciji.
Pjesnikova „pobuna“ ne proteže se samo na odnose sa svjetlom. Lirski junak spreman je da se suprotstavi čak i Bogu. Njegov rad je inspirisan demonom, čiji je „element“ „zbir zala“:
I muza nežnih inspiracija
Strah od nezemaljskih očiju.
Veza sa ovom strašnom silom bolna je za lirskog junaka. On shvata:
I ponosni demon neće zaostati,
Dokle god sam ziv, od mene,
Nikad mi neće dati sreću.
Tajanstveni su oni govori čije je značenje „mračno ili beznačajno“, ali pjesnik zna da na njih mora odgovoriti. Ne usuđuje se i ne želi da pita „Majku Božju za svoju... pustu dušu, za dušu lutalice u svjetlosti bez korijena“, ali ipak ulazi u dijalog s nebom. Lirski junak moli se za zagovor za „nevinu djevojku“, koju ne može zaštititi svojom mračnom snagom.
I sam pjesnik bolno osjeća svoju izolovanost od nebeske svjetlosti. Pokušava da se dogovori s Bogom: „Ali ugasi ovaj divni plamen... onda ću ti se opet obratiti na uskom putu spasenja.” Samo deceniju kasnije, lirski junak dobija olakšanje čitajući molitvu: „Sumnja je daleko od duše kao teret...“ Ali Ljermontov je veći deo svog života proveo u tragičnom obračunu sa nebom, u „tami grobnu zemlju sa svojim strastima”, sa koje je prerano „izbledela.”” krv, kako je navedeno u „Elegiji” iz 1829. Motivi karakteristični za Lermontovljev rad i romantizam općenito odrazili su se u pjesmi "Mtsyri". Main glumac Ovo djelo je i lirski junak i pripovjedač. Mtsyri je usamljen, njegova burna i aktivnosti gladna priroda je u suprotnosti sa zagušljivom atmosferom manastira, čezne za domovinom i punim životom, nije zadovoljan sadašnjošću i ili se seća prošlosti ili teži budućnosti. Ljermontov poetizira borbu svog junaka za slobodu od monaških pravila i, šire, od konvencija života. Mtsyri se razlikuje od lirskog junaka pjesnikovih pjesama po većoj snazi, svjetlini i aktivnosti borbe. On je “prirodna” osoba, srodna egzotičnoj kavkaskoj prirodi, bliska stihiji, jasno je da je herojski i idealizovan lik. Mtsyri umire, pomirivši se sa uslovima okolne stvarnosti. Ali ovo je mir beznađa. U Lermontovljevim lirikama postoji nekoliko pjesama o stvarnoj harmoniji u ovom životu. Najupečatljiviji od njih je “Kad se žutilo polje uzburka...” (1837). Sintaktička konstrukcija period omogućava pjesniku da u prvom dijelu da detaljan opis prirode, a zatim zaključi:
Tada se tjeskoba moje duše ponizi,
Tada se bore na čelu raziđu, -
I mogu da shvatim sreću na zemlji,
I na nebu vidim Boga.
IN poslednjih godina U Ljermontovljevom životu, uz konstataciju razočaranja u sve, pojavljuje se motiv za vjeru u određene vrijednosti, uključujući postojanje srodne duše. Tako u pesmi „San” iz 1841. pesnik sanja o „mladoj ženi” čija duša vidi njegovu patnju.
S godinama Ljermontov postaje stariji i njegov lirski junak sve više liči na skladnog lirskog junaka Puškina. Ali općenito, pjesnikovo stvaralaštvo prožeto je romantičnom tragedijom apsolutne usamljenosti, borbe sa svime oko sebe, odbacivanja stvarnosti i neshvatljivosti.
OPCIJA 2. LYRICS.
Kim 1.
Zadatak 1.2.1.
Zadatak 1.2.2.
Kakav je značaj treće strofe pjesme za razumijevanje njenog ukupnog značenja?
Lermontovljeva pjesma ispunjena je tugom glavnog junaka, koji uviđa sujetu i nesreću svog zemaljskog života i sanja o drugačijem životu. Želi da voli, ali shvata nemogućnost ovoga:
Volim i bojim se da budem obostrano voljen...
On razume: sve što ga voli „mora da propadne“.
I u trećoj strofi pjesnik se upoređuje sa liticom koja odolijeva naletu vjetra i oluje, ali ne može od njih zaštititi cvijeće koje raste na stijeni:
Tako je, pod udarom sam sudbine,
Kao kamen, stojim nepomično.
Ali niko ne pomišlja da izdrži ovu borbu,
Ako se rukuje sa mnom...
Ovo poređenje pomaže čitaocu da shvati tragična osećanja lirskog junaka povezana sa nemogućnošću ljubavi.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pesme M.Yu. Ljermontova „Stife“ sa pesmom ispod A. S. Puškina „Voleo sam te“. Koje su sličnosti i razlike u odnosu lirskih junaka prema svojoj voljenoj?
Pjesma "Stife" M. Yu. Lermontova posvećena je temi neuzvraćene ljubavi. Ova tema se može pratiti u djelima drugih ruskih pjesnika. Na primjer, u pjesmi A. S. Puškina "Voleo sam te, ljubav još može biti ..." lirski junak razumije da ne može biti sa svojom voljenom. U pesmi M.Yu. Ljermontov zvuči isti motiv: "Volim i bojim se da budem obostrano voljen." To je sličnost u odnosu lirskih junaka prema svojoj voljenoj.
Međutim, ako u pjesmi A.S. Puškinov junak voli „tako iskreno, tako nežno“, ali ne želi da opterećuje svoju voljenu svojim iskustvima i želi joj sreću sa drugom osobom, tada u M.Yu. Lermontovljev lirski junak pati od neuzvraćene ljubavi i ne želi da bude voljen: „Pusti me da budem nesrećan - ja sam jedini nesretan...“. Ako Puškinu ostane tuga u srcu zbog neuzvraćenog osjećaja, onda Ljermontov ima samo patnju i muku - on je nesrećan. To je razlika u odnosu lirskih junaka prema svojoj voljenoj.
