この時期のソ連文化の特殊性は、「社会建設の任務」からの逸脱に対する政府の闘争にあった。 党からの圧力と統制は非常に大きかったため、芸術家や科学者の自由が抑圧されました。 この時期の科学のさまざまな分野での集団討論は、参加者に悪影響を及ぼしました。

政権を握ってから N.S.フルシチョワインテリとの会合は頻繁に行われるようになり、そこで事務総長は「形式主義者」や前衛芸術家らの「理解不能」を批判した。 フルシチョフは文化問題をほとんど理解しておらず、ほとんどの「進歩的」文化人は公然とフルシチョフに反対できなかったことに注意すべきである。 文化の発展は功利的な性格を帯びました。

L.I.ブレジネフ「中傷」と「現実の粉飾」という二つの極端な文化に対して声を上げた。 時事問題に特化した作品は批判された。 新スターリン主義の精神に基づく作品が支持された。 1970年代半ばの文化をコントロールするために。 政府命令制度が導入されました。 検閲が増えた。 ソビエト国民が外国の芸術文化を知ることは常に限られていた。

1960 ～ 80 年代の文化の発展。 物議を醸した。 それでも 現金文化の発展は絶えず増加していましたが、その成果はコストに見合っていませんでした。

2. 教育と科学

この時期、ソ連指導部は教育に大きな関心を払い始めた。 1946 年、ソビエト政府は科学への支出を大幅に増加しました (前年の支出の 2.5 倍でした)。 同時に、ウクライナ、ベラルーシ、リトアニアの科学アカデミーが復活し、カザフスタン、ラトビア、エストニアにも設立されました。 戦後、一連の研究機関が組織されました。 1930 年代の戦争と弾圧。 1940 年代から 50 年代初頭にかけて、インテリ層に大きな打撃を与えました。 ソ連では高等教育および中等教育を受けた専門家が不足していました。

1940年代から50年代初頭。 ソ連の科学技術は物理学、化学、精密機械学の分野で多くの成功を収めたが、それらは主に軍事需要を目的としたものであった。 1949 年にソ連は原子爆弾を実験し、化学兵器と細菌兵器の分野で研究が進められていました。

防衛に直接関係のない科学分野は厳格な管理の対象となった。 この点で示唆的だったのは、唯物論の法則に反する科学であると宣言されたサイバネティクスの迫害でした。 これはソ連の世界発展のレベルに悪影響を及ぼしました。 農業科学における独占的な地位は、大規模な設備投資なしで作物の収量を迅速に増加させると約束した学者T.D.ルイセンコの支持者によって占められていました。

N.S.フルシチョフが権力を握った後、歴史科学はある程度解放されました。 徐々に、CPSUの歴史に関する短期コース（b）、つまりソビエト国家の歴史におけるスターリンの役割の修正の教義からの逸脱が見られました。 フルシチョフ自身への個人崇拝が増大した。

7 年間 (1959 年から 1965 年) の間に、この分野では大きな変化が起こりました。 技術の進歩。 1956 年 7 月、ソ連初のジェット旅客機 TU-104 が空へ飛び立ちました。 1957年には多段式の大陸間弾道ミサイルが発射された。 1957 年 10 月 4 日、ソ連は 人工衛星地球。 ソ連は宇宙探査の先駆者となった。 1961 年 4 月 12 日、ソ連の宇宙飛行士ユ・A・ガガーリンによって史上初の宇宙飛行が行われました。

1950 年代半ばから 60 年代初頭。 メディアが発達しました。 ラジオ放送は国全体をカバーしました。

「雪解け」の時代は、ソ連の科学と文化の台頭によって特徴付けられました。 平均値に多くの注意が払われました 高等教育。 1958 年 12 月に、7 年制教育の代わりに 8 年制の普遍的な義務教育が導入される法律が可決されました。

1957 年、世界で最も強力な粒子加速器であるシンクロファソトロンがソ連で打ち上げられました。 1956 年に、ドゥブナに大規模な国際研究センター、つまり共同核研究所が設立されました。 ソ連の物理学者、学者のL.D.ランダウ、A.D.サハロフらの研究は世界的に有名になり、国内のコンピュータ機器の生産が始まりました。

学校教育の危機は、学校改革の実施の試みを引き起こした（1983年から1984年）。 しかし、準備不足とこの分野の危機の原因への理解不足により、改革はすぐに断念されてしまいました。 すでに1985年から1986年にかけて。 折りたたまれていました。

同じ問題に直面している 高校。 国内の大学の数が絶えず増加しているという事実にもかかわらず、国の産業と農業は資格のある人材を必要としていました。 その主な理由は次のとおりです。

1) 大卒者の不合理な活用。

2) トレーニングのレベルが低い。

3) 認定専門医の威信の低下。

科学の状況は少し良くなりました。 ソ連の科学は基礎的な分野に限れば西側諸国の科学に後れをとらなかったが、応用分野、特に情報化の分野では最下位にあった。 物理学、化学、宇宙探査の分野でソ連の科学は大きな成功を収めた。

1985 ～ 1991 年 教育の分野では、科学と文化は曖昧な特徴を持っています。 教育の分野では、1988 年に変化が起こり始めました。教師がまともな収入を確保するために商業に参入し始めたため、教師の不足が増大しました。 教育を受けることに対する若者の関心は急激に低下しています。 代替教育は徐々に導入されました。

1) 体育館が作られた。

2) 大学と大学。

1980年代後半。 ソ連では実質的に重大な発見はなく、宇宙飛行学、核物理学、分子生物学などの科学の主要分野は前期に達成されたレベルを維持することが困難であった。

3. 文学

1940 年代後半から 50 年代前半にかけて展開されたコスモポリタニズムに対する運動は、文学と芸術の発展に悪影響を及ぼしました。 その目的は次のとおりです。

1) 非ソ連的、非社会主義的なものすべてを中傷する。

２）ソ連と西側諸国の間に障壁を置く。

1946 年から 1948 年にかけて 党中央委員会の決定は「雑誌『ズヴェズダ』と『レニングラード』について」、「演劇劇場のレパートリーとその改善策について」、「映画『ビッグ・ライフ』について」、「V.ムラデリの作品について」が採択された。オペラ「偉大なる友情」。 ソ連の有名な作曲家や作家たちも迫害された。S.S.プロコフィエフ、A.N.ハチャトゥリアン、N.Ya.ミャスコフスキー、A.A.アフマートヴァ、M.M.ゾシチェンコらは、その作品が反ソ連的なものとして分類された。

雪解けの間、ソ連国民の生活水準は著しく向上した。 1956 年以来、16 ～ 18 歳の青少年を対象に 1 日 6 時間の労働時間が確立されました。 1956 年から 1960 年にかけて すべての労働者と従業員の 1 日 7 時間労働への移行、および地下および危険な作業については 1 日 6 時間労働への移行が終了しました。

「雪解け」の間、文学と芸術の顕著な台頭があり、スターリンの下で抑圧された一部の文化人のリハビリテーションによって大いに促進されました。 1958年、CPSU中央委員会は「オペラ『偉大なる友情』と『ボグダン・フメリニツキー』の評価における誤りの訂正について」という決議を採択した。

同時に、スターリン主義の再発が特に明らかになったのは文化の分野であった。 1957 ～ 1962 年 党指導者らの文化芸術家らとの「会合」が開かれ、ドゥディンツェフの小説『パンだけではない』、A・A・ヤシンの『レバー』、D・A・ヤシンの『自分の意見』などの反スターリン作品が極めて厳しい評価を受けた。グラニンの声が聞こえ、ソ連では出版さえされていなかった小説「ドクトル・ジバゴ」がB・L・パステルナク迫害の理由となった。

「雪解け」の文学的および芸術的プロセスの一環として、既存の体制に反対する知識層、つまり反体制派が形成されました。 「サミズダット」および「タミズダット」文学の出現もこの時代に遡ります。

多くの都市では劇場スタジオの数が急増しています。 新しい映画がスクリーンに登場し始めました。 T. E. アブラゼの映画に名前を付ける必要があります。 西洋文化製品、特にビデオ映画の国内への浸透が大幅に増加しました。 雑誌「新世界」（編集者A.T.トヴァルドフスキー）と「若者」（編集者V.P.カタエフ）の名声は絶えず高まっていました。

何百万もの人々にとって大きな衝撃 ソ連の人々 A.I.ソルジェニーツィンの短編小説「イワン・デニソヴィチの一日」が出版されました。 注目すべきは、フルシチョフがこの本の出版を支持し、レーニン賞への推薦さえも公的に承認したことである。 ただし、A.I.賞は、 ソルジェニーツィンは受賞されず、フルシチョフ自身もこの問題には戻らなかった。

4. 社会思想。 生活水準

1960年代後半。 国内で反体制運動が拡大し始める。 それは大都市の知識層の間で広まりました。 「不一致」の概念にはさまざまな表現が含まれていました。 自分たちの疑問を公然と表明しようとした文化人は、国の指導者にとって危険な存在となった。 非常に多くの場合、彼らは投獄されたり、ソ連国外に追放されたりしました。 1965年、作家のAD・シニャフスキーとユ・M・ダニエルは西側で作品を出版したとして有罪判決を受けた。 1974年、A.I.ソルジェニーツィンはソ連市民権を剥奪され、ソ連から強制追放された。 映画監督A.A.タルコフスキー、監督ユ.P.リュビモフ、作家V.A.ネクラソフ、詩人I.A.ブロツキー、チェロ奏者M.L.ロストロポーヴィチらは海外にいることに気づいた。

新スターリン主義のイデオロギーは、V. P. アスタフィエフと B. A. モジャエフの「村」の散文によっても反対されました。 V.M.シュクシンの本や映画は、当時の文化の中で特別な位置を占めていました。

1960 年代から 1970 年代の文化のもう 1 つの特有の特徴は、いわゆるものでした。 「テープ革命」 家庭内で演奏される歌や風刺スピーチの録音は事実上制御不能であり、蔓延した。 認められたリーダーは吟遊詩人のV.S.ヴィソツキー、B.シュ.オクジャヴァ、A.A.ガリッチらで、特別な若者のポップカルチャーの要素が現れ、統合されました。

1970年代半ば以来。 インフレが始まりました。 不足は人々の意識に大きな影響を与えました。 同時に、公式プロパガンダにより「物質主義」に対する闘いが激化した。

1970 年から 1980 年代。 作家の中では、F.A.イスカンデル、詩人のI.A.ブロツキー、N.M.コルジャビン、A.A.ガリッヒ、映画監督のA.A.タルコフスキー、ユ.P.リュビモフ、A.A.ジャーマン、T.E.アブラゼ、S.N.パラジャーノフ、ミハルコフ兄弟などを取り上げるべきである。

文学と芸術に大きな変化が起こりました。 重要な現象は、哲学者のN.A.ベルジャエフとV.D.ソロヴィヨフ、作家のD.S.メレジコフスキー、M.A.アルダノフ、I.A.ブーニンとV.D.ナボコフ、詩人のN.S.グミリョフとI.A.ブロツキー、そして受賞者の作品も多数掲載され始めた ノーベル賞 A. ソルジェニーツィンの文学、主に「強制収容所群島」と歴史的叙事詩「赤い車輪」に基づいています。 いわゆる「非公式」報道機関が現れ始めた。

