Afanasy Fet시의 예술적 독창성. 페타시의 주요 동기로서의 사랑, 자연, 예술 페타 가사의 발견은 무엇입니까
책을 사랑하면 인생이 더 편해질 것입니다. 생각, 감정, 사건의 다채롭고 폭풍우 같은 혼란을 정리하는 데 도움이 될 것입니다. 사람과 자신을 존중하는 법을 가르쳐 줄 것이며 사랑의 느낌으로 마음과 마음에 영감을 줄 것입니다. 세상을 위해, 사람을 위해.
막심 고리키
Afanasy Fet은 문학에 상당한 공헌을했습니다. Fet의 학생 생활 동안 첫 번째 작품집 "서정적 판테온"이 발표되었습니다.
그의 첫 작품에서 Fet은 현실에서 벗어나려고 노력했고 러시아 자연의 아름다움을 묘사했으며 감정과 사랑에 대해 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 중요하고 영원한 주제를 다루지만 직접 말하지 않고 힌트를 제공합니다. Fet은 감정과 기분의 모든 영역을 능숙하게 전달하는 동시에 독자들에게 순수하고 밝은 감정을 불러 일으켰습니다.
Fet의 사랑하는 사람이 죽은 후 창의력의 방향이 바뀌 었습니다. 시인은 "Talisman"이라는 시를 Maria Lazic에게 헌정했습니다. 아마도 사랑에 관한 모든 후속 작품도이 여성에게 헌정되었을 것입니다. 두 번째 작품집은 문학평론가들의 뜨거운 관심과 긍정적인 반응을 불러일으켰다. 이것은 1850년에 일어났으며, 당시 Fet은 당시 최고의 현대 시인 중 한 명이 되었습니다.
Afanasy Fet은 "순수 예술"의 시인이었으며 그의 작품에서 그는 사회 문제와 정치를 다루지 않았습니다. 평생 동안 그는 보수적 견해를 고수했으며 군주제였습니다. 다음 컬렉션은 1856년에 출판되었으며, 여기에는 Fet이 자연의 아름다움에 감탄한 시가 포함되어 있습니다. 시인은 이것이 바로 그의 작품의 목표라고 믿었습니다.
Fet은 운명의 타격을 견디는 데 어려움을 겪었고 그 결과 친구와의 관계가 중단되고 시인은 글을 덜 쓰기 시작했습니다. 1863년 두 권의 시집을 집필한 후 그는 글쓰기를 완전히 중단했습니다. 이 휴식은 20년 동안 지속되었습니다. 뮤즈는 귀족의 특권과 양아버지의 성으로 회복 된 후 Fet으로 돌아 왔습니다. 나중에 시인의 작품은 철학적 주제를 다루었고 그의 작품에서 Fet은 인간과 우주의 통일성에 대해 썼습니다. Fet은 "Evening Lights"시집 4 권을 출판했으며 마지막 책은 시인이 죽은 후 출판되었습니다.
R.G. 마기나
A.A. 페타(Feta)는 잘 알려져 있습니다. 현대문학비평에서는 그의 서정시의 낭만주의적 성격, 시의 주제의 일방성, 그리고 아름다움만을 인식하려는 시인의 성향 등의 입장이 입증되었다.
이 마지막 특징은 Fet의 미학을 결정했으며 우리 의견으로는 그의 가사의 낭만적 인 스타일의 주요 특징을 결정했습니다.
봄날처럼 또 꿈속에 너의 얼굴이 나타났어 -
지인의 아름다움에 인사하고 애무하는 말의 파도 위에
당신의 사랑스러운 모습을 담아갈께요...
Fetov 억양의 특징적인 특징(동시 알몸과 구속)은 성격의 불변성 때문입니다. 서정적 영웅그의시는 현실에 대한 명확하게 표현 된 주관적인 인식, 예술의 자율성에 대한 확신과 시인의 평범한 지상 생활이 받아 들일 수 없다는 확신을 바탕으로합니다.
낭만적인 디테일, 단편화, 약간의 허세와 허세는 Fet의 극단적인 철학적 주관주의와 이 주관주의의 시적 구현 사이의 문체적 일치를 만듭니다. 이는 두 가지 이유 때문에 발생합니다. 첫째, Fet의 로맨틱한 디테일은 결코 냉정하지 않습니다. 모든 낭만주의자들에게 거의 의무적으로 적용되는 이 규칙은 특히 Fet의 가사에서 분명하게 드러납니다. 그는 예상치 못한, 때로는 역설적인 의미론적 관계(노래하는 고통, 행복의 고통, 미친 듯이 행복한 슬픔)에서 특이한 관점에서 음영, 색상, 소리를 찾아 단어를 가지고 놀습니다. 그리고 의도적으로 그런 일을 합니다.
둘째, Fet의 낭만적인 디테일은 항상 주관적 평가 요소를 담고 있으며, 그 다양성은 전통적이고 틀에 얽매이지 않는, 비유적인 구체성과 추상성이라는 특성에 따라 결정되어야 합니다. 물론 낭만주의 시에서 파격적이고 구체적인 비유적 세부 묘사가 존재한다고 해서 아직 독창성과 독창성을 입증하는 것은 아니다. 시적 창의성. 전체적인 질문은 낭만적인 세부 사항의 전통성과 비관습성 사이의 관계가 무엇이며, 시적 작품의 맥락에서 비전통적인 언어적, 시각적 수단이 어떤 개별 방식으로 사용되는지, 단어가 어떤 방식으로 연결되는지입니다. 작가의 일반적인 시적 세계관, 주요 시적 억양 작품 및 일반적인 모든 창의성을 갖춘시의 맥락.
Fet은 자연의 삶의 전환적 순간, 하프 톤, 복잡한 음영, 색상 및 소리의 얽힘을 기록 할 수있는 미묘한 관찰자로 알려져 있습니다. 연구원들은 이러한 개별적인 방식과 관련하여 Fet을 "우선 미묘한 힌트, 거의 들리지 않는 소리 및 거의 눈에 띄지 않는 음영의 시인 인상파 시인"이라고 부르며 이에 대해 오랫동안 관심을 기울여 왔습니다. 이 점에서 그는 퇴폐주의자와 상징주의자의 직접적인 전신이다.” 그리고 D.D.가 올바르게 지적했듯이. Blagoy는 “이미 거의 처음부터, 40년대부터 Fet의 낭만주의는 그의 시이며, 자연에서와 같이 포착하기 어려운 음악적 인상, 불안정한 영적 움직임을 포착할 수 있습니다. 사람을 둘러싼, "떨림", "떨림", 색상과 소리 놀이의 살아있는 역 동성, "달콤한 얼굴의 마법 변화", "끊임없는 변동", "전환, 음영", 반대의 변증 법적 조합-특징으로 그려졌습니다. 훨씬 나중에 "인상주의"라는 이름을 받았습니다.
아니, 열정적인 노래를 기대하지 마세요. 이 소리는 불분명한 말도 안되는 소리입니다.
현의 나른한 울림; 그러나 슬픈 고통이 가득하고,
이 소리는
좋은 꿈 꿔. 그들은 윙윙거리는 떼를 타고 급습하여 노래를 불렀다
밝은 높이에서. 어린아이처럼 나는 그 말을 듣는다.
그들에게 무엇이 반영되었는지 모르겠습니다.
그리고 난 필요없어...
Fet의 전체 우주는 마치 초점이 맞춰진 것처럼 그의 "나"의 의식과 현실에 대한 그러한 인식에 필요한 언어 적 구현을 찾으려는 열망에 초점을 맞췄습니다.
그의시의 또 다른 특징은 Fet의 일반적인 낭만적 개념에서 비롯됩니다. 한 작품의 맥락에서 숭고한 낭만적 인 세부 사항은 평범한 세부 사항에 인접하고 더욱이 현실적으로 설득력있는 세부 사항에 인접합니다. 이 기능은 Fet이 현실 세계에서 외면하지 않고 필요한 인상만 선택적으로 추출한다는 사실의 결과입니다.
자자 - 아직 새벽이야
춥고 이른 시간입니다.
산 뒤에 별
그들은 안개 속에서 반짝인다.
최근 수탉
그들은 세 번째로 노래를 불렀습니다.
종탑에서 순조롭게
소리가 날아갔다...
찬란한 안개 낀 별들과 떠다니는 부드러운 종소리(확실히 낭만적인 세부 사항)가 시의 맥락에서 최근 울었던 수탉 옆에 서 있습니다. 사실, Fet의 수탉은 "까마귀"이지만 그럼에도 불구하고 이 세부 사항의 사실적인 색상은 분명합니다. 그 결과 어휘적 불일치가 발생하여 Fetov 가사의 독특한 스타일을 결정하는 동시에 19세기 러시아 낭만주의 가사의 의미론적 가능성을 크게 확장합니다.
Fet의 스타일과 억양에 관한 가사는 근본적으로 19세기 중반 러시아 낭만주의 내에 남아 있었지만, 거기에는 서정적 감정 표현의 중요한 특징이 있어 Fet을 20세기 초의 시에 더 가깝게 만듭니다. 다양한 논리적 계열의 개념을 단일 문구로 결합(예: Blok에서: "...다색 거짓말에 얼굴이 숨겨져 있었습니다.", "할리퀸이 사려 깊은 문을 비웃었습니다.", "여왕은 파란색을 가지고 있습니다." 수수께끼”, Bryusov에서: “순간의 맹렬한 파도 속에서 우리는 둘입니다”, “포로의 욕망에 대한 조용한 외침.. .”).
Fet은 이 기법을 상징주의자보다 더 광범위하고 대담하게 사용하며, 이에 대한 전형적인 예는 "가수에게"라는 시입니다.
내 마음을 울리는 거리로 데려가세요.
숲 뒤의 한 달처럼 슬픔이 있는 곳에;
이 소리 속에 너의 뜨거운 눈물
사랑의 미소가 부드럽게 빛난다...
이 시에는 작가 개인의 시적 스타일이 가장 많이 반영되어 있다고 생각합니다. 캐릭터 특성, 그의 가사의 특징 : 성격의 신격화와 주관적인 권위 의식, 절대화 된 이상주의 낭만적 영웅의 객관적 세계의 인상 반영; 평가적인 낭만적인 세부 사항, 강한 인상주의적 배음, 그리고 마지막으로 다양한 논리적 계열의 개념을 단일 문구(울리는 거리, 보이지 않는 부풀음, 은빛 길, 불타는 목소리, 진주의 돌진, 부드러운 슬픔)의 조합으로 광범위하게 사용합니다. 이 구절의 운율 패턴은 엄밀하게 말하면 처음부터 아나페스트로 쓰여진 시의 억양을 결정합니다. Fet은 일반적으로 억양이 높아지는 아나페스트를 널리 사용했습니다. ", "외출을 금지했습니다", "저녁", "빛에서, 무자비한 군중에서"등).
시 "향의 밤, 축복받은 밤"은 Fet의 가사의 전형적인 또 다른 예이며, 시 "The Singer"의 스타일을 여러 방식으로 반복합니다. 훨씬 더 눈에 띄는 인상주의적인 하위 텍스트:
향기로운 밤, 축복받은 밤,
병든 영혼의 짜증!
모두가 당신의 말을 듣게 될 것입니다. 그리고 나는 침묵하는 것을 참을 수 없습니다
너무나 분명하게 말하는 침묵 속에서...
이 시에서는 전통적인 낭만적인 배경(푸른 높이, 깜박이지 않는 별, 뚫을 수 없는 가지 그림자, 반짝이는 봄, 시냇물 속삭임)을 배경으로 Fet 소리만의 의미론적 변화가 나타납니다. 달은 정면을 똑바로 바라보고 불타고 있습니다. 아름다움으로 가득 찬 밤은 은빛으로 변하고 주변의 모든 것이 화상과 고리로 변합니다. 건전하고 시각적으로 확실한 세부 사항이 하나의 일반 프레젠테이션, 거의 환상적인 그림으로 결합됩니다. 시에 '불가능한 꿈'이라는 개념이 등장하는 순간 모호하고 모호한 윤곽으로 나타난다.
마치 모든 것이 동시에 불타고 울리는 것처럼
불가능한 꿈을 돕기 위해;
살짝 떨리듯 창문이 열릴 듯
은빛 밤을 들여다보세요.
은빛 밤에 창문이 열린다는 생각(또는 꿈)은 사랑의 꿈과 관련이 있습니다. 따라서 인간의 마음에서 발생하는 일련의 연관 세부 사항 덕분에 Fet은 자연의 삶과 인간 사고의 움직임이 단일 서정적 흐름으로 합쳐지는 복잡한 마음 상태를 반영하여시의 서정적 하위 텍스트를 만듭니다. 의식.
언뜻보기에 하나의 논리적 시리즈로 연결될 수없는 외부 세계의 세부 사항을 사용하여 Fet은 종종 예상치 못한 연관 연결에 도달하여 그의시에서 의도적으로 강조하고 대상에서 추상 개념으로 쉽게 이동하며 때로는 어떤 식 으로든 연결되지 않습니다. . 시인에게는 우선 비논리적이고 제대로 설명되지 않고 단편적으로 재현되었지만 주관적인 인식을 표현하는 것이 중요합니다.
나는 오랫동안 꼼짝도 하지 않고 서 있었다
먼 별을 바라보며,
저 별들과 나 사이
어떤 종류의 연결이 탄생했습니다.
나는 생각했다... 내가 무슨 생각을 했는지 기억이 나지 않는다.
신비한 합창단을 들었어
그리고 별들은 조용히 떨렸다.
그리고 나는 그 이후로 별을 사랑했습니다 ...
이 시의 8행에는 5개의 인칭 대명사가 있습니다. 그 중 4개는 1인칭 대명사입니다. 사례 - 처음부터 마지막 문구까지 강렬한 소리로 단일 의미 체계를 형성합니다. 나는 서 있었고, 생각했고, 들었고, 사랑했습니다. . 이는 억양에 특별한 자신감을 부여하고 시 전체의 낭만적인 주관성을 강조합니다.
내러티브의 주관성과 비논리성은 Fet시의 또 다른 특징, 즉 단편화를 결정합니다. 일반적으로 내러티브의 단편적인 성격은 연구자들에 의해서만 언급되었으며 Fet은 이러한 현상을 설명하거나 그 뿌리를 찾으려는 시도없이 비난했습니다. 더욱이 시인시의 많은 패러디는 그의 가사의 이러한 특징에 정확하게 관심을 집중하여 조롱과 부정적인 비판 평가의 이유로 사용했습니다. 한편, 우리는 이러한 현상이 작가의 의도적인 입장, 서사의 주관성을 강조하는 방향, 서정적 감정의 보편적인 자유와 시에서의 반영을 향한 방향이라고 확신합니다. Fet은 그러한 자유(논리, 일반적으로 받아 들여지는 시적 템플릿, 안정적인 의미 론적 일련의 단어)에 대한 수많은 예를 제공하며, 러시아 상징 주의자들은 주로 이론적 용어로 Fet 이후 완고하게 선언했습니다. 그들은 이 자유를 절대적인 수준으로 끌어올렸고, 극단적인 표현을 통해 이를 터무니없는 수준으로 끌어올렸습니다. Fet의 경우 가장 중요한 것은 비논리적이고 터무니없는 정보를 기반으로 서정시, 시적 분위기, 감정적 하위 텍스트에서 성실한 억양을 만들어 거의 중립적 인 배경, 얼굴이없는 것으로 사용하는 것입니다. 건축 자재; 가장 중요한 것은 인상을 만드는 것입니다. 이것이 Fet 가사의 감정 표현의 본질입니다.
B. Ya Bukhshtab은 다음과 같이 말합니다. “Fet은 Lermontov와 같은 해에 그의 첫 번째 컬렉션을 출판했으며 상징주의 운동이 이미 시작된 시대에 마지막 컬렉션을 출판했습니다. 긴 창의적인 길 Fet은 러시아 시사에서 Zhukovsky의 낭만주의와 Blok의 낭만주의를 연결하는 것 같습니다.” 이러한 연관성은 Fet 가사의 운문 형식에서 매우 명확하게 볼 수 있습니다.
Fet은 권위 있는 시적 표준과 러시아 시의 전통을 기반으로 시 형식의 대부분을 구축합니다(예를 들어, 그의 시 대부분의 연은 로맨스에 의해 결정됩니다). 그럼에도 불구하고 Fet의 구절 변형은 운율 분야, 구절의 구문 구조, 연, 소리 쓰기, 특히 운율 분야 등 모든 측면에서 매우 다양하고 흥미 롭습니다. 일반적으로 Fet에서 구절의 주요 리듬 패턴, 독창성을 결정하는 것은 미터입니다. 시인 측정 기준의 주요 차이점은 특정 작품 내에서 리듬의 균일성이 부족하다는 것입니다. Fet은 한 구절이나 한 작품에서 서로 다른 시적 운율을 결합하고 번갈아 가며 리듬을 매우 대담하게 변화시킵니다. 삼음절은 시인의 운문에서 리듬 변화의 주요 원천입니다. 그가 처음 개발한 대부분의 새로운 형태는 3음절과 2음절의 조합으로, 서로 다른 절과 절 내에서 사용되지만 항상 같은 작품 내에서 사용됩니다.
