風景の歌詞フェタ。 フェトはロシアの最も注目すべき風景詩人の一人です
19 世紀のロシア美術におけるリアリズム運動は非常に強力だったので、すべての優れた芸術家が自分の作品にその影響を経験しました。 A. A. フェットの詩では、自然についての詩に写実主義の影響が特に顕著でした。
フェットはロシアの最も注目すべき風景詩人の一人です。 彼の詩には、夏、冬、花の咲く木々や最初の花が咲き誇る春、草原に鶴が鳴く秋など、一年のすべての季節がその美しさで現れています。 多くのロシアの詩人に愛された鶴のイメージは、フェットによって最初に描かれたように思えます。
フェットの詩には自然が詳しく描かれています。 この点において、彼は革新者です。 フェット以前は、自然をテーマにしたロシアの詩では一般化が主流でした。 フェットの詩では、ナイチンゲール、白鳥、ヒバリ、ワシなど、いつもの詩的な雰囲気を持つ伝統的な鳥だけでなく、フクロウ、ハリアー、タゲリ、アマツバメなどの単純で詩的ではない鳥も登場します。 例えば：
そして聞こえます：露に濡れた環境で
コーンクイナが低い声でつぶやきます。
ここで私たちが鳥を声で区別し、さらにその鳥がどこにいるかに気づく著者を扱っていることは重要です。 もちろん、これは単に自然についての十分な知識の結果ではなく、詩人の自然に対する長年にわたる深い愛の結果です。
どうやら、自然についての詩に取り組むとき、作者は間違いのないセンスを持っていなければなりません。そうしないと、そのような説明が豊富な民俗詩の模倣にすぐに陥る危険があるからです。
S・ヤ・マーシャクは、フェトフの自然認識の新鮮さと自発性を賞賛しており、「彼の詩はロシアの自然に入り込み、その不可欠な部分となり、春の雨、蝶の飛翔、魂に満ちた風景についての素晴らしい詩句となった。」と述べています。
私の意見では、マーシャクはフェットの詩のもう一つの特徴に正確に気づいていた。近代性は時々この閉ざされた世界に侵入しますが、そのときすぐに実用的な意味を失い、装飾的な性格を獲得します。」
風景画家フェタの重要な一面として、彼の印象派に注目したいと思います。 印象派は外の世界を避けることはなく、注意深く外の世界を覗き込み、目の当たりに見えるままに外の世界を描きます。 印象派は主題に興味があるのではなく、印象に興味があります。
あなただけが紺碧の道を滑走します。
周りのすべてが動かない...
底なしの壺に夜を注ぎましょう
無数の星が私たちのところにやって来ます。
ここでは外の世界が詩人の気分によって与えられた形で描かれていることは読者には明らかです。 細部の描写の特異性にもかかわらず、自然は依然としてフェットの叙情的な感覚に溶け込んでいるように見えます。
この詩人の性質は、彼の先任者の誰とも違って人間味を帯びています。 彼の花は微笑み、星は祈り、池は夢を抱き、白樺は待ち、柳は「つらい夢にも優しい」のです。 詩人の感情に対する自然の「応答」の瞬間は興味深いものです。
...ナイチンゲールの歌の後ろの空中で
不安と愛情が広がりました。
レフ・トルストイはこの対句について次のように書いている。「では、この気のいい太った将校は、偉大な詩人の特質である、そのような理解できない叙情的な大胆さをどこから得たのでしょうか？」 レフ・ニコラエヴィチは、同時に「不平を言った」と同時に、フェトを偉大な詩人として認めたと考えなければならない。 彼は間違っていなかった。
Fetは恋愛の歌詞も得意です。 彼の風景の背景は、ロマンチックな愛の詩に役立ちました。 フェットは常に自然の中で、人間の中で、詩のテーマとして美だけを選びました。 詩人自身も、「美の感覚がなければ、息苦しく悪臭を放つ犬小屋で猟犬に餌をやるのが人生になってしまう」と確信していた。
美しく鮮やかなフェトフの風景は常に私たちの生活を飾ります。
19 世紀のロシア美術におけるリアリズム運動は非常に強力かつ重要だったので、すべての優れた芸術家が自分の作品にその影響を経験しました。 A. A. フェットの詩では、自然についての詩に写実主義の影響が特に顕著でした。 フェットはロシアの最も注目すべき風景詩人の一人です。 彼の詩の中には、開花した木々、最初の花、草原に鶴の呼び声など、ロシアの春がその美しさのすべてで現れています。 どうやら、多くのロシアの詩人に愛されている鶴のイメージは、フェットによって最初に描かれたようです。
フェットの詩には自然が詳しく描かれています。 この点において、彼は革新者です。 フェット以前は、自然をテーマにしたロシアの詩では一般化が主流でした。 フェットでは、通常の詩的な雰囲気に包まれた伝統的な鳥（ナイチンゲール、白鳥、ヒバリ、ワシ）だけでなく、一見単純で詩的ではない鳥（フクロウ、ハリアー、タゲリ、アマツバメ）にも出会うことができます。 例えば：
著者が鳥を声で区別し、その鳥がどこにいるかを判断できることは重要です。 これは、自然についての十分な知識だけでなく、詩人の自然に対する長年にわたる徹底した愛を意味します。 間違いなく、自然についての詩の作者は並外れたセンスを持っていなければなりません、そうでなければ、そのようなイメージがたくさんある民俗詩の模倣に陥る危険があります。
S・ヤ・マーシャクは、フェトフの自然認識の新鮮さと自発性を賞賛し、詩人の詩はロシアの自然に入り込み、その不可欠な部分となり、春の雨、蝶の飛翔、そして魂に満ちた風景についての素晴らしい詩句となったと論じたとき、その指摘は正しかった。 さらに、マーシャクは、フェットの詩のもう一つの特徴に正確に気づき、彼の性質は創造の初日とまったく同じであると主張しました：木々の茂み、川の光のリボン、ナイチンゲールの平和、優しくせせらぎする春...
