レポート: 詩の分析 フェタ・スプルースが私の道を袖で覆いました。 アファナシー・アファナシェヴィチフェット。 「トウヒが袖で私の道を覆いました...詩の構造分析

フェットの詩「トウヒが袖で私の道を覆った」は 1891 年に書かれました。 この作品は詩人の後期の抒情主義に属し、間接的にポール・マリア・ラジチへの感情を反映しています。 アファナシー・アファナシエフチは、火事で悲劇的に亡くなった恋人に捧げた詩の出版に反対していたにもかかわらず、詩集「イブニング・ライツ」に出版された。 この作品を作成する際、詩人は明るい形容詞を使用しました。角は「呼んでいる」、伝令は「銅」、葉は「枯れている」、そして放浪者は「貧しい」です。 構成的には、この詩には 4 行からなる 3 つのスタンザが含まれています。 最初のスタンザでは、叙情的な主人公が雪に覆われた森の中で詩人の前に立っていますが、おそらく彼は自分自身の考えに深く入り込み、「騒々しくて、不気味で、悲しくて、楽しい」ので迷ってしまったのでしょう。 第 2 スタンザで、彼は思いがけず「かすかに鳴く角笛」を聞きます。そして、これらの音は彼に彼の最愛の人を思い出させます。これは、第 3 スタンザの最後の 2 行から知ることができます。

