풍경 가사 죽은 태아. Fet은 러시아에서 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명입니다.
19세기 러시아 미술의 사실주의 운동은 너무나 강력해서 모든 뛰어난 예술가들이 자신의 작품에 그 영향을 경험했습니다. A. A. Fet의시에서 사실주의의 영향은 자연에 관한시에서 특히 두드러졌습니다.
Fet은 러시아에서 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명입니다. 그의 시에는 여름, 겨울, 꽃이 피는 나무와 첫 꽃이 피어나는 봄, 대초원에 학이 울려퍼지는 가을 등 일년 내내 아름다운 계절이 등장합니다. 많은 러시아 시인들에게 사랑받는 학의 이미지가 Fet에 의해 처음 묘사 된 것 같습니다.
Fet의시에는 자연이 자세하게 묘사되어 있습니다. 이런 점에서 그는 혁신가이다. Fet 이전에는 자연을 다룬 러시아 시에서 일반화가 지배했습니다. Fet의 시에서 우리는 나이팅게일, 백조, 종달새, 독수리와 같이 평소 시적인 아우라를 지닌 전통적인 새뿐만 아니라 올빼미, 해리어, 댕기물떼새, 칼새와 같은 단순하고 시적이지 않은 새도 만납니다. 예를 들어:
그리고 나는 들었습니다: 이슬이 맺힌 환경에서
옥수수 밭이 낮은 목소리로 중얼거린다.
여기서 우리가 목소리로 새를 구별하고, 게다가 이 새가 어디에 있는지 알아내는 작가를 다루고 있다는 것은 의미가 있습니다. 물론 이것은 단지 자연에 대한 좋은 지식의 결과가 아니라 자연에 대한 시인의 오랜 세월과 깊은 사랑의 결과입니다.
분명히 자연에 관한 시를 작업할 때 작가는 틀림없는 취향을 가지고 있어야 합니다. 그렇지 않으면 그러한 묘사가 풍부한 민속 시를 즉시 모방하게 될 위험이 있기 때문입니다.
S. Ya. Marshak은 Fetov의 자연 인식의 신선함과 자발성에 대해 감탄한 것이 옳습니다. "그의 시는 러시아 자연에 들어와 그 필수적인 부분이 되었고, 봄비, 나비의 비행, 영혼이 가득한 풍경에 대한 멋진 대사가 되었습니다."
제 생각에 Marshak은 Fet 시의 또 다른 특징을 정확하게 알아차렸습니다. “그의 본성은 마치 창조의 첫날과 같습니다. 나무 덤불, 강의 가벼운 리본, 나이팅게일의 평화, 달콤하게 속삭이는 봄... 짜증나는 경우 모더니티는 때로 이 폐쇄된 세계를 침범하다가 곧바로 실용적인 의미를 상실하고 장식적인 성격을 띠게 됩니다.”
풍경화가 페타의 중요한 측면으로서 나는 그의 인상주의에 주목하고 싶다. 인상파는 외부 세계를 부끄러워하지 않고, 경계심 있게 그것을 들여다보며 자신의 눈앞에 보이는 대로 묘사합니다. 인상파는 주제가 아니라 인상에 관심이 있습니다.
당신은 홀로 푸른 길을 따라 활공합니다.
주변의 모든 것이 움직이지 않습니다 ...
밤이 바닥 없는 항아리에 쏟아지게 하라
수많은 별들이 우리를 찾아오고 있습니다.
외부 세계는 시인의 기분이 부여한 형태로 여기에 묘사되어 있다는 것이 독자들에게 분명합니다. 세부 묘사의 모든 특이성에도 불구하고 자연은 여전히 Fet의 서정적 느낌에 녹아있는 것 같습니다.
시인의 본성은 그의 전임자들과는 달리 인간화되어 있습니다. 그의 꽃은 웃고, 별들은 기도하고, 연못은 꿈을 꾸고, 자작나무는 기다리며, 버드나무는 "고통스러운 꿈에 친근하다". 시인의 감정에 대한 자연의 "반응"의 순간은 흥미 롭습니다.
...나이팅게일의 노래 뒤에 있는 공중에서
불안과 사랑이 퍼졌습니다.