風景画家としてのフェタの才能の重要な側面として、彼の特徴に注目しないわけにはいきません。
創造性印象派。 詩人は外の世界を避けることはなく、注意深く外の世界を覗き込み、目の前に見えるものをそのまま描写します。 印象派は主題に興味があるのではなく、印象に興味があります。
あなただけが紺碧の道に沿って滑空します。
周りのすべてが動かない...
底なしの壺に夜を注ぎましょう
無数の星が私たちのところにやって来ます。
これらの行の外界は、詩人の気分が与えた形で描かれています。 細部の描写の特異性にもかかわらず、自然は依然として作者の叙情的な感情に溶け込んでいるように見えます。 フェットの性質は、彼の前任者の誰とも違って人間味を帯びています。 彼の花は微笑み、星は祈り、池は夢を抱き、白樺は待ち、柳は「つらい夢にも優しい」のです。 詩人の感情に対する自然の「応答」の瞬間は興味深いものです。
ナイチンゲールの歌の背後にある空気には、不安と愛が聞こえます。
この対句はレフ・トルストイを喜ばせ、この「気のいい太った将校が、偉大な詩人の特質である、あれほどの不可解な叙情的大胆さをどこから得たのか」と不思議に思った。 レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイは、不平を言うと同時に、フェットを偉大な詩人として認めた。 そして彼は間違っていませんでした。 フェットも本当に愛の歌詞で成功しました。 彼の風景の背景は、ロマンチックな愛の詩に役立ちました。 彼は常に自然と人間の両方において、詩のテーマとして美だけを選びました。 詩人自身も、「美的センスがなければ、息苦しく悪臭を放つ犬小屋で猟犬に餌をやるのが人生だ」と確信していた。 そのリズムと風景の美しさは常に読者を楽しませます。
彼は生涯を通じて「純粋芸術」の理論を擁護した。 このように哲学的および市民的なテーマから距離を置いていたこの詩人は、もっぱら愛と愛のジャンルで作品を制作しました。 風景の歌詞.
自然の描写において、彼は詩において前例のない高みに到達しましたが、同時に批評家からの厳しい非難にさらされました。 フェットは市民的立場が完全に欠如していると非難され、彼の楽しい詩は「つまらない」と呼ばれた。
2.特徴。家 特徴的な機能フェットの風景詩は、自然現象を熟考するときに生じるつかの間の印象を表現したいという彼の願望です。 これにより、信じられないほどの軽さとエアリーな感覚が生まれます。
詩人の作品では、「風通しの良い」、「翼のある」という形容詞が非常に頻繁に見られます。 現実世界から離脱し、純粋な美学の領域に「舞い上がる」傾向が明確に表現されています。 フェットは、自然は人間とは独立して存在し、永遠で不変の美しさを具現化したものであると考えました。
詩人の使命は、この美しさを感じて作品の中で表現することです。 フェット自身は、純粋な作詞家は周囲の世界のすべての欠点に目をつぶっているため、詩は「嘘」であると宣言しました。 詩人は、詩の仕事は主題を描くことではなく、その「一方的な理想」を描くことであると確信していた。
そのような狭い視野のおかげで、フェットの風景の歌詞は特別な魅力と美的魅力を獲得しました。 フェットは、視覚、聴覚、嗅覚といった基本的な感覚の融合を用いて自然を描写しようとしました。 それは彼の特徴です ライブゲームシェードとハーフトーン。
この詩人の特別なテクニックは、川や湾の風景の反射を使用することでした。 描写された物体は動かないままでしたが、その「分身」が「振動」し、「震え」、「震え」、それが躍動感を生み出しました。 フェットはかつて自分の詩を「香りがよい」と呼んでいました。
彼の作品の中の自然は、ハーブや花の香りなど、あらゆる種類の香りで満たされています。 Fet のすべての風景の歌詞において、さまざまな音が大きな役割を果たしています。 この融合は、本物の詩人に固有の特別な「第六」感覚の出現につながります。 匂いや音では物体の区別がつかない特殊な空間が生まれる。
フェットの歌詞の驚くべき音楽性は、彼の詩の多くが有名なロマンスになっているという事実によって裏付けられています。 フェトの風景の歌詞のもう一つの特徴は、その「無意味さ」であり、その点で詩人はしばしば批判された。 最も印象的な例は、「ささやき、恐る恐る呼吸…」という詩ですが、この詩には動詞が 1 つもありません。 フェットが叙情的な英雄の姿を持つことは非常にまれであり、通常は何の特徴も欠如しています。 主観的見解。 観察者は夢中になって熟考している状態にあり、彼の存在は間接的な兆候によってのみ推測できます。
3. 主な動機。フェトフの風景の歌詞の中心的なモチーフは、朝と夕方の時間、春の写真など、自然の特別な「境界線」の状態の描写でした。 フェットは自然の微妙な変化に魅了され、それをまるで「写真を撮る」かのように捉えようとしました。