このファイルは、高校の文学の授業の追加として使用できます。

トウヒが袖で私の道を覆いました。
風。 森の中で一人で
うるさくて不気味で悲しくて楽しい、
私には、さっぱりわからない。

風。 周りのものすべてがうなり音を立てて揺れています。
足元では葉っぱが回っています。
Chu、突然遠くから聞こえてくるよ
微妙にホーンを鳴らしています。

銅の伝令の私への呼びかけは甘美です！
シーツはもう駄目だ！
遠くから見ると貧しい放浪者のように見える
優しく挨拶してくださいます。

構成

古代人は詩人が生まれると言いました。 そしてフェットは本当に詩人として生まれました。 顕著な芸術的才能は彼の本質の本質であり、彼の魂の魂でした。 すでに子供の頃から、彼は「詩に貪欲」であり、比類のない喜びを経験し、「コーカサスの囚人」と「バクチサライの泉」の作者の「甘い詩を繰り返しました」。 ドイツの下宿で、彼は初めての「引っ張り」を感じた。 詩的な創造性: 「完全に気楽な静かな瞬間に、花を水面に浮かび上がらせようとして花の螺旋が水中で回転しているのを感じたように思えました。しかし、結局のところ、茎の螺旋だけが飛び出してきていて、その上には花はありませんでした。」花。石板に詩をいくつか描いて、意味がないと思ってまた消しました。」
トウヒが袖で私の道を覆いました。
風。 森の中で一人で
うるさくて不気味で悲しくて楽しい、
私には、さっぱりわからない。
フェットの抒情詩は、主に文学的な、したがってかなり狭い範囲で大きな成功を収めました。 同じボトキンもこのことを直接認めざるを得ず、当時の雑誌ではフェットの歌詞が「同情と称賛をもって語られていたが、それでも、文学者ではない大衆からのこの歌詞についてのフィードバックを聞いていると、気づかずにはいられない」と指摘した。それはどういうわけか「彼女はこれらの賞賛を信じられないような目で見ています。彼女はフェット氏の詩の尊厳を理解していません。一言で言えば、彼の成功は単に文学的であると言うかもしれません。その理由は、私たちにはあるように思われます」彼の才能そのものにおいて。」
後者は部分的にしか当てはまりません。 本当の理由は、フェトフの詩的才能というよりも、その鋭く、さらに鋭く明らかになった「時代精神」との矛盾にあった。 この「精神」の輝かしい代表者であるネクラーソフとは異なり、フェトの竪琴は作品を通じて「別の方法で」新たに声を上げられることはなかった。
風。
周りのものすべてがうなり音を立てて揺れています。
足元では葉っぱが回っています。
Chu、突然遠くから聞こえてくるよ
微妙にホーンを鳴らしています。
フェットの詩の狭い芸術的世界において、そこには市民的動機だけでなく、「時代の精神」によって提起され、同時代人を深刻に心配させた社会問題との関連性も欠如しているため、60年代の批評家たちは次のように考えた。 Fetの根本的な欠陥。 これらすべてが、フェットと「時代の精神」との間の最後の不和を示した。
満足のいかない現実世界から芸術によって創造された世界への出発、悪との戦いからの出発、そして「戦い」からの美的思索への出発、これらすべて キャラクターの特性ゴーリキーが「受動的」と呼んだこのタイプの文学的ロマン主義であり、ロシアにおけるその創始者はV.A.ジュコフスキーでした。 フェトの歌詞には間違いなく、歴史的な連続性と類型的な偶然の両方の結果として生じたジュコフスキーに関連した特徴が含まれています。 しかし、それらの間には大きな違いもあります。
ジュコーフスキーとは対照的に、フェトの歌詞の理想的な世界には、神秘的で異世界的なものは何もありません。芸術の永遠の対象は美であ​​るとフェットは信じています。しかし、この美はどこか異世界からの「ニュース」ではなく、主観的なものではありません。装飾、現実の美的詩化、それは彼女自身に内在しており、「世界はどの部分も等しく美しい」とフェットは断言した。 - 美は宇宙全体に散らばっており、自然のあらゆる贈り物と同様、空気がおそらくその存在を疑うことさえない人々に栄養を与えるのと同じように、それに気づいていない人々にも影響を与えます。 しかし芸術家にとって、無意識のうちに美の影響を受けたり、その光線に押し流されたりするだけでは十分ではありません。 彼の目が、私たちがそれを見ていない、あるいはぼんやりとしか感じていないその明確で、しかし微妙な響きの形を見ない限り、彼はまだ詩人ではありません... したがって、詩的活動は明らかに2つの要素で構成されています。外的および主観的な世界によって表される客観的なもの、詩人の警戒心、つまりこの第六感は、芸術家の他のいかなる特質からも独立しています。 有名な詩人の資質をすべて備えていても、警戒心や本能を持たない人は詩人ではない可能性があります... フィディアス、シェイクスピア、ベートーベンが世界で見たり感じたりしたものを世界で見たり嗅いだりできますか？ "いいえ"。 行く！ あなたたちはフィディア人でも、シェイクスピアでも、ベートーベンでもありませんが、彼らがあなたのために自然界で耳にし、偵察した美しさを少なくとも知覚することがあなたに与えられたのなら、神に感謝します。」
フェットは、人を取り巻く世界に実際に存在する要素としての「美」という考えに忠実であり続けます。 「全世界は、大きなものから小さなものまで、美に満ちている」と、私たちは「夕べの光」の時代に隣接した彼の晩年の詩の中で読みました。 そしてこの点において、フェトはジュコーフスキーではなく、プーシキンに倣っている。彼の包括的な創造性において、その後のロシア文学に芽吹く無数の種や芽の中に、疑いの余地のない、そしてそれはそれで非常に重要な「フェトフ」の粒がある。 。
銅の伝令の私への呼びかけは甘美です！
シーツはもう駄目だ！
遠くから見ると貧しい放浪者のように見える
優しく挨拶してくださいます。
フェットの精神の輝き、強さ、鋭さ、深さ、そして同時に詩的であることは、彼の批判的な記事や彼の作品のサンプルによって証明されています。 文学的な散文。 そして彼は、この知的財産のすべて、意志の緊張のすべて、魂のすべての力を自分の目標の達成に向け、善と悪の区別なく、あらゆる手段でそれに向かって進み、自分のアイデアに最も近い最も大切なものすべてを犠牲にしました-情熱。

