«Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Tyutchev Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στη δημιουργικότητα

Το άρθρο παρουσιάζει μια μικρή επιλογή από ποιήματα αφιερωμένα στο θέμα της ποίησης και τη μοίρα του ποιητή και τους σύντομη ανάλυση. Αυτή η επιλογή θα βοηθήσει τους αποφοίτους που δίνουν την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη Λογοτεχνία όταν γράφουν μια λεπτομερή απάντηση στην εργασία 16, όπου είναι απαραίτητο να συγκρίνουν το συγκεκριμένο απόσπασμα από το λυρικό κείμενο με άλλα ποιήματα με παρόμοια θέματα και να τα παραθέσουν.

Τον στοιχειώνει η βλασφημία:
Πιάνει τους ήχους επιδοκιμασίας
Όχι στο γλυκό μουρμουρητό του επαίνου,
Και μέσα στις άγριες κραυγές θυμού...

Το ποίημα του Νεκράσοφ είναι χτισμένο πάνω σε μια αντίθεση. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο σε ποιητές που δεν αγγίζουν επίκαιρα θέματα, δεν χρησιμοποιούν σάτιρα στο έργο τους και, έτσι, βρίσκουν μεγάλο αριθμό θαυμαστών του έργου τους: «Και οι σύγχρονοί του ετοιμάζουν ένα μνημείο γι' αυτόν κατά τη διάρκεια του Διάρκεια Ζωής...". Το δεύτερο μέρος του ποιήματος αντικατοπτρίζει τη δημιουργική ζωή ενός επαναστάτη ποιητή, εκείνου που γράφει αιχμηρά, ειλικρινά και δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει. Παραμένει ειλικρινής με τους αναγνώστες και κυρίως με τον εαυτό του και στα έργα του δείχνει την αλήθεια της ζωής χωρίς εξωραϊσμό. Παρά το γεγονός ότι ένας τέτοιος ποιητής δεν βρίσκει αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του ("Και κάθε ήχος των λόγων του παράγει σκληρούς εχθρούς γι 'αυτόν"), ο Nekrasov σημειώνει ότι μετά το θάνατό του, τα σπουδαία έργα θα γίνουν κατανοητά και θα εκτιμηθούν ακόμη και από εκείνους που προηγουμένως επέκριναν τους. Έτσι, ο συγγραφέας του ποιήματος αντικατοπτρίζει την ακόλουθη άποψη: λαμπρός ποιητήςείναι το άτομο που δεν φοβάται να εκφράσει τα δικά του αστική θέση, δεν φοβάται μήπως παρεξηγηθεί και δεν επιδιώκει τη φήμη και που βλέπει το νόημα της ζωής του στην ευκαιρία να μιλήσει μέσα από τη δημιουργικότητά του.

Μαγιακόφσκι "Μια εξαιρετική περιπέτεια..."

Θα χύσω τον ήλιο μου,
και είσαι δικός σου
ποιήματα.

Ο συγγραφέας απεικονίζει έναν διάλογο μεταξύ του ποιητή και του ήλιου, σαν να παρομοιάζει το πρόσωπο που δημιουργεί τα ποιήματα με ένα φωτιστικό που ρίχνει φως στη γη. Ο ποιητής, όπως και το αστέρι, διώχνει το σκοτάδι, αλλά αυτό το κάνει μόνο στην ψυχή του κάθε αναγνώστη ξεχωριστά. Το μήνυμα του Μαγιακόφσκι είναι σημαντικό: πρέπει να δουλέψετε σκληρά και σκληρά, και τότε οι κατασκευές μπορούν να γίνουν για τους ανθρώπους που ηλιοφάνεια, ζεσταίνουν και φωτίζουν το μονοπάτι της ζωής:

Λάμψε πάντα, λάμψε παντού
μέχρι τις τελευταίες μέρες του Ντόνετσκ,
λάμψη - και χωρίς νύχια!
Αυτό είναι το σύνθημά μου και ο ήλιος!

Tvardovsky «Όλη η ουσία βρίσκεται σε μια ενιαία διαθήκη...»

Κατά τη διάρκεια της ζωής μου ανησυχώ για ένα πράγμα:
Για αυτά που ξέρω καλύτερα από οποιονδήποτε στον κόσμο,
Θέλω να πω. Και όπως θέλω.

Στα περισσότερα ποιήματά του, ο Tvardovsky καλεί τους ανθρώπους να είναι πάντα ειλικρινείς, να λένε μόνο αυτό που σκέφτονται. Απεικόνισε τη σύγχρονη ζωή και έναν Ρώσο με ανοιχτή ψυχή. Λυρικό έργο«Όλη η ουσία βρίσκεται σε μια ενιαία διαθήκη...» δεν ήταν εξαίρεση, αλλά εδώ ο Tvardovsky εφιστά την προσοχή στον ειδικό σκοπό του ποιητή. Ο μόνος σκοπός της δημιουργικότητας για αυτόν είναι να εκφράζει σκέψεις και συναισθήματα μέσα από τις γραμμές του. Ο δημιουργός πρέπει να μιλάει ανοιχτά και ευθέως, χωρίς ψέματα και ψέματα – αυτή είναι η μόνη δυνατή προϋπόθεση για την ύπαρξη της τέχνης. Το έργο δομείται ως μονόλογος-δήλωση, δηλαδή ως διακήρυξη της αλήθειας κάποιου, που για τον λυρικό ήρωα είναι μια αδιαμφισβήτητη αλήθεια.

Πούσκιν "Ποιητής"

Αλλά μόνο θεϊκό ρήμα
Θα αγγίξει ευαίσθητα αυτιά,
Η ψυχή του ποιητή θα ανακατευτεί,
Σαν ξύπνιος αετός.

Κατά την άποψη του Πούσκιν, ο ποιητής είναι ένα υπέροχο, ουράνιο πλάσμα - έτσι ακριβώς τον περιγράφει ο Alexander Sergeevich στα έργα του. Επομένως, στην αρχή του ποιήματος αντανακλάται η ζωή του δημιουργού στον καθημερινό κόσμο, στον οποίο δεν υπάρχει χώρος για υπέροχες ιδέες και όνειρα. Πνίγεται και νιώθει ανάξιος, όντας μέρος αυτής της ρουτίνας και πεζής ζωής: «Και ανάμεσα στα ασήμαντα παιδιά του κόσμου, ίσως είναι το πιο ασήμαντο από όλα». Το δεύτερο μισό του ποιήματος είναι αφιερωμένο στην ίδια τη στιγμή της δημιουργικότητας, όταν η μούσα έρχεται στον ποιητή και αυτός δεν εμπλέκεται στον κόσμο των απλών ανθρώπων. Ο συγγραφέας τονίζει ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς έμπνευση· μόνο με την παρουσία της γίνεται πραγματικά ελεύθερος και ευτυχισμένος· η συνήθης επίγεια ζωή του είναι ξένη. Και είναι τη στιγμή της δημιουργίας των έργων του που μπορεί να μείνει μόνος με την τέχνη του.

Balmont "Ψηλότερα, ψηλότερα"

Πιο ψηλά, πιο ψηλά, όλα είναι πίσω μου,
Απολαύστε τα ύψη
Πιαστείτε στο δίχτυ μου,
Τραγουδάω, τραγουδώ, τραγουδώ.

Στο ποίημα «Higher, Higher», ο Balmont περιέγραψε τη δημιουργική διαδικασία. Απεικονίζει τον ποιητή ως δημιουργό, έναν δημιουργό που αγγίζει την ψυχή οποιουδήποτε διαβάζει το ποίημά του: «Άγγιξα τις ψυχές των ξένων, σαν χορδές, αλλά τις χορδές μου». Μια άλλη εικόνα που μας υποδηλώνει η μεταφορική φύση του Balmont είναι αυτή ενός στιχουργού ως μουσικού που με τη βοήθεια των λέξεων δημιουργεί ένα έργο που παίζει με τις χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου. Το ποίημα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως η διαδικασία της ανάγνωσης αυτού του έργου: «Με το φτερούγισμα των ηχητικών φτερών, ομίχλησα, μεθυσμένος». Πράγματι, με κάθε γραμμή που διαβάζεις, βυθίζεσαι όλο και περισσότερο στον καλλιτεχνικό κόσμο του Balmont και εσύ ο ίδιος ασυναίσθητα γίνεσαι μέρος του.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Το θέμα του μαθήματός μας είναι το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν στα τέλη της δεκαετίας του 1820. Θα μιλήσουμε για δύο ποιήματα: το ποίημα «Ο Προφήτης» που γράφτηκε το 1826 και το ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος» που γράφτηκε το 1828.

Θέμα: Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Μάθημα: Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Α.Σ. Πούσκιν. ("Ο προφήτης", "Ο ποιητής και το πλήθος")

Κρίνοντας από τη χρονολογία, βρισκόμαστε στη δεύτερη περίοδο της Αγίας Πετρούπολης του Πούσκιν, μετά την εξορία του Μιχαηλόφσκι, όπου, σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, πηγή της οποίας ήταν ο ίδιος ο Πούσκιν, η μούσα του άρχισε να αποκτά ολοένα και πιο ζωντανά χαρακτηριστικά, που θυμίζουν Ο ρεαλισμός του Πούσκιν. Ωστόσο, ορισμένα θέματα στο έργο του Πούσκιν αρχίζουν να αναπτύσσονται με βάση τις ρομαντικές παραδόσεις. Και αυτό αφορά πρώτα απ' όλα το θέμα του ποιητή και της ποίησης. Θυμηθείτε ότι στο έργο του Πούσκιν είναι τα θέματα της ποίησης που αποκτούν τον χαρακτήρα εκείνου του κόσμου στον οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί ο υψηλότερος βαθμός ανθρώπινης ελευθερίας. Γι’ αυτό και αυτή η ρομαντική παράδοση γίνεται σημαντικό στήριγμα για την υλοποίηση των σχεδίων που θα συζητηθούν. Πριν ξεκινήσουμε μια συζήτηση για συγκεκριμένα έργα του Πούσκιν, ας θυμίσουμε ότι στην ποίηση των ρομαντικών, στην ποίηση των δασκάλων του Πούσκιν (Ζουκόφσκι, Μπατιούσκιν), των πολιτικών ρομαντικών (Ράιλεφ) και του πιο στενού λυκειακού φίλου του Πούσκιν V.K. Το θέμα του Kuchelbecker για τον ποιητή και την ποίηση απέκτησαν ιδιαίτερο χαρακτήρα. Ξεπέρασε την έννοια του τι μπορούν να σκεφτούν οι ποιητές και η ποιητική δημιουργικότητα. Ο ποιητής, κάτω από την πένα των ρομαντικών, απέκτησε την όψη ενός ιδανικού ανθρώπου που αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του με τον δικό του τρόπο. Το ποιητικό του ταλέντο δεν είναι μια κουβέντα για ποίηση, δεν είναι μια κουβέντα για τη συγγραφή ποίησης, είναι μια κουβέντα για ένα ιδιαίτερο όραμα του κόσμου, για μια ιδιαίτερη εμπειρία του κόσμου, που σε καμία περίπτωση δεν είναι προσβάσιμη σε όλους. Οι ρομαντικοί ποιητές, βέβαια, χωρίστηκαν από το πλήθος και μετατράπηκαν σε έναν μάλλον μοναχικό, αφενός, και από την άλλη, σε έναν κύκλο ανθρώπων που ενωνόταν από μια κοινή ιερή ένωση, που αποδείχτηκε ότι ήταν στενοί και συγγενείς μεταξύ τους, μάλλον με τέτοια πνευματική έννοια. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν επιλέγει κάποιες μεταφορικές κινήσεις για να αναπτύξει το θέμα του ποιητή και την ποίηση. Στη μια περίπτωση εμφανίζεται μπροστά μας η φιγούρα ενός ποιητή, που μεταφορικά αντιπροσωπεύεται από τη μορφή ενός προφήτη, στην άλλη περίπτωση, με την εικόνα ενός ιερέα. Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ τους, γιατί και οι δύο είναι μεσολαβητές μεταξύ του κόσμου των θεών και του κόσμου των ανθρώπων. Η γλώσσα των θεών είναι ακατανόητη σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο, επειδή οι θεοί μιλούν μια γλώσσα απρόσιτη για τη συνηθισμένη ανθρώπινη κατανόηση. Ανάμεσα στον κόσμο της θείας γλώσσας και στον κόσμο των ανθρώπων, αναδύεται αναγκαστικά μια ενδιάμεση φιγούρα - η φιγούρα ενός προφήτη, η μορφή ενός ιερέα, η αποστολή και ο στόχος του οποίου είναι να καταστήσει αυτή τη γλώσσα τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό κατανοητή και κατανοητή , γιατί είναι απρόσιτο στον ανθρώπινο νου να αποκρυπτογραφήσει και να κατανοήσει πλήρως το μέτρο της θείας ιδέας . Σε όλα τα ποιήματα του Πούσκιν, διατηρείται η επίδραση της υποτίμησης, ένα ορισμένο μυστήριο και η απρόσιτη πρόσβαση στη συνηθισμένη ανθρώπινη κατανόηση, επειδή στην έννοια ο ποιητής διατηρεί το μυστήριο και την ακατανόητη του συνηθισμένη ανθρώπινη συνείδηση. Για να πλησιάσουμε με κάποιο τρόπο στην κατανόηση αυτών των έργων του Πούσκιν, είναι λογικό να στραφούμε στις άμεσες έννοιες και τις έννοιες αυτών των μεταφορών στις οποίες αναφέρεται ο Πούσκιν.

Ήταν σαφές σε έναν εγγράμματο αναγνώστη του 19ου αιώνα, που γνώριζε καλά τη βιβλική παράδοση, ότι πολλά από τα μοτίβα του ποιήματος του Πούσκιν ανάγονται στο κείμενο της Παλαιάς Διαθήκης, δηλαδή στο βιβλίο του προφήτη Ησαΐα.

Επομένως, υπάρχει λόγος να στραφούμε σε αυτό το κείμενο για να δούμε τι ακριβώς δανείστηκε ο Πούσκιν από εκεί και πώς ξαναδούλεψε το κείμενο αυτού του βιβλίου. Υπάρχει επίσης ανάγκη να σημειωθεί το γεγονός ότι η μορφή του προφήτη στην ίδια τη βιβλική παράδοση εμφανίζεται με απροσδόκητο τρόπο, με την έννοια ότι οι βιβλικοί προφήτες δεν είναι κάποιες εξέχουσες προσωπικότητες, αλλά απλοί Εβραίοι ποιμένες, στα κεφάλια των οποίων αυτή η θεία αποστολή έπεσε ξαφνικά στα κεφάλια τους. : πήγαινε και πες στον Εβραίο λαό τα απαραίτητα λόγια του Θεού. Επομένως, σε όλα σχεδόν τα βιβλικά βιβλία βρίσκεται μια και η ίδια στενή ιστορία, η οποία είναι γνωστή σε εμάς ως η εκλογή ενός προφήτη. Αυτή είναι η πρώτη συνάντηση ενός απρόσμενου ανθρώπου με τον Θεό. Ήταν αυτό ακριβώς το μέρος που τράβηξε την προσοχή του Πούσκιν. Το πρώτο πράγμα που βιώνει ο Ησαΐας όταν ακούει τη φωνή του Θεού είναι η δική του ακαθαρσία. Αυτός, όντας συνηθισμένος άνθρωπος, αποδεικνύεται αμαρτωλός, τουλάχιστον, προπατορικό αμάρτημα. Και όταν ανακαλύπτει ότι χρειάζεται να μεταφέρει τον Λόγο του Θεού, το πρώτο πράγμα που ζητά είναι να καθαρίσει τα ακάθαρτα χείλη του από αυτή την αμαρτία. Και τότε εμφανίζεται ένα εξάφτερό σεραφείμ, το οποίο παίρνει κάρβουνο από το θυσιαστήριο και καίει με αυτό τα χείλη του Ησαΐα, αφαιρώντας αυτή την αμαρτία από αυτόν και καθιστώντας δυνατό σε αυτά τα ανθρώπινα χείλη να μεταφέρουν τον Λόγο του Θεού. Και τότε ο Ησαΐας ακούει το κείμενο που πρέπει να μεταφέρει στον επαναστατημένο οίκο του Ισραήλ: «Με τα μάτια σου θα κοιτάς και δεν θα βλέπεις, με τα αυτιά σου θα ακούς και δεν θα ακούς, γιατί η καρδιά αυτού του λαού έχει σκληρύνει, και δεν θα έρθουν σε μένα για να τον γιατρέψω»..