春と朝の描写において、フェットは、春と朝を目覚めの時と新しい人生の始まりとして捉える伝統的な詩的見解を固守しました。 夕方は通常、消滅、悲しみ、憂鬱を連想させます。 フェットにとって、夕方の時間は特別な調和を達成する時間でした。 日中疲れきった魂は、安らぎと当然の休息を見つけます。
4.詩。 フェットは風景歌詞のジャンルで書かれた膨大な数の詩を所有しています。 それらの中で最も有名なものだけを列挙するだけで十分です。「ささやき、恐るべき呼吸...」、「挨拶をしてあなたに来ました...」、「夜明けは地球に別れを告げます」など。 フェットの作品では、「春」、「夏」、「秋」、「雪」という自然に捧げられた作品が詩的なサイクル全体を構成しています。
5.結果。 フェットはロシアを代表する風景詩人の一人とみなされている。 彼はその豊かな創造的伝統だけでなく、自然に対する特別な態度によってもこの称号に値します。 詩人にとって彼女は熱狂的な崇拝の対象であった。 フェットによれば、無制限の崇拝に対する自然の権利に異議を唱えることができるのは愛だけです。 一世紀後 民事上の地位フェットには誰も興味がありませんが、彼は興味があります。 素晴らしい詩不死を手に入れた。
フェットは間違いなく最も注目すべきロシアの風景詩人の一人です。 彼の詩の中で、ロシアの春が私たちの前に現れます。ふわふわの柳、太陽の光を求める最初のスズラン、開花した白樺の半透明の葉、「香り高いライラックのすべてのカーネーションに」ミツバチが這い、鶴が呼び寄せます。草原。 そして、きらきらと燃えるような空気、霞に覆われた青い空、風にそよぐ熟したライ麦の金色の色合い、夕焼けの紫煙、色褪せた草原に広がる刈り取った花の香りを持つロシアの夏。 そしてロシアの秋には、色とりどりの森の斜面があり、鳥が遠くまで伸びたり、葉のない茂みを飛び回ったり、踏みつけられた切り株に群れが群がったりします。 そして、ロシアの冬は、輝く雪の上を遠くからそりが走り、雪に覆われた白樺の木の上で夜明けが戯れ、二重の窓ガラスに霜の模様が描かれています。
自然への愛はフェットの初期の詩にすでに感じられています。 それにもかかわらず、その風景は彼の詩にすぐには現れません。 1940 年代の詩では、自然のイメージは一般的であり、「素晴らしい絵...」のような成功した詩でも詳細には描写されていません。そこでは、明るい冬の夜のイメージが「白い平原、 満月、高天の光、そして輝く雪。」 ここで重要なことは、自然に興奮する感情表現です。 緊密な「ピアリング」はまだありません。
せめて今は 窓の外 明るい緑を眺めよう
春の木々、突然風が運んでくる
花と鳥の朝の香り、朗らかな歌 -
それで彼は庭に突進して叫びながら、「行こう、行こう！」と叫んだことでしょう。
（「数日間、奇妙な感覚が続きました...」）
フェットは自然現象をより詳細に説明し、前任者よりもより具体的に見えます。 たとえば、フェットの詩では、ワシ、ナイチンゲール、白鳥、ヒバリなど、通常の象徴的な色彩を施された伝統的な鳥だけでなく、ハリアー、フクロウ、小さな黒いフクロウ、シギ、タゲリ、アマツバメなど、それぞれの鳥がその独創性を示しています。 Fet が次のように書いているとき:
（「夕方の草原」）
ここで詩には、どの鳥が鳴いているかだけでなく、それがどこにいるのか、その声の強さが通常の強さとの関係でどのようなものであるのか、さらにはその鳥の声が何を意味するのかを声によって判断する人の観察が含まれています。聞こえる音は。 実際、別の詩（「私は不安に打ちひしがれて待っている…」）では、夜の突き抜けない暗闇の中で、クイナが「しわがれ声で友人に呼びかけた」。
そして遠くの未知の叫び声。
夜の花は一日中眠っていますが、
静かに葉が開いていきますが、
そして私の心に花が咲くのが聞こえます。
著者は、自然に対して心を開き、自然を魂の中に受け入れ、自分自身を精神的に豊かにし、その美しさを周囲の人たちに返すように教えています。 世界の多様性を理解することで、あなたはより豊かに、より純粋になれるのですね 主な値偉大な巨匠の詩とのコミュニケーション。
言葉では誰にも表現できません！
小川が回転して泡になります！
エーテルの中で歌は震えて溶ける、
「もう春も乗り越えられるよ！」
アファナシー・アファナシェヴィッチの詩の中の自然は人けのないものではなく、人間の存在、音、匂い、形の馴染みの世界で満たされています。 それを実際に感じることができ、言葉で、手で、思考で、あらゆる接触に「反応」します。A. A. フェットの作品とコミュニケーションをとることは大きな喜びです。
もちろん、自然についてのフェットの詩は、その特異性や詳細さだけが優れているわけではありません。 彼らの魅力は主にその感情にあります。 フェットは、観察の具体性と、言葉の比喩的な変換の自由および連想の大胆な飛行を組み合わせています。 季節的な兆候に加えて、春、夏、秋の感覚は、たとえば「日」のイメージによって作成されます。
軽い夢のような光、
明るい東から日がどんどん広がっていきました...
