Origjinaliteti artistik i poezisë së Afanasy Fet. Dashuria, natyra dhe arti si motivet kryesore të poezisë feta Cili është zbulimi i tekstit fetar

Duajeni librin, ai do t'jua bëjë jetën më të lehtë, do t'ju ndihmojë të zgjidhni konfuzionin shumëngjyrësh dhe të stuhishëm të mendimeve, ndjenjave, ngjarjeve, do t'ju mësojë të respektoni njerëzit dhe veten, frymëzon mendjen dhe zemrën tuaj me një ndjenjë dashurie. për botën, për njerëzit.

Maksim Gorki

Afanasy Fet dha një kontribut të rëndësishëm në letërsi. Gjatë jetës studentore të Fet, u publikua koleksioni i parë i veprave, "Lyrical Pantheon".

Në veprat e tij të para, Fet u përpoq t'i shpëtonte realitetit, përshkroi bukurinë e natyrës ruse, shkroi për ndjenjat, për dashurinë. Në veprat e tij poeti prek tema të rëndësishme dhe të përjetshme, por nuk flet drejtpërdrejt, por me aludime. Fet përcolli me mjeshtëri të gjithë gamën e emocioneve dhe disponimeve, duke ngjallur tek lexuesit ndjenja të pastra dhe të ndritshme.

Kreativiteti ndryshoi drejtimin e tij pas vdekjes së të dashurit të Fet. Poezia “Hajmali” ia kushtoi Maria Laziqit. Ndoshta kësaj gruaje i janë kushtuar edhe të gjitha veprat e mëvonshme për dashurinë. Koleksioni i dytë i veprave ngjalli interes të madh dhe reagim pozitiv nga kritika letrare. Kjo ndodhi në vitin 1850, kohë në të cilën Fet u bë një nga poetët më të mirë modernë të asaj kohe.

Afanasy Fet ishte një poet i "artit të pastër"; në veprat e tij ai nuk prekte çështje sociale dhe politikë. Gjatë gjithë jetës së tij ai iu përmbajt pikëpamjeve konservatore dhe ishte monarkist. Koleksioni tjetër u botua në 1856, ai përfshinte poezi në të cilat Fet admironte bukurinë e natyrës. Poeti besonte se ky ishte pikërisht qëllimi i punës së tij.

Fet e pati të vështirë t'i duronte goditjet e fatit, si rezultat, marrëdhëniet me miqtë u ndërprenë dhe poeti filloi të shkruante më pak. Pas dy vëllimeve me poezi të mbledhura në 1863, ai ndaloi së shkruari fare. Kjo pushim zgjati 20 vjet. Muza u kthye në Fet pasi iu rikthyen privilegjet e një fisniku dhe mbiemri i njerkut të tij. Më vonë, vepra e poetit preku tema filozofike; në veprat e tij, Fet shkroi për unitetin e njeriut dhe Universit. Fet botoi katër vëllime të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes", e fundit u botua pas vdekjes së poetit.

R.G. Magina

Pozicioni letrar i A.A. Feta është e njohur. Në kritikën letrare moderne, është vërtetuar pozicioni i natyrës romantike të lirikave të tij, njëanshmëria e temave të poezisë së tij dhe prirja e poetit për të perceptuar vetëm të bukurën.

Kjo veçori e fundit përcaktoi estetikën e Fet-it dhe përcaktoi, sipas mendimit tonë, tiparet kryesore të stilit romantik të teksteve të tij.

Si dita e pranverës, fytyra jote u shfaq përsëri në ëndërr, -

Përshëndes bukurinë e të njohurit, Dhe mbi dallgët e një fjale përkëdhelëse

Unë do të mbaj imazhin tuaj të bukur ...

Një tipar karakteristik i intonacionit të Fetov - lakuriqësia dhe kufizimi i tij i njëkohshëm - është për shkak të pandryshueshmërisë së karakterit hero lirik poezitë e tij, bazuar në një perceptim subjektiv të shprehur qartë të realitetit, në bindjen e autonomisë së artit dhe të papranueshmërisë së jetës prozaike tokësore për poetin.

Detajet romantike, fragmentimi i tij, njëfarë pretencioziteti dhe pretencioziteti krijojnë një korrespondencë stilistike midis subjektivizmit ekstrem filozofik të Fet-it dhe mishërimit poetik të këtij subjektivizmi. Kjo ndodh për dy arsye: së pari, detaji romantik i Fet-it nuk është kurrë i papasionuar. Ky rregull, pothuajse i detyrueshëm për të gjithë romantikët, shfaqet veçanërisht qartë në tekstet e Fet. Ai luan me fjalët, duke gjetur hije, ngjyra, tinguj në këndvështrimin e tyre të pazakontë, në një marrëdhënie semantike të papritur, ndonjëherë paradoksale (mundim i kënduar, vuajtje e lumturisë, pikëllim çmendurisht i lumtur) dhe e bën me qëllim.

Së dyti, detaji romantik i Fet gjithmonë mbart një element subjektiv-vlerësues, dhe varietetet e tij duhet të përcaktohen nga karakteristikat e mëposhtme: tradicionale dhe jokonvencionale, konkretitet figurativ dhe abstrakt. Natyrisht, prania e detajeve jokonvencionale abstrakte dhe konkrete figurative në poezinë romantike nuk është ende dëshmi e origjinalitetit dhe unike. krijimtaria poetike. E gjithë pyetja është se cila është marrëdhënia midis tradicionalitetit dhe jokonvencionalitetit të një detaji romantik dhe si, në çfarë mënyre individuale përdoren mjete verbale dhe pamore jotradicionale në kontekstin e një vepre poetike, në çfarë mënyre lidhet fjala në konteksti i poemës me botëkuptimin e përgjithshëm poetik të autorit, me veprat kryesore intonacionale poetike dhe gjithë krijimtarinë në përgjithësi.

Dihet se Fet ishte një vëzhgues delikat, i aftë të regjistronte momente kalimtare në jetën e natyrës, gjysmëtonet e saj, ndërthurjet komplekse të hijeve, ngjyrave dhe tingujve. Studiuesit i kanë kushtuar vëmendje kësaj prej kohësh, duke e quajtur ndonjëherë Fet, në lidhje me një mënyrë të tillë individuale, "një poet-impresionist, para së gjithash, një poet me aludime delikate, tinguj mezi të dëgjueshëm dhe hije mezi të dukshme. Në këtë ai është një paraardhës i drejtpërdrejtë i dekadentëve dhe simbolistëve. Dhe, siç thekson me të drejtë D.D. Blagoy, "tashmë pothuajse që në fillim, që nga vitet '40, romantizmi i Fetit është poezia e tij, e aftë për të kapur... mbresa muzikore të pakapshme, lëvizje shpirtërore të paqëndrueshme në to, si në natyrë, që rrethon një person, "dridhja", "dridhja", dinamika e gjallë e lojës së ngjyrave dhe tingujve, "ndryshimet magjike në një fytyrë të ëmbël", "luhatjet e pandërprera", "kalimet, hijet", një kombinim dialektik i të kundërtave - u pikturua me veçori. që shumë më vonë mori emrin "impresionizëm".

Jo, mos prisni një këngë pasionante. Këto tinguj janë marrëzi të paqarta,

Kumbimi i ngadaltë i vargjeve; Por, plot mundime të trishtuara,

Këto tinguj ngjallin

Ëndrra të ëmbla. Ata zbritën në një tufë kumbuese, u futën dhe kënduan

Në lartësitë e ndritshme. Si një fëmijë i dëgjoj,

Nuk e di se çfarë pasqyrohej në to.

Dhe nuk kam nevojë ...

I gjithë universi i Fet, sikur në fokus, u përqendrua në vetëdijen e "Unë" të tij dhe në dëshirën për të gjetur mishërimin e nevojshëm verbal të një perceptimi të tillë të realitetit.

Një tipar tjetër i poezisë së tij rrjedh nga koncepti i përgjithshëm romantik i Fetit: një detaj romantik sublim në kontekstin e një vepre është ngjitur me një detaj prozaik dhe, për më tepër, me një detaj realisht bindës. Kjo veçori është pasojë e faktit se Fet nuk largohet nga bota reale, ai vetëm nxjerr në mënyrë selektive prej saj përshtypjet që i nevojiten:

Flini - është ende agim

Është ftohtë dhe herët;

Yjet pas malit

Ata shkëlqejnë në mjegull;

Gjelat kohët e fundit

Ata kënduan për të tretën herë,

Qetë nga kulla e kambanës

Tingujt fluturuan pranë...

Yjet brilante të mjegullt dhe tingujt e butë lundrues të një zile (detaje që janë qartësisht romantike) qëndrojnë në kontekstin e poemës pranë gjelave të kënduar së fundmi. Vërtet, gjelat e Fet-it "këndojnë", por ngjyrosja realiste e këtij detaji është gjithsesi e dukshme. Si rezultat i kësaj, krijohet një mospërputhje leksikore, e cila përcakton stilin unik të teksteve të Fetov dhe në të njëjtën kohë zgjeron ndjeshëm mundësitë semantike të lirikave romantike ruse të shekullit të 19-të.

Tekstet e Fet-it në stil dhe intonacion mbetën thelbësisht brenda romantizmit rus të mesit të shekullit të 19-të, megjithëse ka në të një veçori domethënëse të shprehjes së ndjenjës lirike, e cila e afron Fet-in me poezinë e fillimit të shekullit të 20-të: kjo është një kombinim i koncepteve të serive të ndryshme logjike në një frazë të vetme (për shembull, nga Blok: "...Aty fytyra ishte fshehur në një gënjeshtër shumëngjyrësh", "Një harlek qeshi në derën e zhytur në mendime", "Mbretëresha ka blu gjëegjëza"; nga Bryusov: "Në valën e tërbuar të çastit, ne jemi dy", "klithma e heshtur e dëshirës së një të burgosuri.. .").

Fet e përdor këtë teknikë më gjerësisht dhe me guxim sesa simbolistët, dhe një shembull klasik i kësaj është poezia "Këngëtarit":

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku, si një muaj pas korije, ka trishtim;

Në këto tinguj lotët tuaj të nxehtë

Buzëqeshja e dashurisë shkëlqen butësisht...

Në këtë poezi, sipas nesh, pasqyrohet më së shumti stili individual poetik i autorit, aq më tepër tipare të karakterit, karakteristikë e lirikave të tij: apoteoza e personalitetit dhe e ndërgjegjes subjektive autoriale, pasqyrimi i përshtypjeve të botës objektive në një hero romantik idealist të absolutizuar; përdorimi i gjerë i detajeve vlerësuese romantike, ngjyrimeve të forta impresioniste dhe, së fundi, kombinimi i koncepteve të serive të ndryshme logjike në një frazë të vetme (distanca e ziles, fryrjet e padukshme, shteg argjendi, një zë djegës, një vrull perlash, trishtim i butë). Modeli metrik i vargut, rreptësisht dhe deri në fund, përcakton që në fillim intonacionin e dhënë të poezisë së shkruar në anapeste. Fet në përgjithësi përdorte gjerësisht anapestin me intonacionin e tij në rritje ("Gjithçka përreth është shumëngjyrëshe dhe e zhurmshme", "Degët e pishave të pishave janë gërryer nga stuhia", "Nuk do t'ju them asgjë", "Ai donte çmendurinë time ”, “Të kanë ndaluar të dalësh”, “Mbrëmje”, “Nga dritat, nga turma e pamëshirshme” etj.).

Poema "Nata e temjanit, nata e bekuar" është një shembull tjetër tipik i teksteve të Fet-it, duke përsëritur në shumë mënyra stilin e poemës "Këngëtari": i njëjti alternim i rreptë i anapestit tetrametër dhe trimetër me vetëm mbaresa mashkullore, të njëjtat katranë klasikë dhe një nëntekst impresionist edhe më i dukshëm:

Natë erëmirë, natë e bekuar,

Acarimi i një shpirti të sëmurë!

Të gjithë do të të dëgjonin - dhe unë nuk mund të duroj të hesht

Në heshtjen që flet aq qartë...

Në këtë poezi, kundër një sfondi tradicional romantik (lartësitë e kaltra, yjet që nuk vezullojnë, hija e padepërtueshme e degëve, pranvera me gaz, pëshpëritja e përrenjve), kthesat semantike karakteristike vetëm për tingullin Fet: hëna duket drejt në fytyrë dhe po digjet; nata, e mbushur me bukuri, kthehet në argjend, dhe gjithçka përreth digjet dhe unaza. Detajet e shëndosha dhe të prekshme vizualisht kombinohen në një prezantim të përgjithshëm, në një pamje pothuajse fantastike. Ai shfaqet në skica të paqarta, të paqarta pikërisht në momentin kur koncepti i "ëndrrës së pamundur" shfaqet në poezi:

Është sikur gjithçka digjet dhe kumbon në të njëjtën kohë,

Për të ndihmuar një ëndërr të pamundur;

Sikur, duke u dridhur pak, do të hapet një dritare

Shikoni natën e argjendtë.

Ideja (ose ëndrra) e hapjes së një dritareje në natën e argjendtë lidhet me ëndrrat e dashurisë. Kështu, falë një zinxhiri detajesh asociative që lindin në mendjen e njeriut, Fet krijon nëntekstin lirik të poemës, duke pasqyruar një gjendje komplekse mendore në të cilën jeta e natyrës dhe lëvizja e mendimit njerëzor shkrihen në një rrjedhë të vetme lirike. ndërgjegje.

Duke përdorur detaje të botës së jashtme, të cilat në shikim të parë nuk mund të lidhen në një seri logjike, Fet shpesh vjen në lidhje të papritura asociative, duke e theksuar qëllimisht këtë në poezitë e tij, duke lëvizur lehtësisht nga një objekt në një koncept abstrakt, ndonjëherë i palidhur në asnjë mënyrë. . Është e rëndësishme që poeti, para së gjithash, të shprehë perceptimin e tij subjektiv, ndonëse i palogjikshëm, i shpjeguar keq dhe i riprodhuar në mënyrë fragmentare:

Qëndrova i palëvizur për një kohë të gjatë

Duke parë yjet e largët,

Mes meje dhe atyre yjeve

Lindi një lloj lidhjeje.

mendova... nuk më kujtohet ç'mendova;

Kam dëgjuar një kor misterioz

Dhe yjet dridheshin në heshtje,

Dhe që atëherë i kam dashur yjet...

Janë pesë përemra vetorë në tetë rreshtat e kësaj poezie; katër prej tyre janë përemra të vetës së parë. rast - formoni një seri të vetme semantike me një tingull intensifikues nga fraza e parë në të fundit: qëndrova, mendova, dëgjova, dua . Kjo i jep një besim të veçantë intonacionit dhe thekson subjektivitetin romantik të të gjithë poezisë.

Subjektiviteti dhe palogjikshmëria e rrëfimit përcaktojnë një veçori tjetër të poezisë së Fet - fragmentimin e saj. Natyra fragmentare e tregimit, si rregull, u deklarua vetëm nga studiuesit dhe u qortua nga Fet pa asnjë përpjekje për të shpjeguar këtë fenomen ose për të gjetur rrënjët e tij. Për më tepër, shumë parodi të poezive të poetit e përqendruan vëmendjen pikërisht në këtë veçori të teksteve të tij, duke e përdorur atë si arsye për tallje dhe vlerësime kritike negative. Ndërkohë, jemi të bindur se ky fenomen është qëndrim qëllimor i autorit, një orientim drejt theksimit të subjektivitetit të rrëfimit, drejt një farë lirie universale të ndjenjës lirike dhe pasqyrimit të saj në poezi. Fet jep shembuj të shumtë të një lirie të tillë (nga logjika, nga shabllonet poetike përgjithësisht të pranuara, nga seritë e qëndrueshme semantike të fjalëve), të cilat simbolistët rusë i deklaruan me kaq kokëfortësi pas Fet, kryesisht në aspektin teorik. Ata e ngritën këtë liri në një absolut dhe, në shfaqjet e saj ekstreme, e sollën atë në pikën e absurditetit. Për Fet, gjëja kryesore është të krijojë një intonacion të sinqertë në një poezi lirike, një humor poetik, një nëntekst emocional, madje edhe në bazë të informacionit të palogjikshëm, absurd, duke e përdorur atë si një sfond pothuajse neutral, si një pa fytyrë. material ndërtimor; Gjëja kryesore është të krijoni një përshtypje, ky është thelbi i shprehjes së ndjenjave në tekstet e Fet.

B. Ya Bukhshtab vëren: “Fet botoi koleksionin e tij të parë në të njëjtin vit me Lermontovin dhe të fundit në epokën kur lëvizja simboliste kishte filluar tashmë. E gjatë rrugë krijuese Fet duket se e lidh romantizmin e Zhukovskit me romantizmin e Bllokut në historinë e poezisë ruse. Kjo lidhje mund të shihet mjaft qartë në format e vargjeve të teksteve të Fet-it.

