"황변 들판이 동요될 때", Lermontov의 시 분석. Lermontov의시 "황변 밭이 동요 될 때 ..."분석. 뛰어난 시인의 풍경 가사 Lermontov의 작품에서시의 의미

시인은 1837년에 "황변하는 들판이 뒤흔들릴 때"라는 시를 썼습니다. 그는 몇 주 동안 성 베드로 감옥에 있었습니다. 시 전체를 통해 드러나는 세속 사회에 대한 거친 어조와 관련하여 재판이 예정되어 있었다. 일부 영향력 있는 귀족들은 이 음색을 좋아하지 않았습니다. 그의 작품이 얼마나 혁명적인지 판단하기 전에 저자는 구금되었습니다. 그 후 그는 코카서스로 망명해야했습니다.

여기, 잉크도 종이도 없이, 마지막 중 하나 서정적 작품시인. 성냥, 화로의 그을음, 포도주가 깃털이 되었습니다. 종이는 그의 하인이 음식을 포장하는 포장지였습니다.

시의 주요 주제

시인은 이 특별한 주제를 어떻게 다루었나요? 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Lermontov는 회의론자였으며 많은 것을 매우 냉정하고 현실적으로 보았습니다. 그는 사회 시스템의 오래된 기반이 과거의 일이 되어가고 있지만 사회는 근본적인 변화를 받아들일 준비가 되어 있지 않다는 것을 완벽하게 이해했습니다. 살아있는 예는 상원 광장에서의 봉기입니다. Decembrists가 해방을 옹호했던 사람들은 그들을 지원하지 않았습니다.

시인은 자신이 평생 동안 변화를 보지 못할 것이라는 것을 알고 있었고 그 동안 상황은 더욱 악화되었습니다. 자신의 무력함을 깨달은 그는 점점 더 우울한 상태에 빠졌습니다. 그는 더 이상 Decembrists와 같은 영웅이 없을 것이라는 것을 이해하고 시로 누군가를 깨워 독재 정권에 맞서 싸울 수는 없지만 현재 상황을 참고 싶지 않았습니다.

시의 구조 분석

처음에는 "...yellowing field"가 풍경 가사처럼 보입니다. 첫 번째 줄은 자연을 설명합니다. 그러나 마지막 것들은 완전히 다른 것에 관한 것입니다. 사람은 자연과 소통해야만 진정으로 행복해질 수 있습니다. 여기에 작품의 주요 아이디어가 있으며, 자연은 삶에 대해 생각하는 첫 번째 단계에 불과합니다. 이를 바탕으로 이 작품은 오히려 철학적 가사를 언급하고 있다. 이 시에서는 서정적 영웅의 외로움이 느껴진다. 그러나 자연과 소통하기 시작한 그는 자신과 신을 발견합니다.

대부분의 작품은 풍경을 스케치한 것이며 평화와 평온, 웰빙의 느낌을 만들어냅니다. 자연은 자신과 신을 반성하는 이유입니다. 대개, 주요 생각결론에 나와있습니다. 그리고 그 의미는 자연에 대한 묵상이 사람을 행복하게 만들고 하나님과 더 가까워진다는 것입니다. 이 구절은 quatrains, 즉 다른 발로 작성되었지만 더 큰 범위는 약강 6보격으로 작성되었으며 약강의 리듬을 방해하는 긴 단어가 사용되었습니다. 작품 전체가 움직임으로 가득 차 있다. 약강 사보격의 마지막 짧은 선만이 움직임을 멈춥니다. 왜냐하면 생각이 논리적으로 완성되기 때문입니다. 자연의 아름다움과 조화는 영웅의 정신적 혼란을 진정시키고 영혼의 불안을 제거합니다. 모든 생각과 감정을 정리합니다. 그리고 그의 영혼은 하나님께 달려갑니다.

자연 중간 구역러시아는 수세기 동안 시인과 작가들을 걱정해 왔습니다. M.Yu의시. 레르몬토프(Lermontov)의 "황변하는 들판이 뒤흔들릴 때..."는 그의 고향의 자연의 아름다움에 바친 독창적인 시 작품을 의미합니다.

시의 처음 세 절은 서정적 영웅의 영혼이 정화되는 순간을 묘사합니다. “노랗게 변해가는 들판이 흔들리고 싱그러운 숲이 바람 소리에 바스락거릴 때”, “은방울꽃이 반갑게 고개를 흔들 때”, “얼어붙은 봄이 오면” 근심 걱정은 사라진다 계곡을 따라 연주합니다.”

