Čas v Achmatovovej básni Requiem. Téma súdu o čase a historickej pamäti v básni „Requiem“. Hodnotenie stalinskej éry
Anna Andreevna Achmatova je jednou z najväčších poetiek 20. storočia. Žena, ktorej húževnatosť a oddanosť boli v Rusku obdivované. Sovietska vláda jej vzala najskôr manžela, potom syna, jej poézia bola zakázaná a tlač ju prenasledovala. Ale žiadny smútok nedokázal zlomiť jej ducha. A Achmatova vo svojich dielach stelesnila skúšky, ktoré ju postihli. „Requiem“, ktorého história stvorenia a analýza sa bude diskutovať v tomto článku, sa stala labutou piesňou poetky.
Myšlienka básne
V predslove k básni Achmatova napísala, že nápad na takéto dielo vznikol počas rokov Ježovščiny, ktoré strávila vo väzenských radoch a hľadala stretnutie so svojím synom. Jedného dňa ju spoznali a jedna zo žien sa spýtala, či by Achmatovová vedela opísať, čo sa okolo nej deje. Básnička odpovedala: "Môžem." Od tej chvíle sa zrodila myšlienka básne, ako tvrdí samotná Akhmatova.
„Requiem“, ktorého vznik je pre ruský ľud spojený s veľmi ťažkými rokmi, utrpel spisovateľovým utrpením. V roku 1935 bol za protisovietsku činnosť zatknutý syn Achmatovovej a Nikolaja Gumileva Lev Gumilev. Potom sa Anne Andreevne podarilo rýchlo oslobodiť svojho syna tým, že osobne napísala list Stalinovi. Ale v roku 1938 nasledovalo druhé zatknutie, potom bol Gumilyov mladší odsúdený na 10 rokov. A v roku 1949 došlo k poslednému zatknutiu, po ktorom bol odsúdený na trest smrti, ktorý bol neskôr nahradený vyhnanstvom. O niekoľko rokov neskôr bol úplne rehabilitovaný a obvinenia boli vyhlásené za neopodstatnené.
Akhmatova báseň „Requiem“ stelesňovala všetky smútky, ktoré básnikka prežila počas týchto hrozných rokov. No nielen rodinná tragédia sa odráža v diele. Vyjadroval smútok všetkých ľudí, ktorí v tom hroznom čase trpeli.
Prvé riadky
Náčrty sa objavili v roku 1934. Bol to však lyrický cyklus, ktorého vytvorenie pôvodne plánovala Akhmatova. „Requiem“ (história ktorého vzniku je našou témou) sa stala básňou neskôr, už v rokoch 1938-40. Práce boli ukončené už v 50-tych rokoch.
V 60. rokoch 20. storočia sa báseň, publikovaná v samizdate, tešila obrovskej obľube a odovzdávala sa z ruky do ruky. Je to spôsobené tým, že dielo bolo zakázané. Akhmatova veľa trpela, aby zachovala svoju báseň.
"Requiem": história stvorenia - prvá publikácia
V roku 1963 sa text básne dostal do zahraničia. Tu v Mníchove je dielo po prvý raz oficiálne publikované. Ruskí emigranti ocenili báseň, zverejnenie týchto básní potvrdilo názor na básnický talent Anny Andreevny. Úplné znenie „Requiem“ však uzrelo svetlo sveta až v roku 1987, keď bolo uverejnené v časopise „October“.
Analýza
Témou Achmatovej básne „Requiem“ je utrpenie človeka pre jeho blízkych, ktorých život visí na vlásku. Dielo pozostáva z básní napísaných v rôzne roky. Všetky ale spája žalostný a žalostný zvuk, ktorý je obsiahnutý už v názve básne. Rekviem je niečo, čo je určené pre pohrebnú službu.
Akhmatova vo svojom prozaickom predslove uvádza, že dielo bolo napísané na žiadosť niekoho iného. Tu sa prejavila tradícia, ktorú položili Puškin a Nekrasov. Teda plnenie príkazu obyčajného človeka, ktorý stelesňuje vôľu ľudu, hovorí o občianskej orientácii celého diela. Preto sú hrdinami básne všetci ľudia, ktorí s ňou stáli pod „červenou slepou stenou“. Poetka nepíše len o svojom smútku, ale aj o utrpení celého ľudu. Preto sa jej lyrické „ja“ mení na rozsiahle a všetko zahŕňajúce „my“.
Prvá časť básne napísaná v trojstopovom anapete hovorí o jej folklórnej orientácii. A obrazy (úsvit, tmavá miestnosť, zatknutie podobné odvozu tela) vytvárajú atmosféru historickej autentickosti a vedú do hlbín storočí: „Som ako manželky Streltsyovcov.“ Utrpenie lyrickej hrdinky je teda interpretované ako nadčasové, známe ženám aj v rokoch Petra Veľkého.
Druhá časť práce, písaná trochaickým tetrametrom, je koncipovaná v štýle uspávanky. Hrdinka už nenarieka ani neplače, je pokojná a zdržanlivá. Táto pokora je však predstieraná, zo smútku, ktorý prežíva, v nej rastie skutočné šialenstvo. V závere druhej časti je v myšlienkach lyrickej hrdinky všetko zmätené, šialenstvo sa jej úplne zmocňuje.
Vrcholom práce bola kapitola „K smrti“. Tu Hlavná postava pripravený zomrieť akýmkoľvek spôsobom: v rukách banditu, choroba, „škrupina“. Pre matku však niet vyslobodenia a od smútku doslova skamene.
Záver
Achmatova báseň „Requiem“ nesie bolesť a utrpenie celého ruského ľudu. A to nielen tie zažité v 20. storočí, ale aj počas všetkých minulých storočí. Anna Andreevna neopisuje svoj život s dokumentárnou presnosťou, hovorí o minulosti Ruska, jeho prítomnosti a budúcnosti.
Obdobie, ktoré Anna Akhmatova opisuje vo svojom diele „Requiem“, prekvapuje množstvom životných ťažkostí, tragédií a skúšok, ktoré postihli obyčajných ľudí. Krajina zažila v 30. a 40. rokoch 20. storočia množstvo udalostí. Odrážajú sa v rôzne druhy umenie.
V básni „Requiem“ sú zreteľne viditeľné znaky tej doby. A.A. Akhmatova šikovne vyberá prenikavé slová, vďaka ktorým pocítite atmosféru diela. „Všetci tam hovorili šeptom,“ píše poetka. To naznačuje strach ľudí. Strach hovoriť nahlas. Strach hovoriť. „...otupenosť charakteristická pre nás všetkých,“ poznamenáva A. Akhmatova. Ľudia sa cítili zmätení a zmätení. Hlavné mesto našej krajiny sa podľa autora stalo divokým. Rozvíja sa obraz tohto výrazného znamenia doby, vo finále diela sú divoké nielen hlavné mesto, ale aj ženy, lebo ich „Úsmev vädne na perách poddaných, // A strach sa chveje v suchu. smiať sa."
Jedným z jasne viditeľných znakov tej doby boli väznice.
Bolo ich veľa, ako zdôrazňuje A. Achmatova: „A Leningrad visel ako nepotrebný vešiak, // blízko svojich väzníc.“
Tridsiate až štyridsiate roky sa v čitateľovej predstavivosti javia ako desivé, pochmúrne a desivé. A. Akhmatova sa vynikajúco niesla v napätej nálade celou básňou. V každom jej slove cítiť bolesť, muky, utrpenie a aj to je znakom tej doby. Stavbu nového nemožno uskutočniť bez zničenia starého. Aké ťažké, krvavé a bolestivé však dopadlo zničenie starého systému! Znaky doby, ktoré prenikajú do básne, umožňujú znovu vytvoriť život a pocity ľudí danej doby. Obdivujem dielo A. Achmatovovej „Requiem“. Dokázala zobraziť znaky doby, vytvoriť obraz ženy v tých rokoch a vytvoriť majstrovské dielo ruskej poézie.