（"病気"）
そして目の前の砂の上には
その日は辺り一面黄金色でした。
(「アカシアをもう 1 つ…」)
輝かしい最後の日は消え去った。
（"ポプラ"）
エンドツーエンド Web の場合
晴れた日の糸が広がる…
（秋に"）
フェットの自然現象の描写の斬新さは、印象派への偏見と関連しています。 詩人は注意深く外の世界を覗き込み、それが彼の認識に現れるように、その瞬間に彼に見えるように、それを示します。 彼は物体そのものではなく、その物体によって与えられる印象に興味を持っています。 フェットはこう言います。「芸術家にとって、その作品の原因となった印象は、その印象を引き起こした物自体よりも価値があります。」
明るい太陽を受けて森の中で火が燃え上がり、
そして、ジュニパーは縮み、ひび割れます。
酔っぱらった巨人のように、混雑した合唱団「フラッシュ」がトウヒの森をよろめかせます。
この絵をトウヒの木が風に揺れていると理解するのが自然です。 しかし、どんな嵐が来たら森の木々が酔った人のようによろめきます。 しかし、詩を「輪になって」閉じる最後の連では、再びトウヒの森の「よろめき」を火の光だけで結び付けています。
しかし夜は眉をひそめるでしょう - 火は燃え上がります、
そして、カーリングすると、ジュニパーがパチパチと音を立てて、
そして、酔った巨人のように、混雑した合唱団のように、
顔を赤らめてトウヒの木がよろめいている。
これは、トウヒの木が実際によろめいているのではなく、不確実な火の輝きの中でよろめいているように見えるだけであることを意味します。 フェットは「見かけ」を本物だと表現します。 印象派の画家のように、彼は光と反射の特別な条件、世界の絵が珍しく見える特別な角度を見つけます。
湖の上で一羽の白鳥が葦の茂みに手を伸ばし、
森は水の中にひっくり返り、
彼はギザギザの峰とともに夜明けに沈み、
曲がりくねった二つの空の間。
森は詩人の目に映ったとおりに描写されています。森と水面に映る森は、まるで 2 つの山頂の間で曲がりくねった森のように、2 つの天の夜明けに溺れているように、全体として表現されています。 さらに、「白鳥が手を伸ばした」と「森がひっくり返った」を並置することによって、最後の動詞には、今起こったアクションの最初の動詞と並行した意味が与えられます。つまり、森は詩人の視線の下でひっくり返ったように見えました。 別の詩では次のように書かれています。
透明な空から輝く太陽。
静かな小川が森を覆いました。
(「騒々しいサギが巣から手を振っていた...」)
天の金庫は水の中にひっくり返され、
湾に赤面の斑点があります。
（「ほんのりきらめく朝、なんて美しいんだろう…」）
一般に、フェットの作品には「水の反射」というモチーフが異常に多く見られると言わざるを得ません。 明らかに、不安定な反射は、反射されたオブジェクト自体よりもアーティストの想像力に大きな自由を与えます。
水の中で燃えてる…
(「早朝の悪天候の後…」)
柳の木の下にあるこの鏡の中で
嫉妬深い目が捕まった
素敵な機能...
誇らしげな視線が柔らかくなった…
私は震えていて、幸せそうに見えます、
まるで水の中で震えているように。
フェットは、詩人の気分が与えた形で外の世界を描きます。 自然描写の真実性と具体性にもかかわらず、それは主に叙情的な感情を表現する手段として機能します。
身近な自然の性質 実生活フェットの詩では美の表現の主な領域として登場します。 しかし、「下流の生活」、長い夜の退屈、毎日の単調な気だるい憂鬱、ロシアのハムレットの魂の痛ましい不調和が、彼の作品において詩的理解の主題となっている。
フェットの詩の 1 つは、詩人の自然に対する美的認識の特別な性質、北方の風景の陰鬱で不調和な要素が彼にとって美しく見えること、そしてこの美の感情が彼の故郷への愛と切り離せないものであることについて語っています。
私はロシア人です、意地悪な人たちに与えられる沈黙が大好きです、
雪の天蓋の下、単調な死、
帽子の下の森、または灰色の霜の中、
そう、濃紺の氷の下で川の音が鳴っているのです。
曲がりくねった溝、吹き飛ばされた山、
眠そうな草の葉、あるいは裸の野原の間、
ある種の霊廟のような奇妙な丘、
真夜中に彫られた 遠方の旋風の渦
そして葬儀の音には厳粛な輝きが！
この詩に反映されている詩人の精神世界は逆説的です。 フェットは、北部の自然の悲劇的で不調和なイメージを作り出します。 この詩では、冬の広がりの荒涼性、死滅感、そしてその中で道に迷った人の孤独が、絵の全体的な色合いと細部の両方を通じて表現されています。 一夜にして現れた雪の吹きだまりを霊廟に見立て、雪に覆われた野原の単調さは死を想起させ、吹雪の音は葬送の聖歌のようにも見える。 同時に、この貧しく悲しい自然は、詩人にとって限りなく愛しいものである。 喜びと悲しみの動機が詩の中に融合されています。 叙情的な英雄、そして最終的には詩人自身も、氷の砂漠の薄暗い広がりを賞賛し、そこに独特の美の理想だけでなく、道徳的な支えを見いだします。 彼はこの厳しい世界に見捨てられたわけでも、「閉じ込められた」わけでもなく、その世界によって生み出され、それに情熱的に執着しているのです。
この点で、「私はロシア人です、卑劣な夜の沈黙が大好きです...」という詩は、レルモントフが少し前に書いた有名な「祖国」と比較できます。
フェットの故郷の空間に対する認識と、レールモントフの作品で表現されたものとの違い 死んだ魂ああ」） ゴーゴリは、彼のイメージのより大きな空間的制限にあります。ゴーゴリが、「死せる魂」の叙情的な余談で、いわばロシアの平原全体を、上空の視点から見渡すと、レールモントフは、果てしない道と放浪者の野原を旅する人の目を通して、故郷の広大なパノラマを見るフェットは、自分の座りがちな生活、つまり故郷を直接取り囲む自然を認識します彼の視界は地平線によって閉じられ、彼はダイナミックな変化に注目しますそれはまさに、彼にとって細部までよく知られている地域で発生したものであるためです。