Fet은 러시아 자유시의 역사에 새로운 페이지를 썼습니다. 본질적으로 그는 Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) 이전의 자유시의 고립 된 사례가 단지 고립 된 사례로 남아 있기 때문에 발견 자이지만 Fet 이후에는 자유시가 러시아어 검증 관행에 확고하게 들어갑니다. Fet의 자유시는 아직 충분히 연구되지 않았지만 자유시의 역사에 관한 작품 중 하나에는 "러시아 자유시의 역사에서 중요한 페이지가 Fet에 의해 작성되었습니다"라고 나와 있습니다.
상대적으로 적은 수의 자유 구절을 사용하여 Fet은 특정 특징적인 공통점을 개발했으며 우리 의견으로는 나중에 러시아 시인의 시적 실험에 반영되었습니다. 그는 앞으로 수십 년 동안 러시아 자유시의 독특한 특성을 특별한 것으로 정의했습니다. 국가 시의 형태.
시인이 자유로운 형식에 호소하는 이유는 무엇입니까? 결국 그는 일반적으로 전통적인 음절-강조 리듬을 매우 엄격하게 따릅니다. 그들로부터의 이탈은 오히려 규칙의 예외입니다. 자유 구절은 Fet에게 중요한 구절의 음악성은 말할 것도 없고 전통적인 명확한 리듬과 미터법을 가장 결정적으로 뛰어넘었습니다.
우리 의견으로는 Fet에 자유 형식이 나타나는 가장 중요한 이유는 그의시의 일반적인 철학적 성격과 그에 따른 작품의 의미 론적 측면에 초점을 맞추려는 시인의 욕구 때문입니다 (이 경향은 다음과 같이 작성된 작품에서 매우 눈에 띕니다. 자유시). 전통적인 측정된 음악 구절에서 그는 항상 의미상 정확한 단어를 찾지 못했습니다. 인상주의적인 불확실성과 절제된 표현이 방해가 되었습니다. 철학 (가장 자주 강조됨)과 시적 사고의 동시 간결함과 세련미는 새로운 양계 형식에 너무 잘 "맞아" Fet의 시에서 우연이 아닌 등장에 의심의 여지가 없습니다.
자유시의 형태는 무엇보다도 Fet이 오래된 운문 전통에서 시작할 수있게 해줬고, 그의시의 철학적 소리가 전면에 나온 것은 자유시에서였으며, 철학성은 마치 순수한 형태 인 것처럼 여기에 나타났습니다. 운율 및 음악적 구성(“나는 내 마음에 가까운 많은 것을 사랑합니다”, “밤에는 숨쉬기가 더 쉬워졌습니다”, “Neptune Leverrier” 등의 시).
A. Fet의시는 19 세기 서정시에서 러시아 철학적, 심리적 낭만주의의 발전을 완성합니다. 이 시의 부인할 수 없는 독창성, 서정적 경험의 진실성과 깊이, 시의 음악에 담긴 특별하고 밝은 세계관, 이것이 우리가 Fet의 가사에서 중요하게 생각하는 주요 요소입니다.
수업 목표:
교육적인:
- 시에 대한 A. A. Fet 및 N. A. Nekrasov의 견해, 그 역할 및 목적, 시적 방향 "순수 예술"에 대한 지식,
- 18~19세기 문학 과정에서 이전에 연구되었던 내용을 반복합니다.
교육적인:
- 학생들의 미적 문화와 문학적 연설을 개발하고, 자신의 관점을 입증하고, 텍스트에서 "핵심 단어"를 찾고, 내용과 형식 측면에서 다양한 예술 작품을 비교하는 능력을 개발합니다.
교육자:
- 문학 작품을 신중하게 읽고, 문학 작품과 작가의 입장에 대한 다양한 관점을 존중하고 이해하는 능력을 개발합니다.
수업 중에는
교사는 1965년에 쓴 V. Sokolov의 시를 읽습니다.
모든 파르나서스와는 거리가 멀고,
유령 같은 허영에서
Nekrasov가 다시 나와 함께 있습니다
그리고 Afanasy Fet.
그들은 나와 함께 밤을 보낸다
제가 사는 외딴 마을에서는
그들은 나를 치유하고 있다
고전 구절.그들은 소리를 내며 키메라를 쫓는다
공허한 방종
투명한 크기,
평범한 단어.
그리고 그것은 나에게 좋습니다... 계곡에서
서리가 내린 보풀이 날아갑니다.
높은 달의 추위
아슬 아슬한.
Nekrasov의 이름 옆에 V. Sokolov는 Feta라는 이름을 넣었습니다. 이는 20세기 60년대에도 많은 사람들에게 분노와 오해를 불러일으켰습니다. 그리고 한 세기 반 전인 19세기 60년대에는 그러한 시를 쓸 수 없었습니다. 왜?
50년대 후반~60년대 초반. -지금은 러시아의 급진적인 사회 변혁의 시기, 새로운 사상의 시기, 문학과 사회 세력의 경계가 정해지는 시기입니다.
안에 시 XIX수세기 동안 뮤즈에 대한 시적 호소와 시의 목적에 대한 성찰의 전통이 있었습니다.
"뮤즈"라는 단어가 무엇을 의미하는지, 그리고 그 단어에 헌정된 시가 왜 우리에게 중요한지 이해하려고 노력합시다.
학생 중 한 명이 설명 사전에서 정의를 제공합니다. :
1. 그리스 신화에서 여신은 예술과 과학의 후원자입니다.
2. 환승 시적 영감의 원천이자 영감 그 자체인 창의성(책).
따라서 뮤즈에 관한시는 시인 자신의 작품을 특징 짓고시의 주제, 아이디어 및 독창성에 대한 아이디어를 제공합니다. 그의시 중 하나를주의 깊게 읽고 뮤즈의 초상화를 그리면서 그의 고급 기술에 대한 여러 작품을 쓴 A.A. Fet의 작품에 대해 알아 봅시다.
1857년 시 '뮤즈(Muse)' 낭독
학생에게 할당:
시인이 뮤즈의 이미지를 그리고 시인에 대한 자신의 생각을 표현하는 데 도움이 되는 핵심 단어를 공책에 적어 봅시다. (표의 왼쪽이 채워져 있습니다).
이 시가 푸쉬킨의 "시인과 군중"을 어떻게 반영하는지 주목하세요.
일상적인 고민이 아닌,
이득을 위해서도 아니고, 싸움을 위해서도 아니고,
우리는 영감을 주기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해.
이는 우연이 아닙니다. "순수한 예술" Fet이 머리로 간주 될 수있는시에서 그들은이 작업을 스스로 프로그래밍 가능한 것으로 간주했습니다.
학생에게 할당:시 '뮤즈(Muse)'를 바탕으로 '순수한' 예술의 시를 특징짓는다.
Fet의시는 아름답고 온화하며 가볍고 차분하며 숭고합니다. 그의시의 필수적인 특징은 음악성이며 멜로디는시 자체에 녹아있는 것 같습니다.
Fet은 예술에 대한 정치적 또는 교훈적인 목표와 목적을 설정하지 않습니다. 그의 예술은 "순수"합니다. 혁명 민주주의 진영의 투쟁, 농민 혁명의 사상과 관련된 주제로 "순수"됩니다. Fet에게 예술의 유일한 대상은 순수한 기쁨을 가져다주고 고통을 파괴하는 아름다움이며, 세상의 아름다움의 원천은 자연, 창의성, 사랑입니다. 현실의 문제로부터, 그것으로부터 사회적 악덕그리고 모순, Fet은 순수한 시적 영혼의 숭고한 세계, 그의 상상의 세계로 들어갑니다. 시인은 신으로부터 영감을 받은 창조자이며 그의 목표는 세상의 신성한 아름다움을 시로 구현하는 것입니다. (선생님의 코멘트)
평생 동안 Fet은 뮤즈의 숭고한 이미지에 충실했습니다. 1882년에 그는 마지막 절에서 다음과 같은 시 "Muse"를 썼습니다.
모두 ~는 똑같은당신, 소중한 신사,
땅에서는 보이지 않는 구름 위,
별들로 관을 쓴, 불멸의 여신,
이마에 사려 깊은 미소를 지으며.
그리고 다시 푸쉬킨과의 출석 통화: 이 작품의 두 번째 연은 "초보자" 군중에 대한 푸쉬킨 시인의 분노한 대답을 거의 그대로 반복합니다.
당신의 자유를 조심스럽게 보호하고,
나는 초심자를 당신에게 초대하지 않았습니다.
그리고 나는 그들의 노예적인 광란을 기쁘게 한다
나는 당신의 연설을 모독하지 않았습니다.
A. Fet의 또 다른 시인 "한 번만 누르면 살아있는 배를 몰아냅니다."를 들어 보겠습니다.
학생들을 위한 질문: Fet은 이 시에서 시의 목적을 어떻게 결정합니까?
신성한 힘을 지닌 시는 일상적인 사물의 흐름을 바꾸고 삶을 변화시킬 수 있습니다. 시인의 목적은 "한 물결에서 다른 삶으로 솟아 오르는 것", "혀가 마비되는 것에 대해 속삭이는 것"-다른 사람이 접근 할 수없는 것을 느끼고 자신의 경험을 "전투를 강화하는"말로 전달할 수있는 것입니다. 두려움 없는 마음으로.” 일반적인 예술과 마찬가지로시의 임무는 모든 사람의 도덕적 자기 개선을 촉진하고 사람의 내면 세계를 조화시키는 것입니다. 이는 예술의 본질적인 가치를 드러낸다. 이것이 '순수예술'의 대표자로서 시를 바라보는 관점이자 그 목적이다.
N.A. 가 머리였던 시의 두 번째 방향으로 돌아가 보겠습니다. 네크라소프. Fet과 Nekrasov 사이의 대결이 시작된 1856 년 컬렉션에서 공개 적대감으로 바뀌면서 "Muse"라는 시가 출판되었습니다.
1852년에 쓴 시 "Muse"를 낭독합니다.
학생들을 위한 질문:이 시는 어떤 두 부분으로 나눌 수 있나요?
첫 번째 부분은 Nekrasov의 뮤즈에 대한 "모순에 의한 특성화"입니다. 풍부한 거부는 Nekrasov의 뮤즈와 Pushkin의 뮤즈 사이의 대조를 강조합니다. .
학생들을 위한 과제: 이 시를 A. S. Pushkin "Muse" - 1821 및 "Confidant of Magical Antiquity" - 1822의 시와 비교하세요. Nekrasov가 Pushkin과 논쟁을 벌이는 이유는 무엇입니까? (오히려 Nekrasov는 여기서 푸쉬킨과 논쟁하는 것이 아니라 푸쉬킨의시에서 "순수 예술성", "자유 예술 예술"- A.V. Druzhinin의 구체화를 본 "순수 예술"의 대표자들과 논쟁하고 있습니다.)
두 번째 부분은 접속사 "그러나"로 시작하여 네크라소프의 뮤즈의 모습을 묘사합니다.
Nekrasov의 뮤즈 인 그녀는 어떤가요? 그것을 특징 짓는 단어를 적고 표의 두 번째 부분을 작성해 봅시다.
| ON. 네크라소프 “뮤즈” 1852 | |
| 뮤즈 신 불친절하고, 사랑받지 못하며, 슬픈 가난한 이들의 슬픈 동반자, 울고, 아프고, 겸손한 애도, 일에 몸을 굽힌 그녀의 단순하고 거친 멜로디는 우울하고 영원한 불평으로 가득 차 있습니다. 결론 Nekrasov의 뮤즈는 농부 여성, 지상 여성입니다 (학생들이 결론을 내리기가 어려운 경우 "어제 6시"시를 읽을 수 있습니다) 흐느껴 우는 |
(여기서 나는 일반적으로 다음을 수행합니다. Fet과 Nekrasov의 뮤즈 사이의 차이점을 강조하고 이 차이를 명확하고 분명하며 시각적으로 만들기 위해 예를 들어 19세기 예술가의 여성 초상화 복제품을 칠판에 걸어 놓습니다. , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov를 선택하고 그 중 어떤 것이 Fet의 뮤즈와 어떻게 유사하며 어떤 것이 Nekrasov의 뮤즈와 유사한지 대답하도록 요청합니다.
따라서 K. Bryullov는 웅장하고 웅장한 모든 것에 대한 열정이 특징이며 아름다운 얼굴, 흐르는 휘장, 벨벳 및 새틴을 묘사합니다. Bryullov의 그림은 몽환적인 고독의 분위기를 조성하고 애가적인 분위기를 조성합니다. Bryullov는 예술가들이 살아있는 현실보다는 신화적인 주제를 묘사하도록 요구하는 예술 아카데미의 최고 졸업생 중 한 명이었습니다. Bryullov와는 달리 순회 미술 전시회 협회의 창립 멤버 인 V. Perov는 장르 그림에서 러시아 생활의 어두운면을 폭로했습니다. 그의 캔버스의 회색 갈색 팔레트는 고통스럽고 소외된 사람들의 삶의 극적인 장면에 해당하는 슬픔과 슬픔의 분위기를 조성합니다.
따라서 우리가 기억하는 것처럼 뮤즈는 시적 창의성 자체를 특징으로 합니다.
학생에게 할당:이전에 읽은 시 "Muse"의 텍스트와 Nekrasov의 작품을 기반으로 Nekrasov의 시가 무엇에 헌정되었는지, 그 아이디어가 무엇인지 결론을 내려보십시오.
Nekrasov의시는 일반 사람들의 삶, 남성의 힘든 노동으로 고문을당하는 어려운 여성과 어린이를 묘사합니다. 사람들과의 혈통을 깨달은 Nekrasov는 사람들의 고통을 깊은 동정심으로 대하고 사람들의 불행에 대해 전 세계에 알릴 필요가 있다고 생각합니다.
Nekrasov의 진술을 노트북에 적어 보겠습니다.
“우리 조국에서 작가의 역할은 무엇보다도 교사의 역할이며, 가능하다면 말이 없고 억압받는 사람들을 위한 중재자입니다.”
(Fet의 말과 비교: "교훈적인 경향이 있는 작품은 쓰레기입니다.")
시 "Elegy"에서 Nekrasov는 그의 시가 무엇을 제공하는지 명확하게 설명합니다. 이 시의 한 구절을 듣고 이 질문에 대한 답을 찾아봅시다.
“나는 거문고를 내 백성에게 바쳤습니다.
어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.
하지만 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평온했습니다..."
Nekrasov만큼 사심없이 사람들을 섬긴 사람은 거의 없습니다. 도스토옙스키는 그에 대해 이렇게 말했습니다. “이것은 그의 생애 초기에 상처받은 마음이었고, 남은 생애 동안 그의 모든 열정적이고 고통스러운 시의 시작이자 원천이었던 것은 결코 치유되지 않는 상처였습니다. ”
그러나 Nekrasov가 선택한 길이 쉽고 즐거웠으며 선택 자체가 즉각적이고 의심과 걱정이 없다고 생각해서는 안됩니다. 네크라소프의 서정적 영웅은 고통스러운 이중성을 특징으로 하며, 그는 "순수 예술"의 가수 못지않게 아름답고 숭고한 것을 추구하지만 나의 의무사람들의 고통에 대해 이야기하십시오. 시 '뮤즈'의 마지막 10행이 이에 관한 것이다.
학생에게 과제: 찾아서 읽어보세요.
"부드러운 시인은 복이있다"라는시의 quatrains 중 하나는시의 적대적 운동 대표자의 특징이 분명하게 느껴지는 두 가지 유형의 시인을 대조하는 것입니다.
“믿는 자와 믿지 않는 자 모두
높은 부름을 받는 꿈..."
그의 작품의 주제와 아이디어를 고려하여 Nekrasov와 그의 시가 이끄는시의 방향에 대해 어떤 정의를 내릴 것입니까? (사랑의 노래를 거부하고 강하고 강력한 조국의 이름으로 위업이라는 주제를 선택한 Lomonosov를 기억하십시오 ( "Anacreon과의 대화"), Decembrist 시인 Ryleev).
Nekrasov의시-시민시
일하는 사람들의 운명에 대한 Nekrasov의 책임, 다른 사람들의 슬픔, 인간의 고통에 대한 민감성, 사람들에 대한 이러한 시민 무관심과 죄책감에는 E. Yevtushenko가 언급 한 높은 시민 정신이 있습니다. 시 "브라츠크 수력 발전소" 소개 »
러시아의 시인은 시인 그 이상입니다.
시인은 그곳에서 태어날 운명이다.
자랑스러운 시민 정신이 배회하는 사람에게!
평화도 없고 위로도 없는 사람!