Ρύζι. 2. Προφήτης Ησαΐας (J.B. Tiepolo) ()

Ήδη από αυτό είναι σαφές ότι ο Πούσκιν χρησιμοποιεί κάποια κίνητρα αυτού του βιβλίου στο ποίημά του, αλλά σε μια βαθιά μεταμορφωμένη μορφή.

Αν μιλάμε για το ποίημα «Ο Προφήτης», τότε υπενθυμίζουμε ότι τον 19ο αιώνα στη δημοφιλή ανθολογία, στην οποία τυπώθηκαν τα καλύτερα έργα Ρώσων ποιητών, την οποία δημοσίευσε ο Γκαλάχοφ,

αυτό το ποίημα κάποτε τυπώθηκε με τη σημείωση - Ησαΐας. Ο Πούσκιν πραγματικά ξαναδουλεύει το βιβλίο "Ο Προφήτης Ησαΐας", υπονοώντας έτσι ότι στο ποίημά του δεν προσπαθεί καθόλου να δημιουργήσει μια ποιητική εικόνα του βιβλικού προφήτη. Ή, τουλάχιστον, όχι μόνο αυτό, γιατί οι περιστάσεις μας κάνουν να πιστεύουμε ότι πρόκειται για μεταφορά για τον ποιητή και τον δικό του ποιητική διακονία:

Μας βασανίζει η πνευματική δίψα...

Και αυτό είναι ήδη είδηση, γιατί αν αυτή η θεία αποστολή έπεσε απροσδόκητα στον βιβλικό προφήτη, τότε ο Πουσκίνσκι λυρικός ήρωαςβασανιζόμαστε από πνευματική δίψα. Αυτό σημαίνει ότι η επακόλουθη συνάντηση με το σεραφείμ και τον Θεό προκύπτει ως απάντηση στην πνευματική του δίψα, στις εμπειρίες του, στην έλλειψη πνευματικής υποστήριξης, στο πνευματικό νόημα της ζωής του.

Ρύζι. 4. Εξάφτερό σεραφί (M.A. Vrubel, 1905) ()

Στη συνέχεια, ως απάντηση στην πνευματική δίψα, στέλνεται ένα εξάφτερό σεραφείμ να τον συναντήσει. Αυτός ο χαρακτήρας από την πνευματική ιεραρχία αναφέρεται μόνο μία φορά στο βιβλίο «Προφήτης Ησαΐας». Τότε συμβαίνει μια ορισμένη μεταμόρφωση με τον προφήτη Πούσκιν. Είναι εύκολο να δει κανείς ότι η μεταμόρφωση αφορά τα ίδια τα μέρη που θυμάται ο Θεός όταν προσφέρει στον Ησαΐα την προφητική του αποστολή - τα μάτια, τα αυτιά και την καρδιά:

Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο
Μου άγγιξε τα μάτια.
Τα προφητικά μάτια άνοιξαν,
Σαν φοβισμένος αετός.
Μου άγγιξε τα αυτιά–
Και γέμισαν θόρυβο και κουδούνισμα:

Και ήρθε στα χείλη μου,
Και ο αμαρτωλός μου έσκισε τη γλώσσα,
Και αδρανής και πανούργος,
Και το τσίμπημα του σοφού φιδιού
Τα παγωμένα χείλη μου
Το έβαλε με το ματωμένο δεξί του χέρι.
Και μου έκοψε το στήθος με ένα σπαθί,
Και έβγαλε την καρδιά μου που έτρεμε,
Και κάρβουνο αναμμένο με φωτιά
Έσπρωξα την τρύπα στο στήθος μου.

Αν στον Ησαΐα αυτό το εξάπτερό σεραφείμ άγγιξε ακόμα τα χείλη του με κάρβουνο, τότε στο ποίημα του Πούσκιν εμφανίζεται ξαφνικά αντί για την καρδιά. Στο τέλος, αυτή η εκπληκτική μεταμόρφωση τελειώνει με μια εντελώς παράδοξη εικόνα ενός πτώματος που εμφανίζεται μπροστά μας· ένα άτομο καταστρέφεται στη συγκεκριμένη φυσική, ανθρώπινη, φυσική του ιδιότητα. Όλες του οι αισθήσεις έχουν αλλάξει. Από την άποψη του προφητικού βιβλίου καθαρίστηκαν. Και τότε αυτό το ξαπλωμένο πτώμα ανασταίνεται από τη φωνή του Θεού:

«Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,
Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,
Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα».

Και εξακολουθούν να υπάρχουν μυστήρια. Ένα από τα πιο σημαντικά είναι, φυσικά, τι αποκαλύφθηκε στον προφήτη στη διαδικασία αυτής της μεταμόρφωσης; Ίσως το μόνο μέρος που εξηγεί κάτι είναι αυτό το απόσπασμα:

Και άκουσα τον ουρανό να τρέμει,
Και η ουράνια πτήση των αγγέλων,
Και το ερπετό της θάλασσας κάτω από το νερό,
Και η κοιλάδα του αμπελιού είναι βλάστηση.

Φαίνεται ότι έχουμε μπροστά μας μια συγκεκριμένη εικόνα του κόσμου, αλλά προσέξτε, τουλάχιστον αυτό που μπορεί να εξαχθεί από το κείμενο του Πούσκιν είναι από μόνο του εκπληκτικό. Οι απλοί άνθρωποι εξακολουθούν να βλέπουν τη θάλασσα, αλλά ο προφήτης ανακαλύπτει επίσης ένα «υποθαλάσσιο πέρασμα ερπετών», βλέπει τον βυθό. Ένας συνηθισμένος άνθρωπος βλέπει τον ουρανό, αλλά ο προφήτης του Πούσκιν βλέπει το πέταγμα των αγγέλων, κάτι που ξεπερνά τα όρια της ανθρώπινης όρασης. Βλέπει μια συγκεκριμένη εικόνα του σύμπαντος από πάνω προς τα κάτω. Και σαν ταυτόχρονα, ταυτόχρονα. Γιατί όταν κοιτάμε τους ουρανούς, δεν βλέπουμε τι συμβαίνει κάτω από τη μύτη μας, κάτω από τα πόδια μας· όταν κοιτάμε τα πόδια μας, δεν βλέπουμε τους ουρανούς. Και μόνο στον προφήτη δίνεται η ευκαιρία να δει σε στερεοσκοπική εικόνα ταυτόχρονα όλα όσα είναι αδύνατο να δει κανείς με την ανθρώπινη όραση. Υπάρχει μια άλλη μεγαλύτερη βιβλική παράδοση πίσω από όλα αυτά. Βλέπετε, ολόκληρο το σύμπαν είναι δημιούργημα του Θεού, στο οποίο ενσωματώνεται η σοφία του. Αλλά και πάλι, στη συνηθισμένη ανθρώπινη επίγεια πρακτική μας δεν νιώθουμε καθόλου τη ζωή μας γεμάτη με θεία πρόνοια, θεϊκό νόημα. Μάλλον, αντίθετα, παντού γύρω μας βλέπουμε μόνο ασυνέπειες, μόνο μπελάδες, κακία, που κάθε φορά μας εμποδίζει να πραγματοποιήσουμε το ανθρώπινο όνειρό μας. Και πρέπει να πάρετε μια περίεργη, ασυνήθιστη θέση για να ανακαλύψετε, μέσα από όλες τις ατέλειες του κόσμου, με έναν τόσο ασυνήθιστο, σχεδόν φανταστικό τρόπο, τη θεϊκή αρμονία πίσω από όλα αυτά και, φυσικά, να ντρέπεστε για την ατέλεια σας. Επιπλέον, το θέμα που διαπερνά ολόκληρο αυτό το ποίημα από την αρχή μέχρι την τελική του γραμμή, «Με το ρήμα κάψε τις καρδιές των ανθρώπων», γίνεται το θέμα της φωτιάς, που αντιπροσωπεύεται επίσης από διαφορετικές μεταφορές. Πρώτον, είναι ένα εξάφτερό σεραφείμ (από το εβραϊκό - πύρινο), γιατί η λειτουργία του είναι ακριβώς να καεί τις αμαρτίες του κόσμου με αυτή τη θεϊκή φωτιά. Αυτό είναι ένα κάρβουνο, που φλέγεται από φωτιά, που αναδύεται αντί για την πρώην ανθρώπινη καρδιά στο στήθος του προφήτη. Και τέλος, η αποστολή του είναι «να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα». Γίνεται σαφές ότι αυτός ο ποιητής-προφήτης πρέπει να κάνει σχεδόν την ίδια επέμβαση στους ανθρώπους που του έκανε το σεραφείμ. Πρέπει να κάνει τους ανθρώπους να δουν, να ακούσουν και να αντιληφθούν τον κόσμο γύρω τους διαφορετικά. Αλλά για να συμβεί αυτή η μεταμόρφωση, ουσιαστικά ο καθένας μας πρέπει να σκοτώσει τον απλό άνθρωπο μέσα του και να αναβιώσει τον πνευματικό. Στο ποίημα «Προφήτης», άλλωστε, ο λυρικός ήρωάς του συνομιλεί για λογαριασμό του «Εγώ».

Όταν πρόκειται για τον Πούσκιν και τα έργα του, καθένα από αυτά θα μπορούσε να παίξει τον δικό του ανεξάρτητο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού και της ποίησης. Αυτό που φαίνεται εντελώς πλήρες και αρμονικό στο έργο του Πούσκιν θα μπορούσε να αποκλίνει σε διαφορετικές κατευθύνσεις στην αντίληψη των επόμενων ποιητών. Αυτό που εννοούμε είναι το γεγονός ότι, ας υποθέσουμε, το θέμα του ποιητή και της ποίησης, που αναπτύχθηκαν στο ποίημα «Προφήτης», στη συνέχεια χρησίμευσαν για την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη ρωσική ποίηση, η οποία συνήθως ονομάζεται πολιτική ποίηση. Αυτό είναι κατανοητό, γιατί αυτή η υπόθεσηο ποιητής ενήργησε ως δημόσιο πρόσωπο που σκοπός του ήταν να προσπαθήσει να ξαναφτιάξει τον κόσμο γύρω του. Και αυτό ταιριάζει καλά σε μια συγκεκριμένη παράδοση, στην οποία βασίζεται επίσης ο Πούσκιν. Πρώτα απ 'όλα, αυτές είναι οι παραδόσεις της πολιτικής ποίησης, ο πολιτικός ρομαντισμός (η παράδοση του Ryleev) και ο φίλος του από το λύκειο Kuchelbecker, ο οποίος εκείνη τη στιγμή (το 1826) είχε ήδη καταδικαστεί στην υπόθεση Decembrist και η περαιτέρω μοίρα του δεν έχει ακόμη καθορίστηκε. Και από την άλλη, το ποίημα "Ο ποιητής και το πλήθος" θα αποδειχθεί ένα είδος συμβόλου και βάσης για την ανάπτυξη μιας εκ διαμέτρου αντίθετης κατεύθυνσης στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, της κατεύθυνσης που σκέφτηκε τον εαυτό του και χτίστηκε σε ευθεία αντίθεση με την κοινωνικά σημαντική κατανόηση της ποίησης του ποιητή. Αυτή είναι η λεγόμενη καθαρή τέχνη. Και η μόνη αυθεντία στην παράδοσή μας και η ιδανική ενσάρκωση του ποιητή στην καθαρή της μορφή θα είναι η ποίηση του Α.Α. Φέτα:

Όχι για καθημερινές ανησυχίες,
Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,
Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε
Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Είναι αυτές οι γραμμές που θα γίνουν ένα είδος ποιητικού συμβόλου ολόκληρου του έργου του Φετ.

Αλλά στο ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος» βλέπουμε μια ελαφρώς διαφορετική κατάσταση, μια διαφορετική εικόνα. Δεν πρόκειται για έναν λυρικό μονόλογο, που εκτυλίσσεται σαν για λογαριασμό ενός λυρικού χαρακτήρα. Πρόκειται για ένα είδος δραματικής σκηνής, που σκηνοθετείται πλέον με τη μορφή διαλόγου, που παρουσιάζεται αφενός από τον ιερέα και αφετέρου από αυτό το πολύ αφώτιστο πλήθος. Επιπλέον, ο Πούσκιν ζωγραφίζει αυτή την πιο δραματική σκηνή, βασιζόμενος τώρα σε μια άλλη παράδοση - όχι την Παλαιά Διαθήκη, όχι τη Βίβλο, όχι τη χριστιανική, αλλά την αρχαία παράδοση, στην προκειμένη περίπτωση την ελληνορωμαϊκή. Αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί η αρχαιότητα ήταν που γέννησε αυτό το ιδιαίτερα πολιτιστικό φαινόμενο, που συνήθως ονομάζεται διάλογος. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι αυτός ο διάλογος εκτυλίσσεται ανάμεσα σε αυτούς τους χαρακτήρες. Από εξωτερική σκοπιά, το θέμα αυτού του διαλόγου φαίνεται να ξεδιπλώνεται σε σχέση με το γεγονός ότι εδώ συζητείται το τραγούδι του ιερέα. Πρέπει να πιστέψει κανείς ότι παρ' όλα αυτά μεταφέρει μια συγκεκριμένη φωνή, ένα ορισμένο θέλημα Θεού, το οποίο προσπαθεί να μεταδώσει στους ανθρώπους. Από την άλλη, αυτή η φωνή και αυτό το τραγούδι αποδεικνύονται ακατανόητα στο πλήθος:

Ποιητής της εμπνευσμένης λύρας
Κουνούσε το απών νου του χέρι.
Τραγούδησε– και ψυχρός και αλαζονικός
Υπάρχουν αμύητοι άνθρωποι τριγύρω
Τον άκουγα χωρίς νόημα.

Από τη μια ακούει, αλλά από την άλλη είναι χωρίς νόημα, γιατί δεν καταλαβαίνει τι τραγουδάει. Αλλά αυτό το παράλογο πλήθος προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει, προσπαθώντας να κατανοήσει στις ανθρώπινες κατηγορίες του τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια του:

Και ο ηλίθιος όχλος ερμήνευσε:
«Γιατί τραγουδάει τόσο δυνατά;
Μάταια χτυπώντας το αυτί,
Σε ποιον στόχο μας οδηγεί;
Τι τραμπουκίζει; τι μας διδάσκει;
Γιατί οι καρδιές ανησυχούν, βασανίζονται,
Σαν παράξενος μάγος;
Σαν τον άνεμο, το τραγούδι του είναι ελεύθερο,
Μα σαν τον άνεμο και άγονο:
Τι καλό μας κάνει;»

Το πλήθος προσπαθεί να βγάλει ένα από τα κριτήρια με τα οποία θα μπορούσε να ερμηνευτεί το τραγούδι του ποιητή - το όφελος. Και ξαφνικά ακούει ως απάντηση:

Να είστε σιωπηλοί, ανόητοι άνθρωποι,
Μεροκαματιάρης, σκλάβος της ανάγκης, των ανησυχιών!
Δεν αντέχω την αυθάδη μουρμούρα σου,
Είσαι σκουλήκι της γης, όχι γιος του ουρανού.

Θα ωφεληθείτε από τα πάντα - αξίζει το βάρος του
Είδωλο εκτιμάς το Belvedere.
Δεν βλέπετε κανένα όφελος ή όφελος σε αυτό.
Μα αυτό το μάρμαρο είναι Θεός!.. και τι;
Η κατσαρόλα είναι πιο πολύτιμη για εσάς:
Μαγειρεύεις το φαγητό σου σε αυτό.