彼らは思慮深い視線を見つけるのが大好きです
曲がりくねった溝、吹き飛ばされた山々<...>
あるいは裸の野原の間で、
派手な丘はどこですか<...>
真夜中に彫られた、-
遠くの旋風が渦巻く…」
雪で覆われた溝がどこにあったかを知っている詩人は、平らな野原が雪の吹きだまりで覆われ、そこにはなかった丘が一夜にして成長したと述べています。
詩人は「自分の空間」という特別な球体に囲まれており、この空間は彼にとって故郷のイメージである。
この一連の叙情的なモチーフは、たとえばフェットの詩「悲しい白樺...」に反映されています。 多くの詩人の詩に登場する白樺の木のイメージは、ロシアの自然を象徴しています。 「白樺のカップル」は、レールモントフの「祖国」にもロシアを体現するものとして登場します。 フェットは、自分の部屋の窓から毎日見る1本の白樺の木を描いています。冬には裸になり、まるで霜で枯れたかのように、この木のわずかな変化が、詩人にとって美しさとユニークな人生の具現化として機能します。彼の故郷の冬の自然。
詩人を取り囲む空間は、彼に似ており、ある種の道徳的な雰囲気に対応しています。 「雪」連作詩の 4 番目の詩では、吹雪の中を駆け抜けるトロイカと死の危険にさらされる冬の自然の描写に、バラードのミステリーのタッチが与えられています。
風が怒っている、野原では風が急だ
注がれた、
そして草原の雪の吹きだまりは
カールします。
月明かりがあるときは、1マイル先は凍りつくほどです -
ライト付き。
風は生きている人々についての知らせを運んだ
椎骨付き。
ここでは、「私はロシア人です、私は愛しています...」という詩のように、詩人は吹雪、野原の吹雪にインスピレーションを得た雪の吹きだまりのイメージの助けを借りて、ロシアの冬の絵を作成します。
プーシキンとゴーゴリは、グレイハウンドのトロイカでレースをする旅行者の目を通して、幹線道路に数マイルもある柱を見ました。
そして何マイルも、ぼんやりとした視線を喜ばせながら、
それらはフェンスのようにあなたの目に点滅します。
（プーシキン「エフゲニー・オネーギン」）
フェットは夜、フィールドを歩いて徘徊しているときに彼らを見かけます。 彼の目の前には、霜の「光」で覆われた一本の柱がある。 トロイカは急いで彼の前を通り過ぎ、風だけが鐘の鳴る音を伝え、詩人の故郷の人気のない一角への見知らぬ、そして即座の訪問者が「マイルを数える」ためにさらに急いでいることを告げます。
フェットの自然に対する詩的な認識の独創性は、彼の詩「村」で伝えられています。 独自の方法で 組成構造そして、詩的アイデアの点で、この曲は「雪」サイクルの最初の詩（故郷への愛のテーマ）にかなり近いものです。
私はあなたの悲しい隠れ家が大好きです、
そして村の夜は耳が聞こえない…。
詩人は村を、愛する少女を取り巻く世界、つまり彼女の「球体」として愛しています。 詩人の視線はこの球の周りを旋回しているように見え、最初に地平線に沿ったその外側の境界を描写し、次にこの円の内側の小さな円、つまり家に近づき、それを覗いて、この円の中に別の円を見つけます。つまり、人々の「密接な円」です。ティーテーブル。 詩人は自然と少女を取り巻く人々、彼女の周りの音と光の遊び、森、牧草地、家の空気の香りと動きを愛しています。 彼は足元ではしゃぐ猫と、彼女の手元にある仕事が大好きです。
これはすべて彼女です。 「彼女の空間」を埋める物体のリスト、状況や風景の詳細は、説明の一部の要素と見なすことはできません。 この詩が「村」という集合的なタイトルを冠しているのは当然のことです。 生きた有機的な統一を構成する世界。 少女はこの団結の魂ですが、彼女は団結、家族、家、村から切り離すことはできません。
したがって、詩人は村を家族全員の避難所として語ります（「私はあなたの悲しい避難所が大好きです...」） この詩のサークル内では、詩人にとってオブジェクトの階層はありません - それらはすべて彼にとって等しく大切なものです「詩人自身もその一部となり、自分自身に対して新たな態度を開く。彼は自分自身をこの世界の一部として愛し始め、自分自身の物語を愛し始める。それはこれから道徳的雰囲気の一部となる」少女を取り囲み、円の中心、彼女の目、彼女の精神世界へのアクセスを彼に与えます。同時に、この作品は「空間」を描いていますが、これがその主な詩的イメージですが、詩人はそれを時間とともに認識します。これは単なる「村」ではなく「聾唖の村の夜」でもあり、月の出前の「ブラゴヴェスタ」から、水を補給して飲む機会を与えるこの夜の流れを詩的なイメージで伝えています。サモワールを何度も飲み、「あなた自身の発明」の「おとぎ話」を語り、会話の話題を使い果たし（「スローモーションでのスピーチ」）、最後に「優しく内気な孫娘」がゲストに目を向けることを確認します。 ここでは、「消えゆく鳥」と人々のゆっくりとした会話、そして月の光とその光の中で揺れるカップの並行性が二重の意味を持っています。 これらは時空の「近く」にある現象です。 フェットは、「ささやき、臆病な呼吸…」という詩の中で、自然の動きの感覚の異常な鋭さと、その詩的再現技術の驚くべき斬新さを実証しました。 最初に目を引き、読者がすぐに気づいたのは、この詩には動詞が存在しないことであり、自然の夜の生活と人間の感情のダイナミクスを伝えています。 詩人はその夜を、内容に満ちた有意義な瞬間の連続として、出来事の流れとして描きました。 この詩は、夜が夜明けに変わり、説明の後に恋人たちの関係に明晰さが訪れる様子を語っています。 