Tako i Ljermontov i Puškin pokazuju snažno, uzvišeno osjećanje koje potpuno upija njihove lirske junake, ali ga pokazuju na različite načine.
Kim 2.
Zadatak 1.2.1.
O kojim „večnim pitanjima“ razmišlja M.V.? Lomonosov u pesmi „Dugo sam razmišljao i dugo bio u nedoumici...“?
M.V. Lomonosov razmišlja o „večnim pitanjima“: večnoj borbi između znanja i neznanja, duha i materije.
M.V. Lomonosov je, kao naučnik koji je i sam napravio mnoga otkrića, u početku sumnjao da je svijet stvoren Božjom voljom: „I nema proviđenja s neba u cijelom svemiru“. Kao ljudski pjesnik, on shvaća da je takva vizija svijeta plod ljudskog ponosa i oholosti: „...sa visine gledanja“. „Međutim, sagledavši harmoniju nebeskih svjetala“, pjesnik se uvjerio i „prepoznao da smo stvoreni božanskom silom“. Ovo je glavni smisao razmišljanja o “vječnim pitanjima”: svijet postoji po određenim zakonima koje čovječanstvu nije data prilika da razumije.
Zadatak 1.2.2.
Koje su karakteristike kompozicije pjesme M.V.? Lomonosov „Dugo sam razmišljao i dugo sam bio u nedoumici...“?
Kompozicija pjesme M.V. Lomonosov „Dugo sam razmišljao...“ unutrašnji je monolog lirskog junaka koji razmišlja o zakonima prirode i ljudskog postojanja. Pjesma je predstavljena u osam redova, u kojima se dosljedno otkriva glavna ideja - prepoznavanje božanskog početka Univerzuma. Posebnost kompozicije je antiteza, suprotnost materijalnog i duhovnog principa u prirodi: "I nema raja u cijelom Univerzumu po proviđenju" - "Priznati da smo stvoreni božanskom moći", iz poricanja duhovni princip u prirodi do njegovog prepoznavanja na osnovu materijalnog iskustva:
Međutim, pogledavši harmoniju nebeskih svjetala,
Zemlja, mora i reke dobrota i pristojnost,
Smjena dana i noći, pojava mjeseca,
Prepoznat...
Zadatak 1.2.3.
Uskladite pjesmu M.V. Lomonosov „Dugo sam razmišljao i dugo sam bio u nedoumici...“ sa pesmom ispod M.Yu. Lermontov „Kada je žuto polje uznemireno...”. Šta je zajedničko za obe pesme?
Obje pjesme su odrazi lirskih junaka o smislu ljudskog postojanja i povezanosti čovjeka i prirode.
U pesmi M.V. Lirski junak Lomonosova isprva izražava sumnju u postojanje „proviđenja s neba“, ali kroz materijalno iskustvo dolazi do zaključka da je sve okolo stvoreno „božanskom snagom“, da ima sklad, „harmoniju“, „ljubaznost i pristojnost“, to jest, on prepoznaje duhovni princip u prirodi.
U pesmi M.Yu. Lermontov „Kad se požutjelo polje uznemiri“, pjesnik se smiruje, postaje mlađi, zaboravlja na svoje nedaće, raduje se, nalazi sreću na zemlji i vjeruje u postojanje Boga, odnosno pronalazi unutrašnji sklad, samo pod određenim uvjetima. Šta može pomoći osobi da pronađe harmoniju? M.Yu. Lermontov vjeruje da priroda ima takvu moć nad sviješću i dušom čovjeka.
Obje pjesme objedinjuje zajednička ideja - čovjek može spoznati Boga samo kroz harmoniju s prirodom. Pošto poznaje prirodu, on poznaje Boga.
Kim 3.
Zadatak 1.2.1.
Zašto lirski junak pjesme V.A. Da li Žukovskijev “Neizrecivo” često pribjegava retoričkim pitanjima?
Pesnik definiše žanr svoje pesme kao odlomak. To ukazuje na neriješenu prirodu onih vječnih pitanja koja su u osnovi ove filozofske pjesme. Njegov početak je filozofsko pitanje: "Šta je naš zemaljski jezik u poređenju sa čudesnom prirodom?" Glavni dio pjesme je razvoj navedene teme i pokušaj pronalaženja odgovora na postavljeno pitanje nizanjem niza retorička pitanja, pojašnjavajući i dopunjujući glavni. Štaviše, kretanje poetske misli zasniva se na kontrastu. Čitava pjesma prožeta je opozicijama: mrtvo – živo (“Ali je li moguće nešto živo prenijeti u mrtve?”); umjetnost - priroda („Ona (priroda) je svuda raspršila ljepotu i složila se s različitošću sa jedinstvom! Ali gdje, koji kist je to oslikao?”); riječ - stvaranje („Ko bi mogao rekreirati kreaciju riječima?“); dostupno izrazu – neizrecivo (“...Hoćemo da damo ime neimenovanom – a umetnost je iscrpljena i tiha?”). Na kraju pjesme pjesnik dolazi do zaključka: „...I samo tišina jasno govori.“
Kako razumete značenje poslednjeg stiha V.A.-ove pesme? Zhukovsky?
Najvažnija stvar u životu ne može se izraziti riječima: život je toliko lijep i složen da je „zemaljski jezik“ beznačajan u poređenju. Ovo je glavna ideja pjesme V. A. Žukovskog. Izraženo je u posljednjem redu - "I samo tišina govori jasno." Elegija je prožeta blagom tugom. Lirski junak razmišlja o misteriji postojanja – „neiskazivom“. Motiv nemogućnosti izražavanja duboko ukorijenjenih iskustava seže u rusku poeziju do ideje o neizrecivosti najviših stanja duše i smisla postojanja: „Šta je naš zemaljski jezik u poređenju sa čudesnom prirodom? ”; “Da li je neizrecivo predmet izražavanja?”; "Želimo da damo ime neimenovanom - / A umjetnost je iscrpljena i tiha."