서정적 영웅은 자연의 무릎에 있을 때 내면적으로 차분하고, 그 아름다움을 즐기고, 우주의 일부를 느낍니다. 자연계와 그러한 관계를 맺을 때에만 사람은 “지상에서의 행복을 깨닫고” 하늘에서 하느님을 볼 수 있습니다.

서정시는 진정한 아름다움의 본질을 묘사하는 예술적, 표현적 수단이 풍부합니다. 시적 별명은 "달콤한 그림자 아래", "붉은 저녁에", "모호한 꿈에서", "신비한 사가"와 같이 조용한 신비의 분위기를 조성합니다. 예술적인 의인화를 통해 설명된 그림을 생생하게 만들 수 있습니다. "노랗게 변해가는 들판이 요란하다", "신선한 숲이 산들바람 소리에 바스락거린다", "산딸기 자두가 정원에 숨어 있다", "은백합" 계곡이 상냥하게 고개를 흔든다.” “얼음이 많은 샘이... 그가 달려오는 곳에서 평화로운 땅에 대한 신비로운 이야기를 나에게 재잘거린다.” 자연은 서정적 영웅과 함께 놀면서 그에게 알려지지 않은 측면을 드러냅니다. Lermontov의시는 자연에 쏟아지는 평화로운 느낌과 고요한 행복으로 가득 차 있습니다. 그리고 이것을 깨달은 후에야 서정적 영웅은 이렇게 말합니다.

그리고 하늘에서 나는 신을 봅니다...

이시는 서정적 영웅의 내부 독백입니다. 그것은 기분이 낙관적이며 우리가 최고의 진실을 볼 수 있게 해줍니다.

(옵션 2)

이시는 M.Yu. Lermontov는 참모 건물에서 체포되었습니다. 시에는 제목이 없지만, 첫 줄부터 '그때' 무슨 일이 일어났는지 궁금하게 만든다. 시는 한 문장으로 구성되어 있다. 첫 번째, 두 번째, 세 번째 연은 시간, 이유, 조건(“때”)의 종속절로, 본문인 마지막 연(“그때”)의 의미를 드러냅니다.

그러면 내 영혼의 불안이 낮아지고

그러면 이마의 주름이 흩어지고, -

그리고 나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다.

그리고 하늘에서 나는 신을 봅니다...

시인은 진정되고, 젊어지고, 자신의 고난을 잊고, 기뻐하고, 지상에서 행복을 찾고, 하나님의 존재를 믿으며, 즉 특정 조건에서만 내면의 조화를 찾습니다. 사람이 조화를 찾는 데 무엇이 도움이 될 수 있습니까? M.Yu. Lermontov는 자연이 인간의 의식과 영혼에 대한 그러한 힘을 가지고 있다고 믿습니다.

오직 자연만이 시인에게 세상의 조화에 대한 감각을 주고 그를 화해시킬 수 있다.

시 분석

1. 작품 창작의 역사.

2. 서정 장르 작품의 특징 (가사 유형, 예술적 방법, 장르).

3. 작품 내용 분석 (줄거리 분석, 서정적 영웅의 특성, 동기 및 어조).

4. 작품 구성의 특징.

5. 자금 분석 예술적 표현그리고 검증(비유와 문체적 표현, 리듬, 운율, 운율, 연의 존재).

6. 시인의 작품 전체에 대한 시의 의미.

M.Yu는 "황변하는 들판이 흔들릴 때..."라는 시를 썼습니다. 1837년 2월 레르몬토프(Lermontov)는 푸쉬킨의 죽음에 대한 시를 썼다는 이유로 상트페테르부르크 참모 건물에서 시인이 체포되었을 때였습니다. 점심을 가져온 발레단만이 그를 만날 수 있었습니다. 빵은 회색 종이로 포장되어 있었습니다. 이 시가 쓰여진 것은 (성냥, 난로의 그을음 및 포도주의 도움으로) 바로 그 위에 있었습니다.

작품의 장르는 철학적 명상의 요소가 포함된 풍경 미니어처입니다.