アファナシー・フェットの作品は、洗練された叙情性、イメージの表現力、スタイルの美しさとメロディーによって際立っています。 「トウヒが袖で私の道を覆った」という詩は、70歳の詩人が亡くなる前年の1891年11月に書かれたものです。 同時に、それは驚くほど新鮮であり、詩人が経験する感情的な経験の自発性に驚かされます。

詩の主なテーマ

フェットの叙情的なミニチュアのほとんどと同様、この詩のテーマは、自然の描写を通じて叙情的な英雄の感情的な雰囲気を再現することです。 詩人は彼の感情的な興奮と変化の漠然とした予感を伝えています。 同時に、作者の気分は彼の周囲の自然の状態に完全に対応しています。 秋の森の中でスコールに見舞われていることに気づいた著者は、自分の中で起こる感情的な衝動を理解しようとします。

詩は 2 つの部分に分かれています。 最初の写真は自然の描写です。秋の森が風圧で音を立て、ハミングし、葉を落とします。 これは、作者と関係のある叙情的な英雄自身の状態の説明です：「騒々しく、不気味で、悲しくて、楽しい...」 同時に、ナレーターは、何が何であるかを理解できないことを明らかにしています。彼の魂の中で起こっていること、どんな感情が支配しているのか。 ここで重要なのは、何かが起こりつつあるという感覚です。 おそらく詩人は何らかの奇跡を待っており、その到来はあらかじめ決まっているのだろう。 さらに、プロット的には、これは作品の第2部であり、作者は「予期せず」「微妙に呼びかけるクラクション」の音を聞きます。 なんという奇跡でしょう！ 結局のところ、これは優しい友人からの「貧しい見知らぬ人」への挨拶として認識されます。 そして、騒がしい森の荒野や「死んだシーツは私にとってもう怖くありません。」 伝令官の呼び声は優しい。

フェットの人生には、悲劇的に終わった愛がありました。 彼自身、最愛だが貧しい女性と人生を過ごす幸福を拒否した。 そして間もなく、彼女は永遠にこの世を去り、彼には偶然の出会いさえ期待できなくなりました。 フェットは生涯の終わりまで、常に彼の最愛の人を思い出しました。 風吹く秋の森の中で聞こえたのは、彼女の優しい呼びかけではなかったでしょうか。 詩人は信頼を込めて読者に自分の魂を開き、飾りやナルシシズムを一切使わずに、魂の動揺と、銅の角笛の騒音を通して聞こえてくる最愛の友人に会うという甘い希望について語っています。風。

詩の構造分析

この詩は、フェットの好きな詩的なミニチュアのジャンルで書かれています。 これはアーティストが書くようなスケッチですが、 文学作品。 その絵画作品への類似性は、「袖を付けたトウヒ...吊るされた」、「銅の伝令」、「枯れた...葉」などの鮮やかなイメージの使用によって与えられます。 風が作品の中で支配的なイメージになります。 この単語は詩の 2 つのスタンザの始まりであり、認識効果を高めるために 1 語の文の中で強調表示されています。 短いスタンザと長いスタンザが交互に並ぶことで、スコールのような風、人のよろめきの歩み、興奮による断続的な呼吸などを伴う、詩の特別な衝動的なリズムが生まれます。 フェットの多くの作品と同様、この作品は非常に音楽的です。 そこには特定のメロディーが隠されており、それは音符に書き留めるだけで済むようです。

フェットの才能は素晴らしく、重力のない、ほとんど知覚できない感情の動きを詩的なセリフで簡単かつ自然に表現することができました。 自然と人間の自然との調和の感覚からインスピレーションを得たイメージが、優雅に容易に生み出される点も印象的です。