Hodnotenie stalinskej éry.
Aj dnes sa dosť diskutuje o tom, aký vplyv mala Stalinova éra na našu krajinu: pozitívny alebo negatívny?
Podľa mňa Napriek tomu, že za vlády Josifa Stalina došlo k veľkému skoku v rozvoji priemyslu, stavebníctva a školstva, zdá sa mi, že toto obdobie je stále negatívne, pretože so sebou prinieslo veľa krvi a problémov. obyvateľstvo ZSSR.
po prvé, Na XV. zjazde Všezväzovej komunistickej strany boľševikov v roku 1927 sa rozhodlo o vykonaní kolektivizácie poľnohospodárskej výroby v ZSSR – likvidácii jednotlivých roľníckych fariem a ich zjednotení do kolektívnych fariem. Základom prechodu ku kolektivizácii bola kríza obstarávania obilia v roku 1927. Rozšírila sa myšlienka, že roľníci zadržiavajú obilie.
Kolektivizáciu sprevádzala takzvaná „dekulakizácia“. Opatrenia úradov na uskutočnenie kolektivizácie viedli medzi roľníkmi k masívnemu odporu. Začalo sa hromadné zabíjanie hospodárskych zvierat a začalo sa odmietanie vstupu do kolektívnych fariem. Už v prvý deň akcie OGPU zatkla asi 16 tisíc kulakov. Celkovo bolo v rokoch 1930-1931 poslaných do osobitných osád 381 026 rodín s celkovým počtom 1 803 392 osôb. V rokoch 1932-1940 prišlo do osobitných osád ďalších 489 822 vydedených. V exile zomreli státisíce ľudí. Len v marci 1930 napočítala OGPU 6500 nepokojov, z ktorých 800 bolo potlačených pomocou zbraní.
po druhé, v roku 1932 zasiahol niekoľko regiónov ZSSR hlad, ktorý sa nazýval „najhoršie Stalinovo zverstvo“. Obeťami hladu boli najjednoduchší pracovníci, kvôli ktorým sa robili sociálne experimenty. Počet obetí bol 6-8 miliónov ľudí.
Podľa viacerých historikov bol hladomor v rokoch 1932-1933 umelý: ako uviedol A. Roginskij, štát mal možnosť zmenšiť jeho rozsah a následky, no neurobil to. Hlavnou príčinou hladomoru bolo posilnenie systému kolektívnej farmy a politického režimu prostredníctvom represívnych metód.
po tretie, 1937-1938 bolo obdobím masových represií („Veľký teror“). Kampaň bola iniciovaná a podporovaná Stalinom osobne a spôsobila extrémne škody hospodárstvu a vojenskej sile Sovietsky zväz. Do podozrenia sa dostali celé skupiny obyvateľstva: bývalí „kulakovia“, bývalí účastníci rôznych vnútrostraníckych opozícií, osoby viacerých národností, ktoré sú cudzincom ZSSR, podozrivé z „dvojitej lojality“ a dokonca aj armáda.
Spolu s tými, ktorí zomreli počas tohto obdobia v Gulagu, nápravno-pracovných ústavoch a väzniciach, ako aj politickými väzňami popravenými na základe obvinenia z trestného činu, bol počet obetí v rokoch 1937-1938 asi 1 milión ľudí.
Teda, v období rokov 1921-1953 prešlo GULAG-om až 10 miliónov ľudí a celkovo od roku 1930 do roku 1953 bolo podľa rôznych výskumníkov zatknutých len na základe politických obvinení 3,6 až 3,8 milióna ľudí, z ktorých 748 bolo zastrelených. 786 tisíc ľudí. Aj v tomto období ZSSR stratil mnoho talentovaných osobností kultúry, umenia a vedy. Na základe toho všetkého môžeme usúdiť, že Stalinova éra spôsobila škody na obyvateľstve a do istej miery aj na rozvoji ZSSR.
Igor Vasiljevič Kurčatov - sovietsky fyzik, tvorca sovietskej atómovej bomby. Narodil sa 8. januára 1903 v meste Sim.
Je zakladateľom a prvým riaditeľom Ústavu pre atómovú energiu v rokoch 1943 až 1960 a jedným zo zakladateľov využívania jadrovej energie na mierové účely.
Súčasne so štúdiom na mužskom štátnom gymnáziu v Simferopole absolvoval večernú odbornú školu, získal špecializáciu mechanik a pracoval v malom mechanické zariadenie Thyssen.
V septembri 1920 vstúpil na Tauridskú univerzitu, Fakultu fyziky a matematiky.
Od roku 1930 vedúci oddelenia fyziky Leningradského inštitútu fyziky a technológie.
Vo februári 1960 prišiel Kurchatov do sanatória Barvikha navštíviť svojho priateľa akademika Kharitona. Posadili sa na lavičku a začali sa rozprávať, zrazu bola pauza, a keď sa Khariton pozrel na Kurčatova, bol už mŕtvy. Smrť bola spôsobená srdcovou embóliou s trombom.
Po jeho smrti 7. februára 1960 bolo telo vedca spopolnené a popol bol uložený do múru Kremľa na Červenom námestí v Moskve.
Igor Kurčatov– sovietsky fyzik, zakladateľ sovietskej atómovej bomby. Narodil sa 8. januára 1903 v Šeme.
Je zakladateľom a prvým riaditeľom Ústavu pre atómovú energiu v rokoch 1943 až 1960, ako aj jedným zo zakladateľov využívania jadrovej energie na mierové účely.
Popri štúdiu na simferopolskom gymnáziu pánov nohavíc vyštudoval večernú školu remesiel, získal profesiu zámočníka a pracoval v malej mechanickej továrni Thyssen.
V septembri 1920 vstúpil na Tauridskú univerzitu na fyzikálno-matematickú fakultu.
Od roku 1930 vedúci fyzikálneho oddelenia Leningradského fyzikálno-technického inštitútu.
Vo februári 1960 prišiel Kurchatov do sanatória Barvikha, aby navštívil svojho priateľa akademika Kharitona. Keď sedeli na lavičke, začali sa rozprávať, zrazu bola pauza, a keď sa pozrel na Charitona Kurčatova, bol už mŕtvy. Smrť bola spôsobená trombovou embóliou srdca.
Po smrti 7. februára 1960 bolo telo vedca spopolnené a popol bol uložený do kremeľského múru na Červenom námestí v Moskve.
Téma súdu o čase a historickej pamäti v básni „Requiem“.
Všetky časy majú svojich kronikárov. Anna Achmatova bola práve taká poetka-kronikárka. Zanechala po sebe jedinečnú a úprimnú poéziu. Jej najlepšia báseň „Requiem“ predstavuje emocionálny denník a najpravdivejšiu kroniku času.
„Requiem“ je dielo o smrti ľudí, krajiny a základoch existencie. Najbežnejšie slovo v básni je „smrť“. Je to vždy blízko, ale nikdy sa to nedosiahne. Človek žije a chápe, že musí ísť ďalej, žiť a spomínať.
Posledné slová textu básne napísanej v roku 1957 („Namiesto predslovu“) sú priamym citátom z tejto básne. Keď sa jedna zo žien stojacich vedľa A. Achmatovovej v rade sotva počuteľne spýtala: „Môžete to opísať?“ Odpovedala: "Môžem."