Fet ndërton shumë nga forma e poezisë bazuar në kanone poetike autoritare dhe tradita të poezisë ruse (për shembull, strofa e shumicës së poezive të tij përcaktohet nga romanca e tyre). Sidoqoftë, variacionet e vargjeve të Fet janë mjaft të larmishme dhe interesante në të gjitha aspektet: në fushën e rimës, dhe në strukturën sintaksore të vargut, dhe në strofë, dhe në shkrimin e tingullit, dhe veçanërisht në metrikë. Si rregull, janë metrat që përcaktojnë në Fet modelin kryesor ritmik të vargut, origjinalitetin e tij. Dallimi kryesor midis metrikës së poetit është mungesa e njëtrajtshmërisë ritmike brenda një vepre të caktuar. Fet me shumë guxim e ndryshon ritmin duke kombinuar dhe alternuar metra të ndryshëm poetikë në një varg ose në një vepër. Trirokëshat janë burimi kryesor i variacioneve ritmike në vargje për poetin. Shumica e trajtave të reja, të zhvilluara për herë të parë prej tij, janë kombinime trerrokëshe dhe dyrrokëshe, si në vargje të ndryshme, ashtu edhe brenda një vargu, por gjithmonë brenda së njëjtës vepër.

Fet shkroi një faqe të re në historinë e vargjeve të lira ruse. Në thelb, ai është zbuluesi i saj, pasi rastet e izoluara të vargut të lirë para Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) mbeten thjesht raste të izoluara, por pas Fet, vargu i lirë hyn fort në praktikën e vjershërimit rus. Vargu i lirë i Fet nuk është studiuar ende mjaftueshëm, megjithëse një nga veprat kushtuar historisë së vargut të lirë thotë se "një faqe domethënëse në historinë e vargut të lirë në Rusi u shkrua nga Fet".

Me një numër relativisht të vogël vargjesh të lira, Fet zhvilloi në to një farë të përbashkët karakteristike, e pasqyruar, për mendimin tonë, në eksperimentet e mëvonshme poetike të poetëve rusë - ai përcaktoi për shumë dekada në vijim cilësitë dalluese të vargut të lirë rus si një e veçantë. formë e vargut kombëtar.

Cila është arsyeja e apelit të poetit për format e lira? Në fund të fundit, ai përgjithësisht i ndjek ritmet tradicionale silabiko-tonike mjaft strikte; Devijimi prej tyre është më tepër një përjashtim nga rregulli. Vargjet e lira kryqëzuan më me vendosmëri ritmin dhe metrikën e qartë tradicionale, për të mos përmendur muzikalitetin e vargut, i cili ishte i rëndësishëm për Fet.

Sipas mendimit tonë, arsyeja më e rëndësishme e shfaqjes së formave të lira në Fet është natyra e përgjithshme filozofike e poezisë së tij dhe dëshira e poetit për t'u fokusuar në anën semantike të veprës (kjo tendencë vihet re shumë në veprat e shkruara në varg i lirë). Në vargjet muzikore të matura tradicionale, ai nuk gjente gjithmonë fjalë të sakta semantike - pasiguria impresioniste dhe nënvlerësimi i pengonin. Filozofia (më së shpeshti e theksuar) dhe shkurtësia dhe përsosja e njëkohshme e mendimit poetik "përshtaten" aq mirë në format e reja ametrike, saqë nuk ka asnjë dyshim për paraqitjen e tyre jo të rastësishme në poezinë e Fetit.

Forma e vargut të lirë i lejoi Fetit, para së gjithash, të nisej nga tradita e vjetër e vargjeve, dhe pikërisht në vargun e lirë doli në pah tingulli filozofik i poezisë së tij, filozofia u shfaq këtu sikur në formën e tij të pastër, pa inkuadrim metrik dhe muzikor (poezitë "I dua shumë gjëra për zemrën time", "Natën disi më lehtësohet të marr frymë", "Neptuni Leverrier", etj.).

Poezia e A. Fet përfundon zhvillimin e romantizmit filozofik dhe psikologjik rus në poezinë lirike të shekullit të 19-të. Origjinaliteti i pamohueshëm i kësaj poezie, sinqeriteti dhe thellësia e përvojës lirike, pamja e veçantë e ndritshme e botës e kapur në muzikën e vargut - kjo është gjëja kryesore që vlerësojmë në tekstet e Fet.

Objektivat e mësimit:

Edukative:

• Njohja me pikëpamjet e A. A. Fet dhe N. A. Nekrasov për poezinë, rolin dhe qëllimin e saj, me drejtimin poetik "art i pastër".
• Përsëritje e asaj që është studiuar më parë në kursin e letërsisë së shekujve 18-19.

Edukative:

• Të zhvillojë kulturën estetike dhe të folurit letrar të studentëve, aftësinë për të vërtetuar këndvështrimin e tyre, për të gjetur "fjalë kyçe" në tekst dhe për të krahasuar vepra të ndryshme artistike për nga përmbajtja dhe forma.

Edukatorët:

• Të zhvillojë aftësinë për të lexuar me mend një vepër letrare, për të trajtuar me respekt dhe mirëkuptim pikëpamje të ndryshme për një vepër letrare dhe për pozicionin e autorit.

Gjatë orëve të mësimit

Mësuesi lexon një poezi të V. Sokolov, shkruar në 1965.

Larg nga çdo parnassus,
Nga kotësitë fantazmë
Nekrasov është përsëri me mua
Dhe Afanasy Fet.
Ata e kalojnë natën me mua
Në fshatin tim të largët,
Ata po më shërojnë
Varg klasik.

Ata tingëllojnë, duke ndjekur kimerat
Vetëkënaqësi e zbrazët
Madhësitë transparente,
Fjalë të zakonshme.
Dhe është mirë për mua... Në lugina
Mizat me push të ftohtë.
Ftohtë e lartë hënore
Të lë pa frymë.

Pranë emrit të Nekrasov, V. Sokolov vendosi emrin Feta. Edhe në vitet 60 të shekullit të 20-të, kjo shkaktoi zemërim dhe keqkuptim tek shumë njerëz. Dhe një shekull e gjysmë më parë, në vitet '60 të shekullit të 19-të, një poezi e tillë thjesht nuk mund të shkruhej. Pse?

Fundi i viteve 50 - fillimi i viteve 60. - kjo është një kohë e transformimeve radikale shoqërore në Rusi, një kohë e ideve të reja dhe e demarkacionit të forcave letrare dhe shoqërore.

NË poezia XIX shekuj me radhë, ekzistonte një traditë e thirrjeve poetike ndaj Muzës dhe reflektimeve mbi qëllimin e poezisë.

Le të përpiqemi të kuptojmë se çfarë do të thotë fjala "muzë" dhe pse poezitë kushtuar asaj janë të rëndësishme për ne.

Një nga nxënësit jep një përkufizim nga një fjalor shpjegues :

1. Në mitologjinë greke: perëndeshë është mbrojtësja e arteve dhe shkencave.
2. transferimi Burimi i frymëzimit poetik, si dhe vetë frymëzimi, krijimtaria (libër).

Pra, poezitë për muzën karakterizojnë punën e vetë poetëve, duke dhënë një ide për temat, idetë dhe origjinalitetin e poezisë së tyre. Le të njihemi me veprën e A. A. Fet, i cili shkroi disa vepra për zanatin e tij të lartë, duke lexuar me vëmendje një nga poezitë e tij, duke pikturuar një portret të muzës.

Leximi i poemës së vitit 1857 "Muse"

Detyrë për studentët:

Le të shënojmë në një fletore fjalët kyçe me ndihmën e të cilave poeti vizaton imazhin e muzës dhe jep idenë e tij për poetin. (Plotësohet ana e majtë e tabelës).

Vini re se si kjo poezi i bën jehonë "Poeti dhe turma" e Pushkinit:

Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Kjo nuk është rastësi, pasi përfaqësuesit "art i pastër" në poezi, kryetar i së cilës mund të konsiderohet Fet, ata e konsideruan këtë vepër programore për vete.

Detyrë për studentët: karakterizojnë poezinë e artit “të pastër” bazuar në poezinë “Muza”.

Poezia e Fetit është e bukur, e butë, e lehtë, qetësuese, sublime. Një tipar integral i poezisë së tij është muzikaliteti, melodia duket se është e tretur në vetë poezinë.

Fet nuk vendos asnjë qëllim dhe objektiv politik apo didaktik për artin. Arti i tij është "i pastër" - ai "pastrohet" nga temat që lidhen me luftën e kampit revolucionar-demokratik, idetë e revolucionit fshatar. Për Fet, objekti i vetëm i artit është bukuria, e cila sjell gëzim të pastër dhe shkatërron vuajtjet, dhe burimi i bukurisë në botë është natyra, krijimtaria dhe dashuria. Nga problemet e realitetit, nga ai veset sociale dhe kontradiktat, Fet shkon në botën sublime të një shpirti të pastër poetik, në botën e imagjinatës së tij. Një poet është një krijues i frymëzuar nga Zoti dhe qëllimi i tij është të mishërojë bukurinë hyjnore të botës në poezi. (Komenti i mësuesit)

Gjatë gjithë jetës së tij, Fet i qëndroi besnik imazhit sublim të Muzës së tij. Në vitin 1882 ai shkroi poemën "Muse", duke thënë në katrainin e fundit:

Të gjitha është i njëjtë ti, faltore e çmuar,
Mbi një re, të padukshme në tokë,
I kurorëzuar me yje, i pavdekshëm perëndeshë,
Me një buzëqeshje të menduar në ballë.

Dhe përsëri një thirrje me Pushkin: strofa e dytë e kësaj vepre pothuajse fjalë për fjalë përsërit përgjigjen e zemëruar të Poetit Pushkin ndaj turmës "të pa iniciuar":

Duke ruajtur me kujdes lirinë tuaj,
Unë nuk i ftova të paditurit tek ju,
Dhe më pëlqen tërbimi i tyre skllav
Unë nuk i përdhos fjalimet tuaja.

Le të dëgjojmë një poezi tjetër të A. Fet - "Me një shtytje, përzë një varkë të gjallë."

Pyetje për studentët: Si e përcakton Fet qëllimin e poezisë në këtë poezi?

Poezia, me fuqi hyjnore, është e aftë të ndryshojë rrjedhën e zakonshme të gjërave dhe të transformojë jetën. Qëllimi i poetit është "të ngrihet në një valë në një jetë tjetër", "të pëshpërisë për diçka para së cilës gjuha mpihet" - të ndjejë atë që është e paarritshme për të tjerët dhe të jetë në gjendje të përcjellë përvojat e tij me fjalë, "duke forcuar betejën". e zemrave pa frikë.” Detyra e poezisë, ashtu si arti në përgjithësi, është të promovojë vetë-përmirësimin moral të secilit, të harmonizojë botën e brendshme të një personi. Kjo zbulon vlerën e brendshme të artit. Kjo është pikëpamja e poezisë dhe qëllimi i saj si përfaqësues i "artit të pastër".

Le të kthehemi në drejtimin e dytë në poezi, kreu i të cilit ishte N.A. Nekrasov. Në koleksionin e vitit 1856, nga i cili filloi konfrontimi midis Fet dhe Nekrasov, i cili më pas u shndërrua në antagonizëm të hapur, u botua poema "Muse".

Leximi i poezisë "Muse" nga viti 1852.

Pyetje për studentët: Në cilat dy pjesë mund të ndahet kjo poezi?

Pjesa e parë është një "karakterizimi nga kontradikta" i muzës së Nekrasov. Bollëku i mohimeve thekson kontrastin midis muzës së Nekrasovit dhe muzës së Pushkinit. .

Detyrë për studentët: krahasoni këtë poezi me poezitë e A. S. Pushkin "Muse" - 1821 dhe "Besuesi i Antikitetit Magjik" - 1822. Pse Nekrasov hyn në një debat me Pushkin? (Përkundrazi, Nekrasov nuk po debaton me Pushkinin këtu, por me përfaqësuesit e "artit të pastër", të cilët panë në poezinë e Pushkinit mishërimin e "artistikës së pastër", "artit të lirë artistik" - A.V. Druzhinin).

Pjesa e dytë fillon me lidhjen "por" dhe përshkruan pamjen e muzës së Nekrasov.

Si është ajo, muza e Nekrasov? Le të shkruajmë fjalët që e karakterizojnë dhe të plotësojmë pjesën e dytë të tabelës.

NË TË. Nekrasov "Muse" 1852

Muza i pasjellshëm, i padashur, shoqërues i trishtuar i të varfërit të trishtuar, duke qarë, i sëmurë, duke vajtuar me përulësi, të përkulur nga puna, meloditë e saj të thjeshta e të ashpra janë plot melankoli dhe ankime të përjetshme. konkluzioni Muza e Nekrasov është një grua fshatare, një grua tokësore (mund të lexoni poezinë "Dje në orën gjashtë" nëse është e vështirë për studentët të nxjerrin një përfundim) duke qarë ndjeni vuajtjen tuaj më mësoi t'i shpall ato botës e bekuar

(Këtu zakonisht bëj si më poshtë: për të theksuar ndryshimin midis muzave të Fet dhe Nekrasov, për ta bërë këtë dallim të qartë, të dukshëm, vizual, unë var në tabelë riprodhimet e portreteve femra nga artistë të shekullit të 19-të, për shembull , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov dhe kërkojuni djemve të përgjigjen, cilat prej tyre i ngjajnë muzës së Fet dhe si, dhe cilat janë të ngjashme me muzën e Nekrasov).

Kështu, K. Bryullov karakterizohet nga një pasion për çdo gjë madhështore dhe madhështore; ai përshkruan fytyra të bukura, draperie të rrjedhura, kadife dhe saten. Pikturat e Bryullov krijojnë një atmosferë vetmie ëndërrimtare dhe krijojnë një humor elegjiak. Kjo nuk është për t'u habitur; Bryullov ishte një nga të diplomuarit më të mirë të Akademisë së Arteve, e cila kërkonte që artistët të përshkruanin tema mitologjike në vend të realitetit të gjallë. Në ndryshim nga Bryullov, V. Perov, një anëtar themelues i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues, ekspozoi anët e errëta të jetës ruse në pikturat e tij të zhanrit. Paleta gri-kafe e kanavacave të tij krijon një humor pikëllimi dhe trishtimi, që korrespondon me skena dramatike nga jeta e njerëzve të vuajtur, të pafavorizuar).

Pra, muza, siç kujtojmë, e karakterizon vetë krijimtarinë poetike.

Detyrë për studentët: Përpiquni, bazuar në tekstin e poezisë "Muse" dhe veprat e Nekrasovit që keni lexuar më parë, të përfundoni se çfarë i kushtohet poezisë së Nekrasovit, cilat janë idetë e saj.

Poezitë e Nekrasov përshkruajnë jetën e njerëzve të thjeshtë, fatin e vështirë të grave dhe fëmijëve të torturuar nga puna shpinore e burrave. Duke kuptuar unitetin e tij të gjakut me njerëzit, Nekrasov trajton vuajtjet e njerëzve me simpati të thellë dhe e konsideron të nevojshme t'i tregojë gjithë botës për fatkeqësitë e njerëzve.

Le të shkruajmë deklaratën e Nekrasov në një fletore:

“Në atdheun tonë, roli i shkrimtarit është, para së gjithash, ai i mësuesit, nëse është e mundur një ndërmjetës për të pazërit dhe të shtypurit.

(Krahaso me fjalët e Fet-it: “Veprat që kanë ndonjë prirje didaktike janë mbeturina”).

Në poezinë "Elegji", Nekrasov tregon qartë se çfarë shërben poezia e tij. Le të dëgjojmë një fragment nga kjo poezi dhe të gjejmë përgjigjen e kësaj pyetjeje.

“Lartën ia kam kushtuar popullit tim.
Ndoshta do të vdes i panjohur për të,
Por unë i shërbeva atij - dhe zemra ime është e qetë..."

Janë të paktë ata që i shërbyen popullit aq vetëmohues sa Nekrasov. Dostojevski tha për të: “Kjo ishte një zemër e plagosur në fillim të jetës së tij dhe ishte kjo plagë e pashërueshme që ishte fillimi dhe burimi i gjithë poezisë së tij pasionante e të vuajtur për pjesën tjetër të jetës së tij. ”

Por nuk duhet menduar se rruga e zgjedhur nga Nekrasov ishte e lehtë dhe e këndshme, dhe se vetë zgjedhja ishte e menjëhershme dhe pa dyshime dhe shqetësime. Heroi lirik i Nekrasov karakterizohet nga një dualitet i dhimbshëm; ai synon të bukurën dhe sublime jo më pak se këngëtarët e "artit të pastër", por konsideron detyra ime flasin për vuajtjet e njerëzve. 10 rreshtat e fundit të poezisë "Muse" janë për këtë.

Detyrë për nxënësit: gjeni dhe lexoni ato.

Një nga katrainet e poezisë "Lum poeti i butë" ka të bëjë me këtë, duke kundërshtuar dy lloje poetësh, në të cilët ndihen qartë tiparet e përfaqësuesve të lëvizjeve antagoniste në poezi:

“Edhe duke besuar dhe duke mos besuar përsëri
Një ëndërr e një thirrjeje të lartë..."

