이제 조금씩 떠나고 있습니다. Sergey Yesenin - 우리는 이제 조금씩 떠나고 있습니다: Yesenin 구절 우리는 이제 조금씩 언어 분석을 떠나고 있습니다

“이제 조금씩 떠나가는데…” (인식,해석,평가)

아, 우리의 생각은 유혹적이다.
당신, 인간 자아,
이것이 당신의 뜻이 아닙니까?
이것이 당신의 운명이 아닙니까?
표도르 튜체프 '침묵'

삶과 죽음이라는 주제는 13세기와 19세기의 많은 작가와 시인들의 작품에 반영되었습니다. 그러나 20세기 초에는 세상에서 인간의 위치에 대한 작가들의 견해가 바뀌었습니다. 비관주의 분위기, 절망감, 사회 재편에 대한 불신, 세상을 이해하는 것이 불가능하다는 인식 등이 있습니다. 인간의 마음이 나타났습니다.

존재와 절망의 문제는 Tyutchev의시 "강의 창공을 보라"에서 분명하게 표현됩니다. 작사가는 어떤 사람의 의미와 운명이 무엇인지 이해하려고 노력합니다. 대조와 표현력을 높이기 위해 저자는 "이전 이미지를 잃어버린"일반적인 흐름에 굴복하여 "치명적인" 심연." 여기에는 절망의 동기가 있습니다. Turgenev의 작품 "We Will Fight Yet"에는 삶의 덧없음과 인간이 더 강력한 것에 대한 종속에도 불구하고 목적의식의 동기가 이미 포함되어 있습니다. 예세닌은 "이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다..."라는 시에서 이 끝없는 질문을 어떻게 반영합니까?

서정적 작품 "우리는 이제 조금씩 떠나고 있습니다..."는 연 장르로 쓰여져 있으며, 삶의 유한성과 모든 인간 존재에 대한 깊은 철학적 성찰이 담겨 있습니다. 그러므로 명상적 가사의 한 예이다: “나는 묵묵히 많은 생각을 했다...”. 이는 Yesenin이 운명을 인식하는 이념적 원리의 완전성을 증언합니다. 모든 사람이 일상의 분주함 속에서 갑자기 멈춰서 반성에 빠져들 수는 없습니다.

첫 번째 줄에는시의 전체 본질이 포함되어 있으며 창작의 기초가됩니다. 시인은 삶의 의미, 인간의 목적, 운명의 미리 결정을 반영하며 이것이 작품의 주요 주제입니다. 인간은 영원하지 않습니다. 어떤 사람은 죽고 다른 사람은 태어납니다. 우리 삶의 모든 것은 불변하게 유지되지 않으며 모든 사람에게 우리 자신의 삶만큼 소중한 것조차도 마찬가지입니다. Yesenin에서 존재의 유한성은 훨씬 더 비관적으로 들립니다. 떠나는 과정은 불가피하며 삶은 연약하고 짧습니다. 인생을 통해 사람의 전진은 그를 치명적인 종말에 더 가깝게 만들뿐입니다. 자신의 운명은 누구도 예상할 수 없고 예측할 수 없으며 인간의 통제를 받을 수 없습니다. 그것은 단순한 지상 생물보다 더 강력한 위의 누군가에 의해 제어됩니다. 사람은 인생을 바꿀 수 없으며 자신에게 맞게 조정할 수만 있습니다. 이것은 누구에게나 그 자체로 끝이 될 것입니다!

재능 있는 러시아 시인 S. Yesenin은 존재의 비극적 유한성을 반영하는 선율적으로 미묘하고 숭고한 은유를 선택했습니다.

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야
평화와 은혜가 있는 그 나라로...

첫 번째 줄에있는 "y"의 일치는 지상 생활의 의미, 일시적인 삶, 도덕적 기초 탐색에 대한 슬픈 생각을 강화합니다. 조만간 사람은 모두 죽지만, 역시 시간을 결정하는 것은 사람이 아니다. 어떤 이들에게는 인생이 즐거웠지만, 다른 이들에게는 끊임없는 고통과 괴로움으로 가득 차 있었습니다. 작사가에 따르면 죽음 이후에는 사람의 존재, 더 정확하게는 그의 영혼이 차분해지고 측정될 것입니다.