Fet과 Nekrasov의 대결로 돌아가 보겠습니다. 학생들에게 질문: 시의 목적 문제에 대한 해결책에 있어서 그들 중 어느 것이 옳다고 생각합니까? Nekrasov의 뮤즈는 현실적이고 산문적이며 불쾌하고 굴욕적인 구식이고 원시적 인 사람들을 옹호 한 감정으로 간주 될 수 있습니까?
(시의 목적에 대한 질문에 누군가의 옳고 그름에 대한 문제를 제기하는 것은 불가능한 것 같습니다. Mayakovsky가 말했듯이 우리에게는 "좋은 시인과 다른 시인"이 더 필요합니다.)
선생님의 마지막 말씀:
시간이 흐르고 분쟁은 잊혀지고 "열정은 가라앉았지만" 우리의 기억 속에, 우리의 영혼 속에, 우리 문화 속에는 이렇게 다르고 훌륭한 시인 두 명이 남아 있었습니다. 그리고 이전의 모든 불일치에도 불구하고 "Nekrasov와 Afanasy Fet이 다시 나와 함께 있습니다!"
아파나시 아파나시예비치 Fet은 1820년 11월 23일 마을에서 태어났습니다. A.N.에서 Mtsensk 근처의 Novoselki. Shenshin과 K.Sh. Fet. 그의 부모는 정통 의식없이 해외에서 결혼했으며 (Fet의 어머니는 루터교 인이었습니다) 그 결과 독일에서 합법적이었던 결혼은 러시아에서 무효로 선언되었습니다. 정교회 결혼식이 거행되었을 때 미래의 시인은 이미 어머니의 성 "Föth"로 살고 있었습니다. 사생아. 미래의 시인은 아버지의 성뿐만 아니라 고귀한 직함, 상속권, 심지어는 상속권까지 박탈당했습니다. 러시아 시민권. Shenshin 성과 모든 권리를 반환하려는 욕구는 수년 동안 청년에게 중요해졌습니다. 인생의 목표. 시인은 노년기에야 자신의 목표를 달성하고 세습적 귀족을 되 찾을 수있었습니다.
1838년에 그는 M.P 교수의 모스크바 기숙학교에 입학했습니다. Pogodin과 같은 해 8 월에 그는 모스크바 대학교 언어학부 언어학과에 입학했습니다. 학생 시절 Fet은 친구이자 동급생 인 Apollon Grigoriev의 집에서 살았으며 나중에는 유명한 비평가이자 낭만주의 시인, 번역가이자 셰익스피어의 열정적 인 찬사였습니다. 이러한 우정은 두 학생 사이에 공통의 이상과 예술에 대한 공통된 견해를 형성하는 데 기여했습니다. Fet은 시를 쓰기 시작했고 1840년에 이미 자비로 다음과 같은 시적 실험 모음집을 출판했습니다. 서정적 판테온 A.F., E. Baratynsky, I. Kozlov 및 V. Zhukovsky의시의 메아리가 명확하게 들렸습니다. 1842년부터 Fet은 Otechestvennye zapiski 저널에 정기적으로 기고했습니다. 이미 1843년에 V. Belinsky는 "모스크바에 살고 있는 모든 시인 중에서 Fet 씨가 가장 재능이 있다"고 썼는데, 그의 시는 Lermontov의 시와 동등합니다.
Fet은 온 영혼을 다해 문학 활동을 위해 노력하지만 사회적, 재정적 상황이 불안정하여 운명을 극적으로 바꾸게됩니다. 1845 년에 러시아의 세습 귀족 (첫 번째 고위 장교가 권리를 부여한)이되기를 원하는 "외국인 Afanasy Fet"이 헤르 손 지방에 주둔하는 흉갑 연대에 부사관으로 입대했습니다. 대도시 생활과 문학 환경에서 단절된 그는 출판을 거의 중단했습니다. 특히시에 대한 독자 수요 감소로 인해 잡지가 그의시에 관심을 보이지 않기 때문입니다. 헤르손 시대에 미리 결정된 사건이 발생했습니다. 개인 생활죽은 태아: 그와 사랑에 빠졌고 그에게 사랑을 받았던 마리아 라지치(Maria Lazich)는 가난 때문에 감히 결혼하지 못했던 지참금 없는 소녀가 화재로 사망했습니다. Fet의 마지막 거부 직후 그녀에게 이상한 사고가 발생했습니다. 그녀의 드레스에 촛불에 불이 붙어 정원으로 달려 갔지만 옷을 꺼낼 수 없었고 그녀를 둘러싼 연기에 질식했습니다. 자살 시도를 의심하지 않는 것은 불가능했으며 오랫동안 Fet의 시에서 이 비극의 메아리를 들을 수 있습니다.
나는 그것을 믿고 싶지 않아요! 대초원에 있으면 얼마나 멋진가요?
한밤중의 어둠 속에서 시기적절한 슬픔,
눈앞의 저 멀리는 투명하고 아름다워
새벽이 갑자기 떠올랐다
그리고 내 시선은 무의식적으로 이 아름다움에 끌려갔고,
어둠의 한계를 넘어선 그 장엄한 광채 속으로,
그 당시에는 당신에게 속삭인 것이 아무것도 없었습니다.
거기 불에 탄 남자가 있어요! (« 아픈 대사를 읽으면..." 1887)
1853 년에 시인의 운명은 급격한 변화를 겪었습니다. 그는 상트 페테르부르크 근처에 주둔 한 라이프 울란 연대의 경비원으로 이적했습니다. 그는 수도를 방문할 기회를 얻고 재개합니다. 문학 활동, Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Russkiy Vestnik 및 Library for Reading에 정기적으로 출판되기 시작합니다. 상트 페테르부르크를 자주 방문 할 기회를 얻은 Fet은 Sovremennik의 새로운 편집자 인 N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin과 가까워졌습니다. 반쯤 잊혀진 Fet의 이름은 러시아의 주요 잡지의 기사, 리뷰 및 연대기에 등장하며 1854년부터 그의 시가 그곳에서 널리 출판되었습니다. Turgenev는 그의 문학적 멘토이자 편집자가 되었으며 1856년에는 Fet의 시의 새 판을 준비하기도 했습니다.
Fet은 군 복무에서 치명적으로 운이 좋지 않았습니다. 매번 다음 장교로 승진하기 직전에 새로운 법령이 발표되어 유전 귀족을 얻기위한 조건을 강화하고 시인이 다음 직위까지 복무하도록 강요했습니다. 1856년 펫은 떠났다. 병역, 그의 목표를 달성하지 못한 채. 1857년 파리에서 그는 부유한 상인의 딸인 M.P. Botkina와 결혼했고, 이미 1860년에 지참금으로 받은 돈으로 그는 고향 Mtsensk 지역에 있는 Stepanovka 부동산을 인수했으며 Turgenev에 따르면 "농업학자"가 되었습니다. -절망적일 정도로 소유자.” 이 기간 동안 Fet은 시를 거의 쓰지 않았습니다. 극도로 보수적 인 견해를 고수하는 Fet은 농노 폐지를 급격히 부정적으로 인식했으며 1862 년부터 지주의 관점에서 시골의 개혁 이후 질서를 폭로하는 Russky Vestnik의 에세이를 정기적으로 출판하기 시작했습니다. 1867~1877년에 Fet은 평화의 정의로 열심히 봉사했습니다. .
1873년 오랫동안 기다려온 알렉산더 2세의 상원 법령이 발표되었으며, 이에 따라 Fet은 "가족에 속한 모든 권리와 소유권을 가지고 그의 아버지 Shenshin의 가족"에 합류할 권리를 받습니다. Fet은 Stepanovka를 판매하고 Kursk 지방의 대규모 부동산 Vorobyovka를 구입합니다.
Fet은 부자가 된 1880 년대에야 문학으로 돌아 왔고 1881 년 모스크바에 저택을 구입했습니다. 오랜 휴식 끝에 시가 다시 쓰여지고 잡지가 아닌 호에 게재됩니다. 저녁 조명(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) 수백 부가 유통되었습니다. Ya.P. Polonsky, L.N.과의 청소년 우정이 새로워졌습니다. Tolstoy는 비평가 N.N. Strakhov, 종교 철학자 Vladimir Solovyov와 가까워졌습니다. 후자는 시인이자 상징 주의자들의 선구자로서 Fet의 "Evening Lights"출판을 적극적으로 도왔고 그의시에 감탄하면서 그에 대한 깊고 진심 어린 기사를 썼습니다. 서정시에 대하여(1890). Soloviev는 자신의 대사를 Fet에 대해 프로그래밍 가능한 것으로 간주했습니다. "... 날개 달린 단어 소리 / 영혼을 붙잡고 갑자기 고침 / 그리고 영혼의 어두운 섬망과 불분명 한 허브 냄새." 그 자신은 Fet시의 놀라운 비유와 리듬의 풍부함 속에서 "우주의 일반적인 의미가 드러난다"고 믿었습니다. "외부에서는 자연의 아름다움처럼, 내부에서는 사랑처럼". Fet의 가사에 대한 이러한 해석은 미학적 탐색에서 Fet의 작업에 크게 의존했던 상징주의자들과 가능한 한 가까운 것으로 밝혀졌습니다.
1881년에 Fet은 자신의 소중한 꿈을 이루었습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 철학자 Schopenhauer의 주요 작품에 대한 최초의 러시아어 번역을 완성하고 출판했습니다. 의지와 표상으로서의 세계", 그리고 1882-88년에 그는 다음을 번역했습니다. 파우스트" J. W. 괴테. 1883년에 호레이스의 모든 작품을 시적으로 번역한 출판물이 출판되었습니다. 이 작품은 아직 학생이었을 때부터 시작되었습니다. 그리고 1886년에 Fet은 고대 고전 번역으로 과학 아카데미 해당 회원이라는 칭호를 받았습니다.
Fet시의 예술적 독창성.
Fet의 가사, 기원이 낭만적임(“Byron과 Lermontov의 휴거는 Heine의시에 대한 끔찍한 열정과 결합되었습니다.”라고 Fet은 썼습니다.) “Zhukovsky와 Blok의시를 연결하는 연결 고리였습니다.”라고 언급했습니다. Tyutchev 전통에 대한 늦은 Fet의 친밀함.
Fet은 다소시기 적절하지 않게 러시아 문학 공간에서 그의 작품을 내놓았습니다. 50-60 년대에 그가 시인이되었을 때시는 Nekrasov와 그의 추종자들, 즉 시민 이상을 찬양하기 위해 고안된 시민시의 변증가에 의해 거의 완전히 지배되었습니다. 그들의 의견으로는 시는 시사적이어야 하며 중요한 이데올로기적, 선전적 임무를 수행해야 했습니다. “그렇다면 당신은 시인은 아닐지 몰라도 시민은 되어야 합니다!” - 네크라소프는 그의 프로그램 시 "시인과 시민"에서 단호하게 선언했습니다. 또한 시는 주로 그 아름다움 때문에 가치가 있으며 예술의 경계를 넘어서는 일상적인 목적을 달성할 의무가 없다고 믿었던 푸쉬킨을 비난했습니다.
일상적인 고민이 아닌,
이득을 위해서도 아니고, 싸움을 위해서도 아니고,
우리는 영감을 주기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해... (“시인과 군중”).
Fet은 Nekrasov와 많은 의사 소통을했으며 Sovremennik 서클 (예 : Turgenev)의 많은 작가들과 친구 였지만 그에게 가까운 것은 푸쉬킨의시에 대한 평가였습니다. 그는 더욱 단호하게 “예술이 매우 제한된 범위의 생명 현상에 존재하는 아름다움 이외의 것에 관심이 있다는 것을 결코 이해할 수 없었다”고 표현했습니다. Fet은 자연, 사랑, 예술 그 자체(음악, 그림, 조각)에서만 진실되고 지속적인 아름다움을 발견했습니다. 이것이 그의 가사의 주요 주제가 되었습니다. 그의시에서 Fet은 민주주의 시인과는 달리 현실에서 최대한 멀리 떨어져 일상 생활의 허영심, 걱정, 괴로움에 관여하지 않고 영원한 아름다움에 대한 묵상에 몰입하려고 노력했습니다. 이 모든 것이 40년대 낭만주의 예술 철학과 60년대 '순수 예술' 이론을 Fet이 받아들이게 만들었습니다.
동시대 사람들은시의 이해 불가, 내용의 불확실성, 삶의 요구에 대한 부주의 (Dobrolyubov 및 Chernyshevsky와 같은 비평가의 이해에서), "순수 예술"이라는 주제에 끌린다는 이유로 Fet을 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 민주주의 진영의 시인들조차도 이데올로기적 영역에서 Fet과의 차이점을 강조하면서 항상 그의 시적 천재성을 인정했습니다. " Nekrasov는 1856년에 Fet에게 편지를 썼습니다.
그의 세계관 측면에서 Fet은 자연과 아름다움에 대한 숭배를 배웠던 곳에서 평생 고대 철학을 고수했으며 서양 사상가들 사이에서 Schopenhauer는 일종의 낭만적 인 철학자로서 그와 가장 가까운 상태로 남아있었습니다. "세상적인 슬픔"과 현실 인식의 끊임없는 비극. Fet은 평생 동안 Schopenhauer의 주요 작품 "The World as Will and Representation"을 러시아어로 번역했습니다. 쇼펜하우어는 인간의 삶을 개인의 이기주의 의지의 혼란스럽고 무의미한 충돌로 상상했으며, 순수한 묵상의 세계에 뛰어들어야만 포기할 수 있습니다. 삶의 일반적인 비극에 대한 인식은 시인을 무기력과 낙담에 빠뜨리지 않습니다. Fet은 많은 고통과 실패를 겪었지만 그럼에도 불구하고 그의시에는 주요 톤이 우세합니다. Fet 자신이 이에 대해 설명했습니다. Evening Lights 제3판 서문에서 그는 이렇게 썼습니다. “...슬픔은 우리에게 영감을 줄 수 없습니다. 에 맞서,<...>지난 50년 동안 우리는 인생의 역경을 이따금 외면하고 일상의 얼음을 깨고 잠시나마 맑고 자유로운 시의 공기를 호흡할 수 있었습니다.” 그의 시에서 Fet은 존재를 위한 일상적인 투쟁의 고통과 상처에서 벗어나 아름다움에 대한 순수한 묵상(쇼펜하우어의 용어로 "표현으로서의 세계")으로 이동하는 드문 순간을 포착합니다.
그의 시에서 지배적인 분위기는 기쁨, 숙고된 아름다움, 자연, 사랑, 예술, 추억에 대한 도취입니다. Fet은 영감을 받은 영혼이 "땅의 나른한 먼지를 무너뜨리고" 매혹적인 음악이나 달빛을 따라 정신적으로 날아갈 때 땅에서 날아가는 모티브로 자주 나타납니다.
이 밤에는 욕망과 마찬가지로 모든 것이 무한합니다.
일부 공중 야망에 날개가 자라고 있습니다.
나는 당신을 데리고 목적없이 달려갈 것입니다.
빛을 짊어지고, 믿음 없는 그림자를 남기고.
친구여, 큰 슬픔에 빠져 있는 것이 가능합니까?
쏘는 가시를 적어도 잠시라도 잊지 않는 방법은 무엇입니까?
초원의 풀들은 저녁 이슬로 반짝인다.
거울달은 푸른 사막을 가로질러 달립니다.
Fet이 "아름다움"과 "숭고함"으로 분류한 모든 것, 특히 노래와 사랑에 날개가 부여됩니다. 펫의 가사에는 '날개 달린 노래', '날개 달린 말의 소리', '날개 달린 꿈', '날개 달린 시간', '환희에 영감을 받아', '내 영혼이 날개를 쳤다' 등의 비유가 자주 발견된다.
Druzhinin은 Fet의 재능의 주요 속성을 "그 앞에 인간 영혼의 모호하고 덧없는 감각, 이미지와 이름이없는 감각에 지나지 않았던 것에 이미지와 이름을 부여하기 어려운 것을 포착하는 능력"으로 정의합니다. .” Saltykov-Shchedrin은 1863년 Fet의 시집을 검토하면서 (이데올로기적인 이유로) 약간의 비난에도 불구하고 Fet의 시적 사고와 동일한 속성을 지적합니다. “이것은 막연한 꿈과 불분명한 감각의 세계입니다. 직접적이고 열정적 인 느낌은 없지만 소심하고 다소 어두운 힌트가 있고 생생하고 완전히 정의 된 이미지는 없지만 때로는 매력적이지만 거의 항상 창백한 윤곽이 있습니다.<...>욕망은 구체적인 목표가 없으며 전혀 욕망이 아니라 일종의 욕망에 대한 불안입니다. 약한 의식의 존재는 순도 검증 각인이 반 유치한 세계관.” 실제로 Fet의 시는 '불안한 의식의 어둠' 속에서 탄생합니다. 그가 가장 좋아하는 별명은 '몽롱하다', '불안정하다', '모호하다', '나른하다', 심지어 부정대명사인데, 이는 다른 시인들의 시에서는 극히 드물다. 그 당시 공중의 열망에 대해...", 마법처럼 절제된 표현이 놀랍습니다). “무슨 노래를 부를지는 모르겠지만 노래가 성숙해지고 있어요.”- Fet은 콘텐츠의 불합리성에 대한 자신의 태도를 직접적으로 선언합니다. 조금 후에 이 원칙은 상징주의자들의 시적 신조가 될 것입니다.