5. 塗装

1947 年にソ連芸術アカデミーが設立され、すでに 1950 年代に設立されていました。 エリア内 視覚芸術厳格なトレーニングと生産システムが確立されました。 将来のアーティストは、いくつかの必須の段階を通過する必要がありました。

1) 美術学校。

2) 学校または研究所。

彼は大きな主題の絵画で学業を終え、その後芸術家連合の会員になりました。 州は彼の作品の主な顧客であり購入者でした。 いわゆる社会主義リアリズム（社会主義リアリズム）、あるいは社会芸術が主流でした。

1950年代後半から60年代前半のソビエト絵画。 「シビアスタイル」が確立されました。 「厳格なスタイル」の巨匠たちのインスピレーションの源は、崇高な詩的精神で伝えた普通の人々の生活でした。 P. F. ニコノフの絵画「私たちの日常」（1960 年）と N. A. アンドロノフの「垂木」（1961 年）のイメージは、一般化され簡潔です。

巨匠の中には、社会主義リアリズムによって課せられたテーマとは対照的に、他のジャンルに目を向けた人もいます。

1) 肖像画。

2）風景。

3) 静物画。

N.S.フルシチョフは展覧会で抽象芸術家や形式主義者を批判した。 特に、彫刻家E. Neizvestnyは、自分の作品についても、作者自身についても何も知りませんでした。 E・N・ナイズヴェストニーとN・S・フルシチョフの会談は歴史に残るものとなった。 アーティスト – 戦闘指揮官 愛国戦争- 彼は国家元首の前でシャツを脱ぎ、背中の傷によるひどい傷跡を見せました。 フルシチョフは驚き、当惑した。

6. 創造的なインテリのサークルで

作家、芸術家、映画製作者（後に「60年代」と呼ばれるようになった）といった創造的なインテリ層のサークルで、公式芸術に対する反対が形成された。

すでに1950年代の終わりに。 ヨーロッパとアメリカのシュルレアリスムに情熱を注ぐアーティストのグループがありました。 彼らは60年代後半から70年代にかけて本格的に自己宣言をしました。 XX世紀 各アーティストは、独自の、簡単に認識できるイメージ記号のセットを開発しました。

ウラジミール・ボリソヴィチ・ヤンキレフスキー(1938 年生まれ) モスクワポリグラフィック研究所のアートスタジオを卒業。 彼の作品、「カフカの雰囲気」（1969 年）、一連の版画「ミューテーション」（1970 年代）などは、表、図、グラフなどとの関連性を呼び起こすさまざまなアイコンで構成されたパズルです。その後、ヤンキレフスキーは 3 つの作品を作成し始めました。 -次元オブジェクト。

イリヤ・ヨシフォビッチ・カバコフ（1933年生まれ）は、児童書、スタンド、壁新聞、ポスター用の絵など、自分の作品に異なる視覚的な「語彙」を選択しました。 しかし、アーティストの作品では、それらは通常の機能を失い、鑑賞者はそれらに別の目的を考え出すよう求められます。

E.L.クロピヴニツキーの息子 レフ・エフゲニエヴィチ・クロピヴニツキー(1922–1994) および V.I.ネムキン（1925年生まれ）は作品に抽象表現主義の手法を使用しました。 その他、レフ・クロピヴニツキーの絵本。 同じ年に、才能ある芸術家であり、V. S. ヴィソツキーの友人である M. M. シェミャキンが国外に追放されました。

これまでは表現の自由を夢見るだけだったさまざまな世代の巨匠たちが、今では西洋近代芸術運動の精神に基づいた実験に熱中している。 公式美術の枠外で活動したソビエトの芸術家は、主に外国人によって作品が購入されたため、西側で名声を博した。 西洋の批評家は、これらの巨匠たちを「不適合者」（英語の「反対者」から）と呼びました。 1962年のモスクワ・マネゲでの展示会で、N・S・フルシチョフは「非国教徒」を厳しい批判にさらした。

展覧会の後、「不適合者」たちは地下に潜り、個人のアパート、時にはクラブやカフェで作品の展示を組織しました。

「不適合者」の次の主要なパフォーマンスは、ベリャエヴォのモスクワ地区の空き地での展覧会でした（1974年）。 市当局は外国人ジャーナリストの立ち会いのもと、ブルドーザーの助けを借りてこの展示会を解散させた（この展示会は「ブルドーザー展示会」という名前で歴史に名を残した）。 このイベントは国際的な注目を集め、2週間後、当局の許可を得て、イズマイロボで新たな屋外展示会が開催されました。 以来、1980年代半ばまで公式展示会に出品。 より多様なテーマ、伝統、演奏スタイルが許可されました。

1970 ～ 80 年代。 「非国教徒」の間では、アクションやパフォーマンスなどの前衛芸術の人気が高まった。 ここでアーティストはいかなる作品も表現していませんが、アイデアの担い手として彼自身を表現しています。

1980 ～ 90 年代。 ロシア美術は西洋美術と並行して発展しました。 個人ギャラリー（M. A. ゲルマン、A. サラホヴァなど）が出現し、「非伝統的な」芸術形式を支援しました。

7. 建築と彫刻

同様のプロセスが建築でも起こりました。 それで、1950年代。 党指導部は「装飾」と「過度の贅沢」を非難した。 住宅建築の大規模建設に向けた路線が設定された。 禁欲主義と質素さが基準となった。 平行六面体は建築形式の中で支配的な位置を占め、コンクリートは建築材料の中で支配的な地位を占めました（クレムリン議会宮殿、タガンカ劇場）。

そして1970～80年代。 さまざまな形、スタイル、素材が人気になっています。 チタンやガラスの構造物が登場しており、建築家は特に歴史的なスタイルを好みます。

詩人、詩の表現力豊かな朗読についてのレポートを作成する

仕事の目標:いわゆる停滞期における国の発展についての学生の知識を一般化し、具体化する。 その時代に人々がどのように暮らしていたかについての知識を形成すること。 研究対象セクションの知識の体系化と品質管理。

実行形式:メッセージ

必要な機器:教育文献、肖像画、テーマに関するイラスト

要件：要件に従ってメッセージを作成し、口頭発表の準備をします

コントロールの質問:

文学評論 1950 ～ 1980 年代

一人の詩人の生涯と創作の道。

詩の朗読と分析

基本的な理論的資料:

基本的な理論的資料:

50代 多くの詩人にとって 「新しい」息吹 30年代から40年代の禁止と弾圧の後の彼らの仕事において。 50年代を代表する詩人の一人。 だった N.ザボロツキー。この時までに、詩人は悲劇的な道を歩んでいました。彼は、彼の作品の人気にもかかわらず、逮捕され、6年の刑に服し、長い間「沈黙」していました。 最初の本「コラム」。

50年代 ザボロツキーの詩には多くの変化が生じています。 精神的な開放性、哲学、そして生きている人間の魂への関心の高まり。「映画で」、「醜い少女」、「人間の顔の美しさについて」、「肖像画」など、ザボロツキーの最も人気のある作品が創作されたのはこの時期でした。この時期のザボロツキーの詩は文化的で豊かな雰囲気に満ちています。歴史的なモチーフ（「肖像画」よりストルイスカヤ・ロコトフの肖像）、人間と自然の調和、個人の感情や問題についての考察。 著者は、偉大な創造物を賞賛することを奨励しています。

詩人の皆さん、絵を描くのが大好きです！
与えられたのは彼女だけ
変わりやすい兆しの魂たち
キャンバスに転送します。

彼は人間の真の美しさに関する永遠の疑問について考え、真の美しさは精神的なもの、つまり「器の中で揺らめく火」であるという結論に達しました。 ザボロツキーは詩「人間の顔の美しさについて」の中で、人の外見の美しさと内面の美しさの逆説的な独立性を明らかにしています。

しかし、私はかつて小さな小屋を知っていました、
彼女は気取らない性格で、裕福でもなかったが、
でも窓から彼​​女は私を見ている
春の日の息吹が流れてきました。
本当に世界は素晴らしくて素晴らしいです！
歓喜の歌に似た顔があります。
この音符からは太陽のように輝いて
天上の高みの歌が作曲されました。

60～80年代の詩。 テーマ的には非常に多様です。 「60年代」のエフトゥシェンコ、ロジェストヴェンスキー、ヴォズネセンスキーの名前は今も聞かれるが、新たな「英雄」も登場している。 20 世紀最後の数十年間の詩は、より哲学的で楽観的ではなくなり、またその主題の範囲も大幅に拡大しました。

この期間中、ソングライターの V. ヴィソツキーと B. オクジャヴァは人気を保ち続けました。 特徴的な機能 V.ヴィソツキーの歌詞は 社会心理学的指向、自由の欠如に対する抗議; ヴィソツキーの詩は正確で厳格ですが、この形式の背後には、彼を取り巻く現実についての詩人の誠実な推論があります。 彼の作品における詩人は、見掛け倒しや名声に代えることのできない人道的価値観に導かれています。

私はアリーナやアリーナが好きではありません、
彼らは100万をルーブルと交換します、
この先に大きな変化がありますように
決して気に入らないでしょう。

B. オクジャヴァの詩は有名です 哲学的理解日常生活。 オクジャヴァの作品は次のことに捧げられています。 最高値、存在に関する永遠の質問 - 生、死、愛、忠誠。 詩人の主な目的は、高貴さと尊厳について語り、それを示すことです。 善への奉仕としての人間の運命。だからこそ今日、オクジャワの「アルバートについての歌」、「感傷的な行進曲」、「最後のトロリーバス」、「私たちは代償には立たない」を聞くことができるのです。

クルスクとオレルから
戦争が私たちにもたらした
まさに敵の門へ――
そういうことだよ、兄弟。
いつか私たちはこれを思い出すでしょう–
そして自分でも信じられないのですが…
そして今、私たちには 1 つの勝利が必要です。
ワン・フォー・オール – 私たちは価格を無視しません

情報サポート:

主な情報源:

1. ジニン S.A. サハロフ V.I. ロシア語とロシア文学。 文学: 11 年生の教科書: 2 時間 - M.: Russian Word、2014。 - 280 p。 そして480年代。

2. Kurdyumova T.F. 他、ロシア語とロシア文学。 文学（基礎レベル）。 11 年生: 2 時間で / 編 T.F.クルデュモワ。 - M.、2014

3. ミハイロフ O. N.、シャイタノフ I. O.、チャルマエフ V. A. 他、ロシア語とロシア文学。 文学（基礎レベル）。 11 年生: 2 時間で / 編 V.P.ジュラヴレヴァ。 - M.、2014年。

追加の情報源:

1. Belokurova S. P.、Dorofeeva M. G.、Ezhova I. V. 他、ロシア語とロシア文学。 文学（基礎レベル）。 11年生。 ワークショップ・編 I. N. スクヒク – M.、2014

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3. Obernikina G. A.、Antonova A. G.、Volnova I. L. や。。など。 文学。 ワークショップ：教科書。 マニュアル/編 G.A.オベルニヒナ。 - M.、2014年。

4. スクヒク I.N. ロシア語とロシア文学。 文学（基礎レベル）。 11 年生: 2 時 - 男子生徒、2014 年。

電子リソース:

20 世紀、20 ～ 90 年代のロシア文学。 アクセスフォーム: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

評価基準:

メッセージの評価基準

事実に関する知識、一般的な概念、コンセプト、アイデアの習得。

目標の策定の正確さ、研究目標の定義、解決すべき課題と結論の対応、設定された目標、結論の説得力。

主題の包括性、資料の提示の論理と一貫性、議論と証拠体系の正確さ、例の性質と信頼性、説明資料。

文学的情報源の使用。

資料を書面で提示する文化。

被削材のデザイン文化。

口頭での対応

答えを評価するときは、次の基準に従う必要があります。

1) 回答の完全性と正確さ。

2) 学んだことの認識と理解の程度。

3) 答えの言語設計。

学年 「5」生徒が次の場合に与えられます。

1) 学習した内容を完全に提示し、言語概念の正しい定義を示します。

2）資料の理解を示し、自分の判断を実証し、知識を実際に適用し、教科書からだけでなく独自に編集した必要な例も挙げることができます。

3) 文学言語の規範の観点から資料を一貫して正確に提示します。

学年 「4」生徒が「5」評価と同じ要件を満たす解答をしたものの、1 ～ 2 個の間違いがあり、それを自分で修正し、提示された内容の順序と言語設計に 1 ～ 2 個の欠陥があった場合に与えられます。

学年 「3」学生がこのトピックの主な規定についての知識と理解を示した場合に与えられますが、次のとおりです。

1) 資料が不完全に提示されており、概念の定義やルールの定式化に不正確な部分が含まれています。

2) 自分の判断を十分に深く説得力を持って実証し、例を示す方法を知りません。

3) 資料の提示に一貫性がなく、プレゼンテーションの言葉遣いを間違えます。

学年 「2」学生が学習中の教材の関連セクションのほとんどを無知であることを明らかにした場合、定義やルールの作成に誤りを犯してその意味を歪曲した場合、および教材を無秩序で不確実な方法で提示した場合に与えられます。

関連情報。

自律的な非営利組織

高等専門教育

「ユーラシアオープン研究所」

マネージャー「業界別コマーシャル」

グループ: SKo-110p

記事：Kislova A.V.

エッセイ

1950年から1990年代のロシア文学の発展の主な方向。

モスクワ – 2012

導入。 3

「雪解け」の文学 4

70～90年代の文学 7

散文の展開 10

結論。 15

参考文献: 16

導入。

1950 年から 1990 年にかけてのロシア文学は、国内の政治情勢に敏感に反応しながら、不均等に発展しました。 芸術の英雄は作者とともに成長し、文学作品は当時大衆を悩ませていた問題を最も明確に表現していました。 当時の人の魂や世界観を理解するには、その人の生涯にどのような歴史的経過があったのかを知るだけでは十分ではなく、当時の本を読むことの方がはるかに重要で効果的です。 50 年代から 90 年代の作家たちは、好奇心旺盛な子供のように、あらゆる運動や自由の風の息吹を吸収しましたが、政府の弾圧にも簡単に屈してしまいました。 検閲にもかかわらず、ソ連の読者は読みたいと願い続け、文学は色あせたり、当局の要求に屈したりすることはなかった。 そして、言論の自由を理由に追放や投獄などの過酷な処分を受けても、ロシア人作家の作品を書きたいという欲求は失われることはなかった。 この文学時代はその多様性において非常に興味深いものであり、人間の意識は沸騰し、過去の権威や作家が満足させることができなかったすべての疑問に対する答えを探していました。 50年代から90年代を、著者たちが自分自身や周囲の世界を理解しようとし、現実に対して批判的な質問をし始めた思春期の時期と比較したいと思います。 自分自身を理解するために、多くの現代の少年少女はこの文学時代を学ぶべきであり、私も例外ではありません。

雪解けの文学

「雪解け」の時期は、社会と文学の50年代から60年代の終わりと呼ばれます。 鉄鋼の死、その後に開催された第20回党大会、そしてスターリンの個人崇拝に関するフルシチョフの報告は、大きな社会変化をもたらした。 これらの年の文学は、偉大な復活と創造性を特徴としていました。 雪解けの間、主に文学、映画、その他の芸術形式において検閲が著しく弱まり、現実をより批判的に報道することが可能になった。 「VL」、「ロシア文学」、「ドン」、「ウラル」、「上昇中」、「モスクワ」、「若者」、「外国文学」など、多くの新しい雑誌が発行され始めました。 リアリズム、モダニティ、ヒューマニズム、ロマン主義などのテーマに関する創造的な議論がますます行われており、芸術の特殊性への注目が再び高まっています。 自己表現、「静かな」歌詞、芸術的創造性におけるドキュメントとフィクションについての議論もまた、忘れ去られるものではありません。 1971年に「文学的および芸術的批評について」決議が採択されましたが、これは間違いなく、近年の批評の発展がいかに重要視されているかを示しています。 不当に忘れられていたI.バベル、A.ヴェセリー、I.カタエフ、P.ヴァシリエフ、B.コルニーロフの名前と本が文学として復元されました。 また、M. ブルガーコフ（「散文の選択」、「巨匠とマルガリータ」）、A. プラトーノフ（散文）、M. ツヴェターエフ、A. アフマトフ、B. パステルナークの作品も文学に戻りつつあります。

60年代は20世紀のロシア文学史における一つの現象とみなされている。 歴史のこの時期に、銀河系の才能ある散文作家の名前が世界に現れましたが、まず第一に、これらは戦後文学に登場した作家たちでした：F.アブラモフ、M.アレクセーエフ、V.アスタフィエフ、G.バクラノフ、V.ボゴモロフ、Yu.ボンダレフ、S.ザリギン、V.ソロヒン、Y.トリフォノフ、V.テンドリャコフ。 これらの作家の創造性の全盛期は 60 年代に起こりました。 この時期、芸術ジャーナリズムの隆盛が文学プロセスの特徴となりました。 （V.オベチキン、E.トロエポルスキー、B.モジャエフ）。

すでに 1950 年代の終わりには、社会的および文化的再生は非常にゆっくりと進行しており、内部的には矛盾していました。 両勢力の間に明確な対立が生じている。 新作の出版には明らかに前向きな傾向があったにもかかわらず、社会的および文学的発展の新たな段階を代表する作家や作品に対する批判的な攻撃や組織的なキャンペーンさえもしばしば見られました。 （I.オレンブルクの物語「雪解け」と彼の回想録「人々、年、人生」、B.パステルナークの小説「ドクトル・ジバゴ」、V.ドゥディンツェフ「パンだけではない」など）

芸術家、若い詩人、散文作家もN.S.の攻撃を受けた。 フルシチョフは、1962 年後半から 1963 年初頭にかけて、創造的なインテリとの会合で、粗雑だが手の込んだ演説を行った。 1962年、フルシチョフは、創造性の自由をますます要求する非常に「ゆるい」作家や芸術家を配置する決定を下しました。 その後の会合で、フルシチョフは文化人たちを何度も厳しい批判にさらした。

1962年12月、マネゲで美術品の展覧会が開催され、フルシチョフも訪れた。 展示品の中には、西洋で流行している抽象芸術のスタイルで作られた絵画や彫刻がいくつかありました。 フルシチョフは、著者たちが観客を嘲笑し、人々のお金を無駄に浪費していると信じて激怒した。 フルシチョフは作家たちを非難し、公の場でフルシチョフを侮辱するまでに至り、その結果、多くの参加者が展示の権利を剥奪され、収入も剥奪された（彼らの作品を挿絵として受け入れた出版社は一社もなかった）。 。

この行為は芸術知識人の間で激しい不協和音を引き起こし、不満は急速に広がり始め、その結果フルシチョフとその政策に対する批判的な意見が生まれ、多くの逸話が現れた。

同時に、芸術家のロバート・フォルク、彫刻家のエルネスト・ナイズヴェストニー、詩人のアンドレイ・ヴォズネセンスキー、映画監督のマーレン・クツィエフらの作品は厳しい批判にさらされた。 A. トヴァルドフスキーが『新世界』に掲載した作品は批判的な攻撃にさらされ、それが彼が 1970 年に同誌からの退社を余儀なくされた理由である。また、ボリス・パステルナクの迫害、「寄生」で告発されたジョセフ・ブロツキーの裁判も行われた。北への追放、海外で出版した芸術作品で有罪判決を受けたアンドレイ・シニャフスキーとユリ・ダニエルの「事件」、A・ソルジェニーツィン、V・ネクラソフ、アレクサンドル・ガリッチの迫害。

70～90年代の文学

60年代半ば以降、「雪解け」は沈静化した。 「雪解け」期はブレジネフの停滞期（70～80年代）に取って代わられ、この時代は反体制派などの現象が目立った。 国家の政策、共産主義のイデオロギーや実践とは大きく異なる政治的見解を公然と表現したため、多くの才能ある作家が祖国から永遠に引き離され、移住を余儀なくされました。 （A.ソルジェニーツィン、V.ネクラソフ、G.ウラジモフ、N.アクセノフ、I.ブロツキー）。

80年代半ばにゴルバチョフ氏が権力を掌握し、この時期は「ペレストロイカ」と呼ばれ、「加速」、「グラスノスチ」、「民主化」のスローガンのもとで過ぎた。 この国で起こっている急速な社会政治的変化の中で、文学や社会文化生活の状況は劇的に変化し、それが出版の「爆発」につながりました。 雑誌「Yunost」、「New World」、「Znamya」は前例のない発行部数に達し、ますます多くの「拘束された」作品が出版され始めています。 「帰還文学」という象徴的な名前が付けられたこの国の文化生活に現象が現れている。

この時期、ソ連の「古典」作品など、過去の成果を再考する新たなアプローチが注目された。 1980年代後半から1990年代にかけて、以前は禁止されていたM.ブルガーコフとアンドレイ・プラトーノフ、V.グロスマンとA.ソルジェニーツィン、アンナ・アフマートヴァとボリス・パステルナークの作品が最も重要な要素として概念化され始めた。 XX世紀の文学的プロセス。

ロシアのディアスポラ、つまり移民の最初とその後の波からの作家に特に注意が払われました：イワン・ブーニンとウラジミール・ナボコフ、ウラジスラフ・ホダセーヴィチとゲオルギー・イワノフなどの作品。ワシーリー・アクセノフ、ゲオルギー・ウラジモフ、ウラジミール・ヴォイノヴィチ、セルゲイ・ドヴラートフの名前、ウラジミール・マクシモフ、ヴィクトル・ネクラーソフ、ジョセフ・ブロツキー、アレクサンダー・ガリッチ。

80年代後半の著名な作家の作品では、歴史的な過去について語るフィクションや回想録文学の問題的かつ主題的な層が目立っていました。 まず第一に、彼らは当時の悲劇的な出来事と試練（スターリン主義の弾圧、剥奪、そして1937年の「収容所のテーマ」）について話した。 この時期の文学の実例としては、A. アフマートヴァ (「レクイエム」)、A. トヴァルドフスキー (「記憶の権利」) などの連作詩など、大規模な抒情的な作品が挙げられます。 20 世紀、30 年代、50 ～ 60 年代の優れた作品の出版物。 （A. プラトーノフの「ピット」、「チェベングル」、M. ブルガーコフの「ディアボリアード」および「犬の心臓」、V. グロスマンの「人生と運命」、「すべては流れる」、A. ソルジェニーツィンの「最初のサークル」 、「がん病棟」」、Y.ドンブロフスキー「古代遺物管理者」、「不必要なものの学部」、V.シャラモフ「コリマ物語」）だけでなく、同時代の創作物もあります：A.ベックによる「新しい目的」、「ホワイト」 V.ドゥディンツェフの「衣服」、A.プリスタフキナの「黄金の雲が夜を過ごしました」、A.リバコフの「アルバートの子供たち」。