Çfarë përkufizimi do t'i japim drejtimit në poezi të drejtuar nga Nekrasov dhe poezisë së tij, duke marrë parasysh temat dhe idetë e veprës së tij? (Kujtoni Lomonosov, i cili refuzoi të këndonte dashurinë, i cili zgjodhi temën e bëmave në emër të një atdheu të fortë dhe të fuqishëm ("Bisedë me Anakreon"); poeti Decembrist Ryleev).

Poezia e Nekrasov - poezi civile

Në këtë kuptim të përgjegjësisë së Nekrasov për fatin e njerëzve që punojnë, në ndjeshmërinë e tij ndaj pikëllimit të njerëzve të tjerë, ndaj vuajtjeve njerëzore, në këtë indiferencë civile dhe ndjenjën e fajit para popullit qëndron ai shpirt i lartë qytetarie që E. Jevtushenko përmendi në hyrje në poezinë "Hidrocentrali Bratsk" »

Një poet në Rusi është më shumë se një poet.
Poetët janë të destinuar të lindin në të
Atij në të cilin bredh shpirti krenar i qytetarisë!
Për të cilin nuk ka paqe, nuk ka rehati!

Le të kthehemi te përballja mes Fet dhe Nekrasov. Pyetje për studentët: cili prej tyre mendoni se është i drejtë në zgjidhjen e problemit të qëllimit të poezisë? A mund të konsiderohet muza e Nekrasovit me këmbë në tokë dhe prozaike, dhe ndjenjat me të cilat ai mbronte të ofenduarit dhe të poshtëruarit të vjetruara dhe primitive?

(Na duket se është e pamundur të shtrohet pyetja për të drejtën apo gabimin e dikujt në çështjen e qëllimit të poezisë. Siç tha Majakovski, ne kemi nevojë për më shumë "poetë të mirë dhe të ndryshëm").

Fjalët e fundit nga mësuesi:

Koha kaloi, mosmarrëveshjet u harruan, "pasionet u qetësuan", por në kujtesën tonë, në shpirtin tonë, në kulturën tonë, mbetën dy poetë kaq të ndryshëm dhe të mirë. Dhe përkundër të gjitha mosmarrëveshjeve të mëparshme, "Nekrasov dhe Afanasy Fet janë përsëri me mua!"

Afanasy Afanasyevich Fet lindi më 23 nëntor 1820 në fshat. Novoselki afër Mtsensk nga A.N. Shenshin dhe K.Sh. Fet. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e Fet ishte një luterane), si rezultat i së cilës martesa, e ligjshme në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi; kur u krye ceremonia e dasmës ortodokse, poeti i ardhshëm tashmë jetonte nën mbiemrin e nënës së tij "Föth", i konsideruar fëmijë jashtëmartesor. Poeti i ardhshëm e gjeti veten të privuar jo vetëm nga mbiemri i të atit, por edhe nga titulli i tij fisnik, të drejtat e trashëgimisë dhe madje Shtetësia ruse. Dëshira për të kthyer mbiemrin Shenshin dhe të gjitha të drejtat u bënë të rëndësishme për të riun për shumë vite qëllimi i jetës. Vetëm në pleqëri poeti mundi të arrijë qëllimin e tij dhe të rifitojë fisnikërinë e tij trashëgimore.

Në 1838 ai hyri në shkollën e konviktit në Moskë të profesor M.P. Pogodin, dhe në gusht të të njëjtit vit ai u pranua në Universitetin e Moskës në departamentin verbal të Fakultetit të Filologjisë. Gjatë viteve të tij studentore, Fet jetoi në shtëpinë e mikut dhe shokut të klasës Apollon Grigoriev, më vonë një kritik i famshëm dhe poet romantik, përkthyes dhe admirues entuziast i Shekspirit. Kjo miqësi kontribuoi në formimin e idealeve të përbashkëta dhe një pikëpamjeje të përbashkët për artin mes dy studentëve. Fet fillon të shkruajë poezi dhe në 1840 ai tashmë boton me shpenzimet e tij një përmbledhje eksperimentesh poetike të quajtur Panteoni Lirik A.F., në të cilën u dëgjuan qartë jehona e poezive të E. Baratynsky, I. Kozlov dhe V. Zhukovsky. Që nga viti 1842, Fet u bë një bashkëpunëtor i rregullt në revistën Otechestvennye zapiski. Tashmë në 1843, V. Belinsky shkroi se "nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, zoti Fet është më i talentuari", poezitë e të cilit ai i vendos në të njëjtin nivel me Lermontovin.

Fet përpiqet për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria e gjendjes së tij sociale dhe financiare e detyron atë të ndryshojë në mënyrë dramatike fatin e tij. Në 1845, "i huaji Afanasy Fet", duke dashur të bëhej një fisnik i trashëguar rus (të cilit grada e parë e lartë e oficerit i dha të drejtën), hyri si nënoficer në një regjiment kuirassier të vendosur në provincën Kherson. I shkëputur nga jeta metropolitane dhe mjedisi letrar, ai pothuajse pushon së botuari - veçanërisht pasi revistat, për shkak të rënies së kërkesës së lexuesve për poezi, nuk tregojnë interes për poezitë e tij. Në vitet Kherson ndodhi një ngjarje që ishte e paracaktuar jeta personale Feta: Maria Lazich, e dashuruar pas tij dhe e dashur prej tij, një vajzë pa prikë, me të cilën ai për shkak të varfërisë nuk guxoi të martohej, vdiq në zjarr. Menjëherë pas refuzimit përfundimtar të Fet-it, asaj i ndodhi një aksident i çuditshëm: fustani i saj mori flakë nga një qiri, ajo doli me vrap në kopsht, por nuk mundi të shuante rrobat dhe u mbyt në tymin që e mbështillte. Ishte e pamundur të mos dyshohej për një tentativë vetëvrasjeje dhe për një kohë të gjatë jehona e kësaj tragjedie do të dëgjohet në poezitë e Fet:

Nuk dua ta besoj! Kur jeni në stepë, sa e mrekullueshme është,

Në errësirën e mesnatës, pikëllimin e parakohshëm,

Në distancë para jush është transparente dhe e bukur

Agimi u ngrit papritmas

Dhe vështrimi im u tërhoq pa dashje nga kjo bukuri,

Në atë shkëlqim madhështor përtej të gjithë kufirit të errët,-

A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë:

Është një burrë i djegur atje! (« Kur lexon rreshtat e dhimbshëm..." 1887)

Në 1853, fati i poetit mori një kthesë të mprehtë: ai arriti të transferohej në roje, në regjimentin Life Ulan, i vendosur afër Shën Petersburgut. Ai merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon veprimtari letrare, fillon të botohet rregullisht në Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Russkiy Vestnik dhe Library for Reading. Duke pasur mundësinë të vizitonte shpesh Shën Petersburgun, Fet u afrua me redaktorët e rinj të Sovremennik - N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Emri gjysmë i harruar i Fet shfaqet në artikuj, rishikime dhe kronikat e revistës kryesore ruse; që nga viti 1854, poezitë e tij janë botuar gjerësisht atje. Turgenev u bë mentori dhe redaktori i tij letrar dhe madje përgatiti një botim të ri të poezive të Fet në 1856.

Fet ishte fatalisht i pafat në shërbimin e tij ushtarak: çdo herë, pak para gradimit të tij në gradën tjetër të oficerit, u lëshua një dekret i ri, duke shtrënguar kushtet për marrjen e fisnikërisë trashëgimore dhe duke e detyruar poetin të shërbente deri në gradën tjetër. Më 1856 Fet u largua shërbim ushtarak, pa arritur qëllimin e tij. Në 1857 në Paris, ai u martua me M.P. Botkina, vajza e një tregtari të pasur, dhe tashmë në 1860, me paratë e marra si prikë, ai fitoi pasurinë Stepanovka në rrethin e tij të lindjes Mtsensk dhe u bë, sipas Turgenev, "agronom. -pronar deri në dëshpërim.” Gjatë këtyre viteve, Fet nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Duke iu përmbajtur pikëpamjeve jashtëzakonisht konservatore, Fet e perceptoi heqjen e skllavërisë ashpër negativisht dhe që nga viti 1862 filloi të botojë rregullisht ese në Russky Vestnik, duke denoncuar rendin pas reformës në fshat nga këndvështrimi i pronarit të tokës. Në 1867–1877, Fet shërbeu me zell si gjykatës i paqes. .

Në vitin 1873 Lëshohet dekreti i shumëpritur i Aleksandrit II në Senat, sipas të cilit Fet merr të drejtën për t'u bashkuar me "familjen e babait të tij Shenshin me të gjitha të drejtat dhe titujt që i përkasin familjes". Fet shet Stepanovka dhe blen pasurinë e madhe Vorobyovka në provincën Kursk.

Fet u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u pasurua dhe në 1881 bleu një rezidencë në Moskë. Pas një pushimi të gjatë, përsëri shkruhet poezi, ato botohen jo në revista, por në numrat e quajtur Dritat e mbrëmjes(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) me tirazhe disa qindra kopje. Miqësia e tij rinore me Ya.P. Polonsky, L.N. është rinovuar. Tolstoi, ai bëhet i afërt me kritikun N.N. Strakhov, filozofi fetar Vladimir Solovyov. Ky i fundit, duke qenë vetë poet, pararendës i simbolistëve, ndihmoi aktivisht Fetin në botimin e "Dritave të mbrëmjes" dhe, duke admiruar poezitë e tij, shkroi një artikull të thellë dhe të përzemërt për të. Rreth poezisë lirike(1890). Soloviev i konsideroi rreshtat e tij programatike për Fet: "... tingulli me krahë i fjalëve / Rrëmb shpirtin dhe befas ndreq / Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave." Ai vetë besonte se në pasurinë e mahnitshme figurative dhe ritmike të poezisë së Fet "zbulohet kuptimi i përgjithshëm i universit": "nga jashtë, si bukuria e natyrës, dhe nga brenda, si dashuria". Ky interpretim i teksteve të Fet-it doli të ishte sa më i afërt me simbolistët, të cilët kryesisht u mbështetën në veprën e Fet-it në kërkimet e tyre estetike.

Në 1881, Fet përmbushi ëndrrën e tij të dashur - ai përfundoi dhe botoi përkthimin e parë rus të veprës kryesore të Schopenhauer, filozofit të tij të preferuar, " Bota si vullnet dhe përfaqësim", dhe në 1882-88 përktheu " Faust" J.W. Goethe. Në 1883, u botua përkthimi i tij poetik i të gjitha veprave të Horacit - një vepër e filluar kur ishte ende student. Dhe në 1886, Fet iu dha titulli anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave për përkthimet e tij të klasikëve antikë.

Origjinaliteti artistik i poezisë së Fetit.

Tekstet e Fet, romantike në origjinën e tyre ("rrëmbimi i Bajronit dhe Lermontovit iu bashkua një pasion i tmerrshëm për poezitë e Heine," shkroi Fet) "ishte, si të thuash, një lidhje lidhëse midis poezisë së Zhukovsky dhe Blok", ndërsa vuri në dukje afërsia e të ndjerit Fet me traditën e Tyutçevit.

Fet doli me punën e tij në hapësirën e letërsisë ruse disi të parakohshme: në vitet 50-60, kur u bë poet, poezia u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe pasuesit e tij - apologjetët e poezisë civile, të krijuara për të lavdëruar idealet civile. Poezitë, sipas tyre, duhej të ishin aktuale, duke përmbushur një detyrë të rëndësishme ideologjike dhe propagandistike. “Pra, mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar!” - Nekrasov shpalli me vendosmëri në poezinë e tij programore "Poeti dhe qytetari". Ai dënoi gjithashtu Pushkinin, i cili besonte se poezia vlerësohet kryesisht për bukurinë e saj dhe nuk është e detyruar t'i shërbejë ndonjë qëllimi të përditshëm që shkon përtej kufijve të artit.

Jo për shqetësimet e përditshme,

Jo për fitim, jo ​​për beteja,

Ne kemi lindur për të frymëzuar

Për tinguj e lutje të ëmbël... (“Poeti dhe turma”).

Megjithëse Fet komunikoi shumë me Nekrasovin dhe madje ishte mik me shumë shkrimtarë nga rrethi Sovremennik (për shembull, Turgenev), ishte vlerësimi i Pushkinit për poezinë që ishte afër tij. Ai u shpreh edhe më me vendosmëri: “Nuk mund ta kuptoja kurrë se arti ishte i interesuar për diçka tjetër përveç bukurisë”, e cila është e pranishme në një gamë shumë të kufizuar fenomenesh jetësore. Fet gjeti bukurinë e vërtetë, të qëndrueshme vetëm në natyrë, në dashuri dhe në vetë artin (muzikë, pikturë, skulpturë). Ato u bënë temat kryesore të teksteve të tij. Në poezinë e tij, Fet u përpoq, në ndryshim nga poetët demokratë, të largohej sa më shumë nga realiteti, të zhytej në soditjen e bukurisë së përjetshme, duke mos u përfshirë në kotësinë, brengat dhe hidhërimet e jetës së përditshme. E gjithë kjo çoi në pranimin e Fet në vitet '40 të filozofisë romantike të artit, dhe në vitet '60 të teorisë së "artit të pastër".

Bashkëkohësit shpesh e qortonin Fet për pakuptueshmërinë e poezisë, pasigurinë e përmbajtjes, për mungesën e vëmendjes ndaj kërkesave të jetës (në kuptimin e kritikëve të tillë si Dobrolyubov dhe Chernyshevsky), për gravitimin drejt temave të "artit të pastër". E megjithatë, edhe poetët e kampit demokratik, duke theksuar dallimet e tyre me Fet-in në sferën ideologjike, gjithmonë e njohën gjenialitetin e tij poetik: “Një person që kupton poezinë... nuk do të tërheqë aq shumë kënaqësi poetike nga asnjë autor rus pas Pushkinit, "Nekrasov i shkroi Fet në 1856

Për sa i përket botëkuptimit, Fet mbeti gjatë gjithë jetës ithtar i filozofisë antike, prej nga mësoi adhurimin e natyrës dhe të bukurës, dhe ndër mendimtarët perëndimorë, Schopenhauer mbeti më afër tij - një lloj filozofi romantik, me disponimin e tij "Trishtimi i kësaj bote" dhe tragjedia e vazhdueshme e perceptimit të realitetit. Gjatë gjithë jetës së tij, Fet përktheu në rusisht veprën kryesore të Schopenhauer, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Shopenhaueri e përfytyroi jetën njerëzore si një përplasje kaotike dhe të pakuptimtë të vullneteve egoiste individuale, nga e cila është e mundur të heqësh dorë vetëm duke u zhytur në botën e soditjes së pastër. Vetëdija për tragjedinë e përgjithshme të jetës nuk e zhyt poetin në letargji dhe dëshpërim. Fet vuajti shumë vuajtje dhe dështime, por megjithatë, një ton kryesor mbizotëron në poezitë e tij. Vetë Fet dha një shpjegim për këtë. Në parathënien e edicionit të tretë të Dritave të Mbrëmjes, ai shkruante: “...trishtimi nuk mund të na frymëzonte. Kundër,<...>Vështirësitë e jetës na kanë detyruar, për pesëdhjetë vjet, herë pas here të largohemi prej tyre dhe të thyejmë akullin e përditshëm, që të paktën për një moment të marrim frymë ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë. Në poezitë e tij, Fet kap ato momente të rralla kur ai largohet nga vuajtjet dhe plagët e luftës së përditshme për ekzistencë në soditjen e pastër të së bukurës ("bota si një paraqitje", në terminologjinë e Schopenhauer-it).

Gjendja mbizotëruese në poezitë e tij është kënaqësia, dehja me bukurinë e përsiatur, natyrën, dashurinë, artin dhe kujtimet. Shumë shpesh Fet shfaqet si një motiv i fluturimit larg tokës, kur shpirti i frymëzuar "përmbys pluhurin e lënguar të tokës" dhe mendërisht fluturon larg, duke ndjekur muzikën magjepsëse ose dritën e hënës:

Në këtë natë, si në dëshirat, gjithçka është e pakufishme,

Krahët po rriten në disa aspirata ajrore,

Do të të merrja dhe do të ikja po aq pa qëllim,

Duke marrë dritën, duke lënë hijet e pabesë.

A është e mundur, miku im, të lëngojë në pikëllim të rëndë?

Si të mos harrojmë, të paktën për një kohë, gjembat thumbues?

Bari i stepës shkëlqen nga vesa e mbrëmjes,

Hëna e pasqyrës përshkon shkretëtirën e kaltër.

Çdo gjë që Fet e klasifikon si "të bukur" dhe "sublime" i jepen krahë, veçanërisht këngës dhe dashurisë. Metafora të tilla si "kënga me krahë", "tingulli me krahë i fjalëve", "ëndrra me krahë", "ora me krahë", "frymëzuar nga kënaqësia", "fryma ime ka marrë flakë" etj., gjenden shpesh në tekstet e Fet.