Γίνεται σαφές ότι σκοπός της ποίησης δεν είναι καθόλου το όφελος, αλλά κάτι άλλο. Ποιο δεν είναι ακόμη απολύτως σαφές. Τότε το αφώτιστο πλήθος δεν θα ηρεμήσει ξανά. Ακόμα δεν θα μπορεί να καταλάβει τι συμβαίνει. Στη συνέχεια θα προσπαθήσει να αντλήσει ένα μάθημα από το τραγούδι αυτού του ποιητή:

Όχι, αν είσαι ο εκλεκτός του ουρανού,
Το δώρο σου, θεϊκό αγγελιοφόρο,
Προς όφελός μας, χρησιμοποιήστε:
Διορθώστε τις καρδιές των αδελφών σας.
Είμαστε δειλοί, είμαστε προδοτικοί,
Αδιάντροπος, κακός, αχάριστος.
Είμαστε ψυχρόκαρδοι ευνούχοι,
Συκοφάντες, σκλάβοι, ανόητοι.
Οι κακίες φωλιάζουν σε ένα κλαμπ μέσα μας.
Μπορείς, αγαπώντας τον πλησίον σου,
Δώστε μας τολμηρά μαθήματα,
Και θα σας ακούσουμε.

Καταπληκτική αναγνώριση από το πλήθος. Πρώτον, ξαφνικά αποδεικνύεται ότι είναι γεμάτη με ένα σωρό κακίες, αλλά δεν αντιτίθεται καθόλου στο να διορθώσουν οι ποιητές αυτές τις ίδιες κακίες. Ωστόσο, το θέμα είναι ότι κάποιο όφελος, κάποιο νόημα πρέπει να ανακαλυφθεί σε αυτό το ανούσιο τραγούδι. Και ξαφνικά σε απάντηση ο ποιητής λέει κάτι απροσδόκητο:

Φύγε– τι συμβαίνει
Στον φιλήσυχο ποιητή μπροστά σου!
Μη διστάσετε να μετατραπείτε σε πέτρα στην εξαχρείωση,
Η φωνή της λύρας δεν θα σε ξαναζωντανέψει!
Είσαι τόσο αηδιαστικός για την ψυχή μου όσο τα φέρετρα.
Για τη βλακεία και την κακία σου
Είχατε μέχρι τώρα
Μάστιγες, μπουντρούμια, τσεκούρια.
–Φτάνει πια, τρελοί σκλάβοι!
Στις πόλεις σας από τους θορυβώδεις δρόμους
Σκουπίστε τα σκουπίδια– χρήσιμη δουλειά!–
Αλλά, ξεχνώντας την υπηρεσία μου,
Βωμός και θυσία
Σου παίρνουν τη σκούπα οι παπάδες;
Όχι για καθημερινές ανησυχίες,
Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,
Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε
Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Μόνο στην τελευταία απάντηση του ποιητή αναφέρεται στη μορφή του ιερέα, στη φιγούρα του μεσολαβητή ανάμεσα στον κόσμο των Θεών και στον κόσμο των ανθρώπων. Εμφανίζονται σύμβολα αυτής της ιερατικής υπηρεσίας - ένας βωμός, μια θυσία. Κι αν δεν καταλαβαίνεις το νόημα του θείου έργου του ιερέα, τότε δεν είναι καθήκον του να το εξηγήσει στο αφώτιστο πλήθος. Ο γρίφος παραμένει ακόμα άλυτος, εκτός κι αν φανταστεί κανείς το πιο προφανές. Στόχος της ποίησης είναι η ποίηση, στόχος της τέχνης είναι η τέχνη, αυτάρκης μέσα της, που δεν απαιτεί καμία δικαιολογία για την ύπαρξή της.

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος «Ο Προφήτης» μπορεί να μοιάζει με ξεχωριστή ιστορία. Ας θυμηθούμε ότι ο Πούσκιν έγραψε αυτό το ποίημα όταν του έφτασαν τα νέα για την εξέγερση των Δεκεμβριστών. Καθισμένος στο Mikhailovskoye, γνώριζε για την επικείμενη εξέγερση από τον I.I., ο οποίος κάποτε ήρθε να τον επισκεφτεί. Πουστσίνο. Ως εκ τούτου, όταν τα νέα της εξέγερσης έφτασαν στον Πούσκιν, οι πιο στενοί φίλοι του Πούσκιν, που βρίσκονταν στο κύμα των γεγονότων, τον ενημέρωσαν για τα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν προφανές ότι η μερίδα του λέοντος των Δεκεμβριστών, λέγοντας στον Νικόλαο Α' από πού αντλούσαν τις φιλελευθεροφιλικές ιδέες τους, ονόμασε ανοιχτά τον Πούσκιν και παρέθεσε τα ποιήματά του. Επομένως, το πώς θα μπορούσε να εκτυλιχθεί η μετέπειτα μοίρα του Πούσκιν ήταν ένα πρόβλημα και ένα μυστήριο για τον ίδιο τον Πούσκιν. Και με την ευκαιρία αυτή συνθέτει τον «Προφήτη», γιατί το έναυσμα για τη συγγραφή αυτού του ποιήματος θα είναι η είδηση ​​της τραγικής ήττας της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, των φίλων του Πούσκιν που υπέφεραν σε αυτή την ιστορία. Εδώ υπάρχει λόγος να θυμηθούμε τον Kuchelbecker, στο έργο του οποίου η εικόνα του ποιητή ήρθε κυρίως σε επαφή με την εικόνα του προφήτη και του οποίου η παράδοση συνεχίζεται από τον Πούσκιν. Γενικά, ο Πούσκιν ετοίμαζε μια άξια απάντηση στον αυτοκράτορα. Είναι αλήθεια ότι αργότερα πολλές συγκεκριμένες ιστορικές περιστάσεις που σχετίζονται με τη δημιουργία αυτού του ποιήματος αποκλείστηκαν από τον Πούσκιν από το κείμενο του «Προφήτη» και ο ίδιος απέκτησε ένα ευρύτερο, παγκόσμιο, συμβολικό νόημα από την ίδια την ιστορία.

Μπροστά μας υπάρχουν δύο ποιήματα με δύο διαμετρικά κατευθυνόμενες ιδέες του ποιητή και ποιητική υπηρεσία. Εάν στο ποίημα «Ο Προφήτης» ο ποιητής, εκπληρώνοντας μια θεία αποστολή, πρέπει «να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα του», δηλαδή να εκτελέσει ένα κοινωνικά σημαντικό έργο διόρθωσης των ανθρώπων, τότε στην περίπτωση του ποιήματος «Το Ποιητής και το πλήθος», αναδύεται μπροστά μας μια εκ διαμέτρου αντίθετη κατάσταση. Μιλάμε για την τέχνη αυτή καθαυτή, που υπάρχει σε μια μορφή που δεν απαιτεί καμία πρόσθετη αιτιολόγηση για την ύπαρξή της. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι, από την άποψη του Πούσκιν, αυτό δεν χρειάζεται να εκληφθεί ως κάποιου είδους αντίφαση, που είναι δύσκολο να επιλυθεί από τον ίδιο τον ποιητή. Στην πραγματικότητα, και τα δύο θέματα μια μέρα θα ενωθούν σε ένα μέρος. Αυτό θα είναι το διάσημο ποίημα «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια».

Ρύζι. 6. Αυτόγραφο του ποιήματος «Μνημείο» ()

όπου η αθανασία του ποιητή και του έργου του θα αναπαρασταθεί με τη μορφή δόξας:

Και θα είμαι ένδοξος όσο βρίσκομαι στον υποσεληνιακό κόσμο

Τουλάχιστον ένα piit θα είναι ζωντανό.

Γιατί είναι σαφές ότι οι ποιητές θα εκτιμήσουν πρώτα απ' όλα την ίδια καλλιτεχνική μαεστρία, τον ίδιο υψηλότατο αριστοκρατισμό του καλλιτέχνη, που ξεδιπλώνεται έξοχα στην ποιητική μορφή των έργων του Πούσκιν. Αλλά όσο για τη φήμη που θα διαδοθεί σε όλη τη Ρωσία, αυτό Μεγάλη Ρωσίαθα εκτιμήσει τον ποιητή για κάτι εντελώς διαφορετικό. Για αυτό:

Ότι στην σκληρή μου εποχή δόξασα την Ελευθερία

Και κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες.

Δεν είναι τυχαίο ότι το «Μνημείο» θα τελειώσει με έναν εκπληκτικό συνδυασμό χριστιανικών και αρχαίων παραδόσεων:

Με την εντολή του Θεού, μούσα, να είσαι υπάκουος.

Θα μιλήσουμε αργότερα για το πώς αναπτύχθηκε το θέμα του ποιητή και η ποίηση σε άλλα, μεταγενέστερα έργα του Πούσκιν.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και προχωρημένο επίπεδο) 10. Μ.: Ρωσική Λέξη.

2. Arkhangelsky A.N. και άλλα.Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (προχωρημένο επίπεδο) 10. Μ.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / εκδ. Lanina B.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και ανώτερο επίπεδο) 10. Μ.: VENTANA-GRAF.

1. Ρωσική λογοτεχνία και λαογραφία ().

1. Σύρετε συγκριτικά χαρακτηριστικάμερικά ποιήματα διαφορετικών συγγραφέων του 18ου-19ου αιώνα. και πείτε μας τι νέο και μοναδικό είναι το θέμα του ποιητή και η ποίηση στο έργο του Πούσκιν.

2. Αναλύστε τα ποιήματα του Πούσκιν («Ο Προφήτης», «Ο ποιητής και το πλήθος») από τη σκοπιά της εικονικότητάς τους.

3. *Με βάση τα αναλυμένα ποιήματα του Πούσκιν, γράψτε ένα δοκίμιο-στοχασμό με θέμα: «Προσωπικές ιδιότητες που πρέπει να έχει ένας αληθινός ποιητής».

Το θέμα του σκοπού ενός ποιητή και της ποίησης στη λογοτεχνία αποκαλύπτεται πλήρως στους στίχους των παρακάτω ποιητών:

1. Στους στίχους του Α. Πούσκιν.Ο Πούσκιν θεώρησε καθήκον του να τραγουδήσει την ελευθερία στον κόσμο και να νικήσει το κακό στους θρόνους (ωδή «Ελευθερία», 1817). Είπε ότι δεν μπορεί ο καθένας να είναι ποιητής, ότι αυτός είναι ένας πολύ δύσκολος δρόμος στη ζωή («Προς έναν φίλο ποιητή», 1814), ότι ένας ποιητής είναι υποχρεωμένος να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα του, να υπηρετήσει τον λαό του και να ανεβάσει οι άνθρωποι να αγωνιστούν για την αλήθεια και την ελευθερία («The Prophet» , 1828). Κάλεσε τον ποιητή να είναι ελεύθερος από τις απόψεις του πλήθους: Εσείς είστε ο ίδιος ο ανώτατος δικαστής σας («To the Poet», 1830) και συνέκρινε τον εαυτό σας με μια ηχώ που ανταποκρίνεται σε όλους τους ήχους της ζωής («Echo,» 1831).
2. Στους στίχους του Μ. Λέρμοντοφ.Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ αναγνωρίζει την ειδική αποστολή του ποιητή, εμπνέοντας τον λαό να αγωνιστεί για την ελευθερία (The Prophet, 1841) και συγκρίνει τον ποιητή με ένα στιλέτο: πρέπει επίσης να είναι σταθερός και ανένδοτος στην υπηρεσία των ιδανικών του (The Poet, 1839 ).
3. Στους στίχους του N. Nekrasov.Η μούσα του Νεκράσοφ κατέβηκε από τον ποιητικό Όλυμπο στους δρόμους της πόλης και στις αγροτικές καλλιεργήσιμες εκτάσεις - συνέκρινε τη μούσα του με μια νεαρή αγρότισσα («Χθες, στις έξι η ώρα», 1848). Όλο το έργο του διαποτίζεται από τη σκέψη: Μπορεί να μην είσαι ποιητής, αλλά πρέπει να είσαι πολίτης («Ποιητής και Πολίτης», 1856).
4. Στους στίχους του Β. Μαγιακόφσκι.Ο Μαγιακόφσκι υποστήριξε ότι σήμερα η ομοιοκαταληξία του ποιητή είναι χάδι και σύνθημα, και ξιφολόγχη και μαστίγιο. Ο λόγος του ποιητή θεραπεύει και καίει, οπότε το καθήκον του είναι να βρυχάται σαν χάλκινη σειρήνα («Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση», 1926). Στο ποίημα «Στην κορυφή της φωνής του» (1930) λέει ότι η ποίηση είναι ένα όπλο και ο ποιητής δεν είναι εκλεκτός και ιερέας, αλλά εκτελεστής του πιο δύσκολου έργου (ένας υπονόμος και ένας υδροφόρος , κινητοποιημένος και καλούμενος από την επανάσταση), ο λόγος του δεν πρέπει μόνο να μεταφέρει την ιδέα στον αναγνώστη, αλλά και να ενθουσιάσει, να παρακινήσει σε άμεση δράση - την κατασκευή ενός νέου κόσμου.
5. Στους στίχους της Α. Αχμάτοβα.Για την Αχμάτοβα, η διαδικασία της σύνθεσης της ποίησης είναι μια ασθένεια, μαρασμό: Να ήξερες από τι σκουπίδια / Τα ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς να γνωρίζουν τη ντροπή («I don't need odic armies...», 1940). Θεωρεί ότι το κύριο καθήκον της είναι η ηχογράφηση ποίησης υπό την υπαγόρευση της μούσας και αυτή η ικανότητα απονέμεται στους ποιητές από ψηλά. Η δημιουργικότητα είναι ένας ακανθώδης δρόμος στον οποίο ο ποιητής συναντά παρεξήγηση, κώφωση και τύφλωση από την πλευρά των ανθρώπων. Η αποστολή του ποιητή είναι να πάει μόνος του και να θεραπεύσει τους τυφλούς («Έχουμε φρεσκάδα των λέξεων και απλότητα των συναισθημάτων», 1915).

Ένα παράδειγμα ενός ποιήματος αφιερωμένου στο θέμα του ποιητή και της ποίησης - «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν έγινε χειροποίητα» από τον A.S. Pushkin.Ας προσπαθήσουμε να το αναλύσουμε εν συντομία.

Θέμα.Το ποίημα θεωρείται η ποιητική διαθήκη του Πούσκιν. Πρόκειται για έναν ύμνο στην ποίηση, που επιβεβαιώνει τον υψηλό σκοπό του ποιητή και της ποίησης. Εισήχθη το θέμα της ελευθερίας: το μνημείο υψώθηκε ψηλότερα από τον πυλώνα της Αλεξάνδρειας (σύμβολο της βασιλικής εξουσίας).

Σύνθεση.Αποτελείται από πέντε στροφές. Η 1η στροφή επιβεβαιώνει τη σημασία θαυματουργό μνημείο. Στο 2ο - η αθανασία της τέχνης. Η 3η στροφή είναι αφιερωμένη στο θέμα της ευρείας μεταθανάτιας φήμης του ίδιου του Πούσκιν. Στην 4η στροφή, ο ποιητής ορίζει την ουσία της δημιουργικότητας. Στο 5ο - είναι έτοιμος να δεχτεί τη μοίρα, όποια κι αν είναι αυτή.

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.Ο επίσημος ήχος μεταφέρεται με την εισαγωγή της αναφοράς (Και κάθε γλώσσα που υπάρχει σε αυτήν θα με καλεί. Και ο περήφανος εγγονός των Σλάβων, και ο Φιν...), η επιλογή των υψηλών επιθέτων (θαυματουργός, επαναστατικός, λατρεμένος, υποσεληνιακός ). Πολλά απο
Σλαβικισμοί: στημένο, κεφάλι, ποτό, μέχρι. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μόνο παρελθοντικούς και μελλοντικούς χρόνους - δεν μπορεί να αξιολογήσει τον εαυτό του στο παρόν, ελπίζει για το μέλλον και λέει τι έκανε στο παρελθόν.

Ποιητικό μέτρο και ομοιοκαταληξία. Ιαμβικό εξάμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία.