この頃とその後の文学は複雑に発展し、リアリズム、ネオ・アヴァンギャルド、ポストモダニズムの影響を示しました。 複雑な時代とその人々についての歴史的に正確で本物の哲学文学を作成するという問題は、読者の口から静かな質問として消えませんでした。

1980 年代の終わり、文学者で批評家の G. ベラヤは、「「他者」の散文: 新しい芸術の先駆け」という記事の中で、当時の主要な質問の 1 つを問いかけました。 「散文？」 「他の」散文の著者のリストは非常に多様でした：L.ペトルシェフスキーとT.トルストイ、ヴェネディクト・エロフェエフ、V.ナルビコフとE.ポポフ、ヴャッハ。 ピエツフとO.エルマコフ、S.カレディンとM.ハリトーノフ、Vl。 ソローキン、L. ガビシェフなどこれらの作家は、年齢、世代、スタイル、詩学においてまったく異なっていました。 「他の」散文作品はソ連の現実を鋭く批判し、挑戦した。 この学校の芸術的空間には、寮、共同アパート、キッチン、兵舎、独房が含まれていました。 そして、ホームレス、ルンペン人、泥棒、大酒飲み、フーリガン、売春婦など、彼らの登場人物は疎外されています。

同時に（80年代）、文学界には「40歳の」散文作家（「モスクワ学派」）を名乗る新世代が登場した。 彼らは、批評家が「中庸」と「両義的」という定義を誰に導入しているかを説明するために、自分たちのヒーローと一緒にやって来ました（V.マカニン、A.クルチャトキン、V.クルピン、A.キム）。

散文の発展

I. エーレンブルクの「雪解け」、V. ドゥディンツェフの「パンだけではない」、G. ニコラエワの「途中の戦い」では、社会政治的発展の矛盾を理解しようとする試みが非常に明確に表現されています。 。 著者たちは、社会的、道徳的、心理的問題に焦点を当てようとしました。

「雪解け」の時期に制作された作品は、革命と内戦における二つの世界の戦いを描いた伝統的な描写ではなく、革命の内部ドラマ、革命陣営内の矛盾、革命陣営のさまざまな道徳的立場の衝突などによって注目を集めている。歴史的行為に関与した人々。 これが、P.ニリンの物語「残酷さ」における紛争の基礎となったものです。 若い石炭調査官、ベニアミン・マリシェフの人道的な立場は、犯罪捜査部門責任者の無分別な残虐性と衝突します。 同様の対立は、S.ザリギンの小説「ソルティパッド」のプロットの展開を決定します。 小説の最初から最後まで、地球についての考えと、略奪者の無思慮な残酷さと利己主義、無関心な黙認からその美しさを守る必要性が白い糸で縫い付けられており、著者にとって最も大切なアイデアが提示されています。精神的に私たちの時代に近い英雄、ニコライ・ウスチノフの作品。

「子供、父親、母親、祖先、子孫など、すべての人は地球から生まれます。しかし、彼らは自分の母親をその顔で認識できるでしょうか? 彼らは彼女を愛していますか？ それとも、彼らは愛しているふりをしているだけで、実際には彼女から奪い取りたいだけであり、愛とは結局のところ与える能力なのでしょうか？ そして、本当に愛のある人であっても、与えずにはいられません。 地球はいつでも、人々のために死ぬ準備ができており、人々のために疲れ果て、塵となって崩れ去る準備ができています。しかし、「地球のために私は死ぬ準備ができています！」と言う人を見つけてください。 森と草原のために、耕作可能な土地とその上の空のために！」 [S. ザリギン著「ソルティ パッド」]

「雪解け」時代の若い散文作家（G. ウラジモワ、V. ヴォイノビッチ、A. グラディリン、A. クズネツォフ、V. リパトフ、ユウ・セミノフ、V. マクシモフ）は、道徳的かつ知的探求を特徴としていました。 1960年代の「若い」散文、あるいは批評家たちが呼んだ「告白的」な散文は、たった一人の人物、V・アクセノフから始まった。 「若い」散文作家の作品は、雑誌「ユース」のページに掲載されました。

一般に受け入れられている行動規範に当てはまらない主人公は、当時の散文作家にとって非常に魅力的でした。 そのような文学の英雄は、周囲の世界に対する皮肉な態度によって特徴付けられました。 そして今になって初めて、主人公の皮肉と辛辣さのこの画面の背後で、多くの作家が悲劇的な家族経験を持っていたことが明らかになりました：抑圧された両親の運命に対する痛み、個人的な不安定さ、人生の試練。 しかし、悲劇がこのタイプの芸術的英雄への関心の基礎となっただけでなく、その裏も表も高い自尊心の中に隠されており、それが完全な自由がなければ自分たちの創造的可能性を完全に実現できないという自信を生み出しました。 。 ソルツレアリスムの美学は、美しい現代性と調和して生きる統合的な人格としてのソビエト人という考えを押し付けたが、「若い」作家たちはこの指示を受け入れることができず、それが若い内省的な英雄が文学に登場した理由である。 彼らのほとんどは、大きな世界への第一歩を踏み出した昨日の学童たちでした。

A.クズネツォフは、主人公が自分の「未熟さ」と無力さを認識することから物語「伝説の継続」を始めます。 批評家たちは、「若い」散文の主人公の魂の不和の原因を、「雪解け」の初めに起こったソビエト社会の自己認識の崩壊にあると発見した。過去 40 年間にわたって教え込まれてきた信仰がきしむようになり、この崩壊によって最も若い世代の道徳的幸福が最も損なわれ、それが信仰の危機につながりました。

「なぜ、私たちに楽な生活を用意する必要があったのでしょう？」 [アナトリー・クズネツォフ『伝説の続き』] – 大人の世界の「開かれた航海」の中に自分がいることに気づいた主人公は尋ねます。 これはまさに「若い」散文における葛藤となったものである。 世界は教科書や本で描かれているものとは異なることが判明し、学校のドアの後ろで、若い世代にはまだ準備ができていない、まったく異なる新しいものが始まりました。 世界は変わりつつあり、誰もが怖がっていました。

V.アクセノフの物語「同僚」（1968年）の主人公のように、多くの人は美しく興奮した人生を望んでいたが、彼らのロマンチックな世界観は、同僚が卒業直後に直面する荒々しく醜い現実の散文によって反対されている。医大。

サーシャ・ゼレーニンは最終的に村に行き、そこで昔ながらの方法で治療を受けるが、マクシモフは海を航海する代わりに港で日常的な衛生と検疫業務をしなければならない。 ゼレーニンは盗賊ブグロフとともに、マクシモフは詐欺師ヤルチュクとともに悪に立ち向かい、その正体を暴露する。 告白の英雄は皆、下品さ、冷笑主義、ご都合主義など、妥協の誘惑の試練を乗り越えなければなりません。

「若い」散文で展開される主な対立は、父親と子供の間の対立です。 V. アクセノフは、彼の物語「スターチケット」の中で、古い世代をコミカルに見せています。 「スターボーイ」たちの反乱は、型、基準、古い規範に従うことに対する抗議にほかなりません。 これは、自分自身であり、自分の運命をコントロールしたいという欲求です。

しかし、ソビエト政府がそのような斬新な見解を受け入れることができなかったため、「若い」散文の作者のすべての精神的な放浪が、大部分で彼らを移民という悲劇的な結果に導いたことは注目に値します。

60年代の散文では、もう1つの動きを区別することができます - K.パウストフスキー（「人生の物語」）、M.プリシュビン（「霧の中で」）、V.ソロミンなどの作家によって代表された叙情的な散文（「一滴の露」）、O. ベルゴルツ（「昼の星」）。 抒情的な散文の作品は、外部の動きというよりも、文学の英雄の魂の世界を明らかにします。 そのような作品の主なものはプロットではなく、登場人物の感情でした。 V.ソローヒンの「露の滴」、「ウラジミールの田舎の道」、O.ベルゴルツの「デイスターズ」は、登場した瞬間から叙情的な散文の例と考えられており、叙情的な原則だけでなく、叙事詩も支配的です。 。 V. Soloukhinの物語「Vladimir Country Roads」は、叙情的な始まりだけでなく、文書、エッセイ、研究の要素もある物語のジャンルです。 反ペリシテの日常散文は、Y. トリフォノフ、Y. セミン（「セブン・イン・ワン・ハウス」）、V. ベロフ（「ドクター・スポックによる教育」）の作品によって代表されます。 V.リパトフの小説「そしてそれはすべて彼のこと」とO.クナエフの「領土」。 それらは「制作」の散文において最も重要でした。 「キャンプ」の散文は、A.ソルジェニーツィン（「イワン・デニソビッチの生涯」）、V.シャラモフ（「コリマ物語」）、G.ウラジモフ（「忠実なルスラン」）の作品によって代表されます。 この散文には、元収容所囚人 O. ヴォルコフ (『暗闇の中で』) と E. ギンズブルグ (『急な道』) の回想録も含まれています。

芸術的対立の深化、発展の矛盾の全体性と複雑性を探求したいという欲求は、近年の散文で特に注目されています。 また、戦争に関する作品のジャンル構成と文体構造の充実、従来のイメージ形式の広範な使用、および作者のスタイルの複雑さに気づくことができます。

社会の精神的な再生は、80 年代のペレストロイカによって引き起こされました。 多くの作家に、若い世代の教育による繁栄の欠如について語る機会を与えたのはペレストロイカでした。 社会における道徳の低下の原因が明らかになったのはこの時でした。 作家のV.アスタフィエフ（「悲しい探偵」）、Ch.アイトマトフ（「足場」）、F.アブラモフ（「ホーム」）がこれについて話しました。

60年代から90年代の文学の最高傑作は、軍事と村の散文でした。 軍事散文は、軍事作戦の説明と英雄の経験の信憑性によって特徴付けられていたため、軍事散文の作者は、原則として、自分の作品で説明したすべてのことを検討していました。殺された」ヴィクトル・アスタフィエフ著。

村の散文は 50 年代に登場し始めましたが（アレクサンダー・ヤシン、アナトリー・カリーニン、エフィム・ドロシュによる「ヴァレンティン・オヴェチキンのエッセイ」）、独立した方向として目立つほど十分な強度と興味を持っていませんでした。 そして「村の散文」が要求される芸術性のレベルに達したのは60年代半ばになってからである（ソルジェニーツィンの物語「マトリョーニンのドヴォル」はこれにとって非常に重要だった）。

結論。

「雪解け」が終わってから 40 年間、社会は政治体制の点でも、世界観の点でも、劇的に変化することができました。 ロシア文学は、世界を見るのが好きだった大胆な十代の若者として50年代に入り、傲慢になって当局に叫び、毒を吐き、あらゆる方法で抵抗して自由を守る準備ができていました。 しかし時が経つにつれ、台所での集会、追放、公の場での侮辱が薄れ始めると、ロシア文学は内気な若者に生まれ変わり、自分のしたことすべてを理解する時が来たのである。 未来、過去、そして自分自身の現在に関する疑問は、燃えるような疑問になりました。 50年代から90年代の作家たちが耐えなければならなかったすべての悲劇的な歴史にもかかわらず、すべての厳しい批判やその他の弾圧にもかかわらず、これらの年の出来事のおかげで、ロシア文学は非常に豊かになり、これまでとは異なる、より有意義で深みのある文学へと移行しました。レベル。 ソビエト時代のロシア文学を学ぶことは、現代の十代の若者の成長に大いに役立ちます。なぜなら、学校や大学を卒業して世界を見渡すと、「若い」世代の作家と同じように、私たちはどこに身を置けばよいのかわかりません。

参考文献:

「ロシア現代文学 - 1950 ～ 1990 年代」（第 2 巻、1968 ～ 1990 年） Leiderman N L & Lipovetsky M N

「伝説の継続」アナトリー・クズネツォフ

「ソルティパッド」ザリギンS.P.