Druzhinin e përkufizon pronën kryesore të talentit të Fet si "aftësinë për të kapur të pakapshmin, për t'i dhënë një imazh dhe një emër asaj që para tij nuk ishte gjë tjetër veçse një ndjesi e paqartë, kalimtare e shpirtit njerëzor, një ndjesi pa imazh dhe emër. .” Saltykov-Shchedrin, në një përmbledhje të përmbledhjes së poezive të Fet në 1863, vë në dukje të njëjtën veçori të të menduarit poetik të Fet, megjithëse me disa dënime (për arsye ideologjike): "Kjo është një botë ëndrrash të paqarta dhe ndjesive të paqarta, një botë në të cilën nuk ka asnjë ndjenjë të drejtpërdrejtë dhe pasionante, por ka një aluzion të ndrojtur, mjaft të errët të tij, nuk ka imazhe të gjalla, plotësisht të përcaktuara, por ndonjëherë ka skica tërheqëse, por pothuajse gjithmonë të zbehta të tyre.<...>dëshirat nuk kanë një qëllim specifik dhe nuk janë aspak dëshira, por një lloj ankthi dëshire. Një prani e dobët e vetëdijes është shenjë dalluese këtë botëkuptim gjysmë fëminor.” Në të vërtetë, poezitë e Fet lindin në "errësirën e një ndërgjegjeje të shqetësuar". Epitetet e tij të preferuara janë "i paqartë", "i paqëndrueshëm", "i paqartë", "i paqartë" apo edhe përemra të pacaktuar, të cilët janë jashtëzakonisht të rrallë në poezitë e poetëve të tjerë (merrni vetëm një rresht nga poezia që sapo cituam, "Krahët rriten mbi disa aspirata të atëhershme ajrore...”, e shquar në nënvlerësimin e saj magjik). "Nuk e di se çfarë do të këndoj, por kënga sapo po piqet" - kështu shpreh drejtpërdrejt Fet qëndrimin e tij ndaj irracionalitetit të përmbajtjes. Pak më vonë, ky parim do të bëhet kredo poetike e simbolistëve.

"Ëndrrat dhe ëndrrat" - ky, sipas Fet, është burimi kryesor i frymëzimit të tij: Ai thotë për poezitë e tij:

Vështirë se është e mundur të afrohesh me muzikën dhe poezinë. Në fakt, muzikën e kemi përpara tashmë: poeti dëshiron të shprehë jo një mendim, por një humor që nuk mund të shprehet me fjalë dhe këtë e bën kryesisht përmes një melodie melodioze. Imazhi kryesor poezitë janë diçka e padukshme dhe mezi e perceptueshme - tinguj "të paqartë", "të paqartë", të dëgjueshëm vetëm për shpirtin e poetit. Në një tjetër nga miniaturat e tij poetike, Fet formulon parimin e tij themelor krijues në mënyrë më të përmbledhur dhe të qartë:

Fol me shpirtin tim;

Ajo që nuk mund të shprehet me fjalë -

Tingulli në shpirt.

Vetë Fet tha: "Për një artist, përshtypja që ka shkaktuar veprën është më e vlefshme se vetë gjëja që ka shkaktuar këtë përshtypje." Epitetet në poezitë e Fet, si rregull, nuk përshkruajnë vetë objektin e menduar, por më tepër gjendjen shpirtërore të heroit lirik, të frymëzuar nga ajo që pa. Prandaj, ato mund të jenë më të papriturat dhe logjikisht të pashpjegueshmet. Kështu, violina e Fet mund të quhet "shkrirje" për të përcjellë përshtypjen e butësisë së tingullit të saj. "Epitetet karakteristike të Fet-it, të tilla si "ëndrrat e vdekura", "ëndrrat e argjendta", "fjalimet aromatike", "kaltërsia e ve", "barishtet e qara", etj., nuk mund të kuptohen në kuptimin e mirëfilltë: ato humbasin kuptimin e tyre të thelbit dhe fitojnë i gjerë dhe i paqëndrueshëm kuptimi figurativ, e lidhur me atë kryesore nga shoqërimi emocional,” shkruan studiuesi i krijimtarisë së Fet B.Ya. Selia e kontabilitetit. Shumë shpesh Fet pikturon një pamje të shëndoshë duke përdorur asociacione vizuale. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është poema " Këngëtarja“, ku poeti përpiqet të mishërojë në imazhe konkrete ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës:

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku, si një muaj pas korije, ka trishtim;

Në këto tinguj lotët tuaj të nxehtë

buzëqeshja e dashurisë shkëlqen me butësi.

O fëmijë! sa e lehte eshte mes fryrjeve te padukshme

Më beso në këngën tënde:

Më lart, më lart unë notoj në një shteg argjendi,

Si një hije e lëkundur pas një krahu.

Si agimi i natës përtej detit, -

Dhe nga diku papritur, nuk mund ta kuptoj,

Një valë kumbuese perlash do të shpërthejë.

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku është trishtimi aq i butë sa një buzëqeshje,

Dhe unë do të nxitoj gjithnjë e më lart përgjatë shtegut të argjendtë

Unë jam si një hije e lëkundur pas një krahu.

Pra, "distanca kumbon", "buzëqeshja e dashurisë" "shkëlqen me përulësi", zëri "digjet" si "agimi përtej detit" dhe ngrin në distancë, vetëm për të spërkatur përsëri si një "batica e madhe perlash". Poezia ruse nuk ka njohur kurrë imazhe kaq të guximshme, komplekse. Ata dhe të tjerë si ata u vendosën vetëm me ardhjen e simbolistëve në poezi. Ne mendojmë se Fet nuk synon një lexim të mirëfilltë të metaforave të tij, por dëshiron të përcjellë një humor të përgjithshëm: një kombinim fjalësh perceptohet si një akord i vetëm muzikor, ku harmonia e së tërës nuk kërkon dëgjimin e secilit tingull individual. Poema i mahniti bashkëkohësit me palogjikshmërinë e saj (në tinguj një buzëqeshje shkëlqen mbi lotët etj.); Ndërkohë, është ndërtuar në thelb racionalisht.

Ndoshta, para Fet, askush në poezinë ruse nuk zotëronte muzikalitet të ngjashëm me të, përveç Nekrasov, me melodinë e tij unike të vajtimit popullor. Për të krijuar një tablo muzikore, Fet i drejtohet në mënyrë aktive regjistrimit të tingullit ("Papritmas bubullima u vërsul nëpër male", "Si tela të ndrojtura që gumëzhinin kitarat", "Baresat e stepës shkëlqejnë nga vesa e mbrëmjes", "Pasqyra shkëlqente, me gërmadha të dridhura, ” etj.) dhe përsëritje verbale. Ka përsëritje të shpeshta të vargjeve fillestare në fund të poezisë, pa ndryshime ose me variacione, si në poezitë e sipërcituara “Këngëtari” dhe “Muaji i pasqyrës...”. Një kompozim i tillë unazor është tipik për zhanrin e romancës, që presupozon një strukturë të qartë strofike (ndarje në çifteli), lirikë të përgjithësuar të përmbajtjes dhe praninë e refreneve që luajnë në një temë specifike. Një nga romancat më të famshme të Fetit është poema “Në agim, mos e zgjo...”, pothuajse menjëherë pas shfaqjes së saj, e muzikuar nga A. Varlamov dhe shumë shpejt u bë, sipas kritikut Apollo Grigoriev, “pothuajse një këngë popullore.” Melodioziteti i saj mahnitës bazohet kryesisht në një shumëllojshmëri të gjerë përsëritjesh: një fjalë ("e gjatë, e gjatë", "gjithnjë e më e dhimbshme"), një epitet me kuptime të ndryshme ("Dhe jastëku i saj nxehtë, / DHE nxehtë një ëndërr e lodhshme"), anafora (uniteti i komandës në rreshtat: " Në agim mos e zgjo / Në agim ajo fle aq ëmbël"), përsëritje tingujsh ("Mëngjes merr frymë... / E ndritshme i bollshëm..."), paralelisht ndërtimet sintaksore("Dhe më e ndritshme ... / Dhe më e zhurmshme"). Së fundi, kompozimi i unazës mban të gjithë strukturën e poemës së bashku:

Mos e zgjo në agim

Në agim ajo fle aq ëmbël;

Mos e zgjo, mos e zgjo...

Në agim ajo fle aq ëmbël!

I. Kuznetsov bën vërejtje interesante për këtë romancë: "Strofa e fundit është një variant i fillimit, me një intonacion të ndryshuar: "Prandaj...". Nënkuptohet se, pas leximit të poezisë, lexuesi ka bërë një rreth nga pyetja e ngritur nga dy strofat e para (“pse?”) deri në një sqarim të plotë të të gjithë logjikës së situatës lirike (“prandaj”). Megjithatë, në mënyrë rigoroze, lexuesi nuk merr asnjë shpjegim. Ka një heroinë në poezi, por nuk ka asnjë ngjarje të plotë në jetën e saj, ajo është e privuar jo vetëm nga veprimet dhe fjalimet, por edhe nga lëvizjet e thjeshta (në të tashmen ajo është duke fjetur, "dje në mbrëmje" - "ajo u ul për një kohë të gjatë, të gjatë"), si dhe një portret të plotë " Kështu, përmbajtja e poemës përbëhet nga ndryshime të paqëndrueshme, plotësisht të pashprehshme në gjendjen shpirtërore të heroinës, të shkaktuara nga ndryshimet në gjendjet në natyrë.

Kompozitorët ndien menjëherë lidhjen midis "melodive" të Fet (emri i ciklit të tij të madh të poezive) dhe romancës, dhe madje edhe para publikimit të koleksionit në 1850, poezitë e tij, të vendosura në muzikë nga Varlamov dhe Gurilev, u interpretuan nga koret e ciganëve. Në vitet '60, Saltykov-Shchedrin tha se "pothuajse e gjithë Rusia këndon romancat e Fet". Më pas, pothuajse të gjitha poezitë e Fet u vendosën në muzikë.

P.I. Tchaikovsky, në një letër drejtuar Dukës së Madhe Konstantin (gjithashtu një poet që shkroi me pseudonimin K.R.), dha komentin e mëposhtëm për Fetën: "Unë e konsideroj atë një poet absolutisht të shkëlqyer,<...>Fet, në momentet e tij më të mira, shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim hedh një hap në zonën tonë.<...>Ky nuk është thjesht një poet, por përkundrazi një poet-muzikant, duke shmangur edhe temat që mund të shprehen lehtësisht me fjalë. Kjo është edhe arsyeja pse ai shpesh keqkuptohet, madje ka edhe zotërinj që qeshin me të ose zbulojnë se poezitë si, Merre zemrën time në distancën e ziles. . "Është e pakuptimtë. Për një person të kufizuar dhe veçanërisht jo muzikor, ndoshta kjo është e pakuptimtë, por jo më kot Fet, pavarësisht gjeniut të tij të padyshimtë për mua, nuk është aspak popullor." Fet iu përgjigj këtij gjykimi: "Tchaikovsky është e drejtë një mijë herë.” , meqenëse unë tërhiqesha gjithmonë nga një zonë e caktuar fjalësh në një zonë të pacaktuar muzikore, në të cilën shkoja aq sa forca ime ishte e mjaftueshme.”

Kur karakterizojnë stilin krijues të Fet, ata shpesh flasin për impresionizmin e tij, duke e krahasuar atë me artistët e shkollës impresioniste franceze (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir), të cilët u përpoqën të kapnin në kanavacat e tyre ndryshime delikate dhe delikate në ndriçimin e peizazhin, në mënyrë që ata të mund të pikturonin një tablo nga jeta vetëm gjysmë ore në ditë. Në të njëjtën kohë, në pikturat e tyre mbizotëronin ngjyrat e lehta. Impresionizmi, sipas P. V. Palievsky, bazohet "në parimin e regjistrimit të drejtpërdrejtë të artistit të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive të realitetit, ndjesive dhe përvojave të ndryshueshme". Karakteristika e këtij stili është "dëshira për të përcjellë temën me goditje skicuese që kapin menjëherë çdo ndjesi...". Stili impresionist bëri të mundur "mprehjen" dhe shumëfishimin e fuqisë piktoreske të fjalës.

Krahasimi i Fet-it me pikturën ose muzikën impresioniste (Saint-Saëns, Debussy), natyrisht, është mjaft i kushtëzuar dhe mund të perceptohet më shumë si një metaforë sesa si term, por kjo lidhje është e saktë në kuptimin që Fet përshkruan gjithashtu individuale, të shpërndara, çaste kalimtare të jetës, të habitshme në bukurinë e tyre, siç i duken atij në kujtimet e tij.

Natyra në tekstet e Fet. Për Fet, natyra është, para së gjithash, një burim i përjetshëm i bukurisë hyjnore, i pashtershëm në diversitetin dhe rinovimin e përjetshëm të saj. Soditja e natyrës është gjendja më e lartë e shpirtit të heroit lirik, duke i dhënë kuptim ekzistencës së tij. Ky botëkuptim vjen i pari ndër të gjitha vlerat e jetës vënia e bukurisë quhet estetike. Shumë kritikë shkruan për Fet se ai e përshkruan natyrën sikur nga dritarja e shtëpisë së pronarit të tokës ose nga këndvështrimi i një parku feudali, sikur të ishte krijuar posaçërisht për t'u admiruar. Në të vërtetë, parku i vjetër me rrugica me hije që lëshojnë hije të çuditshme natën është shpesh sfondi i mendimeve romantike të poetit. Sidoqoftë, poeti e ndjen natyrën aq thellë, delikate dhe me shpirt sa që peizazhet e tij bëhen një shprehje universale e bukurisë së natyrës ruse si të tillë.

"Fet është pa dyshim një nga poetët më të shquar të peizazhit rus," shkruan për të studiuesi B. Bukhshtab, "Në poezitë e tij na shfaqet pranvera ruse - me shelgje me gëzof, me zambakun e parë të luginës që kërkon rrezet e diellit. me gjethe të tejdukshme thupërsh të lulëzuara, me bletë që zvarriten “në çdo karafil jargavanësh aromatik”, me vinça që bërtasin në stepë. Dhe vera ruse me ajër të shkëlqyeshëm e të djegur, me një qiell blu të mbuluar me mjegull, me nuancat e arta të thekës së pjekur në erë, me tymin e purpurt të perëndimit të diellit, me aromën e luleve të kositura mbi stepën e venitur. Dhe vjeshta ruse është e mbushur me shpatet e pyjeve të larmishme, me zogj që shtrihen në distancë ose fluturojnë në shkurre pa gjethe, me tufa në kashtë të shkelur. Dhe dimri rus, me sajë të largëta që vrapojnë mbi dëborë me shkëlqim, me lojën e agimit në një thupër të mbuluar me borë, me modele ngrica në xhamin e dritares së dyfishtë.

Peizazhi i natës është veçanërisht i zakonshëm në Fet, sepse gjatë natës, kur qetësohet ngutja e ditës, është më e lehtë të bashkohesh në një me botën natyrore, duke shijuar bukurinë e saj të pathyeshme, gjithëpërfshirëse. Në natën e Fet-it nuk ka asnjë pamje të kaosit që e trembi dhe magjepsi Tyutchev: përkundrazi, një harmoni madhështore mbretëron në botë, e fshehur gjatë ditës. Ajo që vjen e para në serialin figurativ nuk është errësira dhe era, por hëna dhe yjet. Muaji e merr shpirtin e poetit me vete në distancën blu dhe yjet rezultojnë të jenë bashkëbiseduesit e tij të heshtur e misterioz. Poeti lexon prej tyre "librin e zjarrtë" të përjetësisë ("Ndër yje"), ndjen shikimin e tyre dhe madje i dëgjon të këndojnë:

Qëndrova i palëvizur për një kohë të gjatë

Duke shikuar në yjet e largët, -

Mes meje dhe atyre yjeve

Lindi një lloj lidhjeje.

mendova... nuk më kujtohet ç'mendova;

Kam dëgjuar një kor misterioz

Dhe yjet dridheshin në heshtje,

Dhe që atëherë i kam dashur yjet...

Ndonjëherë Fet arrin të arrijë në kuptimin e tij emocional të natyrës thellësinë dhe fuqinë filozofike që ne jemi mësuar t'i atribuojmë Tyutchev.

Në një kashtë natën në jug

U shtriva me fytyrën drejt kupës qiellore,

Dhe kori shkëlqeu, i gjallë dhe miqësor,

Përhapeni përreth duke u dridhur.

Toka është si një ëndërr e paqartë, e heshtur,

Ajo fluturoi e panjohur

Dhe unë, si banori i parë i parajsës,

Njëri e pa natën në fytyrë.

A po nxitoja drejt humnerës së mesnatës,

Apo një mori yje po nxitonin drejt meje?

Dukej sikur në një dorë të fuqishme

U vara mbi këtë humnerë.