이 시의 풍경은 덧없는 자연의 한 장의 그림이 아니라, 서로 얽혀 있는 여러 개의 시적인 그림이다. 시인은 가벼운 미풍 소리에 "노랗게 변하는 옥수수 밭이 걱정"하고, 신선한 숲이 사려 깊게 바스락 거리는 방법, "산딸기 자두가 정원에 숨어있는"장난감, "계곡을 따라 얼음물이 흐르는"방법을 이야기합니다. 밝고 그림 같은 그림을 만들어 Lermontov는 자연을 의인화합니다. "계곡의 은방울꽃이 상냥하게 고개를 끄덕이고" "얼음 샘"이 "신비한 전설"을 옹알이합니다.

또한 우리는 작업에서 색상 별명의 역 그라데이션을 관찰합니다. 밝고 풍부한 색상이 흐릿해지고 색상이 밝아지며 텍스트에서 색상 별명이 완전히 사라집니다. 따라서 첫 번째 연에서는 "노란 옥수수 밭", "라즈베리 자두", "녹색 잎"을 볼 수 있습니다. 그런 다음 정의의 성격이 "붉은 저녁", "아침의 황금 시간", "은방울꽃"과 같이 다소 변경됩니다. 세 번째 스탠자에서는 색상 별명이 "모호한 꿈", "신비한 사가", "평화로운 땅"과 같은 다른 별명으로 대체됩니다.

우리는 주변 세계 그림의 객관성과 관련하여 정확히 동일한 그라데이션을 관찰합니다. 첫 번째 스탠자에서 이 객관성이 보존되면(밭이 흔들리고, 숲이 시끄럽고, 자두나무가 덤불 아래 숨어 있음) 두 번째 스탠자에서 우리는 자연에 대한 영웅의 개인적이고 개인적인 인식을 갖게 됩니다. 계곡의 것이 나에게 환영하는 태도로 고개를 끄덕인다.” 우리는 세 번째 스탠자에서도 동일한 현상을 관찰합니다: "열쇠... 나에게 신비한 사가를 옹알이").

역계조의 원리는 작품의 예술적 시간과 예술적 공간의 창조에 기초를 두고 있다. 따라서 첫 번째 연은 아마도 여름을 묘사하는 것 같습니다. 두 번째 스탠자는 봄("계곡의 은방울꽃")에 대해 말하고 있는데, 여기서 하루 중 시간은 불확실하게 퍼져 있는 것처럼 보입니다. "붉은 저녁이나 아침에 황금 시간." 그리고 세 번째 스탠자에는 계절에 대한 어떠한 표시도 전혀 포함되어 있지 않습니다.

시의 예술적 공간은 어느 정도까지 좁아지는 정도에 따라 진행된다. 첫 번째 연에서는 들판, 숲, 정원 등 상당히 넓은 풍경 파노라마를 볼 수 있습니다. 그런 다음 서정적 영웅의 시야에는 덤불과 은방울꽃이 남아 있습니다. 그러나 갑자기 튀어나오는 열쇠 덕분에 공간이 다시 확장됩니다(돌파하는 것처럼).

차가운 봄이 계곡을 따라 놀 때
그리고 내 생각을 모호한 꿈에 빠뜨리고,
나에게 신비한 전설을 옹알이
그가 달려가는 평화로운 땅에 대해.

여기서 이 예술적인 공간은 끝이 없습니다. 이 사진은시의 정점입니다.

그리고 우리는 서정적인 영웅의 감정의 영역으로 뛰어든다. 그리고 여기에서도 특정 그라데이션이 보입니다. “마지막 quatrain에는 영혼에서 우주로의 역방향 움직임이 포함되어 있지만 이미 깨달음과 영성화되었습니다. 그 네 구절은 이 운동의 네 단계입니다. “그러면 내 영혼의 염려가 낮아지고” – 인간의 내면 세계; "그러면 이마의 주름이 흩어집니다"-사람의 모습; “그리고 나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다” – 가까운 세계, 사람을 둘러싼; “그리고 하늘에서 나는 신을 본다” – 우주를 닫는 먼 세계; 시인의 관심은 마치 서로 다른 원을 그리듯 움직입니다.”라고 M.L. 가스파로프.

구성적으로 우리는 시에서 두 개의 대칭 부분을 구별합니다. 첫 번째 부분은 자연의 사진입니다. 두 번째 부분은 서정적 영웅의 감정 영역이다. 시의 구성은 측정항목에 반영됩니다.