"꿈과 꿈" - Fet에 따르면 이것은 그의 영감의 주요 원천입니다. 그는 그의시에 대해 다음과 같이 말합니다.
음악과 시에 가까이 다가가는 것은 거의 불가능합니다. 사실 우리 앞에는 이미 음악이 있습니다. 시인은 생각이 아니라 말로 표현할 수없는 분위기를 표현하고 싶어하며 주로 선율적인 멜로디를 통해이를 수행합니다. 메인 이미지시는 눈에 보이지 않고 거의 인식할 수 없는 것입니다. 시인의 영혼에만 들리는 "나른한", "불분명한" 소리입니다. 그의 또 다른 시적 미니어처에서 Fet은 그의 기본 창작 원칙을 가장 간결하고 명확하게 공식화합니다.
내 영혼에게 말해주세요.
말로 표현할 수 없는 것 -
영혼에 소리를 내십시오.
Fet 자신은 "예술가에게는 작품을 야기한 인상이 이러한 인상을 야기한 것 자체보다 더 가치가 있습니다"라고 말했습니다. 일반적으로 Fet의시의 별명은 고려 대상 자체를 설명하는 것이 아니라 그가 본 것에서 영감을 얻은 서정적 영웅의 마음 상태를 설명합니다. 따라서 가장 예상치 못한 일이 될 수 있으며 논리적으로 설명할 수 없는 일이 될 수 있습니다. 따라서 Fet의 바이올린은 소리의 부드러움을 전달하기 위해 "녹는"이라고 부를 수 있습니다. "죽은 꿈", "은빛 꿈", "향기로운 연설", "과부 하늘색", "울고 있는 약초" 등과 같은 Fet의 특징적인 별명은 문자 그대로 이해할 수 없습니다. 넓고 불안정하다 비유적인 의미, 감정적 연관성으로 주요 것과 연결되어 있습니다.”라고 Fet의 창의성 연구원 B.Ya는 썼습니다. 회계 본부. Fet은 시각적 연관성을 사용하여 사운드 그림을 그리는 경우가 많습니다. 이것의 놀라운 예는 " 가수", 시인은 노래의 멜로디가 만들어내는 감각을 구체적인 이미지로 구현하려고 노력합니다.
내 마음을 울리는 거리로 데려가세요.
숲 뒤의 한 달처럼 슬픔이 있는 곳에;
이 소리 속에 너의 뜨거운 눈물
사랑의 미소가 온유하게 빛난다.
오 아이야! 보이지 않는 부풀음 속에서 얼마나 쉬운지
당신의 노래를 믿으세요:
더 높이 더 높이 은빛 길 위를 떠다니네
날개 뒤의 흔들리는 그림자처럼.
바다 건너 밤의 새벽처럼 -
그리고 어디선가 갑자기 이해가 안 가는데,
진주의 울리는 파도가 터질 것입니다.
내 마음을 울리는 거리로 데려가세요.
미소만큼 온화한 슬픔은 어디에 있는가,
그리고 은빛 길을 따라 더 높이 더 높이 달려가겠습니다
나는 날개 뒤의 흔들리는 그림자와 같습니다.
그래서 '멀리 울려퍼진다', '사랑의 미소'가 '순순히 빛난다', 그 목소리가 '바다 너머 새벽'처럼 '타오르고' 저 멀리 얼어붙었다가 다시 '진주의 큰 파도'처럼 튀어나온다. ”... 러시아시는 이렇게 대담하고 복잡한 이미지를 본 적이 없습니다. 그들과 그들과 같은 다른 사람들은 시에서 상징주의자들의 출현과 함께 자리를 잡았습니다. 우리는 Fet이 그의 은유를 문자 그대로 읽는 것이 아니라 일반적인 분위기를 전달하고 싶다고 생각합니다. 단어의 조합은 단일 음악 코드로 인식되며 전체의 조화는 각 개별 소리를들을 필요가 없습니다. 이시는 비논리성으로 동시대 사람들을 놀라게했습니다 (소리에서 미소가 눈물에 빛나는 등). 동시에 그것은 본질적으로 합리주의적으로 구성된다.
아마도 Fet 이전에는 러시아시의 어느 누구도 독특한 민속 애도 멜로디를 가진 Nekrasov를 제외하고는 그와 비슷한 음악성을 소유하지 않았을 것입니다. 음악적 그림을 만들기 위해 Fet은 적극적으로 녹음에 의지합니다 ( "갑자기 천둥이 산을 휩쓸 었습니다", "기타를 울리는 소심한 현처럼", "저녁 이슬로 대초원 풀이 반짝입니다", "거울이 떨리면서 반짝였습니다. ” 등) 및 구두로 반복합니다. 위에 인용된 시 "가수"와 "거울의 달..."에서처럼 시의 끝부분에는 변경이나 변형 없이 첫 구절이 자주 반복됩니다. 이러한 링 구성은 명확한 유단 구조(2행으로의 분할), 내용의 일반화된 서정성 및 특정 주제를 다루는 후렴구의 존재를 전제로 하는 로맨스 장르의 전형입니다. Fet의 가장 유명한 로맨스 중 하나는 "새벽에 그녀를 깨우지 마세요..."라는 시입니다. 이 시는 등장 직후 A. Varlamov의 음악으로 설정되었으며 비평가 Apollo Grigoriev에 따르면 곧 "거의"가 되었습니다. 민요요.” 그 놀라운 멜로디는 주로 한 단어(“길다, 길다”, “점점 더 고통스럽다”), 다른 의미를 가진 하나의 별명(“그리고 그녀의 베개”) 등 다양한 반복을 기반으로 합니다. 더운, / 그리고 더운피곤한 꿈"), 아나포라(라인의 명령 통일: " 새벽그녀를 깨우지 마세요 / 새벽그녀는 정말 달콤하게 잔다"), 소리 반복("아침 숨을 쉬다... / 밝은 무성한..."), 평행한 구문 구조(“그리고 더 밝을수록... / 그리고 더 크게”). 마지막으로 링 구성은 시의 전체 구조를 하나로 묶습니다.
새벽에 그녀를 깨우지 마세요
새벽에 그녀는 아주 기분 좋게 잠을 잔다.
깨우지 마, 깨우지 마...
새벽에 그녀는 너무 달콤하게 잠을 잔다!
I. Kuznetsov는 이 로맨스에 대해 흥미로운 관찰을 합니다. "마지막 연은 초기 연의 변형으로, 억양이 변경되었습니다. "그게 바로..."입니다. 시를 읽은 후 독자는 처음 두 연에서 제기된 질문(“왜?”)에서 서정적 상황의 전체 논리(“그게 바로 그 이유”)에 대한 완전한 설명으로 원을 만들었다는 것을 암시합니다. 그러나 엄밀히 말하면 독자는 어떠한 설명도 듣지 못한다. 시에는여 주인공이 있지만 그녀의 인생에는 본격적인 사건이 하나도 없으며 행동과 연설뿐만 아니라 단순한 움직임도 박 탈당합니다 (현재 그녀는 자고 있습니다. "어제 저녁"- "그녀는 오랫동안 앉아있었습니다"), 본격적인 초상화 " 따라서 시의 내용은 자연 상태의 변화로 인해 여주인공의 기분이 불안정하고 완전히 표현할 수 없는 변화로 구성됩니다.
작곡가들은 Fet의 "멜로디"(그의 큰 시집의 이름)와 로맨스 사이의 연관성을 즉시 느꼈고 1850년 컬렉션이 출시되기 전에도 인기 있는 Varlamov와 Gurilev의 음악으로 설정된 그의 시가 연주되었습니다. 집시 합창단. 60년대에 Saltykov-Shchedrin은 "거의 모든 러시아가 Fet의 로맨스를 노래한다"고 말했습니다. 그 후 거의 모든 Fet의 시가 음악으로 설정되었습니다.
P.I. 차이코프스키는 콘스탄틴 대공(K.R.이라는 가명으로 쓴 시인이기도 함)에게 보낸 편지에서 Feta에 대해 다음과 같이 평가했습니다.<...>펫은 최고의 순간에도 시가 가리키는 한계를 뛰어넘어 과감하게 우리의 영역으로 한 발짝 내딛는다.<...>이는 단순한 시인이 아니라, 말로 쉽게 표현할 수 있는 주제조차 피하는 듯 보이는 시인-음악가이다. 이것이 그가 종종 오해를 받는 이유이기도 하며, 심지어 그를 비웃거나 '내 마음을 울리는 거리로 데려가라'와 같은 시를 찾는 신사들도 있습니다. . "말도 안 돼요. 제한적이고 특히 음악적이지 않은 사람에게는 아마도 이것은 말도 안되는 일이지만 의심 할 여지없는 천재성에도 불구하고 Fet이 전혀 인기가 없다는 것은 아무것도 아닙니다. " Fet은이 판단에 응답했습니다. "차이콥스키는 천 번 이상.”, 나는 항상 특정 단어 영역에서 불확실한 음악 영역으로 이끌려 내 힘이 충분할 때까지 갔기 때문입니다.”
Fet의 창의적인 스타일을 특성화할 때 그들은 종종 그의 인상주의에 대해 이야기하여 그를 조명의 미묘하고 미묘한 변화를 캔버스에 포착하려고 시도한 프랑스 인상파 학교의 예술가 (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir)와 비교합니다. 하루에 30분만 인생의 그림을 그릴 수 있도록 풍경을. 동시에, 그들의 그림에서는 밝은 색상이 우세했습니다. P. V. Palievsky에 따르면 인상주의는 "현실에 대한 주관적인 관찰과 인상, 변화하는 감각과 경험을 예술가가 직접 기록하는 원리"에 기반을 두고 있습니다. 이 스타일의 특징은 "모든 감각을 즉시 포착하는 개략적인 스트로크로 주제를 전달하려는 욕구..."입니다. 인상주의 스타일은 단어의 회화력을 '날카롭게' 하고 증폭시키는 것을 가능하게 했습니다."
물론 Fet을 인상주의 회화나 음악(Saint-Saëns, Debussy)과 비교하는 것은 매우 조건적이며 용어라기보다는 은유로 더 많이 인식될 수 있지만 이러한 연관성은 Fet이 개인적이고 흩어져 있는, 그의 기억 속에 나타나는 삶의 순간, 그 아름다움이 눈에 띕니다.
Nature in Fet의 가사입니다. Fet에게 자연은 무엇보다도 다양성과 영원한 갱신이 무진장한 신성한 아름다움의 영원한 원천입니다. 자연에 대한 묵상은 서정적 영웅의 영혼의 가장 높은 상태이며 그의 존재 의미를 부여합니다. 이 세계관은 무엇보다도 먼저 삶의 가치아름다움을 담는 것을 일컬어 미적인. 많은 비평가들은 Fet에 대해 그가 지주의 집 창문이나 영지 공원의 관점에서 본 것처럼 자연이 특별히 존경 받기 위해 만들어진 것처럼 묘사했다고 썼습니다. 실제로 밤이면 고즈넉한 그림자를 드리우는 그늘진 골목이 있는 오래된 공원은 시인의 낭만적인 사유의 배경이 되는 경우가 많다. 그러나 시인은 자연을 너무 깊고 미묘하며 영혼적으로 느껴 그의 풍경이 러시아 자연의 아름다움을 보편적으로 표현한 것이되었습니다.
연구원 B. Bukhshtab은 그에 대해 "Fet은 의심할 여지 없이 가장 주목할만한 러시아 풍경 시인 중 한 명입니다. 그의 시에서 러시아의 봄이 우리 앞에 나타납니다. 솜털 같은 버드나무와 함께, 첫 번째 은방울꽃이 햇빛을 요구하며, 꽃이 만발한 자작 나무의 반투명 잎, "향기로운 라일락의 모든 카네이션"으로 기어 다니는 꿀벌, 대초원에서 비명을 지르는 두루미. 그리고 반짝이고 불타는 공기, 안개로 뒤덮인 푸른 하늘, 바람에 익어가는 호밀의 황금빛 색조, 일몰의 보라색 연기, 퇴색하는 대초원 위에 풀꽃 향기가 나는 러시아의 여름. 그리고 러시아의 가을은 가지각색의 숲 경사면으로 가득 차 있으며, 새들이 멀리 뻗어 있거나 잎이없는 덤불에서 펄럭이며 짓밟힌 그루터기 위에 무리가 있습니다. 그리고 러시아의 겨울, 반짝이는 눈 위를 멀리 달리는 썰매, 눈 덮인 자작나무 위의 새벽 놀이, 이중 유리창에 서리 무늬가 있는 러시아의 겨울.”
밤 풍경은 Fet에서 특히 흔합니다. 왜냐하면 낮의 번잡함이 진정되는 밤이기 때문에 자연 세계와 하나가 되어 파괴할 수 없고 모든 것을 포괄하는 아름다움을 즐기는 것이 가장 쉬운 때이기 때문입니다. Fet의 밤에는 Tyutchev를 놀라게하고 매료시킨 혼돈의 모습이 전혀 없습니다. 반대로 낮에는 숨겨진 장엄한 조화가 세상을 지배합니다. 비유 시리즈에서 가장 먼저 떠오르는 것은 어둠과 바람이 아니라 달과 별이다. 그 달은 시인의 영혼을 푸른 저편으로 데려가고, 별들은 그의 벙어리이고 신비한 대화 상대임이 밝혀졌습니다. 시인은 그들에게서 영원의 “불타는 책”(“별들 사이”)을 읽고 그들의 시선을 느끼며 심지어 그들이 노래하는 것을 듣습니다.
나는 오랫동안 꼼짝도 하지 않고 서 있었다
먼 별을 바라보며-
저 별들과 나 사이
어떤 종류의 연결이 탄생했습니다.
나는 생각했다... 내가 무슨 생각을 했는지 기억이 나지 않는다.
신비한 합창단을 들었어
그리고 별들은 조용히 떨렸다.
그리고 나는 그 이후로 별을 사랑했습니다 ...
때때로 Fet은 자연에 대한 감정적 이해에서 우리가 Tyutchev에 귀속시키는 데 익숙한 철학적 깊이와 힘을 달성합니다.
남쪽 밤의 건초더미 위에서
나는 궁창에 얼굴을 대고 누워 있었습니다.
그리고 합창단은 활기차고 친절하게 빛났습니다.
사방으로 퍼지며 떨립니다.
대지는 막연하고 말없는 꿈 같으니,
그녀는 알려지지 않은 채 날아갔다
그리고 나는 낙원의 첫 거주자로서
사람은 얼굴에서 밤을 보았다.
한밤의 심연을 향해 달려가고 있던 걸까,
아니면 수많은 별들이 나를 향해 달려오고 있는 걸까?
마치 강한 손에 있는 것 같았어요
나는 이 심연에 매달렸다.
그리고 퇴색과 혼란으로
시선으로 깊이를 측정해봤는데
나는 매 순간마다
나는 점점 더 돌이킬 수 없이 가라앉고 있다.<1857>
Fet의 시선 아래 자연은 인간의 감정과 감정에 따라 살아있고, 의인화되고, 감동받는 것처럼 보입니다. Tyutchev의 시에서도 우리는 비슷한 이미지를 접할 수 있습니다. 그의 그림자는 눈을 가늘게 뜨고, 하늘색은 웃고, 천국의 둥근 천장은 느리게 보입니다. 그러나 Fet은 자연을 "인간화하는" 것에서 훨씬 더 나아갑니다. 그의시에서 "꽃은 연인의 그리움으로 보입니다", 장미는 "이상하게 웃었습니다", "풀은 흐느끼고 있습니다", 버드 나무는 "고통스러운 꿈에 친근합니다", 별들은 기도하고, 연못은 꿈을 꾸고, 포플러나무는 졸고 있다.
그러나 자연의 의인화는 Fet과 Tyutchev의 철학에서 완전히 다른 기초를 가지고 있습니다. Tyutchev가 자연을 일종의 독립적이고 살아 있으며 전능한 힘으로 이해한다면(철학자의 언어로, 물질), 완전히 이해할 수없고 반대하는 사람이라면 Fet에게 자연은 오히려 자신의 "나"의 일부이자 영감의 원천이자 그의 감정과 경험의 배경입니다. 시인의 서정적인 감성이 자연으로 흘러나와 그의 감정과 경험이 세상을 가득 채우는 듯하다. 시인은 내면 세계와 외부 세계 사이의 경계를 모호하게 만드는 것 같고, 그에게는 "... 나이팅게일의 노래 뒤의 허공에서 / 불안과 사랑이 들리는" 방식이 뚜렷이 보입니다.
따라서 Fet의 세계에서 인간의 속성은 공기, 어둠, 심지어 색상과 같은 현상에 기인할 수 있습니다.