Yesenin은 이제 "그의 필멸의 소지품을 모으는" 시간이라고 믿습니다. 즉, 작사가는 자신의 소지품을 미리 결정합니다. 인생의 길이미 소진되었습니다. 사는 동안 사람은 확실히 즐거움을 경험하지만 각자 자신의 방식으로 경험합니다. 아름다운 풍경을 감상하는 것은 시인에게 있어서 가장 중요한 상실 중 하나이며, 이는 시인이 “숨길 수 없다”는 우울함을 불러일으킨다. 의심할 바 없이 이 우울함은 돌아갈 길이 없는 곳에서 “그 나라를 위해” “그 나라로 떠나는 이 무리 앞에” 누구라도 압도합니다. 서정적 작품은 일종의 즐거움으로 "호흡"합니다. 이것이 바로 이 시의 두 번째 연이 날카로운 놀라운 호소로 시작하여 매우 논리적이고 자연스럽게 들리는 이유입니다.

사랑스러운 자작 나무 덤불!
너, 지구! 그리고 너, 평범한 모래야!

자연과 인간은 확실히 하나의 전체입니다. 시인은 “어둠 속에 금빛으로 빛나는 이 들판” 없이는 자신의 존재를 상상할 수 없습니다. Yesenin은 자연 사진을 자신의 감정 및 경험과 연관시켰습니다. 저자 추론의 탁월한 진실성과 정확성은 독자를 "자작 나무 덤불", "평범한 모래", 호밀, 덤불과 같은 풍경 이미지로 이동하게 만듭니다. 이 시는 각 절의 마지막 줄에 명확하게 표현된 특별한 심리학이 특징입니다. "나는 항상 떨린다", "나는 당신의 머리를 때린 적이 없습니다", "나는 우울함을 숨길 수 없습니다." 시적 성숙함, 진정성, 자발성, 생동감을 느낀다. 시의 시각적 능력은 아나포라에 의해 강화되며, 덕분에 음성은 단일하고 분할되지 않은 흐름으로 인식됩니다.

숨 쉬고 살아서 행복해요.
여자한테 키스해서 행복해...

그러나 목적을 찾고, 상상을 달성하고, 숨겨진 것을 이해하는 데 평생을 보내서는 안됩니다. 그렇지 않으면 삶의 결과가 확실히 부정적일 것입니다. 예세닌에 따르면, “숨을 쉬고 살았기” 때문에 행복해야 한다. 즉, 우리는 일상 생활에서, 존재감을 주는 삶의 짧은 순간을 기뻐해야 합니다. “여자에게 키스해서 행복해요, / 으깬 꽃, 잔디 위에 누워서…

영감, 삶, 자연의 아름다움 - 시인의 가치에 대한 일종의 "목록"입니다. 시 전체에 걸쳐 특별한 재평가가 발생합니다. 사람은 자신이 항상 이 세상과 죽은 자의 세계를 구분하는 심연의 가장자리에 있다는 것을 깨닫습니다. 동시에 Yesenin은 영혼이 필멸의 육체와 헤어진 후에 영혼의 운명에 관한 고통스러운 질문에 대한 답을 얻을 수 없다는 것을 이해했습니다.

7개의 4절로 구성된 이 서정적 작품은 다소 복잡한 검증 방법, 즉 첫 번째 음절에 강세가 있는 4음절 페온을 사용합니다.
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부정확한 운율과 교차 운율은 부드럽고 부드러운 리듬을 정의합니다.
이 시는 나에게 Tyutchev의 작품 "저 창공이 어떻게 보이는지 보세요..."와 같은 느낌을 형성했습니다. 비극적 분위기, 삶과의 이별에 대한 예감, 죽음에 대한 기대가 스며든다. 이 분위기는 후반부로 갈수록 강해진다 서정적 작품, 미래에 대한 두려움의 동기가 풍부합니다 (“항상 떨림을 느낍니다”). 시인은 슬픔으로 미래를 바라보며 운명이 그에게 준 묵상과 성찰의 순간을 소중히 여깁니다.

