Το έργο του Βισότσκι. Vladimir Vysotsky: μια σύντομη βιογραφία. Vladimir Vysotsky: μια σύντομη βιογραφία και έργο του ποιητή Σε ποια κατεύθυνση ανήκει το έργο του Vysotsky
Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938-1980) - λαμπρός ποιητής, που έζησε και εργάστηκε στη Σοβιετική Ένωση, ηθοποιός κινηματογράφου, συγγραφέας πεζών έργων. ήταν κορυφαίος ηθοποιός στο θέατρο Taganka, ερμήνευσε τα δικά του γραπτά τραγούδια στη ρωσική επτάχορδη κιθάρα. Το 1987 του απονεμήθηκε μεταθανάτια το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Γονείς
Ο Βλαντιμίρ γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938. Αυτό συνέβη στις 9:40 π.μ. το πρωί στην περιοχή Dzerzhinsky της πρωτεύουσας της ΕΣΣΔ, στην Τρίτη οδό Meshchanskaya, υπήρχε ένα μαιευτήριο Νο. 8. Τώρα πολλά άλλαξαν το όνομά του, τώρα είναι η οδός Shchepkina, και το κτίριο του μαιευτηρίου ανήκει το Ινστιτούτο ΜΟΝΙΚΗ. Αλλά υπάρχει ακόμα ένα σημάδι εκεί ότι στις 25 Ιανουαρίου γεννήθηκε εδώ ένας σπουδαίος άνθρωπος, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι.
Ο πατέρας του, Vysotsky Semyon Vladimirovich, καταγόταν από Ουκρανική πρωτεύουσα, η πόλη του Κιέβου. Ήταν στρατιωτικός σηματοδότης, πέρασε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είχε περίπου 20 μετάλλια και τάγματα, ανέβηκε στο βαθμό του συνταγματάρχη. Ο παππούς του Vysotsky ονομαζόταν επίσης Vladimir Semyonovich, ήταν από τη Μπρεστ και κάποτε έλαβε τρία ανώτερη εκπαίδευση- Δικηγόρος, χημικός και οικονομολόγος. Η γιαγιά του ποιητή, Ντάρια Αλεξέεβνα, εργάστηκε ως νοσοκόμα, αργότερα ως κοσμετολόγος, λάτρευε τον εγγονό της Βλαντιμίρ και ήταν παθιασμένη θαυμαστής του έργου του.
Η μαμά, Nina Maksimovna (πατρικό όνομα Seregina), είχε δίπλωμα από το Ινστιτούτο της Μόσχας ξένες γλώσσεςσχετικά με την τριτοβάθμια εκπαίδευση. Εργάστηκε ως αναφορά-μεταφράστρια από τα γερμανικά, αργότερα ως ξεναγός στο Intourist.
Τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα έζησαν περισσότερο από το λαμπρό παιδί τους. Ο Semyon Vladimirovich πέθανε το 1997, η Nina Maksimovna το 2003.
Η οικογένεια Vysotsky ζούσε σε ένα τεράστιο κοινόχρηστο διαμέρισμα που βρίσκεται σε ένα παλιό σπίτι στην 1η οδό Meshchanskaya. Πολλά χρόνια αργότερα, στη Μπαλάντα της παιδικής ηλικίας, ο ποιητής θα γράψει για το πρώτο του διαμέρισμα: «Υπάρχει μόνο μία τουαλέτα για 38 δωμάτια».
Παιδική ηλικία
Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο μπαμπάς πήγε στο μέτωπο και ο μικρός Volodya και η μητέρα του εκκενώθηκαν στο χωριό Vorontsovka κοντά στην πόλη Buzuluk, στην περιοχή Orenburg. Εκεί έζησαν δύο χρόνια και το 1943 επέστρεψαν στη Μόσχα.
Ο πατέρας του Βλαντιμίρ γνώρισε τη νεαρή χήρα Yevgenia Likhalatova στο μέτωπο και όταν επέστρεψε στο σπίτι, οι γονείς του Vysotsky χώρισαν. Η μαμά παντρεύτηκε σύντομα για δεύτερη φορά, αλλά ο μικρός Volodya δεν είχε καλή σχέση με τον πατριό του και η ίδια η Nina Maksimovna, λόγω της απασχολημένης δουλειάς, δεν είχε χρόνο να μεγαλώσει καθόλου τον γιο της.
Τότε ο πατέρας αποφάσισε να πάρει το παιδί μαζί του στη Γερμανία, όπου το έστειλαν να υπηρετήσει. Ο Volodya, φυσικά, του έλειπε η μητέρα του, αλλά του άρεσε πολύ και η θετή του μητέρα. Η Evgenia Stepanovna είναι Αρμένια στην εθνικότητα και για να δείξει πόσο με σεβασμό της συμπεριφέρεται, ο Βλαντιμίρ βαφτίστηκε στην Αρμενική Αποστολική Εκκλησία. Ονόμασε τη μητέρα της Ζένια και η γυναίκα ήταν σχεδόν μόνη στο να μεγαλώσει τον θετό της γιο, επειδή ο Σεμιόν Βλαντιμίροβιτς εξαφανιζόταν για μέρες κάθε φορά στην υπηρεσία. Στο μέλλον, είναι αυτή που θα υπερασπιστεί τη Volodya, όταν αποφασίσει να συνδέσει τη μοίρα του με τη δημιουργικότητα, η μητέρα και ο πατέρας του θα είναι κατηγορηματικά εναντίον αυτού.
Ο Βλαντιμίρ ξεκίνησε τις σπουδές του στο σχολείο Νο. 273 της Μόσχας, όπου φοίτησε για δύο χρόνια. Στη συνέχεια σπούδασε στη γερμανική πόλη Eberswalde, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Αμέσως, άρχισε να κατακτά το ποδήλατο και να παίζει πιάνο. Το φθινόπωρο του 1949, έφτασε με τον πατέρα και τη μητέρα του Ζένια στη Μόσχα, όπου πήγε να σπουδάσει στο γυμνάσιο αρρένων Νο. γράψει το διάσημο τραγούδι του. Εδώ, στο σπίτι 15, θα τοποθετηθεί η πρώτη αναμνηστική πλακέτα στο εθνικό είδωλο.
Σπουδές σε ινστιτούτα
Τα καλλιτεχνικά δεδομένα εκδηλώθηκαν στον Volodya στα σχολικά του χρόνια, σπούδασε σε κύκλο δραματουργίας υπό την καθοδήγηση του ηθοποιού του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Bogomolov. Και ως έφηβος, ο Βλαντιμίρ περνούσε όλα τα βράδια του στην παρέα της νεολαίας της αυλής, η κύρια ψυχαγωγία της οποίας εκείνη την εποχή ήταν να χτυπάει στην κιθάρα και να τραγουδά συναισθηματικά τραγούδια για τον Kolyma, τη Murka και τη Vorkuta.
Το 1955, ο Volodya έλαβε πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και, με την επιμονή των γονιών του, έγινε φοιτητής της μηχανικής σχολής στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Εδώ όμως δεν σπούδασε για ένα χρόνο. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, όταν όλοι οι μαθητές γιόρτασαν τις διακοπές, ο Volodya και ο φίλος του Igor Kokhanovsky έκαναν σχέδια, χωρίς τα οποία δεν θα υπήρχε είσοδος στις εξετάσεις. Όταν σχεδιάστηκαν όλα, ο Βλαντιμίρ πήρε το μελάνι και το χύθηκε στο χαρτί σχεδίασης με το έτοιμο σχέδιο, λέγοντας: "Αρκετά. Μου απομένουν 6 μήνες για να προετοιμαστώ για εισαγωγή στο θέατρο. Και όλα αυτά δεν είναι για μένα…». Έγραψε δήλωση στην κοσμητεία και τον έδιωξαν εκπαιδευτικό ίδρυμακατά βούληση.
Το καλοκαίρι του 1956, ο Volodya μπήκε στο τμήμα υποκριτικής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τον τρίτο χρόνο έπαιξε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου. Ήταν μια εκπαιδευτική παραγωγή του "Έγκλημα και Τιμωρία", πήρε το ρόλο του Πόρφιρι Πέτροβιτς. Παράλληλα πέφτει και η πρώτη του δουλειά στον κινηματογράφο. Στην ταινία "Peers" ο Βλαντιμίρ έπαιξε έναν μικρό ρόλο ως μαθητής Petya.
Θέατρο
Μετά την αποφοίτησή του από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Βισότσκι πήγε να εργαστεί στο Θέατρο Πούσκιν. Εδώ έπαιξε λίγο, περίπου 10 χαρακτήρες, κυρίως δευτερεύοντες. Ο πιο σημαντικός ρόλος ήταν ο Leshy στο " κόκκινο λουλούδι».
Ο επόμενος τόπος εργασίας του Βισότσκι ήταν το θέατρο μινιατούρων, αλλά ακόμη και εδώ δεν έλαβε μεγάλη χαρά, του έδωσαν επεισοδιακούς ρόλους ή ακόμα και ασχολήθηκε με έξτρα. Πολλοί γέλασαν ειλικρινά με τη χαμηλή φωνή του με βραχνάδα, η οποία αργότερα έγινε χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του. Εδώ ο ηθοποιός εργάστηκε για λιγότερο από δύο μήνες.
Ο Βλαντιμίρ προσπάθησε να μπει και στο θέατρο Sovremennik. Από το 1960 έως το 1964, ήταν σε αναζήτηση μέχρι να μπει στο θέατρο Ταγκάνκα. Από εδώ και πέρα, οι δύο λέξεις "Taganka" και "Vysotsky" θα είναι για πάντα άρρηκτα συνδεδεμένες, εδώ θα εργαστεί μέχρι το θάνατό του, παρά το γεγονός ότι δεν είχε πάντα σχέση με τον σκηνοθέτη θεάτρου Yuri Lyubimov.
Πέρασε αρκετός καιρός και οι άνθρωποι πήγαιναν ήδη στο θέατρο Taganka μόνο λόγω του Vysotsky. Έστρεψε με μανία το κοινό, σε σημείο να στενάζει και να εξαντλείται, όπως μόνο οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί μπορούν να κάνουν.
Είναι αδύνατο να τον ξαναπαίξεις, οι ρόλοι που ερμήνευσε θα παραμείνουν για πάντα οι καλύτεροι:
| Όνομα απόδοσης | Ο ρόλος του Vysotsky V.S. |
| "Η ζωή του Γαλιλαίου" | Γαλιλαίος |
| « ένα ευγενικό άτομοαπό το Sezuan" | Δεύτερος Θεός |
| "Μητέρα" | Βλάσοφ πατέρας |
| «Ήρωας της εποχής μας» | Captain Dragoon |
| "Πουγκατσόφ" | Khlopusha |
| "Χωριουδάκι" | Χωριουδάκι |
| "Ο Βυσσινόκηπος" | Λοπάχιν |
| "Εγκλημα και τιμωρία" | Svidrigailov |
Στο θέατρο Taganka, ο Vysotsky είχε ζηλιάρη ανθρώπους, αλλά υπήρχαν και πραγματικοί αληθινοί φίλοι - Lenya Filatov, Alla Demidova, Valery Zolotukhin. Μαζί με την ομάδα, ο Βλαντιμίρ ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό σε περιοδεία: στη Βουλγαρία και την Πολωνία, την Ουγγαρία και τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Γιουγκοσλαβία.
Ταινία
Το κοινό αγάπησε ιδιαίτερα και συνεχίζει να αγαπά τον ρόλο του Βισότσκι στον κινηματογράφο.
Έπαιξε σε σχεδόν 30 ταινίες, τραγούδησε δικά του τραγούδια σε 6 ταινίες και άλλοι άνθρωποι ερμήνευσαν τα τραγούδια του σε 11 ταινίες.
| Ποια χρονιά κυκλοφόρησε η ταινία; | Τίτλος ταινίας | Ο ρόλος του Vysotsky V.S. |
| 1961 | "Η καριέρα του Dima Gorin" | Sofron (τοποθέτης σε μεγάλο υψόμετρο) |
| 1962 | "713 αιτήματα προσγείωσης" | Αμερικανός ναύτης |
| 1963 | "Ελεύθερο χτύπημα" | Γιούρι Νικουλίν (γυμναστής) |
| 1965 | "Μάγειρας" | Αντρέι Πτσέλκα |
| 1965 | "Στην οδό αύριο" | Pyotr Markin (ταξίαρχος) |
| 1967 | «Σύντομες Συναντήσεις» | Maxim (γεωλόγος) |
| 1967 | "Κατακόρυφος" | Volodya (ραδιοφωνικός φορέας) |
| 1968 | "Παρέμβαση" | Voronov/Brodsky |
| 1968 | "Master of the Taiga" | Pockmarked (επιστάτης δοκών) |
| 1968 | «Υπηρέτησαν δύο σύντροφοι» | Μπρουζέντσοφ |
| 1975 | «Η πτήση του κυρίου ΜακΚίνλεϊ» | Bill Seeger (τραγουδιστής) |
| 1976 | «Η ιστορία του πώς παντρεύτηκε ο Τσάρος Πέτρος ο Αράπ» | Ιμπραήμ Χάνιμπαλ |
| 1979 | "Μικρές τραγωδίες" | Ντον Γκουάν |
Λοιπόν, και, φυσικά, η πιο διάσημη ταινία "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει", όπου ο Βλαντιμίρ έπαιξε έξοχα τον καπετάνιο της αστυνομίας της Μόσχας Gleb Zheglov. Δεν ήταν εύκολο για τον σκηνοθέτη Stanislav Govorukhin να συνεργαστεί με τον ηθοποιό. Ο Βλαντιμίρ δεν του άρεσε το δεύτερο διπλό, αν είχε ήδη παίξει μία φορά, τα κουβαλούσε όλα μέσα του, είχε ήδη βιώσει αυτά τα συναισθήματα και δεν επρόκειτο να τα επαναλάβει ξανά. Και έκλεισε τους παρτενέρ του με τέτοιο τρόπο που έπαιξαν κι αυτοί τα πάντα από το πρώτο διπλό.
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ
Ο Βισότσκι έγραψε περισσότερα από 850 ποιητικά έργα (ποιήματα και τραγούδια).
Είναι δύσκολο να ονομάσεις εκείνη την πλευρά της ζωής που δεν θα άγγιζε στο έργο του. Έγραψε για την αγάπη και την πολιτική, χιουμοριστικά και σατιρικά ποιήματα, στα οποία άσκησε έντονη κριτική στο κοινωνικό σύστημα, συνέθεσε μπαλάντες, τραγούδια-παραμύθια, τραγούδια-μονόλογους. Τραγούδησε για το πώς οι απλοί θνητοί άνθρωποι σχετίζονται με τη ζωή, για την τιμή και την αξιοπρέπειά τους, για τη δύναμη του ανθρώπινου χαρακτήρα, για τις κακουχίες της μοίρας.