Postupne sa rodili básne o hroznej dobe, ktorú prežívali spolu so všetkými ľuďmi. Boli to oni, ktorí zložili báseň „Requiem“, ktorá sa stala poctou smutnej pamiatke ľudí zabitých počas rokov Stalinovej tyranie.
Pri čítaní skvelých stránok žasnete nad odvahou a vytrvalosťou ženy, ktorá to všetko dokázala nielen dôstojne prežiť, ale aj pretaviť svoje utrpenie a utrpenie iných ľudí do poézie.
Vstali ako na rannú omšu,
Prechádzali sa divokým hlavným mestom,
Tam sme stretli ďalších mŕtvych bez života,
Slnko je nižšie a Neva je hmla,
A nádej stále spieva v diaľke.
veta...
A hneď budú tiecť slzy,
Už oddelený od všetkých.
Akoby bolesťou bol život vyňatý zo srdca,
Akoby hrubo zrazený,
Ale ona kráča... Potáca sa... Sama...
Ani jeden pravdivý dokument histórie nedáva takú emocionálnu intenzitu ako dielo Anny Achmatovovej.
Kričím už sedemnásť mesiacov, volám ťa domov,
Vrhol som sa k nohám kata,
Si môj syn a moja hrôza.
Všetko je navždy pokazené
A ja to nezvládnem
No, kto je zviera, kto je človek,
A ako dlho sa bude čakať na popravu?
Báseň sa písala s prestávkami dvadsaťšesť rokov, život sa zmenil, Achmatova zostarla a zmúdrela. Dielo, ako patchworková prikrývka, je zhromaždené z najakútnejších epizód ruskej reality. Roky represií zanechali v krajine a dušiach ľudí nezmazateľnú bolesť.
A kamenné slovo padlo
Na mojej stále živej hrudi.
To je v poriadku, pretože som bol pripravený
Ja si s tým nejako poradím.
Dnes mám toho veľa:
Musíme úplne zabiť našu pamäť,
Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,
Musíme sa naučiť znovu žiť.
V krátkej básni sa Anne Andreevne podarilo filozoficky pochopiť a sprostredkovať náladu najtragickejšej epizódy ruských dejín, keď sa zlomili osudy a životy miliónov občanov krajiny. Vďaka odvahe A. Achmatovovej a jej podobných poznáme pravdu o tej hroznej dobe.
Bolo to vtedy, keď som sa usmial
Len mŕtvy, rád za mier.
A zbytočný prívesok, visiaci
Leningrad je blízko jeho väzníc.
A keď, pobláznený mukami,
Už odsúdené pluky pochodovali,
A krátka pieseň na rozlúčku
Hvizdy lokomotívy spievali,
Hviezdy a smrť stáli nad nami,
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami Marus.
ZHRNUTIE LEKCIE
Téma súdu o čase a historickej pamäti v básni A.A. Achmatova "Requiem"
Účel lekcie
Osobným výsledkom je uvedomiť si tragédiu krajiny v ére stalinských represií, potrebu zachovať spomienku na hrozné roky v dejinách krajiny, hodnotu demokratickej spoločnosti.
Výsledkom metapredmetu je schopnosť analyzovať textové informácie, samostatne formulovať a riešiť kognitívne problémy na základe informačnej analýzy a vytvárať logické súvislosti.
Objektívnym výsledkom je poznať históriu vzniku básne A. Achmatovovej „Requiem“, žánrové a kompozičné črty diela spojené s črtami rozprávania, vidieť prepojenie básne s dielami ústneho ľudového umenia, korelovať hodnotenie kritikov s vlastným hodnotením, zostaviť podrobné koherentné vyhlásenie.
Účel etapy:
Vytváranie pracovného prostredia na hodine, formulovanie tém a cieľov.
Učiteľské aktivity
Správa k téme lekcie.
Dobrý deň. Pokračovanie v štúdiu diela A.A. Akhmatova, dnes sa zoznamujeme s ďalším jej dielom - básňou „Requiem“. Témou hodiny je teda téma súdu o čase a historickej pamäti v básni A.A. Achmatova "Requiem". Pokúste sa sformulovať účel lekcie.
Študentské aktivity
Formulovanie účelu hodiny na základe ohlásenej témy.
Možné odpovede študentov
Keďže báseň sa nazýva „Requiem“, téma označuje pojmy „súd času“, „historická pamäť“, je potrebné použiť príklad literárny text ukazujú veľký význam morálnych smerníc pre človeka, najmä v tragických rokoch
2. Skontrolujte domáca úloha(nájdite význam slova „requiem“ a určte úlohu toponymu Fountain House v živote Achmatovovej)
Účel etapy:
Kontrola domácich úloh vám umožňuje vytvoriť problémovú situáciu na hodine, čo pomáha zvýšiť motiváciu študentov a zvýšiť záujem o osobnosť A. Akhmatovovej o udalosti opísané v básni.
Učiteľské aktivity
Príbeh o histórii vzniku a vydania básne „Requiem“. Úloha pre študenta: Prečo je konečný názov básne „Requiem“? Je dôležité, aby študenti boli schopní porozumieť širokému historickému, spoločensky významnému aspektu Achmatovovej básne.
V rokoch 1934-40 pracovala na lyrickom cykle „Requiem“, ktorý Achmatova neskôr nazvala básňou. a na začiatku 60. rokov. „Requiem“ sa naučili naspamäť ľudia, ktorým Achmatova dôverovala, a nebolo ich viac ako desať. Rukopisy boli spravidla spálené a až v roku 1962 Achmatova preniesla báseň do redakcie Nového Miru. V tom čase už bola báseň široko rozšírená medzi čitateľmi v samizdatových zoznamoch (v niektorých zoznamoch mala báseň konkurenčný názov - „Dom fontány“). Jeden zo zoznamov sa dostal do zahraničia a prvýkrát vyšiel ako samostatná kniha v roku 1963 v Mníchove.
S vydaním „Requiem“ nadobúda dielo Achmatovovej nový historický, literárny a spoločenský význam.
Vysvetlite, prečo sa báseň v konečnej verzii volá „Requiem“ (nie „Requiem“, nie „Fountain House“)?
Študentské aktivity
Aktivity žiakov sú založené na domácich úlohách – práca so slovníkom a príručkami.
Možné odpovede študentov
Requiem je katolícka bohoslužba za zosnulých, ako aj smútočná hudba. Akhmatova často nazýva báseň v latinčine „Requiem“.
Latinský text: „Requiem aeternam dona eis, Domine“ („Odpočinutie večné, daj im, Pane!“)
Fountain House - to bol názov panstva grófa Šeremeteva (na odlíšenie od ostatných v Petrohrade), toto je miesto pobytu Achmatovovej v Leningrade. Teraz je to Achmatovovej dom-múzeum. Dom fontány vnímali súčasníci nie ako skutočné prostredie Akhmatovej, ale ako obraz priamo súvisiaci s jej poéziou. Tento koncept nie je ani tak geografický ako poetický. Pravdepodobne sa používa ako symbol kreativity pre poetku. Bolo tu napísané „Requiem“.
Latinský názov básne mohol evokovať literárne a hudobné asociácie („Requiem“ od Mozarta, „Mozart a Salieri“ od Puškina).
Je zrejmé, že názov „Fountain House“ by obsahoval veľa osobných vecí, čo znamená, že by to bolo pre čitateľa nejasné. V latinskej verzii je veľa odstupu. Ruská verzia, bez porušenia širokých kultúrnych asociácií, obsahuje zovšeobecnenie, symbol smrti a pamäti.
Epigraf k básni bol pridaný v roku 1961. Obsah básne teda nemožno redukovať na osobnú tragédiu, je to báseň „ľudová“, historická.