アクションは人間と自然の間で並行して展開されます。 フェトの詩の典型的な特徴としての人間と自然の描写における平行性は、フェトの作品の研究者（B. M. アイケンバウム、B. ヤ. ブフシュタブ、P. P. グロモフ）によって何度も指摘されています。 で この場合この並列性は、詩を構築するための主要な構成原理として機能します。 明確で極めて裸の構図を作成し、あたかも絵の最も重要な「語る」詳細を「強調」するかのように特別な描写方法を使用して、詩人は非常に広範な内容を非常に圧縮された、ほとんど信じられないほど小さなボリュームに収めています。ポエム。 フェットは、非アンソロジカルな抒情詩においては、可塑性や形式よりも画像オブジェクトの動きである運動性の方が重要な特徴であると考えているため、次のように置き換えます。 詳細な説明キャッチーな詳細と、控えめな表現で読者の想像力を刺激し、物語の謎によって、絵の欠けている部分を埋めることを彼に強いることになりますが、絵のこれらの欠けている部分はフェットにとってそれほど重要ではありません。まるで「脈動している」かのように発展し、自然と人間の状態に変化が起こる意味のある瞬間に彼は注目します。影と光の動きが時間の経過を「マーク」します。月は、オブジェクトをさまざまに照らします。 異なる期間、夜の瞬間、そして太陽の最初の光線の出現が朝の始まりを告げます。 同様に、夜と朝の移り変わる光に照らされた女性の顔の表情は、夜間に経験する感情の移り変わりを反映しています。 詩の中の詩的な物語の簡潔さは、夏の夜の短さを伝え、詩的な表現力の手段として機能します。
詩の最後の行では、人々と自然の生活の中での出来事についての簡潔な物語が最終的に融合しています。 「夜明け」は、自然と人間の心の生活における（新しい日の）始まりです。「開いた呼吸」で詩を締めくくるこの一節は、通常の意味での終わりというより始まりに近いものです。この特徴詩の結末の表現は、あらゆる精神状態や自然の描写を終わりのないプロセスの断片とみなすフェットの特徴であり、詩「ささやき、恐るべき呼吸…」では、叙情的な出来事に満ちた夏の夜が描かれています。幸せの始まり、新しい人生の楽しい一日の前奏曲として。
生命の開花、その美しさ、その動きが芸術の内容です。 芸術の秘密は、生命の美しさ、そのダイナミクスを伝えるだけでなく、一度生じた形の完璧さを保ち、最高の開花の美しい瞬間に永遠を与え、それを不朽のものにするという事実にあります。 結局のところ、ある状態から別の状態に移行するたびに、新たな美しさが生まれます。
フェットはヨットで渡った場所で、ドニエプル川という川の洪水の巨大さを目にします。 彼は海岸から海岸まで眺め、この広大な空間を乗り越えるにつれて変化するさまざまな写真をすべて記録し、その広さを伝えます。 彼は、異常な「逆説的な」風景を通して元素の力の暴動を描いています。
最初のスタンザは、予期せぬ比喩を打ち破り、さらに奇妙な響きを与え、驚くべき絵に対する鋭い認識を確立し、川の急流の抵抗を克服し、川から投げ出されるのに必要な努力を、そのやや難しい構文で再現します。岸。
明るくなっていきました。 風が弾性ガラスを曲げた
ドニエプルはまだ波の中にあり、音も覚めません。
老人はオールに寄りかかって船出しました、
その間、彼は孫に不平を言いました。
さらなるスタンザは、川との闘争のすべての変遷、帆船と川に沿って進む水の要素の変化するすべての「関係」を伝えます。 同時に、彼らはボートがスピードを上げて視点が変わるにつれて広がる絵を描きます。
そしてそこに水浸しの森が向かって飛んできました...
ミラーベイがそこに突入した。
そこではポプラが眠そうな湿気の上で緑だった、
リンゴの木が叫び、柳が震えた。
『ソヴレメンニク』誌の初掲載作品では、川の氾濫の力強いパノラマに続いて叙情的な結末が展開され、自然の絵を賞賛し、都市生活の喧騒を放棄する詩人の感情が明らかになった。 この結末は、他の多くの結末と同様、1856 年版の詩集でツルゲーネフの助言により廃止されましたが、ここでは詩の説明全体の文脈をコメントし、それを明確にするのに十分であることが判明した 1 行だけが残されました。
私は息をするためにここにいたい、
いつまでも見て、聞いて…
フェットの性質は常に穏やかで、まるで凍ったかのように静かです。 そして同時に、驚くほど豊かな音と色彩を持ち、独自の人生を生きています。 魅惑的なロマンスが詰まっています。
夕暮れ時のあの音は何ですか？
神のみぞ知る！ - シギがうめいたのか、フクロウがうめいたのか。
その中には別れもあり、
そして彼の中には苦しみがあり、
そして遠くの未知の叫び声。
眠れない夜の嫌な夢のように
この泣き声が融合して…
フェットの自然は独自の神秘的な生命を生きており、人は精神的発達のピークにのみそれに関与することができます。
夜の花は一日中眠っていますが、
でも、太陽が木立の後ろに沈むとすぐに、葉は静かに開きます。
そして私の心に花が咲くのが聞こえます。
時が経つにつれ、フェットの詩には自然と人間の営みの類似点がどんどん増えてきます。 詩人の行には調和の感覚が満ちています。
太陽は去り、たゆまぬ努力の日はない、
夕焼けだけが、長い間、目に見えてわずかに燃えます。
ああ、重苦しさのない空が約束してくれるなら
人生を振り返ってみれば、死ぬのも同じだ！
フェットは情熱的な感情を歌っていませんし、彼の詩には深い絶望や喜びの言葉は見つかりません。 彼は、雨や雪、海や山、森、星など、最も単純なことについて書き、一瞬の印象を私たちに伝え、美しい瞬間を捉えています。 アファナシー・フェットの詩的な傑作「ささやき、恐る恐る息づかい…」、「挨拶をしに来たのですが…」、「夜明けに、彼女を起こさないでください…」、「夜明けは人に別れを告げます」地球」は光と平和で満たされています。 ...」など。