레오 톨스토이(Leo Tolstoy)는 이 대련에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그리고 이 선량한 뚱뚱한 장교는 위대한 시인의 재산인 그렇게 이해할 수 없는 서정적 대담함을 어디서 얻습니까?" Lev Nikolayevich는 동시에 "불평"하여 Fet을 위대한 시인으로 인정했다고 가정해야합니다. 그는 틀리지 않았습니다.
펫은 사랑 가사도 잘해요. 그의 풍경 배경은 그의 낭만적인 사랑의 시에 유용하게 사용되었습니다. Fet은 항상 자연과 인간의시의 주제로 아름다움만을 선택했습니다. 시인 자신은 다음과 같이 확신했습니다. “아름다움이 없으면 인생은 답답하고 악취나는 개집에서 사냥개에게 먹이를 주는 일로 귀결됩니다.”
아름답고 찬란한 Fetov의 풍경은 언제나 우리 삶을 장식할 것입니다.
19세기 러시아 미술의 사실주의 운동은 너무나 강력하고 중요해서 모든 뛰어난 예술가들이 자신의 작품에서 그 영향을 경험했습니다. A. A. Fet의시에서 사실주의의 영향은 자연에 관한시에서 특히 두드러졌습니다. Fet은 러시아에서 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명입니다. 그의 시에는 나무가 피어나고, 첫 꽃이 피고, 학이 대초원을 부르는 등 러시아의 봄이 그 아름다움으로 가득 차 있습니다. 분명히 많은 러시아 시인들에게 사랑받는 크레인의 이미지는 Fet에 의해 처음 묘사되었습니다.
Fet의시에는 자연이 자세하게 묘사되어 있습니다. 이런 점에서 그는 혁신가이다. Fet 이전에는 자연을 다룬 러시아 시에서 일반화가 지배했습니다. Fet에서 우리는 일반적인 시적 분위기로 둘러싸인 전통적인 새(나이팅게일, 백조, 종달새, 독수리)뿐만 아니라 겉보기에 단순하고 시적이지 않은 새(올빼미, 해리어, 댕기물떼새, 날쌘새)도 만납니다. 예를 들어:
저자가 목소리로 새를 구별하고, 이 새가 어디에 있는지 알 수 있다는 점은 의미가 크다. 이는 단순히 자연에 대한 해박한 지식이 아니라 자연에 대한 시인의 오랜 사랑, 철저한 사랑을 의미합니다. 의심할 바 없이 자연에 관한 시를 쓰는 사람은 특별한 취향을 가지고 있어야 합니다. 그렇지 않으면 그러한 이미지가 풍부한 민속 시를 모방하게 될 위험이 있습니다.
S. Ya. Marshak은 Fetov의 자연 인식의 신선함과 자발성을 존경하고 시인의 시가 러시아 자연에 들어가 봄비, 나비의 비행, 영혼이 가득한 풍경에 대한 멋진 선이되어 필수적인 부분이되었다고 주장했을 때 옳았습니다. 또한 Marshak은 Fet의 시에서 한 가지 특징을 더 정확하게 알아차렸고, Fet의 본성은 창조 첫날과 똑같다고 주장했습니다. 나무 덤불, 강의 가벼운 리본, 나이팅게일의 평화, 달콤하게 속삭이는 봄...
풍경화가로서 페타의 재능의 중요한 측면으로 그의 특성을 주목하지 않을 수 없다.
창의성 인상주의. 시인은 외부 세계를 부끄러워하지 않고, 경계심 있게 들여다보며 눈앞에 보이는 대로 묘사한다. 인상파는 주제가 아니라 인상에 관심이 있습니다.
당신은 홀로 푸른 길을 따라 활공합니다.
주변의 모든 것이 움직이지 않습니다 ...
밤이 바닥 없는 항아리에 쏟아지게 하라
수많은 별들이 우리를 찾아오고 있습니다.
이 대사의 외부 세계는 시인의 기분이 부여한 형태로 묘사됩니다. 세부 묘사의 모든 특수성에도 불구하고 작가의 서정적 감정에는 여전히 자연이 녹아있는 것 같습니다. Fet의 본성은 그의 전임자들과는 달리 인간화되었습니다. 그의 꽃은 웃고, 별들은 기도하고, 연못은 꿈을 꾸고, 자작나무는 기다리며, 버드나무는 "고통스러운 꿈에 친근하다". 시인의 감정에 대한 자연의 "반응"의 순간은 흥미 롭습니다.