시는 quatrains로 작성되었습니다. 첫 번째 스탠자는 약력 6보격으로 작성되고, 두 번째와 세 번째 절에서는 헥사미터와 오보미터가 번갈아 표시되며, 마지막 연은 다시 약강 6보격으로 돌아가지만 마지막 줄은 단축됩니다(약강 4보격). Lermontov는 십자가와 고리(마지막 스탠자) 운율을 사용합니다. 시인은 의인화(“은방울꽃이 상냥하게 고개를 끄덕인다”), 별명(“붉은 저녁에”, “황금 시간에”, “막연한 꿈”), 아나포라 등 다양한 예술적 표현 수단을 사용합니다. (“그리고 나는 땅에서 행복을 이해할 수 있고, 하늘에서는 하나님을 봅니다...”). 시 전체는 구문적 병행이 존재하는 시기를 나타냅니다(“그러면 내 영혼의 근심이 낮아지고 내 이마의 주름이 흩어지나이다”).

따라서 주변 세계의 아름다움과 조화는 서정적 영웅의 흥분, 그의 영혼의 불안을 진정시키고 모든 생각과 감정을 정리합니다. 그의 영혼은 하나님께 달려가고 있으며, “우리 시인은 얼마나 많은 믿음과 영적인 사랑을 표현하고 있으며, 믿지 않는 부인자로 낙인 찍혀 있습니다!” 의미상 이 시는 "기도", "인생의 어려운 순간에...", "팔레스타인 지부"와 같은 레르몬토프의 작품과 관련이 있습니다.

M. Yu. Lermontov의 시는 7학년 문학 수업에서 공부됩니다. 전체 및 간략한 분석계획에 따르면 "황변 밭이 흔들릴 때"입니다.

간략한 분석

창조의 역사- 1837년 상트페테르부르크 감옥에서 쓰여졌습니다. 1840년에 출판됨.

주제– 자연과 인간의 영적 발전 사이의 연결.

구성– 4개의 연으로 구성된 기간입니다. 세 연은 서정적 영웅의 눈을 통한 자연에 대한 설명이고, 마지막 연은 철학적 성찰입니다.

장르- 철학적 요소를 담은 풍경시.

시적 크기- 마지막 스탠자에서 십자 운율이 있는 약육각형 - 링 운율.

별명– 신선한 숲', '달콤한 그림자', '산딸기 자두', '몽롱한 꿈', '신비한 전설', '얼음 봄', '향기로운 이슬', '붉은 저녁', '은방울꽃', '황금 시간' ”, “평화로운 땅."

의인–“옥수수밭이 걱정된다”, “매화가 숨어 있다”, “은방울꽃이 고개를 끄덕인다”, “핵심은 놀고 지껄인다.”

창조의 역사

1837년, A. S. 푸쉬킨의 죽음을 기리는 시 "시인의 죽음"을 쓴 후 M. Yu. Lermontov는 사건을 조사하고 이에 대한 결정을 내리는 동안 구금되었습니다. "황변 들판이 흔들릴 때"라는시의 멋진 대사가 상트 페테르부르크 감옥에서 만들어졌습니다. 시인은 음식을 감싼 종이에 숯을 얹어 썼다. 그는 감옥에서 자연과의 일체감의 모든 매력을 느꼈고, 단순하지만 접근하기 어려운 자유로운 자연의 세계를 즐겼습니다.

다양한 계절에 속하는 풍경의 입체적인 이미지는 글이 그러한 그림을 관찰한 결과가 아니라 작가의 상상 속에서 성숙해진 생각이라는 점을 강조한다. 1840년에 M. Yu. Lermontov의 시집으로 출판되었습니다.

주제

자연과 자연의 연결 영적 세계사람. 자연에 대한 풍부하고 생생한 묘사는 서정적 인물의 철학적 결론과 정서적 경험으로 요약됩니다. 문제는 사람에게 삶의 에너지와 힘을주는 자연과의 연결 없이는 완전히 존재할 수 없다는 것입니다. 이 시에서 자연계는 영적 형성, 하나님과의 이해와 일치로 향하는 일종의 길입니다. 사람이 자연과 하나되어 행복의 순간을 경험할 수 있다는 생각은 사람을 위한 지침이자 신성한 힘과의 연결입니다.