アファナシー・アファナシェヴィチ・フェット

トウヒが袖で私の道を覆いました。
風。 森の中で一人で
うるさくて不気味で悲しくて楽しい、
私には、さっぱりわからない。

風。 周りのものすべてがうなり音を立てて揺れています。
足元では葉っぱが回っています。
Chu、突然遠くから聞こえてくるよ
微妙にホーンを鳴らしています。

銅の伝令の私への呼びかけは甘美です！
シーツはもう駄目だ！
遠くから見ると貧しい放浪者のように見える
優しく挨拶してくださいます。

アファナシー・フェットの作品の最後の時期は、詩人がかつて恋に落ちたポーランドの美女、マリア・ラジッチの名前と密接に結びついています。 彼は没落した家庭に生まれたこの少女と自分の人生を結びつけることを望まず、彼女との関係を断つことを選択したが、後に激しく後悔した。 マリア・ラジッチが間もなく火事で亡くなり、アファナシー・フェットは彼女の死の責任を自分に課したという事実によって状況はさらに悪化した。

この詩人の初期の詩が人生の軽さと素朴な熱意に浸透していたとすれば、マリア・ラジッチの死後、彼女のイメージはこの作者のほぼすべての作品に目に見えない形で存在し始めました。 1891 年に書かれた詩「トウヒが袖で私の道を覆った…」もこの点で例外ではありません。 それは、彼の最愛の人に捧げられた一連の懺悔の作品が書かれた後に生まれました。 フェットさんはこの喪失感の苦しさを存分に味わい、目撃者によると、悲しみのあまり精神的にダメージを受けていたという。 しかし、フェットはマリア・ラジッチに捧げた詩の出版を拒否したため、詩人の正妻を含め、彼の死ぬまで誰も彼の奇妙な行動の謎を解明することはできなかった。

しかし、「トウヒが袖で私の道を覆いました...」という作品は詩人の存命中に出版され、コレクション「Evening Lights」に収録されました。 これは、この詩にはマリア・ラジッチへの間接的なほのめかししか含まれておらず、初心者には理解することが不可能であるという事実によって説明されます。 外から見ると、かつては哲学的な話題に夢中になっていたフェットが、再び元の世界に戻ってきたように見えます。 風景の歌詞。 実際、著者は「不気味で、悲しく、そして楽しい」と感じる雪の森を見事に描写しています。 嵐が起こり、最後の紅葉が「足元で回転」しますが、風の騒音の中で詩人は「微妙に鳴る角笛」を想像します。

この音はフェットにとってとても甘くて心地よいので、誘惑に負けて運命の声であると認識する「銅の使者」の呼びかけに行こうとします。 しかし、この詩の最後の行に答えがあることに気づいている人はほとんどいません。 詩人には「あなたは貧しい放浪者を遠くから優しく迎えている」ように見えますが、このフレーズではマリア・ラジッチについて話しています。 フェットは彼女に会うことを夢見ていますが、そのためには自分の命を犠牲にしなければならないことをよく理解しています。 しかし、そのような見通しは彼をまったく怖がらせず、彼を永遠に引き込む神秘的な呼びかけに喜んで従う準備ができています。

フェト、アファナシ・アファナシエヴィチ - 19世紀の最も偉大なロシアの詩人の一人。 彼の作品には抒情的な詩がたくさんあります。 詩 « » 歌詞のジャンルにも属します。

この作品は 1891 年に書かれ、多くの批評家によれば、この作品は詩人のマリア・ラジッチへの愛を描いた一連の詩に属しています。 フェット自身がラジックとの関係を解消したという事実にもかかわらず、彼はそれを非常に長い間後悔し、失われた愛への憧れを詩の中で表現しました。 最後の行は、この詩が特に彼女に捧げられたものであるという事実をほのめかしています。

この詩はフェットの詩に特有のトロカイック四歩格で書かれています。 数多くの繰り返し、完全な文と不完全な文の交互、間投詞や感嘆詞の使用により、作詞家の気分を正確に反映する独特のリズムが生まれます。

最初の四行詩で、フェットは彼の心に支配していた孤独と混乱を説明します。 2番目の四行詩では、行動が始まり、突然の動き、遠くの音で詩人の不安を示しています。 最後の四行詩では、詩人は彼女がもう生きていないことを知りながら、愛する人に会うのを楽しみにしています。