Ο Πούσκιν είναι ο πρώτος Ρώσος ποιητής που αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη, επιπλέον, ο πρώτος που αρνήθηκε κάθε δημόσια υπηρεσία για χάρη του δικαιώματος να είναι ποιητής. Με όλη του τη δημιουργικότητα προσπάθησε να απαντήσει στο ερώτημα «τι είναι ποίηση;» Το θέμα του σκοπού της ποίησης και της αποστολής του ποιητή έχει δύο όψεις: κοινωνική και φιλοσοφική. Από τον πάγκο του λυκείου, υπερασπιζόμενος το δικαίωμά του να σπουδάζει μόνο λογοτεχνία και λογοτεχνία, ο Πούσκιν μπήκε σε ανοιχτή σύγκρουση με την κοινωνία. Η κοινωνία δεν συμβιβάστηκε ποτέ με αυτό: ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η απονομή του τίτλου του δόκιμου δωματίου στον Πούσκιν από τον Νικόλαο Ι - αξιοπρεπής για έναν νεαρό άνδρα και ανάξιος για έναν ενήλικο άνδρα. Ο τσάρος προσπάθησε να «συμπιέσει» τον ελεύθερο ποιητή σε μια συγκεκριμένη κοινωνική μονάδα, καθιστώντας σαφές ότι δεν αναγνώριζε καμία κοινωνική θέση στον συγγραφέα. Σε αρκετό βαθμό, η απροθυμία του κρατικού συστήματος να «αναγνωρίσει» τη λογοτεχνία προκλήθηκε από τον φόβο της επίδρασής της στα μυαλά και έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωση μιας ειδικής στάσης απέναντι στους δημιουργούς στη Ρωσία. Πράγματι, καμία λογοτεχνία στον κόσμο δεν γνώριζε την προφητική της αποστολή όσο η ρωσική. Και εδώ συνενώνονται οι κοινωνικές και φιλοσοφικές πτυχές του προβλήματος του σκοπού της ποίησης. Ο νεαρός Πούσκιν, επηρεασμένος από τις ιδέες του Διαφωτισμού, που κήρυξε ο καθηγητής Kunitsin στο Λύκειο, υπό την επίδραση των συνομιλιών με τον Chaadaev, με τους μελλοντικούς Decembrists, βλέπει το σκοπό της ποίησης να υπηρετήσει την κοινή υπόθεση - την υπόθεση της απελευθέρωσης της Ρωσίας από το ξεπερασμένο κρατικό σύστημα. Στην ωδή «Ελευθερία» την ορίζει ως εξής:

Θέλω να τραγουδήσω την Ελευθερία στον κόσμο,

Κτυπήστε το κακό στους θρόνους.

Από την περίοδο του Μιχαηλόφσκι, ένας κύκλος ποιητικών διακηρύξεων άνοιξε στο έργο του Πούσκιν, επιβεβαιώνοντας στο μυαλό των Ρώσων αναγνωστών μια νέα, που δεν έχει ακόμη δει στη Ρωσία, υψηλή κοινωνική θέση του ποιητή και της ποίησης.

Ο Πούσκιν υπέμεινε σκληρά και οδυνηρά τη δεύτερη εξορία. Ο ποιητής όχι μόνο επέζησε, αλλά και ανέβηκε σε ένα νέο επίπεδο στο δικό του δημιουργική ανάπτυξη. Αυτό που έσωσε τον ποιητή από τον θάνατο ήταν η εγγύτητα του με τη ζωή των ανθρώπων, η πίστη στις δημιουργικές του δυνάμεις, στη μεγάλη σημασία του καλλιτεχνικού λόγου.

Η ποίηση είναι σαν ένας παρηγορητικός άγγελος,

Αυτή με έσωσε, και αναστήθηκε στην ψυχή, -

Αργότερα έγραψε σε ένα προσχέδιο του ποιήματος «Και πάλι επισκέφτηκα...». Το θέμα της δημιουργικότητας έχει προσελκύσει πολλούς ποιητές. Κατέχει σημαντική θέση στους στίχους του Πούσκιν. Μιλάει για τον υψηλό σκοπό της ποίησης και τον ιδιαίτερο ρόλο της σε περισσότερα από ένα ποιήματα. Η ποίηση είναι μια δύσκολη και υπεύθυνη υπόθεση, πιστεύει ο Πούσκιν. Και ο ποιητής διαφέρει από τους απλούς θνητούς στο ότι του δίνεται η ικανότητα να βλέπει, να ακούει, να κατανοεί αυτό που ένας συνηθισμένος άνθρωπος δεν βλέπει, δεν ακούει, δεν καταλαβαίνει.

Ο ποιητής τον επηρεάζει με το χάρισμά του. Η επιρροή του στους ανθρώπους είναι τόσο μεγάλη που ο ίδιος ο ποιητής πρέπει να είναι παράδειγμα αστικής συμπεριφοράς, να δείχνει σταθερότητα, αδιαλλαξία στην κοινωνική αδικία και να είναι αυστηρός και απαιτητικός κριτής απέναντι στον εαυτό του. Η αληθινή ποίηση, σύμφωνα με τον Πούσκιν, πρέπει να είναι ανθρώπινη, να επιβεβαιώνει τη ζωή και να ξυπνά καλά, ανθρώπινα συναισθήματα. Στα ποιήματά του «Ο ποιητής και το πλήθος», «Στον ποιητή», «Ηχώ», «Προφήτης», «Έχω στήσει ένα μνημείο στον εαυτό μου όχι χειροποίητο», μιλάει για την ελευθερία της ποιητικής δημιουργικότητας, για την σύνθετη σχέση μεταξύ ποιητή και εξουσίας, ποιητή και λαού.

Ο G. Krasnukhin πιστεύει ότι «ο ποιητής του Πούσκιν δεν είναι ένας κήρυκας τον οποίο οι ακροατές ακούνε με ευλάβεια, αλλά ο αντίπαλός τους, υπερασπιζόμενος τη δική τους κυριαρχία από αυτούς, μη αναγνωρίζοντας το δικαίωμά τους στη λεγόμενη «κοινωνική τάξη». Τέλος, ο ποιητής είναι σαν ηχώ, η οποία αν και ανταποκρίνεται «σε κάθε ήχο», αλλά η ίδια δεν γνωρίζει την απόκριση — δεν υπάρχει «καμία ανταπόκριση» σε αυτήν.

Ο ποιητής δεν πρέπει να ευχαριστεί ή να αιφνιδιάζει το πλήθος ούτε με την οργισμένη ευρηματική που του απευθύνεται ούτε με τις τερατώδεις αποκαλύψεις του. Ο Πούσκιν το συνέκρινε αυτό με την γελοιότητα, με την απάτη, καταλαβαίνοντας τι περιέργεια προκαλεί κάθε τέτοιος ηθικός δάσκαλος στο πλήθος και πόσο εύκολα ικανοποιείται αυτή η περιέργεια. Θα ήταν απάτη από την πλευρά του ποιητή να τα βάλει όλα αυτά σε μια καλλιτεχνική μορφή που μπορεί να καταπλήξει τη φαντασία με μια ασυνήθιστη ομοιοκαταληξία, ένα πρωτόγνωρο τροπάριο και μια συναρπαστική περίφραση. Γι' αυτό ο Πούσκιν αρνείται την «κοινωνική τάξη» του πλήθους, γιατί μια τέτοια τάξη δεν έχει καμία σχέση με την ηθική φύση της ποίησης.

Στα ποιήματά του για το καθήκον ενός ποιητή, ο Πούσκιν έγραψε για τις τρεις εντολές της τέχνης που συνθέτουν την ηθική τριάδα: να ξυπνήσει καλά συναισθήματα στις ψυχές, να επιβεβαιώσει την ελευθερία ως την κύρια ανθρώπινη αξία και να ζητήσει έλεος.

Ο Πούσκιν έγραψε: "Ποιητή! Μην εκτιμάς την αγάπη του λαού", αλλά αυτό σήμαινε μόνο: μην επιτρέψεις στον εαυτό σου να γίνει είδωλο και να θυμάσαι ότι μια τέτοια αγάπη είναι παροδική. Μην παραπλανηθείτε από τον ενθουσιασμό, την κολακεία ή την εξυψωμένη προσοχή του πλήθους: «Εσείς είστε το δικό σας ανώτατο δικαστήριο», επομένως κρίνετε τον εαυτό σας σύμφωνα με τους αιώνιους νόμους της τέχνης! Grossman L., “Notes of D'Arshiak: St. Petersburg Chronicle of 1836.” M., “TERRA”, 1997, σσ. 20-25.

Το ποίημα «Ο Προφήτης» γράφτηκε το 1826. Το περιεχόμενο του ποιήματος εμπνεύστηκε από τα γεγονότα της 14ης Δεκεμβρίου 1825 και τη θλίψη του Πούσκιν για τον θάνατο των «αδερφών, φίλων, συντρόφων». Αυτό το ποίημα είναι αφηγηματικό, απεικονίζει τη διαδικασία της σταδιακής αναγέννησης σε έναν σοφό προφήτη. Το κείμενο είναι γεμάτο από σλαβικισμούς, δίνοντας στην ομιλία έναν πανηγυρικό, αισιόδοξο τόνο, που συνδέεται οργανικά με το βιβλικό θέμα. Αλλά ο χριστιανικός μύθος, ο βιβλικός χρωματισμός είναι απλώς ένα ένδυμα, μια καλλιτεχνική συσκευή. Πίσω από την αλληγορία και τον συμβολισμό, αναδύεται ξεκάθαρα η ίδια η πραγματικότητα, οι σκέψεις του Πούσκιν για τον υψηλό σκοπό του ποιητή. Όλο αυτό το καθημερινό περιεχόμενο που γεμίζει τις καρδιές και τα μυαλά των πολυάσχολων ανθρώπων, ολόκληρος ο κόσμος τους θα έπρεπε να γίνει μια σκοτεινή έρημος για έναν αληθινό ποιητή... Διψά για πνευματική ικανοποίηση και σέρνεται προς αυτήν. Τίποτα άλλο δεν απαιτείται από την πλευρά του: οι πεινασμένοι και διψασμένοι θα χορτάσουν...

Ο ποιητής-προφήτης, με εκλεπτυσμένη προσοχή, διείσδυσε στη ζωή της φύσης, ψηλότερα και κατώτερα, συλλογίστηκε και άκουσε όλα όσα συνέβαιναν, από την απευθείας πτήση των αγγέλων μέχρι την ελικοειδή πορεία των ερπετών, από την περιστροφή των ουρανών στη βλάστηση φυτά. Τι έπεται? Αυτός που έχει αποκτήσει την όρασή του για να δει την ομορφιά του σύμπαντος αισθάνεται πιο οδυνηρά την ασχήμια της ανθρώπινης πραγματικότητας. Θα την πολεμήσει. Η δράση και το όπλο του είναι ο λόγος της αλήθειας. Αλλά για να μπορέσει ο λόγος της αλήθειας, που προέρχεται από το αγκάθι της σοφίας, όχι μόνο να τσιμπήσει, αλλά να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων, είναι απαραίτητο αυτό το ίδιο το αγκάθι να ανάψει από τη φωτιά της αγάπης.

Όπως βλέπουμε, ο Πούσκιν αποδίδει εξαιρετική σημασία στην κοσμοθεωρία του ποιητή-προφήτη. Χωρίς σαφείς απόψεις για τη ζωή και τη δημιουργικότητα, ένας ποιητής δεν μπορεί να φέρει την αλήθεια στους ανθρώπους, να τους αφυπνίσει «καλά συναισθήματα» ή να επηρεάσει την ηθική τους.

Στο ποίημα, το τελευταίο τετράστιχο αποκτά ιδιαίτερη σημασία, όπου κάθε λέξη είναι γεμάτη βαθύ νόημα. Αυτές οι γραμμές περιέχουν μια εξήγηση του τι συνέβη στον προφήτη. Του δίνονται «προφητικά μήλα» για να δει ολόκληρο τον πολυποίκιλο, πολύχρωμο κόσμο. Χρειάζεται ένα ευαίσθητο αυτί για να ακούει τον παλμό της ζωής, με όποιες μορφές κι αν εκδηλώνεται, και να τραγουδάει εξίσου για «υπέροχα» και «χαμηλά» αντικείμενα.

Η ιδέα της υπηκοότητας της δημιουργικότητας εκφράζεται με ιδιαίτερη δύναμη στις γραμμές: «Με ένα ρήμα, κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων».

Υπάρχει πολλή συζήτηση για το ποιος κρύβεται πίσω από τον κύριο χαρακτήρα του ποιήματος - έναν ποιητή ή έναν προφήτη. Προφανώς, είναι και τα δύο. Ο Πούσκιν αισθάνθηκε για πρώτη φορά στην ώριμη ρωσική λογοτεχνία τον ειδικό σκοπό του στη Ρωσία, που κληρονόμησε από τη λογοτεχνία πριν από τον Πέτρινο - να είναι ο Λόγος, που συνδυάζει μια καλλιτεχνική εικόνα και το δώρο της προφητείας.

Ο ποιητής, που είναι πιστός υπηρέτης του Θεού, είναι ηχώ του ρωσικού λαού, γιατί είναι ο φορέας του ιερού του λαού. Αλλά τη στιγμή της δημιουργικότητας, ο ποιητής πρέπει να είναι άφθαρτος. «Ο αληθινός ποιητής δεν είναι κάτι ξεχωριστό από τους ανθρώπους· είναι το δικό τους όργανο, η ακοή, το μάτι και η φωνή τους», λέει σωστά ο V.S.. Nepomnyashchy. Και το «Μνημείο» του Πούσκιν δεν είναι μια πράξη του καλλιτέχνη που συνειδητοποιεί τις «αξίες» του, αλλά μια πράξη επιβεβαίωσης της μεγάλης αποστολής του ποιητή, ότι αυτός, ο ποιητής, υπόκειται μόνο στην εντολή του Θεού. Βιβλιογραφία. Σχολικό βιβλίο-αναγνώστη. Μ., «Διαφωτισμός» 2005, σελ. 142-146.

Το ποίημα "The Wanderer" γράφτηκε το 1835. στην έννοια του είναι κοντά σε ποιήματα όπως «Στον ποιητή» και «Ηχώ», στο εικονιστικό του σύστημα και στην αλληγορική του μορφή είναι κοντά στον «Προφήτη» και γενικά συνδέεται στενά με τους ύστερους στίχους του Πούσκιν, στους οποίους επιβεβαίωσε την ιδανική ελευθερία του καλλιτέχνη και το δικαίωμά του στην ανεξάρτητη δημιουργικότητα, τόνισε την ιδιαίτερη θέση του δημιουργού στην κοινωνία. Το πρόβλημα μιας ιδιοφυΐας που παρεξηγήθηκε από τους συγχρόνους του αναπτύχθηκε συχνά από τον ποιητή και βρήκε καλλιτεχνική ενσάρκωση στο «The Wanderer».

«Ο περιπλανώμενος» διαφέρει από τα άλλα ποιήματα στο ότι σε αυτό ο ποιητής καταφεύγει σε μια αφηγηματική φόρμα, η οποία βοηθά στην πληρέστερη αντανάκλαση της πραγματικότητας και του κόσμου γύρω του.

Το «The Wanderer» βασίζεται στην πλοκή του βιβλίου «The Pilgrim’s Progress» του Άγγλου συγγραφέα πουριτανού John Bunyan (1628-1688). Ο Πούσκιν απέκλινε πολύ από το πρωτότυπο, διατηρώντας μόνο την αλληγορική μορφή της αφήγησης. Ο περιπλανώμενος του είναι ένας «πνευματικός εργάτης», με άλλα λόγια, ένας δημιουργός, ένας στοχαστής. Το θέμα του ποιήματος είναι ένας προβληματισμός για τη μοίρα του δημιουργού. Η μοίρα του δεν είναι εύκολη· του είναι δύσκολο να επιλέξει τον «σωστό δρόμο» στον κόσμο γύρω του. Ποιος θα βοηθήσει τον πλανόδιο στην επιλογή του μονοπατιού; Μόνο αυτός μπορεί να κάνει την επιλογή σου. Και το κάνει. Αυτή είναι η ιδέα του ποιήματος.

Στη Ρωσία, οι περιπλανώμενοι ήταν άνθρωποι που έκαναν προσκύνημα σε ένα προσκύνημα. Με άλλα λόγια, περιπλανώμενος είναι ένας άνθρωπος κοντά στον Θεό, που προτιμά την πνευματική ζωή από κάθε τι εγκόσμιο και μάταιο. Ο Πούσκιν τον αποκαλεί επίσης «πνευματικό εργάτη». Εκείνο το εσωτερικό έργο που δεν αφήνει τον περιπλανώμενο να ζήσει ειρηνικά, όπως ζουν όλοι, τον φέρνει πιο κοντά στους ήρωες των ποιημάτων «Ποιητής», «Ηχώ», «Προφήτης».