Τα μαγνητόφωνα με μπομπίνα άρχισαν να εμφανίζονται στα σοβιετικά διαμερίσματα εκείνη την εποχή και πιθανότατα δεν υπήρχε ούτε μια οικογένεια στην οποία δεν θα ακούγονταν οι ηχογραφήσεις του Βισότσκι. Η κυβέρνηση τον απαγόρευσε και ο κόσμος έκανε ένα είδωλο από τον Βλαντιμίρ. Ιδιαίτερα άγγιξε την ψυχή του "τραγούδια για την αγωνία" του:
- "Σχετικά με τα μήλα του παραδείσου"
- "Δύο Μοίρες"?
- "Τα άλογα είναι φανταχτερά"?
- "Καμηλοπάρδαλη";
- "Banka στα λευκά"?
- "Δεν μου αρέσει";
- "The pacer's run"?
- "Πανι ΠΛΟΙΟΥ";
- "Κυνήγι για λύκους"?
- "Τραγούδι ενός φίλου"?
- "Big Karetny"?
- «Δεν γύρισε από τη μάχη»·
- "Σώσε τις ψυχές μας";
- "Πλοία".
Δυστυχώς ο μεγάλος ποιητής αναγνωρίστηκε μετά τον θάνατό του. Το 1981 εκδόθηκε μια συλλογή ποιητικών έργων του Vysotsky "Nerv".
Προσωπική ζωή
Ο Βλαντιμίρ γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, Ίζα Ζούκοβα, στα φοιτητικά του χρόνια. Παντρεύτηκαν το 1960, αλλά η κοινή τους ζωή αποδείχθηκε αρκετά σύντομη.
Το 1961, ο Βισότσκι γνώρισε την πιο όμορφη ηθοποιό Σοβιετική Ένωση, έτσι στη συνέχεια περιέγραψε τη μέλλουσα σύζυγο στον φίλο του. Ήταν η Λιουντμίλα Αμπράμοβα. Στην ένωσή τους, γεννήθηκαν δύο γιοι - το 1962 ο Arkady και το 1964 ο Nikita.
Ο Βλαντιμίρ χώρισε από τη Λιουντμίλα Αμπράμοβα το 1968. Ωστόσο, πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του, ίδρυσε και είναι η επιμελήτρια του μουσείου μνήμης του V. S. Vysotsky.
Η τρίτη σύζυγος και μούσα του ήταν η Μαρίνα Βλάδη, ηθοποιός από τη Γαλλία.
Ο Βλαντιμίρ τη γνώρισε από την ταινία "The Witch", στην οποία έπαιξε σε ηλικία 17 ετών. Τότε οι άντρες σε όλο τον κόσμο ήταν ερωτευμένοι με την όμορφη Μαρίνα. Η Βλάντι άκουσε επίσης πολλά για τον ηθοποιό Βισότσκι και τα τραγούδια του από Γάλλους συναδέλφους της.
Η συνάντησή τους έγινε το 1967. Η Μαρίνα ήρθε στη Σοβιετική Ένωση για δουλειά, ήρθε στο θέατρο Taganka, στην παράσταση "Pugachev", όπου ο Vysotsky ούρλιαξε και όρμησε τόσο μανιασμένος, αλυσοδεμένος, παίζοντας Khlopusha στη σκηνή. Την κυρίευσε αυτή η δύναμη. Μετά την παράσταση, συναντήθηκαν αρχικά σε ένα εστιατόριο.
Πήγε στο Παρίσι, αλλά μια ακατανόητη λαχτάρα τη στοίχειωσε, στην αρχή η Μαρίνα δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί πόνεσε τόσο η καρδιά της. Όταν χτύπησε το τηλέφωνο και άκουσε μια βραχνή φωνή στην άλλη άκρη του καλωδίου, κατάλαβε αμέσως γιατί ένιωθε τόσο άσχημα. Η Μαρίνα Βλάντι εξαφανίστηκε γιατί ερωτεύτηκε.
Η σοβιετική ηγεσία ήταν ευνοϊκή για αυτούς και τους επέτρεψε να παντρευτούν το 1970. Δεν είχαν όμως αρκετό χρόνο για να είναι ευτυχισμένοι. Η Μαρίνα έψαχνε συνεχώς για κάποια κενά για να έρθει στον σύζυγό της στην ΕΣΣΔ. Της ήταν αδύνατο να φύγει στη Σοβιετική Ένωση για μόνιμη κατοικία· οι γιοι της από προηγούμενους γάμους ζούσαν στο Παρίσι.
Οι ατελείωτες βίζες και οι τεράστιες αποστάσεις τους βασάνιζαν, αλλά εκείνες οι μέρες που ήταν μαζί έγιναν πραγματικές διακοπές για τη Volodya και τη Μαρίνα. Επισκιάστηκε μόνο από το γεγονός ότι κάθε φορά παρατήρησε πόσο πολύ ο Βισότσκι έπεσε σε εθισμό στο αλκοόλ. Ο Βλάντι πάλευε συνεχώς για αυτόν, προσπαθούσε να τον ξανακερδίσει από αυτόν τον εθισμό. Σχεδόν τα κατάφερε: στην τελευταία του επίσκεψη στο Παρίσι, ο Βλαντιμίρ της υποσχέθηκε ότι θα εγκατέλειπε αυτή την επιχείρηση για πάντα.
Ναι, σταμάτησε. Για πάντα... 25 Ιουλίου 1980 στο Παρίσι στο διαμέρισμα της Μαρίνας το τηλέφωνο χτύπησε στις 4 το πρωί. Ένιωσε αμέσως ότι τώρα θα άκουγε. στην άλλη άκρη του σύρματος είπαν: "Ο Volodya πέθανε".
Θάνατος και κηδεία
Πέθανε στο διαμέρισμά του στη Μόσχα στον ύπνο του. Οι συγγενείς αρνήθηκαν να κάνουν νεκροψία, επομένως κανείς δεν γνωρίζει την ακριβή αιτία θανάτου (καρδιακή προσβολή ή ασφυξία).
Η χώρα φιλοξένησε τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες. Απαγορεύτηκε η αναφορά του θανάτου του μεγάλου ποιητή και μουσικού. Ένα μικρό κομμάτι χαρτί ήταν κρεμασμένο στη βιτρίνα του θεάτρου Taganka, όπου έγραψαν ότι η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί, ο ηθοποιός Vladimir Vysotsky πέθανε. Ούτε ένα άτομο που αγόρασε εισιτήριο για την παράσταση δεν το επέστρεψε.
Παρά το γεγονός ότι ούτε το ραδιόφωνο ούτε η τηλεόραση ανέφεραν για το θάνατο του ποιητή, όλη η χώρα το έμαθε και φαινόταν ότι όλη η Μόσχα ήρθε στο νεκροταφείο Vagankovskoye. Ο κόσμος κουβαλούσε τεράστιες αγκάλες με φρέσκα λουλούδια και μια καυτή μέρα του Ιουλίου τα έκρυψε κάτω από ομπρέλες για να μην μαραθούν. Ο Βισότσκι αγαπούσε ειλικρινά και λυπόταν τους απλούς ανθρώπους και τον ειδωλοποίησαν γι' αυτό.
Η βιογραφία του Βισότσκι και το έργο του εξακολουθούν να συγκινούν τις καρδιές των ανθρώπων, αν και ο καλτ ηθοποιός και τραγουδοποιός έχει φύγει από τη ζωή. Πώς ξεκίνησε το αστρικό του ταξίδι και γιατί διακόπηκε τόσο νωρίς;
Βιογραφία του Βισότσκι. Περίληψη. Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πατέρας της μικρής Volodya ανήλθε στον βαθμό του συνταγματάρχη στο αρχηγείο στρατιωτικών επικοινωνιών. Το αγόρι έμοιαζε με τον πατέρα του, όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στη φωνή. Η μητέρα - Nina Maksimovna - ήταν μεταφράστρια-αναφορά στο επάγγελμα. Δυστυχώς, δύο χρόνια μετά τον πόλεμο, οι γονείς του μελλοντικού ηθοποιού χώρισαν.
Μετά τον πόλεμο, ο Βλαντιμίρ και η μητέρα του συνέχισαν να ζουν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας, τα χρήματα έλειπαν πολύ. Όταν ο πατέρας προσφέρθηκε να πάει με τη νέα του σύζυγο - την Ευγενία - στη Γερμανία στον τόπο της υπηρεσίας, η μητέρα άφησε τη Volodya να πάει. Ήταν στη Γερμανία που ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, του οποίου η σύντομη βιογραφία συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με τη μουσική, άρχισε να εντάσσεται στην τέχνη του πιάνου.
Η Evgenia Stepanovna Vysotskaya κατάφερε να γίνει αγόρι περισσότερο από μια θετή μητέρα. Τον φρόντιζε και ήταν στενή φίλη του ποιητή και ηθοποιού μέχρι το τέλος των ημερών του. Ως ένδειξη του ιδιαίτερου σεβασμού του για τη δεύτερη μητέρα του, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι βαφτίστηκε σε μια αρμενική εκκλησία (η Ευγενία ήταν Αρμένια).
Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών
Η βιογραφία του Vysotsky είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση ότι ο ηθοποιός ήταν ανήσυχος από την παιδική του ηλικία. Ένιωθε έντονα την αδικία, γι' αυτό συχνά τσακώνονταν. Ήταν δεμένος στοργικά με την οικογένεια και τους φίλους του. Ο Βισότσκι αγαπούσε να διαβάζει εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία. Σε ηλικία 15 ετών, παρακολούθησε ακόμη και μια δραματική λέσχη με επικεφαλής τον ηθοποιό V. Bogomolov. Αλλά ήταν απαραίτητο να αποφασίσουμε για το μελλοντικό επάγγελμα και ο αυστηρός πατέρας δεν ήθελε να ακούσει τίποτα για το θεατρικό ινστιτούτο. Έτσι ο Βλαντιμίρ Βισότσκι κατέληξε σε ηλικία 17 ετών στο Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών της Μόσχας. Kuibyshev στη Μηχανική Σχολή.
Για έξι μήνες, ο Βλαντιμίρ προσπάθησε να αντιμετωπίσει το πρόγραμμα του ινστιτούτου. Η πρώτη συνεδρία πλησίαζε, ήταν απαραίτητο να ολοκληρωθούν επειγόντως οι κληρώσεις, χωρίς τις οποίες δεν θα μπορούσε να τεθεί θέμα εισαγωγής στις εξετάσεις. Έχοντας βασανιστεί με τον φίλο του μέχρι τα μεσάνυχτα, ο Βισότσκι κατέστρεψε εσκεμμένα το σχέδιό του και δήλωσε ότι "αυτό δεν είναι δική του δουλειά". Γνωρίζοντας ότι είχε άλλους έξι μήνες για να προετοιμαστεί για την εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, ο Βισότσκι ξεκίνησε να επιλέξει ένα ρεπερτόριο.
Η αρχή της υποκριτικής
Η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - εκεί μπήκε ο Βισότσκι το 1956. Η βιογραφία του ως καλλιτέχνη μόλις ξεκινούσε. Ένας από τους δασκάλους του μελλοντικού ηθοποιού ήταν ο Pavel Massalsky, ένας διάσημος σοβιετικός ηθοποιός.
Ο πρώτος θεατρικός ρόλος του Βλαντιμίρ ήταν ο ρόλος του Porfiry Petrovich - ένας χαρακτήρας από το φοιτητικό έργο "Έγκλημα και Τιμωρία". Σε ηλικία 21 ετών, λίγο πριν αποφοιτήσει από τη σχολή στούντιο, ο Βισότσκι έλαβε τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο. Συμμετείχε σε ένα επεισόδιο της ταινίας "Peers" του Vasily Ordynsky.
Στη συνέχεια, ο Βλαντιμίρ μπήκε στην υπηρεσία του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Αλλά για 4 χρόνια εργασίας εκεί, δεν έλαβε ούτε έναν κύριο ρόλο. Το να είναι ικανοποιημένος με λίγα δεν είναι αυτό που φιλοδοξούσε ο Vysotsky, η βιογραφία του ηθοποιού είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Ως εκ τούτου, αφήνει το θέατρο Πούσκιν και πηγαίνει να υπηρετήσει στο θέατρο Ταγκάνκα. Ήταν 26 ετών. Και τρία χρόνια αργότερα, ο Vysotsky έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία του Stanislav Govorukhin "Vertical" και ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση μίλησε για αυτόν όχι μόνο ως ηθοποιό, αλλά και ως τραγουδοποιό.
Vysotsky: μια σύντομη βιογραφία και δημιουργικότητα. Vysotsky - ποιητής
Ήταν μετά την κυκλοφορία του «Vertical» που το ταλέντο του Βισότσκι ως βάρδου έγινε ευρέως γνωστό. Πέντε τραγούδια της συγγραφής του ακούστηκαν στην ταινία (το περίφημο "Song of a Friend", "Top") και στη συνέχεια κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστός δίσκος.
Ο Βισότσκι, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν μπορεί να μην αναφέρει το ποιητικό του χάρισμα, γράφει ποιήματα από το σχολείο. Αλλά στη δεκαετία του '60, ο Βλαντιμίρ άρχισε να προσπαθεί να βάλει τα ποιήματά του στη μουσική, έτσι άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα του τραγούδια.
Στην αρχή, το θέμα των λεγόμενων «κλεφτών» ήταν κοντά του. Αυτό είναι μάλλον περίεργο, γιατί ως ντόπιος μιας καλής οικογένειας, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν διασταυρώθηκε με εκπροσώπους του εγκληματικού κόσμου.
Τελικά, ο ηθοποιός άφησε πίσω του 200 ποιήματα και 600 τραγούδια. Έγραψε ακόμη και ένα ποίημα για παιδιά. Δεδομένου ότι τα κείμενα έπαιζαν ακόμα τον πρωταγωνιστικό ρόλο στα τραγούδια του, μπορούμε να υποθέσουμε ότι από την πένα του Βισότσκι βγήκαν περίπου 800 ποιητικά έργα.
Το μουσικό ταλέντο του Βισότσκι
Ο Βλαντιμίρ σήκωσε την κιθάρα όχι αμέσως. Ήξερε να παίζει πιάνο, ακορντεόν και μετά άρχισε να χτυπά ρυθμούς στο σώμα της κιθάρας και να τους τραγουδάει δικά του ποιήματα ή κάποιου άλλου. Έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα τραγούδια του Vysotsky. Η βιογραφία του συγγραφέα-ερμηνευτή μετά τον θρίαμβο στο "Top" άρχισε να αναπληρώνεται με νέα κινηματογραφικά έργα, για τα οποία έγραψε soundtrack.