Učiteľské aktivity
Ak trieda nemohla nájsť informácie doma, navrhuje sa v triede pracovať so slovníkom - určiť význam slova „requiem“, pripomenúť si materiál z predchádzajúcich hodín o živote Achmatovovej, ktorý uvádzal jej bydlisko v Leningrade - Dom fontány.
3. Štúdium nového vzdelávacieho materiálu.
Účel etapy:
Rozvoj zručností pri analýze básnického textu.
Študentské aktivity
Študenti sú pozvaní, aby študovali báseň Akhmatovovej v skupinách.
Zvážte, v ktorých kapitolách je problém historickej pamäte a posudzovania času najakútnejší (v kapitolách napísaných v mene matky, v mene historika, v mene básnika). Zamyslite sa nad tým, prečo autor potreboval takúto polyfóniu. V akých literárnych tradíciách pokračuje Achmatova vo svojej básni? Vyriešte problém: je to naozaj, podľa A.I. Solženicyn „Bola to tragédia ľudí, ale pre vás to bola iba tragédia matky a syna“?
V tejto fáze hodiny sa pri práci s textom formuje čitateľská kompetencia študentov (schopnosť vybrať si materiál, ktorý zodpovedá úlohám, analyzovať a zdôrazniť hlavnú vec). Okrem toho pri práci v skupinách študenti medzi sebou komunikujú, spracovávajú informácie a sprostredkúvajú ich každému členovi skupiny (formovanie komunikatívnej kompetencie študentov).
Pre úspešnejšie splnenie úlohy sú žiaci požiadaní, aby si výsledky pozorovaní zaznamenali do zošita.
Každá skupina dostane podporné otázky.
1 skupina
Na koho tradície nadväzuje A. Achmatova, keď hovorí o úlohe básnika v živote spoločnosti?
Aké sú názvy miest a času v týchto kapitolách? Prečo nepriamo?
Aké všeobecné kultúrne obrazy sa objavujú v týchto kapitolách? Aká je úloha týchto obrázkov?
V šiestich kapitolách básne zaznieva nahnevaný hlas básnika – trpiaceho občana svojej krajiny. Akhmatova, pokračujúc v Puškinovej tradícii (úlohou básnika je „spáliť srdcia ľudí slovesom“), už v epigrafe deklaruje svoj postoj - „Bola som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia. “ Akhmatova v epigrafe neuvádza presné miesto a čas - „Bol som Potom s mojimi ľuďmi tam, kde boli, žiaľ, moji ľudia.“ „Potom“ - „v hrozných rokoch Yezhovshchina“, „tam“ - v tábore, za ostnatým drôtom, vo vyhnanstve, vo väzení - znamená spolu; nehovorí „vo vlasti“ - vytvára obraz negáciou „nie pod cudzou nebeskou klenbou“.
„Namiesto predslovu“ je akýmsi svedectvom básnika, príkazom „písať“. Testament – pretože každý, kto stojí v tomto rade, je zúfalý, žije vo svojom vlastnom svete strachu. A iba básnik, ktorý zdieľa osudy ľudí, môže nahlas vyhlásiť, čo sa deje. Táto časť básne ideologicky odráža Puškinove vety: „Potom sa ma žena stojaca za mnou spýtala do ucha:
- Môžete to popísať?
A povedal som:
- Môcť." Pravdivo odzrkadľovať realitu života aj v situácii, keď sa ľudia boja o tom hovoriť – to je úlohou básnika.
Tento hlas, opisujúci udalosti akoby „zvonku“, zaznie v 10. kapitole, ktorá je básnickou metaforou: básnik akoby zvonku sprostredkúval celú tragédiu, ktorá sa deje Matke. Každá z matiek, ktoré stratili svojho syna, je ako Matka Božia a neexistujú slová, ktoré by dokázali vyjadriť jej stav, pocit viny, jej bezmocnosť pri pohľade na utrpenie a smrť jej syna. Poetická paralela pokračuje: ak Ježiš zomrel a odčinil všetky hriechy ľudstva, prečo potom zomiera syn, ktorého hriechy musí odčiniť? Nie sú to ich vlastní kati? Matka Božia už dlhé stáročia oplakáva každé nevinné dieťa, ktoré zomiera, a každá matka, ktorá stratí syna, je jej blízka mierou bolesti.
A v „epilogu“ (v časti 1) matka opäť prenecháva právo básnikovi rozprávať: „A nemodlím sa za seba samého, ale za všetkých, ktorí tam stáli so mnou v krutej zime aj v júli. teplo pod červenou, oslepujúcou stenou." Je ťažké niečo zmeniť - všetko, čo môžete urobiť, je modliť sa.
Druhá skupina
Aká je žánrová črta kapitol napísaných z pohľadu matky?
Akú lexikálnu vlastnosť kapitol si môžete všimnúť?
Ktoré literárnych spolkov vieš to pomenovať?
Možná odpoveď skupiny:
Hlas matky zaznie v siedmich kapitolách (1,2, 5-9). Tento príbeh o minulosti, o svojom osude, o osude svojho syna je monotónny, ako modlitba, pripomínajúca nárek alebo plač: „Budem, ako manželky Streltsy, vyť pod kremeľskými vežami“ (napísané v súlade s s tradíciami folklórnych žánrov: množstvo opakovaní je toho dôkazom: „tichý“ - „tichý“, „žltý mesiac“ - „žltý mesiac“, „vchádza“ - „vchádza“, „táto žena“ - „táto žena “; vzhľad obrazov rieky, mesiac). Verdikt osudu sa už uskutočnil: šialenstvo a smrť sú vnímané ako najvyššie šťastie a spása z hrôzy života. Prírodné sily predpovedajú rovnaký výsledok.
Každá kapitola matkinho monológu je čoraz tragickejšia. Nápadný je najmä lakonizmus deviateho: smrť neprichádza, pamäť žije ďalej. Stáva sa hlavným nepriateľom: "Musíme úplne zabiť pamäť." A ani básnik, ani historik neprichádzajú na záchranu - smútok matky je veľmi osobný, trpí sama.
Tretia skupina
Ako je prezentovaná éra, ktorú opísal historik? V akých kapitolách?
Aké skutočnosti zdôrazňujú autentickosť opísaných udalostí?
Možná skupinová odpoveď
Historické reálie sú rozpustené v mnohých kapitolách. Kedy sa všetko deje? "V hrozných rokoch Ježovščiny." Kde? „Kde boli, žiaľ, moji ľudia“ - v Rusku, v Leningrade. Hlas historika zaznieva priamo v dvoch kapitolách – v „Úvode“ a v druhej časti „Epilológu“.
Éra, v ktorej sú ľudia predurčení trpieť, je opísaná celkom obrazne a viditeľne, veľmi tvrdo: „... nevinný Rus sa zvíjal pod zakrvavenými čižmami a pod pneumatikami „čierneho marusa“. Kto je obeťou? Všetci ľudia, „odsúdené pluky“. Kto je kat? Je len raz pomenovaná: „Hádzať sa k nohám kata. Je sám. Ale v „čiernej Marussii“ jazdia jeho asistenti. Sú definované iba jedným detailom - „vrchná časť čiapky je modrá“. Keďže sú to neľudia, nie je o nich viac čo povedať. Kat nie je menovaný, ale je jasné: je to Majster krajiny.
Posledná kapitola predstavuje príbeh utrápenej duše ľudu: jedna polovica z toho sú vo väzniciach manželia a synovia, druhá polovica vo väzenských radoch, to sú matky a manželky. V tomto rade je celé Rusko.