Yesenin의 시적 숙달의 시작은 짧은 절구로 정의됩니다. 줄의 주요 부분에서 줄은 동사에 "안착"되어 역동적인 성격뿐만 아니라 회화적 힘도 부여합니다. 도입 부분과 마지막 부분은 스타일이 다릅니다. 감정적으로 가득 찬 별명이 결정적인 역할을 합니다. 균질하지 않습니다. 일부는 매우 구체적이고(“자작나무 덤불”, “장미수”), 다른 일부는 저자 평가의 일반화(“우울한 땅”, “부패하기 쉬운 소지품”)를 포함합니다. 인간 영혼의 위대함은 그가 죽음을 만나고 그 불가피성을 인식하는 방식에서 드러납니다. 이것은 아마도 운명이 그에게 보내는 모든 시험 중에서 가장 고통스러운 것일 것입니다. Yesenin의 은유는 무엇보다도 영혼의 한 삶의 상태에서 다른 삶의 상태로의 전환으로서의 죽음에 대한 종교적 이해를 구현합니다. 그렇기 때문에 “평화와 은총이 있는 그 나라로”라는 문구는 시인의 본질 전체에 스며드는 가슴 아픈 비극적 우울에 비하면 다소 평화롭게 들리는 것입니다. 마치 그는 Meshchera 숲과 모래 평야, 자작 나무와 사시 나무의 독특한 아름다움, 호수와 강의 일몰 전 물의 분홍빛 빛에 대한 귀중한 기억을 기억하고 가져 가려고 노력하는 것과 같습니다. 즉, 이시는 중앙 러시아 풍경의 전통적으로 시적인 이미지를 바탕으로 만들어졌습니다. 시인은 “호밀은 백조의 목을 울리지 않는다”라는 의인화를 통해 자연의 아름다움을 더욱 돋보이게 한다.

마지막 quatrain은 저자의 생각의 결과인 일종의 결론입니다.
그래서 사람들이 나에게 소중한 거야.
그들은 지구에서 나와 함께 살고 있습니다.

시인이 말한 것보다 더 정확하게 말할 수는 없습니다.

사람은 누구나 정해진 시간에 살고 있습니다. 그에게는 최고의 선물인 생명이 주어졌으며, 그는 그것을 현명하게 사용해야 합니다. “떠나는 자들 앞에서” 평생 동안 떨림을 경험한다는 것은 사는 것이 아니라 단순히 존재한다는 것을 의미합니다. 러시아 서정시에서 시인의 작품의 중요성을 과대평가하는 것은 불가능합니다. 이것이 제가 세르게이 예세닌의 작품 “이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다...”를 재능에 대한 감사와 존경의 마음으로 인식하는 방식입니다. 이 대사는 이 지구상의 모든 살아있는 영혼이 행복과 기쁨을 누릴 권리에 대한 시인의 깊은 철학적 이해를 구현했습니다.

예세닌의 시 '우리는 이제 조금씩 떠나고 있다'는 1924년에 출판되었다. 그것은 시인 Alexander Shiryaevets에게 헌정되었으며 일종의 비문이라고 믿어집니다.

예세닌이 죽기 전 지난 몇 년 동안 쓴 많은 작품에서와 마찬가지로 삶의 결과를 요약하려는 동기를 여기에서 추적할 수 있습니다. 시인이 자신의 삶의 임박한 끝을 실제로 예견했는지 확실하게 말할 수는 없습니다. 지상의 길아니면 단순히 이 시간을 더 가까이 가져왔거나. 아마도 Sergei Yesenin은 친구의 갑작스런 죽음에 너무 영향을 받아 그의 죽음의 불가피성에 대해 생각하기 시작했을 것입니다. 그리고 이러한 생각으로 인해 그는 이별의 방법이 중요하지 않다는 결정을 내렸습니다. 그러나 지금까지 시인은 자신에 대해 과거형으로 썼지만 아직 완전히 이해하지 못했습니다. “우리는 이제 조금씩 그 나라로 떠나고 있다”라는 구절에서는 예세닌의 철학적 사유의 모순이 뚜렷이 드러난다. 그는 죽음이라는 주제에 대해 숭고하게 말한 다음 단순한 세상의 기쁨에 대한 설명으로 돌아가 그 중요성을 찬양합니다. 시인은 인생에서 떠날 수 있다는 사실에 겁을 먹고 슬퍼합니다. 예세닌은 자신에게 소중한 사람들을 후회 없이 놓아줄 준비가 되어 있지 않지만, 자신의 방식으로 이미 자연과 작별 인사를 했습니다.