주변의 모든 것이 피곤합니다. 천국의 색이 피곤합니다.
그리고 바람과 강과 태어난 달,
그리고 밤, 그리고 녹지 속에서 어두컴컴한 잠든 숲...
– 그러나 실제로 모든 이미지는 자연 전체가 "공감"하는 것처럼 보이는 서정적 영웅의 영혼에있는 나른한 피로만을 반영합니다.
Fet의 사랑 가사.
Fet의 사랑 가사는 지칠 줄 모르는 감정의 바다, 초기 감정의 포위하고 소심한 나른함, 영적 친밀감의 황홀한 즐거움, 단일 충동으로 서로를 향해 노력하는 두 영혼의 행복, 열정의 신격화입니다. , 변치 않는 기억을 남기고 갑니다. Fet의 시적 기억은 끝이 없었기 때문에 그는 말년에도 마치 최근에 많이 원했던 만남에 대한 인상을 여전히 받고있는 것처럼 그의 첫사랑에 대한시를 쓸 수있었습니다. 가장 자주 Fet은 그의시에서 사랑의 시작, 가장 낭만적이고 깨달음과 경건한 순간을 그렸습니다. 흔들리지 않는 눈의 긴 시선, 첫 손의 감동, 저녁의 정원에서의 첫 산책, 아름다움에 대한 열정적 인 묵상 자연을 함께 나누며 영적인 친밀감을 불러일으키는 것입니다. 그의 서정적 영웅은 "나는 고통스러운 행복을 향한 발걸음을 행복만큼이나 중요하게 생각합니다"라고 말합니다. 사랑 그리고 풍경 가사 Fet은 종종 하나의 전체를 구성합니다. 자연의 아름다움에 대한 인식이 높아지는 경우는 종종 사랑 경험으로 인해 발생합니다. 한 가지 로맨스를 예로 들어보겠습니다.
난 너한테 아무 말도 안 할 거야
그리고 나는 당신을 전혀 걱정하지 않을 것입니다.
그리고 내가 조용히 반복하는 말은,
나는 감히 아무것도 암시하지 않습니다.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
그러나 해가 숲 뒤로 지는 순간,
시트가 조용히 열리고 있다
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
그리고 아프고 지친 가슴 속으로
밤의 습기가 불어와... 떨려와요
나는 당신을 전혀 놀라게하지 않을 것입니다
난 너한테 아무 말도 안 할 거야
이 시의 이미지는 영혼과 자연의 삶의 평행성에 직접적으로 기반을 두고 있습니다. 황혼녘 밤꽃이 피면 살아나 '꽃이 핀다' 사랑하는 마음, 낮에는 비좁고 쇠약해집니다. 자연의 아름다움과 꽃이 유기적인 것처럼 시인의 감정은 그의 영혼에 자연스러운 것으로 드러납니다. 사랑은 시인의 온 존재를 가득 채워서 그는 강요된 침묵의 고통에도 불구하고 행복하게 살아갑니다. 원형의 거울 구성으로 우아하게 강조되는 이 시의 놀라운 선율 또한 자연스럽습니다. 사랑은 영웅의 영혼 속에서 조용히 노래하기 때문입니다. Fet의 가장 유명한 사랑 미니어처인 또 다른 비유적 행의 롤 콜은 훨씬 더 미묘하게 구성되어 있습니다.
속삭이고 소심한 호흡. 나이팅게일의 트릴, 졸린 개울의 은빛과 흔들리는 소리. 밤의 빛, 밤의 그림자, 끝이 없는 그림자, 달콤한 얼굴의 일련의 마법 같은 변화, 연기가 자욱한 구름 속에서 보라색 장미, 희미한 호박, 그리고 키스와 눈물, 그리고 새벽이여, 새벽이여!.. (1850)
주의 깊게 읽어야만 영지 공원에서의 밤 모임이 묘사되고 있다는 것이 분명해집니다. 시에 동사가 하나도 없다는 사실은 독창적인 시적 장치일 뿐만 아니라 전체적인 감정 철학이다. 단 하나의 순간 또는 일련의 순간만 설명되기 때문에 행동은 없습니다. 각 순간은 그 자체로 충분하고 움직이지 않습니다. 순간으로 나누어진 행동은 각 순간의 상태입니다. 그러나 그러한 소중한 순간을 각각 묘사하기 위해 시인은 경험의 독특한 향기를 재현하는 미묘하고 눈에 띄지 않는 일련의 세부 사항이 필요합니다. 시에서 자연스러운 이미지는 날짜 및 사랑하는 사람에 대한 설명과 너무 밀접하게 연결되어 있으므로 그림의 명확성과 완성도를 재현하려는 노력이 필요합니다. 연인의 감정 (속삭임, 소심한 호흡)은 "나이팅게일의 트릴", 시냇물의 흔들리는 소리와 동일한 의미 행에 있으며 "달콤한 얼굴의 일련의 마법적인 반사"는 밤의 놀이로 만들어집니다. 바스락거리는 나무들의 면류관이 드리운 그림자. 시의 모든 이미지가 그 속성을 통해 간접적으로 제시된다는 점은 흥미 롭습니다. 따라서 시냇물에 대해 직접적으로 말하는 것이 아니라 시냇물이 얼굴에 대해 말하는 것이 아니라 "은빛과 흔들리는 소리"에 대해 말합니다. 일련의 마법 같은 변화”는 얼굴의 호박에 관한 것이 아니라 “호박의 반짝임”에 관한 것입니다. 이 기술을 사용하면 물체의 윤곽을 다소 "흐리게"하여 낭만적인 불확실성에 빠뜨릴 수 있습니다.
마지막 quatrain에서는 자연에도 반영되는 감정의 정점이 나옵니다. "속삭임"과 "소심한 호흡" 대신 "... 그리고 키스와 눈물", "시냇물 은빛"과 "밤"이 들립니다. 그림자”는 타오르는 새벽으로 대체되어 세상을 보라색 장미와 황금빛 호박색으로 물들입니다. 사랑의 행복의 흥미 진진한 순간은 지상 세계의 아름다움, 우주의 조화에 대한 도취를 흡수하고 모든 감정이 하나의 마법 교향곡으로 합쳐집니다.
세부 묘사 방법은 시가 사랑하는 사람의 완전한 이미지를 생성하지 않는다는 사실로 이어집니다. 오히려 서정적 영웅의 영혼에 대한 그녀의 친밀감에 대한 경험이 제공됩니다. 이미지는 시인의 일반적인 감각 범위에 용해되어 그의 내면 세계의 일부가 된 것 같습니다. 나머지는 독자의 상상력에 의해 재창조되어 완성되어야 한다.
시에서“밤이 빛나고 있었다. 정원은 달로 가득 차 있었다..." 시인은 세 가지 감정을 하나의 충동으로 결합합니다: 황홀한 밤에 대한 감탄, 음악에 대한 감탄, 영감을 받은 노래. 이 감정은 무의식적으로 아름다운 가수에 대한 사랑으로 발전합니다. 첫 번째 줄은 밝은 달빛이 비추는 밤 풍경을 묘사합니다. 정원이었다고 한다 가득한달, Fet은 우리에게 또 다른 표현과의 비자발적 연관성을 불러 일으 킵니다. 나 / 내 영혼 가득한기쁨, 감정, 사랑 - 내면의 상태를 외부로 옮기는 것입니다. 바로 아래에 그는 이렇게 썼습니다.
피아노는 모두열리매 그 안의 줄이 떨렸고
우리 마음이 당신의 노래를 따르는 것처럼.
입자 "전체"를 추가하면 문구에 완전히 새로운 의미가 부여됩니다. 이는 사람에 대해서만 말할 수 있기 때문입니다. 모두당신을 향해 열려있습니다). 그리고 마지막으로 문자열에 관해 말하자면, 떨림,하트처럼 Fet은 동일한 기술을 세 번째로 반복하여 마침내 노출시킵니다.
시인의 영혼 전체가 음악에 발산되고 용해됩니다. 동시에 그 앞에 사랑의 살아있는 구체화로 나타나는 노래하는여 주인공의 영혼에도 녹아 있습니다 ( "당신만이 사랑이고 다른 사랑은 없습니다"). Fet은 잊을 수 없는 첫 번째 저녁과 새로운 만남 사이에 놓인 엄청난 시간 간격을 거의 중요하게 여기지 않으며, 한 줄만 시간을 들여 설명합니다(“수년이 지났고 지루하고 지루합니다...”). 그의 마음 속에서 두 저녁이 합쳐져 지상 생활의 모든 법칙을 극복합니다. 달콤한 목소리가 들리는 그 시간에 시인은 존재의 의미를 발견하고 그에게 현실의 시간은 영원으로 변합니다.
...하지만 인생에는 끝도 없고 다른 목표도 없습니다.
흐느끼는 소리를 믿는 순간,
사랑해, 안아주고 울어줘!
이 시를 사랑의 가사이자 예술에 관한 시로 명확하게 분류하기는 어렵다. 생생한 경험의 매력과 생생함을 깊은 철학적 의미와 결합하여 아름다움에 대한 숭고한 찬가로 정의하는 것이 더 정확할 것입니다. 시인은 종교처럼 "흐느끼는 소리를 믿고"그를 위해 살아갑니다. 이 세계관을 이렇게 부른다. 미학.
지상 존재의 경계를 넘어 영감의 날개에 휩싸인 Fet은 시적 천재의 힘으로 인간 능력의 한계를 극복하고 신과 동등한 전능 한 통치자처럼 느껴집니다. "The Inexpressible"의 Zhukovsky가 눈에 보이는 신의 세계의 아름다움을 말로 전달하는 예술의 무력함에 대해 불평했다면 Tyutchev가 "표현 된 생각"이 감정을 거칠게 만들어 필연적으로 "거짓말"이된다고 믿었다면 ( "Silentium!") , 그러면 Fet의 경우 시는 세상을 변화시키고 모든 모순을 해결할 수 있습니다. 미지의 것-원주민, 고통-달콤함, 다른 사람의 것-당신의 것으로 만들고 심지어 표현할 수없는 것을 발화합니다- "혀가 마비되기 전에 속삭이는 것".
단 한번의 소리로 음산한 꿈을 깨뜨리고,
갑자기 미지의 세계에 빠져들어요
삶에 한숨을 쉬게 하고, 은밀한 고통에 달콤함을 주고,
즉시 다른 사람이 자신의 것처럼 느껴지고,
혀를 마비시키는 것에 대해 속삭이고,
두려움 없는 마음의 싸움을 강화하라 -
이것은 소수의 가수들만이 가지고 있는,
이것은 그의 표시이자 왕관입니다! (« 원 푸시로 살아있는 배를 몰아내세요...»)
© 모든 권리 보유
AFANASY AFANASIEVICH FET
러시아 문학사에 관한 유명한 혁명 이전 작품에서
수수께끼야.” 그러나 이미 번쩍인 정의만 되풀이할 뿐이다.
비판에. 그러나 이 심리적 수수께끼는
사회적 단서. 여기에는 많은 미스터리에 대한 설명이 있습니다.
Fet의시는 상연되었으며 계속해서 상연됩니다.
이미 지난 60년대에 드디어 묻힌 듯
19세기에 이 시가 80년대에 새로운 생명으로 부활하였다. 설명,
이 시가 반동시대에 법정에 나왔다는 것은 사실이고,
하지만 분명히 충분하지 않습니다. Fet에 대한 관심이 때로는 증가했으며 때로는
떨어졌지만 Fet은 이미 새롭고 새로운 것으로 영원히 러시아시에 들어갔습니다.
다음 장례식을 반박하는 부활.
우리는 또한 시가 그 자체로 의미가 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
죽은 태아는 러시아 문학, 더 광범위하게는 러시아 예술에 포함되었습니다.
그리고 간접적으로 많은 위대한 현상을 촉진합니다.
여기에 Alexander Blok의 이름을 지정하십시오.
Fet은 항상 '순수 예술'의 기치로 여겨져 왔으며,
사실 그는 그랬다. 그럼에도 불구하고 '순수'를 지향하는 비평가들은
예술"을 옹호하거나 직접적으로 옹호하기도 했습니다(V. Botkin, A. Druzhinin).
Fet의 시가 항상 이해되거나 승인된 것은 아니었습니다.
어쨌든 그들은 레오 톨스토이보다 더 절제된 칭찬을 했습니다.
그리고 일반적으로 "순수 예술"로 판명 된 Dostoevsky
그리고 여기에 또 다른 미스터리가 있습니다. 반민주화 얘기가 많이 나오던데
페타. 실제로 Fet 시의 엘리트주의는 다음과 같습니다.
그 자신이 이론적으로 실현했다는 것이 더 확실하다.
쇼펜하우어의 정신으로. 1863년에 두 권으로 출판된 작품
시인들은 30년 동안 헤어지지 않았습니다. 그러나 이것으로부터 이어지는 것은 아닙니다.
Fet은 아마도 다음보다 더 넓은 청중을 찾지 못했습니다.
Nekrasov를 제외한 모든 사람은 당시의 민주주의 시인입니다.
"...거의 모든 러시아 사람들이 그의 로맨스를 노래합니다."2 그는 또한 이렇게 썼습니다.
1863년에 Shchedrin은 편애 때문에 그를 비난할 수 있다면,
이것은 Fet에게 유리하지 않습니다.
Fet의 아버지, 부유하고 고귀한 Oryol 지주 Afanasy
Shenshin은 독일에 있는 동안 비밀리에 아내를 그곳에서 러시아로 데려갔습니다.
다름슈타트 공식 Charlotte. 곧 샬롯이 출산했습니다.
아들 - Afanasy라는 이름을받은 미래의 시인. 하지만
통과 된 Shenshin과 Charlotte의 공식 결혼
엘리자베스라는 이름으로 정교회에 들어감에 따라 여러 가지 사건이 일어났습니다.
나중에. 수년 후, 교회 당국은 “불법”을 밝혀냈습니다.
Afanasy Afanasyevich가 태어났으며 이미 15 세입니다.
러시아에 거주하는 독일 관리 Fet의 아들입니다. 말-
병아리는 충격을 받았습니다. 말할 것도 없이 그는 모든 권리와 특권을 박탈당했고,
귀족 및 법적 상속과 관련이 있습니다.
1873년에야 그를 Shenshin의 아들로 인정해 달라는 요청이 이루어졌습니다.
만족하는; 그러나 시인은 그의 문학적 이름 Fet을 유지했습니다.
평생 동안 Fet과 Shenshin이라는 두 사람이 한곳에 살았습니다.
아름다운 서정시의 창조자. 그리고 힘든 지주.
그러나 이러한 이중성은 문학에도 침투했다.
“...이 지인이 단지
비평가 D. Tsertelev는 "회고록"이라고 썼습니다.
당신은 완전히 다른 두 사람을 상대하고 있지만
둘 다 때때로 같은 페이지에서 말합니다. 하나는 캡처
영원한 세계에 대한 질문은 너무나 깊고 광범위하여
인간의 언어에는 표현할 수 있는 단어가 부족합니다.
시적인 생각을 표현하고 소리와 힌트만 남는다
이해하기 어려운 이미지 - 다른 사람은 그를 비웃고 아는 것 같습니다.
그를 원하지 않고 수확, 수입, 쟁기, 종마 농장에 대해 이야기합니다.
그리고 평화의 정의에 대해. 이 이중성은 모두를 강타했습니다.
Afanasy Afanasyevich를 아는 사람"3.
이 이중성을 이해하려면 더 넓은 사회학적 요구가 필요합니다.
매우 자주 제공되었던 설명보다
비판: 반동의 옹호자이자 농노 주인은 꽃과
삶과 사회에서 멀어지는 사랑의 감정
"Fet-Shenshin"은 "심리적 수수께끼"에서 많은 것을 드러냅니다.
독일의 철학자 쇼펜하우어(알려진 바와 같이, Fet을 매료시켰던 사람)
그에 의해 번역됨) 자신의 것으로, 궁극적으로
칸트는 예술을 “쓸모없다”고 대조하면서
자유로운 활동과 일, 더 넓게는 생활 실천
철의 필요성의 법칙에 따라 또는 무엇에 따라
쇼펜하우어는 이를 '충분한 이유의 법칙'이라고 불렀습니다. 이들 각 영역
"천재의 사람들"또는 "혜택의 사람들"이라는 자신의 하인이 있습니다.
쇼펜하우어는 사유 재산의 세계에서 진정한 모순을 확립했습니다.
관계, 그것은 실제 분할을 포착합니다.
지배의 필연적 결과인 '천재의 사람'과 '유익한 사람'
사유재산분할관계의 세계에서
노동. 그러나 당연히 쇼펜하우어는 후자를 파악하지 못했다.
풀리지 않는 모순에 사로잡혀 있는 자신을 발견하고 모순을 뒤집는다.
이율배반으로.
어쨌든 이 모순은 실현되었고 정당화되었습니다.