나이팅게일의 노래 뒤에는 불안과 사랑이 들립니다.
이 커플은 레오 톨스토이를 기쁘게 했고, 그는 이 "선량한 뚱뚱한 장교가 위대한 시인들의 재산인 그토록 이해할 수 없는 서정적 대담함을 어디서 얻었는지" 궁금해했습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 동시에 불평하면서 Fet을 위대한 시인으로 인정했습니다. 그리고 그는 착각하지 않았습니다. Fet은 또한 사랑 가사에도 성공했습니다. 그의 풍경 배경은 그의 낭만적인 사랑의 시에 유용하게 사용되었습니다. 그는 자연과 인간 모두에서 항상 그의시의 주제로 아름다움만을 선택했습니다. 시인 자신도 “아름다움이 없으면 인생은 답답하고 악취나는 개집에서 사냥개에게 먹이를 주는 일로 귀결된다”고 확신했습니다. 그 리듬과 풍경의 아름다움은 언제나 독자를 기쁘게 할 것입니다.
평생 동안 그는 "순수 예술"이론을 옹호했습니다. 철학적, 민사적 주제에서 거리를 둔 시인은 사랑과 장르에서만 독점적으로 일했습니다. 풍경 가사.
자연을 묘사하면서 그는 시에서 유례없는 높이에 도달했지만 동시에 비평가들로부터 날카로운 비난을 받았습니다. Fet은 시민적 지위가 완전히 부족하다는 비난을 받았으며 그의 유쾌한시는 "사소한 일"이라고 불 렸습니다.
2.특징.집 구별되는 특징 Fet의 풍경시는 자연 현상을 생각할 때 떠오르는 덧없는 인상을 표현하려는 그의 열망입니다. 이것은 놀라운 가벼움과 경쾌함을 만들어냅니다.
시인의 작품에서는 "공기", "날개"라는 별명이 매우 자주 발견됩니다. 현실 세계에서 벗어나 순수 미학의 영역으로 '비상'하려는 경향이 뚜렷하게 표현된다. Fet은 자연을 인간과 독립적으로 존재하는 영원하고 변하지 않는 아름다움의 구체화로 간주했습니다.
시인의 임무는 이 아름다움을 느끼고 작품에 표현하는 것이다. Fet 자신은 시가 "거짓말"이라고 선언했습니다. 왜냐하면 순수한 작사가는 주변 세계의 모든 결점에 눈을 멀게하기 때문입니다. 시인은 시의 임무가 대상을 묘사하는 것이 아니라 대상의 '일방적인 이상'을 묘사하는 것이라고 확신했습니다.
이러한 좁은 시야 덕분에 펫의 풍경 가사는 특별한 매력과 미학적 매력을 얻었습니다. Fet은 시각, 청각, 후각 등 기본 감각의 융합을 사용하여 자연을 묘사하려고 했습니다. 그 사람의 특징이다 라이브 게임음영 및 하프톤.
시인의 특별한 기술은 강과 만에 반사된 풍경을 사용하는 것이었습니다. 설명된 물체는 움직이지 않았지만 그 "이중" "진동", "떨림", "떨림"으로 인해 역동성을 느끼게 되었습니다. Fet은 한때 그의 시를 "향기로운"이라고 불렀습니다.
그의 작품 속 자연은 허브와 꽃 냄새 등 모든 종류의 향기로 가득 차 있습니다. Fet의 모든 풍경 가사에는 다양한 사운드가 큰 역할을 합니다. 이러한 융합은 실제 시인에게 내재된 특별한 "6번째" 감각의 출현으로 이어집니다. 냄새나 소리로부터 사물을 구별할 수 없는 특별한 공간이 생긴다.