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야
평화와 은혜가 있는 그 나라로.
어쩌면 곧 갈지도 몰라
치명적인 소지품을 수집하십시오.

사랑스러운 자작 나무 덤불!
너, 지구! 그리고 너, 평범한 모래야!
호스트가 떠나기 전에
나는 우울함을 숨길 수 없습니다.

나는 이 세상에서 너무 많은 사랑을 했다
영혼을 육체로 만드는 모든 것.
가지를 펴고 있는 사시나무에게 평화가 있기를,
분홍색 물을 들여다보았습니다.

묵묵히 많은 생각을 해보았지만
스스로 많은 곡을 작곡했고,
그리고 이 우울한 지구에서
숨 쉬고 살아서 행복해요.

("이제 조금씩 출발해요")
x x x

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야
평화와 은혜가 있는 그 나라로.
어쩌면 곧 갈지도 몰라
치명적인 소지품을 수집하십시오.

사랑스러운 자작 나무 덤불!
너, 지구! 그리고 너, 평범한 모래야!
호스트가 떠나기 전에
나는 우울함을 숨길 수 없습니다.

나는 이 세상에서 너무 많은 사랑을 했다
영혼을 육체로 만드는 모든 것.
가지를 펴고 있는 사시나무에게 평화가 있기를,
분홍색 물을 들여다보았습니다.

묵묵히 많은 생각을 해보았지만
스스로 많은 곡을 작곡했고,
그리고 이 우울한 지구에서
숨 쉬고 살아서 행복해요.

여자에게 키스해서 행복해요
으깬 꽃, 잔디에 누워
그리고 우리의 작은 형제들과 같은 동물들은
절대로 내 머리를 때리지 마세요.

거기에는 덤불이 피지 않는다는 것을 알고 있습니다.
호밀은 백조의 목에 울리지 않습니다.
그러므로 호스트가 떠나기 전에
나는 항상 떨린다.

그 나라에는 없을 거라는 걸 알아요
이 들판은 어둠 속에서 황금빛입니다.
그래서 사람들이 나에게 소중한 거야.
그들은 지구에서 나와 함께 살고 있습니다.