Uporedite pjesmu V.A. Žukovskog „Neizrecivo“ sa pesmom ispod A.A. Feta „Kako je siromašan naš jezik! - Želim, a ne mogu...“ Koje teme spajaju oba dela?
To je u pesmi V.A. Žukovskog „Neiskazivo“ problem „neiskazivosti“ je sa punom jasnoćom postavljen, odnosno traženje adekvatne poetskog jezika. U ruskoj poeziji, mnogi romantičari 19. veka posvetili su svoje pesme ovoj temi, poput Ljermontova, Feta, od kojih je svaki ponudio svoje originalno viđenje toga.
Umjetnost nije u stanju izraziti pravu suštinu fenomena. Samo je duša u stanju da shvati „prisustvo tvorca u kreaciji“. Motiv nemogućnosti izražavanja duboko ukorijenjenih iskustava seže u rusku poeziju do ideje o neizrecivosti najviših stanja duše i smisla postojanja: „Šta je naš zemaljski jezik u poređenju sa čudesnom prirodom? ”; “Da li je neizrecivo predmet izražavanja?”; "Želimo da damo ime neimenovanom - / A umjetnost je iscrpljena i tiha." Sam Žukovski je odredio originalnost svog rada: tema njegove poezije nije bila prikaz vidljivih pojava, već izraz prolaznih, neuhvatljivih iskustava. Vrlo je teško to učiniti, potrebno je pronaći riječi za sve što osjećate, vidite i živite.
Ista misao se čuje i u Fetovoj pesmi "Kako je siromašan naš jezik...":
Ovo se ne može prenijeti ni prijatelju ni neprijatelju,
Što bjesni u grudima kao proziran talas,
Uzalud je vječna klonulost srca...
Kim 4.
Zadatak 1.2.1.
Kako pesma „Sećam se divnog trenutka...“ otkriva Puškinovo razumevanje ljubavi?
Ljubav prema pesniku je duboko, iskreno, magično osećanje koje ga potpuno obuzima, najviši napon svu duhovnu snagu. Koliko god čovjek bio depresivan i razočaran, koliko god mu stvarnost izgledala sumorno, ljubav dolazi - i svijet je obasjan novim svjetlom. Puškin zna kako da pronađe neverovatne reči da opiše magični efekat ljubavi na osobu:
Dusa se probudila:
A onda si se opet pojavio,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote.
Čak i nakon što je prošao kroz teško vreme, puno životnih iskušenja i iskustava („U pustinji, u tami tamnice...“), kada se činilo da se pesnikov život zamrznuo i izgubio smisao, Puškin se budi i ponovo rađa zajedno sa ljubav. Zajedno sa prelijepom muzom, pjesniku se vraća inspiracija i želja za stvaranjem:
I srce kuca u ekstazi,
I za njega su se ponovo podigli
I božanstvo i inspiracija,
I život, i suze, i ljubav.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pjesmu A.S. Puškin „K***” („Sećam se divnog trenutka...”) sa pesmom F.I. Tjučev "K.B." Šta je zajedničko u rešavanju ljubavne teme u obe pesme?
Lirika ljubavi zauzima veliko mesto u delima mnogih pesnika. Lirska remek-dela su pesme A. S. Puškina „Sećam se jednog divnog trenutka...“, napisane 1825. godine, i F. I. Tjučeva „Sreo sam te – i sva prošlost...“, napisane 1870. godine.
Ove pjesme objedinjuje ljubavna tema. Za oba pjesnika ljubav je poezija koja obuzima čitavo čovjekovo biće, i sve njegove unutrašnje sile se pokreću:
Sećam se jednog divnog trenutka:
pojavio si se preda mnom,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote.
(A.S. Puškin)
Kao u kasnu jesen ponekad
Ima dana, ima vremena,
Kada odjednom počne da se oseća kao proleće
I nešto će se promeškoljiti u nama...
(F.I. Tyutchev)
Pesme „Sećam se divnog trenutka...“ i „Sreo sam te – i svu prošlost...“ prožete su tugom, sećanjima i srećom novog susreta. riječi:
I ti imaš isti šarm,
I ta ljubav je u mojoj duši!..
I božanstvo i inspiracija,
I život, i suze, i ljubav.
otkrivaju lepotu i potpunost čovekovog unutrašnjeg sveta kada voli.
Djela su slična po poetskom zapletu („buđenje“ duše lirskog junaka), po posebnosti i uzvišenosti njegovog prikaza, a imaju istovjetne slike („ljupke crte“, „nebeske crte“). Ako je duša lirskog junaka Puškina spavala („duša se probudila“), onda je srce lirskog heroja Tjučeva bilo mrtvo („zastarjelo srce“). Povratak njegove voljene "probuđuje" Puškinovog junaka i uranja Tjučevljevog heroja u san ("Gledam te kao u snu").
Obe pesme pripadaju ljubavnoj lirici, žanru lirsko djelo. Ključna, centralna reč je reč „ljubav” („i ista ljubav u mojoj duši”, „i život, i suze, i ljubav”).
Dakle, komparativna analiza pjesama A. S. Puškina "Sjećam se divnog trenutka ..." i F. I. Tyutcheva "Upoznao sam te - i sva prošlost ..." omogućava nam da vidimo velike umjetnike riječi koji su stvorili živopisne slike ruske poezije, dubokog sadržaja i gracioznog oblika.
Kim 5.
Zadatak 1.2.1.
Pjesma A. S. Puškina "Oblak" prožeta je osjećajem nade u najbolje. Vidimo pobjedu dobra nad zlom. U toku pesme menja se raspoloženje lirskog junaka. Isprva je tmurno, i dosadno, i tužno, ali kao što se posle kiše i grmljavine priroda „ponovo rađa“: „zemlja se osveži“ i vetar „mazi lišće drveća“, tako se pesnikova duša razbistri i svijetao.