Fet 가사의 놀라운 음악성은 그의 시 중 상당수가 유명한 로맨스가 되었다는 사실에서 확인됩니다. Fet의 풍경 가사의 또 다른 특징은 시인이 자주 비판을 받았던 '무의미함'입니다. 가장 눈에 띄는 예는 동사가 하나도없는시 "속삭임, 소심한 호흡 ..."입니다. Fet은 서정적인 영웅의 모습을 거의 갖지 않으며 일반적으로 영웅적인 모습이 부족합니다. 주관적인 견해. 관찰자는 황홀한 사색에 빠져 있으며, 그의 존재는 간접적인 신호를 통해서만 추측할 수 있습니다.
3. 주요 동기. Fetov의 풍경 가사의 중심 모티브는 아침과 저녁 시간, 봄 그림과 같은 자연의 특별한 "경계선"상태를 묘사하는 것입니다. Fet은 자연의 미묘한 변화에 매료되어 마치 "사진을 찍는" 것처럼 포착하려고 했습니다.
봄과 아침을 묘사하면서 Fet은 봄을 깨어남의 시간이자 새로운 삶의 시작으로 보는 전통적인 시적 관점을 고수했습니다. 저녁은 일반적으로 멸종, 슬픔, 우울과 관련이 있습니다. Fet에게 저녁 시간은 특별한 조화를 이루는 기간을 의미했습니다. 낮 동안 지친 영혼은 평화와 합당한 휴식을 찾습니다.
4.시. Fet은 풍경 가사 장르로 쓰여진 수많은 시를 소유하고 있습니다. 그 중 가장 유명한 것들만 나열하는 것만으로도 충분합니다: "속삭이고, 소심한 호흡...", "인사를 가지고 당신에게 왔습니다...", "새벽이 땅에 작별을 고합니다" 등 많은 것들이 있습니다. 기타 자연에 바친 작품은 Fet의 작품에서 "봄", "여름", "가을", "눈" 등 전체 시적 순환을 구성합니다.
5.결과. Fet은 러시아의 주요 풍경 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 풍부한 창의적 유산뿐만 아니라 자연에 대한 특별한 태도 때문에 이 칭호를 받을 자격이 있었습니다. 그녀는 시인에게 열렬한 숭배의 대상이었습니다. Fet에 따르면 오직 사랑만이 무제한적인 숭배를 받을 자연의 권리에 도전할 수 있습니다. 한 세기 후 시민적 지위아무도 Fet에 관심이 없지만 그는 멋진 시불멸을 얻었습니다.
Fet은 의심할 여지 없이 러시아의 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명입니다. 그의시에서 러시아의 봄은 푹신한 버드 나무, 태양 광선을 요구하는 첫 번째 은방울꽃, 꽃이 만발한 자작 나무의 반투명 잎, 꿀벌이 "향기로운 라일락의 모든 카네이션으로"크롤링하고 학이 부르는 소리와 함께 우리 앞에 나타납니다. 대초원에서. 그리고 반짝이고 불타는 공기, 안개로 뒤덮인 푸른 하늘, 바람에 익어가는 호밀의 황금빛 색조, 일몰의 보라색 연기, 퇴색하는 대초원 위에 풀꽃 향기가 나는 러시아의 여름. 그리고 다채로운 숲 경사면이 있는 러시아의 가을, 새들이 멀리 뻗어나오거나 잎이 없는 덤불에서 펄럭이는 모습, 짓밟힌 그루터기 위의 무리와 함께. 그리고 반짝이는 눈 위를 먼 썰매가 달리는 러시아의 겨울, 눈 덮인 자작나무 위에서 새벽의 놀이, 이중 유리창에 서리 무늬가 있는 러시아의 겨울.
자연에 대한 사랑은 이미 Fet의 초기시에서 느껴집니다. 그럼에도 불구하고 그의 시에는 풍경이 즉각적으로 등장하지 않는다. 40년대 시에는 자연의 이미지가 일반적이고,
적어도 지금은 창밖의 싱그러운 푸르름을 바라볼게
봄 나무, 그러나 갑자기 바람이 나에게 가져갈 것입니다
꽃과 새의 아침 냄새, 울리는 노래 -
그래서 그는 “가자, 가자!”라고 소리치며 정원으로 달려갔을 것입니다.