Výsledok pozorovania všetkých skupín môže byť takýto:
V básni je badateľný rozpor: matka sníva o zabudnutí - to je jediná príležitosť, ako zastaviť utrpenie, básnik a historik volá o pomoc pamäť - bez nej nie je možné zostať verný minulosti pre dobro budúcnosti.
4. Posilnenie vzdelávacieho materiálu
Účel javiska:
Upevňovanie materiálu, formovanie hodnotovo-sémantických kompetencií.
Študenti sú vyzvaní, aby na základe svojich pozorovaní vyvodili záver, vyjadrili svoj súhlas alebo nesúhlas so slovami A.I. Solženicyn. Odpoveď je motivovať.
V ktorých kapitolách vyznieva problém historickej pamäte a súdenia času najakútnejšie (v kapitolách napísaných v mene matky, v mene historika, v mene básnika). Prečo autor potreboval takúto polyfóniu? V akých literárnych tradíciách pokračuje Achmatova vo svojej básni? Vyriešte problém: je to naozaj, podľa A.I. Solženicyn „Bola to tragédia ľudí, ale pre vás to bola iba tragédia matky a syna“?
Pre študentov môže byť ťažké jednoznačne odpovedať: čí „hlas“ v básni je rozhodujúci, a táto skutočnosť opäť dokazuje: báseň nie je o osobnej tragédii ženy, ako tvrdí A.I. Solženicyn. Báseň o tragédii celého ľudu. A bolo rozhodnuté v súlade s tradíciami literatúry (podobne ako Puškinova poézia a ústne ľudové umenie). Rozhodujúcim faktorom je pamäť.
Pred dvetisíc rokmi ľudia odsúdili Božieho syna na popravu a zradili ho. A teraz sa celý ľud, zrádzajúci jeden druhého, ponáhľa na popravu. V skutočnosti sú kati sami ľudia. Mlčia, znášajú, trpia, zrádzajú. Básnik opisuje, čo sa deje, s pocitom viny za ľudí.
Slová „Requiem“ sú adresované všetkým spoluobčanom. Tým, ktorí sadili, aj tým, ktorí sedeli. A v tomto zmysle ide o hlboko ľudové dielo. Krátka báseň ukazuje trpkú stránku v živote ľudí. Tri hlasy, ktoré v ňom počuť, sa prelínajú s hlasmi celej generácie, celého ľudu. Autobiografická línia len robí obraz univerzálneho globálneho srdečnejším a osobnejším.
5. Domáce úlohy
Účel etapy:
Aktualizovať vedomosti študentov o predtým preštudovanom materiáli, dať do súladu materiál preberaný v triede s úlohami jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka a literatúry.
Študenti sú požiadaní, aby si spomenuli na diela ruskej literatúry, ktoré vyvolávajú rovnaký problém ako báseň A.A. Akhmatova „Requiem“, komentuje tento problém, vysvetľuje jeho význam.
Biblické obrazy a motívy v básni A. Akhmatovej „Requiem“
Takmer každý, kto písal o „Requiem“, upozorňoval na skutočnosť, že modernosť je v básni vyjadrená pomocou biblických analógií, že obrazy a motívy Svätého písma sa pre Achmatovovú stávajú prostriedkom umeleckého chápania reality a maľby Apokalypsa je symbolom jej éry.
Len s prihliadnutím na zlovestnú podstatu stalinskej totality, skutočný zmysel udalostí, ktorých mala Achmatovová možnosť byť svedkom, možno pochopiť, aké ťažké bolo pre básnika zvoliť adekvátnu škálu pre umelecké stvárnenie týchto udalostí. Voľba, ktorú urobila Akhmatova v "Requiem", bola diktovaná érou - tragickou érou tridsiatych rokov. Spoznala sa samotná Akhmatova ako tvorkyňa, autorka novej Apokalypsy? Alebo si to uvedomila až neskôr: "V roku 1936 som začala znova písať, ale môj rukopis sa zmenil, ale môj hlas už znie inak. A život prináša pod uzdu takého Pegasa, ktorý trochu pripomína apokalyptickú Bledý kôň alebo Čierny kôň z vtedy ešte nenarodených básní...“1.
Už samotný názov básne, ponúkajúci istý žánrový kľúč k dielu, zároveň nastavuje ten špecifický súradnicový systém, v ktorom je možné pochopiť len umelecký obraz sveta, ktorý vytvoril básnik. Pamätajme, že „requiem“ je pohrebná katolícka bohoslužba, zádušná omša za zosnulého; všeobecnejší význam tohto slova je spomienka na zosnulých, spomienková modlitba. Z tohto pohľadu sa vyznanie, ktoré raz Achmatovová jedného dňa urobila, javí ako vysoko symbolické: „Requiem“ je štrnásť modlitieb.“2 Napriek tomu, že metaforický význam „neskorého hodnotenia“ tejto autorky je zrejmý, ozveny a zhody Achmatovovej text s Bibliou sú tie, ktoré sú zámerne zdôraznené , a tie, ktoré sa môžu zdať náhodné - ohromujú a prinútia vás premýšľať. Celé „Requiem“ je doslova presiaknuté biblickými obrazmi. A aby ste zrekonštruovali, „oživte“ reťaz vedúcu k najstaršiemu rodové texty našej kultúry, rozlúštiť „biblický tajný spis“ (R. Timenchik) básne – veľmi dôležité.
Skutočný rozsah udalostí, o ktorých sa hovorí v básni, naznačujú prvé riadky „Venovania“: „Pred týmto zármutkom sa hory ohýbajú, / veľká rieka netečie...“3
Tieto riadky, ktoré znovu vytvárajú obraz sveta, v ktorom sa všetky obvyklé a stabilné parametre posunuli a skreslili, uvádzajú dielo do priestoru biblického textu a pripomínajú apokalyptické obrazy a obrazy: „Hory sa budú pohybovať a kopce budú otrasený...“ (Iz 54, 10); „A nebo bolo skryté, zvinuté ako zvitok a každý vrch a ostrov bol odstránený zo svojich miest...“ (Zj. 6:14)
Znakom apokalyptického sveta je aj obraz zamrznutej „veľkej rieky“, ktorá zastavila tok svojich vôd. Napriek tomu, že sa v básni objavuje obraz Dona aj Jeniseja, „veľká rieka“ je, samozrejme, Neva, ktorej obraz báseň rámuje a uzatvára do prstenca. Neva v básni je znakom apokalyptického sveta a obrazom „Leta-Nevy“, „priechodu k nesmrteľnosti“ - signálom spojenia s večným časom.