Τα βάσανα του περιπλανώμενου εξηγούνται όχι μόνο από την επίγνωση του αναπόφευκτου του θανάτου και τη σύντομη διάρκεια της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά και από την παρεξήγηση που προκύπτει μεταξύ του «πνευματικού εργάτη» και των ανθρώπων γύρω του.

Μια λεπτομερής περιγραφή του ψυχικού βασανισμού του ήρωα μεταφέρει όχι μόνο τον βαθμό απελπισίας και απόγνωσης, αλλά και την τεράστια εσωτερική δουλειά που συμβαίνει στην ψυχή:

Ξαφνικά με πλημμύρισε μεγάλη λύπη

Και συνθλίβεται και λυγίζει με ένα βαρύ φορτίο,

Κρεμώντας το κεφάλι μου, σφίγγοντας τα χέρια μου με αγωνία,

Ξεχύστηκα με κραυγές τις ψυχές μου από τρυπημένο μαρτύριο

Και επανέλαβε με πικρία, τριγυρίζοντας σαν άρρωστος:

"Τι θα κάνω; Τι θα γίνει με εμένα;"

Ακόμη και οι παρηγορίες των αγαπημένων προσώπων, «η ιαματική γαλήνη του ύπνου», δεν μείωσαν την απόγνωση του περιπλανώμενου:

Αλλά η θλίψη γινόταν πιο καταπιεστική ώρα με την ώρα.

Η ψυχή μου είναι γεμάτη

Λαχτάρα και φρίκη. επώδυνο φορτίο

Με βαραίνει.

Ξάπλωσα, αλλά όλο το βράδυ έκλαιγα και αναστέναζα

Και δεν έκλεισε ούτε στιγμή τα βαριά μάτια του.

Κλαίγαμε και αναστενάζαμε από απόγνωση.

Το δύο φορές επαναλαμβανόμενο «όλα έκλαψαν και αναστέναξαν» έχει σκοπό να τονίσει την απελπισία της θέσης του «πνευματικού εργάτη». Ο φόβος του θανάτου βαραίνει με ένα «βαρύ φορτίο», ένα «οδυνηρό φορτίο». Η λέξη «απόγνωση» χρησιμοποιείται από τον ποιητή τρεις φορές: «η απελπισία μου», «η στενή απελπισία» και τέλος, «μαραζώνει από την απελπισία». Η τελευταία φράση δεν εκλαμβάνεται ως ταυτολογική, γιατί σκοπός της είναι να επιστήσει την προσοχή μας στην ψυχική κατάσταση του περιπλανώμενου. Θλίψη ("μεγάλη λύπη", "η θλίψη ήταν πιο καταπιεστική από ώρα σε ώρα"), μελαγχολία, φρίκη - αυτό είναι το φάσμα των συναισθημάτων που βιώνει ο περιπλανώμενος. Δεν «περιπλανιέται» πια, αλλά περιπλανιέται.

Ξαναπήγα να περιπλανηθώ...

Γιατί, περιπλανώμενος μόνος, κλαίω τόσο πικρά;

Το ουσιαστικό "περιπλανώμενος" σχηματίζεται από το ρήμα "περιπλανώμαι"· από το ρήμα "περιπλανώμαι" σχηματίζεται ένα άλλο ουσιαστικό - "αλήτης"· στο Ozhegov, ο "αλήτης" είναι ένας φτωχός, άστεγος που περιπλανιέται χωρίς συγκεκριμένα επαγγέλματα. Η μεταμόρφωση ενός περιπλανώμενου σε αλήτη συμβαίνει κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας: ένα άτομο που έχει χάσει τις οδηγίες της ζωής του είναι ανίκανο για μια πλήρη πνευματική ζωή· θλιβερές, καταθλιπτικές σκέψεις και συναισθήματα κυριαρχούν πάνω του.

Οι συγκρίσεις («όπως ένας σκλάβος που σχεδιάζει μια απελπισμένη απόδραση», «ένας ταξιδιώτης που βιάζεται να περάσει τη νύχτα πριν τη βροχή») που χρησιμοποιεί ο ποιητής επίσης μειώνουν, ήδη σε λεξιλογικό επίπεδο, την ιδέα της υψηλής αποστολής του πρώην περιπλανώμενου . Τα βάσανα συγκρίνονται με ένα «σκοινί αλυσίδας» και αυτό επιβεβαιώνει την ιδέα μας ότι η εικόνα του περιπλανώμενου είναι, φυσικά, αλληγορική, ότι ο Πούσκιν στο ποίημά του επιβεβαιώνει το δικαίωμα του δημιουργού στην ελευθερία και την ανεξαρτησία.

Ο Πούσκιν συχνά αναφέρεται στο θέμα της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας στα έργα του. Για εκείνον στη δεκαετία του τριάντα αυτό το θέμα έγινε ιδιαίτερα σημαντικό. Την εποχή αυτή, ο ποιητής κυριεύτηκε από ένα αίσθημα αποξένωσης από το περιβάλλον, μια ακαταμάχητη επιθυμία να ξεφύγει από αυτό. Υπήρχε μόνο ένας τρόπος απελευθέρωσης από την εχθρική ατμόσφαιρα - απόδραση. Ήταν αδύνατο, αλλά ο Πούσκιν το ονειρευόταν. Έγραψε στη σύζυγό του: «Ο Θεός να σε δω υγιή, τα παιδιά σου ασφαλή και ζωντανά! Μην δίνεις δεκάρα για την Αγία Πετρούπολη, παραιτήσου, τρέξε στο Μπολντίνο και ζήσε ως κύριος». Είναι σαφές γιατί το θέμα της μοναξιάς εμφανίστηκε σε μια σειρά από ποιητικά έργα του Πούσκιν τη δεκαετία του '30.

Το θέμα της μοναξιάς φαίνεται στο «The Wanderer». Παρεξήγηση δεν φαίνεται μόνο από εκείνους τους ανθρώπους που περιβάλλουν τον περιπλανώμενο, αλλά και από εκείνους που θεωρεί πιο κοντινούς. Δεν το καταλαβαίνουν πλήρως, δεν βλέπουν τον «σωστό δρόμο» που επέλεξε ο ήρωας του ποιήματος:

Και τα παιδιά και η γυναίκα μου φώναξαν από την πόρτα,

Μακάρι να επιστρέψω σύντομα. τους ουρλιάζει

Οι φίλοι μου έλκονταν από την πλατεία.

Ο ένας με μάλωσε, ο άλλος τη γυναίκα μου

Έδινε συμβουλές, άλλοι μετάνιωσαν ο ένας τον άλλον,

Ποιος με έβλαψε, ποιος με έκανε να γελάσω,

Ποιος πρότεινε να γυρίσουν πίσω τους γείτονες με τη βία;

Οι άλλοι με κυνηγούσαν ήδη...

Επίπληξε, λυπήθηκε, λοιδορούσε, τον κορόιδευε, προσφέρθηκε να τον γυρίσει πίσω με το ζόρι... Κανείς δεν έμεινε αδιάφορος στην πράξη του περιπλανώμενου. Αλλά ανάμεσα σε αυτά τα ισχυρά ανθρώπινα πάθη υπάρχει μόνο ένα πράγμα που λείπει - η κατανόηση.

ποίηση Πούσκιν δημιουργικότητα

Υπάρχει μια άλλη εικόνα στο ποίημα - ένας νεαρός άνδρας με ένα βιβλίο. Η εικόνα είναι συμβολική. Το βιβλίο είναι σύμβολο σοφίας και παντογνωσίας. Είναι ο νεαρός που δίνει στον περιπλανώμενο συμβουλή να εγκαταλείψει τον εξωγήινο κόσμο και να αποκτήσει έτσι την αθανασία. Αλλά η «πύλη της σωτηρίας» ονομάζεται «στενή». Το συμβολικό μονοπάτι μόλις φωτίζεται, οι «στενές πύλες της σωτηρίας» σαφώς δεν μπορούν να δεχτούν το πλήθος, αυτό το μονοπάτι των εκλεκτών. Ο περιπλανώμενος πρέπει να αποφασίσει μόνος του αν θα ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι, παρά το γεγονός ότι όλοι τον αποθαρρύνουν, τον θεωρούν τρελό και δεν πρόκειται να τον ακολουθήσουν. Και κάνει την επιλογή του:

...αλλά είμαι ακόμα περισσότερο

Έτρεξα να διασχίσω το χωράφι της πόλης,

Για να δείτε γρήγορα - αφήνοντας αυτά τα μέρη,

Η σωτηρία είναι ο σωστός δρόμος και η στενή πύλη.

Καταφεύγοντας σε αλληγορική μορφή και αλληγορικές εικόνες, ο Πούσκιν στοχάστηκε τόσο για τη μοίρα του όσο και για τη μοίρα του ποιητή γενικά στη Ρωσία.

Ο Πούσκιν συχνά καταφεύγει σε αρχαϊσμούς στα ποιήματά του. Η σημασία του θέματος που τέθηκε απαιτούσε υψηλό ύφος, έτσι ο ποιητής στρέφεται στο αρχαϊκό, επίσημο λεξιλόγιο: λύπη, λυγισμένος, βαρύς, σεβαστός, άκουσμα, βλέμμα, σύρσιμο, ρώτησε, γνωρίζω, δάχτυλο, ιδού, κ.λπ. ο περιπλανώμενος είναι η σάρκα εκείνων των ανθρώπων, ανάμεσα στους οποίους είναι προορισμένος να ζήσει. Ως εκ τούτου, οι λέξεις υψηλού ύφους αντιπαραβάλλονται σαφώς με τις καθομιλουμένες λέξεις και τις καθομιλουμένες εκφράσεις: εκτεθειμένος, με το κεφάλι κάτω, τα χέρια που στριφογυρίζουν, κραυγές, φρίκη, εάν, με ένα κύμα του χεριού μου, καταρρεύσω, από εδώ, αγκάθι, πάω, δυσφημώ , γυρίστε πίσω με το ζόρι.

Η μοίρα του προφήτη («Προφήτης») και η μοίρα του περιπλανώμενου μπορούν να συγκριθούν. Στον «Περιπλανώμενο», ο ποιητής συνεχίζει να στοχάζεται τη μοίρα μιας ιδιοφυΐας, που διώκεται και παρεξηγείται από τους συγχρόνους του («Ποιητής», «Στον ποιητή», «Ηχώ»). Αυτοί οι στοχασμοί, παρά την αλληγορική μορφή που επέλεξε ο Πούσκιν, συνδέονται στενά με την πραγματικότητα και μαρτυρούν τη δημιουργική ωριμότητα και τον ρεαλιστικό προσανατολισμό του ποιητή. Βιβλιογραφία. Σχολικό βιβλίο-αναγνώστη. Μ., «Διαφωτισμός» 2005, σελ. 147-154.

Το ποίημα «Ο ποιητής», που γράφτηκε το 1827, είναι η πεμπτουσία των στοχασμών του Πούσκιν για την ουσία του ποιητή. Ο ποιητής εμφανίζεται στο ποίημα ως ένα σύνθετο ον, σημαδεμένο από τον Θεό, προικισμένο με μέρος της δημιουργικής του δύναμης, αλλά ταυτόχρονα ως ένα συνηθισμένο, γήινο άτομο. Ο συγγραφέας μάλιστα παραδέχεται πλήρως ότι ο ποιητής μπορεί να είναι «το πιο ασήμαντο από όλους» ανάμεσα στα «ασήμαντα παιδιά του κόσμου». Η αλλαγή αρχίζει μέσα του μόνο όταν ο Θεός του στέλνει έμπνευση.

Ο ποιητής μεταμορφώνεται - δεν είναι πλέον ένας από τους πολλούς ανθρώπους που παρασύρονται στην καθημερινή φασαρία, αλλά ένα εξαιρετικό άτομο: η ακοή του γίνεται ευαίσθητη, μπορεί να ακούσει το «θείο ρήμα». Αξιολογεί την προηγούμενη ζωή του ως «η διασκέδαση του κόσμου»· οι φήμες των ανθρώπων τον καταθλίβουν - ετοιμάζεται να πει νέα λόγια για τον κόσμο. Αυτό δεν είναι πλέον φήμες, αλλά λόγια ενός ποιητή, στον οποίο δεν υπάρχει τίποτα συνηθισμένο ή χυδαίο. Η ψυχή του ποιητή ξυπνά:

Η ψυχή του ποιητή θα ανακατευτεί,

Σαν ξύπνιος αετός.

Γίνεται περήφανος, «άγριος και σκληρός», δηλαδή βυθίζεται στον εαυτό του, στις δημιουργικές του σκέψεις. Ένας ποιητής δεν μπορεί να δημιουργήσει όταν βρίσκεται ανάμεσα σε απλούς ανθρώπους, στη φασαρία του κόσμου. Η έμπνευση απαιτεί μοναξιά, ελευθερία από την καθημερινότητα. Ας θυμηθούμε τα υπέροχα λόγια από το ποίημα «19 Οκτωβρίου», που γράφτηκε το 1825:

Η υπηρεσία των μουσών δεν ανέχεται φασαρία.

Το όμορφο πρέπει να είναι μεγαλοπρεπές...

Ο ποιητής τρέχει μακριά από τη φασαρία του κόσμου «στις όχθες των κυμάτων της ερήμου, /Στις πλατιές, θορυβώδεις βελανιδιές...». Φυσικά, οι όχθες και οι βελανιδιές όπου κατευθύνεται ο ποιητής είναι μια ποιητική σύμβαση. Αυτά τα «γεωγραφικά» σημεία είναι σύμβολα ειρήνης και μοναξιάς. Ο ποιητής τρέχει μακριά από τη φασαρία ώστε «η λυρική φωνή να γίνει πιο δυνατή, / τα δημιουργικά όνειρα να γίνουν πιο ζωντανά». Μπορείτε να ακούσετε τον κόσμο και να τον εκφράσετε με λόγια μόνο μακριά από τον ανθρώπινο θόρυβο και τις μικρές καθημερινές ανησυχίες.

Ο Πούσκιν, όπως ήταν, «σταματά τη στιγμή» - πριν από τον ποιητή, αιχμαλωτισμένος τη στιγμή της έμπνευσης: είναι «γεμάτος ήχους και σύγχυση».

Δεν υπάρχει οπτική εικόνα εδώ. Αντικαθίσταται από ψυχολογικές λεπτομέρειες που μεταφέρουν την αρχή της δημιουργικής διαδικασίας, όταν χαοτικοί, ασυμβίβαστοι ήχοι συνωστίζονται στην ψυχή του ποιητή, κυριευμένοι από τη «σύγχυση» των σκέψεων και των συναισθημάτων. Βιβλιογραφία. Σχολικό βιβλίο-αναγνώστη. Μ., «Διαφωτισμός» 2005, σελ. 154-156.

Ενας από τελευταία ποιήματαΠούσκιν «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια», γράφτηκε στις 21 Αυγούστου 1836.

V.F. Ο Khodasevich πίστευε ότι αυτό το ποίημα ήταν μια καθυστερημένη απάντηση στο ποίημα του Λυκείου του Delvig "Two Alexanders", όπου ο Delvig προέβλεψε ότι ο Αλέξανδρος Α' θα δόξαζε τη Ρωσία ως πολιτικό και τον Pushkin ως τον μεγαλύτερο ποιητή.

Ωστόσο αρχές XIXαιώνα θα ονομαστεί στη συνέχεια εποχή Πούσκιν, και όχι η εποχή του Αλέξανδρου Ι. Ο Ντέλβιγκ πέθανε το 1831, ο Αλέξανδρος Α΄ - το 1825.

Το κύριο θέμα στο ποίημα είναι το θέμα του ποιητή και η ποίηση. Προβάλλει το πρόβλημα της ποιητικής δόξας, της ποιητικής αθανασίας και της υπέρβασης του θανάτου μέσα από τη δόξα.

Η ιδιαιτερότητα του είδους του ποιήματος υπαγορεύεται από την παράδοση: τα ποιήματα είναι γραμμένα ως ένα είδος μίμησης του ποιήματος του Derzhavin "Monument", το οποίο, με τη σειρά του, είναι μια ανανέωση της ωδής του Οράτιου "To Melpomene", γνωστή στον Ρώσο αναγνώστη από το Lomonosov. μετάφραση.