Dhe me zbehje dhe konfuzion

Mata thellësinë me vështrimin tim,

Në të cilën në çdo moment unë

Jam duke u fundosur gjithnjë e më shumë në mënyrë të pakthyeshme.<1857>

Nën vështrimin e Fet-it, natyra duket se vjen në jetë, e personifikuar dhe e prekur nga ndjenjat dhe emocionet njerëzore. Edhe në poezinë e Tyutçevit mund të hasim imazhe të ngjashme: hija e tij vështron sytë, kaltra qesh, kasaforta e parajsës duket plogësht. Por Fet shkon shumë më tej në natyrën "humanizuese": në poezitë e tij "lulet duken me dëshirën e një dashnori", trëndafili "buzëqeshi çuditërisht", "bari po qan", shelgu është "miqësor me ëndrrat e dhimbshme", yjet luten, "dhe pellgu ëndërron, dhe plepi i përgjumur dremit".

Sidoqoftë, personifikimi i natyrës ka themele krejtësisht të ndryshme në filozofinë e Fet dhe Tyutchev. Nëse Tyutchev e kupton natyrën si një lloj force të pavarur, të gjallë dhe të gjithëfuqishme (në gjuhën e filozofëve, substancës), njeriu krejtësisht i pakuptueshëm, kundërshtar, atëherë për Fet-in natyra është më tepër një pjesë e "Unë" të tij, një burim frymëzimi dhe një sfond për ndjenjat dhe përvojat e tij. Emocioni lirik i poetit duket se derdhet në natyrë, duke e mbushur botën me ndjenjat dhe përjetimet e tij. Poeti duket se e turbullon kufirin midis botës së brendshme dhe asaj të jashtme dhe për të është e prekshme se si "...në ajrin pas këngës së bilbilit / dëgjohet ankthi dhe dashuria".

Prandaj, në botën e Fet, pronat njerëzore mund t'i atribuohen fenomeneve të tilla si ajri, errësira dhe madje edhe ngjyra:

Gjithçka përreth është e lodhur: ngjyra e parajsës është e lodhur,

Dhe era, dhe lumi dhe muaji që lindi,

Dhe natën, dhe në gjelbërim pyllin e zbehtë të gjumit...

– Por në fakt, të gjitha imazhet pasqyrojnë vetëm lodhjen e mprehtë në shpirtin e heroit lirik, me të cilin e gjithë natyra duket se “ndjen ndjenjat”.

Tekstet e dashurisë së Fet.

Tekstet e dashurisë së Fet-it janë një det i pashtershëm ndjenjash, një lëngim mbështjellës dhe i ndrojtur i një ndjenje të sapolindur dhe kënaqësia e rrëmbyeshme e intimitetit shpirtëror, dhe lumturia e dy shpirtrave që përpiqen drejt njëri-tjetrit në një impuls të vetëm dhe apoteoza e pasionit. , duke lënë pas një kujtim të pashuar. Kujtesa poetike e Fetit nuk njihte kufij, gjë që e lejoi atë edhe në vitet e tij të rëna të shkruante poezi për dashurinë e tij të parë, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi të fundit, shumë të dëshiruar. Më shpesh, Fet pikturoi në poezitë e tij fillimin e dashurisë, momentet e saj më romantike, më të ndritura dhe nderuese: vështrimet e gjata të syve të palëkundur, prekja e parë e duarve, shëtitja e parë në mbrëmje në kopsht, soditja entuziaste e bukurisë. të natyrës së bashku, duke krijuar intimitet shpirtëror. "Unë i vlerësoj hapat drejt lumturisë së dhimbshme jo më pak se lumturinë," thotë heroi i tij lirik. Dashuria dhe tekstet e peizazhit Fet shpesh përbën një tërësi. Një perceptim i rritur i bukurisë së natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Le të marrim një romancë si shembull:

Unë nuk do t'ju them asgjë

Dhe nuk do t'ju shqetësoj fare,

Dhe atë që përsëris në heshtje,

Nuk guxoj të lë të kuptohet për asgjë.

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Fletët hapen në heshtje

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur

Lagështia e natës fryn... po dridhem,

Nuk do t'ju alarmoj fare

Unë nuk do t'ju them asgjë

Përfytyrimi i kësaj poezie bazohet drejtpërdrejt në paralelizmin e jetës së shpirtit dhe natyrës. Në muzg, kur lulet e natës lulëzojnë, ajo merr jetë dhe "lulëzon" zemër e dashur, i ngushtë dhe i lënguar gjatë ditës. Ndjenja e poetit rezulton të jetë po aq e natyrshme për shpirtin e tij, sa bukuria dhe lulëzimi në natyrë janë organike. Dashuria e mbush aq shumë qenien e poetit, saqë ai jeton me të, i lumtur, edhe përkundër mundimit të heshtjes së detyruar. Melodioziteti mahnitës i kësaj poezie, i theksuar në mënyrë elegante nga kompozimi i saj rrethor, pasqyrë, është gjithashtu i natyrshëm, sepse dashuria këndon në heshtje në shpirtin e heroit. Vizita e rreshtave figurative në një tjetër, miniaturën më të famshme të dashurisë nga Fet, është organizuar edhe më delikate:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur. Trilli i bilbilit, argjendi dhe lëkundja e përroit të Përgjumur. Dritë nate, hije nate, Hije pa fund, Një varg ndryshimesh magjike të një fytyre të ëmbël, Në retë e tymosura vjollca e një trëndafili, Një vezullim qelibar, Dhe puthje e lot, Dhe agim, agim!.. (1850)

Vetëm pas leximit të kujdesshëm bëhet e qartë se po përshkruhet një takim nate në parkun e Manor. Fakti që nuk ka asnjë folje të vetme në poezi nuk është thjesht një mjet poetik origjinal, por një filozofi e tërë ndjenjash. Nuk ka veprim, sepse përshkruhet vetëm një moment, ose një varg momentesh, secila prej të cilave është e vetë-mjaftueshme dhe e palëvizshme në vetvete: veprimi, i ndarë në momente, është një gjendje në secilën prej tyre. Por, për të përshkruar çdo moment kaq të çmuar, poetit i duhen një seri e tërë detajesh delikate, të padukshme në shikim të parë që rikrijojnë aromën unike të përvojave. Në poemë, imazhet natyrore janë aq të lidhura me përshkrimin e datës dhe vetë të dashurit, saqë kërkohen përpjekje për të rikrijuar qartësinë dhe plotësinë e figurës. Ndjenjat e të dashuruarve (pëshpërima, frymëmarrja e ndrojtur) janë në të njëjtin rresht semantik me "trillet e një bilbili", lëkundjen e një përroi dhe "një seri reflektimesh magjike të një fytyre të ëmbël" krijohet nga loja e natës. hijet e hedhura nga kurorat e pemëve shushurimës. Është interesante të theksohet se të gjitha imazhet e poezisë paraqiten në mënyrë të tërthortë, nëpërmjet atributit të tyre: kështu, thuhet jo drejtpërdrejt për rrjedhën, por për “argjendin dhe lëkundjen” e përroit, jo për fytyrën, por “ një seri ndryshimesh magjike” të fytyrës, madje jo për qelibarin, por për “shkëlqimin e qelibarit”. Kjo teknikë ju lejon të "turbulloni" disi skicat e objekteve, duke i zhytur ato në pasiguri romantike.

Në kuadratin e fundit vjen kulmi i ndjenjës, i cili pasqyrohet edhe në natyrë: në vend të “pëshpëritjeve” dhe “frymëmarrjes së ndrojtur” dëgjohet “...dhe puthje e lot”, dhe “argjendi i përroit” dhe “nata”. hijet” zëvendësohet nga një agim i ndezur, duke ngjyrosur botën me trëndafila vjollcë dhe qelibar të artë. Momentet emocionuese të lumturisë së dashurisë thithin dehjen e bukurisë së botës tokësore, harmoninë e universit dhe të gjitha ndjenjat bashkohen në një simfoni të vetme magjike.

Metoda e detajimit çon në faktin se poema nuk krijon një imazh të plotë të të dashurit - përkundrazi, jepet përvoja e afërsisë së saj në shpirtin e heroit lirik. Imazhi duket se tretet në gamën e përgjithshme të ndjesive të poetit, duke u bërë pjesë e botës së tij të brendshme. Pjesa tjetër duhet të rikrijohet dhe plotësohet nga vetë imagjinata e lexuesit.

Në poezinë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë...” poeti ndërthur tri ndjenja në një shtysë: admirim për natën dehëse, admirim për muzikën dhe këngë të frymëzuar, të cilat padashur kthehen në dashuri për këngëtaren e bukur. Rreshti i parë përshkruan një peizazh nate, të ndriçuar nga drita e ndritshme e hënës. Duke thënë se kopshti ishte plot hëna, Fet ngjall tek ne një shoqërim të pavullnetshëm me një shprehje tjetër: Unë / shpirti im plot kënaqësi, ndjenja, dashuri - transferimi i gjendjeve të botës së brendshme në atë të jashtme. Pak më poshtë ai shkruan:

Pianoja ishte të gjitha u hap dhe telat në të dridheshin,

Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.

Shtimi i grimcës "e tërë" i jep frazës një kuptim krejtësisht të ri, sepse kjo mund të thuhet vetëm për një person (I të gjitha hapur ndaj jush). Dhe së fundi, duke folur për vargjet, duke u dridhur, si zemrat, Fet përsërit të njëjtën teknikë për të tretën herë, duke e ekspozuar më në fund.

I gjithë shpirti i poetit buron, tretet në muzikë - dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila shfaqet para tij si mishërimi i gjallë i dashurisë ("Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër"). Fet nuk i kushton pothuajse asnjë rëndësi hendekut të madh kohor që shtrihej midis mbrëmjes së parë të paharrueshme dhe takimit të ri, duke i kushtuar vetëm një rresht kalimthi ("Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme..."). Në mendjen e tij, të dyja mbrëmjet bashkohen së bashku, duke kapërcyer të gjitha ligjet e jetës tokësore. Në ato orë kur kumbon një zë i ëmbël, poeti gjen kuptimin e ekzistencës dhe për të koha në realitet kthehet në përjetësi:

Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarit,

Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

Është e vështirë ta klasifikosh pa mëdyshje këtë poezi si tekste dashurie ashtu edhe si poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn sublim të bukurisë, duke ndërthurur hijeshinë dhe gjallërinë e një përvoje të gjallë me një kuptim të thellë filozofik: poeti "beson në tingujt e ngashëruar" si në një fe dhe jeton për to. Ky botëkuptim quhet estetizmi.

I rrëmbyer në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, Fet ndihet si një sundimtar i plotfuqishëm, i barabartë me perënditë, duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore me fuqinë e gjeniut poetik. Nëse Zhukovsky në "Të pashprehurit" ankohej për pafuqinë e artit për të përcjellë me fjalë bukurinë e botës së dukshme, të Zotit, nëse Tyutçevi besonte se "mendimi i shprehur" i ashpërson ndjenjat dhe për këtë arsye bëhet në mënyrë të pashmangshme "gënjeshtër" ("Heshtja!") , atëherë për Fet-in, poezia është e aftë të transformojë botën, të zgjidhë çdo kontradiktë: ta bëjë të panjohurën - vendase, mundimin - të ëmbël, të dikujt tjetër - tënden, dhe madje të shqiptojë të pashprehurin - "pëshpëritje për diçka para së cilës gjuha mpihet".

Ndërprisni një ëndërr të zymtë me një tingull të vetëm,

Papritur kënaquni me të panjohurën, e dashur,

Jepini jetës një psherëtimë, jepini ëmbëlsi mundimeve të fshehta,

Ndjeheni menjëherë si i juaji i dikujt tjetër,

Pëshpëritni për diçka që ju mpirë gjuhën,

Forconi luftën e zemrave të patrembur -

Kjo është ajo që posedojnë vetëm disa këngëtarë të zgjedhur,

Kjo është shenja dhe kurora e tij! (« Përzë një varkë të gjallë me një shtytje...»)

© Të gjitha të drejtat e rezervuara

AFANASI AFANASIEVICH FET

Në veprën e famshme para-revolucionare mbi historinë e letërsisë ruse

një gjëegjëzë”, megjithatë, duke përsëritur vetëm përkufizimin që tashmë kishte ndezur

në kritikë. Megjithatë, kjo gjëegjëzë psikologjike ka

të dhëna sociale. Këtu qëndron shpjegimi i shumë mistereve që...

Poezia e Fet ka vënë në skenë dhe vazhdon të jetë në skenë.

Tashmë si i varrosur përfundimisht në vitet '60 të së shkuarës

shekulli, kjo poezi u ringjall në një jetë të re në vitet '80. Shpjegim,

që kjo poezi erdhi në gjyq në epokën e reagimit është e vërtetë,

por qartësisht nuk mjafton. Interesi për Fet nganjëherë rritej, ndonjëherë

ra, por Fet tashmë ka hyrë përgjithmonë në poezinë ruse, me të reja dhe të reja

ringjalljet që hedhin poshtë funeralin e radhës.

Nuk duhet harruar gjithashtu se, domethënëse në vetvete, poezia

Feta u përfshi në letërsinë ruse dhe, më gjerë, në artin rus

dhe indirekt, duke fekonduar shumë nga dukuritë e saj të mëdha: mjaft

emri Alexander Blok këtu.

Fet është konsideruar gjithmonë si flamuri i "artit të pastër" dhe

në fakt ai ishte. Megjithatë, kritikët që gravituan drejt “të pastërt

art" ose madje e mbrojti drejtpërdrejt për të (V. Botkin, A. Druzhinin),

Poezia e Fetit nuk kuptohej dhe aprovohej gjithmonë, dhe sigurisht

në lëvdatat e tyre ata ishin, gjithsesi, më të përmbajtur se Leo Tolstoi

dhe Dostoevsky, i cili, në përgjithësi, doli të ishte "art i pastër"

Dhe këtu është një tjetër mister. Është folur shumë për antidemokracinë

Feta. Në të vërtetë, elitizmi i poezisë së Fetit duket se

është më e sigurt se teorikisht është realizuar nga vetë ai

në frymën e Shopenhauerit. Vepra të botuara në 1863 në dy vëllime

Poetët nuk u ndanë as për 30 vjet. Megjithatë, nga kjo nuk rezulton se

Fet nuk gjeti një audiencë të gjerë, ndoshta më të gjerë se

kushdo, me përjashtim të Nekrasov, është një poet demokratik i kohës së tij.

“...Pothuajse e gjithë Rusia i këndon romancat e tij”, shkroi ai gjithashtu

në 1863 Shchedrin, i cili, nëse dikush mund ta fajësojë për anësi,

kjo nuk është në favor të Fet.

Babai i Fet, një pronar tokash i pasur dhe fisnik i Oryol, Afanasy

Shenshin, ndërsa ishte në Gjermani, e mori fshehurazi gruan e tij prej andej në Rusi

Charlotte zyrtare e Darmstadt. Së shpejti Charlotte lindi

djali - poeti i ardhshëm, i cili gjithashtu mori emrin Afanasy. Megjithatë

martesa zyrtare e Shenshin me Charlotte, e cila kaloi

në Ortodoksinë nën emrin Elizabeth, ndodhën disa ngjarje

Më vonë. Shumë vite më vonë, autoritetet e kishës zbuluan "paligjshmërinë"

lindja e Afanasy Afanasyevich dhe, tashmë pesëmbëdhjetë vjeç

dhe djali i një zyrtari gjerman, Fet, me banim në Rusi. keq-

Chick u trondit. Për të mos thënë, atij iu privuan të gjitha të drejtat dhe privilegjet,

lidhur me fisnikërinë dhe trashëgiminë ligjore.

Vetëm në 1873 u bë një kërkesë për ta njohur atë si djalin e Shenshin

i kënaqur; megjithatë, poeti e ruajti emrin e tij letrar Fet.

Gjatë gjithë jetës së tyre dy njerëz jetuan në një vend - Fet dhe Shenshin.

Krijues i poezive të bukura lirike. Dhe një pronar tokash i ashpër.

Megjithatë, ky dualitet depërtoi edhe në letërsi.

“...Edhe nëse kjo njohje bazohet vetëm në

"Kujtimet," shkroi kritiku D. Tsertelev, "mund të duket

se ke të bësh me dy njerëz krejtësisht të ndryshëm edhe pse

të dy flasin ndonjëherë në të njëjtën faqe. Njëri kap

bota e përjetshme pyet aq thellë dhe me kaq gjerësi sa

gjuhës njerëzore i mungojnë fjalët me të cilat

shprehin një mendim poetik dhe mbeten vetëm tinguj dhe aludime

dhe imazhe të pakapshme - tjetri duket se qesh me të dhe e di

nuk e do atë, duke folur për të korrat, për të ardhurat, për parmendën, për fermën e kurvarit

dhe për gjyqtarët e paqes. Ky dualitet i goditi të gjithë, afër

që e njihte Afanasy Afanasyevich"3.

Kuptimi i këtij dualiteti kërkon sociologjik më të gjerë

shpjegime sesa ato që janë ofruar shumë shpesh

kritika: një mbrojtës i reagimit dhe një pronar bujkrobi shkruante për lulet dhe

ndjenjat e dashurisë, duke u larguar nga jeta dhe sociale

"Fet - Shenshin" zbulon shumë në "genegjëzën psikologjike"

Filozofi gjerman Schopenhauer (siç dihet, i cili magjepsi Fet

dhe përkthyer prej tij) me të tijat, që vijnë përfundimisht nga

Kanti, duke e kontrastuar artin si "të padobishëm", vërtet

aktiviteti i lirë për të punuar - edhe më gjerë - praktikë jetësore

si subjekt i ligjeve të domosdoshmërisë së hekurt ose ndaj çfarë

Schopenhauer e quajti atë "ligji i arsyes së mjaftueshme". Secila prej këtyre fushave

ka shërbëtorët e vet: "njerëz gjenialë" ose "njerëz të përfituar".