Αν και ο Vysotsky κατατάχθηκε αμέσως στους βάρδους, οι γνώστες της μουσικής τέχνης μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι ο τρόπος της ερμηνείας του δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρως βάρδικος. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε μια τέτοια ταξινόμηση του έργου του. Από τις πολυάριθμες συνεντεύξεις του φαίνεται ξεκάθαρα ότι «δεν θέλει να έχει καμία σχέση μαζί τους».
Τα θέματα που έθιξε ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός στη σύνθεση των τραγουδιών του είναι γεμάτα ποικιλία: αυτά είναι και πολιτικοί και ερωτικοί στίχοι. τραγούδια για τη φιλία ("Αν ένας φίλος εμφανίστηκε ξαφνικά"), για τις ανθρώπινες σχέσεις. σχετικά με το θάρρος και την επιμονή ("Κορυφαία"). Και ακόμη και χιουμοριστικές ιστορίες πρώτου προσώπου για άψυχα αντικείμενα ("The Microphone Song") βρίσκονται στο ρεπερτόριό του.
Κινηματογραφική καριέρα
Vysotsky, του οποίου η βιογραφία και το έργο είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο εντός πρώην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό, δεν έπαιξε πολλούς μεγάλους ρόλους σε ταινίες. Μάλιστα μέχρι τα 30 του έπαιζε σε επεισόδια ή δευτερεύοντες χαρακτήρες.
Για πρώτη φορά στην ταινία "Vertical" ο Βλαντιμίρ πήρε έναν από τους κύριους ρόλους. Ακολούθησε το μελόδραμα «Σύντομες Συναντήσεις», όπου, σε συνδυασμό με τη Νίνα Ρουσλάνοβα και την Κίρα Μουράτοβα, ο Βισότσκι γίνεται ο κεντρικός χαρακτήρας ενός ερωτικού τριγώνου.
Στη συνέχεια υπήρξαν και άλλοι αξιόλογοι χαρακτήρες: ο Μπρόντσκι από την τραγική κωμωδία «Παρέμβαση», ο Ιβάν Πόκμαρκεντ από το «Ο Δάσκαλος της Τάιγκα», ο Ζορζ Μπενγκάλσκι από το «Επικίνδυνες περιοδείες», ο Ιμπραήμ Γκάνιμπαλ από το «Η ιστορία του πώς παντρεύτηκε ο Τσάρος Πέτρος». Αλλά ο πιο πολύχρωμος και εντυπωσιακός ρόλος επρόκειτο να παίξει πολύ αργότερα - το 1979.
"Δεν μπορεί να αλλάξει ο τόπος συνάντησης"
Ο θρυλικός Gleb Zheglov από την τηλεοπτική σειρά «The meeting place couldn't change» δικαίως μπορεί να θεωρηθεί το επιστέγασμα της υποκριτικής καριέρας του Vysotsky. Όχι μόνο ο χαρακτήρας έγινε λατρεία, αλλά και η ίδια η ταινία στο σύνολό της. Τα κείμενα που εξέφρασαν οι ηθοποιοί μετατράπηκαν σε αφορισμούς. Και η εικόνα του Zheglov, για να είμαστε προσεκτικοί, είναι ακόμα ορατή σε πολλούς ήρωες σύγχρονων ταινιών για την ποινική έρευνα.
Αξιοσημείωτο είναι ότι μετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος των αδερφών Weiner (στο οποίο έγινε η ταινία), ο Vysotsky ήρθε προσωπικά να τους επισκεφτεί και τους αντιμετώπισε το γεγονός ότι αν γινόταν ταινία, θα έπαιζε τον ρόλο του Zheglov.
Ωστόσο, όταν το χάος γύρω από το νέο μυθιστόρημα των Weiners άρχισε να περιστρέφεται και ο Stanislav Govorukhin είχε ήδη εγκρίνει τον Vysotsky για το ρόλο, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του σκηνοθέτη, ο Vladimir ήρθε σε αυτόν και ζήτησε να βρει κάποιον άλλο: ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι μπορούσε μην χάνεις χρόνο, γιατί «δεν είχε πολύ καιρό». Δημιουργική βιογραφίαΟ Βισότσκι πλησίαζε στο τέλος. Ο Βλαντιμίρ το κατάλαβε αυτό και ήθελε να αφήσει πίσω του περισσότερα τραγούδια και ποιήματα. Αλλά ο Γκοβορούχιν τον έπεισε και άρχισαν οι πυροβολισμοί.
Έτσι, ο σοβιετικός κινηματογράφος βρήκε έναν νέο πολύχρωμο ήρωα - τον αρχοντικό και αποφασιστικό Gleb Zheglov.
Η σκηνοθετική εμπειρία του Βισότσκι
Η βιογραφία του Βισότσκι περιλαμβάνει περιπτώσεις όπου ο ηθοποιός έπαιξε ως σεναριογράφος ("Signs of the Zodiac", "Vienna Holidays"), αλλά δεν έκανε ούτε μια ταινία ως σκηνοθέτης. Αν και υπήρξε μια περίπτωση στη ζωή του όταν κατάφερε να αποδείξει τον εαυτό του στην ενσάρκωση του σκηνοθέτη - κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει".
Ο Βλαντιμίρ σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι ο χαρακτήρας του Stanislav Sadalsky, "Brick", εμφανίστηκε στην ταινία. Στο μυθιστόρημα των αδερφών Γουάινερ δεν υπήρχε κανένας πορτοφολάς. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε στη διαδικασία των γυρισμάτων μετά από πρόταση του Βλαντιμίρ.
Για λόγους πέρα από τον έλεγχό του, ο σκηνοθέτης της ταινίας, Stanislav Govorukhin, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το πλατό. Σε τέτοιες στιγμές, άφησε τον Βισότσκι για να ηγηθεί της διαδικασίας. Συγκεκριμένα, η σκηνή της ανάκρισης του ύποπτου Γκρούζντεφ σκηνοθετήθηκε πλήρως από τον ηθοποιό.
Πρώτος γάμος
Η βιογραφία του Vysotsky - φωτεινή και πλούσια - φυσικά, δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς γυναίκες. Ο ηθοποιός παντρεύτηκε νωρίς για πρώτη φορά - στα 22 του - την Ίζα Ζούκοβα, με την οποία σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ήταν λίγο μεγαλύτερη από αυτόν - τριτοετής φοιτήτρια. Επιπλέον, πίσω από τον Isa υπήρχε ήδη ένας γάμος.
Ο Βλαντιμίρ γνώρισε ένα κορίτσι ενώ συμμετείχε σε μια κοινή φοιτητική παράσταση. Μάλιστα, από το 1957 ζούσαν μαζί. Ο γάμος έγινε όταν και οι δύο πήραν διπλώματα στα χέρια τους.
Αλλά όπως σε κάθε πρώιμο γάμο, το ζευγάρι δεν υπολόγισε τη δύναμή του, ή μάλλον, ο Βλαντιμίρ δεν υπολόγισε. Ήταν μικρός, τον τραβούσαν ακόμα θορυβώδεις παρέες με συγκεντρώσεις μέχρι το πρωί και το ποτό. Ο Isa, αντίθετα, βασιζόταν στην άνεση στο σπίτι και μια ήσυχη οικογενειακή ζωή. Έτσι ξεκίνησε μια σειρά από ατελείωτες καυγάδες.
Δεν έζησαν μαζί για τέσσερα χρόνια. Το διαζύγιο δεν διεκπεραιώθηκε αμέσως. Δεδομένου ότι η Isolde έφερε το επώνυμο Vysotskaya, ηχογράφησε τον νόθο γιο της, ο οποίος εμφανίστηκε μετά τον χωρισμό τους από τον ηθοποιό, με το όνομα Βλαντιμίρ.
Δεύτερος γάμος
Ο φοιτητικός γάμος του Βισότσκι δεν τερμάτισε την οικογενειακή του βιογραφία. Ο Βισότσκι θυμάται με μια πικρία η δεύτερη σύζυγός του, Λιουντμίλα Αμπράμοβα, η οποία, παρεμπιπτόντως, του χάρισε δύο γιους.
Ο Βλαντιμίρ γνώρισε τη Λιουντμίλα στην Αγία Πετρούπολη κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «The 713th Requests Landing» το 1961. Ο Βισότσκι ήταν ακόμη επίσημα παντρεμένος με την Ιζόλντα Ζούκοβα και το 1962 η Αμπράμοβα είχε ήδη γεννήσει τον πρώτο του γιο, τον Αρκάντι. Δύο χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο Νικήτα. Όλη η οικογένεια ζούσε στο ίδιο διαμέρισμα με τη μητέρα του Βλαντιμίρ, Νίνα Μαξίμοβνα.
Όμως αυτός ο γάμος δεν κράτησε πάνω από πέντε χρόνια. Το 1970, επισημοποιήθηκε ένα διαζύγιο και ο Βισότσκι είχε έναν νέο εραστή.
Τρίτος γάμος με τη Μαρίνα Βλάδη
Κάποτε, η διάσημη Γαλλίδα ηθοποιός Marina Vladi είδε τον Vysotsky να παίζει στη σκηνή του θεάτρου Taganka σε μια από τις παραστάσεις. Βιογραφία, προσωπική ζωήαυτοί οι άνθρωποι μετά τη συνάντηση το 1967 έχει αλλάξει δραματικά.
Το μυθιστόρημα της Μαρίνας Βλάδη και του Βισότσκι είναι ένα από τα πιο συζητημένα και διάσημα. Η Μαρίνα Βλάντι - μια παγκόσμια διασημότητα - χτυπήθηκε από την αυτοπεποίθηση με την οποία την αναζητούσε ο Βλαντιμίρ. Το 1970, η άμυνα κατέρρευσε και η Βλάντι έγινε σύζυγος του ηθοποιού. Αλλά οικογενειακή ζωήαπέτυχαν με όλη τη σημασία της λέξης. Η βασική δυσκολία είναι το «σιδερένιο παραπέτασμα», που δεν επέτρεπε στους συζύγους να δουν ο ένας τον άλλον όταν ήθελαν.
Η Μαρίνα Βλάντι έκανε πολλά για την καριέρα του αγαπημένου της άντρα. Φρόντισε τα ποιήματά του να εκδοθούν στο εξωτερικό, διοργάνωσε μάλιστα μια μουσική περιοδεία για τον Βισότσκι στην Αμερική και την Ευρώπη. Αλλά ακόμη και τότε ο Βλαντιμίρ υπέφερε από εθισμό στο αλκοόλ, λίγο αργότερα - από εθισμό στα ναρκωτικά. Ως εκ τούτου, η Μαρίνα έπρεπε να αντιμετωπίσει όχι μόνο θετικά χαρακτηριστικάχαρακτήρα του συζύγου της, αλλά και με πολύ δύσκολες δοκιμασίες.
Θάνατος
Αξίζει να σημειωθεί ότι αμέσως πριν από το θάνατό του, ο Βισότσκι επρόκειτο να αποχωριστεί τη Μαρίνα, η οποία για 12 χρόνια υπέφερε από ταλαιπωρία για αυτόν, θυσίασε την καριέρα της κ.λπ. Όταν ο ηθοποιός ήταν 40 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δεκαοκτάχρονη Οξάνα Afanasyeva. Η Μαρίνα Βλάντι βρισκόταν στη Γαλλία και εξακολουθούσε να θεωρεί τον εαυτό της γυναίκα του, ενώ ο Βλαντιμίρ είχε ήδη αγοράσει ΒΕΡΕΣ ΓΑΜΟΥκαι συμφώνησε με τον ιερέα, ο οποίος έπρεπε να παντρευτεί αυτόν και την Οξάνα. Αλλά αυτό δεν συνέβη - στις 25 Ιουλίου 1980, πέθανε από έμφραγμα του μυοκαρδίου.
Από τη δεκαετία του '60, ο Vysotsky υπέφερε από αλκοολισμό. Η βιογραφία, οι φωτογραφίες του δημοφιλούς ηθοποιού και ερμηνευτή γίνονταν όλο και πιο περιζήτητες και ταυτόχρονα μεγάλωνε και το «εσωτερικό του άγχος». Ο Βισότσκι ήταν ένα πολύ συναισθηματικό άτομο, είχε πολλούς φόβους, εν μέρει υπέφερε από ανεκπλήρωση και το αλκοόλ ήταν ένας τρόπος να πνίξει όλα όσα δεν ήθελε να δείξει στους άλλους ανθρώπους.
Ο ηθοποιός είχε επανειλημμένα ανεπάρκεια στα νεφρά και είχε σοβαρά καρδιακά προβλήματα, αφού υπέστη κλινικό θάνατο. Οι γιατροί έσωσαν τον Βλαντιμίρ με μορφίνη και αμφεταμίνες. Ο ίδιος ο Βισότσκι κατάλαβε ότι το αλκοόλ πρέπει να είναι δεμένο. Όμως, μη βρίσκοντας τη δύναμη να εγκαταλείψει τα ποτά που περιέχουν αιθανόλη, βρήκε έναν αντικαταστάτη τους - τα ναρκωτικά. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι από την ηλικία των 39 ετών ο Vysotsky άρχισε να κάνει τακτικές ενέσεις στον εαυτό του.
Τα πολυάριθμα ταξίδια σε νοσοκομεία δεν βοήθησαν. Οι γιατροί παρατήρησαν ότι ο Βλαντιμίρ είχε ψυχολογική ανάγκη για διεγερτικά, επομένως η θεραπεία δεν ήταν παραγωγική.
Δεν πραγματοποιήθηκε αυτοψία μετά το θάνατο του Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ο γιατρός Anatoly Fedotov, ο οποίος τη στιγμή του θανάτου ήταν δίπλα στον ηθοποιό, πρότεινε ότι το έμφραγμα του μυοκαρδίου τον σκότωσε.
Τόσος κόσμος μαζεύτηκε για την κηδεία του Βισότσκι που η Μαρίνα Βλάδη σύγκρινε άθελά της την πομπή με τη «βασιλική». Παρά τους εθισμούς του, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι κατάφερε να κερδίσει την αγάπη των ανθρώπων.