Biblický kontext, ktorý sa v básni jasne prejavuje, jasne zdôrazňuje ďalšiu sémantickú stránku obrazu „veľkej rieky“. Za obrazom Nevy v „Requiem“ možno vidieť aj biblický obraz „Babylonskej rieky“, na brehoch ktorej sedia a plačú spustošení ľudia, spomínajúc na svoju minulosť. Takéto asociácie nevznikajú náhodou: v „Requiem“ znejú uštipantne a tragicky Hlavná témaŽalm 136 „Na riekach Babylonu...“ – téma „zajatia“ ľudu bojujúceho proti Bohu bezbožnou mocou: „Pri riekach Babylonu sme tam sedávali a plakali, keď sme si spomenuli na Sion, na vŕbách Uprostred toho sme zavesili harfy. Tam zajatci žiadali od nás slová piesne a naši utláčatelia radosť...“ (Ž 136, 1-3)
Ak je Neva v „Requiem“ vnímaná ako babylonská rieka, potom je prirodzené, že Leningrad možno v sémantickom priestore básne chápať ako zdevastovanú krajinu, „cudziu krajinu“. Tieto biblické obrazy sa v básni aktualizujú v „Requiem“ a ďalšej téme, ktorá jasne zaznieva v žalme „Na riekach Babylonu...“ – nútené ticho, alebo inými slovami – „visiaca lýra“: „. .. na vŕbách... obesení sme naše harfy“ (Ž 136:3). Téma núteného ticha, ktorá pochádza zo žalmu, nadobúda v Achmatovovej básni osobitnú pálivosť. Otázka vložená do úst kráľa Dávida, ktorý hovoril v mene starých Židov: „Ako môžeme spievať pieseň Pánovu v cudzej krajine?...“ (Ž 136:5), odráža hlavnú myšlienku a pátos „Epilológu“: „A ak mi zavrú vysilené ústa, / na ktoré kričí sto miliónov ľudí...“ (3, 29) Riadky z Knihy Genezis by sa mohli stať epigrafom, ak nie Achmatovovej. celé dielo, potom minimálne do jej dvoch tragických desaťročí: po prvé, obdobie núteného mlčania, potom neschopnosť prehovoriť nahlas. „Ako môžeme spievať pieseň Pána v cudzej krajine?...“ Táto otázka mimoriadne organicky zapadá do kontextu „Requiem“.
Obraz zajatého mesta, v ktorom sa nedá spievať, sa v „Requiem“ spája s obrazom „divokého“ mesta. Na Bibliu odkazuje aj prívlastok „divoký“ („...Prešli hlavným mestom divoký“), ktorého použitie vo vzťahu k hlavnému mestu, mestu, sa zdá neočakávané. Obraz divokého mesta, ktorý zapadá do kontextu žalmu 136, zároveň siaha až do „Knihy proroka Sofoniáša“: „Beda nečistému a poškvrnenému mestu, utláčateľovi!...
Jeho kniežatá v jeho strede sú revúce levy, jeho sudcovia sú večerní vlci, ktorí do rána nenechajú ani kosť...
Zničil som národy, ich pevnosti boli zničené; Vyprázdnil ich ulice, takže už po nich nikto nechodil; ich mestá sú spustošené, niet ani jedného človeka, niet obyvateľa“ (Sof 3, 1-6).
Roky, ktoré hrdinka strávila vo väzenských radoch, sa v „Requiem“ nazývajú „zúrivé“. Treba povedať, že toto prídavné meno sa v básni o krvavých rokoch stalinských represií neobjavilo náhodou. Vyjadruje tu nielen extrémnu mieru emocionálneho hodnotenia modernej reality a je do istej miery synonymom prídavného mena „divoký“, ale odrážajúc celý obrazový systém básne sa ukazuje byť podmienený aj jej biblickým kontextom. V básni sú zúrivé aj „strašné roky ježka“ a, samozrejme, samotný Leningrad je zajatým a zničeným mestom, „divokým“ mestom. V sémantickom priestore básne obraz zbesilých rokov a v širšom zmysle aj zúrivé mesto koreluje s jedným z hlavných obrazov básne - obrazom hviezdy, ktorý je určite ústredným prvkom obrazu apokalyptického sveta. že Achmatova umelecky buduje. Je zaujímavé, že samotnú blízkosť týchto obrazov určuje biblický text: hviezda v Apokalypse je chápaná ako Satan, ktorý je zvrhnutý z neba na zem. Ak sú anjeli v biblickom texte prirovnaní k hviezdam (Jób 38:7; Zj 12:4), potom Satan, keďže je archanjel, je ako „hviezda hviezd“, t.j. jasná hviezda (Iz 14,12).
Obraz hviezdy, obrovskej, zamrznutej a svetlej, ktorá je hlavným symbolom nadchádzajúcej Apokalypsy v básni, priamo koreluje Achmatovovou so smrťou a je pevne vpísaný do obrazu univerzálnej katastrofy4. To, že hviezda v básni je apokalyptickým obrazom, zlovestným symbolom smrti, výrečne naznačuje predovšetkým kontext, v ktorom sa v básni objavuje:
Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod čiernymi pneumatikami je maruša.
(3, 23)
A pozerá sa mi priamo do očí
A hrozí blízkou smrťou
Obrovská hviezda.
(3, 25)
Okrem toho vzhľad obrazu hviezdy alebo presnejšie „hviezd smrti“ je v básni pripravený obrazmi, ktoré modelujú obraz apokalyptického sveta: rieka, ktorá zastavila svoj tok, premiestnila hory, „ zatemnené“ slnko. Mimochodom, samotná veta „Slnko je nižšie a Neva je hmla...“ je vnímaná ako skrytý citát z Apokalypsy: „...a slnko a vzduch sa zatemnili dymom zo studne“ (Zj. 9:3).
Obraz Achmatovovej jasnej a padajúcej hviezdy sa vracia k Biblii, ukazuje sa, že jej symbolika priamo koreluje s biblickým chápaním obrazu a ozveny básne s knihou Genezis sú niekedy dosť výrazné: „... A zrazu, po smútku tých dní, slnko sa zatmie a mesiac nevydá svoje svetlo a hviezdy budú padať z neba...“ (Matúš 24:29). Obzvlášť často sa v Apokalypse objavuje obraz hviezdy: „Zatrúbil tretí anjel a z neba spadla veľká hviezda, horiaca ako lampa, a padla na tretinu riek a na pramene vôd“ (Zj. 8). :10). Piaty anjel zatrúbil a videl som hviezdu padať z neba na zem a bol jej daný kľúč od priepasti. Otvorila priepasť a z priepasti vychádzal dym ako dym z priepasti. veľká pec a slnko sa zatmelo a vzduch z dymu kobyliek vyšiel z dymu na zem...“ (Zj. 9:1-3)
Obraz hviezdy sa objaví v „Requiem“ a opäť v kapitole „K smrti“:
Teraz je mi to jedno. Yenisei tečie,
Polárna hviezda svieti.
A modrá iskra milovaných očí
Záverečné hororové zatmenie.
(3, 27)
Názov kapitoly potvrdzuje: a tentoraz „večný obraz“ Svätého písma zapadá do všeobecnej sémantiky Apokalypsy básne a tentoraz je hviezda zlovestným symbolom smrti, znakom inej reality. Citované riadky nevyhnutne vysvetľujú obraz Mandelstama, o tragický osud ktorú Akhmatova do tejto doby, ak presne nevedela, uhádla: „modrá iskra jej milovaných očí...“. A ozveny, ktoré vznikajú v kontexte kapitoly s Mandelstamovou básňou z roku 1922 „Vietor nám priniesol útechu...“, aktualizujú, navyše zvýrazňujú „biblický“ zvuk obrazu Achmatovovej, nútia nás čítať ho tu, v „Requiem“ v prvom rade ako biblický:
V azúre je slepý kútik,
A vždy v blažené popoludnia,
Ako náznak z hustnúcej noci,
Osudná hviezda sa chveje5.
Je celkom prirodzené predpokladať, že obraz hviezdy v priestore textu Achmatovovej by mohol súvisieť aj s kremeľskými hviezdami, ktoré sa stali univerzálnym symbolom éry stalinského teroru. Tento druh narážok nepopieral biblický kontext, ktorý je v básni výrazne zobrazený ako hlavný, rozhodujúci pre interpretáciu obrazu, ale prispel aj k jeho identifikácii. Kremeľské hviezdy, ktoré sú symbolom Kremľa – miesta, kde sa tyran „uhniezdil“, boli v ére 30. rokov priamo spojené so smrťou a hrozbou apokalypsy. Tieto na prvý pohľad „vonkajšie“ asociácie, pochopiteľné a blízke súčasníkom Achmatovovej, organicky zapadajú do biblického kontextu básne.