Fet은 당연하고 변경할 수 없는 것으로 간주합니다. 펫의 독창성,
그러나 그가 이 모순을 이해하고 깨달았다는 사실은 그 자체로 나타나지 않았습니다.
그러나 그는 그것을 자신의 삶 전체와 개인적인 운명을 통해 표현했다는 사실에서
그리고 그것을 구체화했습니다. 쇼펜하우어는 이미 결정한 것을 Fet에게 설명하는 것 같았습니다.
그의 전체적인 영적 감정 구조, 그의 매우 비관적인
태도. "그는 모든 의미에서 예술가였습니다."
말”이라고 Ap. Grigoriev, - 매우 존재했습니다
그는 창조할 수 있는 능력이 있습니다... 창조는 하지만 탄생은 아닙니다... 그는 그렇지 않습니다
아이디어 탄생의 고통을 알았습니다. 창조하는 능력이 그 안에서 자라나면서
무관심. 무관심 - 창조 능력을 제외한 모든 것에 -
그 대상이 반사되는 것을 멈추자마자 신의 세계로
그의 창의력에 있어서, 얼마나 빨리 멈췄는지
예술가가 되십시오. 이 사람은 이렇게 깨닫고 받아들였습니다.
인생의 목적... 이 남자는 자살하거나,
아니면 그가 된 사람이 되십시오... 나는 남자를 본 적이 없습니다
누가 그 우울함에 억눌려 있을까, 누구를 더 무서워할까
자살"4.
Fet은 "자살"하지 않기 위해 자신이 한 방식이 되었습니까?
그는 자신을 "천재의 사람"과 "유익한 사람", "Fet"으로 인식했습니다.
"신신"은 그들을 분리하여 극성 관계에 놓았습니다. 그리고 어떻게 될까요?
상황의 역설적인 성격을 보여주기 위해 미워하는 이름
"Fet"은 그가 가장 좋아하는 예술과 관련이 있는 것으로 밝혀졌으며, 원하는 것, 그리고 마침내
후크 또는 사기꾼에 의해 고귀한 달성
"Shenshin"- 그 삶과 일상적인 실천으로
그 자신도 너무나 잔인하게 고통받았고, 그 속에서도 너무나 잔인하고 비인간적이었습니다.
나는 울고 있는 신신들 사이에 있고,
그리고 Fet 나는 가수들 중 하나입니다.
시인은 하나의 시적 메시지로 인정했습니다.
Fet의 예술은 Shenshin의 실천에 대한 정당화가 아니라 오히려
그에 반해 그는 끝없는 불만에서 태어났다.
"혜택의 사람"Shenshin이 살았던 모든 것. Fet과 Shenshin
유기적으로 융합되었습니다. 하지만 이 연결 "Fet - Shenshin"은 다음과 같습니다.
반대의 통일. Fet의 예술은 밀접하게 관련되어 있을 뿐만 아니라
Shenshin의 전체 존재와 함께하지만 또한 그를 반대합니다.
적대적이고 화해할 수 없습니다.
Fet의시는 유기적으로 그 시대에 들어가 탄생했습니다.
그리고 당시 미술과 많은 실로 연결되어 있었습니다.
Nekrasov는 동일하지는 않지만 Fet을 Pushkin과 비교합니다.
“시를 이해하는 사람은
러시아어가 아닌 그녀의 감각에 기꺼이 그의 영혼을 열어줍니다.
Fet 씨가 그에게 얼마나 많은 즐거움을 선사할 것인가.”5 차이코프스키뿐만 아니라
Fet의 의심할 여지 없는 천재성인 차이코프스키의 음악에 대해 이야기했습니다.
Fet의 뮤즈와 강하게 연결되어 있습니다. 그리고 요점은 전혀 그렇지 않습니다
Fet은 차이코프스키에게 편리한 "텍스트 작가"로 밝혀졌습니다. 스스로
Fet의 재능은 사회적으로나 전혀 설명할 수 없는 것으로 밝혀졌습니다.
Goncharov만이 "Oblomov"를 쓸 수 있었습니다 - Dobrolyubov는
완벽하게 이해되었습니다. "새로운"에 대한 소설의 주요 장점 중 하나
남자" Bazarov Pisarev는 그것이 "오래된 사람"에 의해 쓰여졌다는 사실을 보았습니다.
남자" 투르게네프. Fet이 발견한 것은 열 수 없었습니다.
Nekrasov와 Fet 자신 외에는 아무도 없습니다. 펫 정말
많은 것에서 벗어났지만, 또 다른 늙은 비평가가 지적했듯이, 그는
빈손으로 돌아오지 않았습니다.
Fet은 자연과 사랑에 들어 갔지만 그가 "찾기"하기 위해서는
거기에 뭔가가 있습니다, 객관적인 역사적
그리고 사회적 전제조건. Fet은 아름다움을 찾아서 발견했습니다. 펫
나는 자유, 성실, 조화를 찾고 있었고 그것을 발견했습니다. 또 다른 한가지 -
어느 한도 내에서?
Fet은 매우 넓은 의미에서 자연의 시인입니다. 더 넓은 범위에서
단지 서정적인 풍경화가가 아니라요. Fet의 가사 속 자연 그 자체는 사회적이다.
조건부. 그리고 Fet이 떠날 때 울타리를 쳤기 때문이 아닙니다.
자연 속으로, 생명으로부터 온전한 모습으로. 물론 이런 이유 때문이기도 합니다. Fet 표현
러시아어 가사에서는 누구보다 자유로운 태도
자연에.
마르크스는 인간이 어떻게 행동하는지 정확히 이해하는 것이 중요하다고 썼습니다.
자연이 되었고, 자연이 인간이 되었습니다. 이것은 이미
문학의 새로운 인간적 자연스러움이 가사에 드러났다.
자연과 사랑의 가사 속에서 가장 자연스럽고 가장 인간적인
하지만 예술은 개인 소유의 세계에서 발전합니다.
심각한 모순에 빠져 있습니다. 그리고 인간적이고, 자유롭고, 사회적
자연스러움, 예술로 자신을 표현하기 위해
자유로운 인간 존재의 기쁨에는 특별한 조건이 필요했습니다.
이러한 조건에서만 남자는 Fetov처럼 느낄 수 있습니다
가사 "낙원의 첫 주민"("그리고 나는 낙원의 첫 주민으로서 홀로
얼굴에서 밤을 보았다"), 자신의 "신성한" 느낌, 즉 진정으로
인간의 본질(여기서는 종교성에 대한 이야기가 없습니다.
Fet은 무신론자였습니다) 의심하는 사람들 앞에서 단호하게 방어하기 위해
Leo Tolstoy는 다음을 비교할 권리가 있습니다.
그리고 나는 가끔 별을 바라보며
우리는 그들을 신과 당신처럼 보았습니다.
이를 위해 Fet은 실제 사회로부터의 격리가 필요했습니다.
사회의 삶, 고통스러운 사회적 투쟁으로부터. 이에 비해 페트는
Nekrasov가 이에 대한 준비가되었다고 가정 해 봅시다. 하지만 피해자도 있었지
위대함: 자유롭지 못한 태도를 희생하면서 자연을 향한 자유로운 태도
인류를 표현한다는 이름으로 인류를 떠나 사회에,
청렴성을 포기함으로써 온전함과 조화를 이루는 것
조화 등. 이 내부 모순은 즉각적이지 않습니다.
신선도 자체(Fet에 가장 자주 적용되는 정의,
특히 혁명적 민주주의 비판), 자연스러움,
Feta의 가사에 담긴 풍부한 인간의 관능미는
러시아 중반 세기 설정. 나라는 집중할 뿐만 아니라
사회적 모순의 모든 가증함과 심각성뿐만 아니라 준비도 되어있습니다.
그들의 결의에. 계속되는 변화에 대한 기대
새 사람, 새 인류를 부르짖었습니다. 검색 및 찾기
문학에서는 이미지보다 더 광범위했습니다.
새로운 사람 - 평민. 그들은 Turgenev에서도 실현되었습니다.
여성, 톨스토이 영웅들의 "영혼의 변증법", 그리고 러시아어
7 주문 539 193
스카야 가사, 특히 Fet의 가사에서요. 자연스러움, 자연스러움
메인을 결정한 Fet 가사의 주요 성과
그의 예술 시스템의 특징. 그렇기 때문에 말하자면,
이미 단순한 은유 이상의 의미를 갖고 있습니다.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
그러나 해가 숲 뒤로 지는 순간,
시트가 조용히 열리고 있다
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
펫의 독창성은 자연*의 인간화에 있습니다*
그와 인간의 자연스러움을 만난다. 주어진 예에서
첫 번째 줄은 네 번째 줄 이후에만 진정한 의미를 드러냅니다.
네 번째는 첫 번째와 관련이 있습니다. 그 속의 자연
인간성(꽃은 자고 있다)은 인간의 자연적인 삶과 융합된다
하트(하트 꽃).
Fet은 인간의 관능미의 풍부함을 열어 드러내며,
풍부한 인간 감정뿐만 아니라 (물론
Fet 이전의 가사, 여기서는 광범위하기보다는 다소 제한적입니다), 즉
관능은 마음과 별개로 존재하며 마음의 통제를 받지 않는 것입니다.
민감한 비평가들은 정의가 다르지만 다음과 같이 지적합니다.
Fetov의 특별한 적용 영역으로서의 잠재 의식에 대해
가사. Ap. Grigoriev는 Fet의 감정이 성숙해질 때까지 성숙하지 않는다고 썼습니다.
명확성과 시인은 그를 그것으로 축소시키고 싶지 않고 오히려 절반의 만족감을 가지고 있습니다.
반감정. 그렇다고 Fet이 절반이라는 의미는 아닙니다.
반대로 그는 다른 누구와도 다른 느낌에 굴복하지만 느낌 자체는
그러면 그것은 비합리적이고 무의식적입니다. "Fet의 힘은 이것에 있습니다."라고 썼습니다.
Druzhinin, - 우리 시인은... 가장 깊은 곳으로 들어가는 방법을 알고 있습니다
인간 영혼의 비밀 장소..."6. “그 지역은 그에게 열려 있고, 그는 친숙합니다.
우리는 마음을 가라앉히고 눈을 반쯤 감은 채 걷는다.
눈..."7. Fet에게 이것은 분명히 의식적인 창의적 원칙입니다.
"마음에 반대."
감정 표현의 자발성과 무결성의 강도에 따라
Fet은 푸쉬킨과 가깝습니다. 그러나 푸쉬킨의 성실성과 자발성은
무한히 더 넓어졌고 푸쉬킨의 "유치함"은 배제되지 않았습니다
마음의 성숙. "뮤즈 만세, 마음 만세" -
시인은 외쳤고 이성의 영광이 그에게 유기적으로 들어갔습니다.
"Bacchic Song"에서 - Fet의 일은 불가능합니다. V.봇킨
Fet의 작업과 관련하여 "완전한"시인에게도 필요하다고 말했습니다.
마음, 영혼, 교육. 푸쉬킨은 정말 '완전한' 시인이었습니다.
"예를 들어 푸쉬킨의 성격은"동일한 Botkin이 썼습니다.
도덕적으로 깊이 발전한 다자간 학위
삶의 질문... 이 점에서는 Fet 씨가 그보다 앞서는 것 같습니다.
순진한 아이야." 그리고 "불완전한" 시인 Fet은 본질적으로 다음과 같이 말했습니다.
"불완전한" 사람. 그렇기 때문에 인식이 필요했습니다.
Feta는 Botkin이 "동정적인 분위기"라고 부르는 것을 가지고 있습니다.
세상에 대한 잠재의식적 인식 영역이 필요합니다.
필수요소가 된 특별한 방식의 표현
러시아 문학의 발전에. 이유도 없이 1889년에,
Fet 축하 행사에서 심리학회 N. Grot 회장
사회 구성원을 대신하여 다음과 같은 주소를 읽으십시오. “...
시간이 지남에 따라 심리학 연구 기술이 어떻게 작동하는지 의심합니다.
확장하면 당신의 작업은 심리학자에게 풍요로움을 제공해야 합니다
어둡고 복잡한 여러 가지를 조명하는 흥미로운 소재입니다.
인간의 감정과 감정 분야의 사실.”
Fet이 인상에 대한 이야기로 회고록을 시작한 것은 우연이 아닙니다.
그 사진은 그에게, 그녀 자신에게만, 오직 그녀에게만 만들어졌다.
삶을 반영할 수 있는 수단: “우리는 그렇게 말할 권리가 없나요?
살아있는 만화경에서 쉽게 빠져나오는 디테일
삶, 변하지 않는 모습으로 과거로 흘러가서 더욱 선명하게 시선을 사로잡다
현실의 스냅샷"8.
Fet은 순간을 매우 중요하게 생각합니다. 그는 오랫동안 현대의 시인으로 불려왔습니다.
“...그는 감정이나 열정의 한 순간만을 포착합니다.
all in the 현재... 각 Fet 노래는 한 지점을 나타냅니다.
존재의..."9 - 니콜라이 스트라호프가 지적했습니다. Fet 자신은 다음과 같이 썼습니다.
오직 당신만이 날개 달린 소리를 내는 시인이시여
즉석에서 잡고 갑자기 고정됩니다.
그리고 영혼의 어두운 섬망과 약초의 막연한 냄새;
그래서 무한한 자들을 위해 메마른 계곡을 떠나,
독수리는 목성의 구름 너머로 날아갑니다.
충실한 발에 즉각적인 번개 뭉치를 운반합니다.
이러한 “갑자기”의 통합은 그것을 감상하고 표현하는 시인에게 중요합니다.
유기체의 충만함, 그것의 비자발적
상태. Fet은 집중되고 집중된 상태의 시인입니다.
마치 끈이 끊어진 것처럼 불안에 휩싸여 기다리고 있습니다.
나는 바로 그 길에서 기다리고 있습니다. 가문비 나무로 날아간 딱정벌레;
Khriplo가 그의 친구라고 불렀던 정원을 통과하는 이 길
오겠다고 약속했잖아 바로 발 밑에 옥수수 밭이 있습니다.
울면서 모기가 노래할 것이다, 숲속 캐노피 아래에서 조용히
나뭇잎이 순조롭게 떨어질 것이다... 어린 덤불이 자고 있다...
소문이 퍼지고 커져가는데, 아, 봄 냄새가 어쩐지!..
한밤의 꽃처럼. 아마 당신일 거예요!
Fet의 작품에서 자주 볼 수 있듯이시는 극도로 긴장되고 긴장되어 있습니다.
여기서 불안에 관해 언급했기 때문에 즉시 그뿐만 아니라, 이 불안은
그리고 맨 처음의 긴장감을 고조시키는 반복("기다려...
기다리고 있어요...") 그리고 이상하고 무의미해 보이는 정의에서 -
"바로 그 길에." “정원을 통과하는” 단순한 길은 “길 자체”가 되었습니다
끝없이 모호한 의미를 지닌: 치명적, 첫째,
마지막으로 다리를 태우는 등의 방법으로 최대
긴장된 상태에서 사람은 자연을 더 예리하게 인식합니다.
그리고 그 자신도 그것에 굴복하여 자연처럼 살기 시작합니다. "소문이 퍼지고,
자정의 꽃처럼 자랍니다." - 꽃과의 비교
대담하고 놀랍도록 시각적인 객관화만이 있는 것이 아니다.
인간의 청각, 자연을 드러내는 물질화
네스 호. 바로 이 경험이 세상에 익숙해지는 과정을 전하는 곳입니다.
자연(“듣고, 열고, 자라며...”). 그래서 시 “쉰 목소리로
친구한테 전화했는데 발 밑에 삐걱삐걱 소리가 나네 벌써 멈췄어
자연의 삶과의 단순한 유사점. 이 "소란스러운"은 적용되지 않습니다
새에게만 아니라 여기 '바로 그 길'에 서 있는 사람에게도,
이미 목이 뻣뻣하고 마른 상태일 수도 있습니다. 그리고 유기적으로도
그것은 자연계에 포함되는 것으로 밝혀졌습니다.
숲 캐노피 아래에서 조용함
어린 덤불이 자고 있습니다 ...
아, 정말 봄 냄새가 나더라구요!..
아마 당신일 거예요!
이것은 우화도 아니고 봄*과의 비교도 아닙니다. 그녀는 봄 그 자체다.
자연 그 자체도 이 세상에 유기적으로 살고 있습니다. "아, 어떻게?
봄 냄새가 났어요!..” - 이 중간선은 그녀에게도 똑같이 적용됩니다.
어린 덤불처럼 어리지만 이 같은 선은 하나로 뭉쳐집니다
그녀와 자연을 통해 그녀는 자연계 전체처럼 나타나게 됩니다.
그녀와 같은 자연계.
자연에 대한 이 새롭고 고양된 인식에 펫은 혼자가 아니었습니다.
그리고 이것은 또한 그의 발견의 정확성을 확인시켜줍니다. 톨스토이의 집에 있을 때
Levin은 "잔디가 자랍니다"라는 소리를 듣게 되며 이는 정확히 일치할 것입니다.