Το κύριο μυστικό της γοητείας της προσωπικότητας του Βισότσκι, καθώς και του έργου του, βρίσκεται στην απόλυτη ειλικρίνεια του συγγραφέα. Σύμφωνα με έρευνα που διεξήχθη από το Πανρωσικό Κέντρο για τη Μελέτη της κοινής γνώμης το 2010, οι σύγχρονοι Ρώσοι θεωρούν τον Βισότσκι άτομο που στέκεται στο βάθρο των ειδώλων αμέσως μετά τον Γιούρι Γκαγκάριν. Και αυτό το όνομα δεν μπορεί πλέον να διαγραφεί από την ιστορία του εθνικού πολιτισμού.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε στρατιωτική οικογένεια. Η πρώιμη παιδική ηλικία του μελλοντικού ποιητή πέρασε σε ένα στενό κοινόχρηστο διαμέρισμα. Το 1941-1943, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Βλαντιμίρ και η μητέρα του εκκενώθηκαν στην περιοχή του Όρενμπουργκ. Από το 1947, ο Βισότσκι ζει με τον πατέρα του στη Γερμανία. Στα τέλη του 1949 επέστρεψε στη Μόσχα.
Προπόνηση, πρώτοι ρόλοι
Το 1953, ο Βισότσκι έγινε μέλος του δραματικού κύκλου, υπό τη διεύθυνση του καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Bogomolov. Την ίδια χρονιά, ο ποιητής δημιουργεί το πρώτο του ποίημα - "Ο όρκος μου".
Το 1955, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς αποφοίτησε από το γυμνάσιο και εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών στη Μόσχα. Έξι μήνες αργότερα, φεύγει από το ινστιτούτο, αποφασίζοντας να μπει στο θέατρο.
Το 1956, ο Vysotsky, του οποίου η βιογραφία άλλαξε απότομα κατεύθυνση, εισήλθε στο τμήμα υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το 1959, ο Vladimir Semenovich έκανε το ντεμπούτο του σε μια θεατρική παραγωγή (Porfiry Petrovich στο Crime and Punishment) και μια ταινία (την ταινία Gossip Girls).
Ηθοποιός και μουσικός
Μετά την αποφοίτησή του, από το 1960, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς εργάζεται στο Δραματικό Θέατρο. Πούσκιν στη Μόσχα. Το 1961, ο Vysotsky έγραψε το πρώτο του τραγούδι - "Tattoo".
Αφού εργάστηκε λίγο στο Θέατρο Μινιατούρες, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς πιάνει δουλειά στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας στην Ταγκάνκα. Το 1968 κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος του μουσικού - "Τραγούδια από την ταινία "Vertical"".
Το 1970, στην προσωπική ζωή του Vysotsky, ένα σημαντικό γεγονός- ο ποιητής παντρεύτηκε την ηθοποιό Μαρίνα Βλάδη, η οποία έγινε η τρίτη του σύζυγος και μούσα. Το φθινόπωρο του 1971, στο θέατρο Ταγκάνκα, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς έκανε το ντεμπούτο του με τον πιο διάσημο ρόλο του - τον Πρίγκιπα Άμλετ από την ομώνυμη τραγωδία του Σαίξπηρ.
Τα τελευταία χρόνια
Τον Φεβρουάριο του 1978, ο Vysotsky τιμήθηκε με την υψηλότερη κατηγορία ποπ τραγουδιστή-σολίστ. Περιοδεύοντας με τον θίασο του θεάτρου Taganka, ο Vladimir Semenovich επισκέφθηκε τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Γιουγκοσλαβία, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, την Πολωνία, το Μεξικό, την Ουγγαρία και την Ταϊτή.
ΣΕ σύντομη Βισότσκιβιογραφία αξίζει να αναφέρουμε ότι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο ηθοποιός εθίστηκε στα ναρκωτικά, κάπνιζε πολύ, έπινε πολύ. Το 1979, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στη Μπουχάρα, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς είχε έναν κλινικό θάνατο.
Στις 18 Ιουλίου 1980, ο Βισότσκι έπαιξε τον ρόλο του Άμλετ για τελευταία φορά. Μια εβδομάδα αργότερα, στις 25 Ιουλίου 1980, ο Βισότσκι πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια. Ο ποιητής θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky στη Μόσχα.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι ποιητής και καλλιτέχνης, ένα εκπληκτικό φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα, που δεν έχει όμοιο. Η δημιουργική κληρονομιά του Βισότσκι δεν μετριέται με τον αριθμό των ποιημάτων και των τραγουδιών που έγραψε ή τη φωτεινότητα των ρόλων που έπαιξε και είναι κάτι περισσότερο από βιβλία και ταινίες, γιατί είναι μέρος του γενετικού κώδικα κάθε Ρώσου. Με το έργο του, ο Vladimir Semyonovich διαμόρφωσε και συνεχίζει να διαμορφώνει ηθικές κατευθυντήριες γραμμές, απόψεις, σκέψεις και, φυσικά, την πολιτική θέση, δίνοντας παράδειγμα πατριωτισμού και υπερβατικής ειλικρίνειας και ειλικρίνειας.Παιδική ηλικία και οικογένεια
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στη Μόσχα στις 25 Ιανουαρίου 1938 στην οικογένεια της Νίνας Μαξίμοβνα Βισότσκαγια, της νεολαίας Seryogina, και του Semyon Vladimirovich Vysotsky. Ο δημοφιλής καλλιτέχνης έλαβε το όνομά του προς τιμήν του παππού του από τον πατέρα του, Vladimir (Wolf) Vysotsky, με καταγωγή από τη Λευκορωσία, γιος ενός φυσητήρα γυαλιού, ο οποίος κατάφερε να αποφοιτήσει από τρεις σχολές του Ινστιτούτου Εθνικής Οικονομίας του Κιέβου. Δ.Σ. Korotchenko: νομική, οικονομική και χημική.Το 1915, ο Wolf Shlyomovich Vysotsky παντρεύτηκε την Deborah Ovseevna Bronstein, η οποία του χάρισε δύο γιους, τον Alexei και τον Semyon. Το 1926, ο παππούς και η γιαγιά του ποιητή μετακόμισαν στη Μόσχα. Ο Γουλφ άλλαξε το όνομά του, έγινε Βλαντιμίρ και η Ντέμπορα άρχισε να αποκαλεί τον εαυτό της Ιρίνα. Μετά το σχολείο, ο Semyon Vysotsky μπήκε στο Πολυτεχνείο Επικοινωνιών και, λίγο πριν αποφοιτήσει, γνώρισε τη Nina Seryogina, η οποία εργαζόταν ως διερμηνέας στο ξενοδοχείο Intourist.
Ο παππούς του Βλαντιμίρ Βισότσκι από τη μητέρα του, Μαξίμ Ιβάνοβιτς Σερέγκιν, ήρθε στη Μόσχα από την περιοχή της Τούλα και εργάστηκε ως θυρωρός για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Η γιαγιά, η Ευδοκία Αντρέεβνα, αφοσιώθηκε στη φροντίδα του συζύγου και των παιδιών της: δύο γιους και τρεις κόρες, η μία από τις οποίες, η Νίνα, προοριζόταν να γίνει μητέρα ενός Ρώσου ποιητή.
Ο Semyon Vladimirovich και η Nina Maksimovna παντρεύτηκαν το 1937. Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν σε ένα δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στην οδό First Meshchanskaya. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Nina Maksimovna, γέννησε έναν γιο στις 9 π.μ. και 40 λεπτά στις 25 Ιανουαρίου 1938, οπότε ο σύζυγός της ήταν σε επαγγελματικό ταξίδι και δεν μπορούσε να τη συναντήσει από το μαιευτήριο.
Τα πρώτα τρία χρόνια της ζωής του, ο μελλοντικός ποιητής έζησε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα με τους γονείς του. Το 1941, ο Semyon Vladimirovich κλήθηκε στο μέτωπο και η Nina Maksimovna και ο μικρός Volodya πήγαν σε εκκένωση στα Ουράλια, από όπου επέστρεψαν δύο χρόνια αργότερα, το 1943.
Στο μέτωπο, ο πατέρας του ποιητή συνάντησε την Yevgenia Stepanovna Likhalatova, η οποία υπηρετούσε στην Κεντρική Διεύθυνση Αυτοκινητοδρόμων του NKVD, και την ερωτεύτηκε, γεγονός που προκάλεσε διαζύγιο. Ο Semyon Vysotsky δεν επέστρεψε ποτέ σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στην οδό First Meshchanskaya, το νέο του σπίτι ήταν το διαμέρισμα της Evgenia Likhalatova, που βρίσκεται στο Bolshoy Karetny Lane.
Η Nina Maksimovna κανόνισε τη ζωή της παντρεύοντας μια δασκάλα Στα Αγγλικά. Ο πατριός, ο Georgy Mikhailovich Bartosh, δεν προσπάθησε καν να γίνει φίλος του Volodya, εκτός αυτού, έκανε κατάχρηση αλκοόλ. Η κατάσταση στην οποία ο γιος του αναγκάστηκε να ζήσει ανησύχησε τον Semyon Vladimirovich, αλλά δεν κατάφερε να πείσει τη Nina Maksimovna να εγκαταλείψει τον γιο της. Η κατάσταση επιλύθηκε το 1946, με δικαστική απόφαση, ο Volodya μετακόμισε στον πατέρα του και τη σύζυγό του, Evgenia Stepanovna, την οποία αποκαλούσε «μητέρα Zhenya», και ένα χρόνο αργότερα πήγε μαζί τους στον προορισμό του πατέρα του, στη Γερμανία.
Στο σχολείο της πόλης Eberswald, όπου φοιτούσαν τα παιδιά των σοβιετικών στρατιωτών, ο Volodya έγινε δεκτός ως πρωτοπόρος. Άρχισε να κάνει μαθήματα πιάνου και ο πατέρας του και η Ευγενία Στεπάνοβνα του έδωσαν ένα ακορντεόν.
Το 1949, ο Semyon Vladimirovich έλαβε νέο ραντεβού, στο Κίεβο, αλλά στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε ότι η Evgenia Stepanovna και η Volodya δεν θα πήγαιναν στον τόπο υπηρεσίας τους μαζί του, αλλά θα επέστρεφαν στη Μόσχα. Αυτή η δύσκολη απόφαση ελήφθη έτσι ώστε ο Volodya να προετοιμαστεί σωστά για την είσοδο στο πανεπιστήμιο.
Το 1955, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι αποφοίτησε από το 186ο γυμνάσιο αρρένων, έχοντας λάβει ένα πιστοποιητικό στο οποίο πέντε μαθήματα σημειώθηκαν "άριστα" και εννέα - "καλά".
Φοιτητικά χρόνια
Το 1955, ακολουθώντας τη συμβουλή του πατέρα του, ο Βλαντιμίρ μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Ο Βλαντιμίρ χρειάστηκε μόνο έξι μήνες για να καταλάβει ότι δεν μπορούσε να χάσει χρόνο για να μάθει ένα επάγγελμα με το οποίο δεν επρόκειτο να συνδέσει τη ζωή του. Έχοντας πάρει τα έγγραφα από το MISI, ο Βλαντιμίρ άρχισε να προετοιμάζεται για εισαγωγή στο ινστιτούτο θεάτρου, ξαναρχίζοντας τα μαθήματα στον κύκλο του θεάτρου. 
Πιστεύεται ότι το περιβάλλον του νεαρού Vysotsky συνέβαλε πολύ σε αυτή την απόφαση. Ο νεαρός σκηνοθέτης Levon Kocharyan, καλός φίλος του Βλαντιμίρ, που εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στο Bolshoy Karetny Lane, δημιούργησε ένα είδος κλειστού κλαμπ στο οποίο συγκεντρώνονταν ποιητές, συγγραφείς και καλλιτέχνες. ανάμεσά τους ήταν οι Vasily Shukshin, Andrei Tarkovsky, Edmond Keosayan και Yuri Gladkov. Ο 16χρονος Βλαντιμίρ ήταν ένας από τους νεότερους αυτής της παρέας και έφερε το παρατσούκλι "Schwanz" ("ουρά" στα γερμανικά), καθώς ακολουθούσε με την ουρά τους μεγαλύτερους συντρόφους του, που δεν επιβαρύνονταν καθόλου από την παρέα του, αλλά τον κράτησε ως ίσο.
Ένας από την παρέα των φίλων, ο Anatoly Utevsky, έπιασε αργότερα δουλειά στο MUR και κάλεσε τον Vysotsky να εργαστεί ως κατανοητός. Τότε ήταν που ο Βλαντιμίρ άρχισε να ενδιαφέρεται για «εγκληματικούς» χαρακτήρες. Μια ανάλυση της ψυχολογίας των εγκληματιών τον έφερε στο συμπέρασμα ότι μακριά από όλους τους "πελάτες" του τμήματος ποινικής έρευνας είναι αποβράσματα στην ψυχή, πολλοί νομοταγείς πολίτες ωθούνται να διαπράξουν ένα έγκλημα από τις περιστάσεις. Αυτό το θέμα αργότερα θα γίνει λάιτ μοτίβο μέσα από τους στίχους «κλέφτες» του Βισότσκι.
Το 1956, ο Βλαντιμίρ έγινε φοιτητής στο διάσημο πανεπιστήμιο θεάτρου, τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Οι δάσκαλοι ανησυχούσαν αρκετά για τις ιδιαιτερότητες της φωνής του, όπως αποδεικνύεται από τα διατηρημένα πρακτικά της συνεδρίασης του τμήματος, της 5ης Νοεμβρίου 1965. Στο έγγραφο, οι φωνητικές ικανότητες του Βλαντιμίρ περιγράφονταν από τον καθηγητή Saricheva. Σύμφωνα με έναν έμπειρο δάσκαλο σκηνικού λόγου, ο μαθητής Βισότσκι είχε «κακή και πολύ μικρή φωνή». Δύο χρόνια αργότερα, ο καθηγητής Saricheva πρότεινε ότι η βραχνή φωνή του Vysotsky ήταν το αποτέλεσμα ενός οργανικού ελαττώματος. Ένα χρόνο αργότερα, η δασκάλα τραγουδιού Vishnevskaya πρότεινε ότι η καταπόνηση και η βραχνάδα προκλήθηκαν από ένα ελάττωμα στο ρινοφάρυγγα ή το υπερβολικό κάπνισμα. ΣΕ Πέρυσιεκπαίδευση, ένας από τους μέντορες του Βλαντιμίρ, ο Pavel Vladimirovich Massalsky, σημείωσε επίσης ότι ο μαθητής του δεν είχε φωνή, αλλά αντιστάθμισε έξοχα αυτή την έλλειψη με την ικανότητα να αισθάνεται τον ρόλο και την τέχνη. Σε πολλά χρόνια, πολλοί ερευνητές θα ασχοληθούν με την ανάλυση των χαρακτηριστικών της φωνής του Vysotsky. Ο Mark Zakharov είπε ότι ήταν η φωνή που επηρέασε περισσότερο την εξέλιξη του Vysotsky τόσο ως καλλιτέχνη όσο και ως ποιητή. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, αν η φωνή του Βλαντιμίρ Βισότσκι ήταν διαφορετική, τότε οι ρόλοι του θα ήταν διαφορετικοί, τα ποιήματα και τα τραγούδια του θα ήταν διαφορετικά, ο ίδιος θα ήταν διαφορετικός.