Analýza kultúrnej pamäte „Requiem“ presvedčivo ukazuje, ako sa v básni aktualizuje asociačná séria priamo súvisiaca s témou smrti, aká je funkcia „večných obrazov“ kultúry v texte diela. Úloha biblických obrazov a motívov je obzvlášť veľká v umeleckom chápaní a stelesnení myšlienky smrti. Ako sme videli, práve táto vrstva kultúrnej pamäte rekonštruuje apokalyptický obraz sveta v „Requiem“ a pomáha rozpoznať priestor smrti ako hlavnú a jedinú realitu diela. „Requiem“ je zahrnuté v sémantickom poli smrti nielen obrazovými symbolmi Apokalypsy, o ktorých sme hovorili vyššie, a nielen obrazovými detailmi, ktoré vytvárajú akési „biblické“ pozadie: bohyňa, sviečka, chlad. ikona II atď.; všetky možno v kontexte diela Achmatovovej vnímať aj ako atribúty pohrebného obradu. Medzi biblickými obrazmi, „archetypálnymi pre situáciu Requiem“ (L. Kikhney), samozrejme hlavné miesto zaujímajú obrazy ukrižovaného Syna a Matky prítomných na poprave.
Objavenie sa v texte básne o smrti maľby Ukrižovania, ústrednej epizódy Nového zákona, dostáva - na vonkajšej, dejovej úrovni - úplne „realistické“ vysvetlenie: objavujú sa maľby a obrazy tragédie Nového zákona v mysli hrdinky ako vízia, zjavenie - na hranici života a smrti, keď "polovicu duše pokrylo šialenstvo..." Kapitola „Ukrižovanie“ je však vlepená do textu „Requiem“ oveľa pevnejšie. Sústreďujú sa v nej všetky hlavné sémantické línie diela.
Je nepravdepodobné, že sa dá úplne súhlasiť s E.G. Etkind, presvedčený, že obidva obrazy „Ukrižovania“ „sa s väčšou pravdepodobnosťou vrátia k zovšeobecneným obrazovým vzorkám ako k zdroju evanjelia“6. Text „Requiem“ nás presviedča o opaku.
Blízkosť „ukrižovania“ k zdroju – Svätému písmu, potvrdzuje už epigraf ku kapitole: „Neplač nado mnou, Matka, pozri v hrobe“ (3, 28). Achmatovovej epigrafy vždy spájajú nové sémantické kontexty s dielom, aktualizujú „večné obrazy“ kultúry, uvádzajú text moderny do kultúrnej tradície a často sa ukážu ako kľúč k prečítaniu celého diela. Tým, že Achmatova urobila epigraf slovami Irmosa IX. kánonu bohoslužby na Veľkú sobotu, v podstate spája utrpenie ukrižovaného Syna a Matky prítomných na poprave do jediného priestranného a prenikavého umeleckého obrazu. Kompozícia kapitoly tak dostáva svoje opodstatnenie: objektom jej prvého fragmentu je Syn, objektom druhého je Matka.
Akú veľkú úlohu zohrávajú sémantické impulzy pochádzajúce z citovaného zdroja, naplno pocíti prvá miniatúra kapitoly:
Zbor anjelov chválil veľkú hodinu,
A obloha sa roztopila v ohni.
Povedal svojmu otcovi: Prečo si ma opustil?
A matke: "Ó, neplač pre mňa..."
(3, 28)
Orientáciu na biblický text cítiť už v prvých riadkoch fragmentu – v opise prírodných katastrof sprevádzajúcich popravu Krista. V Evanjeliu podľa Lukáša čítame: „...a nastala tma po celej zemi až do deviatej hodiny, slnko sa zatmelo a opona chrámu sa roztrhla v strede“ (Lk 23, 44-45). . Ježišova otázka Otcovi: "Prečo ma opustil?" sa tiež vracia k evanjeliu, ktoré je takmer citovateľnou reprodukciou slov ukrižovaného Krista: „O deviatej hodine Ježiš zvolal silným hlasom: Elon! Eloi! Lamma Savachthani? – čo znamená: Bože môj, Bože môj! prečo si ma opustil?" (Marek 15:34). Slová „Ach, neplač pre mňa...“ adresované matke spôsobujú, že si človek zapamätá epigraf ku kapitole a zároveň sa ukazuje ako nepresný citát z evanjelia. Ježiš hovorí ženám, ktoré ho sprevádzali na popravu, a ženám, ktoré s ním súcitia: „...dcéry jeruzalemské, neplačte nado mnou, ale plačte samy nad sebou a nad svojimi deťmi...“ (Lukáš 23:27 -28). Inými slovami, štvrtý riadok básnického fragmentu je kontamináciou evanjeliového textu a citátom z Irmos veľkonočného kánonu, ktorý sa stal epigrafom ku kapitole „Ukrižovanie“.
Je pozoruhodné, že v texte evanjelia nie sú Ježišove slová adresované jeho matke, ale ženám, ktoré ho sprevádzajú, „ktoré nad ním plakali a nariekali“ (Lk 23, 27). Tým, že Achmatova adresuje slová Syna priamo Matke, prehodnocuje text evanjelia. Zámerný rozpor s tradíciou, odklon od predlohy – so všeobecnou jasnou orientáciou na biblický prameň – má odhaliť zámer autora a zdôrazniť v ňom to najpodstatnejšie. Takto je pripravený druhý fragment kapitoly – scéna Ukrižovania. Novým osvetlením, či skôr budovaním priestoru okolo kríža Kalvárie, zmenou miest stabilných priestorových parametrov: stred evanjeliového obrazu a jeho periféria, aj Achmatova, tu zameriava svoju pozornosť na svoju matku a jej utrpenie:
Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
(3, 28)
Takže chápanie novozákonnej tragédie navrhované v „Requiem“ úplne nezapadá do rámca kánonu. „V novej, Achmatovovej tragédii, smrť syna znamená smrť matky,“7 a preto „Ukrižovanie“ vytvorené Achmatovovou nie je ukrižovaním Syna, ale Matky. Presne tak sa tento vrcholný výjav evanjelia číta v Requiem. Ak hovoríme o orientácii na Sväté písmo, tak vo výklade ústrednej epizódy evanjelia má Achmatova bližšie k evanjeliu podľa Jána. Je to jediné! - pozornosť sa upriamuje na skutočnosť, že „pri Ježišovom kríži stála Jeho Matka...“ (Ján 19:25) a hovorí sa, ako Syn človeka vo chvíli hrozných múk nezabudol na svoje Matka: "Ježiš, keď tu vidí stáť Matku a učeníka, ktorých miloval, hovorí svojej Matke: Žena, hľa, tvoj syn. Potom hovorí učeníkovi, hľa, tvoja Matka!" (Ján 19:26-27). Človek si nemôže pomôcť, ale zarazí ho skutočnosť, že Marek, Matúš a Lukáš menovite uvádzajú niektoré ženy prítomné na poprave: „Bola medzi nimi Mária Magdaléna a Mária, matka Jakuba menšieho a Joziáša, a zo Saloma“ (Mk. 15, 40), - nepovedali ani slovo o Matke.
Achmatova sa obracia k najvyššiemu, najprenikavejšiemu zo všetkého, čo ľudstvo kedy poznalo, k príkladu materského utrpenia – k utrpeniu Matky. Materská láska je pozemskou obdobou archetypu Matky Božej, hlboko zakorenenej v ľudskej duši.