Schopenhauer vendos një kontradiktë reale në botën e pronës private

marrëdhëniet, ajo kap ndarjen reale në

"njerëzit e gjeniut" dhe "njerëzit e përfitimit" si rezultat i pashmangshëm i dominantit

në botën e marrëdhënieve të ndarjes së pronës private

punës. Por Schopenhauer, natyrisht, nuk e kupton këtë të fundit dhe,

duke u gjetur në robërinë e kontradiktave të pazgjidhshme, e kthen kontradiktën

në antinomi.

Kjo kontradiktë u kuptua dhe u justifikua në çdo rast,

merret si e mirëqenë dhe e pandryshueshme nga Fet. Origjinaliteti i Fet,

megjithatë, nuk u shfaq në faktin se ai e kuptoi dhe e kuptoi këtë kontradiktë,

por në faktin se e shprehu me gjithë jetën dhe fatin e tij personal

dhe e mishëroi atë. Shopenhaueri dukej se i shpjegoi Fet-it atë që kishte përcaktuar tashmë

gjithë strukturën e tij shpirtërore emocionale, thellësisht pesimiste

qëndrim. “Ai ishte një artist në çdo kuptim të fjalës”.

fjalë”, ka shkruar Ap. Grigoriev, - ishte shumë i pranishëm

ai ka aftësinë të krijojë... Krijimi, por jo lindja... Nuk ka

e dinte dhimbjen e lindjes së një ideje. Ndërsa aftësia për të krijuar rritej brenda tij

indiferencë. Indiferenca - ndaj gjithçkaje përveç aftësisë për të krijuar -

në botën e Zotit, sapo objektet e saj pushuan së pasqyruari

në aftësinë e tij krijuese, për veten, sa shpejt u ndal

të jetë një artist. Kështu e kuptoi dhe e pranoi këtë njeri

Qëllimi në jetë... Ky njeri ose duhej të vriste veten,

ose bëhu ajo që u bë... Nuk kam parë burrë

që do të mbytej aq shumë nga melankolia, për kë do të kisha më shumë frikë

vetëvrasje"4.

A u bë Fet ashtu siç bëri për të mos "vrarë veten"?

ai njohu në vetvete një “njeri gjenial” dhe një “njeri me përfitim”, “Fet” dhe

“Shenshin”, i ndau dhe i futi në marrëdhënie polare. Dhe si do

për të demonstruar natyrën paradoksale të situatës, emrin e urryer

"Fet" doli të ishte i lidhur me artin e tij të preferuar, dhe të dëshiruarin dhe, më në fund,

me grep ose me grep i arritur fisnik

"Shenshin" - me atë jetë dhe praktikë të përditshme nga e cila

ai vetë vuajti aq mizorisht dhe në të cilin ai vetë ishte aq mizor dhe çnjerëzor.

Unë jam ndër Shenshin që qan,

Dhe Fet unë jam vetëm në mesin e këngëtarëve, -

poeti pranoi në një mesazh poetik.

Arti i Fet nuk ishte një justifikim për praktikën e Shenshin, por përkundrazi

në kundërshtim me të, ai lindi nga pakënaqësitë e pafundme

gjithçka me të cilën jetonte "burri i përfitimit" Shenshin. Fet dhe Shenshin

të shkrirë organikisht. Por kjo lidhje tregon "Fet - Shenshin".

uniteti i të kundërtave. Arti i Fet nuk është vetëm i lidhur ngushtë

me gjithë ekzistencën e Shenshin, por edhe e kundërshton atë,

armiqësore dhe të papajtueshme.

Poezia e Fetit hyri organikisht në epokën e saj, lindi prej saj

dhe lidhej me shumë fije me artin e asaj kohe.

Nekrasov, megjithëse jo i barabartë, por duke krahasuar Fet me Pushkin,

shkroi: “Mund të themi me siguri se një person që e kupton poezinë

dhe duke hapur shpirtin e tij me dëshirë ndaj ndjesive të saj, në asnjë rusisht

sa kënaqësi do t'i japë zoti Fet.”5 Çajkovski nuk është vetëm

foli për gjeniun e padyshimtë të Fet: muzikën e Çajkovskit

i lidhur fort me muzën e Fet. Dhe çështja nuk është aspak kjo

Fet doli të ishte një "shkrimtar teksti" i përshtatshëm për Çajkovskin. Veten nga

Talenti i Fet-it rezulton të jetë as shoqërisht dhe as i shpjegueshëm fare.

Vetëm Goncharov mund të shkruante "Oblomov" - Dobrolyubov është

kuptuar në mënyrë perfekte. Një nga avantazhet kryesore të romanit për "të re

njeriu" Bazarov Pisarev pa në faktin se ishte shkruar nga "një plak

njeri" Turgenev. Atë që Fet zbuloi, ai nuk mund ta hapte

Nekrasov dhe askush tjetër përveç vetë Fet. Fet vërtetë

u largua nga shumë, por, siç vuri në dukje një tjetër kritik i vjetër, ai

nuk u kthye duarbosh.

Fet hyri në natyrë dhe dashuri, por në mënyrë që ai të "gjente"

aty ka diçka, objektive historike

dhe parakushtet sociale. Fet kërkoi bukurinë dhe e gjeti atë. Fet

Kërkoja lirinë, integritetin, harmoninë dhe i gjeta. Një tjetër gjë -

brenda çfarë kufijsh?

Fet është një poet i natyrës në një kuptim shumë të gjerë. Në një më të gjerë

sesa thjesht një peizazhist lirik. Vetë natyra në tekstet e Fet është shoqërore

kushtëzuar. Dhe jo vetëm sepse Fet u rrethua kur u largua

në natyrë, nga jeta në gjithë plotësinë e saj, megjithëse edhe për këtë arsye. Fet shprehur

në tekstet ruse, më shumë se kushdo tjetër, një qëndrim i lirë

ndaj natyrës.

Marksi shkroi për rëndësinë e të kuptuarit saktësisht se si njeriu

u bë e natyrshme dhe e natyrshme u bë njerëzore. Ky është tashmë

në tekstet e këngëve u zbulua një natyrshmëri e re njerëzore në letërsi

natyra dhe në lirikat e dashurisë, më e natyrshme dhe më njerëzore

Por arti zhvillohet në një botë në pronësi private

në kontradikta të rënda. Dhe njerëzore, e lirë, sociale

natyraliteti, për të shprehur veten në art, për t'u shprehur

gëzimi i ekzistencës së lirë njerëzore kërkonte kushte të veçanta.

Vetëm në këto kushte njeriu mund të ndihej si Fetov

teksti "banori i parë i parajsës" ("Dhe unë, si banori i parë i parajsës, vetëm

pashë natën në fytyrë"), për të ndjerë dikë "hyjnore", d.m.th. me të vërtetë

thelbi njerëzor (këtu nuk flitet për religjiozitet, dhe me të vërtetë

Fet ishte një ateist), për t'u mbrojtur me vendosmëri përpara atyre që dyshonin

Leo Tolstoi ka të drejtë të krahasojë:

Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,

Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.

Për këtë, Fet kishte nevojë për izolim nga shoqëria aktuale

jeta e shoqërisë, nga lufta e dhimbshme shoqërore. Fet, në të kundërt,

Le të themi se Nekrasov ishte mjaft i gatshëm për këtë. Por kishte viktima

madhështore: një qëndrim i lirë ndaj natyrës në kurriz të një qëndrimi jo të lirë

shoqërisë, duke e lënë njerëzimin në emër të shprehjes së humanizmit,

arritjen e integritetit dhe harmonisë nëpërmjet heqjes dorë nga integriteti

dhe harmonia, etj., etj. Kjo kontradiktë e brendshme nuk është menjëherë

Vetë freskia (përkufizimi që përdoret më shpesh për Fet,

veçanërisht kritika revolucionare demokratike), natyraliteti,

lindi pasuria e sensualitetit njerëzor në lirikat e Fetës

Vendndodhja ruse e mesit të shekullit. Vendi jo vetëm i përqendruar

gjithë neverinë dhe ashpërsinë e kontradiktave shoqërore, por edhe të përgatitura

me lejen e tyre. Parashikimi i ndryshimeve gjithnjë në rinovim

i thirri një njeriu të ri dhe një njerëzimi të ri. Kërkon dhe gjen

në letërsi ishin këtu më të gjera sesa thjesht imazhi

një person i ri - një i zakonshëm. Ato janë realizuar edhe në Turgenev

gratë, dhe në "dialektikën e shpirtit" të heronjve të Tolstoit, dhe në rusisht

7 Urdhri 539 193

tekstet e skajave, veçanërisht në tekstet e Fet-it. Natyraliteti, natyraliteti

Arritja kryesore e teksteve të Fet, e cila përcaktoi kryesoren

veçoritë e sistemit të tij artistik. Kjo është arsyeja pse, le të themi,

ai tashmë ka më shumë se thjesht metaforizim:

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Fletët hapen në heshtje

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Origjinaliteti i Fet qëndron në faktin se humanizimi i natyrës*

takohet me të natyrshmëria ndaj njeriut. Në shembullin e dhënë

rreshti i parë zbulon kuptimin e tij të vërtetë vetëm pas rreshtit të katërt,

dhe e katërta vetëm në raport me të parin. Natyra në të

njerëzimi (lulet po flenë) shkrihet me jetën natyrore të njeriut

zemrat (zemra lulëzon).

Fet hapet dhe zbulon pasurinë e sensualitetit njerëzor,

jo vetëm pasuria e ndjenjave njerëzore (të cilat, natyrisht, u hapën

tekstet para Fet, dhe këtu është më tepër e kufizuar sesa e gjerë), domethënë

sensualiteti, ai që ekziston veçmas nga mendja dhe nuk kontrollohet nga mendja.

Kritikët e ndjeshëm, edhe pse të ndryshëm në përkufizime, theksojnë

në nënndërgjegjeshëm si një sferë e veçantë e zbatimit të Fetov

tekstet e këngës. Ap. Grigoriev shkroi se ndjenja e Fet nuk piqet derisa

qartësia dhe poeti nuk dëshiron ta zvogëlojë atë në të, se ai ka një gjysmë kënaqësi,

gjysmëndjenja. Kjo nuk do të thotë se Fet është gjysma

ndjen, përkundrazi, i dorëzohet ndjenjës si askush tjetër, por vetë ndjenjës

atëherë është irracionale, e pavetëdijshme. "Fuqia e Fet qëndron në këtë," shkroi

Druzhinin, - se poeti ynë... di të futet në të brendshmet

vendet e fshehta të shpirtit njerëzor..."6. “Zona është e hapur për të, ai është i njohur,

përgjatë së cilës ne ecim me zemrat tona të fundosura dhe me sytë gjysmë të mbyllur

sytë..."7. Për Fet, ky është një parim krijues qartësisht i vetëdijshëm:

"kundër mendjes".

Sipas forcës së spontanitetit dhe integritetit të manifestimit të ndjenjave

Fet është afër Pushkinit. Por integriteti dhe spontaniteti i Pushkinit

ishin pafundësisht më të gjera, "fëmijëria" e Pushkinit nuk e përjashtonte

pjekuria e mendjes. "Rroftë muzat, rroftë mendja" -

Bërtiti poeti dhe vetë glorifikimi i arsyes hyri organikisht në të

në "Këngën Bacchic" - Gjëja e Fet është e pamundur. V. Botkin

tha në lidhje me veprën e Fet-it se në një poet "të plotë" duhet edhe

mendjen, shpirtin dhe edukimin. Pushkin ishte një poet kaq "i plotë".

"Natyra e Pushkinit, për shembull," shkruan i njëjti Botkin, "ishte në nivelin më të lartë

shkallë shumëpalëshe, e zhvilluar thellë nga morali

pyetjet e jetës... Në këtë drejtim, zoti Fet duket se është përpara tij

një fëmijë naiv”. Dhe poeti "jo i plotë" Fet në thelb po i drejtohej

person "i paplotë". Prandaj ishte e nevojshme për perceptim

Feta ka atë që Botkin e quajti "humor simpatik".

Sfera e perceptimit nënndërgjegjeshëm të botës kërkohet për të

shprehje të një metode të veçantë që është bërë element thelbësor

në zhvillimin e letërsisë ruse. Jo pa arsye, në vitin 1889,

Kryetari i Shoqatës Psikologjike N. Grot në festën e Fet

lexoi në emër të anëtarëve të shoqërisë një adresë ku thuhej: “... pa

dyshimet, me kalimin e kohës, kur teknikat e kërkimit psikologjik

zgjerohen, punët tuaja duhet t'i japin psikologut të bollshëm

dhe një material interesant për ndriçimin e shumë të errëta dhe komplekse

fakte në fushën e ndjenjave dhe emocioneve njerëzore”.

Nuk ishte rastësi që Fet filloi kujtimet e tij me një histori për përshtypjen

të cilën fotografia i prodhoi atij, të saj, vetëm asaj

mjetet e disponueshme për të pasqyruar jetën: “A nuk kemi të drejtë ta themi këtë

detaje që shpëtojnë lehtësisht në një kaleidoskop të gjallë

jeta, bie në sy më qartë, pasi ka kaluar në të kaluarën në formën e një të pandryshueshme

foto nga realiteti"8.

Fet e vlerëson shumë momentin. Prej kohësh është quajtur poeti i momentit.

“...Ai kap vetëm një moment ndjesie apo pasioni, ai

të gjitha në të tashmen... Çdo këngë Fet i referohet një pike

të qenies..."9 - vuri në dukje Nikolai Strakhov. Vetë Fet shkroi:

Vetëm ti, poet, ke një tingull me krahë

Kapet në mizë dhe mbërthehet papritmas

Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave;

Pra, për të pakufijtë, duke lënë luginën e varfër,

Një shqiponjë fluturon përtej reve të Jupiterit,

Mbajtja e një tufe të menjëhershme rrufeje në putrat besnike.

Ky konsolidim i “papritur” është i rëndësishëm për një poet që vlerëson dhe shpreh

plotësia e qenies organike, e pavullnetshme e saj

shteteve. Fet është një poet i gjendjeve të përqendruara, të përqendruara:

Po pres, i pushtuar nga ankthi, sikur të kem thyer një fije.

Po pres këtu në shtegun: Një brumbull, që ka fluturuar në një bredh;

Këtë rrugë nëpër kopsht e quajti Khriplo miku i tij

Ju premtuat se do vini. Aty tek këmbët e tua është një pulpë misri.

Duke qarë, mushkonja do të këndojë, Qetë nën tendën e pyllit

Një gjethe do të bjerë qetë... Shkurret e reja po flenë...

Thashethemet, duke u hapur, rriten, Oh sa erë pranvere kishte!..

Si një lule mesnate. Me siguri je ti!

Poema, si shpesh në veprën e Fet-it, është jashtëzakonisht e tensionuar dhe e tensionuar

menjehere jo vetem sepse ketu thuhet per ankthin: ky ankth

dhe nga përsëritja e krijimit të tensionit që në fillim (“Në pritje...

Unë jam duke pritur ..."), dhe nga një përkufizim i çuditshëm, në dukje i pakuptimtë -

"në rrugën e duhur." Një shteg i thjeshtë "përmes kopshtit" u bë "vetë shtegu"

me një dykuptimësi të pafundme kuptimesh: fatale, e para,

e fundit, duke djegur ura, etj. Në këtë, maksimumi

Në një gjendje të tensionuar, një person e percepton natyrën më akute

dhe ai vetë, duke iu dorëzuar asaj, fillon të jetojë si natyra. "Thashethemet, duke u hapur,

rritet si një lule mesnate” - në këtë krahasim me një lule

nuk ka vetëm një objektivizim vizual të guximshëm dhe çuditërisht

dëgjimi njerëzor, materializim që zbulon natyralitetin e tij

ness. Këtu përcillet procesi i kësaj përvoje të të mësuarit me botën

natyra ("Dëgjimi, hapja, rritet ..."). Prandaj poezitë “Ngjiturisht

I telefonova shokut tim, ka një kërcit aty te këmbët e mia” ata tashmë kanë pushuar së qeni

një paralele e thjeshtë nga jeta e natyrës. Kjo "raucous" nuk vlen

vetëm për zogun, por edhe për njeriun që qëndron këtu, në "vetë rrugën",

tashmë, ndoshta, me një fyt të ngushtë dhe të thatë. Dhe gjithashtu organikisht

Rezulton të përfshihet në botën natyrore:

Qetë nën tendën e pyllit

Shkurre të reja po flenë ...

Oh sa erë pranvere kishte!..

Me siguri je ti!