Ο Πούσκιν δανείστηκε το επίγραμμα του ποιήματός του από τον Οράτιο: «Exegi monumentum» («Έστησα ένα μνημείο…»).

Οράτιος (μετάφραση Lomonosov):

Έστησα ένα σημάδι αθανασίας για τον εαυτό μου

Ψηλότερο από τις πυραμίδες και ισχυρότερο από τον χαλκό.

Τι θυελλώδη Aquilon δεν μπορεί να ζεστάνει,

Ούτε πολλοί αιώνες, ούτε η καυστική αρχαιότητα.

Δεν θα πεθάνω καθόλου, αλλά ο θάνατος θα με αφήσει

Σπουδαίο είναι το κομμάτι μου, μόλις τελειώσω τη ζωή μου

Θα μεγαλώσω σε δόξα παντού,

Ενώ η μεγάλη Ρώμη ελέγχει το φως.

Εκεί που το Avfid κάνει θόρυβο με γρήγορες ροές,

Εκεί που ο Ντάβνους βασίλευε ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους,

Η πατρίδα μου δεν θα μείνει σιωπηλή.

Ότι η ανίδεη οικογένειά μου δεν ήταν εμπόδιο για μένα,

Να φέρει την αιολική ποίηση στην Ιταλία

Και κουδουνίστε πρώτοι την λύρα του Αλκείου.

Περήφανη για τη δίκαιη αξία, μούσα

Και στεφανώστε το κεφάλι με τη Δελφική δάφνη.

Derzhavin:

Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου,

Είναι πιο σκληρός από τα μέταλλα και ψηλότερος από τις πυραμίδες,

Ούτε ανεμοστρόβιλος ούτε φευγαλέα βροντή θα το σπάσουν,

Και η πτήση του χρόνου δεν θα το συντρίψει.

Ετσι! -Όλοι μου δεν θα πεθάνω, αλλά ένα μέρος μου είναι μεγάλο,

Έχοντας γλιτώσει από τη φθορά, θα ζήσει μετά θάνατον,

Και η δόξα μου θα αυξηθεί χωρίς να σβήσει,

Ως πότε θα τιμά το σύμπαν τη σλαβική φυλή;

Οι φήμες θα εξαπλωθούν για μένα από τα Λευκά Νερά ως τα Μαύρα Νερά,

Όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ρέουν από το Riphean.

Όλοι θα το θυμούνται αυτό ανάμεσα σε αμέτρητα έθνη,

Όπως στην αφάνεια Έγινα διάσημος για αυτό

Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή

Για να διακηρύξει τις αρετές της Φελίτσας,

Μιλήστε για τον Θεό με απλότητα καρδιάς

Και πείτε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.

Ω Μούσα! να είσαι περήφανος για τη δίκαιη αξία σου,

Και όποιος σε περιφρονεί, να τον περιφρονείς τον εαυτό σου.

Με ένα χαλαρό, αβίαστο χέρι

Στέψτε το μέτωπό σας με αθανασία.

(«Μνημείο», 1795) Α.Σ. Πούσκιν. Επιλεγμένα έργα. Μ., " Μυθιστόρημα" 1978, Τ. - 1, σ. 283-285.

Ο Πούσκιν, συνεχίζοντας την παράδοση, προσπαθεί να δείξει ποιες είναι οι υπηρεσίες του στη Ρωσία:

Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός με τους ανθρώπους,

που ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου,

Ότι στη σκληρή μου εποχή δόξασα την ελευθερία

Και κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες.

Αλλά κατά την κατανόηση του Πούσκιν, ο ποιητής δεν είναι ένας περιγραφέας προς τιμήν των ευγενών και των τσάρων, είναι «ένας απόηχος του ρωσικού λαού». «Ελεύθερη υπερηφάνεια», «σεμνή, ευγενική λύρα», η επιθυμία να υπηρετήσει μόνο την ελευθερία με την ποίησή του, την άρνηση να δοξάσει τους βασιλιάδες, τη συνείδηση ​​μιας βαθιάς σύνδεσης με τους ανθρώπους - όλα αυτά παρέμειναν αμετάβλητα στις απόψεις του Πούσκιν σε όλη τη δημιουργική του ζωή . Βιβλιογραφία. Σχολικό βιβλίο-αναγνώστη. Μ., «Διαφωτισμός» 2005, σελ. 156-159.

Σε πολλά από τα ποιήματα του Πούσκιν βλέπουμε την αντίθεση του ποιητή στην κοσμική κοινωνία ανάμεσα στην οποία ζει. Την κοινωνία αυτή την αποκαλεί περιφρονητικά και θυμωμένα: «πλήθος» και «ράχα», δηλαδή από τους αδαείς διώκτες του ποιητή, από την κοσμική κοινωνία, από «περήφανους αδαείς» και «ευγενείς ανόητους».

Την εποχή του Πούσκιν, όχι μόνο σχεδόν όλοι οι μαθητές του λυκείου έγραφαν ποίηση, αλλά και το υψηλά μορφωμένο στρώμα των ευγενών ήταν αρκετά ισχυρό στη λογοτεχνία, η ποίηση ήταν σεβαστή στα σαλόνια. η αδυναμία γραφής ποίησης θεωρήθηκε κακή συμπεριφορά.

Το 1826-1836, ο Πούσκιν δημιούργησε μια σειρά από ποιήματα με θέμα τον ποιητή και την ποίηση, στα οποία ο συγγραφέας αναπτύσσει τις απόψεις του για τα καθήκοντα του ποιητή: ελευθερία της δημιουργικότητας, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι που καθορίζεται από την υψηλή κλήση του, ανεξαρτησία από εξυπηρετώντας το κοσμικό πλήθος.

Επιπλέον, η ιδέα της τραγικής μοίρας του ποιητή στη ζωή διατρέχει όλη τη δημιουργικότητά του. Ο Ζουκόφσκι ανέπτυξε κάποτε αυτό το ίδιο θέμα. Ήταν ταλαντούχος, αλλά παρόλα αυτά οι ποιητές κρατούνταν στην «αυλή» ως λακέδες και γελωτοποιοί. Ο Πούσκιν απέφυγε τη μοίρα του παιδικού του ειδώλου. Ήδη πρώιμη ποίησηΗ Πούσκινα, όσον αφορά τον πλούτο των σκέψεών της και το καλλιτεχνικό της επίπεδο, δεν διέφερε σχεδόν καθόλου από τα έργα των τότε αναγνωρισμένων δασκάλων της ρωσικής ποίησης. Συγκεντρώνοντας τα επιτεύγματα της σύγχρονης λογοτεχνίας στην ποίησή του, ο Πούσκιν, ήδη στο Λύκειο, προσπαθεί να ακολουθήσει «τον δικό του δρόμο». Ο Πούσκιν απαιτεί την αλήθεια και την έκφραση των συναισθημάτων από την ποίηση, απέχει πολύ από τον κλασικισμό του Ζουκόφσκι, δεν συμφωνεί με τον δάσκαλό του Ντερζάβιν, ο οποίος πίστευε ότι η ποίηση πρέπει να "πετάει" πάνω από τον κόσμο, ο Πούσκιν είναι ποιητής της πραγματικότητας. Είναι δυνατός σε όλα τα είδη ποίησης: ωδή, φιλικό μήνυμα, ελεγεία, σάτιρα, επίγραμμα - παντού ο Πούσκιν ήταν γενναίος, το ποιητικό του ύφος δεν μπορεί να συγχέεται με άλλους ποιητές.

Στο έργο κάθε ποιητή αργά ή γρήγορα αρχίζει μια καμπή, όταν πρέπει να κατανοήσει γιατί γράφει ποίηση; Ο Πούσκιν δεν είχε τέτοια επιλογή· ήξερε ότι όλοι χρειάζονταν την ποίηση για να φέρουν φως και ελευθερία σε αυτόν τον κόσμο. Αργότερα, εκατό χρόνια αργότερα, ο Μαγιακόφσκι αξιολόγησε πολύ σωστά το έργο του ποιητή, λέγοντας: «Η ποίηση είναι η ίδια εξόρυξη ραδίου, εξόρυξη σε ένα γραμμάριο, εργασία σε ένα χρόνο, εξαντλείς μια λέξη για χίλιους τόνους λεκτικό μετάλλευμα». Grossman L., «Notes of D'Arshiac: St. Petersburg Chronicle of 1836» M., «TERRA», 1997, σσ. 48-51.

Πλάνο μαθήματος

1. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι παραδοσιακό, εγκάρσιο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
2. Το θέμα της πολιτικής αποστολής του ποιητή στο ποίημα «Λικίνια».
3. Η ιδέα ενός επιλεγμένου κύκλου ποιητών ως «ιερής αλήθειας φίλων», σε αντίθεση με το πλήθος («Ζουκόφσκι»)
4. Ποίημα «Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή».
5. Δύο εικόνες του ποιητή στους πρόσφατους στίχους του Πούσκιν:
   α) ποιητής ως προφήτης ("Προφήτης")· η κυρίαρχη ιδέα της εικόνας του ποιητή - προφήτη - η ηθική ιδέα του καθήκοντος προς τους ανθρώπους
   β) ο ποιητής ως ιερέας («Ο ποιητής και το πλήθος», «Στον ποιητή»). Η κυρίαρχη ιδέα της εικόνας του ποιητή-ιερέα είναι η αισθητική.
6. Η μοίρα του ποιητή στα έργα του Πούσκιν.
   α) μια συμβολικά εκφρασμένη σκέψη για την ιδιαίτερη μοίρα του ποιητή στο ποίημα «Αρίων».
   β) η δημιουργικότητα εξυψώνει έναν συνηθισμένο άνθρωπο στη ζωή πάνω από τους άλλους («Ποιητής»).
   γ) μεταθανάτια δόξα, ταυτισμένη με την αιώνια ζωή («Έχω στήσει μνημείο στον εαυτό μου...»).

Εκπαιδευτικός.

• Δείξτε ότι το θέμα του ποιητή και της ποίησης είναι παραδοσιακό, εγκάρσιο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
• Δείξτε την εξέλιξη αυτού του θέματος στους στίχους του A.S. Pushkin.
• Δείξτε την ασάφεια των ερμηνειών των ποιημάτων του A.S. Pushkin.
• Προσδιορίστε τη φιλοσοφική πτυχή στους στίχους του Πούσκιν.
• Να ξεκαθαρίσει και να εμβαθύνει τα συναισθήματα του ποιητή, να έρθει πιο κοντά στη θέση του συγγραφέα.

Αναπτυξιακή.

• Αναπτύξτε τις δεξιότητες ανάλυσης ενός λυρικού ποιήματος, την ικανότητα εξαγωγής γενικευμένων συμπερασμάτων.

Εκπαιδευτικός.

• Αναπτύξτε δεξιότητες στον έλεγχο των πολιτιστικών κανόνων και παραδόσεων της ρωσικής ομιλίας.
• Να καλλιεργηθεί μια κουλτούρα ανάγνωσης μεταξύ των μαθητών.

Εξοπλισμός.

Ένα περίπτερο με πορτρέτα, εικονογραφήσεις, βιβλία για το θέμα του μαθήματος.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εναρκτήρια σχόλια του δασκάλου:

Αυτό το θέμα είναι παραδοσιακό, εγκάρσιο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο μονόλογος του ποιητή για τον εαυτό του βρίσκεται στην αρχαία ποίηση.

Βασικές πτυχές:

Η δημιουργική διαδικασία, ο σκοπός και το νόημά της
- η σχέση ποιητή και αναγνώστη (το μοτίβο του «πλήθους»)
- η σχέση μεταξύ του ποιητή και των αρχών (η κατάσταση «ποιητής και βασιλιάς»)
- η σχέση του ποιητή με τον εαυτό του (ενοχές, συνείδηση, δικαίωση)
Όλοι αυτοί οι τομείς του θέματος εκπροσωπούνται ευρέως στον Πούσκιν. Κατά την περίοδο της δημιουργικότητας του λυκείου, συναντάμε την εικόνα ενός ποιητή - ενός αδρανούς τεμπέλης (επιστρέφει στον Μπατιούσκοφ). Αλλά ήδη στο ποίημα «Λικίνιος» ακούγεται το θέμα της πολιτικής αποστολής του ποιητή, γίνεται λόγος για τα καθήκοντά του πριν από τους απογόνους:

Στη σάτιρα θα απεικονίσω τη δίκαιη κακία
Και θα αποκαλύψω τα ήθη αυτών των αιώνων στους επόμενους.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν συνδέεται στενά με το θέμα της ελευθερίας -στην πτυχή της ελευθερίας της δημιουργικότητας- και αποκαλύπτεται με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικά στάδια. Το ίδιο θέμα θα είναι καθοριστικό στα ποιήματα «Ελευθερία» (1817) και «Χωριό» (1819).
Στην «Ελευθερία», ο ποιητής φαίνεται να αποκηρύσσει το θέμα της αγάπης που προηγουμένως τον ανησυχούσε και αφιερώνει το ταλέντο του στο να ψάλλει την ελευθερία:
Τρέξε, κρυφτείς από τα μάτια,
Οι Κύθηρες είναι αδύναμη βασίλισσα!
Πού είσαι, που είσαι, καταιγίδα βασιλιάδων,
Ο περήφανος τραγουδιστής του Freedom;
Έλα, κόψε μου το στεφάνι,
Σπάστε τη χαϊδεμένη λύρα...

Περαιτέρω στο κείμενο της «Ελευθερίας» η εικόνα του ποιητή συγκεκριμενοποιείται: βλέπουμε έναν σκεπτόμενο τραγουδιστή που στοχάζεται τη μοίρα του τυράννου, κοιτάζοντας το «εγκαταλελειμμένο παλάτι» του Παύλου Α', δίνει με τόλμη ένα «μάθημα» στους βασιλιάδες. στην τελευταία στροφή του ποιήματος.
Στην ελεγεία «Χωριό», ο ποιητής, απαλλαγμένος από τη ματαιοδοξία και την αυταπάτη σε μια γλυκιά αγροτική μοναξιά, περιτριγυρισμένος από τα έργα μεγάλων συγγραφέων και στοχαστών, θέλει να δώσει στην ποίησή του ένα αστικό πάθος:

Υπάρχει μια άγονη ζέστη που καίει στο στήθος μου
Και η μοίρα της ζωής μου δεν μου έδωσε ένα τρομερό δώρο;

Εκτός από το κίνητρο της δημόσιας υπηρεσίας, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το κίνητρο της εσωτερικής («μυστικής») ελευθερίας και ανεξαρτησίας του ποιητή («N.Ya.Plyusova») απέκτησε ιδιαίτερη σημασία:
Μόνο μαθαίνοντας να δοξάζεις την ελευθερία,
Θυσιάζοντας την ποίηση μόνο σε αυτήν,
Δεν γεννήθηκα για να διασκεδάζω τους βασιλιάδες
Η ντροπαλή μου μούσα.
………………………………………
Και η άφθαρτη φωνή μου
Υπήρξε ηχώ του ρωσικού λαού.

Η ιδέα ενός επιλεγμένου κύκλου ποιητών ως μυημένων, «φίλων της ιερής αλήθειας», σε αντίθεση με το πλήθος («Ζουκόφσκι»):

Έχεις δίκιο, δημιουργείς για λίγους,
Όχι για φθονερούς δικαστές,
Όχι για τους φτωχούς συλλέκτες
Οι κρίσεις και τα νέα των άλλων,
Αλλά για τους αυστηρούς φίλους του ταλέντου,
Η ιερή αλήθεια φίλοι.

Αυτά τα κίνητρα παραμένουν σημαντικά για τον Πούσκιν καθ' όλη τη διάρκεια του έργου του.
Στη συνέχεια, νέα κίνητρα εμφανίζονται στην ανάγνωση του Πούσκιν του θέματος του ποιητή και της ποίησης.

Στο ποίημα «Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή», που είναι γραμμένο σε μορφή διαλόγου,

Τι εξηγεί αυτή την επιλογή;

Η μορφή διαλόγου του ποιήματος μεταφέρει τις αντικρουόμενες απόψεις βιβλιοπώλη και ποιητή σε θέματα τέχνης.