(“며칠 동안 이상한 기분이 들었다…”)
Fet은 자연 현상을 더 자세히 설명하고 전임자보다 더 구체적으로 나타납니다. 예를 들어 Fet의 시에서 우리는 독수리, 나이팅게일, 백조, 종달새와 같은 일반적인 상징적 색상을 받은 전통적인 새뿐만 아니라 해리어, 올빼미, 작은 검은 올빼미, 도요새, 댕기물떼새, 스위프트 등 그리고 각각의 새는 독창성을 보여줍니다. Fet이 쓸 때:
("저녁의 대초원")
여기서 시에는 어떤 새가 노래하고 있는지뿐만 아니라 그것이 어디에 있는지, 그 소리의 강도가 그 목소리의 정상적인 강도와 관련하여 어느 정도인지, 심지어는 새의 의미까지 음성으로 결정하는 사람의 관찰이 포함됩니다. 들리는 소리는. 실제로, 또 다른 시(“나는 기다리고 있어요, 불안에 압도되어…
그리고 멀리서 들려오는 알 수 없는 외침.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
나뭇잎이 조용히 열리고,
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
저자는 우리에게 자연에 마음을 열고, 자연을 영혼에 받아들이고, 영적으로 풍요로워지고, 이 아름다움을 주변 사람들에게 돌려주도록 가르칩니다. 세상의 모든 다양성을 감상할 수 있으면 더 풍요로워지고 더 순수해지는 것 아닐까요? 주요 가치위대한 스승의 시와 소통하다.
말로는 누구도 표현할 수 없습니다!
스트림이 거품으로 회전합니다!
에테르 속에서 노래는 떨리고 녹아내린다.
"당신은 다음 봄에도 살아남을 것입니다!"
Afanasy Afanasyevich의시의 자연은 버려지지 않고 인간의 존재, 그의 친숙한 소리, 냄새, 형태의 세계로 가득 차 있습니다. 당신은 정말로 그것을 느낄 수 있고, 어떤 접촉에도 "반응"합니다: 한마디로, 손으로, 생각으로... A. A. Fet의 작업과 소통하는 것은 큰 기쁨입니다.
물론 Fet의 자연에 관한시는 그 특이성과 세부 사항뿐만 아니라 강합니다. 그들의 매력은 주로 감정에 있습니다. Fet은 그의 관찰의 구체성과 단어의 은유적 변형의 자유 및 대담한 연상의 비행을 결합합니다. 계절학적 징후 외에도 "낮"의 이미지를 통해 봄, 여름 또는 가을의 느낌을 만들 수 있습니다.
가벼운 꿈처럼 가볍고,
밝은 동쪽에서 낮이 점점 더 넓어졌다...
("아픈")
그리고 우리 앞의 모래 위에
그날은 온통 황금빛이었습니다.
("아카시아 하나 더...")
마지막 빛나는 날이 사라졌습니다.
("포플러")
엔드투엔드 웹이 구현되는 경우
맑은 날의 실타래를 퍼뜨린다...
(가을에")
Fet의 자연 현상 묘사의 참신함은 인상주의에 대한 편견과 관련이 있습니다. 시인은 경계심있게 외부 세계를 들여다보고 현재 그에게 보이는 것처럼 자신의 인식에 나타나는대로 보여줍니다. 그는 대상에 대한 인상만큼 대상에 관심이 없습니다. Fet은 이렇게 말합니다. “예술가에게는 작품을 야기한 인상이 이러한 인상을 야기한 것 자체보다 더 가치가 있습니다.”
밝은 태양과 함께 숲에 불이 타오르고,
그리고 주니퍼가 줄어들면서 갈라집니다.
술 취한 거인처럼 붐비는 합창단인 Flushed가 가문비나무 숲을 비틀거립니다.
이 그림을 가문비나무가 바람에 흔들리는 모습으로 이해하는 것은 당연하다. 그런데 숲속의 나무들이 술 취한 사람처럼 비틀거리게 하려면 어떤 폭풍이 필요합니까! 그러나 "반지에서"시를 닫는 마지막 연은 가문비 나무 숲의 "비틀거림"을 불의 빛만으로 다시 연결합니다.
그러나 밤은 눈살을 찌푸릴 것입니다-불이 타 오르고
그리고 컬링하면 주니퍼가 딱딱해질 것입니다.