저자가 보여주고 싶었던 것은 바로 이것이며, 그는 단순히 자신의 타고난 본성에 감탄하는 것만으로는 접근할 수 없을 때 이 진실을 깨달았습니다. 평온한 어린 시절의 추억, 작가의 기억 속에 담긴 최고의 풍경이시 속의 서정적 영웅을 통해 전달됩니다. 서정적 영웅은 자연과 하나되어 행복에 대한 위로와 인식을 인정하는 마지막 연에서 자신의 존재를 가장 분명하게 드러냅니다. 그에게 그녀는 마음의 평화와 걱정으로부터의 위로를 위해 하나님을 향한 보이지 않는 다리입니다.

구성

이 시는 4개의 연(각각 4개의 절)으로 구성되어 있으며 구문적으로 한 문장, 즉 마침표로 결합되어 있습니다. 이는 특히 역동적입니다. 종속절은 마지막 연을 제외한 시 전체를 말합니다. 그들은 "들판이 걱정된다", "은방울꽃이 고개를 끄덕인다", "열쇠가 사가를 옹알이한다"일 때 그의 영혼에서 일어나는 일에 대한 서정적 영웅의 철학적 인식이라는 결과로 이어진다. 처음 세 연은 모두 “언제”라는 단어로 시작하고, 마지막 절은 “그때”인데, 이는 두 번째 절의 아나포라에 의해 강조됩니다(그러면 내 영혼의 불안이 겸손해지고 내 이마의 주름이 흩어지며, 나는 땅에서 행복을 이해할 수 있고, 천국에서는 하나님을 봅니다.)

장르

마지막 연에 철학적 일반화를 적용한 산수 자연을 서정적으로 표현한 서정시이다. 철학적 지향을 표현하는 주요 아이디어의 마지막 연에 존재하기 때문에 단순히 풍경으로 간주할 수는 없습니다. 이시는 또한 철학적 서정으로 분류 될 수 없으며 내용이 아름다운 본격적인 풍경 플롯을 포함하고 있습니다. 따라서 이 장르는 풍경철학적 서정시라고 정의할 수 있다. 시는 주로 6피트의 여러 피트 약동체로 작성되었으며 때로는 긴 단어로 인해 "잃어버린" 경우도 있습니다. 이는 많은 Lermontov 시의 특징인 특별한 리듬과 운문을 생성합니다.

표현수단

Lermontov의 작품에는 많은 밝은 내용이 포함되어 있습니다. 별칭(“신선한 숲”, “달콤한 그림자”, “산딸기 자두”, “막연한 꿈”, “신비한 사가”, “얼음 봄”, “향기로운 이슬”, “붉은 저녁”, “은방울꽃”, “ 황금 시간', '평화로운 땅')은 이 시기의 다른 시들 중에서 눈에 띄게 돋보입니다. 작가가 묘사한 그림들은 그의 예술적 ‘관대함’ 덕분에 독자들 앞에 매우 생생하게 나타난다. 시가 완성되었습니다 의인화: “옥수수밭이 걱정된다”, “매화가 숨어 있다”, “은방울꽃이 고개를 끄덕인다”, “열쇠는 놀고 지껄인다”.

시 테스트

평점분석

평균 평점: 4.3. 받은 총 평점: 73.

(10 )

시 "노란 들판이 걱정할 때..."(1837)

장르 : 엘레지.

구성과 스토리

시의 대부분은 풍경 스케치입니다. 자연의 조화는 서정적 영웅의 영혼의 불화를 강조합니다. 자연의 아름다움은 자연과 사람과의 재결합에 대한 희망을 줍니다.

그리고 나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다.
그리고 하늘에서 나는 하나님을 뵙습니다...

처음 세 연에서는 "세계"라는 개념이 드러나고 마지막에는 "나"와 "신"이라는 개념이 나타납니다.

처음 세 연은 "when"이라는 단어로 시작하고 마지막 연은 "then"이라는 단어를 반복합니다.

아이디어적이고 주제적인 콘텐츠

⦁ 주제 : 인간과 자연의 일치.
⦁ 아이디어 : 영혼에서 우주, 세상의 아름다움과 인간 영혼 속에 현존하시는 하나님의 느낌에 이르는 길을 설명합니다.

아트미디어

⦁ 별명 : 막연한 꿈, 황금시간대, 붉게 물든 저녁, 은방울꽃 등

⦁ 의인화: 은방울꽃이 고개를 끄덕이고, 진홍색 자두가 정원에 숨고, 누렇게 변한 옥수수밭이 동요합니다.