「委員会」ザリギンS.P.

「残酷」 ニリン P.

「スターチケット」V.アクセノフ

「同僚」V.アクセノフ

記事「「その他の」散文: 新しい芸術の前兆」G. Belaya著

「リーダーとアドバイザー。 フルシチョフ、アンドロポフについて、そして彼らだけではない...」 ブルラツキー・ヒョードル

「N.S. フルシチョフ：政治伝記』メドベージェフ R.A.

目標:

レッスンタイプ:

レッスンタイプ:分析の要素を取り入れた講義。

体系的なテクニック:

予測結果:

装置

授業中

I. 組織段階。

II. 学習活動へのモチベーション。 目標の設定。

1. 先生の言葉。

• ロシアの歴史における「雪解け」の時期について何を知っていますか?

文学は常に人生を反映してきました。 20世紀後半の文学にどのような変化が起こっているかを観察してみましょう。

1956年、最初の年鑑「詩の日」が発行されました。 タイトルには毎年恒例の行事となっている詩の祝日の名前が入っており、この日は国中で詩が朗読され、広場や競技場の即興ステージに詩人が登場しました。 この国は詩とともに生きていました。 そして詩は、平凡で灰色の日常生活など存在しないこと、信頼と愛を持って見つめれば日常世界は美しいということを急いで証明した。

詩的な響きが国中に響き渡った。 誠実さがその詩的な瞬間のモットーであり呼びかけとなった。 スターリン主義の暗黒の数十年を経て、詩は透明で明確な自然法則への回帰としての歴史的秩序の刷新を反映しました。

2. レッスンのトピックと目的についてのディスカッション。

1950 ～ 1980 年代の文学協会と詩の傾向。

1950 年代、ロシアの詩の発展は創造的な復活によって特徴づけられました。 古い世代の詩人の作品は、「その時代の道徳的経験」（O. ベルゴルツ）を理解することに専念していました。 彼らの詩では、N. アシーエフ、A. アフマートヴァ、B. パステルナーク、

A. トヴァルドフスキー、N. ザボロツキー、V. ルゴフスコイ、M. スヴェトロフ、その他の哲学的な傾向 最近の過去と現在の両方の問題を反映しています。この数年間、積極的に 市民的、哲学的、瞑想的、愛の歌詞のジャンル、さまざまな叙事詩形式が開発されました.

最前線の歌詞

に 第一線世代の詩人たちが「永遠」のテーマを作品に込めた彼らは、戦争と戦争中の人間についての独自のビジョンを表現しようとしました。 前線の兵士たちの詩の横断的なモチーフの 1 つは、 思い出のテーマ。 S.グゼンコ、B.スルツキー、S.ナロフチャトフ、A.メジロフ、Yu.ドルニナなど。 大祖国戦争は永遠に名誉と良心の主要な尺度であり続けた。

オーバーコートのことはまだ残念ですが、

煙のような夢を見ます、-

いいえ、彼らは私を失望させました

戦争から帰還。

<...>

で、どこに行けばいいですか？

友人が戦争で亡くなりました。

そして沈黙の心

私の中で鼓動が鳴り始めました。

(ユウ・ドルニナ「オーバーコートのことはまだ悲しい…」)

• メッセージ。 ユリア・ドルニナの作品 (1924-1991)

ユリア・ウラジミロフナ・ドルニナは 1924 年に生まれ、1989 年にユ・ドルニナの作品集 2 巻が出版され、その中に彼女の自伝が出版されました。 61 ページ、そして人生のほぼすべてが戦争によって焦がされた運命です。 この戦争はユ・ドルニナにとって生涯続き、人間のあらゆる価値観の尺度となった。

ユリア・ドルニナは、大祖国戦争の最前線で若者の成熟が試された世代に属します。 モスクワの学校を卒業した 17 歳の彼女は、多くの同級生と同様、1941 年に医療小隊の兵士として自発的に前線に出征した。

ユリア・ドルニナの詩では、内戦のロマンスへの郷愁がますます大きく響き始めます。

ああ、暑い日々もあっという間に過ぎてしまいましたね

二度と戻ってこないでください。

かつての塵の中でそれがどれほど赤かったかを覚えています

若い血。

これらの言葉には、若い詩人と彼女の仲間の多くの両方の中に生きていた、達成に対する子供じみた渇望があります。 ユリア・ドルニナの運命は、幸福とも悲劇とも言えます。 悲劇的だったのは、彼女の若い時代が戦争によって消え去ったからであり、幸せだったのは、彼女がなんとか生き延び、有名な詩人にさえなったからだ。彼女の詩はまさに「時を爆発させ」、大祖国戦争の出来事から完全に遠い世代であることを私たちに示してくれるからだ。 、戦争の厳しい時代の苦難。 ユリア・ドルニナは戦争を最初の日から目撃しました。

10 年生のとき、彼女は大祖国戦争の道に沿って旅を始めました。 前線への第一歩は、父親の勧めで病院で看護師として働いた。 その後、ハバロフスクジュニア航空専門学校で学び、そこで文学作品の最優秀賞を受賞しました。 そして最後に、1943 年に第 3 衛生検査官の階級を獲得して、彼女はベラルーシ戦線に送られました。 駅に向かう途中で、「いいえ、それは功績ではなく、幸運です - 少女が戦争の兵士になるのは...」というセリフが繰り返され、しばらくして次のような詩が生まれました。

いいえ、これは功績ではなく、運です -

女の子になって戦争の兵士になり、

私の人生が違ったものになっていれば、

戦勝記念日にはなんと恥ずかしいことだろう…！

ドルニナは、まだ20歳にもなっていない若者たちがどのように死んでいくかを見た。 彼女は詩の一つで統計データを引用しており、「統計によると、1922年、1923年、1924年に生まれた前線の兵士のうち、戦争が終わるまで生き残ったのは3パーセントだった」と述べている。

運命は詩人を守った。 彼女は塹壕で肺の病気を患った。 肉体的な疲労の結果、ドルニナさんはゴーリキー地方の後方避難病院に入院することになった。 そこで、戦時中初めて、彼女は再び詩を書きたいと思った...

しかし、困難が彼女を止めることはありませんでした。 すぐに塹壕を掘っていた人民民兵師団とともに、ユリアは前線に向かった。 後にこの女詩人はこう書いている。「私は生涯を通じて戦争のロマンスと呼べるものすべてを詩で書いてきました。 しかし、散文的な詳細は詩には適合しません。 そして、以前は思い出したくなかったのです。 今ではすべてをほとんど冷静に、そしてユーモアも含めて思い出すことができます。」

戦争の恐怖のために子供時代を去った動機は、あたかも数十年経っても彼女が「血まみれの野原」から戻っていなかったかのように、詩人の後の詩の中で聞かれるでしょう。 ドルニナは病院の後方ではなく、最前線の最前線に立つ看護師でした。 多くの負傷兵が銃撃の中からか弱い少女たちの肩に担いで運び出された。 彼女は致命的な危険にさらされており、負傷した男性を引きずって歩くのは重労働でした。

すでに会社の4分の1が伐採されている…。

雪の中で体を伸ばして、

少女は無力感に泣き叫ぶ、

あえぎ声：「無理です！」

男は重く捕まった、

もう彼を引きずり込む力はない…

(疲れた看護師さんへ

18 は年に相当します)。

詩人の詩の自然さ、「独創性」は、ドルニナの作品と詩との明確なつながりに現れています。 実際の出来事そして顔。 これは、ユリア・ドルニナの作品の中でおそらく最高の詩「ジンカ」であり、詩人の第一線の友人であり、後にソビエト連邦の英雄となり、伝説のある少女であるジナイダ・サムソノワに捧げられたものです。

「私の世代の詩人の運命は、悲劇的とも幸福とも言えます。 戦争が私たちの思春期、家庭、そしてまだ守られていない脆弱な魂に侵入し、死、苦しみ、破壊をもたらしたので悲劇的です。 幸いなことに、私たちは国家的悲劇の真っただ中に放り込まれ、戦争によって私たちの最も親密な詩さえも市民的なものになってしまったのです。 運命の瞬間にこの世界を訪れた者は幸いである。」

ドルニナは編集局に一度も行かず、何も要求しませんでしたが、彼女の詩は常に最も読まれ、愛されていました。 1947年、「兵士の外套を着て」と題された最初のコレクションが出版されました。 これには、前線での生活と戦後の生活の間に書かれた詩が含まれています。

ユリア・ウラジミロヴナの人生の終わりは悲劇に満ちています。 彼女は戦争で何度でも死ぬ可能性がありましたが、1991 年 9 月 21 日にモスクワで自らの自由意志により亡くなりました。 戦争で傷ついた彼女は、この国のさらなる悲劇、つまり変革の時代の悲劇を生き延びることができなかった。 コレクション「The Hour of Judgement」は死後に出版されました。

ユリア・ドルニナは自分の詩を変えなかったので、おそらくこれは詩人の運命の悲劇です。 ユリア・ドルニナの詩は正確かつ簡潔で、抒情的かつ具体的で、その真実さ、独自性、誠実さ、そして芸術的な美しさで私を魅了します。それらには、彼女の生前のユリア・ドルニナのすべてが含まれています。

• 詩の朗読と分析。

ユリア・ドルニナ。 戦友であるソ連の英雄ジーナ・サムソノワを偲んで。

私たちは折れたモミの木のそばに横たわり、

明るくなり始めるのを待っています。

二人でオーバーコートの下にいるほうが暖かい

冷えた腐った地面の上で。

ご存知の通り、ユルカ、

悲しみなんて気にしない

しかし今日、彼女はカウントされません。

故郷、リンゴの奥地で、

母さん、私の母は生きています。

あなたには友達がいるよ、ダーリン、

1つだけ持っています。

春は敷居を超えて湧き出ています。

古いようです：どの藪も

落ち着きのない娘が待っています…

ご存知のように、ユルカ、私は悲しみには反対です、

しかし今日、彼女はカウントされません。

ウォーミングアップもほとんどできず、

突然 - 命令:

「前に出てください！」

湿ったコートを着てまた私の隣に

金髪の兵士がやってくる。

日に日に状況は悪化していきました。

彼らは集会も横断幕も持たずに歩きました。

オーシャの近くに囲まれる

私たちのボロボロの大隊。

ジンカが我々を攻撃に導いた、

私たちは黒いライ麦畑を通って進みました。

漏斗や峡谷に沿って、

死すべき境界を越えて。

私たちは死後の名声を期待していませんでした。

私たちは栄光とともに生きたかったのです。

...なぜ血まみ​​れの包帯を巻いているのか

金髪の兵士が横たわっている？

オーバーコートを着た彼女の体

歯を食いしばって覆いました、

ベラルーシの風が歌った

リャザン自然保護区について。

...ご存知の通り、ジンカ、私 -

悲しみに対して

しかし今日、彼女はカウントされません。

リンゴの奥地のどこかで、

お母さん、あなたのお母さんは生きています。

私には友達がいる、愛する人がいる、

彼女はあなたを一人にしていたのです。

家はサワードウと煙の匂いがする、

春は敷居を超えて湧き出ています。

そして花柄のドレスを着た老婦人

彼女はアイコンに向かってロウソクに火を灯した。

...彼女にどうやって手紙を書けばいいのかわかりません。

彼女があなたを待たないように。

· テキスト分析:

その詩はどんな感情を呼び起こしますか？ （感情の嵐：同情、後悔、憤り。これらを説明するのは非常に難しいです）。

著者は平穏な瞬間に戦闘機をどのように見せていますか？ （世界のあらゆることについておしゃべりすることに興味を持っているガールフレンド。彼女たちは決してヒーローではなく、普通の人々、昨日の女子高生です。作者が詩にはまったく特徴のない形式、つまり対話を選択したのは偶然ではありません。女の子たちはお互いに魂を注ぎ、自分自身について親密に話します。おそらく、ある種の告白の動機があるとさえ言えるでしょう）。

女の子たちは何について話しているのですか？ あなたの小さな故郷のイメージを構成する詳細は何ですか? ヒロインはどんな気持ちで故郷について語るのでしょうか？ ( 小さな祖国すべての兵士の魂の中に生きています。

親しい人：母親、母親、友達、愛する人。

ネイティブスペース：リンゴの奥地、玄関先の春、家、茂み。

家の匂い、暖かさ、快適さ：クヴァシュニャ、つまり 焼きたてのパン、煙、つまり ロシアのストーブ。 一方では、何か親愛なる、無限に近い、すべてを包み込む愛と優しさの感覚。 そしてもう一方では、悲しみ、ホームシック）。

詩の第 1 部はさらに分割できます。 どうやって？ （穏やか - 友人間の会話 - 軍隊の日常生活。最初の部分では、リズムさえも数回変化します：メロディアスからハンマーのようなものまで）

あなたの観点から見ると、私が形容詞を選択するのは何に依存しているのですか? （著者が設定したリズムより：

穏やか - 壊れたスプルース。 腐って冷えた大地。

友人間の会話 - リンゴの奥地、落ち着きのない娘。

軍隊の日常 - 湿ったコート、ブロンドの髪の兵士 - 何というひどい組み合わせでしょう!)

最後のスタンザはパート I とパート II の間のリンクです。

パート II にはどのような出来事が反映されていますか? それらはどのような感情を呼び起こしますか？ 答えをサポートする言葉でサポートしてください。

（包囲 - 攻撃 - 戦闘 - ジンカの死。環境 - 日ごとに厳しくなった - 死が近づいているという感覚、避けられない、恐ろしい、「ボロボロの大隊」 - 絶望感。「彼らは集会もせずに歩いた」 「旗」 - 熱意なし、垂れ下がった頭; 攻撃: 「私たちは生きたかった」 - 生き延びたいという願望; ジンカの死: 「血まみれの包帯」、「彼女の体」、「彼女は歯を食いしばって彼女を覆った」 - 痛み愛する人を失うこと。戦争は常に悲劇です。)

何が起こっているのかを理解するのに役立つ形容は何でしょうか? （ボロボロの大隊、黒いライ麦、死の節目、血まみれの包帯、死後の栄光。何というひどい言葉だろう！）

スタンザ II で最も頻繁に発生する音を見つけます。 この技術は何をもたらすのでしょうか？

([p] – 戦闘の轟音の模倣 – 何が起こっているのかという恐怖)

なぜ「リンゴの奥地」が「リャザンの人里離れた果樹園」に変わるのでしょうか？ (パート III へ移行します。あたかも自然さえも若くて美しく才能のある少女の死を切望しているかのように)。

先生から見て、第一部と比べて、ほとんど同じ言葉が使われていますが、雰囲気はどのように変わりましたか？ （第一部の悲しみが軽いものであるとすれば、第三部では絶望的な憂鬱に似ています。裏切りの感覚と戦時中の人生の悲劇があります。第一部と比べて形式も変わります - 亡くなった友人に宛てた独白そして自分自身にも）。

母親ってどんなイメージですか？ （より高い権力のとりなしを求め、子供のために祈る母親の典型的なイメージ。おそらく勝利につながる祖国のイメージ。火のついたろうそくの言及は象徴的であり、希望の火花です。）

戦争は人々から最も貴重なものを奪うことをテストで証明してください。 （ヒロインの精神的苦痛は、省略記号の使用、感嘆文と疑問文などの控えめな表現によって強調されています。親が子供を埋葬しなければならないのは恐ろしいことです。）

著者に質問する機会があったら、何を質問しますか?

もし戦争がなかったら、友人たちの運命はどうなっていたでしょうか?

ポップな歌詞

1950年代には、戦後に青春を過ごした世代の詩人も文学の世界に参入した。 E. エフトゥシェンコ、R. ロジェストヴェンスキー、A. ヴォズネセンスキーによる「雪解け」の時期に人気のあった詩は次のとおりです。 弁論の伝統に焦点を当てた。 彼らの仕事はしばしば ジャーナリストの性格、一般に、若い詩人は、一方で、作品の中で次のことを表現しました。 当時の差し迫った問題に対する自分自身の態度、そしてその一方で、彼らは最も内側にある問題について同時代人に語りました。.

休憩時間が叫んだ、

そして時間は私だった、

そして私は彼だった

そして何が重要なのか、

最初は誰だったのか。

<.„>

私はなんという北方人だ、愚か者よ！

もちろん骨も弱かったのですが、

でも私の顔には結節を通して

マヤコフスキーは威嚇的に噴出した。

そして、大胆な金色で、

広い麦畑を呼吸し、

イェセニナの頭がおかしい

私の頭の上に上がった。

（E.エフトゥシェンコ、「エストラーダ」、1966年）

同時代の人々がそう呼んだのはこれらの詩人たちでした。 「バラエティ出演者」。 「雪解け」の数年間は真の詩ブームを特徴とし、詩が読まれ、書き留められ、暗記されました。 詩人たちはモスクワのスポーツホール、コンサートホール、劇場ホールに集まり、

レニングラードとその国の他の都市。 "バラエティ"後で

だった 「60年代」と呼ばれます。

· メッセージ。 ロベルト・ロジェストヴェンスキーの詩 (1932-1994)

雑誌が掲載されるやいなや、ロバート・ロジェストヴェンスキーの声がすぐに聞こえた。
「10月」は1955年に彼の青春の詩「私の愛」を掲載しました。 若い詩人は、多くの人にとって身近なことについて、明確かつシンプルに語りました。 私は、この声の信頼に満ちたオープンなイントネーション、個人的なものが常に時代、国、人々の運命と融合しようとするときの、歌詞の自然な民主主義と市民的な充実感に魅了されました。

ロジェストヴェンスキーは詩人にとって最も困難な道、つまり叙情的なジャーナリズムを選びました。 彼の詩の中で、時間はそれ自体が歴史の一部であると公然と宣言しました。 過去と未来と現在との血のつながりは、作品の雰囲気そのものに溶け込んでここで感じられるだけでなく、それらに名前が付けられ、強調され、強調されています。 叙情的なヒーロー著者の個性と完全に融合し、同時に自分自身を共通の全体の一部として常に認識し、主な精神的なニーズ、経験、同僚、運命の同志の未来への衝動を意識的に表現しようと努めています。 冷静な知識、故郷で起こる良いことも悪いこともすべて個人の責任感が詩人を導く。 成熟した信仰が彼を満たしており、近くに住む勤勉な普通の人々、歴史の真の創造者たちへの信仰が、詩人がしばしば彼らに代わって語りかけている。

ロジェストヴェンスキーの詩の特徴は、常に脈動する現代性、彼が自分自身と私たちに投げかける問いの生きた関連性です。 これらの質問は非常に多くの人が懸念する傾向があるため、すぐにさまざまなサークルで反響を呼びます。

ロバート・ロジェストヴェンスキーの作品では、愛の歌詞が大きな位置を占めています。 彼のヒーローは、彼の性格の他の現れと同様に、ここでも無傷です。 ロジェストヴェンスキーの愛に関する詩はどれも不安な心の動きに満ちています。 詩人にとって、愛する人への道は常に困難な道である。 これは本質的に、人生の意味、唯一の幸福、自分自身への道の探求です。

彼は読者に対して何も隠していません。彼は「自分自身の一人」です。 彼の詩によって確認された単純な真実 - 善良さ、良心、愛、愛国心、市民の義務への忠誠 - がパッケージとなって読者に届けられます。 直接的な言葉この公開説教は、私たちの意識を私たち自身の子供時代、ある意味でもっと自由で、素朴で、高貴だった時代に戻します。

ロジェストヴェンスキーは世界を大きく一般的な方法で見ています。心理的な色合い、日常生活や風景の正確で客観的な詳細は、彼の作品に見られますが、決定的な役割を果たしません。 具体的な内容はここではほとんど説明されていませんが、常にコンセプトに溶け込む準備ができています。

· 勉強。 ロジェストヴェンスキーの詩「地球は無慈悲に小さい」の分析。

地球上では容赦なく小さい

昔々、小さな男がいました。

彼のサービスは小さかった。

そしてとても小さなブリーフケース。

彼はわずかな給料を受け取りました...

そしてある日 - 美しい朝 -

彼の窓をノックした

小さな戦争のようでした...

彼らは彼に小さな機関銃を与えた。

彼らは彼に小さなブーツを与えました。

彼らは私に小さなヘルメットをくれました

そして小さいサイズのオーバーコート。

...そして彼が倒れたとき、それは醜く、間違っていました、

口を突き出して攻撃的な叫び声を上げ、

そのとき、全地球には十分な大理石がありませんでした。

男を全力でノックアウトします！

ロバート・ロジェストヴェンスキーの詩「地球は無慈悲に小さい」は、一見小さい男の運命について語っています。 昔々、小さくて何の変哲もない灰色の男がいました。 彼に関するものはすべて小さいものでした。小さなオフィスでの小さな役職、わずかな給料、小さなブリーフケース、そして小さなアパート、おそらくアパートではなく、労働者の寮か共同アパートの一室でした。 そしてもし戦争が彼の家のドアをノックしていなければ、この男はとても小さくて残りの人生で目立たなかったでしょう...

軍隊にいる小男には、戦前の生活で慣れていたものすべてが与えられました。見慣れたもの、なじみのあるもの、小さなもの...彼は小さな機関銃を持っていて、外套も小さく、水の入ったフラスコも小さかったです。 、小さなターポリンブーツ...そして彼の目の前にある任務は、2メートル×2メートルの前線のセクションを守るという小さなもののように見えました...しかし、彼が祖国と人々に対する神聖な義務を果たしたとき。 ..彼が殺され、泥の中に落ち、ひどい痛みと死の顔で口をひねったとき...そのとき、彼の墓に彼と同じ大きさの記念碑を建てるのに十分な大理石は世界中にありませんでした。値する...