그리고 술 취한 거인처럼 붐비는 합창단처럼,
얼굴이 붉어지며 가문비나무가 비틀거린다.
이는 가문비나무가 실제로 비틀거리고 있는 것이 아니라 불의 불확실한 빛 속에서 비틀거리고 있는 것처럼 보일 뿐이라는 것을 의미합니다. Fet은 "명백한" 것을 실제라고 설명합니다. 인상파 화가처럼 그는 빛과 반사의 특별한 조건, 세상의 그림이 특이하게 보이는 특별한 각도를 발견합니다.
호수 너머로 백조 한 마리가 갈대밭에 닿았고,
숲이 물에 뒤집어지고,
들쭉날쭉한 봉우리들과 함께 그는 새벽에 가라앉았고,
두 개의 굽이치는 하늘 사이.
숲은 시인의 눈에 나타난 그대로 묘사됩니다. 숲과 물에 비친 숲은 마치 두 봉우리 사이에 구부러진 숲이 두 하늘의 새벽에 익사한 것처럼 하나의 전체로 제시됩니다. 더욱이, “백조가 손을 뻗었다”와 “숲이 뒤집어졌다”를 병치함으로써 마지막 동사는 방금 일어난 행동의 첫 번째 행동과 평행한 의미를 부여받습니다. 시인의 시선 아래 숲이 뒤집히는 것처럼 보였습니다. 다른 시에서는:
투명한 하늘에서 빛나는 태양.
조용한 시냇물이 숲을 뒤덮었습니다.
(“시끄러운 왜가리가 둥지에서 손을 흔들었다...”)
하늘의 궁창이 물에 빠지고
만을 홍당무로 얼룩지게 합니다.
("조금 반짝이는 아침이 얼마나 아름다운지...")
일반적으로 Fet의 작품에서는 "물에 반사"라는 모티브가 비정상적으로 자주 발견된다고 말해야합니다. 분명히 불안정한 반사는 반사된 물체 자체보다 예술가의 상상력에 더 많은 자유를 제공합니다.
물속에서 불타고 있어요...
(“이른 악천후 이후...”)
버드나무 아래 거울 속에
질투심에 사로잡혀
사랑스러운 기능들...
당신의 자랑스러운 눈빛은 더 부드럽습니다 ...
떨고 있어 행복해 보여
마치 물 속에서 떨리는 것처럼요.
Fet은 시인의 기분이 부여한 형태로 외부 세계를 묘사합니다. 자연 묘사의 진실성과 구체성 때문에 주로 서정적 감정을 표현하는 수단으로 사용됩니다.
즉각적인 자연의 본성 실생활 Fet의시에서 아름다움 표현의 주요 영역으로 나타납니다. 그러나 "낮은 삶", 긴 저녁의 지루함, 일상의 단조로움에 대한 나른한 우울, 러시아 햄릿 영혼의 고통스러운 부조화가 그의 작품에서 시적 이해의 주제가 됩니다.
Fet의 시 중 하나는 자연에 대한 시인의 미적 인식의 특별한 성격, 북부 풍경의 우울하고 부조화한 요소가 그에게 아름답게 보이며 이러한 아름다움의 느낌이 고국에 대한 그의 사랑과 분리될 수 없다는 것을 말합니다.
나는 러시아인이고 불쾌한 사람들에게 주어지는 침묵을 좋아합니다.
눈 덮인 지붕 아래, 단조로운 죽음,
모자 아래 숲이나 회색 서리,
네, 강물은 짙은 푸른 얼음 아래서 울려퍼지고 있습니다.
바람이 부는 도랑, 날아가는 산,
졸린 풀잎 - 또는 벌거벗은 들판 사이,
언덕이 마치 무덤처럼 기괴한 곳,
자정에 조각된 - 먼 회오리바람의 소용돌이
그리고 장례의 소리에 엄숙한 빛이!