συναντάμε την εικόνα ενός ρομαντικού ποιητή που έχει υψηλές απαιτήσεις στην τέχνη και μιλά για την ανιδιοτέλεια της δημιουργικότητάς του.
- Ξαναδιάβασε προσεκτικά τις 5 πρώτες απαντήσεις του ποιητή. Ποιες τρεις πτυχές της δημιουργικότητας απορρίπτει ο ποιητής και γιατί; Ποια απάντηση είναι η ουσιαστική κορύφωση του ποιήματος; Ποια αυτοβιογραφικά κίνητρα ακούγονται σε αυτές τις απαντήσεις;
Ο ποιητής απορρίπτει τρεις πτυχές της δημιουργικότητας:
1) για χάρη των χρημάτων?
2) για τη δόξα?
3) για χάρη μιας γυναίκας.
Απογοητευμένος από το έργο του (ούτε το πλήθος ούτε η αγαπημένη του μπορούν να το κατανοήσουν), ο ποιητής επιλέγει την ελευθερία.

Τι θα διαλέξεις;

Ελευθερία (!!! – αποκορύφωμα).

Αλλά για να είσαι ελεύθερος, πρέπει να πουλήσεις την εργασία σου:

Η έμπνευση δεν πωλείται

Αλλά μπορείτε να πουλήσετε το χειρόγραφο.

Έτσι αποδείχθηκε ότι συνδέονται η ελευθερία και η εξάρτηση από το κοινό

Τι απαιτήσεις έχει ο χρόνος;
Η ηλικία μας είναι ένα huckster? σε αυτή την εποχή του σιδήρου
Χωρίς χρήματα δεν υπάρχει ελευθερία.
Τι είναι η δόξα; – Φωτεινό έμπλαστρο
Στα άθλια κουρέλια του τραγουδιστή.

Τι γίνεται όμως αν ο ποιητής συμφωνεί με τις απαιτήσεις των σκληρών καιρών;

Ο ποιητής θα πάψει να είναι ο εαυτός του!!!

Τι γίνεται η ενσάρκωση αυτού;

Η παρείσφρηση της πρόζας στην τελευταία γραμμή του ποιήματος: «Έχετε απόλυτο δίκιο. Εδώ είναι το χειρόγραφό μου. Ας συμφωνήσουμε».

Λόγος δασκάλου.

Είναι αδύνατο να προστατεύσουμε την ποίηση μόνο από ανθρώπινες δυνάμεις από την έναρξη της σκληρής ανθρώπινης χυδαιότητας και επομένως η αναζήτηση της υψηλότερης προστασίας για τη δημιουργική ελευθερία της τέχνης οδηγεί στην εμφάνιση φιλοσοφικών κινήτρων στα ποιήματα του Πούσκιν για τον ποιητή και την ποίηση.

Έτσι, στον «Προφήτη» (που γράφτηκε το 1826 στο δρόμο από τον Μιχαήλοφσκογιε στη Μόσχα, όπου ο ατιμασμένος ποιητής ταξίδευε για να συναντήσει τον Τσάρο) ακούγονται βιβλικά μοτίβα. Το ποίημα σχετίζεται άμεσα με το θέμα του ποιητή και την ποίηση, γιατί η λέξη «ρήμα» είναι το κύριο όπλο τόσο του προφήτη όσο και του ποιητή.

Συνομιλία.

Τι φιλοσοφικό νόημα δίνει ο ποιητής στα μοτίβα «πνεύμα δίψας», «έρημος», «σταυροδρόμι» στην αρχή του ποιήματος;

Το ποίημα του Πούσκιν «Ο Προφήτης» είναι ενδιαφέρον να συγκριθεί με τη βιβλική του πηγή. Το «Βιβλίο του Προφήτη Ησαΐα» μιλάει για το πώς ένα άτομο ήθελε να γίνει προφήτης (ο προφήτης είναι αγγελιοφόρος του θελήματος του Θεού στη Βίβλο, ένας προφήτης· οι προφήτες καλλιέργησαν την πίστη και την ευσέβεια μεταξύ των ανθρώπων, οδήγησαν πολιτικούς ηγέτες, έκαναν θαύματα, έγραψε ιερά βιβλία). Στον Πούσκιν, ο ήρωας δεν θεωρεί καθόλου τον εαυτό του ανώτερο από τους ανθρώπους και δεν θέλει να αντιταχθεί σε αυτούς. Αυτός ο άνθρωπος δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του ον ανώτερης τάξης και δεν ετοιμαζόταν να γίνει προφήτης. Επιλέχθηκε από το εξάφτερό σεραφείμ και αυτός ο άγγελος της υψηλότερης τάξης θα εκτελέσει όλες τις ενέργειες με ένα άτομο χωρίς να ρωτήσει την επιθυμία του.

Γιατί επιλέχθηκε αυτό το άτομο;

«Βασανιζόταν από πνευματική δίψα» και δεν χορταίνει μόνο με τις ευλογίες του υλικού κόσμου. Το «σταυροδρόμι» όπου τον συνάντησε ο Σεραφείμ είναι επίσης σημάδι της πνευματικής αναζήτησης του μελλοντικού προφήτη.

Τι το ιδιαίτερο έχει η κατασκευή του ποιήματος; Γιατί σωματική Είναι το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος αφιερωμένο στη μεταμόρφωση του ήρωα; Πώς πιστεύετε ότι οφείλεται αυτό στο ιδεολογικό νόημα του ποιήματος;

Ως αποτέλεσμα των πράξεων του Σεραφείμ, οι ανθρώπινες αισθήσεις και το σώμα μεταμορφώνονται: ο προφήτης πρέπει να έχει απάνθρωπη εγρήγορση, ειδική ακοή, γλώσσα και καρδιά διαφορετικά από εκείνα ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Και η αποστολή του αγγέλου είναι να μεταμορφώσει το σώμα του μελλοντικού προφήτη. Προς το τέλος, αυτή η επέμβαση γίνεται όλο και πιο επίπονη και αιματηρή: αν αγγίξει τα μάτια «με τα δάχτυλα ελαφριά σαν όνειρο», τότε για να αφαιρέσει την καρδιά, κόβει το στήθος με ένα σπαθί.

Τι συμβαίνει με τις αισθήσεις και το σώμα του ανθρώπου τη στιγμή της μεταμόρφωσης;

Τα μάτια του μελλοντικού προφήτη έγιναν «προφητικά» και άρχισαν να μοιάζουν με τα μάτια ενός «φοβισμένου αετού»: είδαν πάρα πολλά. Και άρχισε να ακούει αυτό που είναι απρόσιτο για την ανθρώπινη ακοή: ήχοι έρχονται σε αυτόν από ύψη, βάθη και αποστάσεις:

Και άκουσα τον ουρανό να τρέμει,
Και η ουράνια πτήση των αγγέλων,
Και το ερπετό της θάλασσας κάτω από το νερό,
Και η κοιλάδα του αμπελιού είναι βλάστηση.

Η αμαρτωλή γλώσσα (και «άεργη και κακιά») έχει αντικατασταθεί από το τσίμπημα ενός σοφού φιδιού - η ανελέητη αλήθεια θα λέγεται στο εξής από αυτή τη γλώσσα. Η ανθρώπινη καρδιά, επίσης, αποδεικνύεται, δεν είναι κατάλληλη για την εκπλήρωση της νέας αποστολής: είναι πολύ τρυφερή, «τρεμίζει». Αντίθετα, «ένα κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά» θα μπει στο στήθος. Η θερμότητα και το φως αυτής της καρδιάς είναι απαραίτητα για το νέο μεταμορφωμένο ον να διακηρύξει με τόλμη τις προφητείες του, το ύψος και η δύναμη των οποίων δίνονται από το θέλημα του Θεού:

Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,
Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,
Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Ποιος παρουσίασε ο Πούσκιν στον ήρωά του: έναν μακρινό βιβλικό προφήτη ή ποιητής που δέχτηκε το προφητικό δώρο;(το ποίημα δεν ονομάζεται «Ποιητής», αλλά «Προφήτης».)

Διαφορετικές απόψεις:

1) «Ποιον μας έδωσε (ο Πούσκιν) στον «Προφήτη» του; Αυτή είναι η ιδανική εικόνα ενός αληθινού ποιητή στην ουσία και την ύψιστη κλήση του».

V. Soloviev. Το νόημα της ποίησης στα ποιήματα του Πούσκιν 1899.

2) «Η Βίβλος και το Κοράνι έδωσαν στον Πούσκιν, την εποχή της ώριμης συγκρότησής του, την ευκαιρία να εδραιωθεί στη νέα του αυτογνωσία ως καλλιτέχνης πρωτοφανούς ευθύνης και υψηλού ιεραποστολικού έργου. Και -ανάλογα- ελευθερία και ανεξαρτησία από οτιδήποτε άλλο εκτός από το κάλεσμά του... Ο Πούσκιν ανεβάζει τον εαυτό του στην ιδιότητα του προφήτη...»

N. Skatov. Πούσκιν. 1990.

3) «Στον «Προφήτη» είδαν και βλέπουν την εικόνα ενός ποιητή, για την οποία, στην ουσία, δεν υπάρχουν στοιχεία... Ο Προφήτης είναι μόνο ένας από τους ήρωες του Πούσκιν, κατανοητός με ιδιοφυΐα, αλλά όχι επαρκής για τον Πούσκιν. .. Ο «Προφήτης» δεν είναι σε καμία περίπτωση αυτοπροσωπογραφία ή πορτρέτο καθόλου ποιητής... Ο Πούσκιν απεικόνισε τον ποιητή στον «Ποιητή» και όχι στον «Προφήτη». Γνωρίζοντας πολύ καλά ότι ένας ποιητής μερικές φορές είναι πιο ασήμαντος από τα πιο ασήμαντα παιδιά στον κόσμο, ο Πούσκιν αναγνώρισε τον εαυτό του ως σπουδαίο ποιητή, αλλά δεν διεκδίκησε καθόλου τη «σημαντική τάξη» του προφήτη.

V. Khodasevich. «Η παρτίδα του Πούσκιν». Άρθρο του S. Bulgakov 1937.

4) «Ο «Προφήτης» του (του Πούσκιν), που μπέρδεψε τους πάντες και ήταν τόσο διάσημος από τον Ντοστογιέφσκι, είναι μια υπέροχη βιβλική τυποποίηση... Ο Πούσκιν σχεδόν ποτέ δεν πήρε τη στάση του προφήτη».

Α. Κούσνερ. Ανάμεσα στα ασήμαντα παιδιά του κόσμου: Σημειώσεις στο περιθώριο 1994.

«Αυτό το ποίημα, ως ένα πραγματικά τέλειο ποιητικό έργο, επιτρέπει πολλές ερμηνείες. Δεν είμαστε υποχρεωμένοι να επιλέξουμε ανάμεσα σε έναν προφήτη - κήρυκα του λόγου του Θεού και έναν θεόπνευστο ποιητή. Και οι δύο αυτές έννοιες τρεμοπαίζουν το ένα το άλλο με «την ίδια καλλιτεχνική αυθεντικότητα».

V.S.Baevsky. Ιστορία της ρωσικής ποίησης: 1730 – 1980. 1994.

Ο προφήτης και ο ποιητής έχουν από κοινού την ικανότητα να βλέπουν τον κόσμο καθώς ένας απλός άνθρωπος δεν θα τον δει ποτέ: βλέπουν και οι δύο τις κρυφές, μυστικές πλευρές του. Ο προφήτης «διορθώνει» τον κόσμο· ο ποιητής αντικατοπτρίζει τον κόσμο. Ο προφήτης φέρνει τον λόγο του Θεού στους ανθρώπους - ο ποιητής δημιουργεί τα λόγια του (ίσως όταν εμπνέεται από τον Θεό;) Και οι δύο απευθύνονται στους ανθρώπους, αποκαλύπτοντάς τους την αλήθεια για τη γη και τον ουρανό.

Λόγος δασκάλου.

Το 1827 – 1830 Ο Πούσκιν δημιούργησε τρία ποιήματα προγράμματος με θέμα τον ποιητή και την ποίηση. Έπρεπε να υπερασπιστεί τη δημιουργική ελευθερία.

Το ποίημα του 1828 «Ο ποιητής και το πλήθος», που κατασκευάστηκε με τη μορφή διαλόγου, είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα της σχέσης του ποιητή με το «πλήθος».

Συνομιλία.

Ποια είναι η σημασία της διαλογικής μορφής του ποιήματος;

Παρεμπιπτόντως, οι «άλογοι άνθρωποι» ονομάζονται «πλήθος» μόνο στον τίτλο, αλλά απευθείας στο κείμενο του ποιήματος ονομάζονται «ράμπ». Είναι παράνομο να εννοούμε με τον όρο «ράμπα» τους λεγόμενους «μαύρους», τους απλούς ανθρώπους. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας έχουν καταλήξει εδώ και πολύ καιρό στην ιδέα ότι το «ράμπλ» είναι μια ευρύτερη έννοια: αυτοί είναι όλοι όσοι προσπάθησαν να παραβιάσουν τη δημιουργική του ελευθερία.

Ποια είναι η εικόνα του πλήθους, του όχλου;

Η «ράχη» δίνει στον ποιητή εντολές που δεν είναι καθόλου καινούριες: στο κάτω-κάτω, ζητά από τον ποιητή να τη «διδάξει», να της δώσει «τολμηρά μαθήματα», γιατί είναι βυθισμένη στις κακίες. Αλλά στα λόγια του «ράμπουλα» υπάρχουν μόνο σημειώσεις καταναλωτών:

Μπορείς, αγαπώντας τον πλησίον σου,
Δώστε μας τολμηρά μαθήματα,
Και θα σας ακούσουμε.
- Τι την κατηγορεί ο ποιητής;

Δεν υπάρχει καμία επιθυμία να αλλάξει σε αυτό καθόλου. Και ο ποιητής απαντά στο πλήθος με αξιοπρέπεια:

Θα ωφεληθείτε από τα πάντα - αξίζει το βάρος του
Είδωλο εκτιμάς το Belvedere.
Δεν βλέπετε κανένα όφελος ή όφελος σε αυτό.
Μα αυτό το μάρμαρο είναι Θεός!.. και τι;
Η κατσαρόλα είναι πιο πολύτιμη για εσάς:
Μαγειρεύεις το φαγητό σου σε αυτό.

Αυτό είναι το είδος της άρνησης της τέχνης στην οποία μπορεί να φτάσει κανείς αν προχωρήσει από την απαίτηση του οφέλους.

Είναι δυνατόν να εμπλέκεται η τέχνη στην εξάλειψη των εγκλημάτων;

Με ποιον παρομοιάζει ο Πούσκιν τους ποιητές;

Κατά τη διάρκεια των πολλών αιώνων της ύπαρξης του πολιτισμού, πιστεύει ο Πούσκιν, τα εγκλήματα στη γη έχουν αυξηθεί και είναι μάταιο να εμπλέκεται η τέχνη στην εξάλειψή τους, αφού «μαστίγια, μπουντρούμια και τσεκούρια» δεν μπορούσαν να το κάνουν αυτό. Και γενικά, το «σκούπισμα των σκουπιδιών» είναι δουλειά των καθαριστριών, όχι των ιερέων. Αυτό είναι που ο Πούσκιν παρομοίασε τους ποιητές – τους ιερείς. «Υπηρεσία, βωμός και θυσία» είναι η υψηλή αποστολή και των δύο.

Τι βλέπει ο Πούσκιν ως το αληθινό κάλεσμα της ποίησης;

Ο σκοπός (όχι ο στόχος!) της ποίησης είναι:

Όχι για καθημερινές ανησυχίες,
Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,
Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε
Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Άρνηση της «καθημερινής» - το θέμα της ημέρας, τυχόν οφέλη, υπολογισμοί στην τέχνη και η επιβεβαίωση της ομορφιάς («γλυκοί ήχοι»), η θεϊκή έννοια («έμπνευση», «προσευχή») της υπηρεσίας του - αυτό ήταν ο Πούσκιν θέση το 1828 στο πιο θεμελιώδες ζήτημα της τέχνης.

Λόγος δασκάλου.