Prvi red pjesme „Posljednji oblak razbacane oluje! „Lirski junak-autor pokazuje da je glavna oluja već iza nas, grmljavina, munja – sve je već prošlo. To znači da kompoziciji pesme kao da nedostaje vrhunac - vrhunac. Poslednji oblak je samo ostatak pobesnelih elemenata. Dakle, cijelu pjesmu možemo nazvati raspletom neke radnje: junak se već smiruje, raspoloženje mu se popravlja, duša mu postaje lagana i slobodna, a priroda se postepeno oporavlja od oluje.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Kim 6.
Zadatak 1.2.1.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pjesmu F.I. Tjučev „Sa čistine je zmaj ustao...“ sa fragmentom ode koju je u nastavku dao G.R. Deržavin "bog". Šta je zajedničko, a šta različito u pesnikovoj proceni čovekovog mesta u univerzumu?
Glavna ideja Deržavinove pesme sadržana je u stihu "Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!" Pjesnik kaže da je značaj čovjeka na zemlji preširok, ogroman: on može biti i bog i kralj, ali u poređenju sa svemirom čovjek je crv i rob. Tjučev ima sličnu misao u poslednjem redu pesme: „Ja, kralj zemlje, dorastao sam do zemlje!..” Osoba koja sebe smatra kraljem lišena je slobode, ne može da poleti u nebo kao zmaj - da li je on zaista takav kralj posle toga? To je zajedništvo stavova autora.
Međutim, G.R. Deržavin ide dalje u oličenju plana: osoba nije samo beznačajna zrnca prašine, osuđena na ovozemaljsko postojanje, ne znajući i nemajući ništa osim zemaljskih, materijalnih okova. Čovek je Bog, čovek je taj koji budi Boga ne samo u sebi, već u čitavom svetu oko sebe. Ovo je pjesnikova procjena čovjekovog mjesta u svemiru. U F.I. Tjutčev ima više sarkazma u procjeni mjesta čovjeka u svemiru: "Ja, kralj zemlje, dorastao sam do zemlje!" To je razlika između stavova autora.
Kim 7.
Zadatak 1.2.1.
Koja je uloga epiteta u pjesmi F.I. Tjutčev „Postoje u sjaju jesenjih večeri...“?
Epitet je figurativna definicija kojom se izražava ekspresivna ocjena pojava i predmeta u književnom tekstu. Epiteti korišteni u ovom odlomku naglašavaju raspoloženje lirskog junaka, njegovu percepciju večeri. Tjučev ima mnogo epiteta. Većina njih su lagane, opisuju čar jesenjih večeri („dirljivi tajanstveni šarm“, „Maglovito i tiho plavetnilo“, „svjetlo šuštanje“). Međutim, večernja priroda može biti drugačija: usred zatišja može se pojaviti „zloslutni sjaj“, zemlja se čini „sirotom“.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pjesmu F.I. Tjutčev „u svetlosti jesenjih večeri...“ sa fragmentom pesme A.S. koji je dat u nastavku. Puškinova "jesen". Šta je zajedničko u percepciji jesenje prirode od strane lirskih junaka obe pesme?
Obe pesme su prožete svetlom tugom. Na pozadini „svetle patnje“ pojavljuje se Tjučevljev „zloslutni sjaj“ jeseni koja prolazi. Epitet "zlokoban" je metafora koja izražava autorovu ideju o krhkosti svijeta. Zato se jesenje večeri prirode i života čine ljudima tako bliskim i dragim. Za Puškina, jesen je omiljeno godišnje doba, uprkos „sumoru prirode“ i „sivoj zimskoj pretnji“. Jesen pjesnici doživljavaju kao period promišljanja o suštini ljudskog postojanja, sumiranja određenih životnih rezultata.
Kim 8.
Zadatak 1.2.1.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pesme F.I. Tjučev “Fontana” i “Zmaj se podigao sa čistine...”. Koje su sličnosti između ideja ove dvije pjesme?
Tjučevljeve pjesme „Fontana“ i „Zmaj iziđe sa čistine“ mogu se porediti jedna s drugom po tome što je u oba djela glavna tema odnosa čovjeka i prirode. Napominjem da se lirski junaci pjesama dive snazi i ljepoti prirode i žale zbog ograničenja ljudskih mogućnosti da razumiju Univerzum u svim njegovim manifestacijama.
Tragični smisao ljudskog postojanja je u tome što on ne može a da ne stremi prema gore, poput snažnog mlaza fontane - takva je njegova ljudska priroda. Međutim, on ne može shvatiti sve što bi poželio, poput vode fontane. Ovo je glavna ideja pjesme "Fontana". U pjesmi “Zmaj se digao sa proplanka...” ova ista ideja se otkriva kroz poređenje osobe sa zmajem: čovjek, iako je “kralj zemlje”, ne može se uzdići u nebo, poput slobodnog zmaja koji voli slobodu.
Kim 9.
Zadatak 1.2.1.
Kakvo raspoloženje prevladava u pesmi S.A. Jesenjin „Idi ti Rus, draga moja...”?
Pesma „Odlazi, moja mila Rusija“ prožeta je pesnikovim osećanjima i emocijama koje obuzimaju njegovo srce. Prije svega, to je prosvijećeni užitak, ponos za otadžbinu, Rusiju.
Za pjesnika nema ničeg dragocjenijeg i važnijeg od Rusije, bez nje ne može zamisliti svoj život. On sve kuće u selu poredi sa nečim uzvišenim, božanskim („kolibe su u haljini kipa“), jer „haljina“ je crkvena haljina, lepa, svetlucava zlatom. Jesenjin se opija od svoje velike ljubavi prema beskrajnim poljima, mirisu jabuka i meda kod „krotkog Spasitelja“, uživa u prodornom plavetnilu neba, koje „siše oči“, zvonkom „devojačkom smehu“, „zadovoljstvu zelenih leha”. On sebe naziva „prolaznim hodočasnikom“, a svoju domovinu Rusiju „rajem“. Pa čak ni „sveta vojska“ – anđeli – ne može pesnika da zavede životom u Raju, jer je on već našao svoj večni raj – svoj Rus'. Cijela pjesma - od početka do kraja - blista srećom, radošću i ljubavlju prema rodnom kraju.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
Uporedite pjesmu S.A. Jesenjin „Idi ti, Ruse, draga moja...“ sa pesmom ispod M.Yu. Lermontov "Otadžbina". Šta je zajedničko i različito u odnosu pesnika prema domovini?