1924
V. Aksenov가 읽음

예세닌 세르게이 알렉산드로비치(1895-1925)
Yesenin은 농민 가정에서 태어났습니다. 1904년부터 1912년까지 그는 Konstantinovsky Zemstvo 학교와 Spas-Klepikovsky 학교에서 공부했습니다. 이 기간 동안 그는 30편 이상의 시를 썼고 손으로 쓴 모음집 "병든 생각"(1912)을 편집하여 랴잔에서 출판하려고 했습니다. 러시아 마을, 자연 중간 구역러시아, 구전 민속 예술, 그리고 가장 중요한 것은 러시아 고전 문학이 젊은 시인의 형성에 큰 영향을 미쳤고 그의 타고난 재능을 이끌었습니다. Yesenin 자신은 다른 시간에 전화했습니다. 다양한 소스, 노래, 노래, 동화, 영적시, "이고르 캠페인 이야기", Lermontov, Koltsov, Nikitin 및 Nadson의시 등 그의 창의력을 키웠습니다. 나중에 그는 Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin의 영향을 받았습니다.
1911년부터 1913년까지 예세닌의 편지에는 시인의 복잡한 삶이 드러난다. 이 모든 것은 1910년부터 1913년까지 그가 60편이 넘는 시와 시를 썼을 때 그의 가사의 시적 세계에 반영되었습니다. 최고의 시인 중 한 명으로 명성을 얻은 Yesenin의 가장 중요한 작품은 1920 년대에 만들어졌습니다.
다른 위대한 시인과 마찬가지로 Yesenin은 자신의 감정과 경험을 무분별하게 노래하는 가수가 아니라 시인이자 철학자입니다. 모든 시가 그러하듯 그의 가사도 철학적이다. 철학적 가사는 시인이 인간 존재의 영원한 문제에 대해 이야기하고 인간, 자연, 지구, 우주와 시적인 대화를 나누는 시입니다. 자연과 인간의 완전한 상호 침투의 예는 "Green Hairstyle"(1918)시입니다. 하나는 자작 나무-소녀라는 두 가지 평면으로 발전합니다. 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 즉 자작나무인지 소녀인지 결코 알 수 없습니다. 여기있는 사람은 러시아 숲의 아름다움 인 나무에 비유되고 그녀는 사람과 같기 때문입니다. 러시아 시에서 자작나무는 아름다움, 조화, 젊음의 상징입니다. 그녀는 밝고 순결해요.
자연의 시와 고대 슬라브 신화는 1918년의 "Silver Road...", "노래, 노래, 무엇에 대해 외치는 거야?", "나는 집을 떠났어...", "Golden Road"와 같은 시에 스며들어 있습니다. 나뭇잎이 소용돌이쳤다...' 등등.
가장 비극적이었던 마지막 해(1922~1925)에 대한 예세닌의 시에는 조화로운 세계관에 대한 열망이 담겨 있습니다. 대부분의 가사에서는 자신과 우주에 대한 깊은 이해를 느낄 수 있습니다(“후회하지 않아, 전화하지 않아, 울지 않아...”, “황금 숲이 만류했어...”, “이제 조금씩 떠나가는데…” 등)
예세닌의 시에서 가치의 시는 하나이며 분할될 수 없다. 그 안에 있는 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 다양한 색조로 "사랑하는 조국"의 단일 그림을 형성합니다. 이것이 시인의 가장 높은 이상입니다.
30세의 나이로 세상을 떠난 예세닌은 우리에게 훌륭한 시적 유산을 남겼고, 지구가 살아있는 한 시인 예세닌은 우리와 함께 살 운명이며 “시인 안에서 땅의 여섯 번째 부분을 노래”할 운명이다. 짧은 이름은 "Rus"입니다.

“이제 우리는 조금씩 떠나고 있습니다...” Sergei Yesenin

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야
평화와 은혜가 있는 그 나라로.
어쩌면 곧 갈지도 몰라
치명적인 소지품을 수집하십시오.

사랑스러운 자작 나무 덤불!
너, 지구! 그리고 너, 평범한 모래야!
호스트가 떠나기 전에
나는 우울함을 숨길 수 없습니다.

나는 이 세상에서 너무 많은 사랑을 했다
영혼을 육체로 만드는 모든 것.
가지를 펴고 있는 사시나무에게 평화가 있기를,
분홍색 물을 들여다보았습니다.

묵묵히 많은 생각을 해보았지만
스스로 많은 곡을 작곡했고,
그리고 이 우울한 지구에서
숨 쉬고 살아서 행복해요.

여자에게 키스해서 행복해요
으깬 꽃, 잔디 위에 누워,
그리고 우리의 작은 형제들과 같은 동물들은
절대로 내 머리를 때리지 마세요.

거기에는 덤불이 피지 않는다는 것을 알고 있습니다.
호밀은 백조의 목에 울리지 않습니다.
그래서 호스트가 떠나기 전에
나는 항상 떨린다.

그 나라에는 없을 거라는 걸 알아요
이 들판은 어둠 속에서 황금빛입니다.
그래서 사람들이 나에게 소중한 거야.
그들은 지구에서 나와 함께 살고 있습니다.

예세닌의 시 분석 “이제 우리는 조금씩 떠나고 있다...”

Sergei Yesenin은 Leningrad Angleterre Hotel에서 비극적 인 사건이 일어나기 몇 년 전에 자신의 죽음을 예견했습니다. 이것은 슬픔과 일어나는 모든 일의 필연성으로 가득 찬 시인의 시에서 입증됩니다. 임박한 죽음에 대한 후렴구는 1923년 중반부터 시인이 자신의 젊음이 과거에 있었고 미래가 그에게 새롭고 흥미로운 것을 약속하지 않았다는 것을 갑자기 깨달았을 때 부러워할 만큼 일관성을 가지고 그들 안에 존재합니다.