Napriek tomu, že Achmatova ako veriaca kresťanka uctievala Pannu Máriu, obraz Matky Božej sa v Achmatovej práci často nenachádza. Prvýkrát sa objavuje v poézii Achmatovovej v roku 1912, v roku narodenia jej syna: „Ihly koruny sa zapálili / Okolo bezoblačného čela...“ (1, 105). Keď sa o dva roky neskôr objavila v prorockej básni „Júl 1914“, obraz Matky Božej sa objaví až začiatkom 20. rokov - v pamätnom náreku „Nárek“ (1922) a náreku „A teraz oslávenkyňa Smolensk. ..“ (1921) a potom na dlhú dobu opustite prácu Akhmatovovej. O to pozoruhodnejšia je jeho podoba v Requiem. Ústredná opozícia „Requiem“ „matka-syn“ sa v Achmatovej mysli nevyhnutne musela dať do súladu s plánom evanjelia a utrpením matky, ktorá bola „oddelená od jediný syn", - s utrpením Bohorodičky. Preto obraz Bohorodičky v "Requiem" nie je len jednou z "tvárí" hrdinky, vyžaduje si jeho pochopenie ako jednu z hlavných, a možno hlavný, obraz básne Odvolanie sa k obrazu Matky Božej pomohlo Achmatovej naznačiť skutočný rozsah toho, čo sa dialo, skutočnú hĺbku smútku a utrpenia, ktoré postihlo Matku väzňa z Gulagu – a tak vytvoriť monumentálne epické zovšeobecnenie. Je príznačné, že v „Requiem" sa obraz Panny Márie objavuje nielen v scéne Ukrižovania, t. j. vtedy, keď sa básnik obráti priamo k evanjeliovej) zápletke. Tento obraz korunuje báseň. Jej objavenie sa v „epilogu“ je symbolické: „Utkal som im širokú pokrývku / Od chudobných, ich prepočuté slová“ (3, 29).
Zmienka o „širokom obale“ v „epilogu“ básne nám pripomína ďalší obraz - z básne z roku 1922 „Nárek“:
Matka Božia odchádza,
Zabalí syna do šatky,
Zahodila stará žobráčka
Na Pánovej verande.
(1,387)
Ale ešte skôr sa vo finále básne „Júl 1914“ objavuje obraz Matky Božej, ktorá rozprestiera „široký obal“ „nad veľkými žiaľmi“: „Bohorodička pretiahne biele plátno / Cez veľké žiale “ (4, 107).
V básni „Júl 1914“, napísanej na druhý deň po vyhlásení vojny v roku 1914, sa autorove nádeje na príhovor a vyslobodenie z problémov spôsobených nepriateľskou inváziou do jeho rodnej krajiny spájali s obrazom Panny Márie. V „Náreku“ je význam vzhľadu obrazu Matky Božej iný: objavil sa tento „žalostný nárek za tých, ktorí trpeli za vieru, za opustenie Boha ruským ľudom“8, ako verí L.G. Kikhney, odpoveď na odobratie cirkevných cenností z kostolov v roku 1922. Preto okrem iných svätých opúšťa chrám aj Matka Božia. Obe významové línie: myšlienka, že ruský ľud je opustený Bohom, a nádej na oslobodenie krajiny z moci tyrana - sú spojené v „Requiem“ na obraz Matky Božej. Vo všetkých troch textoch sa objavuje aj obraz Matky Božej – tej, ktorá prestiera „rúcho cez veľké smútky“, a tej, ktorá „zabalí svojho syna do šatky“ a tej, ktorá utkala „široký závoj“. ako pripomienku pravoslávneho sviatku Pokrova Svätá Matka Božia, „ktorého náboženským významom je modlitbový príhovor Matky Božej za pokoj“9.
Obrazné ozveny „epilogu“ a starších diel Achmatovovej nás napokon presvedčia, že za poslednými riadkami básne sa objavuje obraz Matky Božej, ale tentoraz – a to je logický záver hlavnej myšlienky „Requiem“ - samotná hrdinka sa objavuje v úlohe Matky Božej: „Utkala som pre nich široký obal...“ Samozrejme, sémantický priestor básne aktualizuje aj kontexty menovaných diel. Z tohto hľadiska je obzvlášť dôležitá dialogická interakcia „Requiem“ s básňou „Júl 1914“. Prepojenie hlavných sémantických impulzov básne s básňou nás núti čítať ju v aspekte „splnených proroctiev“ a „posledných termínov“. Poznámka: Ak v roku 1914 slová „jednonohého okoloidúceho“ mohli byť ešte vnímané ako proroctvo: „hrozné časy sa blížia...“, potom už v roku 1940 mala Achmatova všetky dôvody trpko a odsúdene konštatovať zrejmé: „ Prišli predpovedané dni“ (1917). Apokalyptické motívy „posledných dátumov“, „prevrátených“ do priestoru 30. rokov, dostávajú v „Requiem“ nový význam a stávajú sa priamou projekciou reality.
Preto nie je možné preceňovať úlohu „biblickej“ vrstvy v „Requiem“. Premietaním celého diela do priestoru smrti „večné obrazy“ kultúry sprostredkúvajú základný pocit z éry 30-tych rokov – pocit iluzórnosti, nereálnosti toho, čo sa deje, hranica medzi životom a smrťou, záhuba a duchovná katastrofa. - tragická predtucha konca jednej epochy, smrti generácie, vlastnej smrti. Cez symboliku Apokalypsy, cez obrazy absurdnej a prevrátenej existencie viedli „večné obrazy“ Svätého písma Achmatovovú k rekonštrukcii holistického obrazu tragickej éry. krvavý teror, k stelesneniu obrazu sveta, ktorý je iracionálny a katastrofický, no hlavne - odsúdený na nezachrániteľnosť. Presne tak Achmatova videla modernú realitu – „apokalyptickú éru, ktorá zaznela ako bojový signál pri love na ľudí“10.
Poznámky
1. Výška A. Anna Achmatova. Poetická cesta. Denníky, spomienky, listy A. Achmatovovej. M., 1991. S. 243.
2. Kushner A.S. Achmatova // Čítania Achmatovej. M., 1992. Vydanie. 3. „Stále som medzi vami nechal svoj tieň...“ S. 136.
3. Akhmatova A. Zbierka. op. Pri 6t. M., 1998. T.Z. S. 22. Ďalšie odkazy na túto publikáciu sú uvedené v texte s uvedením zväzku a strany v zátvorkách.
4. Ikonickosť obrazu hviezdy v Achmatovovej sa celkom zreteľne prejavuje už v jej ranej tvorbe, kde tento obraz možno najmenej vnímať ako krajinný detail. Zahrnuté v stabilnom sémantickom poli, v stabilnej symbolike smrti, spravidla prevracia celé dielo do poľa smrti:
„Navštevujem bielu smrť
Na ceste do tmy.
Nerob nič zlé, drahá
Nikto na svete."
A je tu veľká hviezda
Medzi dvoma kmeňmi
Sľubujúc tak pokojne
Vykonávanie slov.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Works. V 2 zväzkoch M., 1990. T.1. S. 144.
6. Etkind E. G. Nesmrteľnosť pamäti. Báseň Anny Akhmatovej „Requiem“ // Tam, vnútri. O ruskej poézii 20. storočia. Petrohrad, 1997. S. 358.
7. Leiderman N.L. Bremeno a veľkosť smútku („Requiem“ v kontexte kreatívna cesta Anna Akhmatova) // Ruská literárna klasika 20. storočia. Monografické eseje. Jekaterinburg, 1996. S. 211.
8. Kikhney L.G. Poézia Anny Akhmatovovej Tajomstvá remesla. M., 1997. S. 62.
9. Tamže.
S. V. Burdina
permský
Filologické vedy. - 2001. - č. 6. - S. 3-12.