フェットはこの詩を書いた翌年の 1892 年に亡くなっているため、これらの行は詩人が自分の死を予感したものと解釈できます。

詳細な分析

「トウヒが袖で私の道を覆いました...」という詩は、アファナシー・アファナシエヴィチ・フェットが老年期の1891年に書きました。 この詩人の後期の作品も、初期の作品と同様に風景の抒情に専念しています。 しかし、この詩は詩人の個人的な悲劇も明らかにしています。 若い頃、彼はマリア・ラジッチに恋をしていたが、別れた後に悲劇的に亡くなった。 フェットは彼女の死について自分を責めており、彼女への愛を多くの詩に反映させています。

秋の深い森の中での人の心情を歌ったものです。 詩人は、「袖を垂れて」孤独な旅人の行く手を阻むトウヒの木を擬人化しています。 叙情的なヒーロー一時停止を余儀なくされました。 彼は立ち止まって自然に耳を傾けます。 「風」はすぐに彼の感情を引き継ぎ、混乱と混乱に導き、彼を警戒させます。

私たちの主人公はさらに周りを見回し始めます。 自然は強い風によって動き、その音は「ざわめき」という言葉で伝わります。 しかし、森の中で孤独な人にとっては、不気味な絵が描かれます。 心臓は高鳴り、思考は遠く、過去へと運ばれていきます。 そして突然、人が発した音が「予期せず聞こえます」。 その音は彼を現在に引き戻します。 生きた魂が近くにいるので、森の中で一人でいてももう怖くありません。 「デッドシート」は注目を集めません。 森にはこれ以上強力で恐ろしい力はありません。

最後の節で、著者は自分自身を「貧しい放浪者」と比較します。なぜなら、彼は生涯を通じて、ラジッチ氏に対して経験した感情に対する答えを見つけることができなかったからです。 最後の行では、彼は彼女の優しさ、別の世界で早く彼女と再会したいという願望について直接語ります。

構成は多足指を持つ 3 つの四行詩で表現されます。 韻には十字の文字があり、男性形と女性形が交互に現れます。 最初のスタンザは風景と作者の感情を説明します。 2番目では、自然の描写が予期せぬ音によって中断されます。 3番目のスタンザは、「甘い」、「優しい」という作者の感情と考えを説明します。 詩は不穏な音符で始まり、愛する人についての楽しい考えで終わります。 芸術メディア– 比喩と形容 – は、詩人の魂の状態を最も正確に感じ、ある瞬間の写真を見ることを可能にします。

フェットは詩の中で、単純な瞬間について書いています。 しかし、その瞬間でさえ、作家の人生の全時代を構成します。

詩の分析 フェタは 6 年生と 10 年生の間、私の道を袖で覆いました

アファナシー・フェットはロシアの素晴らしい詩人で、叙情的なミニチュアというジャンルを確立しました。 彼は作品のテーマを主に愛と自然を描くものに限定しています。 著者は、瞬間や瞬間の状態の美しさを伝えることを主な願望としていました。 その一例が彼の作品「トウヒが袖で私の道を覆った」です。

この作品は 1891 年にアファナシー・フェットによって書かれました。 四行詩で書かれています。 フェットはクロス韻を使用しており、硬さだけでなく優しさ、メロディアスさも兼ね備えた特別な雰囲気を醸し出しています。 この作品では、深い秋が訪れる頃、自然とその不思議さ、そしてそのような悲しい秋の絵を見たときに湧き上がる感情と感情についての物語が描かれています。 著者はこの言葉で、自分自身がその謎と不可解さに満ちていることを示しています。 環境:

風。 森の中で一人で
うるさくて不気味で悲しくて楽しい…」

Afanasy Fet は、セリフで説明されているものを示し、感じさせようとしています。 つまり、読者が自然の雰囲気に浸り、周囲で起こっていることの言葉では言い表せない美しさを想像できるようにするためです。 詩の中の優しい主人公のイメージは、作品の中で描かれている彼の経験、考え、感情です。 彼の性格は詩人の感じ方によって変わることが多い。