アファナシー・アファナシェヴィッチの詩の中の自然は人けのないものではなく、人間の存在、音、匂い、形の馴染みの世界で満たされています。 それを実際に感じることができ、言葉で、手で、思考で、あらゆる接触に「反応」します。A. A. フェットの作品とコミュニケーションをとることは大きな喜びです。 詩人は自然の状態の微妙な変化に気づき、フェットの歌詞の中の自然はそれ自体で存在するのではなく、作者または彼の叙情的な英雄の内面の状態を反映しています。 時々、彼らはあまりにも近くにいて、どこで誰の声なのかを理解するのが難しいことがあります。 多くの場合、詩は不協和音に聞こえますが、詩に侵入するのは周囲の世界です。
ただ君の笑顔に会えるよ
さもなければ、あなたの楽しそうな視線をキャッチします、-
あなたの中で私は愛の歌を歌います、
そしてあなたの美しさは言葉では言い表せません。
詩人は全能であり、どんな「頂点も深さ」も彼には利用できるようです。 これは、馴染みのあるロシア語を話す天才の能力です。 自然そのもの、調和、美が彼の魂の中で歌います。
夜は輝いていました。 庭は月明かりに満ちていました。
光線のないリビングルームで、レイたちは私たちの足元に横たわっていました。
ピアノは全開で、弦が震えていました。
私たちの心があなたの歌に従うように。
具体的で現実的なイメージから始めて、詩人は叙情的な象徴へと進みます。 読者に向けて「私」は私の作品を何百万もの詩愛好家に近づけ、作者にはっきりと明らかにされた自然科学の美しさと魅力を彼らに認識させます。
フェットの詩は、周囲の自然と同じように自然なものです。
澄んだ川に響く音、
暗い草原に鳴り響いた、
静かな木立の上を転がり、
向こう側も明るくなりました。
これ以上大切にされない花を知るには、
あなたは自発的な至福を開花させましたか？
知ると樹齢百年のサボテンが白くなって、
そしてバナナと祈りの蓮？
自然界で起こる奇跡の客観性、その現実性を強調するこの球体の削除は、詩の一般的な意味を変えることはありませんでしたが、その幻想的な性質を高めました。 一方、「大切にされた」花の開花についての詩節は、この詩をフェットの晩年の物語「サボテン」と結び付けており、詩人は直接的で宣言的な形で、世のまれで例外的な瞬間の特別な重要性の考えを表現しています。自然の命、開花の瞬間の深い意味について。
自然の生命の無限性と、人間と自然との調和のとれた融合の可能性に対する信仰は、1850 年の詩集の多くの詩に浸透しており、その哲学的基盤として、それらに明るく穏やかな響きを与えています。
生命の開花、その美しさ、その動きが芸術の内容です。 芸術の秘密は、生命の美しさ、そのダイナミクスを伝えるだけでなく、一度生じた形の完璧さを保持し、最高の開花の美しい瞬間に永遠を与え、それを不朽のものにするという事実にあります。 結局のところ、ある状態から別の状態に移行するたびに、新たな美しさが生まれますが、同時に喪失ももたらします。 フェットのアンソロジー詩にはこの感覚が浸透しています。
枯れる春と秋の到来、香り高い夏の夜と凍りつく日、果てしなく続くライ麦畑と鬱蒼とした木陰の森、これらすべてを彼は詩の中で書いています。 フェットの性質は常に穏やかで、まるで凍ったかのように静かです。 そして同時に、驚くほど豊かな音と色彩を持ち、独自の人生を生きています。
フェットの自然描写は魅惑的なロマンスに満ちています。
夕暮れ時のあの音は何ですか？
神のみぞ知る！ - シギがうめいたのか、フクロウがうめいたのか。
そこには別れがあり、苦しみがあり、
そして遠くの未知の叫び声。
眠れない夜の嫌な夢のように
この泣き声が融合して…
詩人は彼女のわずかな変化に気づきました。
路地の終わり
朝になると再び彼は塵の中に消え、
またまた銀の蛇
彼らは雪の吹きだまりを這って進んだ。
空には紺碧の欠片もなく、
草原ではすべてが滑らかで、すべてが白く、
嵐に立ち向かうただ一羽のカラス
重く羽ばたきます。
そして、それは魂に目覚めることはありません。
周りにいるのと同じ寒さです。
怠惰な考えは眠りに落ちる
瀕死の労働を超えて。
そして心の中の希望はくすぶっており、
それは、もしかしたら偶然であっても、
魂は再び若返るでしょう、
再び現地人はその土地を見るだろう、
嵐が飛び交う場所
熱い思いが純粋なところに――
そして、初心者にのみ目に見える形で
春と美しさが開花しています。」（1862）
フェットの自然は独自の神秘的な生命を生きており、人は精神的発達のピークにのみそれに関与することができます。
夜の花は一日中眠っていますが、
しかし、太陽が木立の後ろに沈むとすぐに、
静かに葉が開いていきますが、
そして私の心に花が咲くのが聞こえます。
A. フェットは情熱的な感情を歌っていませんし、彼の詩には深い絶望や喜びの言葉は見つかりません。 彼は、雨や雪、海や山、森、星など、最も単純なことについて書き、一瞬の印象を私たちに伝え、美しい瞬間を捉えています。 詩人は自然からインスピレーションを得た「香りのよい新鮮な感情」を詩の中で伝えています。 彼の詩には、明るく楽しい気分、愛の幸福が染み込んでいます。 人間の魂のほんのわずかな動きでさえ、詩人の注意深い視線を逃れることはできません - 彼は異常に微妙に人間の経験のすべての色合いを伝えます。
自然の絵（冬、吹雪の銀色の蛇、暗い空）は、いわば人間の魂の絵でもあります。 しかし、自然は変化しており、雪が溶ける時が来ます、そしてうまくいけば、 叙情的な英雄、「魂は再び若返るでしょう。」 さらに、芸術は嵐のない「春と美しさが咲く」「故郷」です。