Pjesme Jesenjina i Ljermontova slične su po temi, slikama i razlikuju se po motivima. U obje pjesme, kroz percepciju lirskog junaka, prenosi se ljubav prema Otadžbini, divljenje prema njoj i nesebično služenje njoj. „Volim svoju otadžbinu...“ kaže lirski junak pesme „Otadžbina“; u Jesenjinovoj pesmi u poslednjim redovima „Ne treba mi raj, daj mi otadžbinu“ zvuči ista nesebična ljubav prema otadžbini.
Obje pjesme sadrže sliku zavičaja. Ova slika u obe pesme je slika seljačke, „nezvanične“ Rusije: Jesenjinova Rus sa kolibama i Ljermontovljev zavičaj sa kolibama „slamom pokrivenim“; „oslobodite zelene šume“ u Jesenjinovom delu i „beskrajne ljuljajuće šume“ u Ljermontovoj pesmi.
Ali ako je Jesenjinov pejzaž naslikan svetlim bojama: „Plava siše oči“, onda u Ljermontovoj pesmi zvuče tužni, melanholični motivi: „Na seoskom putu volim da se vozim u kolima i da svojim pogledom polako probijam senke noć, susrećem se sa strane, uzdišući za prenoćištem, trepereća svjetla tužnih sela." To je bilo zbog klasne pripadnosti pjesnika i njihove lične sudbine.
Kim 10.
Zadatak 1.2.1.
Zadatak 1.2.2.
Zadatak 1.2.3.
OPCIJA 2. LYRICS.
Kim 1.
Zadatak 1.2.1.
Zašto su odrazi lirskog junaka prožeti tragedijom? "Stife". M.Yu. Lermontov.
„Stife“ su prag čitavog pesnikovog tragičnog života. Zato je odraz lirskog junaka prožet takvim beznađem i tragedijom.
Lermontov je vrlo mlad napisao svoje „Stife“ („Volim do groba...“), ali kakvo razočaranje i melanholija zvuči u rečima njegovog lirskog junaka. Plaši se da ne nanese tugu, a možda i smrt, voljenoj osobi koja ga voli. Možda zato kaže:
Volim i bojim se da budem obostrano voljen...
Strofe su žanr srednjovjekovne poezije koji je ostao popularan u poeziji kasnijih epoha. Razni pisci stvarali su strofe, a ruski pjesnici su se često obraćali ovoj poetskoj formi.
Kako su se pojavile strofe?
Italija se smatra rodnim mestom strofa. Sama riječ "strofa" sa italijanskog je prevedena kao "soba" ili "zaustavljanje". Stanza u italijanskoj renesansnoj arhitekturi je prostorija u kojoj su potpisivani papiri ili održavani važni sastanci, kao što je Stanza della Segnatura. U kreiranju i uređenju ove sobe učestvovao je čuveni Rafael Santi.
U književnosti su strofe strofe od kojih svaka ima svoje posebno značenje, odnosno svaka nova strofa ne nastavlja prethodnu, već je zaokružena cjelina. Jedna strofa izražava bilo koju ideju, ali u cijeloj pesmi strofe su organski povezane jedna s drugom i zajedno stvaraju umjetničku cjelinu.
Strofe u srednjovjekovnoj književnosti
Dakle, Italija je bila rodno mjesto strofa i tamo su se najčešće koristile za veličanje pripadnika plemstva. Strofe je prvi napisao Angelo Poliziano, italijanski pjesnik koji je živio u 15. vijeku, a posvećene su Đulijanu de Medičiju. Strofa je pjesma koja se sastoji od osam strofa koje se rimuju.
Byronove Stanze
George Gordon Byron je veliki britanski pjesnik koji je bio Puškinov savremenik. Bajronova poezija bila je posvećena ponosu ljudskog duha, lepoti ljubavi. Bajron je učestvovao u pobuni karbonara i Grka i napisao je svoje Stanze 1820.
Tu su i Bajronove strofe posvećene Grčkoj i prekrasnim kutcima grčke prirode. Glavna tema njegovih strofa je ljubav prema lijepoj Grkinji i borba Grčke za slobodu i nezavisnost. Bajronova poezija je imala veliki uticaj na Puškinovo delo.
Strofe u ruskoj poeziji
Stanze su žanr koji se počeo aktivno razvijati u ruskoj poeziji u osamnaestom vijeku. U ruskoj književnosti ovo je mala pjesma koja se sastoji od katrena, a najčešće su joj strofe u ruskoj književnosti, najčešće posvećene ljubavi lirskog heroja prema mladoj djevojci, ali su ponekad bile povezane s društveno-kulturnim prodorima. u životu zemlje, kao što su Puškinove strofe.
Puškinove strofe
Aleksandar Sergejevič Puškin napisao je svoje čuvene „strofe“ u jesen 1827. U ovom djelu, o kojem se mnogo puta raspravljalo, pojavljuje se lik Petra Velikog, slavnog ruskog cara.
Pojava ove pjesme povezana je s početkom vladavine Nikole Prvog. Puškin, čije su strofe postale pohvala carske moći, nadao se da će ovaj monarh promijeniti živote običnih ljudi na bolje. Sa svoje strane, Nikolaj Prvi se nadao da će mu Puškin pomoći da smiri raspoloženje mladih. Ponudio je da pomogne Puškinu da promeni sistem vaspitanja i obrazovanja.
"Stife" porede dva monarha: Petra Velikog i njegovog praunuka Nikolu Prvog. Ideal za Puškina je Petar Veliki. Ovaj kralj je bio pravi radnik koji nije zazirao od bilo kakvog zanimanja. Bio je navigator, akademik i stolar. Dani u kojima je vladao Petar Veliki, prema Puškinu, učinili su Rusiju velikom silom. Iako je ovaj car zamračio početak svog postojanja pogubljenjima nepoželjnih, kasnije je uz njegovu pomoć Rusija uspjela postati velika. Petar Veliki je stalno učio i tjerao druge da uče, naporno je radio za slavu svoje zemlje.