이 시에 투영된 시인의 정신세계는 역설적이다. Fet은 북쪽의 자연에 대한 비극적이고 부조화적인 이미지를 만듭니다. 겨울 창공의 황폐함, 죽음, 그 속에서 길을 잃은 사람의 외로움이 이 시에서 그림의 전체적인 채색과 모든 세부 사항을 통해 표현됩니다. 밤새 나타난 눈 더미는 영묘에 비유되고, 눈으로 뒤덮인 들판은 단조롭고 죽음에 대한 생각을 불러 일으키고, 눈보라 소리는 장례식처럼 보입니다. 동시에, 이 빈약하고 슬픈 본성은 시인에게 무한히 소중합니다. 기쁨과 슬픔의 동기가시에 합쳐졌습니다. 서정적 영웅, 그리고 궁극적으로 시인 자신은 얼음 사막의 우울한 창공을 존경하고 그 안에서 독특한 아름다움의 이상뿐만 아니라 도덕적 지원을 찾습니다. 그는 이 혹독한 세상에 버려지거나 “감옥”되지 않고, 그 속에서 생성되고 열정적으로 애착을 갖는 존재입니다.
이와 관련하여 "나는 러시아인입니다. 나는 사악한 밤의 고요함을 좋아합니다 ..."라는시는 직전에 Lermontov가 쓴 유명한 "Motherland"와 비교할 수 있습니다.
자신의 원래 공간에 대한 Fet의 인식과 Lermontov의 작품에서 표현된 것의 차이 죽은 영혼아") Gogol은 그의 이미지의 더 큰 공간적 제한으로 구성됩니다. "Dead Souls"의 서정적 여담에서 Gogol이 그 위의 관점에서 러시아 평야 전체를 둘러보고 Lermontov 방랑자의 끝없는 길과 들판을 따라 여행하는 사람의 눈을 통해 고국의 광대 한 파노라마를보고 Fet은 앉아있는 삶과 집을 직접적으로 둘러싼 자연을 인식합니다. 그의 시야는 수평선에 의해 닫히고 역동적 인 변화에 주목합니다. 죽은 겨울의 자연이 그에게 가장 작은 세부 사항까지 잘 알려진 지역에서 발생하기 때문입니다.
그들이 사려 깊은 시선을 찾는 것을 좋아하는 방법
구불구불한 도랑, 날아간 산<...>
아니면 벌거벗은 들판 사이에서,
멋진 언덕은 어디에 있나요?<...>
자정에 조각된, -
먼 회오리바람의 소용돌이..."
눈으로 덮인 도랑이 어디에 있는지 아는 시인은 평평한 들판이 눈더미로 덮였다고, 거기 없던 언덕이 하룻밤 사이에 생겨났다고 썼습니다.
시인의 주변에는 '자신만의 공간'이라는 특별한 영역이 존재하는데, 이 공간은 그에게 조국의 이미지이다.
예를 들어 이러한 서정적 모티프의 순환은 Fet의 시 "Sad Birch..."에 반영되어 있습니다. 많은 시인들의시에 나오는 자작 나무 이미지는 러시아의 자연을 상징합니다. "백자작나무 한 쌍"은 레르몬토프의 "모국"에도 러시아의 화신으로 등장합니다. Fet은 방 창문을 통해 매일 보는 자작 나무 한 그루와 겨울에 벌거 벗은 것처럼이 나무의 사소한 변화를 묘사합니다. 마치 서리에 죽은 것처럼 시인이 아름다움과 독특한 삶의 구체화 역할을하기 때문입니다. 그의 고국의 겨울 특성.
시인을 둘러싼 공간은 그와 비슷한 도덕적 분위기에 해당합니다. "눈"주기의 네 번째시에서는 눈보라를 뚫고 돌진하는 트로이카와 함께 죽음의 겨울 자연의 그림에 발라드 미스터리가 부여됩니다.
바람이 분다, 들판에 바람이 가파르다
부어,
그리고 대초원의 눈 더미는
파마.
달빛이 비치면 1마일 떨어진 곳은 서리가 내립니다.
조명으로.
바람은 살아있는 사람들의 소식을 전했습니다.
척추로.
여기에서 "나는 러시아인이다, 나는 사랑한다..."라는 시에서처럼 시인은 눈보라, 들판의 눈보라에서 영감을 받은 눈더미의 이미지를 사용하여 러시아 겨울의 그림을 만듭니다.
푸쉬킨과 고골은 그레이하운드 트로이카를 타고 경주하는 여행자의 눈을 통해 주요 도로에서 수 마일을 측정하는 기둥을 보았습니다.