素朴なロシア兵士の軍事的偉業を称賛することが、この勇気ある詩の主要かつ唯一のテーマである。 この詩には古典的な形式がありません。 そこには、ブロックやグミリョフの精神に基づいた絶妙で美しい比喩は含まれていません。 しかし、その形式的な単純さの背後には、人生の荒々しく残酷な真実が隠されています。 著者はありのままの人生を私たちに示してくれました。

静かな歌詞

1960 年代後半の「60 年代」の「騒々しい」詩に対するバランスは、 歌詞、という名前の "静かな"。この方向の詩人 道徳的および美的価値観のコミュニティによって団結. 「60年代」の詩が主にマヤコフスキーの伝統に導かれていたとすれば、「静かな歌詞」は哲学詩や風景詩の伝統を受け継いでいる。 F. チュッチェワ、A. フェタ、S. エセニナ。

「静かな叙情主義」には、詩人N.トリヤプキン、A.ペレドレーエフ、N.ルブツォフ、V.ソコロフ、S.クニャエフなどの作品が含まれます。

暗くなる地平線の光の中で

周りを見てみました

フェラポントの魂が見た場所

地上の美しさには神聖なものがあります。

そしてある日夢に出てきて、

この祈りの魂から、

草のように、水のように、白樺のように、

ロシアの大自然の驚異！

そして天と地のディオニュソス、

隣国から現れて、

この不思議な驚異は高揚した

これまで見たことのない地点へ…

木々は動かずに立っていました

そしてヒナギクは暗闇の中で白く染まり、

そしてこの村は私にはそう見えました

地球上で最も神聖なもの。

（N. ルブツォフ、「フェラポントヴォ」、1970）

1960年代に文学界に参入したユ・クズネツォフもこれらの詩人に近い。 その哀愁によって 「静かな作詞家」の作品は、村の散文の現実的な方向性に近いものです。「60年代」の詩人の市民的哀愁と「静かな作詞家」の繊細な叙情性が、ダゲスタンの詩人R. ガムザトフの作品の中で組み合わされました。

1950 年代以降、文学のプロセスにはジャンルが補充されてきました。 オリジナルソング、時間の経過とともに非常に人気があります。 B. Okudzhava、A. Galich、N. Matveeva、V. Vysotsky、Yu. Vizbor などの歌の創造性 形式的・実質的独断主義、役人主義を克服する形態の一つとなっている

公式愛国詩。 アート ソング ジャンルの発展における真のピークは 1960 年代と 1970 年代にやって来ました。 ソングライターが注目したのは、 「小さな」「個人的な」普通の人の人生に焦点を当てており、この人生には大きな悲劇と幸福の両方が存在します。

ああ、私は信頼の犠牲者です、

親に迷惑だよ！

ドアの後ろから聞こえます：

「噛まれて、入ってください！」

「敬意を表します」と入力した。

私はゆっくりと服を脱ぎました。

「咬傷部位はどこですか？」

私は「魂です」と言います。

オフィスに元恋人がいる

彼らは私の魂を引っ張ります：

「教えて、噛まれて

どちらがあなたなの？"

私は言います：「普通、

それに、彼の身長は十分ではありません。

とてもきれいです

蛇だとは思いませんでした。」

（ユウ・ヴィズボール、「噛まれた」、1982年）

· メッセージ。 ブラット・オクジャヴァの作品。 (1924-1997)

ブラット・オクジャヴァの歌は、20世紀の50年代後半に登場しました。 彼の作品のルーツについて言えば、間違いなく都会のロマンスの伝統、アレクサンダー・ヴェルティンスキーの歌、ロシアの知識階級の文化の中にあります。 しかし、ブラット・オクジャヴァの歌詞は完全に独創的な現象であり、同時代の人々の精神状態と調和しています。

オクジャヴァの詩は音楽と密接に結びついています。 彼の詩はメロディーとともに生まれたようです。メロディーは詩の中に生きており、最初から詩に属しています。 公式の批判はオクジャワを認めておらず、彼は尊大なソ連文化の枠組みに適合していなかった。

しかしおそらく、オクジャワの歌と詩がほとんどすべての家庭で知られていたという事実が、彼の作品の真の価値を物語っているのでしょう。 その驚異的な人気の理由は何でしょうか？

オクジャヴァは、詩の中で独自の芸術的世界を創造し、特定の道徳的立場を主張し、日常の状況、興味深く面白い人間の特徴を巧みに伝えるだけでなく。 全体を通して 創作活動オクジャワは戦争の話題を繰り返し取り上げている。

オクジャワのこれらの詩はすべて、戦争についてというよりも、戦争に反対しているものであり、多くの友人や愛する人を失った詩人自身の痛みが含まれています。

ブラット・オクジャワは、彼の作品の大部分を彼の愛する都市モスクワに捧げました。 興味深いのは、モスクワについての一連の詩が、ソビエト・モスクワの儀式的で誇大な賛美のような、「発展した社会主義」の時代の重要な詩的および音楽的現象と対照的であるかのように発展したことである。 彼の街についての詩は、非常に個人的で、静かで、家庭的なものです。 それらは音楽と有機的に絡み合い、居心地の良いモスクワの通りや路地の精神を完璧に伝えています。 オクジャワはモスクワと切っても切り離せない関係にあると感じている。 ここは彼が幼少期、青春時代を過ごした街であり、彼は最も温かく、最も優しい言葉を彼に捧げます。

オクジャヴァは、長年のピューリタンの偽善を経て、再び愛を歌い、女性を神殿として歌い、彼女の前にひざまずいた最初の一人だった。 オクジャヴァは人々の目を自分自身に開かせ、彼の歌と詩は永遠の価値や存在の本質について考えさせました。

ブラット・オクジャヴァの歌の世界は異常に多様で、カラフルで半ばおとぎ話のようなものです。 詩人は自分の周囲の世界に対する幼稚な見方を失っていないと同時に、戦争を経験した経験から賢明な人間でもある。 彼の作品では、両方が驚くほど組み合わされ、絡み合っています。

詩人は詩の中で私たちの歴史についてよく言及します。 その中で、彼は主に人々に惹かれますが、 歴史的事実。 彼の詩のほとんどは 19 世紀前半に捧げられています。

オクジャワは、自分の時代（50～60年代の雪解け）とアレクサンドル1世の急進的な治世との間につながりを感じていると考えられる。彼は19世紀の人々、彼らの高い道徳的探求、社会的苦痛を伴う探求に惹かれている。考え。 オクジャワは自分自身や友人について、歴史上の英雄に置き換えて書いているようです。

オクジャワの詩には大きな優しさが込められており、隣人、祖国、歴史に対する慈悲、愛を思い出させ、より良い、より明るい始まりを信じるのに役立ちます。 彼の詩は常に私たちに響き渡ります「小さな希望のオーケストラ...」

· 詩の朗読と分析。

真夜中のトロリーバス

逆境を乗り越えられないとき、

絶望が始まると、

移動中は青いトロリーバスに乗って、

最後に、

ランダムで。

真夜中のトロリーバスが道を疾走し、

大通りに沿ってぐるりと回り、

夜に苦しんでいた人たちを迎えに行く

クラッシュ、

クラッシュ。

真夜中のトロリーバス、ドアを開けてください！

寒い真夜中にどうなるか知っています

あなたの乗客、あなたの船員、

来る

助けのために。

私は彼らとのトラブルから何度も逃げ出したが、

私は肩で彼らに触れました。

どれだけの優しさを想像してみてください？

沈黙の中で

沈黙の中で。

真夜中のトロリーバスがモスクワを走り、

モスクワは川のように滅びつつある、

そしてこめかみに鳥が鳴るような痛みがあり、

• この作品において、詩的、詩的、音楽的原則はどのように相関していると思いますか？
• 「Midnight Trolley」は叙情的なバラードと言えるでしょうか？ テキスト内で、バラードの新たなプロットと主要な叙情的な始まりの詳細と兆候を強調表示します。

結論。

オクジャヴァの作品についての会話は、ユーリ・カラブチエフスキーの言葉で終わりたいと思います。「真夜中のトロリーバス」は、いつものように疲れて怒っている運転手が運転して公園に急ぐことはもうありませんが、オクジャヴァの世界では救助のように航行します。赤十字の旗を掲げた船、「夜に難破した人、難破した人をみんなで迎えに行くため」...そのような世界に存在できるためには、あなたは非常に統合的で誠実な人でなければなりません決して崩れることなく、最後まで。 なぜなら、悪はここに、すぐ隣に、そしてさらに近くに存在し、善良なモスクワのもろい壁を四方八方からなめ、端から飛び散り、泥波となって広がっていくからだ…。

普遍的な無謀な優しさ、これがブラート・オクジャヴァの哀愁だ。」

リアノゾフスカヤ・グループ

1960年代以降、ロシアの詩において前衛的な実験が再開された。 詩の分野での実験により、さまざまな詩グループが団結しました。 リアノゾフスカヤ・グループ- 20 世紀後半の最初の非公式の創作団体の 1 つで、芸術家 E. L. と L. E. クロピヴニツキー、詩人 G. サプギル、I. コーリンなどがその起源となった。 リアノゾフスカヤ・グループ詩人で芸術家のE.L.クロピヴニツキーが立っていた。彼の創造的なキャリアは1910年代に始まった。 このグループには、詩人のV.ネクラソフ、G.サプギル、Y.サトゥノフスキー、I.コーリン、そして芸術家のN.ヴェヒトモフ、L.E.クロピヴニツキー（E.L.クロピヴニツキーの息子）、L.マスターコヴァ、V.ネムヒン、O.ラビンが含まれていました。 参加した詩人や芸術家 リアノゾフスカヤ・グループ、ユナイテッド最も完全な自己表現と新しい詩の創造への欲求。

そして退屈です。

短い詩を書きます。

ナンセンスはあまり含まれていません

そして、すぐに読むことができます。

（E.L.クロピヴニツキー、「詩人へのアドバイス」、1965年）

50〜80年代の詩の発展の特徴。 1950 ～ 1980 年代の文学協会と詩の傾向。

目標:

1) 教育: 生徒の世界観の道徳的基盤の形成、生徒を積極的な実践活動に参加させるための条件の作成。

2) 教育: 1950 年代から 1980 年代の文学団体と詩の傾向についての知識。 50〜80年代の詩の発展の特徴についてのアイデアの形成。

3）発展：詩作品を分析するスキルの発展。 精神的および言語的活動の発達、思考を分析し、比較し、論理的に正しく表現する能力。

レッスンタイプ:知識、スキル、能力を向上させるためのレッスン。

レッスンタイプ:分析の要素を取り入れた講義。

体系的なテクニック:文学テキストの分析、問題についての議論。

予測結果:雪解け期の社会的、歴史的状況を知る。 文学協会 1950 年から 1980 年代の詩の方向性。 詩的な文章を分析できるようになる。

装置：ノート、詩集、コンピュータ、マルチメディア、プレゼンテーション。

授業中

I. 組織段階。

1945 年から 1953 年の精神的な雰囲気。 それは大祖国戦争での勝利や国家を復興したいという願望などの出来事によって決定されました。 受け入れることに慣れている世代が形成されている 独立した決定自分の意見を持っている人。 全体主義政治体制は、権力を強化し自由思想に反する闘争において再び抑圧的な武力を使用した。 冷戦の激化も同じ目的に利用された。 イデオロギーの基準は、創造性、文学、芸術の発展における主要かつ唯一の基準でした。 1946年の夏、I.スターリンの仲間の一人であるA.ジダーノフの名に密接に関連した広範な攻撃が文化の分野で開始され、「ジダーノヴィズム」の名で歴史に名を残した。