발견, 그리고 아마도 Fet의 발견의 결과
소위 자연의 시 분야에서. 그리고 네크라소프의 시
1846 "Before the Rain"은 Fet과 장군에 가까울 것입니다
풍경 미니어처의 구성, 가장 중요한 것은 즉각성
특별한 예민함을 지닌 경험:
시냇가에는 곰보가 있고 잡색이 있고,
나뭇잎 뒤에 나뭇잎이 날아간다.
그리고 건조하고 날카로운 시냇물
추워지고있다.
그러나 Fet과 Nekrasov는 다르게 일반화합니다. 이것은 특히 분명하다
그들이 같은 결론을 내리는 곳에서 볼 수 있습니다. 여기 Fetov의 것도 있어요
40년대, 풍경:
아름다운 그림이여 높은 하늘에서 빛이여
당신은 나에게 얼마나 소중한 존재입니까? 그리고 빛나는 눈,
하얀 평원, 그리고 먼 썰매
보름달, 외로운 달리기.
달리는 썰매는 마치 '구름 옆'이라는 시에서 질주하는 사람처럼 보입니다.
물결 모양...”, 이것이 Fetov의 주요 일반화입니다. 진짜로
그림은 마지막 줄 이후에야 살아나기 시작합니다.
시. Nekrasov도 같은 작업을 수행합니다.
지나가는 타라타이카 너머로
상단은 아래로, 전면은 닫혀 있습니다.
그리고 갔다!" -채찍을 들고 일어 서서
헌병이 운전사에게 소리친다...
그러나 그는 그림 같은 관점이 아니라 사회적 관점에 관심이 있습니다. 펫의
가장 중요한 것은 (우리는 다른 의미에 대해 말하는 것이 아닙니다)
풍경은 무한하지는 않더라도 거대하다는 느낌을 불러일으켰습니다.
세계, 따라서 그 관점의 특별한 깊이가 만들어집니다.
먼 썰매(“멋진 그림...*), 먼 말 탄 사람(“구름 속에서
물결 모양...>). 당연하지 원래는 "물결같은 구름..."
달(Dal)이라고 불렸다 - 그에게는 거리, 관점의 깊이
기초적인. 이것이 실제 서정적 동기를 낳는 것입니다.
“내 친구, 먼 친구, 나를 기억해주세요” 뜻밖의, 겉으로는
풍경과 어떤 식으로든 연결되지 않지만 필연적으로 정확하게 탄생합니다.
공간, 거리감.
순간적, 순간적, 비자발적 상태에 대한 페토프의 시
존재의 즉각적인 사진을 희생하면서 살았습니다.
주변 사람들. 그렇기 때문에 그는 매우 러시아 시인입니다.
러시아의 자연을 유기적으로 흡수하고 표현합니다.
사회적, 농민적,
그러한 러시아인 Nekrasov는“이탈리아에서 그는 러시아인에 대해 썼습니다.
망명자." 그러나 '순수예술'의 시인 페트 역시 이탈리아에 무관심하다.
"그의 아름다움에 대한 숭배로 그는 시에서 Nekrasov를 거의 반복합니다.
"이탈리아, 당신은 마음속으로 거짓말을 했습니다!" 그리고 그는 "회고록"에서 이렇게 썼습니다.
그의 체류에 관한 세부사항을 조용히 전달하려고 한다
“고전적인 이탈리아 땅에서”10. Fet의 경우 분명히 받아 들일 수 없습니다.
말하자면 고전적인 아름다움의 의도성 자체
이탈리아, 전통에 의한 성화. 그는 아름다움을 추구하고 발견했고,
그러나 그것이 이미 마음에 의해 주어진 것으로 밝혀진 곳은 아닙니다. 펫에어-
러시아시는 러시아 분위기에 의해 만들어집니다. 동시에 그녀는 완전히
의식적인 동기가 없습니다 : 사회적,
그의 민족의 러시아에 대한 네크라소프처럼, 또는 철학적, 종교적,
러시아 메시아주의를 지닌 Tyutchev처럼.
Fet의 가사는 러시아의 민주화에도 잘 알려진 역할을 했습니다.
시. 그 민주주의는 무엇입니까? 예를 들어 민주주의라면
Nekrasov와 그의 학교 시인은 캐릭터의 존재와 직접적인 관련이 있습니다.
그런 다음 Fet의 민주주의-그들의 부재. Fet에는 성격이 있습니다
붕괴되었거나 오히려 심리적인 것조차도
그것을 전달하는 정신물리학적 상태, 기분, 감정
시. 그것들은 미묘하고 이해하기 힘들지만 단순하고 심지어 초보적입니다.
Druzhinin은 "세계적이고 유럽적인 민족 시인"이라고 말했습니다.
Fet은 결코 그렇지 않을 것입니다. 엔진이자 교육자로서 그는 그렇지 않습니다.
위대한 푸쉬킨이 횡단한 길을 완성할 것입니다. 그것은 포함하지 않습니다
드라마와 폭 넓은 비전, 그의 세계관은 세계관
가장 단순한 필멸의 존재..."11 (이탤릭체는 내 것 - N.S.). 이것
1856년에 작성됨. 늦은 Fet의 드라마에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다.
여기서 우리는 시적 세계관이
Fet은 가장 단순한 필사자의 세계관을 가지고 있습니다.
“현대성의 요구 이전에는 개인의 자아가 있고,
이 마음이 존재한다, 이 사람이..."12 - 봇킨이 썼다, 확실히 좁혀졌다
현대성의 개념 자체가 "개인적인 자아는... 마음이고,
이 남자"는 이미 현대의 요구 사항이었고 Fet도 대답했습니다.
물론 인간 성격의 핵심을 쪼개기 위해서는
~ 전에 기본 입자, 우리는 매우 복잡한 장치가 필요했습니다.
이것이 Fet의 시가 된 것입니다. “나는 단순함으로 뒤덮인 뮤즈를 봅니다.
내 가슴에 달콤하게 흐르는 것은 단순한 기쁨이 아닙니다.”라고 Fet은 썼습니다. 하지만
Fet이 드러내는 것은 인식되지만 모든 사람, 모든 사람의 특징입니다.
항상 그런 것도 아니고 모든 사람이 그런 것도 아닙니다. 인식을 위해서는 "동정적"이 필요합니다
분위기”, 시적인 준비가 필요합니다.
"Fet을 이해하기 위해"그들은 마침내 일부를 동화하기 시작했습니다.
비판 - 특정한 시적 발전이 있어야합니다. 아주 적다
나는 바로 Fet을 좋아한다. 보통 처음에는 비어 있는 것처럼 보이지만,
Fet은 인간 성격의 개정에 관여하게 되었습니다.
러시아 문학은 주로 L. Tolstoy의 인물로 제작되기 시작했습니다.
심지어 이 과정 이전에도 말이죠. 그 사람은 유난히 친해
톨스토이. 그리고 이것은 Fet의 관심 대상이
평범하고 건강한 사람. 그의 감정은 정교하지만 왜곡되지는 않습니다.
N. Strakhov는 "...우리는 Fet에서 고통의 그림자를 찾지 못할 것입니다.
영혼의 왜곡도 없고 궤양도 없습니다... Fet을 읽으세요
영혼을 강화하고 상쾌하게 해줍니다."14 Fet의 건강한 가사는 우연이 아닙니다
학교 선집, 어린이 문학에 없어서는 안될 참여자
독서. 그의 편협함을 비난할 수는 있지만 그럴 필요는 없다.
오직 이 제한 안에서만 그는 자유로울 수 있다는 것을 잊어라.
Fet은 40년대와 50년대에 가장 "자유롭게" 글을 썼습니다. 바로 이 시간에
시간이 생성된다 가장 큰 수어느 작품
"신선한", "깨끗한", "전체"라는 정의가 포함될 수 있습니다.
", "깨지지 않음"-그때 그녀는 그들에게 너무 관대했습니다.
Feta는 모든 캠프에 대한 러시아의 비판입니다. 바로 이것이다. 심지어는 독점적이기도 하다.
이때 Fet의 시에는 마을, 즉 목초지와 들판,
마을 생활의 스케치와 농민 노동의 흔적
(“비오는 여름”, “뜨거운 들판에 호밀이 익어가고 있어요…”, “보시죠,
잔디 깎는 기계 뒤에서..."). 이 모든 것은 늦은 Fet에서 완전히 사라질 것입니다.
일종의 통일성을 창조하려는 욕구
시 : "봄", "여름", "가을", "눈". 입장하신 분들 대부분이
40-60년대에 만들어진 이러한 작품주기에서. 물론 Fet's에서는
사회적 정의에 대한 힌트는 없지만 그에게는 마을이 없습니다
외부 예의 만. Fet 가사의 신선한 자발성
그러면 그녀는 마을에서 소외되지 않았고 마을도 그녀를 양육했습니다. "운세"에서
플롯과 방식 모두에서 비교할 수 있는 Feta
그들은 Zhukovsky의 "Svetlana"와 함께 사회적 배음에 이질적입니다.
우리는 더 이상 Zhukovsky에서처럼 전통적인 민속을 찾지 않고 살아있는 것을 찾습니다.
민속, 직접 Nekrasov 연설:
웃음의 제비! 왜 그래?
마치 시장처럼!
정말 굉장한 소식이군요! 꿀벌처럼
헛간이 가득 찼습니다.
민속 또는 오히려 Koltsovo 노래의 기량과 범위가 있습니다.
1847년 시 "What an Evening..."에서:
이것이 봄에 모든 것이 사는 방식입니다! 모든 것이 떨며 노래한다
숲 속, 들판에서 무의식적으로.
우리는 덤불 속에 닥칠 것이다
아이들이 아닌 이 합창단은 이렇게 지나갈 것이다
손자들은 다음과 같은 노래를 부르며 올 것이다.
우리 아이들; 봄이 되면 그들이 그들에게 내려오리라
같은 소리.
그렇기 때문에 Koltsov에 대한 Fet의 특별한 선호는 놀라운 일이 아닙니다.
그가 가장 좋아하는 시인 중 한 명. 이미 노년기에 Fet은 다음과 같이 썼습니다.
그는 Koltsov의 "강력한" 영향을 받았다고 말했습니다.
Koltsov에게는 부족한 시적 풍부함에 매료되었습니다.
아니... 그에게는 특히 러시아인의 영감과 열정이 너무 많아요
Fet은 특별한 종류 임에도 불구하고 작사가로 남아있었습니다. In Fet의 가사
(적어도 상당 부분에서는) 특이한 점이 있습니다.
V. Botkin이 잘 말한 원시성 :“너무 순진합니다.
감정과 눈에 대한 세심함은 원시인들에게서만 찾아볼 수 있습니다.
시인. 그는 인생에 대해 생각하지 않지만 설명할 수 없이 기뻐합니다.
그녀에게. 이것은 일종의 감정의 순수함, 일종의 원시적
원작의 특징 인 삶의 현상에 대한 축제적인 견해
인간 의식의 시대. 그렇기 때문에 그는 우리에게 그토록 소중한 사람입니다.
우리의 돌이킬 수 없는 젊음처럼. 그래서 그 사람들이 너무 매력적이거든요
Mr. Fet의 선집 희곡은 완전하고 완전합니다.
포괄적인 의미를 가지며 1856년에 부여되었습니다.
Fet 작업의 첫 번째 기간에 속하지만 정확하게는 느낌이 있습니다.
Botkin과 Fet이 이야기하고 Tolstoy의 서사시에 가까운 삶
그리고 60년대 초반의 시에서 네크라소프(Nekrasov). 그러나
새로운 작품으로 (항상 인기 있는) 서사적인 작품을 창조하세요.
조건에 따라 새로운 기반으로 사람들의 문제를 해결하는 것이 필요했습니다.
성격. Tolstoy 및 Nekrasov와 달리 Fet은 이것을하지 않았습니다.
할 수 있었다. 하지만 싱싱하고 꺾이지 않는 삶의 느낌을 표현한 Fet은
존재의 기본, 초기 요소로 돌아온 펫은,
그는 그의 가사에서 무한히 작은 원초적인 것을 설명했습니다.
그러나 Fet이 내재적인 것만 기록한다고 생각해서는 안됩니다.
그리고 서로 다른 심리적 기분과 잠재의식 상태.
이 능력으로 Fet의시는 결코 획득하지 못했을 것입니다
러시아 문화에 미친 영향.
Fet은 이 주에서 전 세계로 연결되는 다리를 건설하기 위해 노력하고 있습니다.
주어진 순간과 삶 사이의 연결을 설정하고, 궁극적으로 그 순간에
우주적 의미. 깊이감, 공간감, 거리감,
이미 초기 Fet의 특징이며 점점 더 느낌으로 변합니다.
무한대, 철학적 내용으로 가득 차 있지 않다면
즉, 그것을 가리킬 것입니다. 이것이 바로 '모든 것'의 예술이다
동정심”, Thomas Mann의 용어 사용 및 보고서
그의 시의 주된 관심은 “타이핑”이 된다.
"그것부터 시작해요. 그의 감정과 기분은 고립될 수 있다
세상의 모든 것에 대해 (우리는 이미 사회 생활의 세계가
이성의 요소, 심지어 타인의 단순한 존재조차 배제된다
사실이지만 이것이 그의 가사의 특별한 사심 없음을 보장하는 것입니다)
자연과 합쳐집니다. Tyutchev를 기쁘게 한 것은 바로 이러한 품질이었습니다.
Fet에게 다음과 같이 썼습니다.
위대한 어머니의 사랑을 받는
당신의 운명은 백 배나 더 부러워요.
보이는 껍질 아래에서 두 번 이상
바로 보셨군요...
Fet의 사랑 가사에 대한 설명은 다음과 같습니다.
그냥 가사가 좋아요. Fet의 사랑은 당연합니다. 하지만 이 사랑은
자연스러울 뿐만 아니라 무엇보다도 감각적이기 때문입니다.
그녀는 심지어 에로티시즘이라는 비난을 받았습니다. 그러나 이 경우에는 오해가
태아는 심미적 난청의 결과로 발생하는 것뿐만 아니라
또는 편견일 뿐 아니라 시인 자신의 시스템의 특성을 반영하기도 합니다.
Fet의 사람들은 자연처럼 살고 자연은 자연처럼 산다 고 말했습니다.
사람들. 그리고 이것은 더 이상 일반적인 인간화, 애니메이션이 아닙니다.
의인화 등 Fet의 본성은 단지 영적인 것이 아니라
그녀는 일반적인 사람이 아니라 바로 이 세상의 사람으로 살고 있습니다.
친밀한 순간, 이 순간적인 상태와 긴장,
때로는 직접 교체합니다. Tyutchev의 "샘"의 인간화
"설명의 모든 특이성은 일반적인 비교를 기반으로합니다.
물대포라는 '필멸의 생각'으로 펫의 물대포가 한마음으로 산다
사람과 함께 이 순간의 충동은 다음과 같습니다.
이제 놀라운 광채를 내는 달이 나타났습니다
높은 곳으로
그리고 계속되는 키스에 물대포,-
아, 어디야?
린든나무 꼭대기가 숨을 쉬고 있다
기쁘네요,
그리고 베개 모서리에는
시원한 수분.
자연계는 친밀한 삶을 살고, 친밀한 삶은
모든 자연적인 존재에 대한 승인.
기다리고 있어요... 남쪽에서 바람이 불고 있어요.
서서 걷는 것이 따뜻합니다.
별이 서쪽으로 굴러갔다..
미안해, 황금아, 미안해!
이것은 "나는 기다리고 있다..."라는 시의 마지막 부분으로, 세 번째 연은 이미
“기다려요”를 세 번 반복하며 긴장을 풀기
별이 떨어지기를 기다리고 있습니다. 다시 자연과 인간의 삶
무한히 다의미적인 의미의 결합으로 연결되어 있습니다. 예를 들어, 작별 인사
별과 함께 ( "황금"이라는 별명은 우리를 정확하게 인식하게 만듭니다.
그래서) 그녀와의 이별처럼 느껴지기도 합니다.
그리고 그녀에게), 오지 않는다, 오지 않는다... 그녀는 단지 비유되지 않는다
별, 그들은 더 이상 서로 분리될 수 없습니다.
현대 사회에서 비교적 쉽게 받아들여지는 다의성
독자가 20세기 시를 많은 노력을 기울여 길러낸 것입니다.
집은 Fet의 동시대 사람들에 의해 인식되었습니다. 시를 분석하다
"흔들리면서 별들이 광선으로 깜박였다..."라고 Polonsky는 분개하게 썼습니다.
하늘도, 바다의 깊이도, 그리고 당신의 영혼의 깊이도, 나는 당신을 믿습니다.
여기서 당신은 당신의 영혼의 깊이에 대해 이야기하고 있습니다.”17. "내용의 불확실성
그것은 최후의 극단으로 치닫는다... - 아름다운 말을 인용하자면
"내일 맑은 날을 기다리세요..."라는 시, B. Almazov는 분개했습니다.-
드디어 이게 뭐지? 그리고 Druzhinin이 쓴 내용은 다음과 같습니다.