Aleksandar Sergejevič Puškin, čije su „strofe“ postale poznato delo u ruskoj književnosti, poziva cara Nikolaja Prvog da ponovi podvig Petra Velikog i podigne Rusiju na novi nivo razvoja.
Pored “Stifa”, otprilike u isto vrijeme, pjesnik je napisao i pjesme “Prijateljima” i “Prorok”. Pretpostavljalo se da će sve ove tri pjesme činiti jedan ciklus i da će biti objavljene 1828. u časopisu Moskovsky Vestnik. Ali Puškinove nade nisu bile opravdane: car je zabranio objavljivanje njegovih pjesama, o čemu je Puškina obavijestio njegov šef ruska policija Benckendorf.
Ljermontovljeve strofe
Mihail Jurjevič Ljermontov jedan je od najistaknutijih stvaralaca ruske poezije. Lermontov je naučio šta su strofe nakon što se upoznao sa engleskom poezijom, posebno sa Bajronovim delom.
Ljermontovljeve strofe se pojavljuju kao kratke pjesme u kojima nisu definirane žanrovske karakteristike. Ljermontov je 1830-1831 napisao šest pjesama, koje se po formi mogu definirati kao strofe. Njihova glavna tema je romantična ljubav, u pesmama se mladić okreće svojoj voljenoj. Lermontov, čije su strofe bile pod uticajem dela Džona Bajrona „Stife Augusti“, uticao je na književnu tradiciju pisanja sličnih dela posle njega.
Ljermontovljeve pjesme ispunjene su tugom glavnog junaka, koji uviđa sujetu i nesreću svog zemaljskog života i sanja o drugačijem životu. Pjesnik piše o svojoj usamljenosti na ovom svijetu, upoređuje se sa liticom koja može izdržati navalu vjetra i oluje, ali ne može od njih zaštititi cvijeće koje raste na stijeni. Mihail Ljermontov, čije strofe u potpunosti izražavaju pjesnikov pogled na svijet, postao je uzor mnogim drugim stvaraocima ruske književnosti.
Annensky Stanzas
Inokentije Fedorovič Annenski se smatra „labudom ruske književnosti“. Otkrivši svoj poetski talenat u 48. godini, Innokenty Annensky postao je izvanredan književni stvaralac. Njegova pjesma „Stavovi noći“ postala je zapažen fenomen u književnosti tog vremena. Njegov sadržaj je očekivanje susreta sa voljenom, koja bi trebala doći u tami noći. Mnogi istraživači smatraju da njegova poezija ima zajedničke crte sa poezijom impresionista, posebno sa slikama.
Jesenjinove strofe
Sergej Aleksandrovič Jesenjin postao je predstavnik nove ruske književnosti, koja je stala na stranu sovjetske vlasti. U potpunosti je podržavao Oktobarsku revoluciju, a svi njegovi radovi bili su usmjereni na podršku sovjetskom sistemu koji je tada nastao, na podršku akcijama Komunističke partije. Ali u isto vrijeme, oni također imaju svoje karakteristike.
Dok je bio u Bakuu, u Azerbejdžanu, pesnik je počeo da piše strofe. Sam Jesenjin to pominje u pesmi: odlučio je da napusti Moskvu zbog nesporazuma sa policijom. Ali, priznajući svoje nedostatke („čak i ako sam ponekad pijan“), Jesenjin takođe piše da njegova misija nije da veliča devojke, zvezde i mesec, već ime Lenjina i Marksa. On poriče uticaj nebeskih sila na ljudsko društvo. Ljudi moraju sami izgraditi sve na zemlji, smatra pjesnik, a za to treba primijeniti svu svoju industrijsku snagu.
Nije slučajno Jesenjin svom djelu dao ime „Stife“; ova pjesma jasno odjekuje Puškinovim „Stafama“. Jesenjin je bio obožavalac Puškinovog dela i položio je cveće na njegov spomenik. Ali Jesenjin je verovao da strofe nisu oblik ljubavne poezije, već način da se izrazi nečija građanska pozicija.
Jesenjinove "strofe" nisu izazvale odobravanje partijskih vođa, koji su u Jesenjinu željeli vidjeti potpuno partijskog pjesnika, posvećenog idealima revolucije. Ali ova pesma označava pesnikovo okretanje od „Moskovske kafane” ka novoj sovjetskoj stvarnosti. Mnogi kritičari su tako mislili. Ovaj rad su sa oduševljenjem primili zaposleni u časopisu „Krasnaya Nov“, koji su verovali da Jesenjin konačno postaje svoj. Ispravan pravac pesnikovog rada smatran je posledicom blagotvornog uticaja klime grada Bakua. , gde je tada živeo, i prijateljstvo sa Petrom Ivanovičem Čaginom.
Stanze Brodskog
Josif Aleksandrovič Brodski bio je izuzetan ruski pesnik koji je podjednako tečno govorio ruski i engleski jezici. Postao je relativno mlad - sa 47 godina.
Rodom iz Sankt Peterburga, živio je prvo u Rusiji, a zatim u Sjedinjenim Američkim Državama. Petersburg se pojavljuje u svim njegovim pjesmama, a posebno se često spominje u poznatom djelu „Stavovi prema gradu“.
Brojne studije knjige “Nove strofe za Augustu” pokazuju da se u ovom djelu često koriste takve leksičke jedinice kao što su imena Marija i Telemah, kao i riječi “gospođo”, “draga”, “prijatelj”. Glavni adresat “Novih strofa za Augustu” je ko čeka njenu prijateljicu. Svi pesnikovi nežni pozivi upućeni su njoj. Iz Brodskijevih pjesama može se suditi koje su strofe u književnosti. Centralni lik Brodskog je lirski junak, a za njegovu poeziju važan je i motiv egzila.