• 1946年8月14日、CPSUの中央委員会は雑誌「ズヴェズダ」と「レニングラード」を攻撃した。その理由は、詩人A.アフマートヴァと風刺作家M.ゾシチェンコの作品の出版であり、雑誌は指揮者になったと非難された。 「党の精神とは異質なイデオロギー」。
• 1946年 - 捜査当局によってその活動が「反ソ連的」であると分類された若者グループの事件に対する一連の裁判。 1946年8月、チェリャビンスクの若者グループがRSFSR最高裁判所から刑法第58条に基づき「反革命活動」の罪で長期懲役刑を言い渡された。
• 9月4日 - 中央委員会の決議は、多数の「無原則な」映画（V.プドフキン監督の「ビッグ・ライフ」、「ナヒモフ提督」、S.エイゼンシュタイン監督の「イワン雷帝」の第2シリーズ）を批判した。

非矛盾の原則、「ニスを塗る現実」が肯定されます。 大祖国戦争におけるソビエト人民の偉業に捧げられた作品の中でのみ、明るいキャラクター、生きている人々の真実のイメージを見つけることができます（B.ポールヴォイの「真実の男の物語」、E.カザケビッチの「スター」、 O.ゴンチャール著「旗手」、V.ネクラソフ著「スターリングラードの塹壕内」など）。

• 1947年6月24日 - A.ジダーノフは哲学者会議を開催し、そこでG.アレクサンドロフの『西洋哲学史』がブルジョワ哲学に対する「過度の寛容」として非難された。
• 1947 年 12 月 - S. プロコフィエフ、A. ハチャトゥリアン、V. ムラデリ、D. ショスタコーヴィチ、N. ミャスコフスキーなどが「反人民的な方向」に固執したとして告発された。 この法令の結果、作曲家組合は粛清された。
• 波動力学とサイバネティクスは「ブルジョア疑似科学」として非難され、T.ルイセンコの遺伝に関する疑似科学理論は生物学で確立されました。
• 1948年末以来、イデオロギーキャンペーンの基礎は西側諸国に対する「おべっかとの戦い」だった。
• 演劇劇場のレパートリー、風刺雑誌「クロコダイル」に対する批判。
• 遺伝学とA.アインシュタインの相対性理論は反動的科学であると宣言されました。

科学的成果: 1949年 - 核兵器の製造（I.V.クルチャトフ、P.L.カピツァ）。

建築と記念碑的な彫刻:ヴォロビョヴィ・ゴリにモスクワ州立大学の建物が、スモレンスカヤ広場に外務省の建物が建てられた。 兵士解放者の記念碑がベルリンに建てられました（E.V. Vuchetich）。

1953 年から 1964 年の精神的な雰囲気。 I.V.スターリンの死と政治指導者の交代、個人崇拝の非難と抑圧された人々の帰還によって決定されました。 フルシチョフの「雪解け」は、宣言された創造性の自由の実現と、文学と芸術に対する以前のイデオロギー化された態度という、2つの傾向の間の闘争で表現されました。

1 番目のトレンド:

• 1954年 - I.G.エーレンブルクの物語「雪解け」。
• 1955年 - 遺伝学の「リハビリテーション」ジャーナル「外国文学」の出版が再開されました。
• 1956年 - モスクワにソブレメンニク劇場が開館（O.エフレモフの指揮のもと）。
• A. I. ソルジェニーツィンの物語「イワン・デニソヴィッチの生涯の一日」、Ch. Aitmatov、V. M. Shukshin、F. A. Iskander、S. P. Zalyginの作品が雑誌「New World」に掲載されました（A. T. Tvardovsky編集者）。
• 1957年 - モスクワでのVI世界青少年学生フェスティバル。
• 1958年 - CPSU中央委員会の決議「オペラ「偉大なる友情」、「ボグダン・フメリニツキー」、「心から」の評価における誤りの訂正について。
• SF ジャンルの発展 (I. A. エフレモフの「The Razor’s Edge」)。
• G. N. ダネリヤ「モスクワを歩く」、M. K. カラトゾフ「鶴は飛んでいる」、G. N. チュクライ「兵士のバラード」の映画。

教育システム：

• 1958年 - 8年制義務教育を導入し、手工業学校および専門学校を再編。 中等教育の教育期間を11年間に延長する。 高校では産業研修が導入されています。
• ソ連軍から復員し、2年以内の職歴を有する者に対する大学入学時の優遇措置の導入。 夜間教育と通信教育の優先開発。

第2トレンド― 国の精神生活の状態に対する党の統制を強化する：

• B・L・パステルナークの「事件」。
• D.A.グラニン、V.D.ドゥディンツェフ、K.G.パウストフスキーの作品の非難。
• 修道院、神学校の閉鎖。 教会への迫害。
• 1961 年（CPSU プログラム）以来、未来社会の「新しい人」を教育するという新しい課題が提起されました。
• 抽象芸術家たちの作品の非難（彼らの作品はソビエトのアンダーグラウンドと呼ばれるようになった）。

科学分野: 1956年から1964年 ノーベル賞受賞者はN. N. セミノフ、L. D. ランダウ、I. M. フランクらでした。 ロケットの開発 - S.P. コロリョフ（1957年 - 最初の衛星の打ち上げ、1961年 - 初の有人宇宙飛行）。 新しい科学センターの開設。

1965年から1985年にかけての精神的な領域の発展。

特徴:無神論の命令。 社会による道徳的ガイドラインの喪失。 マルクス・レーニン主義イデオロギーの支配とあらゆる反対派の弾圧。 人口の一部の間で依存的な態度が広がること。 文化に対するイデオロギー的圧力の増大。

• 1960年代半ば。 A.シンヤフスキーとY.ダニエルに対する裁判が手配されました。
• 詩人のI・A・ブロツキー（将来のノーベル賞受賞者）は「寄生」の罪で国外追放の判決を受けた。
• 1970年代 -A.I.ソルジェニーツィン、V.P.ネクラソフ、V.N.ヴォイノヴィッチ、A.A.タルコフスキー、M.L.ロストロポーヴィチらが国外に出た。
• 1970年 - 人権保護委員会が創設され、その中には水爆開発者の一人である学者A.D.サハロフ（ゴーリキー市に亡命）、数学者I.R.シャファレヴィッチ、その他の知識人の代表が含まれていた。

同時に、作家V. P. アスタフィエフ（「最後の弓」、「羊飼いと羊飼い」）、Yu. V. トリフォノフ（「別の人生」、「堤防の上の家」、「老人」）、V. G。ラスプーチン（「生きて覚えろ」、「マテーラへの別れ」）、F.A.アブラモフ（プリャスリン四部作）、V.M.シュクシン（「私はあなたに自由を与えるために来た」）、V.V.ブィコフ（「オベリスク」、「ソトニコフ」）、演劇監督のG.A.トフストノゴフ、O.N.エフレモフ、ユー・P.リュビモフ、A.V.エフロス、A.A.ゴンチャロフ、映画監督のS.F.ボンダルチュク、L.I.ガイダイ、S.I.ロストツキー、E.A.リャザノフ、L.A.クリジャノフは、最高の芸術的および道徳的レベルの作品を生み出しました。

時代の兆しは、非国教徒的な文化の分野全体の出現、いわゆるサミズダットの出現でした。

社会科学の発展は、「雪解け」に伴ういくらかの復活の後、再び減速しました。

科学技術：空気流体力学、航空および宇宙航行学に取り組んでいます (M. V. Keldysh)。 線形計画法の基礎に取り組んでいます (L. V.Kantrovich)。 プロトンロケットとサリュート軌道ステーションの作成。

文学

• 村の散文（B.A.モザエフ、V.G.ラスプーチン、V.M.シュクシン、S.P.ザリギン）。
• 大祖国戦争の出来事を新たに考察（Yu. V. Bondarev「Hot Snow」、B. L. Vasiliev「そしてここの夜明けは静か」、V. V. Bykov「Sotnikov」）。
• 国民文学（Ch. Aitmatov、R. Gamzatov、F. Iskander）。
• SF 作家 A.N. ストルガツキーと B.N. ストルガツキーの作品。
• ソ連から移住した作家の作品（A.I.ソルジェニーツィン「収容所群島」、「赤い車輪」）。

映画、劇場、舞台

• 1970 ～ 1980 年代 - 国内映画の隆盛（S.ボンダルチュク『戦争と平和』、S.I.ロストツキー『そして夜明けは静か』、A.G.ジャーマン『戦争のない二十日』、T.M.リオズノワ『春の十七の瞬間』の心理映画A.A.タルコフスキー「イワンの子供時代」と「アンドレイ・ルブレフ」、L.I.ガイダイによるコメディ「コーカサスの囚人」、E.A.リャザノフ「ガレージ」など）。
• クラシック音楽劇場の業績（オペラ歌手G.P.ヴィシネフスカヤ、E.V.オブラスツォワ、E.A.ネステレンコ）。
• ソビエトバレエの成功（G.S.ウラノワ、M.M.プリセツカヤ、M.E.リエパ）。
• ポップソング（M. Magomaev、I. Kobzon、S. Rotaru）とボーカルと楽器のアンサンブル（「Pesnyary」、「Jolly Fellows」）の開発。
• 吟遊詩人の歌（B. Okudzhava、V. Vysotsky）の登場。
• 非公式アート (彫刻家 E. Neizvestny)。 1974年9月15日にモスクワで開催された「ブルドーザー」展。

スポーツ：フィギュアスケート（I.K.ロドニナ、A.G.ザイツェフ）、ホッケー（V.B.ハルラモフ、V.A.トレチャック）、サッカー（L.I.ヤシン）、体操、陸上競技、チェス（A.E.カルポフ、G.K.カスパロフ）。 1980 - モスクワでの第 22 回夏季オリンピック。

反体制運動 (1965-1982)

1) 形成期（1965年～1972年）— A. シンヤフスキー、Y. ダニエル、A. アマルリク、L. チュコフスキー、A. ギンズブルク、Y. ガランスキー、B. ブコフスキー、A. マルチェンコ、S. コバレフ、L. ボガラズ、P. グリゴレンコらの活動。

2) 危機期 (1973 ～ 1974 年)— P.ヤキルとV.クラシンの裁判。

3) 広く国際的に認知された時代（1974～1975年）— 反体制運動の地理的拡大。 A. ソルジェニーツィンの国外追放。 アムネスティ・インターナショナル組織のロシア部門の設立。 A.サハロフ氏にノーベル賞を授与。

4) ヘルシンキ時代（1976年～1982年）— ヘルシンキグループの活動。 ユ・オルロフ、G・ヤクニン、A・マルチェンコの裁判。 A.サハロフの追放。

闘争において、反体制派は次のような方法を使用した。 抗議の手紙、公開書簡、国際機関への訴え。 samizdatの出版と配布。 チラシの配布。 個人の抗議活動、人権団体の設立。 80年代の初めまでに。 反体制運動に積極的に参加したほぼ全員が投獄または亡命することになった。