Vladimir Vysotsky - Πρωινές ασκήσεις
Το 1960, ο Βλαντιμίρ αποφοίτησε από το διάσημο πανεπιστήμιο με δίπλωμα θεατρικής και κινηματογραφικής υποκριτικής και, με διανομή, έλαβε μια θέση στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα A. S. Pushkin.
Θέατρο
Ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς υπηρέτησε στο Θέατρο Πούσκιν μόνο για τέσσερα χρόνια. Στις αρχές του 1964, ήρθε στον διευθυντή του θεάτρου Taganka της Μόσχας Γιούρι Λιουμπίμοφ και σύντομα εμφανίστηκε στη σκηνή αυτού του θεάτρου για πρώτη φορά, αντικαθιστώντας τον άρρωστο ηθοποιό Βλαντιμίρ Κλιμέντιεφ στο ρόλο του Δεύτερου Θεού στην παραγωγή του Καλού Άνθρωπου. από το Sezuan. Στο θεατρικό αρχείο, το όνομα του Βισότσκι αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1964 ως το όνομα ενός καλλιτέχνη που εγκρίθηκε για το ρόλο του καπετάνιου στο έργο "Ένας ήρωας της εποχής μας" που βασίζεται στο έργο του Μιχαήλ Λέρμοντοφ. 
Στις αρχές του 1965, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου Antimirs, που ανέβηκε από τον Yuri Lyubimov βασισμένο στα έργα του ποιητή Andrei Voznesensky. Το κοινό σημείωσε ότι ο Βισότσκι διάβαζε ποιητικά κείμενα με μια ανάσα, με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, αναδεικνύοντας απροσδόκητα κωφά σύμφωνα και κάνοντας νοηματικές παύσεις που έκαναν τις καρδιές τους να χαζοκοπούν εν αναμονή της στιγμής που ο καλλιτέχνης θα ξαναμιλούσε.
Στην παραγωγή του Antimira, ο Βλαντιμίρ εμφανίστηκε τουλάχιστον πέντε φορές και συμμετείχε σε όλα τα γενικά μουσικά νούμερα. Ειδικά για τον Vysotsky, ο Andrei Voznesensky έγραψε τους στίχους "Song of the Akyn", που για πρώτη φορά ακουγόταν σαν τραγούδι από τη σκηνή του θεάτρου Taganka. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα ερμηνεύει το "Song of the Akyn" σε κάθε συναυλία του.
Vladimir Vysotsky - Akyn's Song
Το γκροτέσκο έργο, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Τζον Ριντ «10 μέρες που συγκλόνισαν τον κόσμο», προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1965 και έγινε αμέσως κλασικό. Σε αυτό, ο Βισότσκι έπαιξε σε πολλές παραστάσεις, παίζοντας τους ρόλους του Αλεξάντερ Κερένσκι, ενός στρατιώτη, ενός φρουρού ναύτη, ενός νεαρού τολμηρού αναρχικού και άλλων. Χάρη σε αυτή την παραγωγή ο Vysotsky κέρδισε τη φήμη ως πρωτότυπος τραγουδιστής, πολλοί άνθρωποι ήρθαν στην παράσταση μόνο για να ακούσουν την εξαιρετική φωνή του, που κάποτε απορρίφθηκε από τους δασκάλους της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
Σε αυτή την παράσταση, ο Βισότσκι ερμήνευσε το τραγούδι του, ειδικά γραμμένο από τον ίδιο για το ρόλο ενός λευκού αξιωματικού, και ξεκινώντας με τις γραμμές "Το στέμμα πετάει σε κομμάτια, δεν υπάρχει δύναμη, δεν υπάρχει θρόνος". Η υστερική, βραχνή φωνή του λαχταρούσε απεγνωσμένα την αλήθεια, όχι την ανταπόδοση, και εξέφραζε την καταδίκη: τόσο κοινωνική όσο και ανθρώπινη. Οι στίχοι του τραγουδιού, όπως και τα περισσότερα ποιήματα του ηθοποιού, παραμένουν επίκαιροι ακόμα και σήμερα.
Απόσπασμα της παράστασης "10 μέρες που συγκλόνισαν τον κόσμο"
Τόσο ο ρόλος του Γαλιλαίου όσο και ο ρόλος του ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, τον οποίο ο Βισότσκι έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Ταγκάνκα για πολλά χρόνια, θεωρούνται σημαντικοί. Πολλοί ερευνητές αναγνωρίζουν τον ρόλο του Άμλετ ως τον καλύτερο από όλους τους θεατρικούς του ρόλους και ορισμένοι κριτικοί τον αποκαλούν τον Άμλετ ως τον καλύτερο από όλους τους Άμλετ που έπαιξαν ποτέ.
Όταν ρωτήθηκε γιατί εμπιστεύτηκε τον ρόλο του Άμλετ στον Βισότσκι, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ απαντούσε συχνά ότι ήταν σίγουρος ότι ο Βισότσκι, όπως κανείς άλλος, θα μπορούσε να εκφράσει ένα περίπλοκο σύνολο προσωπικών πνευματικών, φιλοσοφικών και καθολικών προβλημάτων που ο Σαίξπηρ προίκισε γενναιόδωρα τον ήρωά του. με. Ο σκηνοθέτης είπε αυτά τα λόγια μετά το θάνατο του Βισότσκι, αλλά είναι επίσης γνωστή μια άλλη συνέντευξη με τον Λιουμπίμοφ, στην οποία είπε ότι ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά εκλιπαρούσε για αυτόν τον ρόλο και στις πρώτες πρόβες, ο Γιούρι είχε την εντύπωση ότι ο Βλαντιμίρ δεν καταλάβαινε την έννοια του ρόλο του Άμλετ και δεν γνώριζε τι έκανε στη σκηνή.
Μονόλογος του Άμλετ από τον Βισότσκι
Η εξήγηση για τέτοιες διαφορετικές δηλώσεις του Lyubimov είναι πολύ απλή: μόνο κατά τη διάρκεια της εργασίας στον ρόλο, ο Vysotsky, ο οποίος προηγουμένως ήταν μακριά από τη θρησκεία και την πίστη, άρχισε να κατανοεί βαθιά τα ερωτήματα που βασάνιζαν την ψυχή του Άμλετ. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης είχε μια δύσκολη σχέση με τον Vysotsky στην αρχή: ο Lyubimov γνώριζε από την αρχή για τους ανθυγιεινούς εθισμούς του καλλιτέχνη, αλλά δεν μπορούσε να τον επηρεάσει.
Ο ίδιος ο Vladimir Semyonovich αποκάλεσε την αγαπημένη του παράσταση την παραγωγή του "The Fallen and the Living", αφιερωμένη στη μνήμη των ποιητών και συγγραφέων που συμμετείχαν στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος. Ακούγοντας τον Vysotsky, διαβάζοντας με μανία από τη σκηνή τα ποιήματα των Mikhail Kulchitsky και Semyon Gudzenko, τους ρόλους των οποίων έπαιξε, το κοινό δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα συναισθήματά του. τους φαινόταν ότι οι ποιητές που πέθαναν στον πόλεμο τους μιλούσαν με τη φωνή του καλλιτέχνη από τη σκηνή. Πιστεύεται ότι ήταν η συμμετοχή στο έργο "The Fallen and the Living" που ώθησε τον Vysotsky να γράψει έναν κύκλο ποιημάτων και τραγουδιών για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Για δεκαπέντε χρόνια δουλειάς στο θέατρο Taganka, ο Vladimir Semyonovich έπαιξε σε δεκατέσσερις παραγωγές, ζωντανεύοντας κάθε ρόλο με την πνοή της ψυχής του. Ο Βισότσκι δεν μπορεί να φανταστεί κανείς σε άλλο θέατρο ή έξω από το θέατρο. σύμφωνα με τον Yuri Lyubimov, αφού ήρθε στο θέατρο Taganka, έμεινε για πάντα σε αυτό και έγινε μέρος του.
Κινηματογραφικοί ρόλοι
Η προσωπική συμβολή του Βισότσκι στην ανάπτυξη του κινηματογράφου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί· ήταν και παραμένει ένα πολιτιστικό φαινόμενο που δεν έχει χάσει τη σημασία του. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη ως φοιτητής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο νεαρός καλλιτέχνης έπαιξε έναν μικρό ρόλο στην ταινία Peers του 1959, στην οποία έπαιξαν οι Lidia Fedoseeva-Shukshina, Vladimir Kostin και Lyudmila Krylova. Για λίγους τα επόμενα χρόνιαέπαιξε στις ταινίες "Dima Gorin's Career", "Shore Leave", "Free Kick" και "Cook". 
Το πρώτο κύμα φήμης στον ρόλο του κινηματογραφικού ηθοποιού Vysotsky δόθηκε από την κασέτα δύο νεαρών σκηνοθετών Stanislav Govorukhin και Boris Durov "Vertical". Στην ιστορία μιας ομάδας ορειβατών που προετοιμάζονται να κατακτήσουν το επόμενο ύψος, ο Βισότσκι έπαιξε το ρόλο ενός σηματοδότη που έκρυψε από τους συντρόφους του μια προειδοποίηση για την προσέγγιση ενός κυκλώνα καταιγίδας.
Σε αυτή τη συγκλονιστική εικόνα, ο Βλαντιμίρ έπαιξε με τη Larisa Luzhina, τη Margarita Kosheleva και τον Alexander Fadeev, σε αυτήν για πρώτη φορά τα τραγούδια του "There is no plain for you", "Farewell to the mountains" και αμέσως έγινε δημοφιλής "Song of a Friend», που μπορεί να συγκριθεί με το «Chanson pour l'Auvergnat», μια θρυλική σύνθεση του Georges Brassens.
Vladimir Vysotsky - Τραγούδι για έναν φίλο (από την ταινία "Vertical")
Στην ντεμπούτο ταινία της Kira Muratova "Short Meetings" (1967), ο Vladimir Vysotsky έπαιξε τον ρομαντικό, αλλά ταυτόχρονα θαρραλέο γεωλόγο Maxim και ο επόμενος σημαντικός ρόλος του καλλιτέχνη ήταν ο ρόλος του αρχηγού της υπόγειας μπολσεβίκικης ομάδας Αντρέι. Ο Ζάρκοφ στην ταινία "Intervention", στην οποία συνεργάστηκε με τους Valery Zolotukhin, Efim Kopelyan, Valentin Gaft και Olga Aroseva.
Φωτεινή και τολμηρή, η εικόνα είναι επαναστατική όχι μόνο για την εποχή της, αλλά και για το παρόν, είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στον ρωσικό κινηματογράφο. Ο σκηνοθέτης Gennady Poloka δεν χρησιμοποίησε την αισθητική του buff για να επηρεάσει το κοινό, αλλά τη χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει την απαραίτητη τραγική ατμόσφαιρα, η οποία είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την πατριωτική αφίσα που έχουν συνηθίσει οι Σοβιετικοί πολίτες. Ακριβώς λόγω του επαναστατικού θράσους που η κασέτα εμφανίστηκε στην οθόνη μόνο πολλά χρόνια αργότερα, στα χρόνια της περεστρόικα. Το παιχνίδι του Vysotsky και ο θάνατος του χαρακτήρα του έγιναν ένα πλήγμα σοκ για το κοινό, έφεραν μια τραγική νότα στην εικόνα.
Κυκλοφόρησε νωρίτερα από την εικόνα "Παρέμβαση", το μουσικό δράμα "Επικίνδυνη περιοδεία" (1969) έγινε επίσης ένα φωτεινό γεγονός στον πολιτιστικό χώρο. Ειδικά για αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των "Bengal δίστιχα", "Μπαλάντα για λουλούδια, δέντρα και εκατομμυριούχους" και "Romance". Η εικόνα του chansonnier Georges Bengalsky απηχεί με πολλούς τρόπους τον ρόλο του Andrei Zharkov, τον οποίο ερμήνευσε στην ταινία "Intervention". Το έργο του Βισότσκι καταπλήσσει το κοινό με τον νατουραλισμό του, ο οποίος εξηγείται όχι μόνο από το μοναδικό του δραματικό χάρισμα, αλλά και από τη βαθιά κατανόηση της τραγικής μοίρας των χαρακτήρων του. Μαζί με τον Vladimir Semenovich, οι Lionella Pyreva, Georgy Yumatov, Bronislav Brundukov έπαιξαν σε αυτήν την εικόνα.
Vysotsky - Couplets of Bengalsky ("Dangerous Tour")
Ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε έξοχα την εικόνα ενός αξιωματικού της Λευκής Φρουράς στην ταινία "Two Comrades Were Serving" (1968), σε σκηνοθεσία Yevgeny Karelov. Ο ήρωας του Vysotsky δεν βασανίζεται καθόλου από μια αίσθηση νοσταλγίας, είναι αποφασιστικός και έτοιμος να χάσει συνειδητά ό, τι είναι σημαντικό για αυτόν. Ο συνεργάτης του καλλιτέχνη σε αυτή την ταινία ήταν ο Iya Savvina, ενώ στην ταινία πρωταγωνίστησαν και οι Oleg Yankovsky, Anatoly Papanov και Rolan Bykov.
Στην ταινία "Master of the Taiga" (1969), βασισμένη στο αστυνομικό έργο του Boris Mozhaev, ο Vysotsky παίζει το ρόλο ενός εργοδηγού μιας άρτελ που εμπλέκεται σε μια ληστεία. Ο ρόλος του αστυνομικού που αποκάλυψε αυτή την υπόθεση έπαιξε ο καλύτερος φίλος του Vysotsky - Valery Zolotukhin.
Πριν τα δύσκολα ηθική επιλογήο ήρωας του Βισότσκι εμφανίζεται και στην ταινία The Fourth (1973), βασισμένη στο έργο του Konstantin Simonov. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να ενσαρκώσει έξυπνα την εικόνα ενός αδύναμου ατόμου, στην οποία τρεμοπαίζει μόνο μια σπίθα ευπρέπειας. Ο ρόλος ενός δημοσιογράφου που έμαθε κατά λάθος επικίνδυνες πληροφορίες και δεν είναι έτοιμος να ενεργήσει σύμφωνα με τη συνείδησή του θεωρείται από τους πιο δύσκολους στη φιλμογραφία του Βισότσκι. Άλλους ρόλους σε αυτή την κασέτα έπαιξαν οι Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan και Margarita Terekhova.