詩人フェタは周囲の世界の印象によって前に進み、その印象は生きたイメージとして彼の詩を読む人に伝わります。 フェットは世界の美しさを見て、それを詩の中に保存しようとします。 A. A. フェットの詩は、自然の美しく純粋な世界、芸術のない美しさと新鮮さを示しています。 そして、それが真実である限り、それが魂の奥底から来ている限り、それがどのように伝わるかはそれほど重要ではありません。 著者は、自然に対して心を開き、自然を魂の中に受け入れ、自分自身を精神的に豊かにし、その美しさを周囲の人たちに返すように教えています。 世界の多様性をすべて理解できるようになると、あなたはより豊かで純粋になります。これが偉大な巨匠の詩とコミュニケーションをとることの主な価値ではないでしょうか。
胸が爽やかに、そして大きく呼吸する様子 -
言葉では誰にも表現できません！
真昼の渓谷のような騒々しさ
小川が回転して泡になります！
エーテルの中で歌は震えて溶ける、
「もう春も乗り越えられるよ！」
詩人は、人間と自然の密接な関係を示しています。これは、注意深く魂を込めて扱えば、無限に力を引き出すことができる泉です。 しかし、自然は驚くほど脆弱でもあり、簡単に破壊され、取り返しのつかない損害を引き起こします。 フェットの素晴らしい詩を読むと、このことがよくわかります。 彼の詩の世界は驚くほど多様で壊れやすく、彼の繊細な抒情性は起こっている変化の完全な深さを理解させます。
彼女は私の道を袖で覆いました。
風。 ひとり森の中は暗くて不気味で悲しくて楽しい――
私には、さっぱりわからない。
風が、周りのすべてがうなり、揺れている、
足元では葉っぱが回っています。
そして、遠くで突然音が聞こえます
微妙にホーンを鳴らします。
フェットの性質は生き物であり、人間の存在、音、匂い、形の慣れ親しんだ世界で満たされています。 あなたは本当にそれを感じることができ、それはどんな接触にも「反応」します：言葉で、手で、思考で...詩人は人間の性質を自然に伝えます（「疲れて天国の色」）
私に腕を広げて、
うっそうと広がる森！
19 世紀のロシア美術におけるリアリズム運動は非常に強力だったので、すべての優れた芸術家が自分の作品にその影響を経験しました。 A. A. フェットの詩では、この写実主義の影響は、自然についての詩に特に顕著でした。
フェットはロシアの最も注目すべき風景詩人の一人です。
彼の詩には、開花した木々、最初の花、草原に鶴の鳴き声など、ロシアの春がその美しさのすべてで現れています。 多くのロシアの詩人に愛された鶴のイメージは、フェットによって最初に描かれたように思えます。
フェットの詩には自然が詳しく描かれています。 この点において、彼は革新者です。 フェット以前は、自然をテーマにしたロシアの詩では一般化が主流でした。 フェットの詩では、ナイチンゲール、白鳥、ヒバリ、ワシなど、通常の詩的な雰囲気を持つ伝統的な鳥だけでなく、フクロウ、ハリアー、タゲリ、アマツバメなど、一見単純で詩的ではない鳥も登場します。 例えば：
ここで私たちが鳥を声で区別し、さらにその鳥がどこにいるかに気づく著者を扱っていることは重要です。 もちろん、これは単に自然についての十分な知識の結果ではなく、詩人の長年にわたる徹底した自然への愛の結果です。
どうやら、自然についての詩に取り組むとき、作者は並外れたセンスを持っている必要があります。 そうしないと、そのような選択肢が豊富にある民俗詩の模倣にすぐに陥る危険があるからです。
S・ヤ・マーシャクは、フェトフの自然認識の新鮮さと自発性を賞賛しており、「彼の詩はロシアの自然に入り込み、その不可欠な部分となり、春の雨、蝶の飛翔、魂に満ちた風景についての素晴らしい詩句となった。」と述べています。
私の意見では、マーシャクはフェットの詩のもう一つの特徴を正確に認識していた。煩わしい現代性は、この閉ざされた世界に時々侵入しますが、そのときすぐに実用的な意味を失い、装飾的な性格を獲得します。」
風景画家フェタの重要な一面として、彼の印象派に注目したいと思います。 印象派は外の世界を避けることはなく、注意深く外の世界を覗き込み、目の当たりに見えるままに外の世界を描きます。 印象派は主題に興味があるのではなく、印象に興味があります。
あなただけが紺碧の道を滑走します。
周りのすべてが動かない...
底なしの壺に夜を注ぎましょう
無数の星が私たちのところにやって来ます。
ここでは外の世界が詩人の気分によって与えられた形で描かれていることは読者には明らかです。 細部の描写の特異性にもかかわらず、自然は依然としてフェットの叙情的な感覚に溶け込んでいるように見えます。
この詩人の性質は、彼の先任者の誰とも違って人間味を帯びています。 彼の花は微笑み、星は祈り、池は夢を抱き、白樺は待ち、柳は「つらい夢にも優しい」のです。 詩人の感情に対する自然の「応答」の瞬間は興味深いものです。
ナイチンゲールの歌の後ろの空中で
不安と愛情が広がりました。
レフ・トルストイはこの対句について次のように書いている。「では、この気のいい太った将校は、偉大な詩人の特質である、そのような理解できない叙情的な大胆さをどこから得たのでしょうか？」 レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイは、同時に「不平を言った」と同時に、フェトを偉大な詩人として認めたと考えなければなりません。 彼は間違っていなかった。
Fetは恋愛歌詞も強いです。 彼の風景の背景は、ロマンチックな愛の詩に役立ちました。 彼は常に自然の中で、人間の中で、詩のテーマとして美だけを選んだと思います。 詩人自身も、「美の感覚がなければ、息苦しく悪臭を放つ犬小屋で猟犬に餌をやるのが人生になってしまう」と確信していた。
そのリズムと風景の美しさは、いつの時代も私たちの暮らしを彩ります。