フェットによるこの作品では、自然の美しさと人間の感情の組み合わせというアイデアが取り入れられており、この組み合わせは、起こっていることの特別な説明と雰囲気を作り出すのに役立ちます。 フェットの詩のほとんどは、まさに瞬間の移り変わり、自然と人間の比較、そして自然への愛の描写に基づいています。

詩人は作品の中で芸術的手法に少なからぬ役割を果たしている。 詩の構造を研究すると、最初の部分には形容詞や比喩がまったくなく、作者が使用しているのは擬人化だけであることがわかります。 テクニックにケチな前半とは異なり、後半は形容詞や比喩が豊富な印象。 説明の明るい色が明らかになり、人間と自然の一体性の考えが明らかになります。 鮮やかな描写とすべてを明るい色で表現したいという作者の願望にもかかわらず、この詩の主な雰囲気は依然として悲しみと考えられ、孤独と寒さから逃れたい主人公への優しさと思いやりが混ざり合っています。

オプション 4

最終期間全体 文学的創造性アファナシア・フェタは、ポーランド人の美女、マリア・ラジッチという一人の人物と結びついており、彼は以前に彼女に恋をしていた。 しかし、彼は自分の経済状況を理由に彼女と自分の人生を結びつけたくありませんでした。なぜなら、彼は結婚が16歳のときに奪われた名誉と財産を取り戻すのに役立つと夢見ていたからです。 青年は破産した少女との関係を解消したが、その後真剣に後悔した 自分の選択、それは彼にとって決して簡単ではありませんでした。 マリア・ラジッチはしばらくしてかなり悲劇的な状況で亡くなり、アファナシー・フェット自身も自分がされたことについて常に自分を責めるでしょう。

創造性の初期に書かれた詩が軽くて素朴だったとしても、実際、作者はすべての行で自分の周りの世界で起こっていることに満足していました。 「トウヒが袖で私の道を覆ったなら...」と呼ばれるこの詩は 1891 年に作成され、例外ではありませんでした。 それは、作者がすでに一連の作品全体を彼の最愛の人に捧げ、そして今、風景の描写に戻った後に表示されます。 しかし、彼はすべての描写を自分自身の魂を通して伝えるため、明るさを失い、悲しく陰鬱なものになってしまいます。

この間、アファナシー・フェットは喪失の苦しさが何であるかを十分に認識しており、目撃者は、悲しみを背景に彼は精神的にダメージを受け、考えを正しくまとめて何が起こっているのかを説明することができず、完全に自分の中に引きこもり、他の人にそれについて話すことができなかったと主張しています彼自身の悲しみ。 マリア・ラジッチに捧げた詩の出版を拒否したこの詩人の奇妙な行動は誰も解明できなかったが、その詩は彼の死後にのみ出版されることになっていたが、彼のメモと日記を発見した妻のおかげであった。

しかし、「トウヒが袖で私の道を覆ったなら…」という詩は亡くなる前から発表され、「Evening Lights」という詩集に掲載されました。

作品自体にはマリア・ラジッチに対する間接的な感情のヒントが含まれていますが、彼の個人的な秘密を知らない人はこのヒントを見つけることができないでしょう。 外部から見ると、アファナシー・フェットは哲学的なテーマに真剣に興味を持っていたように見えるかもしれませんが、実際には、この詩には作者に近い、より親密なトピックが含まれています。

ここで、アファナシー・フェットは詩の中で、起こっていることの向こう側で彼を待っている唯一の愛する人と団結するのに役立つのは死だけであることを示しています。 彼はこの方法でのみ負けることができると確信している 自分自身の経験、絶え間ない平和と幸福が彼の魂の中で始まり、彼は自分自身と調和して生きることができるようになるので、彼は数回自殺しようとすることさえありますが、成功しません。

6年生、10年生。

詩の分析 トウヒは計画通りに袖で私の道を覆った

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