1924년 예세닌은 퇴폐주의와 비관주의 정신이 스며든 시 "우리는 이제 조금씩 떠나고 있다..."를 발표했습니다. 저자가 직접적으로 죽음에 대해 이야기하지는 않지만 내부적으로 죽음을 준비하고 있다는 느낌이 듭니다. 그러나 그는 정신적으로 자신에게 소중한 장소에 작별 인사를 하며 이렇게 말합니다. “떠나는 이 무리 앞에서 나는 우울함을 감출 수 없습니다.” 이 시 자체는 37세의 나이에 뇌수막염으로 갑자기 사망한 시인 알렉산더 시리아베츠의 죽음을 인상으로 쓴 것입니다. 그는 예세닌의 절친한 친구 중 한 명이었기 때문에 시인은 그의 죽음을 개인적인 비극으로 인식하고 그로부터 적절한 결론을 도출했습니다. "어쩌면 곧 갈지도 모르겠습니다."

이 작품에서 작가는 자신이 많은 생각을 했다고 인정한다. 자신의 삶, 그는 꽤 성공적이라고 생각합니다. 그러나 예세닌은 자신을 이 필멸의 세계에서 존재의 모든 순간에 집착하는 사람으로 분류하지 않습니다. 그는 심지어 자신에 대해 과거형으로 말하기까지 합니다. “그리고 이 우울한 땅에서 숨을 쉬고 살았다는 사실이 행복합니다.” 죽음 이후의 삶을 상상하면서 시인은 내면의 떨림으로 다음과 같이 기록합니다. “거기에는 덤불이 피지 않는다는 것을 압니다.” 그러므로 망각에 빠질 것이라는 전망은 그에게 우울해 보인다. Alexander Shiryaevets는 이미 이 선을 넘었고, 그 전에 Yesenin은 진정한 패닉을 경험했습니다. 그럼에도 불구하고 저자는 죽음의 불가피성을 이해하고 곧 자신이 죽음의 다음 먹이가 될 것이라고 느낍니다. 그러므로 지상 생활의 모든 순간은 그에게 특별한 의미를 갖습니다. 결국 Yesenin이 이미 접근 한 선 너머에는 저자 자신이 어둠, 추위 및 공허함이 있다고 확신하지만 미지의 것이 그를 기다리고 있습니다. 시인은 영혼불멸을 믿지 않으며 영원을 추구하지도 않는다., 사랑하는 들판과 강, 사시나무와 자작나무, 마가목 열매의 보라색 송이와 나이팅게일 트릴이 없으면 의미가 없다는 것을 깨달았습니다. 그러나 무엇보다도 Yesenin은 수년 동안 그와 함께 있었던 사람들을 결코 만나지 못할 까봐 두려워합니다. 시인은 친구뿐만 아니라 삶 자체에도 작별 인사를 하며 “그래서 사람들은 나와 함께 이 땅에 살고 있기 때문에 나에게 소중한 것입니다.”라고 말합니다.

비극적인 죽음을 맞이하기 1년 남짓 전인 1924년, Sergei Yesenin은 "우리는 이제 조금씩 떠나고 있습니다"라는 시를 썼는데, 이에 대한 분석을 제가 제시합니다. 이것은 작별 인사와 고백 범주에 속하는 러시아 시인의 또 다른 작품입니다. 그 안에서 Yesenin은 죽음의 무대 뒤를 바라보며 하늘의 장막과 지상 존재의 기쁨을 비교합니다. 비교는 분명히 지금 여기에서 사는 것에 유리합니다.

침묵과 은혜.

삶의 사랑

시인은 다른 세계로 이동하는 것을 꺼리는 것을 간단하게 설명합니다. 자작 나무 덤불도, 여자의 키스도, 백조의 호밀 목도 없습니다. 세르게이는 아름다움, 고통, 괴로움, 기쁨의 번개로 이 살아있는 세상을 사랑하며, 천사와 은혜에 둘러싸여 침묵 속에 있는 자신을 상상할 수 없습니다. 예세닌의 은총은 비밀과 발견, 사랑과 슬픔, 기쁨과 고통이 있는 지상 생활입니다. 이는 다음 줄에서 명확하게 볼 수 있습니다.