Zbirka “Nove strofe za Augustu” posvećena je Mariji Basmanovoj. Ne sadrži samo slike lirskih junaka, već i predmete. Imaju simboličko značenje. Lirski junak svojoj djevojci daje prsten sa tirkizom. Tirkiz je kamen napravljen od ljudskih kostiju. Junak traži od svoje voljene da nosi ovaj kamen na svom prstenjaku.
U pjesmi “Kriška medenog mjeseca” autor istražuje pomorski vokabular. Njegovo voljeno ime je Marina, pa posebnu pažnju posvećuje morskoj temi.
Pjesma “Noćni let” posvećena je putovanju u stomaku aviona, a pjesnik priznaje da je oduvijek želio otići u Centralnu Aziju. Putovanje avionom za njega ima dvostruko značenje – to je i let u drugi život i putovanje u vaskrsenje. Pjesnik teži drugoj stvarnosti, u kojoj neće biti nesreće i muke.
Već u Lermontovljevim ranim pjesmama sve je očigledniji motiv pobune, „žeđi“ za slobodom i želje za borbom. Pjesnik stvara sliku lirskog heroja, nezadovoljnog životom, koji sanja o stvarnoj aktivnosti. „Život je dosadan: kada nema borbe...“ Ljermontov proglašava u pesmi „Jun 1831, 11. dan“. Za njega Bajron postaje idealan pesnik-borac, ali Ljermontov je svestan svog nacionalnog identiteta, svog posebnog puta:
Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji, još nepoznati izabranik, poput njega, lutalica progonjena od sveta, ali samo sa ruskom dušom.
U Ljermontovljevoj suštinski slobodoljubivoj lirici veliča se podvig u ime slobode, pojavljuje se slika veličanstvenog heroja sa „uzvišenim čelom“, koji donosi osvetu ugnjetavačima slobode („Doći će godina. Crna godina Rusije ”).
Romantičnu sliku tragajućeg, nemirnog junaka, žednog slobode, stvara pjesnik u pjesmama „Jedro“, „Zarobljeni vitez“. Lermontov tiraniju suprotstavlja slobodi, a njen simbol je usamljeno jedro.
Bajronovski motiv usamljenosti, razočaranja, izgnanstva provlači se kroz svu Ljermontovljevu poeziju, ali se posebno jasno manifestuje u pjesmama „Izlazim sam na put...“, „I dosadno i tužno...“, „Litica“ , “Na divljem sjeveru...”
Lermontov nema pejzažne pjesme koje prikazuju statičnu, zamrznutu prirodu. Priroda je uvijek povezana s čovjekom zakonom univerzuma i odgovara njegovom stanju duha ili je, obrnuto, u suprotnosti s njim. U pjesmi “Ti hodiš sam putem...” junaka zadivljuje veličanstvenost noći, tišina i mir. Priroda je božanska harmonija koja ne poznaje kontradikcije. Međutim, pjesnikova misao se okreće životima ljudi, gdje nema „slobode i mira“, gdje bjesne strasti. Pesniku je teško i tužno, bljesne misao „zaspati u snu grobnom hladnom“, ali pesniku je život ipak drag.
Lermontov gotovo da nema pjesama u kojima bi priroda bila data bez veze sa čovjekom. U pjesmama “Oblaci” junakovo izgnanstvo se ogleda u kretanju oblaka “od dragog sjevera prema jugu”. Svako psihičko stanje osobe koja prebire uzroke egzila („da li je to sudbina, lišavanje? da li je to tajna zavist? da li je to otvoreni bijes?”) odgovara prirodnom stanju. Ali oblaci su lišeni ljudskih strasti i patnje, a njihova leteća slika navodi pjesnika na razmišljanje o sreći zemaljskih vezanosti, o vrijednosti neslobode od Otadžbine.
Patriotski motivi prožimaju svu Lermontovljevu poeziju. Mnoge pjesnikove pjesme ispunjene su ljubavlju prema domovini („Kad se žutilo polje uzburka...“, „Otadžbina“). U pesmi „Otadžbina“ Lermontov svoju ljubav prema otadžbini naziva „čudnom“. Ova „čudnost“ proizilazi iz dualnosti pesnikovih osećanja u odnosu na domovinu. On voli ljepotu ruske prirode, voli ruski narod. U isto vrijeme, pjesnikov razum ne može nadvladati mržnju prema feudalnoj, autokratskoj Rusiji. Ljermontov odvaja istinski patriotizam od zvaničnog, zvaničnog patriotizma Nikolajevske Rusije. U pesmi „Otadžbina“ se pojavljuje nacionalni identitet pjesnika, što se odrazilo u "Borodinu", u "Pesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu".
“Pjesma...” je zasnovana na istorijskom materijalu iz vremena Ivana Groznog, napisanom u narodnom poetskom stilu. Međutim, ovdje nije popularna samo forma, već i sama etička pozicija. Mladi trgovac Stepan Kalašnjikov, ne plašeći se carskog gneva, stao je u čast svoje žene i ubio carskog gardista Kiribejeviča. Kalašnjikov se zalagao za „istinu do poslednjeg dana“. U “Pesmi...” su se sukobile narodna istina i samovolja vlasti. Smisao djela je bio vrlo relevantan - u uslovima despotizma, osoba mora braniti svoju čast i dostojanstvo po svaku cijenu.
“Pesma...” je čitana kao poziv na slobodu. Prema Belinskom, u "Pesmi..." je otkrivena "krvna veza duha" pesnika sa "nacionalnim duhom".
Ljubav prema narodnoj Rusiji spojena je u Ljermontovoj poeziji sa prezirom i mržnjom prema ugnjetavačima. U pjesmi „Kako često okružen šarolikom gomilom...“ pjesnik u jednoj rečenici daje prokleto opisivanje sekularnog društva:
... slike bezdušnih ljudi, maske skupljene na dostojanstven način.
Ljermontov uviđa prazninu, mentalnu i moralnu beznačajnost ove gomile, čuje „prekaljene govore“, lišene živog osjećaja, impulsa. Ovo okruženje u kojem je primoran da živi pesniku je strano.