Οι εικόνες που ενσαρκώνει ο Vysotsky στην οθόνη παρέμειναν για πάντα στη μνήμη εκατομμυρίων ανθρώπων, κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής του καριέρας κατάφερε να παίξει πολλούς ρόλους, αλλά ο Gleb Zheglov, φυσικά, έγινε ο αγαπημένος κινηματογραφικός χαρακτήρας του Vysotsky για εκατομμύρια ανθρώπους στη σειριακή ταινία του 1979 «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει» σε σκηνοθεσία Stanislav Govorukhin, βασισμένο στο έργο των αδελφών Weiner «The Era of Mercy».
Παρά το γεγονός ότι ο Ζέγκλοφ λογοτεχνικό έργοένας πολύ νέος, εικοσιπεντάχρονος άνδρας, ο Govorukhin δεν είδε κανέναν άλλο εκτός από τον Vysotsky σε αυτόν τον ρόλο και ξαναέγραψε το σενάριο, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν ήδη σαράντα τη στιγμή των γυρισμάτων.
Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει. Θραύσμα
Η εικόνα του Volodya Sharapov στην οθόνη ενσάρκωσε ο Vladimir Konkin, επίσης οι Sergey Yursky, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlyov, Larisa Udovichenko και Viktor Pavlov έπαιξαν στην ταινία. Ο ρόλος του καπετάνιου Zheglov είναι ο τελευταίος στη φιλμογραφία του Vysotsky, ο ηθοποιός πέθανε δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει".
Ποιήματα, τραγούδια και πρόζα
Ο Βλαντιμίρ έγραψε το πρώτο του ποίημα τη χρονιά του θανάτου του Ιωσήφ Στάλιν, το 1953. Το ποίημα «Ο όρκος μου» διατηρήθηκε χάρη στη μητέρα του, η οποία το δημοσίευσε στην εφημερίδα τοίχου δημόσιο ίδρυμαστο οποίο υπηρετούσε.Στην κιθάρα, που έλαβε ως δώρο από τους γονείς του για τα δέκατα έβδομα γενέθλιά του, ο Βλαντιμίρ έμαθε να παίζει μόνος του. Στην αρχή το ρεπερτόριό του αποτελούνταν από τραγούδια της αυλής και τα λεγόμενα κλέφτικα, στα οποία οι ερευνητές του έργου του ποιητή δεν βλέπουν τίποτα περίεργο. Η γενιά των διανοουμένων της Μόσχας, που ανατράφηκε στα μεταπολεμικά χρόνια, πέρασε τη δημιουργικότητα της φυλακής μέσα από τις πολιτιστικές αποσκευές, ρομαντικοποιώντας την.
Ποιήματα και μονόλογοι του Βλαντιμίρ Βισότσκι
Ορισμένοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι ο Vysotsky άρχισε να γράφει τραγούδια υπό την επίδραση του έργου του Bulat Okudzhava. Ως ποιητής, ο Vladimir Semyonovich δεν έλαβε τέτοια αναγνώριση που τον ξεπέρασε μετά το θάνατό του, αλλά τώρα τα έργα του δημοσιεύονται σε τεράστιες εκδόσεις, μερικά από αυτά περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών.
Τα ποιήματα, καθώς και τα τραγούδια του Vysotsky, περιλαμβάνονται στην κατηγορία εκείνων των εξαιρετικά σπάνιων φαινομένων που προέρχονται από την ψυχή του ρωσικού λαού και διεισδύουν στη συνείδηση κάθε ανθρώπου, γίνονται αγαπητά σε αυτούς. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βισότσκι ήταν αναστατωμένος που αρνήθηκαν να τυπωθούν τα ποιήματά του και δεν συμφωνούσε επί της αρχής με τις διορθώσεις που πρότειναν οι εκδότες.
Το 1975, στη συλλογή "Ημέρα της ποίησης", δημοσιεύτηκε το ποίημα "Η αναμονή διήρκεσε ...", το οποίο έγινε η μοναδική περίπτωση δημοσίευσης του ποιήματος του Βισότσκι στη Σοβιετική Ένωση και στη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του '70, περίπου διακόσια ποιήματα του Βλαντιμίρ Βισότσκι εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο "YMCA -Press", συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "Τραγούδια των Ρώσων Βάρδων".
Vladimir Vysotsky - Δεν μου αρέσει ...
Η λογοτεχνική κληρονομιά του Vladimir Vysotsky περιλαμβάνει περισσότερα από 200 ποιήματα και περίπου 600 τραγούδια. Επίσης, ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς έγραψε αρκετές ιστορίες και σενάρια και το έργο «Ένα ειδύλλιο για τα κορίτσια», το οποίο βρέθηκε στα προσωπικά έγγραφα του ποιητή μετά τον θάνατό του.
Προσωπική ζωή του Vladimir Vysotsky
Με την Izolda Zhukova, η οποία έμελλε να γίνει η πρώτη του σύζυγος, ο Vysotsky συναντήθηκε ενώ σπούδαζε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Έπαιξαν μαζί σε μια φοιτητική παράσταση, αλλά ακόμα και μετά το τέλος των προβών, ο Βλαντιμίρ ήταν πάντα εκεί. Η Izolda ήταν στην τελευταία της χρονιά, η Volodya ήταν στο τρίτο της έτος. Ήταν ήδη παντρεμένη, αλλά η κατάσταση του αγαπημένου της δεν ενόχλησε τον Vysotsky. Μετακόμισε την Ιζόλδη σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στην οδό First Meshchanskaya. Όταν τελείωσε το λύκειο και μπήκε στο θέατρο. Η Lesya Ukrainka στο Κίεβο, στη συνέχεια συνάντησε τη γιαγιά του Βλαντιμίρ και τη γοήτευσε.Η ζωή με τη Volodya ήταν εύκολη, ηλιόλουστη, παρά το γεγονός ότι ζούσαμε ατάραχοι, «πίσω από μια οθόνη», χωρίς χρήματα.
Ένα χρόνο αργότερα, η Isolde επέστρεψε στη Μόσχα και ο Vysotsky έλαβε ένα δίπλωμα. Μεταφέρουν αμέσως τις αιτήσεις στο ληξιαρχείο. Στις 25 Απριλίου 1960 έγινε ένας απλός αλλά χαρούμενος και φιλικός γάμος. Σύντομα, ο Isa συνειδητοποίησε ότι περίμενε μωρό. Ξαφνικά, η μητέρα του Βισότσκι πήρε τα νέα με εχθρότητα. Λόγω άγχους εν μέσω σκανδάλου με την πεθερά της, η κοπέλα απέβαλε. 
Οι σχέσεις έχουν επιδεινωθεί. Αυτή τη στιγμή, η Isolda έλαβε μια προσφορά από το θέατρο στο Rostov-on-Don και τη δέχτηκε. Ο Βλαντιμίρ πήγε στη γυναίκα του, αλλά τα συναισθήματα δεν ήταν πια τα ίδια. Όταν οι φήμες έφτασαν στην Iza ότι η ηθοποιός Lyudmila Abramova περίμενε παιδί από τον Vysotsky, αποφάσισε τα πάντα για τον εαυτό της. Το 1965 το ζευγάρι χώρισε. Η Ιζόλδη άφησε το επώνυμο του συζύγου της. Αυτό το επώνυμο φέρει ο γιος της Gleb, που γεννήθηκε από άλλο άνδρα. Η Isolda Vysotskaya πέθανε το 2018
Οι στενοί άνθρωποι θυμούνται τον Βλαντιμίρ Βισότσκι
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι και η φοιτήτρια του VGIK, Λιουντμίλα Αμπράμοβα, πρωταγωνίστησαν μαζί στο δράμα "713th asks for landing". Η πρώτη εντύπωση για τον μελλοντικό της σύζυγο ήταν δυσάρεστη: στην είσοδο του ξενοδοχείου όπου έμενε η Λιουντμίλα, η οποία είχε βιώσει πρόσφατα τον τραγικό θάνατο του εραστή της νέος άνδρας, στο οποίο κατηγορούσε μόνο τον εαυτό της, η ηθοποιός είδε έναν αξύριστο και εμφανώς μεθυσμένο άνδρα με ματωμένο πουκάμισο. Από την πρώτη κιόλας φράση, ο άγνωστος άρχισε να ζητά χρήματα για χρέη - έσπασε τα πιάτα στο εστιατόριο του ξενοδοχείου, αλλά δεν υπήρχε τίποτα να πληρώσει.
Η Λιουντμίλα έδωσε στον άνδρα ένα δαχτυλίδι αμέθυστου, ένα οικογενειακό κειμήλιο. Και μια ώρα αργότερα, ο άγνωστος εισέβαλε ήδη στην πόρτα του δωματίου του ξενοδοχείου της και, χωρίς να περιμένει να την ανοίξουν, την χτύπησε, μπήκε στο δωμάτιο με σαμπάνια στα χέρια και έκανε πρόταση γάμου στη Λιουντμίλα. Και συμφώνησε, γιατί στον τάφο ενός ερωτευμένου αγοριού, ορκίστηκε να παντρευτεί τον πρώτο που θα την πρόσφερε. «Αν του έλεγα «ναι», θα ήταν ζωντανός…», επέπληξε τον εαυτό της η Αμπράμοβα.
Λοιπόν, σύντομα έγινε σαφές ότι έπαιζαν μαζί με έναν ακατάστατο άγνωστο στην ίδια ταινία. Η Λιουντμίλα ήταν ενθουσιασμένη με το ταλέντο του νεαρού άνδρα, το βάθος της φωνής του. Ένα ειδύλλιο ξεκίνησε μεταξύ των ηθοποιών, το οποίο δεν εμπόδισε η παρουσία της επίσημης συζύγου του Vysotsky. Αλλά παντρεύτηκαν μόνο το 1965, όταν ο μικρότερος γιος της Lyudmila και του Vladimir, Nikita, ήταν ενός έτους. Ο πρεσβύτερος Αρκάδι ήταν ήδη δυόμιση ετών.
Ο γάμος ήταν σύντομος. Το 1968, ο Βλαντιμίρ και η Λιουντμίλα υπέβαλαν αίτηση διαζυγίου. Ακόμη και στην αρχή της σχέσης, η Λιουντμίλα προειδοποιήθηκε ότι ο Βισότσκι δεν διακρίθηκε από πιστότητα. Αλλά για πολύ καιρό δεν μπορούσε να το πιστέψει, γιατί ακόμη και μετά τη γέννηση των παιδιών, εμφανίστηκε ως ερωτευμένος σύζυγοςπεριποιητικός πατέρας.
Το 1967, ο Βισότσκι γνώρισε τη Μαρίνα Βλάντι. Η Λιουντμίλα είδε ότι κάθε μέρα ο σύζυγός της απομακρυνόταν και σύντομα υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ωστόσο, η επόμενη σύζυγος (αν και πολιτική) του βάρδου δεν ήταν ο Vladi, αλλά η ηθοποιός Tatyana Ivanenko, μια εύθραυστη γυναίκα, παρόμοια με την Brigitte Bardot, με την οποία η μοίρα τον έφερε μαζί στο θέατρο Taganka. Οι φίλοι του ποιητή σημειώνουν ότι από όλες τις σχέσεις αυτές ήταν οι πιο οδυνηρές και μπερδεμένες για εκείνον. Ο Βλαντιμίρ δεν μπορούσε να κάνει επιλογή και έσπευσε ανάμεσα στην Τατιάνα και τη Μαρίνα Βλάντι, βλάπτοντας τόσο τον εαυτό του όσο και τις γυναίκες του.
Η ιστορία αγάπης του Vladimir Vysotsky και της Lyudmila Abramova
Την τελευταία μέρα του 1971, η Τατιάνα Ιβανένκο γέννησε την κόρη του Αναστασία. Είναι γνωστό ότι ο ποιητής δεν γνώρισε χαρά όταν έμαθε ότι η Τατιάνα περίμενε παιδί, ήταν ήδη παντρεμένος με τη Μαρίνα Βλάντι. Ο Ιβανένκο ήθελε ο Βισότσκι να αναγνωρίσει την κόρη του, αλλά δεν το έκανε. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των φίλων του ποιητή, η κατάσταση τον βάραινε πολύ, συχνά επέπληξε τον εαυτό του για την ακαμψία του.
Η Αναστασία έλαβε το πατρώνυμο του πατέρα της και το επώνυμο της μητέρας της. Μεγαλώνοντας δεν έβρισκε στην καρδιά της λίγη συμπόνια για τον πατέρα της και δεν τον συγχώρεσε. Γέννησε μια κόρη, την Arina Sakharova. Το κορίτσι ζει μια μέτρια ζωή, χωρίς να διαφημίζει ότι είναι η εγγονή του Vladimir Vysotsky.
Ο ποιητής ονειρευόταν να παντρευτεί μια γοητευτική Γαλλίδα με ρωσικές ρίζες ακόμη και πριν από μια προσωπική γνωριμία, κάτι που συνέβη το καλοκαίρι του 1967 κατά την επίσκεψή της στη Μόσχα. Η Μαρίνα είδε για πρώτη φορά τον Vysotsky στη σκηνή, όπου έπαιξε το ρόλο του Khlopushi στην παραγωγή του Pugachev. Μετά την παράσταση, ο Vysotsky και η Marina Vladi συναντήθηκαν σε ένα εστιατόριο, που ήταν η αρχή της σχέσης τους. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της ηθοποιού, ο Vysotsky έδωσε την εντύπωση ενός ρουστίκ και πιο συνηθισμένου τύπου, αλλά όταν πήρε την κιθάρα, δεν μπορούσε πλέον να πάρει τα θαυμαστικά μάτια της από πάνω του.
Αμέσως μετά τη συνάντηση με την ηθοποιό, ο Βισότσκι έγραψε το πρώτο και ίσως το πιο όμορφο ποίημα αγάπης - "Crystal House", το οποίο έγινε μια υπέροχη λυρική μπαλάντα, την οποία αφιέρωσε στον νέο του εραστή. Η σχέση μεταξύ του Vysotsky και του Vladi κράτησε 12 χρόνια
Συνολικά, ο Ρώσος ποιητής και η Γαλλίδα ηθοποιός ήταν μαζί 12 χρόνια, αλλά, όπως είπε με πικρία η Μαρίνα, οι ώρες ευτυχίας που κέρδισαν από την απόσταση που τους χώριζε επισκιάστηκαν από την ασθένεια της Βισότσκι, τη μάχη με την οποία έχασε. Επιπλέον, τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του, ο βάρδος ήταν ερωτευμένος με την Oksana Afanasyeva, φοιτήτρια στο ινστιτούτο κλωστοϋφαντουργίας (αργότερα σύζυγο του Leonid Yarmolnik).
Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Βισότσκι πέρασε τρεις καλοκαιρινές εβδομάδες στο Παρίσι και, όπως θυμάται η ηθοποιός, προσπάθησε για άλλη μια φορά να την πείσει ότι θα μπορούσε να βάλει τέλος στον εθισμό - τη μορφίνη.
Τελευταία χρόνια ζωής και θανάτου
Είναι γνωστό ότι σε τελευταιες μερεςο ποιητής ένιωθε εξαιρετικά άρρωστος, υπήρχαν γιατροί δίπλα του. Είναι αδύνατο να πούμε με απόλυτη βεβαιότητα αν υπέφερε από εθισμό στα ναρκωτικά, αλλά το γεγονός ότι ο Βισότσκι είχε προβλήματα με το αλκοόλ δεν αμφισβητείται από κανέναν φίλο και συγγενή του. Και οι γραμμές «Βάζω δηλητήριο στο λαιμό μου, στις φλέβες μου» υπονοούν ότι τα ναρκωτικά εξακολουθούσαν να υπάρχουν στη ζωή του Βισότσκι.Σύμφωνα με μια κοινή εκδοχή, ο βάρδος εθίστηκε στη μορφίνη στα μέσα της δεκαετίας του '70, όταν υπέφερε από έντονους πόνους στα νεφρά. Σύμφωνα με άλλες πηγές, βγήκε από βαριά φαγοπότι. Ο Βλαντιμίρ είδε τις ενέσεις ως έναν τρόπο για να απαλλαγεί από τον εθισμό στο αλκοόλ, χωρίς να υποψιάζεται ότι ο νέος του τρόπος να ξεχάσει ήταν πολύ πιο επικίνδυνος από το αλκοόλ.
Στις 25 Ιουλίου 1979, ο Βισότσκι βίωσε έναν κλινικό θάνατο στα γυρίσματα στη Μπουχάρα. Δεν ήταν η πρώτη φορά που «πέθανε». Δέκα χρόνια πριν από αυτό, είχε ήδη έναν κλινικό θάνατο λόγω έκρηξης αγγείου στο λαιμό του. Αυτή τη φορά, ανεπιτυχώς έκανε ένεση αναισθητικού σε φλέβα, το όνομα του οποίου δεν δίνουμε για ηθικούς λόγους. Δεν ήξερε ότι η αμπούλα δεν ήταν μορφίνη.
Ο Βλαντιμίρ επέζησε. Κατάλαβε ότι χρειαζόταν θεραπεία, αλλά ήταν πολύ αργά. Τίποτα δεν βοήθησε: ούτε ο επώδυνος καθαρισμός του αίματος, ούτε η απόδραση από τον πολιτισμό στα γαλλικά τέλμα με τη Μαρίνα Βλάντι. Δεν υπήρχε τρόπος να ξεπεραστεί ο εθισμός.
Στην ΕΣΣΔ, λόγω των Ολυμπιακών Αγώνων που πλησίαζαν, η μορφίνη δεν ήταν διαθέσιμη, έτσι ο ποιητής χρησιμοποίησε ένα προσιτό ανάλογο - βότκα, μερικές φορές αραιώνοντάς το με κοκαΐνη. Στις 14 Ιουλίου 1980, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς έδωσε την τελευταία του συναυλία και στις 18 Ιουλίου ανέβηκε για τελευταία φορά στη σκηνή του θεάτρου Ταγκάνκα για να παίξει τον Άμλετ.
Η καρδιά του Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς σταμάτησε το βράδυ της 24ης προς 25η Ιουλίου 1980, περίπου στις τρεις τα ξημερώματα.
Ο ποιητής πέθανε στο διαμέρισμά του στην οδό Malaya Gruzinskaya στη Μόσχα. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ο Vladimir Semyonovich πέθανε από οξεία καρδιακή ανεπάρκεια, η οποία θα μπορούσε πραγματικά να ήταν αποτέλεσμα πολλών ετών αλκοολισμού, καθώς και υπερβολικής εργασίας και άγχους.Κατόπιν επιμονής του Semyon Vladimirovich Vysotsky, δεν πραγματοποιήθηκε αυτοψία του σώματος του γιου του, η οποία, στην πραγματικότητα, προκάλεσε πολλές εκδοχές, μεταξύ των οποίων η καρδιακή ανεπάρκεια και η λήψη αλκοόλ σε συνδυασμό με ηρεμιστικά θεωρούνται οι πιο συνηθισμένες.
Ο θάνατος του ποιητή έγινε προσωπική θλίψη για τους πολίτες ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά ακόμη και δεκαετίες αργότερα, οι συνθήκες θανάτου του Βλαντιμίρ Βισότσκι παραμένουν ασαφείς μέχρι το τέλος, γεγονός που προκαλεί διάφορες υποθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της δολοφονίας.
Ο Γιούρι Λιουμπίμοφ είπε ότι ο Βισότσκι ένιωθε τόσο έντονα και έζησε τόσο γρήγορα που στην πραγματικότητα κάηκε από τη συναισθηματική φωτιά που προσπάθησε να πετάξει στα ποιήματα και τα τραγούδια του.
Όπως πολλοί ποιητές, ο Βισότσκι προέβλεψε έναν επικείμενο θάνατο, σε έναν από τους τελευταία ποιήματαέγραψε τις γραμμές:
Είμαι λιγότερο από μισό αιώνα - πάνω από σαράντα,
Είμαι ζωντανός, δώδεκα χρόνια κρατάτε εσείς και ο Κύριος.
Έχω κάτι να τραγουδήσω, στέκομαι μπροστά στον Παντοδύναμο,
Έχω κάτι να του δικαιολογήσω...
Ο Vladimir Semyonovich εννοούσε τον αριθμό των ετών που ήταν συνολικά με τη Marina Vladi.Η κηδεία του Βλαντιμίρ έγινε στις 28 Ιουλίου 1980, όσοι ήρθαν να αποχαιρετήσουν τον ποιητή γέμισαν τους δρόμους της πρωτεύουσας, όπου το Καλοκαίρι Ολυμπιακοί αγώνες. Αργότερα, η Μαρίνα Βλάντι θα πει ότι εκείνη, που είδε την κηδεία των βασιλιάδων, δεν περίμενε τόσο κόσμο που θεώρησε καθήκον τους να έρθει να αποχαιρετήσει τον Βλαντιμίρ Βισότσκι.
Ο Nikita Vladimirovich λέει ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να ξεχάσει την ημέρα της κηδείας του πατέρα του, ήταν τόσοι πολλοί άνθρωποι στα μάτια των οποίων διαβάστηκε η θλίψη της απώλειας. Όπως σημειώνει ο γιος του ποιητή, παρά το γεγονός ότι υπήρχε απίστευτα τεράστιος αριθμός ανθρώπων που ήρθαν να αποχαιρετήσουν, δεν υπήρξε συντριβή ή σκάνδαλα. Δεν είχαν μείνει λουλούδια στα περισσότερα ανθοπωλεία της Μόσχας εκείνη την ημέρα, ο κόσμος τα αγόρασε όλα και η γραμμή μέχρι το φέρετρο με το σώμα του ποιητή εκτεινόταν για 9 χιλιόμετρα.
Ο ποιητής θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky, ο τάφος του βρίσκεται στην είσοδο στα δεξιά και όλο το χρόνοπνίγεται στα λουλούδια. Το μνημείο, που άνοιξε το φθινόπωρο του 1985, δημιουργήθηκε από τον γλύπτη Alexander Rukavishnikov. Πάνω στο μνημείο εικονίζεται ο ποιητής να προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά που έμπλεξαν το σώμα του. Σύμφωνα με τον Mikhail Shemyakin, τον οποίο, φυσικά, μοιράζονται όλοι οι φίλοι του Vysotsky, το μνημείο δεν μπορεί να μεταφέρει ολόκληρη την εσωτερική δύναμη του ποιητή, αλλά αντανακλά την επιθυμία του για ελευθερία και συμβολίζει μια πτήση που διακόπηκε πολύ νωρίς.
Επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Βισότσκι, η ηθοποιός δημοσίευσε το βιβλίο Vladimir, or an Interrupted Flight, το οποίο παρουσιάστηκε στο Παρίσι στο βιβλιοπωλείο Globe. Η Vlady έχτισε την ιστορία της στην αντίθεση που φέρεται να υπήρχε μεταξύ αυτής και του Vysotsky, εστιάζοντας όχι μόνο στον αλκοολισμό του, αλλά και στον εθισμό στα ναρκωτικά, από τον οποίο, κατά τη γνώμη της, πέθανε.
Οι φίλοι και οι στενοί γνωστοί του Βισότσκι υποδέχτηκαν αρνητικά τις αποκαλύψεις του Βλάντι, πολλοί από αυτούς ονόμασαν το βιβλίο μυθοπλασία και μάλιστα μια απόπειρα δυσφήμησης της μνήμης του ποιητή. Μεταξύ εκείνων που μίλησαν ανοιχτά κατά του βιβλίου της διάσημης Γαλλίδας ήταν ο Μιχαήλ Σεμιακίν, ο Ρολάν Μπίκοφ και η μητέρα της ποιήτριας Νίνα Βισότσκαγια.
Φαινόμενο Βισότσκι
Το φαινόμενο του Vladimir Vysotsky μελετάται από πολλούς ερευνητές και οι λόγοι για τη δημοτικότητά του περιλαμβάνουν μια ασυνήθιστη φωνή που διεισδύει στις καρδιές των ακροατών και το βάθος της ποίησης και τη μοναδικότητα των ομοιοκαταληξιών και, φυσικά, την ενέργεια που κυριολεκτικά υποτάχθηκε κόσμος που ερχόταν στις παραστάσεις του. Ωστόσο, το συναίσθημα που έχει ο καθένας που είχε την τύχη να αγγίξει κάποτε το έργο του Vysotsky δεν μπορεί να ονομαστεί δημοτικότητα, επειδή δεν είναι δημοτικότητα, είναι άνευ όρων αποδοχή και άνευ όρων αγάπη, και, όπως γνωρίζετε, κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να ξετυλίξτε το μυστικό της αγάπης. Είναι στην αγάπη για το έργο του ποιητή και καλλιτέχνη που το κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο συνίσταται, εδώ και αρκετές δεκαετίες, ενώνοντας ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών, διαφορετικών καταβολών, πλούτου και μόρφωσης.Οι φίλοι του ποιητή είναι βέβαιοι ότι έδειξε θαυμασμό για τα αναφερόμενα ιστορικά πρόσωπα όχι επειδή ήταν προϊόν του σοβιετικού συστήματος, αλλά επειδή ήταν πρώτα απ' όλα πατριώτης. Αν ζούσε στις μέρες μας ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, είναι σίγουροι όσοι είχαν την τύχη να τον γνωρίσουν προσωπικά, το ίδιο θα έλεγε και τώρα, δηλαδή θα έκανε όπως του είπε η καρδιά του. Αξιολογώντας τον αντίκτυπο που είχε το έργο του Vladimir Vysotsky, δεν μπορεί κανείς να περιοριστεί μόνο στην πτυχή του πολιτισμού, αυτό το φαινόμενο είναι πολύ ευρύτερο, ζει στην καρδιά κάθε Ρώσου και μας ενώνει, αποτελώντας μέρος του γενετικού κώδικα.
VLADIMIR VYSOTSKY - Ο ΤΥΠΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ TAGANKA
Η πλήρης κλίμακα του ταλέντου Βλαντιμίρ Βισότσκιδύσκολο ή και σχεδόν αδύνατο να μεταφερθεί με απλές φράσεις. Η σημασία της προσωπικότητάς του στην ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα είναι τόσο απεριόριστη όσο βαθιά ήταν η ψυχή του.
Ήταν τυχερός, οι περισσότεροι σύγχρονοί του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςκατανοούσε το έργο του και λάτρευε τον ίδιο τον ποιητή, τον ερμηνευτή του τραγουδιού του συγγραφέα και τον ηθοποιό. Είναι το είδωλο του περασμένου αιώνα, του οποίου η τέχνη είναι ζωντανή και επίκαιρη.
Από τη διανόηση
Γεννήθηκε την Ημέρα της Τατιάνας - 1938 στη Μόσχα. Η οικογένειά του δεν ήταν συνηθισμένη και μέτρια. Ο πατρικός παππούς ονομαζόταν επίσης Vladimir Semenovich, αν και κατά τη γέννηση του δόθηκε το όνομα Wolf Shliomovich. Καταγόταν από τη Βρέστη, στη συνέχεια μετακόμισε στο Κίεβο, έλαβε τρεις ανώτερες σπουδές - οικονομική, νομική και χημική. Και η γιαγιά - Deborah Bronstein - δούλευε ως κοσμετολόγος και λάτρευε τον εγγονό της. Ήταν παθιασμένη θαυμάστρια του έργου του.
Πατέρας Βλαντιμίρ Βισότσκιγεννήθηκε στο Κίεβο, έγινε στρατιωτικός σηματοδότης, πολέμησε 
κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ανήλθε στο βαθμό του συνταγματάρχη και έγινε επίτιμος πολίτης των πόλεων της Πράγας και του Κλάντνο. Όχι λιγότερο μορφωμένη και έξυπνη ήταν η μητέρα Βλαδίμηρος. Η Nina Maksimovna αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών και στη συνέχεια εργάστηκε ως μεταφράστρια-αναφορά της γερμανικής γλώσσας. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, μεταφέρθηκε στο γραφείο μεταγραφής της Κεντρικής Διεύθυνσης Γεωδαισίας και Χαρτογραφίας του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ.
Στο Μπολσόι Καρέτνι
Ο Βλαντιμίρ και η μητέρα του πέρασαν αρκετά χρόνια πολέμου σε εκκένωση στην περιοχή του Όρενμπουργκ, αλλά πήγε ήδη σχολείο στη Μόσχα, τη χρονιά της νίκης. Δυστυχώς, έτσι συνέβη ότι οι γονείς Βισότσκιδιαζευγμένος. Ο πατέρας μου ζούσε στη Γερμανία, όπου τον άφησαν στην υπηρεσία, όπου πήρε και Volodyaγια δυο πεινασμένα μεταπολεμικά χρόνια. Το αγόρι είχε άριστες σχέσεις με τη νέα γυναίκα του πατέρα του. Ονόμασε την Evgenia Stepanovna «μητέρα Zhenya». Υπό τον έλεγχό της Βισότσκιάρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Το 1949 Βλαδίμηροςεπέστρεψε στη Μόσχα και πήγε στο σχολείο στη λωρίδα Bolshoy Karetny, την οποία απαθανάτισε αργότερα στο τραγούδι του που ονομάζεται "Bolshoy Karetny".