그리고 이 우울한 지구에서

시는 제목의 한 줄로 시작됩니다.

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야

죽음의 불가피성

뒤에 최근에많은 사람들이 Sergei Alexandrovich를 떠났습니다. 어떤 사람은 그냥 돌아섰고, 어떤 사람은 은혜의 세계로 들어갔고, 아마도 그를 위한 자리가 준비되고 있을 것입니다. 이때 세르게이는 자신의 절친한 친구이자 여러 면에서 그의 삶의 목자였던 가닌이 체포된 것에 대해 특히 고통스럽게 느낀다. 아마도 저자는 그의 친구 Alexei가 더 이상 NKVD의 손아귀에서 벗어나지 못할 것이라고 예감했을 것입니다 (그는 1925 년에 총에 맞을 것입니다).

최근 몇 년 동안 Yesenin은 죽음을 한 번 이상 기억하고 존재의 취약성에 대해 한 번 이상 질문했지만 답을 찾을 수 없습니다. 세르게이는 지상 영의 힘으로 이 세상과 확고하게 연결되어 있으며, 그는 다른 세상이 그에게 어떤 기쁨을 줄 수 있는지 보지 못합니다. 동시에 시인은 죽음이 불가피하다는 것을 이해하므로 죽음으로부터 숨는 것은 어리석은 일입니다.

Yesenin은 처음부터 다시 시작하려고 시도하지만 매번 실패합니다. 톨스토이와 결혼하면 모든 것이 좋아질 것 같았지만 그녀는 그를 생명의 비약으로 채우지 않았습니다. 안에 지난 몇 년세르게이에게는 그의 인생의 잔이 점차 끝나는 것 같습니다. 불치병은 없고, 친척은 살아있지만 생명은 한 방울 한 방울씩 사라져 가고 있습니다. 그곳은 더 이상 10년 전의 선술집만큼 즐겁지 않고, 갑자기 사랑에 빠지면 더 이상 머리가 아프지 않습니다...

시의 끝에서 저자는 주변 사람들이 죽음 이후에는 거기에 있지 않기 때문에 그에게 두 배로 사랑스럽다고 설명합니다. 시는 특정 사람이 아니라 그를 알고 사랑하는 모든 사람, 즉 사람, 자연, 심지어 동물까지 한 번 이상 "동생"이라고 불렀던 작별 인사를 연상시킵니다.

절대로 내 머리를 때리지 마세요.

우리 이제 조금씩 떠나가는 중이야
평화와 은혜가 있는 그 나라로.
어쩌면 곧 갈지도 몰라
치명적인 소지품을 수집하십시오.

사랑스러운 자작 나무 덤불!
너, 지구! 그리고 너, 평범한 모래야!
호스트가 떠나기 전에
나는 우울함을 숨길 수 없습니다.

나는 이 세상에서 너무 많은 사랑을 했다
영혼을 육체로 만드는 모든 것.
가지를 펴고 있는 사시나무에게 평화가 있기를,
핑크빛 물 속을 들여다보세요!

묵묵히 많은 생각을 해보았지만
스스로 많은 곡을 작곡했고,
그리고 이 우울한 지구에서
숨 쉬고 살아서 행복해요.

여자에게 키스해서 행복해요
으깬 꽃, 잔디에 누워
그리고 우리의 작은 형제들과 같은 동물들은
절대로 내 머리를 때리지 마세요.

거기에는 덤불이 피지 않는다는 것을 알고 있습니다.
호밀은 백조의 목에 울리지 않습니다.
그러므로 호스트가 떠나기 전에
나는 항상 떨린다.

그 나라에는 없을 거라는 걸 알아요
어둠 속에서 금빛으로 빛나는 이 들판...
그래서 사람들이 나에게 소중한 거야.
그들은 지구에서 나와 함께 살고 있습니다.