⦁ 비유: 불안이 가라앉고, 이마의 주름이 사라진다.

이 시는 1837년 2월 레르몬토프가 "시인의 죽음"이라는 시를 쓰기 위해 상트페테르부르크의 참모 건물에서 체포되었을 때 쓴 것입니다. 그에게 점심을 가져온 하인만이 그를 만날 수 있었습니다. 빵은 회색 종이로 포장되어 있었습니다. 이 작품은 성냥과 난로의 그을음을 사용하여 이 종이에 썼습니다.

이 시에는 제목이 없지만 첫 번째 줄은 이미 독자의 관심을 끌고 있습니다. "노란 밭이 흔들리면" 무슨 일이 일어날까요? 시 전체는 한 문장으로 이루어져 있습니다.

첫 번째, 두 번째, 세 번째 연은 모두 종속절하나의 본문의 의미를 드러내는 시간, 이유, 조건(언제). 구성 적으로시는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 자연의 그림을 묘사합니다. 각 연은 언제라는 단어로 시작됩니다.

두 번째 부분은 서정적 영웅의 감정을 설명합니다. 그때 발생합니다. 자연을 묘사하면서 시인은 하나가 아닌 여러 개의 시적 상호 연결된 그림을 그립니다.

그는 산들바람이 부는 소리에 어떻게 “노랗게 변해가는 옥수수밭이 흔들리는지”, 어떻게 신선한 숲이 사려깊게 바스락거리는지, 어떻게 “정원에 산딸기 자두가 숨어 있는지”, “계곡을 따라 얼음물이 흐르는 샘”에 대해 이야기합니다.

이 풍경 스케치에서 Lermontov는 자연을 의인화합니다. 은방울꽃이 "상냥하게 고개를 끄덕이고" 핵심은 "신비한 이야기"를 옹알이합니다.

시인은 자신이 가장 좋아하는 풍경을 묘사하며 끝없이 재생되는 자연, 즉 다양한 계절에 대해 이야기합니다. 지금은 가을(노란 옥수수밭), 봄(신선한 숲, 은방울꽃), 여름(산딸기 자두)입니다. 이시는 예술적이고 표현적인 수단이 풍부합니다.

시적 별명은 서정적 미스터리(달콤한 그림자, 붉게 물든 저녁, 막연한 꿈, 신비한 사가)의 분위기를 조성합니다. Lermontov는 그의 작품에 특징적인 색상 별명(노란 옥수수밭, 라즈베리 자두, 녹색 잎)을 사용합니다.

에서 예술적 수단시인은 또한 아나포라를 사용합니다(그리고 나는 땅에서 행복을 이해할 수 있고/하늘에서는 신을 봅니다...). 첫 번째 스탠자는 들판, 숲, 정원 등 넓은 풍경 파노라마를 제공합니다.

그런 다음 시인은 자두, 덤불, 은방울꽃 만 남기고 예술적 공간을 좁힙니다. 그러나 공간은 다시 확장됩니다. 흐르는 얼음 샘과 함께 지평선을 뚫고 나옵니다.

차가운 봄이 계곡을 따라 놀 때
그리고 내 생각을 모호한 꿈에 빠뜨리고,
나에게 신비한 전설을 옹알이
그가 달려온 평화로운 땅에 대하여...

예술적 공간은 끝이 없습니다. 이 사진은시의 정점입니다. 마지막 절에서 시인은 서정적 영웅의 감정에 대해 이야기합니다.

네 구절과 사람의 네 가지 중요한 변화: “그러면 내 영혼의 불안이 겸손해집니다” – 내면 세계의 변화; "그런 다음 이마의 주름이 흩어집니다."-외모의 변화; “나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다” – 가까운 세계를 인식할 수 있는 가능성; "그리고 하늘에서 나는 신을 본다..." - 먼 세계, 우주를 인식할 수 있는 가능성.

평화로운 느낌, 고요한 행복, 세상의 조화를 선사합니다. 서정적 영웅에게자연. 그리고 자연 세계와의 이러한 참여를 통해 시인은 다음과 같이 말할 수 있습니다.
그리고 나는 지구상의 행복을 이해할 수 있습니다.
그리고 하늘에서 나는 하나님을 뵙습니다...