Kjo nuk është një alegori, as një krahasim me pranverën*. Ajo është vetë pranvera,

vetë natyra, duke jetuar edhe organikisht në këtë botë. "Oh, si

i vinte era pranvere!..” - kjo vijë e mesme vlen po aq edhe për të,

të rinj, si për shkurre të reja, por e njëjta linjë bashkon

saj dhe natyrën, në mënyrë që ajo të duket si e gjithë bota natyrore dhe e tërë

bota natyrore si ajo.

Fet nuk ishte i vetëm në këtë perceptim të ri, të rritur të natyrës,

dhe kjo vërteton gjithashtu korrektësinë e zbulimeve të tij. Kur te Tolstoi

Levin do të dëgjojë "bari rritet", atëherë kjo do të jetë një ndeshje e saktë

zbulimet, dhe ndoshta një pasojë e zbulimeve të Fet

në fushën e të ashtuquajturës poezi të natyrës. Dhe një poezi nga Nekrasov

1846 "Para shiut" do të jetë afër Fet dhe gjeneralit

kompozimi i miniaturës së peizazhit dhe, më e rëndësishmja, menjëhershmëria

një përvojë që mbart një mprehtësi të veçantë perceptimi:

Tek një përrua, me xhep dhe lara-lara,

Një gjethe fluturon pas një gjetheje,

Dhe një rrjedhë e thatë dhe e mprehtë

Po bëhet ftohtë.

Por Fet dhe Nekrasov përgjithësojnë ndryshe. Kjo është veçanërisht e qartë

mund të shihet ku ata konkludojnë të njëjtën gjë. Ja edhe Fetov-i

Vitet 40, peizazh:

Foto e mrekullueshme, Dritë nga qiejt e lartë,

Sa i dashur je për mua: Dhe bora që shkëlqen,

Rrafshin e bardhë, Dhe sajë të largëta

Hënë e plotë, Vrapim i vetmuar.

Këto sajë me vrap, si dikush që galopon në poezinë "Nga një re"

me onde...”, dhe ky është përgjithësimi kryesor i Fetovit. Me të vërtetë

fotografia fillon të marrë jetë vetëm pas rreshtave të fundit

poezitë. Nekrasov bën të njëjtën gjë:

Mbi tarataika që kalon

Pjesa e sipërme është poshtë, pjesa e përparme është e mbyllur;

Dhe shkoi!" - duke u ngritur me kamxhik,

Xhandari i bërtet shoferit...

Por ai nuk shqetësohet për këndvështrimin piktoresk, por për atë social. Fet's

kryesorja (nuk po flasim për kuptime të tjera) është se

peizazhi ngjalli një ndjenjë, nëse jo pafundësi, atëherë përmasa

botë, pra thellësia e jashtëzakonshme e perspektivës së saj, e cila krijohet

sajë e largët (“Foto e mrekullueshme...*), kalorës i largët (“Në një re

me onde...>). Nuk është çudi "Një re me onde..." fillimisht

u quajt "Dal" - distanca, thellësia e perspektivës për të

bazë. Kjo është ajo që lind motivin e vërtetë lirik:

"Shoku im, shoku i largët, më kujto mua", e papritur dhe e jashtme

jo i lidhur në asnjë mënyrë me peizazhin, por i lindur në mënyrë të pashmangshme pikërisht

hapësirë, një ndjenjë largësie.

Poezia e gjendjeve momentale, të menjëhershme, të pavullnetshme të Fetov

jetoi në kurriz të fotografive të menjëhershme të ekzistencës, reale,

ata rreth jush. Kjo është arsyeja pse ai është një poet shumë rus, shumë

duke thithur dhe shprehur organikisht natyrën ruse.

Nuk habitesh kur sheh sa social, fshatar,

një rus i tillë Nekrasov deklaron se “në Itali ka shkruar për rusët

të mërguarit”. Por Fet, poeti i “artit të pastër”, është gjithashtu indiferent ndaj Italisë.

"Me kultin e tij të bukurisë, ai pothuajse përsërit Nekrasov në poezi

“Itali, e ke gënjyer zemrën!”, dhe në “Kujtimet” shkruan kështu

synon të kalojë në heshtje detajet e qëndrimit të tij

“në tokën klasike, italiane”10. Për Fet, padyshim, e papranueshme

vetë, si të thuash, qëllimshmëria e bukurive klasike

Italia, shenjtërimi i tyre nga tradita. Ai kërkoi dhe gjeti bukurinë,

por jo aty ku doli të ishte dhënë tashmë nga mendja. Ajri i këmbëve -

Poezia ruse krijohet nga atmosfera ruse. Në të njëjtën kohë ajo është plotësisht

pa asnjë motiv të vetëdijshëm: social,

si Nekrasov me Rusinë e popullit të tij, apo filozofike dhe fetare,

si Tyutçevi me mesianizmin e tij rus.

Tekstet e Fet luajtën gjithashtu një rol të njohur në demokratizimin e gjuhës ruse

poezi. Cila është demokracia e saj? Nëse, për shembull, demokracia

Nekrasov dhe poetët e shkollës së tij lidhen drejtpërdrejt me praninë e personazheve,

pastaj demokracia e Fet - me mungesën e tyre. Fet ka një karakter

të shpërbërë, ose më mirë, psikologjike, madje

gjendjet psikofizike, disponimi, ndjenjat që e bartin atë

poezi. Ato janë delikate, të pakapshme, por të thjeshta, madje elementare.

"Një poet botëror, evropian, kombëtar," vuri në dukje Druzhinin, "

Fet nuk do të jetë kurrë; si motor dhe edukator nuk është

do të përfundojë rrugën e përshkuar nga i madhi Pushkin. Nuk përmban

drama dhe gjerësia e vizionit, botëkuptimi i tij është një botëkuptim

më i thjeshtë i vdekshëm..."11 (kursi i imi - N.S.). Kjo

shkruar në 1856. Për dramën e Fetit të ndjerë do të flasim më vonë.

Këtu vëmë re një tregues të qartë se botëkuptimi poetik

Fet ka botëkuptimin e të vdekshmit më të thjeshtë.

“Përpara çdo kërkese të modernitetit, ekziston një vetvete personale,

ekziston kjo zemër, ky person...”12 – ka shkruar Botkin duke u ngushtuar qartë

vetë koncepti i modernitetit, pasi “vetja personale... është zemra,

ky njeri” ishin tashmë një kërkesë e kohëve moderne dhe Fet gjithashtu u përgjigj

Sigurisht, për të ndarë thelbin e karakterit njerëzor

përpara grimcat elementare, na duhej një aparat shumë kompleks,

që është ajo që u bë poezia e Fetit. “Unë shoh një muzë të mbuluar me thjeshtësi, Dhe

Nuk është një kënaqësi e thjeshtë që më derdhet ëmbël në gjoks”, ka shkruar Fet. Megjithatë

ajo që zbulon Fet është karakteristikë e të gjithëve, të gjithëve, megjithëse perceptohet

jo gjithmonë dhe jo nga të gjithë. Për perceptim ju duhet një "dashamirës"

humor”, duhet përgatitje poetike.

"Për të kuptuar Fet," ata më në fund filluan të asimilojnë disa

kritika - duhet të ketë një zhvillim të caktuar poetik. Shume pak

Më pëlqen Fet menjëherë. Zakonisht në fillim duket bosh,

Fet u përfshi në atë rishikim të personalitetit njerëzor, i cili

Letërsia ruse filloi të prodhojë, kryesisht në personin e L. Tolstoit,

madje i parapriu këtij procesi. Ai është veçanërisht i afërt

Tolstoi. Dhe kjo përcaktohet nga fakti se objekti i vëmendjes së Fet është

një person normal, i shëndetshëm. Ndjenjat e tij janë të sofistikuara, por jo të çoroditura.

“...Ne nuk do të gjejmë në Fet, – shkruante N. Strakhov, – asnjë hije dhimbjeje,

asnjë çoroditje e shpirtit, pa ulcerë... duke lexuar Fet

forcon dhe freskon shpirtin.”14 Tekstet e shëndetshme të Fet nuk janë të rastësishme

një pjesëmarrës i domosdoshëm në antologjitë shkollore, letërsi për fëmijë

duke lexuar. Mund ta fajësoni për mendjengushtësinë e tij, por nuk ka nevojë

harro se vetëm në këtë kufizim është i lirë.

Fet shkruante më "lirisht" në vitet '40 dhe '50. Pikërisht në këtë kohë

koha është krijuar numri më i madh vepra të cilat

mund të përfshijë përkufizimet "i freskët", "i qartë", "i tërë"

", "i pathyer," - ajo ishte aq bujare me ta atëherë për

Feta është një kritikë ruse për të gjitha kampet. Është pikërisht kjo, dhe madje ekskluzivisht

Në këtë kohë, poezitë e Fet përfshijnë një fshat: kullota dhe fusha,

dhe skica të jetës së fshatit dhe shenja të punës së fshatarëve

(“Vera me shi”, “Thekra po piqet mbi fushat e nxehta...”, “E shihni,

pas kurrizit të kositësve..."). E gjithë kjo do të zhduket plotësisht nga i ndjeri Fet.

Dëshira për të krijuar një lloj uniteti, diçka e tillë

poezitë: "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Borë". Shumica e atyre që hynë

në këto cikle veprash të krijuara në vitet 40-60. Sigurisht, në Fet's

dhe nuk ka asnjë aluzion të përkufizimeve shoqërore, por ai nuk ka një fshat

vetëm dekor i jashtëm. Spontaniteti i freskët i teksteve të Fet

Pastaj ajo nuk u tjetërsua nga fshati, e ushqeu edhe fshati. në "Tregimi i fatit"

Feta, e cila mund të krahasohet si në komplot ashtu edhe në mënyrën

ata janë të huaj ndaj ngjyrimeve shoqërore, me "Svetlana" të Zhukovskit, ne

Nuk gjejmë më një tradicionalisht popullore, si te Zhukovsky, por një të gjallë,

folk, drejtpërdrejt fjalimi Nekrasov:

Shumë të qeshura! Çfarë ka që nuk shkon me ty?

Ashtu si një treg!

Çfarë zhurme! si bletët

Hambari është plot.

Aty është zotësia dhe shtrirja e këngës popullore, ose më saktë, koltsovare

në poezinë e vitit 1847 "Çfarë mbrëmje...":

Kështu jeton çdo gjë në pranverë! Gjithçka dridhet dhe këndon

Në një korije, në një fushë Padashur.

Do të mbyllemi në shkurre

Keshtu do kalojne keto kore dhe jo femije

Nipërit do të vijnë me një këngë në buzë:

Femijet tane; Ata do të zbresin tek ata në pranverë

Të njëjtat tinguj.

Kjo është arsyeja pse preferenca e veçantë e Fet për Koltsov nuk është befasuese.

një nga poetët e tij të preferuar. Tashmë në pleqëri, Fet shkroi,

se ai ishte nën ndikimin e "fuqishëm" të Koltsov: "Unë kam qenë gjithmonë

i mahnitur nga bollëku poetik, i cili i mungon Koltsovit

jo... ka kaq shumë frymëzim dhe entuziazëm specifikisht rus tek ai

Fet mbeti një tekstshkrues, ndonëse i një lloji të veçantë. Në tekstet e Fet

(të paktën në një pjesë të konsiderueshme të saj) ka një të veçantë

primitiviteti, të cilin V. Botkin e tha mirë: “Kaq naiv

vëmendja e ndjenjave dhe e syve mund të gjendet vetëm në mesin e primitivëve

poetët. Ai nuk mendon për jetën, por gëzohet pa llogari

asaj. Kjo është një lloj pafajësia e ndjenjës, një lloj primitive

një pamje festive e fenomeneve të jetës, karakteristike për origjinalin

epoka e ndërgjegjes njerëzore. Kjo është arsyeja pse ai është kaq i dashur për ne,

si rinia jonë e pakthyeshme. Kjo është arsyeja pse ata janë kaq tërheqës

Dramat antologjike të zotit Fet janë të plota dhe të plota.

rëndësi gjithëpërfshirëse dhe iu dha në vitin 1856, d.m.th

i përket periudhës së parë të punës së Fet-it, por pikërisht me ndjesinë

jeta, për të cilën flasin Botkin dhe Fet dhe është afër eposit të Tolstoit

dhe Nekrasov në poezitë e tij të fillimit të viteve '60. Megjithatë, në mënyrë që të

krijoni një vepër epike (e cila është gjithmonë e njohur) në të re

kushtet, mbi një bazë të re, ishte e nevojshme të zgjidhej problemi i popullit

karakter. Ndryshe nga Tolstoi dhe Nekrasov, Fet nuk e bëri këtë

mund. Por Fet, i cili shprehu ndjenjën e jetës së freskët, të pathyer,

Fet, i cili u kthye në elementet bazë, fillestare të ekzistencës,

i cili në lirikat e tij sqaroi parësoren, pafundësisht të vogël, këtë

Nuk duhet menduar, megjithatë, se Fet regjistron vetëm imanentin

dhe gjendje shpirtërore të ndryshme psikologjike dhe gjendje nënndërgjegjeshëm.

Në këtë cilësi, poezia e Fetit nuk do të kishte fituar kurrë

ndikimi që pati në kulturën ruse.

Fet përpiqet të ndërtojë një urë nga ky shtet për të gjithë botën,

krijoni një lidhje midis një momenti të caktuar dhe jetës, në fund të fundit në të

rëndësi kozmike. Një ndjenjë e thellësisë, hapësirës, ​​distancës,

tashmë karakteristike për Fet-in e hershëm, gjithnjë e më shumë kthehet në një ndjenjë

pafundësi dhe nëse nuk mbushet me filozofinë

do të thotë, do të tregojë atë. Ky është arti i "çdo gjëje"

simpatitë”, për të përdorur termin e Thomas Mann dhe raportet

interesi kryesor i poezisë së tij bëhet “daktilografi” kryesor

"duke filluar në të. Ndjenjat dhe disponimi i tij mund të izolohen

për gjithçka në botë (ne kemi thënë tashmë se bota e jetës shoqërore, të themi,

përjashtohet elementi i arsyes, edhe ekzistenca e thjeshtë e njerëzve të tjerë

është e vërtetë, por kjo është ajo që siguron vetëmohimin e veçantë të teksteve të tij).

bashkohen me natyrën. Ishte kjo cilësi që e kënaqi Tyutchev,

i shkroi Fet:

i dashur nga nëna e madhe,

Pjesa juaj është njëqind herë më e lakmueshme;

Më shumë se një herë nën guaskën e dukshme

E patë menjëherë...

Këtu qëndron shpjegimi i teksteve të dashurisë së Fetit, të cilat nuk janë

vetëm tekstet e dashurisë. Dashuria e Fet është e natyrshme. Por kjo dashuri

e natyrshme jo vetëm sepse, para së gjithash, është sensuale, megjithëse*

madje ajo u akuzua për erotizëm. Megjithatë, në këtë rast, keqkuptimi

Feta ndodh jo vetëm si pasojë e shurdhimit estetik

ose paragjykim, por pasqyron edhe veçoritë e vetë sistemit të poetit.

Njerëzit e Fet-it, thamë, jetojnë si natyra, dhe natyra si

Njerëzit. Dhe ky nuk është më humanizimi, animacioni i zakonshëm,

personifikimi, etj. Në natyrën e Fet-it nuk është thjesht shpirtërore,

ajo jeton jo si një person në përgjithësi, por si një person pikërisht në këtë

momenti intim, kjo gjendje dhe tension momental,

ndonjëherë duke e zëvendësuar drejtpërdrejt. Humanizimi i "Shatërvanit" të Tyutçevit

“Me gjithë specifikën e përshkrimit, ai bazohet në një krahasim të përgjithshëm

me "mendimin e vdekshëm" të një topi uji, topi i ujit i Fet jeton në unison

me një person, impulsi i tij i këtij momenti:

Tani muaji ka dalë në shkëlqimin e tij të mrekullueshëm

Deri në lartësitë

Dhe një top uji në puthje të vazhdueshme, -

Oh, ku jeni?

Majat e blirit po marrin frymë

Është kënaqësi,

Dhe qoshet e jastëkut

Lagështi e ftohtë.

Bota natyrore jeton një jetë intime, dhe jeta intime merr

sanksion i ekzistencës tërësisht natyrore.

Po pres... Nga jugu fryn erë;

Është ngrohtë për mua të qëndroj dhe të eci;

Ylli u rrotullua në perëndim ...

Më fal, floriri, më fal!

Kjo është finalja e poezisë “Po pres...”, strofa e tretë në të me tashmë

duke përsëritur tre herë "Unë jam duke pritur" dhe duke zgjidhur kohën

duke pritur të bjerë një yll. Përsëri natyra dhe jeta e njeriut

janë të lidhura me lidhje me kuptime pafundësisht polisemantike: thuaj, lamtumirë

me një yll (epiteti "i artë" na bën të perceptojmë saktësisht

pra) ndjehet edhe si një lamtumirë asaj (epiteti mund t'i atribuohet

dhe asaj), nuk vjen, nuk vjen... Ajo thjesht nuk krahasohet

yll, ata nuk mund të ndahen më nga njëri-tjetri.