그의 시 "In the Long"에 관한 "비거주 구독자의 편지"에서
nights": "...절박한 혼란이 담긴 Mr. Fet의 시
어둠 속에서는 지금까지 기록된 거의 모든 것을 능가합니다.
일종의 러시아 방언으로요!”18.
특별한 것에서 일반적인 것까지 그토록 대담하게 '결론을 내린' 시인은,
시적인 영역을 분리했지만 이 영역 자체에서 그는
시적인 것에 대한 일반적인 생각을 바꾸는 길을 택하십시오.
조밀한 쐐기풀 졸리 보트
창문 밑에서 소리가 나고, 멀리서 보면 푸른 소리가 난다.
녹색 버드나무 철 격자
텐트처럼 매달아 놓았습니다. 톱 아래에서 비명을 지릅니다.
이시는 특별한 결단력이 특징입니다.
가장 낮은 것, 가장 가까운 것에서 전환 (창 아래 쐐기풀)
가장 멀고 높은 곳(거리, 바다, 자유)과 뒤로.
모든 것은 이 두 가지 계획의 조합에 달려 있습니다. 평균은 없습니다.
일반적으로 Fet의 중간 링크는 일반적으로 떨어집니다. 같은 일이 일어납니다
그리고 Fet의 사랑 가사에서 우리는 그녀, 캐릭터, 사람을 결코 볼 수 없습니다.
성격이나 사람과의 의사소통을 암시하는 것은 아무것도 없습니다.
성격을 가지고 있습니다. Fet은 그것을 매우 구체적으로 가지고 있습니다.
머리카락, 드레스 바스락 소리와 함께 왼쪽으로 갈라짐), 극도로
그녀와 관련된 경험은 구체적이지만 그녀와 이러한 경험은
그저 보편, 세속, 자연을 돌파하기 위한 이유이자 변명일 뿐이다.
인간의 확실성과는 별도로.
분명히 Nekrasov에게 전달된 시 "Pseudo-poet"에서,
Fet은 "자유가 부족하다"고 그를 비난했습니다.
사람들의 변덕에 질질 끌려가며 경건하게 올라가지 못하였느니라
진흙 속에서, 낮은 절의 시, 그 신선한 어둠 속의 당신,
당신은 사심 없고 자유롭게, 자랑스럽고 자유로워진 사람들의 말입니다.
나는 그것을 마음으로 이해하지 못했습니다. 무료 노래와 독수리.
사대주의에 대한 도덕적 격언에 빠지지 말자
그 힘 앞에 자신을 두십시오. “인생에서도 마찬가지야
Shenshin,” Fet은 이에 반대하지만 Fet은 불쾌하고 아첨합니다.
똑같은 강한 사람들이 많은시를 썼습니다.
그러나 "Pseudopoet에게"시에서 Fet 자신은 너무 많은 괴로움을 가지고 있습니다.
세상과의 자유로운 관계를 위해. 그리고 이건 쓴맛이 아니야
우연히. 그것은 단지 상대방의 사람, 다른 사람을 거부하는 것이 아니다.
소셜 캠프. 이 시들은 1866년, 특히 60년대에 쓰여졌습니다.
하반기는 Fet의 발전에 위기의시기입니다. 하나
그 자리에 위험이 도사리고 있음을 처음으로 지적한 사람이었다.
한때의 힘을 완전히 본 "노래하는 새", Nekrasov
이것이 Fet의 입장입니다. A. Ya. Panaeva는 다음과 같이 회상합니다. “Fet이 잉태했습니다.
출판하다 전체 회의그의 시를 투르게네프와 네크라소프에게 주었다.
블랑쉬 전권은 구판에 있는 그 시들을 내던져 버리세요.
그들은 그것이 나쁘다고 생각할 것입니다. Nekrasov와 Turgenev가 이것에 대해 이야기합니다.
분쟁이 잦았습니다. Nekrasov는 버리는 것이 불필요하다는 것을 알았습니다.
일부 시가 있었지만 Turgenev는 주장했습니다. 매우
나는 Turgenev가 Nekrasov에게 어떻게 열정적으로 주장했는지 잘 기억합니다.
시의 한 연: “... 내가 무엇을 부를지 모르겠어요.
하지만 노래만 익어가고 있어요! 노출된 Fet<^ои телячьи мозги»19.
1866년에 네크라소프는 같은 문제에 대해 인쇄물로 연설했습니다.
아이러니하게도: “아시다시피 우리에게는 세 종류의 시인이 있습니다.
적절하게 표현하자면 "자신들이 무엇을 노래할지 모르는" 사람들입니다.
그들의 조상, Mr. Fet. 말하자면 이들은 노래하는 새들이다."20
60년대는 새롭고 복잡한 삶의 감각을 가져왔습니다.
그녀의 기쁨과 슬픔을 표현하기 위해서는 새로운 방법이 필요했고,
우선 서사시. 작사가 Nekrasov는 60년대에 성공적으로 창작할 수 있었습니다.
바로 그가 러시아 서사시의 창작자 중 한 사람이 되었기 때문입니다.
그가 이전에 쓴 시뿐만 아니라 모공, 즉 서사시. 삶
한 번도 포함된 적이 없는 정도로 문헌에 포함되었습니다.
더 일찍, 그리고 아마도 나중에도. 이 정도만 말해도 충분하다
"전쟁과 평화"가 탄생한 시대. 네크라소프는 60년대에
조화로움, 자연과의 친밀함,
아마도 Fet과 가장 유사하지만 Fet 자신에게는
불가능한 일.
"하나"의 위치, Fet을 찾는 것은 자연스럽고 불가피합니다.
사람을 초월한 평화, 진정한 '완전한' 조화
제외되었지만 Fet 자신은 민감하고 필연적으로 그녀에게 끌렸습니다. 이것
"완전히"완전히 조화로운 것과 비교할 때 특히 명확하게 보입니다.
인간의 다양한 단계에 나타난 생물들
역사와 미술사: 밀로의 비너스, 시스틴 마돈나,
그리스도. 예시를 임의로 취한 것이 아니고,
Fet 자신이 작업합니다. Fet이 "Venus"시를 썼을 때
마일로”, 그들은 단지 여성의 아름다움에 대한 미화에 불과한 것으로 밝혀졌습니다.
그 자체로. 어쩌면 그 자체로 좋은 것일 수도 있습니다.
밀로의 비너스(Venus de Milo)에게는 Gleb Uspensky에게는 거의 신성모독적인 것처럼 보였습니다.
“조금씩 나는 마침내 Fet 씨가
아무 이유 없이, 다만 그 단어의 인상에 의해서만
여성의 아름다움을 미화하도록 강요하는 "비너스"는 무엇을 불렀습니까?
밀로의 비너스에서는 작은 가장자리조차 구성되지 않습니다.
그것이 만드는 인상의 전체적인 거대함에 있어서... 그리고 어떻게
아무리 주의 깊게 이 위대한 생물을 관점에서 관찰한다 해도
"여성스러운 매력"을 바라보는 당신은 모든 단계에서 확신하게 될 것입니다
이 예술 작품의 창작자는 어떤 종류의
또 다른 더 높은 목표"21. 그러나 Gleb Uspensky는 다음과 같이 확신했습니다.
밀로의 비너스는 야로셴코의 <방랑자>도 이해하지 못했을 것입니다.
Fet이 Sistine Madonna에 대해 글을 쓰려고했을 때 본질적으로
그럴 힘이 없었습니다. "시스티나 마돈나에게"라는 구절에서
"그는 성 바르바라와 식스투스와 그림 속의 구름에 관해 말했습니다.
그러나 그는 자신을 완곡한 표현으로 제한하여 감히 "설명"하지 않았습니다.
그녀는 밀로의 비너스(Venus de Milo)에서 일어났던 것처럼 적어도 보여주었다.
최소한의 예술적 재치.
Fet은 Schopenhauer에 의해 60-70년대의 위기에서 크게 벗어났습니다.
비록 역설적인 방식이기는 하지만, 이 위기를 이해하고 표현하는 데 도움을 줌으로써
정말 비극적 인 구절에서. 70-80년대에는 Fet이 남아있었습니다.
아름다움의 하인. 하지만 바로 이 서비스가 점점 더 현실화되었습니다.
무거운 의무처럼. Fet은 다시 한번 자유로울 수 없다는 것을 증명했습니다.
"자유로운" 예술가의 삶의 위치. 그 사람은 아직도 성직자였어.
“순수한 예술”이지만 그를 섬긴 사람들뿐만 아니라
큰 희생을 치른 사람:
우리가 어떻게 살아야 할지 몰랐다고 누가 말해줄까요?
영혼이 없고 게으른 마음,
그 친절과 부드러움은 우리 안에서 타오르지 않았습니다
그리고 우리는 아름다움을 희생하지 않았나요?
이러한 서비스 부담은 "Obrochnik"에서 명확하게 인식되고 표현됩니다.
(1889) 그리고 이 시대의 다른 시들(“Curse us...”)에도 있습니다. 제자리에
Vl이 말했듯이 예술의 법적 자율성이옵니다. 솔로비예프
"순수 예술", "미학적 분리주의" 지지자들에 대해.
종파주의의 편협함과 집착이 나타난다. 구절에서,
마치 사적인 행사인 것처럼 작성되어 전체 내용을 표현했습니다.
프로그램:
생각할 시간도 없어, 분명히
귀와 마음에 소음이 있는 것과 같습니다.
오늘 얘기하기가 부끄럽습니다.
그리고 미친 것은 합리적입니다.
참으로 역설적입니다. 화를 내는 것이 합리적입니다. 그러나 이것이 의미하는 바는
광기는 광기가 아닌 의도성이 됩니다.
Turgenev는 다음과 같이 경고했습니다.
1865년에 회상하자면, “신중함에 대한 끊임없는 두려움 속에서”
훨씬 더 정확하게는 이 신중함 앞에 당신이 있습니다.
그 어떤 감정보다 너무 떨린다.”22.
아름다움은 더 이상 예전처럼 즉각적이고 신선하지 않습니다.
40~50대. 고난을 통해서 얻어야 한다, 고난을 통해서 얻어야 한다
방어하고 마침내 고통 속에서도 “기쁨”을 찾고 찾으십시오.
밀가루." 고통, 고통, 괴로움이 점점 더 시로 침입하고 있습니다.
페타. Fet의 아름다움과 기쁨은 여전히 가장 중요합니다.
그러나 그 자체가 아니라 "고통으로부터의 치유"로서, 반대되는
고통은 시 자체에서도 나타나기 시작합니다.
순수하고 자유로운 영혼으로,
밤처럼 맑고 상쾌하다
아픈 노래에 웃어
그녀를 쫓아내세요, 멀리!
약간의 관심을 기울이는 것처럼
그때까지 자유로운 마음으로
살아있는 연민을 따르며
같은 고통이 스며들지 않았습니다!
그리고 아프고 지친 가슴 속으로
밤의 습기가 불어온다...
고통, 슬픔, 고통이 시로 터져 나왔습니다. 그리고 한 시인 (Nekrasov)이라면
의무가 그들에 대해 글을 쓸 필요성을 깨달았을 때, 또 다른 글을 쓸 필요가 있다는 것을 깨달았습니다.
이전에는 그들을 외면만 하던 (페트)는 이제 깨닫는다.
중대한 의무처럼 그것에 대해 쓰지 않는 것이 필요합니다.
욕하고 흐느껴 울고 싶고,
법에 대한 재앙을 구하십시오.
시인님, 그만하세요! 나한테 전화하지 마세요 -
심연에서 티시포네에게 전화하세요.
다시 분노로 기분이 상했을 때,
당신의 가슴에서 흐느껴 울라는 소리가 들릴 것입니다.
나는 당신의 고통을 위해 변하지 않을 것입니다
자유는 영원한 소명이다.
그리고 여기에서는 특별한 종류 임에도 불구하고 봉사하고 투쟁하고 있습니다.
새로운 강력한 생명력을 드러냈습니다. 더욱 비극적이다
더 강력하고 죽음을 거부하는("죽음") 신보다
(“주님, 저 사람들에게는 그렇지 않습니다...”) 투쟁의 무게를 견디지 못하기 때문입니다.
아름다움 외에는 가치관이 없었습니다. 하지만 가치관 없이, 밖에서
거짓말하는 자의 아름다움, 아름다움 자체가 약해져서 새로운 파도를 낳다
비관주의와 고통. 창작 50주년을 맞아
활동 Fet은 다음 단어로 시작하는 시를 썼습니다.
“그들이 우리를 위해 장례를 치르고 있는데...” 하며 침울한 표정으로 친구들을 놀라게 했습니다.
아름다움 그 자체에서 시인은 최고를 위해 노력하기 시작합니다. 더 높은,
그는 또한 여성의 이상을 찾습니다. 회화의 특징적인 공감
후기 페타에서: 라파엘, 페루지노가 방향을 정확하게 결정
이상형을 찾아보세요.
나는 당신과의 만남을 좋아한다고 말합니다
어깨 위로 떨어지는 컬의 윤기를 위해,
당신의 눈 깊은 곳에서 타오르는 빛을 위해.
아, 그건 모두 꽃이고 벌레이고 돌이고
아이가 사방에서 어떤 것을 집어들고 싶어하는지
그 달콤한 순간에 사랑하는 어머니께,
그가 그녀의 눈을 볼 때 그는 너무 행복합니다.
시인의 시선이 그토록 쉽게 멈춰버린 것은 무엇이며, 완전히 무엇인가?
만족했습니다(“컬의 윤기”, “뺨에 색이 난다”, “왼쪽으로 달린다”
이별”등) -이 모든 것은 “꽃, 곤충 및 돌”입니다. 필요하다
다르고, 더 좋고, 더 높습니다. 그러나 그것은 주어지지 않을 것이다:
부지런히 검색하면 모든 것이 다음과 같이 보입니다.
낯익은 얼굴이 수수께끼를 받아들이고,
하지만 불쌍한 마음의 비행은 끝난다
무력한 나른함 하나.
그는 그녀의 복잡한 감정을 표현할 힘이 없었습니다.
성격, 영성, 이상에서. Fet이 향해 돌진했습니다.
Nekrasov의 길, Tyutchev의 길에서 그녀를 찾고 자신의 "서정적"을 만듭니다.
소설”이지만 순환의 통일성은 단지 통일성으로만 남을 것이다.
기분.
"Never"라는 시가 가장 정확한 표현일지도 모릅니다
늦은 Fet 위기. 이것은 주제에 대한 시적 환상이다
이미 얼어붙고 황량한 땅에서의 부활:
겨울 새도 없고 눈 위에 갯지렁이도 없습니다.
나는 모든 것을 이해했습니다. 지구는 오랫동안 냉각되었습니다
그리고 죽었습니다. 누구를 돌봐야 할까요?
가슴으로 숨쉬나요? 무덤은 누구를 위한 것인가?
그녀가 나를 다시 데려왔나요? 그리고 나의 의식
그것은 무엇과 연결되어 있습니까? 그리고 그의 소명은 무엇입니까?
어디로 가야할지, 안아줄 사람이 없는 곳으로,
우주에서 시간이 사라진 곳은 어디인가요?
돌아와, 죽음아, 서둘러 받아들여라
마지막 삶은 치명적인 부담이다.
그리고 땅의 얼어붙은 시체여, 날아라,
내 시체를 안고 영원한 길을 따라가라!
Fet은 미래의 부활을 다음과 같은 것으로 표현합니다.
현재 죽어가고 있습니다. 질문은 다음과 같습니다. 누구에게? 누구를 위해? 어디? 그리고 대답
- "안아줄 사람이 없어요." L. Tolstoy는 이 시의 본질을 분명히 이해했습니다.
그리고 Fet에게 다음과 같이 썼습니다. “...영적인 질문이 완벽하게 제기되었습니다. 그리고 나
나는 당신과 다르게 대답합니다. "나는 다시는 무덤에 가고 싶지 않습니다."
나와 나를 제외한 모든 생명의 파괴에도 불구하고 여전히
끝났어. 나에게는 하나님과의 관계가 여전히 남아 있습니다... 하나님의 뜻
나는 당신에게 건강과 마음의 평화를 기원하며 당신이 인정하기를 바랍니다
하나님과의 관계에 대한 필요성, 당신의 부재는 너무나 분명합니다
이 시에서는 부정한다"23.
Fet에게는 "신"이 없었고 더 광범위하게는 "신"도 없었습니다.
사회적, 도덕적, 종교적 가치. 혼자였다
Valery Bryusov가 지적했듯이 신은 예술이 아닙니다.
충만한 존재의 짐을 견뎌냈습니다. 원은 닫혀 있고 지쳤습니다.
그리고 Fet의 가장 가까운 상속인-Alexander
Blok은 검색을 통해 적대자 Fet-Nekrasov가 필요합니다.
실생활에서의 사회적, 세속적 가치
복잡성과 폭.