Razmišljanja o njegovim savremenicima, o sudbini njegove generacije čine sadržaj tragične u patosu pesme „Duma“. Pjesnik se ne odvaja od svoje generacije i gorko je opisuje daleko od pozitivnog. Nerad, ravnodušnost, nevjera, ropstvo su odlike generacije koja živi „po greškama svojih očeva i kasnijoj mudrosti“, tj. ideološkog nasleđa decembrista. Nedostatak ciljeva, beskorisno traganje za naukom, nedostatak jakih osjećaja pretvaraju savremenike u „mršavo voće, za sada zrelo“.
I mrzimo, i volimo slučajno, Ne žrtvujući ništa, ni ljutnju ni ljubav. Moralno devastirani, lišeni integriteta, Proći ćemo iznad svijeta kao sumorna i uskoro zaboravljena gomila bez buke i traga...
Pjesnik osuđuje pasivnost i poziva na buđenje građanske svijesti i djelovanja. Kritički patos pjesme zatvoren je u formi elegije, ispovjedne i satirične u isto vrijeme.
Stalna tema Ljermontovljeve poezije, koja ga je brinula cijeloga života, bila je tema pjesnika i njegova svrha, odnos pjesnika sa društvom.
“Smrt pjesnika” je pjesma u kojoj se Puškinova smrt doživljava kao ogromna nacionalna tragedija i kao lični gubitak. Sa smrću „divnog genija“, „roba časti“, „zvuci divnih pesama su utihnuli“. Žalosna pjesma o preminulom pjesniku zamijenjena je ljutitim apelom onima koji stoje u "pohlepnoj gomili" na prijestolju, koji su pravi krivci smrti velikog pjesnika. Ljermontov ih neustrašivo naziva „dželatima slobode, genijalnosti i slave“. Optužuje sudsku rulju da progoni pjesnika i namjerno ga progoni. Ljermontov im prijeti oštrim i poštenim suđenjem potomcima koji će osvetiti smrt genija.
Tema "pjesnika i gomile" je nešto drugačije otkrivena u Lermontovoj pesmi "Pesnik". Ova pjesma se zasniva na opširnom poređenju: poezija se poredi s bodežom, koji može biti ili strašno oružje ili zlatna igračka koja visi na tepihu. Ljermontov osuđuje pjesnike čiji su glasovi utihnuli, koji su zamijenili priliku da posjeduju srca i umove ljudi za zlato. Čak i gomila prezire pjesnika koji je zaboravio svoju sudbinu. U zaključku, Lermontov poziva "ismijanog proroka" da se probudi za nove pjesme.
Slika pjesnika-proroka simbolizira građanstvo u poeziji. Ljermontovljeva pjesma "Prorok" kao da nastavlja temu od trenutka kada je Puškin stao u svom "Proroku".
Puškin je pokazao stvaranje Proroka od strane vrhovnog Stvoritelja i pozvao:
Ustani, proroče, i vidi i slušaj, Budi ispunjen mojom voljom. I, obilazeći mora i zemlje, pali srca ljudi glagolom.
Ljermontovljev prorok je pokušao da prenese svoje riječi ljudima. Ali gomila mu ne veruje, ne razume ga:
Sve komšije su me ludo gađale kamenjem.Gomila dočekuje Poslanika ismijavanjem, prezirom i uvredama. Tužna je uloga pjesnika i njegov položaj u društvu.
Ljermontovljevu ljubavnu liriku obilježavaju neke osobine karakteristične za svu njegovu poeziju. U njemu je nekoliko svetlih, radosnih, „divnih“ trenutaka koji prožimaju svu Puškinovu intimnu liriku. Ljermontov je gorko priznao: Materijal sa sajta
Pusti me da volim nekoga: Ljubav mi ne uljepšava život.
Za Ljermontova je ljubav „najjača strast“, duboka, ali nezadovoljna i ne donosi sreću. Zato je ljubav obojena tragedijom, a razmišljanja o prolaznosti života i smrti utkana su u izjavu ljubavi. Nesklad između sna i jave, koji definiše romantični lik, karakterističan je za junaka Ljermontovljeve ljubavne lirike. Njegova iskrena osećanja ne izazivaju recipročnu ljubav, on je prevaren u svojim nadama. Motiv neuzvraćene ljubavi, izdaje i prevare konstantan je u pesnikovoj ljubavnoj lirici. Lirski junak traži prijatelja u ženi koja može da razume i ceni njegova osećanja („Pišem ti“, „Ne smej se mojoj proročkoj melanholiji“), ali nailazi na nerazumevanje. Teži za punoćom ljubavi, ali disharmonija koja dominira životom uništava osećanja („strofe“).Ljermontovljeve ljubavne posvete imale su konkretne prave adresate. U ovim pjesmama nastale su portretne minijature, tek neznatno individualizirane. Općenito, Lermontovljev ženski ideal je apstraktne prirode. Pjesnik svoju voljenu uspoređuje s anđelom, s Rafaelovim Madonama, stvarajući neku vrstu apstraktne idealne slike, ili crta kolektivnu sliku svjetovne žene. Lermontov skicira njen spoljašnji izgled, ali nastoji da potpunije otkrije njen unutrašnji svet. Kao karakteristične osobine svjetovne ljepotice pjesnik ističe lukavost, pretvaranje i laž skrivenu iza sekularnih manira („Portret. Sekularna žena“).
Šta god da je Lermontov pisao, njegova poezija je uvek bila ne samo poezija osećanja, već i poezija misli. Bilo koji motiv, bilo koju temu pjesnik je predstavio na filozofski način - u korelaciji zasebnog fenomena sa univerzalnim svemirom.
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:
- glavni motivi lirike M.Yu Lermontova
- slobodoljubivi motivi u Ljermontovoj lirici
- nema svaki potencijalni plan
- slobodoljubivi tekstovi Mihaila Ljermontova
- motivi Ljermontovljeve ljubavne lirike