Πάθος για την τέχνη
θέατρο Βισότσκιπαρασύρθηκε στα σχολικά του χρόνια, πήγε στις τάξεις της δραματικής λέσχης υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Vladimir Bogomolov, αλλά 
μετά τις τελικές εξετάσεις, άκουσε τους γονείς του και μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Ευτυχώς, μετά το πρώτο εξάμηνο, κατάλαβε ότι δεν ήταν αυτός ο δρόμος του και έφυγε από το πανεπιστήμιο.
Μία από τις πολλές ιστορίες που συνδέονται με αυτή την απόφαση, μόνο αληθινή ή φανταστική, είναι ήδη δύσκολο να καταλάβουμε. Πριν από τη χειμερινή συνεδρία, ετοιμάσαμε τα απαραίτητα σχέδια με τον φίλο μου Igor Kokhanovsky. Το βράδυ ολοκληρώθηκαν, αλλά Βλαδίμηροςξαφνικά πήρε μελάνι και το έριξε πάνω στη δουλειά του, ανακοινώνοντας ότι τώρα θα επιχειρούσε να μπει σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου.
Τις πόρτες άνοιξε μπροστά του η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους διάσημους Boris Vershilov, Pavel Massalsky και Alexander Komissarov. Ήδη το 1959 Βισότσκιερμήνευσε τον πρώτο του θεατρικό ρόλο στο μαθητικό «Έγκλημα και Τιμωρία», και σύντομα ακολούθησε το ντεμπούτο του στην οθόνη σε έναν επεισοδιακό ρόλο στην ταινία «Συνομήλικοι».
Τραγούδια "Κλέφτες" του Βλαντιμίρ Βισότσκι
Έχοντας λάβει δίπλωμα από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Βλαδίμηροςήρθε να υπηρετήσει στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας, 
τότε μόνο δύο μήνες εργάστηκε στο θέατρο μινιατούρων, προσπάθησε ανεπιτυχώς να βρει δουλειά στο Sovremennik, μετά από το οποίο πήγε στο θέατρο, το οποίο έγινε για πάντα "δικό του" γι 'αυτόν. Ήταν το νέο Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας της Μόσχας. Όταν ήρθε να προσληφθεί από τον Γιούρι Λιουμπίμοφ, ρώτησε τι θα διάβαζε στον επικεφαλής του θεάτρου. Βισότσκιχωρίς πολλή σεμνότητα είπε ότι είχε γράψει πρόσφατα αρκετά τραγούδια και θα ήθελε να τα ερμηνεύσει. Ο Lyubimov ήταν αποφασισμένος να ολοκληρώσει τη συνέντευξη σε πέντε λεπτά, αλλά δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τη δημιουργικότητα Βισότσκιμιάμιση ώρα.
γράφω ποίηση Βλαδίμηροςξεκίνησε στα σχολικά μου χρόνια. Τότε ο λόγος για την πρώτη συγγραφική προσπάθεια ήταν ο θάνατος του Στάλιν. Με την ποιητική του 
γράφοντας νέος Βισότσκιαποφάσισε να εκφράσει ένα αίσθημα λύπης για τον αρχηγό των λαών. Το πρώτο του τραγούδι θεωρείται το «Τατουάζ», το οποίο συνέθεσε το καλοκαίρι του 1961. Έγινε επίσης η βάση του κύκλου των «εγκληματικών» θεμάτων. Στη συνέχεια τα υπέγραψε με το ψευδώνυμο Sergey Kuleshov.
Αλλά όσοι έχουν μελετήσει σοβαρά τη δουλειά του υποστηρίζουν ότι δεν ήταν καθόλου το "Τατουάζ" που έγινε το πρώτο τραγούδι Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ένα χρόνο πριν, έγραψε τη σύνθεση "49 ημέρες", την οποία αφιέρωσε στο κατόρθωμα των στρατιωτών που παρασύρθηκαν και επέζησαν σε Ειρηνικός ωκεανός. Είναι επίσης γνωστή η στάση του συγγραφέα σε αυτό το τραγούδι. ΒισότσκιΜίλησε πολύ επικριτικά για αυτό και το ονόμασε εγχειρίδιο για αρχάριους και τελειωμένους χαρακτήρες, υπονοώντας ότι μπορούν να δημιουργηθούν ποιήματα για οποιοδήποτε επίκαιρο θέμα σύμφωνα με αυτό το πρότυπο, αντικαθιστώντας μόνο τα ονόματα των χαρακτήρων.
Όχι μορφή, αλλά περιεχόμενο
Έγραψε 100 ποιήματα και περίπου 600 τραγούδια. Δημιούργησε πολλά τραγούδια ειδικά για ταινίες. Δυστυχώς, τα περισσότερα από αυτά τα έργα 
τεχνικούς λόγους, και λόγω γραφειοκρατικής πίεσης, δεν συμπεριλήφθηκαν στην τελική έκδοση των ταινιών.
Η δήλωση, φυσικά, είναι πολύ αμφιλεγόμενη, αλλά γνώστες του ταλέντου ΒισότσκιΛένε ότι τα τραγούδια είναι η πιο φωτεινή πτυχή της δημιουργικότητας Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. Τα ερμήνευε πάντα ζωντανά, η φωνή του καθήλωσε βραχνά το κοινό, ώστε να μην μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τον καλλιτέχνη. Κάποτε κάποιος παρατήρησε ότι η σκηνή έμοιαζε να ξεπηδά από το νευρικό λάκτισμα του ποδιού, που Βισότσκιχτυπάει το ρυθμό. Το εστιασμένο βλέμμα του σταματούσε πάντα σε ένα σημείο και το κοινό, με κομμένη την ανάσα, άκουγε το είδωλό του, γιατί τραγουδούσε ακριβώς αυτό που απασχολούσε το μυαλό των σκεπτόμενων ανθρώπων.
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΒισότσκιΣυνηθίζεται να αποκαλούμε βάρδους, αν και τόσο το θέμα όσο και ο τρόπος εκτέλεσης αυτών των συνθέσεων διέφεραν από τη δουλειά άλλων βάρδων. Απλά σε αντίθεση με πολλούς 
Σοβιετικοί ερμηνευτές του τραγουδιού του συγγραφέα Βισότσκιήταν επαγγελματίας ηθοποιός και γι' αυτό δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του ερασιτέχνη.
Μάλλον δεν υπήρχε θέμα που να το κάνει Βισότσκιδεν επηρέασε στις συνθέσεις του - μπαλάντες, λυρικά, σατιρικά ή χιουμοριστικά τραγούδια. Τραγουδούσε με αμίμητο τρόπο για την απλή ζωή των απλών ανθρώπων, των συγχρόνων του, που του χάρισε μεγάλη δημοτικότητα. Στο κοινό άρεσε η ιδιαίτερη εκφραστικότητα της ερμηνείας του, η ειλικρίνεια και η γνησιότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη, ακόμη και τα γεγονότα από τα τραγούδια για τον πόλεμο του φάνηκαν δική τους εμπειρία. Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. Βισότσκιδεν εστίαζε στη φόρμα των τραγουδιών του, το περιεχόμενο ήταν πολύ πιο σημαντικό γι 'αυτόν.
Κινηματογραφικοί ήρωες και άπαιχτοι ρόλοι
Στο αγαπημένο του θέατρο Ταγκάνκα, έπαιξε τους κύριους ρόλους στις παραγωγές του Άμλετ και Η ζωή του Γαλιλαίου, συμμετείχε στις παραστάσεις του Καλού Άνθρωπου από το Σεσουάν, 
«Οι πεσόντες και οι ζωντανοί», «Ο βυσσινόκηπος», «Πουγκατσόφ» και «Έγκλημα και τιμωρία». Έπαιξε δεκάδες φωτεινούς και αξέχαστους ρόλους.
Κάθε δημιουργική πλευρά του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την άλλη. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Βισότσκιείναι μικροί μονόλογοι για λογαριασμό διαφορετικών χαρακτήρων. Η ίδια μεταβλητότητα μπορεί να εντοπιστεί στους χαρακτήρες που δημιούργησε στο θέατρο και τον κινηματογράφο - ήταν ο Γαλιλαίος και ο Άμλετ στη σκηνή και στην οθόνη έγινε γεωλόγος στην ταινία "Short Encounters", ένας αξιωματικός της Λευκής Φρουράς στο "Two Comrades Served " και ο θρυλικός Gleb Zheglov στην τηλεοπτική σειρά "Τα ραντεβού στο μέρος δεν μπορούν να αλλάξουν. Συμμετείχε σε 30 μεγάλου μήκους και τηλεοπτικές ταινίες και ήρθε η πρώτη κινηματογραφική φήμη Βισότσκιμετά την είσοδο στις οθόνες του «Κάθετα». Το τραγούδι «If a friend outdredly» έκανε την ταινία δημοφιλή.
Όμως παρά αυτές τις εικόνες, το ταλέντο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςως ηθοποιός του κινηματογράφου δεν αποκαλύφθηκε πλήρως. Πολλοί ρόλοι τον παρέκαμψαν για διάφορους λόγους, ο κυριότερος από τους οποίους ήταν η απροθυμία των αρχών να το επιτρέψουν 
καλλιτέχνης στην οθόνη. Οι σκηνοθέτες έκαναν κάθε είδους κόλπα για να πάρουν άδεια να γυρίσουν. Βισότσκιστον κινηματογράφο. Το όνομά του συμπεριφερόταν στους αξιωματούχους όπως ένας μουλέτας που έτρεμε πάνω σε έναν ταύρο κατά τη διάρκεια μιας ταυρομαχίας.
Μια από τις εικόνες που θα μπορούσαν να αναπληρώσουν τη φιλμογραφία Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς, ήταν ο Στέπαν στην ταινία του Αντρέι Ταρκόφσκι Αντρέι Ρούμπλεφ. Κάποιοι λένε ότι ο σκηνοθέτης απαγορεύτηκε από το Goskino, άλλοι είναι σίγουροι ότι ο Ταρκόφσκι δεν συνεργάστηκε με τον ηθοποιό επειδή άρχισε για άλλη μια φορά να πίνει πολύ. Το 1964, ο Vasily Shukshin ήθελε να πυροβολήσει Βισότσκιστην ταινία "Ένας τέτοιος τύπος ζει", αλλά ο ρόλος πήγε στον Leonid Kuravlev.
Η τραγωδία του Βλαντιμίρ Βισότσκι
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τη δημιουργικότητα τέτοιων εξαιρετικό πρόσωποχωρίς να αναφέρει τη σχέση του με τις γυναίκες. Ενώ ήταν ακόμη στο πρώτο του έτος στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο ίδιος 
γνώρισε την Izolda Zhukova, η οποία έγινε η πρώτη του σύζυγος το 1960. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, στα γυρίσματα της ταινίας "713th asks for landing", ξεκίνησε μια σχέση με τη Lyudmila Abramova. Έγινε μητέρα των δύο γιων του - του Αρκάδι και του Νικήτα. Λίγα χρόνια αργότερα, το ζευγάρι χώρισε και υπέβαλαν επίσημο διαζύγιο, όταν όλη η Μόσχα ψιθύριζε ήδη ότι Βισότσκικέρδισε την εύνοια μιας Γαλλίδας ηθοποιού με ρωσικές ρίζες, της Marina Vlady. Η σχέση τους δεν ήταν τέλεια. Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςσυχνά πήγαινε σε φαγοπότι, σκανδαλίστηκε και έδειξε επιθετικότητα. Κάπνιζε ένα πακέτο τσιγάρα την ημέρα και έπαιρνε θεραπεία για εθισμό στο αλκοόλ περισσότερες από μία φορές. Τα νεφρά του απέτυχαν, υπήρχαν σοβαρά καρδιακά προβλήματα, τα οποία προσπάθησε να αντιμετωπίσει με τη βοήθεια φαρμάκων - μορφίνης και αμφεταμινών. Στην αρχή, αυτές ήταν μεμονωμένες ενέσεις, και στη συνέχεια οι δόσεις άρχισαν να αυξάνονται και μέχρι το τέλος του 1977 έγινε κανονική.
Μόλις είχε μια επίθεση, ένα αγγείο έσκασε στο λαιμό του, άρχισε η αιμορραγία. Ήταν η Μαρίνα που τον έσωσε από τον θάνατο. Τηλεφώνησε έγκαιρα στους γιατρούς, οι οποίοι στη συνέχεια έδωσαν μάχη για τη ζωή του για άλλες 18 ώρες στο Ινστιτούτο Επείγουσας Ιατρικής.
με τη Μαρίνα Βλάντι
Η Marina Vlady είπε ότι οι προσπάθειές της να απαλλάξει τον σύζυγό της από αυτόν τον εθισμό δεν έδωσαν τα αναμενόμενα αποτελέσματα και κατά τη διάρκεια της περιοδείας το καλοκαίρι του 1979 Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςεπέζησε του κλινικού θανάτου.
Η τελευταία του δημόσια παράσταση ήταν στις 18 Ιουλίου 1980 στη σκηνή του θεάτρου Taganka. Επτά μέρες μετά Βλαντιμίρ Βισότσκιδεν. Συνέβη σε ένα όνειρο όταν ήταν στο διαμέρισμά του. Στη Μόσχα, οι Ολυμπιακοί Αγώνες βρόντηξαν με δύναμη και κυρίως, αλλά ένας απίστευτος αριθμός ανθρώπων ήρθε για να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη, αν και ο θάνατός του αναφέρθηκε μόνο σε ένα μικρό άρθρο στην εφημερίδα Evening Moscow. Ενάμιση μήνα νωρίτερα, έγραψε τις τελευταίες του ποιητικές γραμμές:
«Έχω κάτι να τραγουδήσω, έχοντας εμφανιστεί ενώπιον του Παντοδύναμου,
Έχω κάτι να δικαιολογήσω ενώπιόν Του».
ΔΕΔΟΜΕΝΑ
Πάνω από τα ταμεία του θεάτρου Ταγκάνκα κρεμάστηκε μια ειδοποίηση θανάτου Βισότσκι. Πλήθος κόσμου συγκεντρώθηκε αμέσως γύρω από το κτίριο και δεν διαλύθηκε για αρκετές ημέρες, γεμίζοντας ακόμη και τις στέγες των πλησιέστερων σπιτιών. Κανείς δεν παρέδωσε εισιτήρια για την παράσταση με τη συμμετοχή του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, η Μαρίνα Βλάδη είπε ότι είχε δει τις κηδείες πριγκίπων και βασιλιάδων, αλλά δεν μπορούσε καν να φανταστεί τέτοιο αριθμό ανθρώπων.
Ενημερώθηκε: 8 Απριλίου 2019 από: Έλενα