Polisemia, e cila pranohet relativisht lehtë nga moderne

një lexues i edukuar me shumë përpjekje për poezinë e shekullit të 20-të

shtëpia u perceptua nga bashkëkohësit e Fet. Analiza e një poezie

"Duke lëkundur, yjet vezulluan me rreze ...", shkroi Polonsky i indinjuar

qielli, thellësia e detit - dhe thellësia e shpirtit tuaj - besoj se ju

këtu e ke fjalën për thellësitë e shpirtit tënd”17. “Pasiguria e përmbajtjes

është çuar në ekstremin e fundit... - duke cituar bukuroshen

poezia "Prisni një ditë të kthjellët nesër...", u indinjua B. Almazov.-

Çfarë është kjo, më në fund? Dhe ja çfarë shkruan Druzhinin

në "Letra nga një pajtimtar jorezident" për poezinë "Në kohë të gjatë

netët”: “...Poema e zotit Fet me pështjellimin e saj të dëshpëruar

dhe në errësirë ​​tejkalon pothuajse çdo gjë të shkruar ndonjëherë në të tilla

njëfarësoj në dialektin rus!”18.

Poeti, i cili me kaq guxim "përfundoi" nga e veçanta në të përgjithshmen, megjithëse

ndau sferat e poetikes, por në vetë këto sfera duhej

merrni rrugën e zhvendosjes së ideve të zakonshme për poetiken:

Hithra të dendura Anije gazmore

Bën zhurmë nën dritare, blu në distancë;

Grilë hekuri i shelgut të gjelbër

Varur si një tendë; Kërcitet nën sharrë.

Poezia karakterizohet nga vendosmëria e saj e jashtëzakonshme

kalimi nga më i ulëti, më i afërti (hithra nën dritare)

deri në më të largëtat dhe më të lartat (largësia, deti, liria) dhe mbrapa.

Gjithçka varet nga kombinimi i këtyre dy planeve. Nuk ka mesatare.

Në përgjithësi, lidhja e mesme e Fet zakonisht bie jashtë. E njëjta gjë ndodh

dhe në tekstet e dashurisë së Fet-it, ku nuk e shohim kurrë atë, personazhin, personin,

asgjë që nënkupton karakterin dhe atë komunikim me një person,

mbart karakter. Fet e ka shumë specifike (me erën

flokët, me shushurimën e një fustani, të ndarë majtas), jashtëzakonisht

përvojat që lidhen me të janë specifike, por ajo dhe këto përvoja

vetëm një arsye, një justifikim për t'u depërtuar drejt universales, kësaj bote, natyrore

veç saj si siguri njerëzore.

Në poezitë "Pseudo-poet", padyshim drejtuar Nekrasov,

Fet e qortoi atë për "mungesë lirie":

Zvarritja sipas qejfit të njerëzve Nuk u ngjit me devotshmëri

Në baltë, një varg i ulët, Ti në atë errësirë ​​të freskët,

Ju jeni fjalët e krenarëve, liri, ku me vetëmohim dhe lirisht

Nuk e kam kuptuar kurrë me zemër. Këngë dhe shqiponjë falas.

Le të mos kënaqemi me maksimat morale rreth sykofantizmit

Vëre veten përpara fuqive që janë. “Është e njëjta gjë në jetë

Shenshin," Fet do ta kundërshtonte këtë, megjithëse Fet është i keq dhe lajkatar

Të njëjtët të fortë shkruan shumë poezi.

Por në poezitë "Pseudopoetit" vetë Fet ka shumë hidhërim

për një marrëdhënie të lirë me botën. Dhe kjo nuk është hidhërim

rastësisht. Nuk është vetëm një refuzim i një personi të një pale tjetër, një tjetër

kampi social. Këto poezi janë shkruar në vitin 1866, veçanërisht në vitet '60

gjysma e tyre e dytë, një kohë krize në zhvillimin e Fet. Një

ishte i pari që vuri në dukje rrezikun me të cilin ishte i mbushur pozita

"Zog këngëtar", Nekrasov, i cili në një kohë e pa plotësisht fuqinë e

Ky është pozicioni i Fet. A. Ya. Panaeva kujton: "Fet u ngjiz

publikoj takimi i plotë nga poezitë e tij dhe ia dha Turgenevit dhe Nekrasovit

carte blanche hedh ato poezi nga botimi i vjetër që

ata do ta shohin keq. Nekrasov dhe Turgenev flasin për këtë

Ka pasur mosmarrëveshje të shpeshta. Nekrasov e gjeti të panevojshme ta hidhte

disa poezi, por Turgenev këmbënguli. Shumë

Më kujtohet mirë sesi Turgenev i debatoi me pasion Nekrasovit se në

një strofë e poezisë: "... nuk e di se çfarë do të këndoj, -

por vetëm kënga po piqet! Fetë të ekspozuara<^ои телячьи мозги»19.

Në 1866, Nekrasov foli në shtyp për të njëjtën çështje.

tashmë në mënyrë ironike: “Siç e dini, ne kemi poetë të tre llojeve:

ata që "ata vetë nuk e dinë se çfarë do të këndojnë", siç e kanë thënë me vend

paraardhësi i tyre, zoti Fet. Këta janë, si të thuash, zogj këngëtarë.”20

Vitet gjashtëdhjetë sollën një ndjenjë të re, komplekse të jetës,

dhe nevojitej një metodë e re për të shprehur gëzimet dhe hidhërimet e saj,

para së gjithash një epikë. Nekrasov tekstshkruesi mund të krijonte me sukses në vitet '60

pikërisht sepse ai u bë një nga krijuesit e eposit rus të kësaj

poret, përkatësisht epikën, dhe jo vetëm poezitë që ka shkruar më parë. Jeta

u përfshi në letërsi në një masë që nuk ishte përfshirë kurrë në të

më herët, dhe ndoshta edhe më vonë. Mjafton të thuhet se kjo

koha e krijimit të “Luftës dhe Paqes”. Ishte në vitet '60 që Nekrasov

do të shkruajë "Zhurma e gjelbër", për shkak të harmonisë, afërsisë me natyrën,

ndoshta më e ngjashme me Fet-in dhe megjithatë për vetë Fet-in

punë e pamundur.

Pozicioni i "njërit", pamja për Fet është e natyrshme dhe e pashmangshme,

për paqen mbi njerëzit dhe përtej tyre, harmoninë e vërtetë "të plotë".

e përjashtuar, megjithëse vetë Fet ishte tërhequr në mënyrë të ndjeshme dhe të pashmangshme pas saj. Kjo

veçanërisht qartë i dukshëm kur krahasohet me "plot" plotësisht harmonik

krijesa që u shfaqën në faza të ndryshme të njeriut

historia dhe historia e artit: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Krishtit. Ne nuk i kemi marrë shembujt në mënyrë arbitrare, ata janë të theksuar

vepra nga vetë Fet. Kur Fet shkroi poezitë “Venus

Milo”, më pas doli të ishin vetëm një glorifikim i bukurisë femërore

si i tillë. Dhe ndoshta të mira në vetvete, duke u atribuar

Venus de Milo, Gleb Uspensky-t i dukej pothuajse blasfemuese.

“Pak nga pak më në fund e binda veten se z. Fet

pa asnjë arsye, por vetëm nën përshtypjen e fjalës

“Venus”, e cila na detyron të lavdërojmë bukurinë femërore, këndoi çfarë

që nuk përbën as një skaj të vogël në Venus de Milo

në përmasën e përgjithshme të përshtypjes që të bën... Dhe si

pa marrë parasysh se sa me kujdes e shqyrton këtë krijesë të madhe nga pikëpamja

pamje e “sharmit femëror”, do të bindeni në çdo hap

se krijuesi i kësaj vepre arti kishte një lloj

një tjetër synim më i lartë”21. Sidoqoftë, Gleb Uspensky ishte i sigurt për këtë

Venus de Milo gjithashtu nuk do të ishte kuptuar nga Wanderer i Yaroshenkos.

Kur Fet u përpoq të shkruante për Sistine Madonna, atëherë, në thelb,

ishte i pafuqishëm për ta bërë këtë. Në vargjet "Madonës Sistine"

Ai tha për Shën Barbarën, për Sixtusin dhe për retë në foto,

por, duke u kufizuar në rrethanë, ai nuk guxoi të "përshkruajë"

saj, siç ndodhi me Venus de Milo, dhe kështu tregoi të paktën

më pak takt artistik.

Fet u nxor kryesisht nga kriza e viteve 60-70 nga Schopenhauer.

edhe pse në një mënyrë paradoksale: duke ndihmuar për të kuptuar dhe shprehur këtë krizë

në vargje vërtet tragjike. Në vitet 70-80, Fet mbeti

shërbëtor i bukurisë. Por pikërisht ky shërbim realizohej gjithnjë e më shumë

si një detyrë e rëndë. Fet edhe një herë dëshmoi se sa nuk është i lirë nga

pozicioni jetësor i një artisti “të lirë”. Ai ishte ende prift

“art i pastër”, por jo vetëm atyre që i shërbyen, por edhe

që bëri sakrifica të rënda:

Kush do të na thotë se nuk dinim të jetonim,

Mendje pa shpirt dhe boshe,

Ajo mirësi dhe butësi nuk digjej tek ne

Dhe ne nuk e sakrifikuam bukurinë?

Kjo barrë shërbimi njihet dhe shprehet qartë në “Obrochnik”

(1889) dhe në poezi të tjera të kësaj kohe (“Na mallko...”). Në vend

Autonomia juridike e artit vjen, siç tha Vl. Soloviev

për përkrahësit e "artit të pastër", "separatizmit estetik".

Shfaqet mendjengushtësia dhe obsesioni i sektarizmit. Në vargje,

shkruar si në një rast privat, shprehur një tërësi

programi:

Nuk ka kohë për të menduar, me sa duket

Është sikur ka një zhurmë në veshë dhe në zemër;

Është turp të flasësh sot,

Dhe të jesh i çmendur është e arsyeshme.

Çfarë paradoksi: është e arsyeshme të jesh i çmendur. Por kjo do të thotë se

çmenduria pushon së qeni çmenduri, bëhet qëllimshmëri.

Një paralajmërim u krye nga Turgenev, i cili shkroi

Ftoj në 1865, se në “një frikë të vazhdueshme të maturisë

shumë më saktë kjo maturi, përballë së cilës ju

ti dridhesh aq shumë se çdo ndjenjë tjetër.”22.

Bukuria nuk është më aq e menjëhershme dhe e freskët sa në të

40-50. Ajo duhet të merret përmes vuajtjes, nga vuajtja

mbroje, dhe më në fund, edhe në vuajtje, kërko dhe gjej "gëzim"

Miell." Vuajtja, dhimbja, mundimi po shpërthejnë gjithnjë e më shumë në poezi

Feta. Bukuria dhe gëzimi për Fet janë ende gjëja kryesore,

por jo më vete, por si “shërim nga mundimi”, si kundërshtues

vuajtja, e cila gjithashtu fillon të jetojë në vetë poezinë:

Me shpirt të pastër e të lirë,

I pastër dhe i freskët si nata

Qesh me këngën e sëmurë,

Përzënë atë larg, larg!

Si për pak vëmendje

Për një zemër të lirë deri atëherë

Duke ndjekur dhembshurinë e gjallë

E njëjta dhimbje nuk u zvarrit!

Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur

Lagështia e natës fryn...

Vuajtja, pikëllimi, dhimbja shpërthejnë në poezi. Dhe nëse një poet (Nekrasov)

pasi detyra kuptoi nevojën për të shkruar për ta, pastaj një tjetër.

(Fet), i cili më parë thjesht u largua prej tyre, tani e kupton

si një detyrë e rëndë është e nevojshme të mos shkruash për ta:

Ju dëshironi të mallkoni, duke qarë dhe duke rënkuar,

Kërkoni skandale ndaj ligjit.

Poet, ndalo! mos me telefono -

Thirrni Tisiphone nga humnera.

Kur, i ofenduar sërish nga zemërimi,

Në gjoks do të dëgjoni një thirrje për të qarë, -

Unë nuk do të ndryshoj për hir të mundimit tuaj

Liria është një thirrje e përjetshme.

Dhe këtu, në shërbim, në luftë, megjithëse të një lloji të veçantë, Fet

zbuloi një vitalitet të ri të fuqishëm. Akoma më tragjike

se perëndia më e fuqishme, që sfidon vdekjen ("Vdekja").

(“Jo atyre, o Zot...”) dhe duke mos e përballuar peshën e luftës, sepse

Nuk kishte vlera të tjera përveç bukurisë. Por pa vlera, jashtë

bukuria e gënjeshtrave, vetë bukuria u dobësua, duke lindur valë të reja

pesimizmi dhe vuajtja. Për pesëdhjetëvjetorin e krijuesit

aktivitete Fet shkroi poezi duke filluar me fjalët

“Po na bëjnë një varrim...” dhe i mahnitën miqtë e tyre me zymtësinë e tyre.

Në vetë bukurinë, poeti fillon të përpiqet për më të lartën. Më e lartë,

Ai gjithashtu kërkon idealin tek një femër. Simpati karakteristike në pikturë

në Feta e vonë: Raphael, Perugino përcaktojnë me saktësi drejtimin

kërkoni për idealin.

Unë them që më pëlqen të takohem me ju

Për shkëlqimin e kaçurrelave tuaja që bien mbi supet tuaja,

Për dritën që digjet në thellësi të syve të tu.

Oh, të gjitha janë lule, insekte dhe gurë,

Të cilat fëmija është i lumtur t'i marrë nga të gjitha anët

Për nënën time të dashur në ato momente të ëmbla,

Kur e shikon në sy, është shumë i lumtur.

Mbi çfarë u ndal kaq lehtë vështrimi i poetit dhe çfarë plotësisht

ishte i kënaqur ("shkëlqimi i kaçurrelave", "ngjyra është në faqe", "duke vrapuar në të majtë

ndarje", etj.) - të gjitha këto janë "lule, insekte dhe gurë". Duhet të

të ndryshme, më të mira dhe më të larta. Por nuk do të jepet:

Në kërkimet e zellshme, gjithçka duket: pothuajse

Fytyra e njohur e pranon misterin, -

Por fluturimi i zemrës së gjorë mbaron

Një lëngatë e pafuqishme.

Ai ishte i pafuqishëm për ta shprehur atë në gjithë kompleksitetin e ndjenjave të saj,

në karakter, në spiritualitet, në idealitet. Fet nxitoi drejt

Rruga e Nekrasov, në rrugën e Tyutçevit, duke e kërkuar atë, duke krijuar "lirikën" e tij

roman”, e megjithatë uniteti i ciklit do të mbetet vetëm unitet

disponimi.

Poezia “Kurrë” mund të jetë shprehja më e saktë

kriza e vonë Fet. Kjo është një fantazi poetike mbi këtë temë

ringjallja në një tokë tashmë të ngrirë dhe të shkretë:

Asnjë zogj dimri, pa mushka mbi borë.

Kuptova gjithçka: toka është ftohur prej kohësh

Dhe vdiq. Për kë duhet të kujdesem?

Po merr frymë në gjoks? Për kë është varri

A më ktheu ajo? Dhe vetëdija ime

Me çfarë lidhet? Dhe cila është thirrja e tij?

Ku të shkosh, ku nuk ka njeri për të përqafuar,

Ku humbet koha në hapësirë?

Kthehu, vdekje, nxito të pranosh

Jeta e fundit është një barrë fatale.

Dhe ti, kufomë e ngrirë e tokës, fluturo,

Mbajtja e kufomës time përgjatë rrugës së përjetshme!

Fet shpreh një ringjallje të tillë në të ardhmen si asgjë më shumë se

duke vdekur në të tashmen. Këtu janë pyetjet: kujt? për kë Ku? Dhe përgjigja

- "Askush për të përqafuar." L. Tolstoi e kuptoi qartë thelbin e kësaj poezie

dhe i shkroi Fet: “...çështja shpirtërore është shtruar në mënyrë të përsosur. Edhe une

Unë i përgjigjem ndryshe nga ju. "Nuk do të doja të shkoja përsëri në varr."

Për mua dhe me shkatërrimin e gjithë jetës përveç meje, ende nuk është

mbaroi. Për mua, marrëdhënia ime me Zotin mbetet ende... në dashtë Zoti

Ju uroj shëndet, qetësi shpirtërore dhe që ta kuptoni

nevoja për një marrëdhënie me Zotin, mungesa e së cilës je kaq e qartë

mohoj në këtë poezi”23.

Për Fet nuk kishte "Zot" dhe, më gjerësisht, nuk kishte "zota", nuk kishte

vlerat sociale, morale, fetare. ishte vetëm

Zoti është Art, i cili, siç vuri në dukje Valery Bryusov, nuk është

përballoi ngarkesat e plotësisë së ekzistencës. Rrethi është i mbyllur dhe i rraskapitur.

Dhe për trashëgimtarin më të afërt të Fet - Aleksandrin

Blok do të ketë nevojë për antagonistin Fet - Nekrasov me kërkimin e tij

sociale, vlerat e kësaj bote në jetën reale në të gjitha të saj

kompleksiteti dhe gjerësia.