Ο Πούσκιν μπόρεσε να υπερασπιστεί τη δημιουργική του ελευθερία το 1828 απορρίπτοντας τον «εκπαιδευτικό» ρόλο της λογοτεχνίας. Αλλά θα περάσουν αρκετά χρόνια, ο Πούσκιν, συνειδητοποιώντας τον εαυτό του σε ένα διαφορετικό, πολύ ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον, θα θέσει το ζήτημα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης κάπως διαφορετικά.

Στο σονέτο «Στον ποιητή» (1830), ο Πούσκιν, αποκαλώντας τον ποιητή «τσάρο» (ακριβώς ως τσάρος, ο ποιητής πρέπει να ζει μόνος του και να μην εξαρτάται από κανέναν), όχι μόνο διακηρύσσει την ελευθερία του ποιητή («ελεύθερος δρόμος» ), αλλά εισάγει επίσης έναν σημαντικό περιορισμό αυτή η ελευθερία:

...Στο δρόμο προς την ελευθερία
Πήγαινε εκεί που σε πάει το ελεύθερο μυαλό σου.

Το «ελεύθερο μυαλό» αποτελεί εγγύηση πίστης στο μονοπάτι του ποιητή. Μόλις το μυαλό είναι ελεύθερο, ο δρόμος είναι ελεύθερος. Και έτσι, έχοντας κερδίσει την ελευθερία, χωρίς να αποσπάται η προσοχή από τίποτα (ούτε ο θόρυβος του «ενθουσιαστικού έπαινο», ούτε η «κρίση ενός ανόητου», ούτε το «γέλιο ενός ψυχρού πλήθους», «δεν απαιτεί ανταμοιβές για μια ευγενή πράξη» ), αξιολογώντας τον εαυτό του («Είσαι το δικό σου ανώτατο δικαστήριο»), πρέπει να ακολουθήσει «ένας απαιτητικός καλλιτέχνης». μονοπάτι ζωής. Κι αν μείνει ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα, τότε ας μην τον ενοχλεί η επίπληξη του πλήθους, που «φτύνει Αγια ΤΡΑΠΕΖΑόπου καίει η φωτιά σου, και μέσα παιδικήΤο τρίποδο σας κουνιέται με ευκινησία.» Για άλλη μια φορά, όπως στο ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος», προκύπτει ένας συνειρμός ο ποιητής είναι ιερέας.Αλλά δεν υπάρχει εκνευρισμός στην «παιδική», ασυνείδητη συμπεριφορά του πλήθους, γιατί δεν ξέρει τι κάνει.

Τι βλέπει ο ποιητής ως το αληθινό κάλεσμα της ποίησης;

«Ο Πούσκιν ήταν πεπεισμένος ότι η ποίηση είναι ένα αυτάρκης φαινόμενο που δεν χρειάζεται δικαιολογία ή την έγκριση κανενός. Δεν έχει καθήκοντα έξω από τον εαυτό της. Έγραψε στον Ζουκόφσκι: «Ρωτάς ποιος είναι ο στόχος των Τσιγγάνων; εδώ! Ο σκοπός της ποίησης είναι η ποίηση - όπως είπε ο Delvig (αν δεν την έκλεψε). Οι σκέψεις στοχεύουν στον Ράιλεφ, αλλά όλα είναι λάθος».

V.S. Baevsky. Ιστορία της ρωσικής ποίησης: 1730 – 1980. 1994.

Λόγος δασκάλου.

Αυτά τα χρόνια, ο ποιητής ένιωσε έντονα τις επιθέσεις στην ελευθερία του. Ο ποιητής είναι ένα επάγγελμα και ένα επάγγελμα, το θέμα των σκέψεων του Πούσκιν το 1827 - 1831. Ποιος είναι αυτός ο ποιητής; Είναι διαφορετικός από τους άλλους ανθρώπους ή είναι ίδιος με όλους τους άλλους; Η απάντηση του Πούσκιν, που δίνει στο σονέτο «Ο ποιητής», δεν είναι απλή.

Ποια είναι η φύση ενός ποιητή;

Ο Πούσκιν εκφράζει μια παράδοξη άποψη για αυτό το θέμα:

1) αποδεικνύεται ότι η ψυχή του δεν είναι ξένη σε τίποτα ανθρώπινο. Αυτός, όπως και άλλοι, είναι βυθισμένος στη ματαιοδοξία του κόσμου. «Η ψυχή του γεύεται τον κρύο ύπνο»· ο συγγραφέας μάλιστα παραδέχεται πλήρως ότι ένας ποιητής μπορεί να είναι «πιο ασήμαντος από όλους» ανάμεσα στα «ασήμαντα παιδιά του κόσμου», δηλαδή μπορεί να είναι ένας συνηθισμένος, γήινος άνθρωπος, επειδή η «αγία λύρα του είναι σιωπηλή». Μέχρι τη στιγμή που ο ποιητής δεν απαιτείται για την ιερή «θυσία του Απόλλωνα».

Πώς άκουσε ο ποιητής «τις απαιτήσεις του Απόλλωνα»;

Έρχεται με τη μορφή «θεϊκού ρήματος», κατανοητού στο «ευαίσθητο αυτί» του ποιητή. Η αρχή της δημιουργικής διαδικασίας, σύμφωνα με τον Πούσκιν, είναι απροσδόκητη για τον ποιητή και εμπνευσμένη από τη θεότητα (δηλαδή η δημιουργική έμπνευση είναι από τον Θεό). Είναι η ισχυρή δύναμη της έμπνευσης, στην οποία υπόκειται ο ποιητής, που οδηγεί τη ζωή του σε διαφορετική κατεύθυνση, απομακρύνοντας τον ποιητή από τη ματαιοδοξία, από τον «κρύο ύπνο» της ψυχής.

Μια δυνατή μεταμόρφωση του ποιητή ξεκινά αμέσως, η κοιμισμένη ψυχή του ξυπνά:

Η ψυχή του ποιητή θα ανακατευτεί,

Σαν ξύπνιος αετός.

Πώς αλλάζει ένας ποιητής;

2) Μετά από αυτό το γεγονός, ο ποιητής αλλάζει δραματικά.

Αποστασιοποιείται από την ανθρώπινη ματαιοδοξία (ταυτόχρονα δεν περιφρονεί τους ανθρώπους).

Σταματά να λατρεύει το «είδωλο του λαού».

«Λαχτά», περιτριγυρισμένος από διασκεδάσεις που τον γοήτευαν.

Πώς εξελίσσεται αυτή τη στιγμή η σχέση ποιητή και κοινωνίας;

Γίνεται περήφανος, «άγριος και σκληρός», βυθίζεται στον εαυτό του, δεν μπορεί να είναι ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους, στη φασαρία του κόσμου;

Η έμπνευση απαιτεί μοναξιά, ελευθερία από την καθημερινότητα:

Η υπηρεσία των μουσών δεν ανέχεται φασαρία.
Το όμορφο πρέπει να είναι μεγαλοπρεπές.

Τρέχει... «στις όχθες των κυμάτων της ερήμου, στα θορυβώδη δάση βελανιδιάς» - αυτή, φυσικά, είναι μια ποιητική σύμβαση, σύμβολαειρήνη και μοναξιά. Εκεί είναι πιο εύκολο να μεταμορφώσει σε ποίηση τους «ήχους» και τη «σύγχυση» με τα οποία βρέθηκε γεμάτος.

Και ο Πούσκιν φαίνεται να «σταματά τη στιγμή» - μπροστά μας είναι ένας ποιητής που συλλαμβάνεται τη στιγμή της έμπνευσης. Επομένως δεν υπάρχει οπτικόςεικόνα, αντικαθίσταται ψυχολογικόςΛεπτομέριες.

Έχει δίκιο ο Vl. Solovyov όταν ισχυρίζεται ότι «το δεύτερο μισό μας γυρίζει πίσω στον «Προφήτη»;

Πώς, ως αποτέλεσμα των πράξεων των σεραφείμ, οι αισθήσεις και το σώμα ενός ατόμου μεταμορφώνονται: ένας προφήτης πρέπει να έχει απάνθρωπη εγρήγορση, ειδική ακοή, γλώσσα και καρδιά διαφορετικά από εκείνα ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Έτσι η πανίσχυρη δύναμη της έμπνευσης («θείο ρήμα») μπροστά στα μάτια μας μεταμορφώνει τη ζωή του ποιητή (που δεν του ανήκει πια) σε μια διαφορετική κατεύθυνση.

Αλλά μιλώντας για το ιδανικό του Πούσκιν για τον ποιητή και την ποίηση, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε την ακόλουθη δήλωσή του: «η ποίηση... δεν πρέπει να έχει κανέναν άλλο στόχο εκτός από τον εαυτό της», «ο στόχος της τέχνης είναι μια ιδανική, όχι ηθική διδασκαλία». Αυτά τα δύο ιδανικά (προφήτης και ιερέας) έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, αλλά στον Πούσκιν αλληλοσυμπληρώνονται αρμονικά. Η επόμενη γενιά ποιητών έχασε αυτή την αρμονία και χωρίστηκε σε υποστηρικτές της ιδέας της «καθαρής τέχνης» και υποστηρικτές της ιδέας της κοινωνικής ποίησης.

Λόγος δασκάλου.

Στο τέλος της ζωής του, ο Πούσκιν βρίσκει έναν ισχυρό τρόπο να εκφράσει τις αγαπημένες του σκέψεις για το σκοπό της ποίησης. Το 1836 γράφτηκε το διάσημο ποίημά του «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια…», που συνήθως αποκαλείται απλά «Μνημείο».

Συνομιλία.

Ποιοι ποιητές ήταν οι λογοτεχνικοί προκάτοχοι του Πούσκιν στην ανάπτυξη αυτού του θέματος;

Ο Πούσκιν είχε λαμπρούς προκατόχους στην ερμηνεία της ποίησής του ως μνημείο: τον αρχαίο Ρωμαίο ποιητή Οράτιο, του οποίου η επιγραφή ανοίγει το ποίημα. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτή η ιδέα συνεχίστηκε από τους Lomonosov και Derzhavin.

Με τι συγκρίνει ο Πούσκιν το θαυματουργό μνημείο του;

Ο Πούσκιν ξεκινά με μια σύγκριση: συγκρίνει το «μνημείο του που δεν είναι φτιαγμένο από τα χέρια», που έχει στήσει ποίηση, με τον «Πυλώνα της Αλεξάνδρειας». Τι εννοείται εδώ - ο φάρος στην Αλεξάνδρεια ή η στήλη του Αλέξανδρου (προς τιμή του Αλέξανδρου Α') στην πλατεία των Ανακτόρων στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε λίγο πριν γραφτεί το ποίημα; Παρεμπιπτόντως, ο Πούσκιν βρήκε έναν λόγο να μην παρευρεθεί στον εορτασμό των εγκαινίων αυτής της στήλης. Το θεϊκό νόημα της αληθινής ποίησης αρχίζει να αποκαλύπτεται από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος: αυτό το μνημείο «δεν είναι φτιαγμένο από τα χέρια», «ανέβηκε» σαν όχι από τη θέληση των ανθρώπων, αλλά από τη δική του δύναμη. Αλλά ο Πούσκιν τόνισε επίσης ότι το θαυματουργό μνημείο του έχει «ατίθασο κεφάλι».

Τι εννοείται;

Η ανεξαρτησία και η ελευθερία είναι χαρακτηριστικά της ποίησης του Πούσκιν.

Ποια σκέψη είναι το πνευματικό και φιλοσοφικό κέντρο του ποιήματος;

Μια μεγαλειώδης σκέψη για την υπέρβαση του θανάτου. Την αιώνια ζωή του ανθρώπου την εξασφαλίζει η αληθινή ποίηση:

Όχι, όλοι μου δεν θα πεθάνω - η ψυχή είναι στην πολύτιμη λύρα
Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η αποσύνθεση θα ξεφύγει...

Ας σκεφτούμε πώς ο Πούσκιν ονόμασε την ποίησή του εδώ - "πολυτιμημένη λύρα". Αυτό το όνομα έχει ειλικρίνεια και αγάπη.

- Τι βλέπει ο Πούσκιν ως εγγύηση για την αθανασία της ποίησής του;

Εάν οι προκάτοχοι συνέδεσαν την ιδέα της μεταθανάτιας δόξας του ποιητή με το μεγαλείο και τη δύναμη του κράτους ("Όσο η μεγάλη Ρώμη κυβερνά τον κόσμο...", "Όσο η σλαβική φυλή θα τιμάται από το σύμπαν.. .» - η μαγεία του ονόματος του ποιητή εκτείνεται μέχρι αυτή τη στιγμή μεταξύ των Λομονόσοφ και Ντερζάβιν). Ο Πούσκιν επανεξετάζει αυτό το μοτίβο και αλλάζει ριζικά την κλίμακα της σχέσης μεταξύ ποίησης και κρατικότητας. Ο ποιητής του υψώνεται πάνω από τα κρατικά σύνορα και τα σύμβολα της κυρίαρχης εξουσίας. οι ιερείς της τέχνης φαίνεται να έχουν τη δική τους Πατρίδα, και ως εκ τούτου το «μνημείο» - η ποίηση υπάρχει μέχρι να εξαφανιστεί η ίδια από προσώπου γης:

Και θα είμαι ένδοξος όσο βρίσκομαι στον υποσεληνιακό κόσμο
Τουλάχιστον ένα piit θα είναι ζωντανό.

Ποιος θεωρεί ο Πούσκιν τον κύριο λόγο της μακροχρόνιας ζωής του ανάμεσα στους ανθρώπους, την πηγή του έρωτά του;

1) Στα καλά («καλά συναισθήματα») που ξυπνά η ποίησή του. Η καλοσύνη είναι η απόλυτη ιδιότητα της μεγάλης ποίησης. Στη διαδικασία της εργασίας για το ποίημα, ο Πούσκιν απέρριψε τη γραμμή "Έχω βρει νέους ήχους για τραγούδια", η οποία ήταν πιο κοντά στην αρχική πηγή. Υψηλός ηθικάτο νόημα της ποίησης του φαίνεται εξαιρετικά σημαντικό και είναι η σκέψη της ηθικής δύναμης της ποίησης που επιτρέπει στον Πούσκιν να εντοπίσει μια άλλη πηγή της μεταθανάτιας φήμης του -

2) Αυτό είναι δοξασμός της ελευθερίας. Σε αυτό βρίσκεται η εγγύηση της «ανεξαρτησίας», της ανεξαρτησίας του ποιητή από τον «σκληρό αιώνα» στον οποίο έπρεπε να ζήσει.

3) «Και κάλεσε σε έλεος τους πεσόντες». Η χριστιανική έννοια του ελέους, «έλεος» γίνεται πολύ σημαντική στον αείμνηστο Πούσκιν, συνδυάζοντας με τον λαϊκό οίκτο για όσους σκόνταψαν, τους «πεσόντες». Το έλεος προς αυτούς που έχουν αμαρτήσει είναι μια από τις κύριες ηθικές αξίες μεταξύ των ανθρώπων. Στην επίκληση του ποιητή στο «έλεος» υπάρχει δικαίωση για τη ζωή και την ποίησή του, πίστη στους φίλους της νιότης του, λύπη για όλους εκείνους που υποφέρουν, ταπεινώνουν και χάνονται.

Έκκληση στη μούσα στην τελευταία στροφή. Πώς καταλαβαίνετε τη σημασία του;

Στο τέλος του ποιήματος υπάρχουν εκκλήσεις - προτροπές στη μούσα σου. Για να εξασφαλίσετε την ανυπαρξία για τον εαυτό σας, πρέπει να είστε υπάκουοι στην «εντολή του Θεού» και να μάθετε να μην αντιδράτε σε προσβολές, τιμές ή άδικη κρίση.

Συμπέρασμα.

Έτσι, στο τέλος της ζωής του Πούσκιν, οι πρώτες απαιτήσεις του για γνήσια ποίηση συνενώθηκαν

• Ελευθερία;
• ανεξαρτησία από τις απόψεις του πλήθους.
• Κάνοντας το θέλημα του Θεού.

με μεταγενέστερες ιδέες για τη ρίζα της πραγματικής ποίησης στο λαϊκό έδαφος, τη συμμετοχή της σε άφθαρτες λαϊκές αξίες

• του καλού?
• ελευθερία;
• έλεος.