그리고 마일, 유휴 시선을 즐겁게,
그들은 울타리처럼 당신의 눈에 번쩍입니다.
(푸쉬킨. "유진 오네긴")
Fet은 밤에 걸어서 들판을 돌아 다니면서 그들을 봅니다. 그의 앞에는 서리의 "빛"으로 덮인 기둥 하나가 있습니다. 트로이카는 그를 지나쳐 돌진하고 바람만이 종소리를 울리며 시인의 황량한 고향 구석에 알려지지 않은 즉각적인 방문자가 "마일을 계산"하기 위해 더 달려 갔다고 알립니다.
Fet의 자연에 대한 시적 인식의 독창성은 그의시 "Village"에서 전달됩니다. 나름대로 구성 구조그리고 시적 사상에 있어서는 대체로 '눈' 연작(고향에 대한 사랑을 주제로 함)의 첫 번째 시에 가깝다.
나는 당신의 슬픈 안식처를 사랑합니다.
그리고 마을의 저녁은 귀가 먹먹해진다...
시인은 마을을 자신이 사랑하는 소녀를 둘러싼 세계, 즉 그녀의 '구체'로 사랑한다. 시인의 시선은 이 구체를 중심으로 원을 그리며 먼저 수평선을 따라 바깥 경계를 설명한 다음 이 원 안의 작은 원인 집에 접근하여 그것을 들여다보고 이 원에서 또 다른 원인 집에 있는 사람들의 "가까운 원"을 찾습니다. 티 테이블. 시인은 자연과 소녀를 둘러싼 사람들, 그녀 주변의 소리와 빛의 유희, 숲, 초원, 집 공기의 향기와 움직임을 사랑합니다. 그는 그녀의 발치에서 장난치며 노는 고양이와 그녀의 손에 있는 일을 사랑합니다.
이 모든 것이 그녀입니다. '그녀의 공간'을 채우는 사물의 나열, 상황의 세부사항, 풍경은 묘사의 단편적인 요소로 간주될 수 없다. 시에 "마을"이라는 총칭이 붙은 것은 아무것도 아닙니다. 살아 있고 유기적인 통일성을 이루는 세계. 소녀는 이 연합의 영혼이지만, 그녀는 가족, 집, 마을과 분리될 수 없습니다.
그러므로 시인은 이 마을을 온 가족을 위한 안식처라고 말합니다.(“나는 당신의 슬픈 안식처를 사랑합니다...”) 이 시계 내에는 시인을 위한 대상의 계층 구조가 없습니다. 그리고 그에게 중요합니다. 시인 자신도 그 일부가 되고, 자신에 대한 새로운 태도를 엽니다. 그는 이 세상의 일부로서 자신을 사랑하기 시작하고, 이제부터 도덕적 분위기의 일부가 되는 자신의 이야기를 사랑하기 시작합니다. 소녀를 둘러싸고 그에게 원의 중심, 즉 그녀의 눈, 그녀의 영적 세계에 대한 접근을 제공합니다 동시에 작품이 "공간"을 묘사하지만 이것이 주요 시적 이미지 임에도 불구하고 시인은 그것을 시간에 따라 인식합니다. 이것은 '마을'일 뿐만 아니라 '귀머거리 마을의 저녁'이기도 하며, 달이 뜨기 전 '블라고베스타'부터 리필과 술을 마실 수 있는 기회를 주는 시간인 오늘 저녁의 흐름을 시적 이미지로 전달한다. 사모바르는 한 번 이상 "자신의 발명품"에 대한 "동화"를 말하고, 대화 주제를 모두 소진하고 ( "슬로우 모션 연설") 마지막으로 "달콤하고 수줍은 손녀"가 손님의 시선을 사로 잡도록합니다. 여기서 '사라지는 새들'과 사람들의 느린 대화, 그리고 이 빛 속에서 달빛과 잔이 흔들리는 것의 평행성은 이중적인 의미를 갖는다. 이는 공간과 시간에서 '가까운' 곳에 위치한 현상입니다. Fet은 "속삭임, 소심한 호흡 ..."이라는시에서 자연의 움직임 감각에 대한 탁월한 예리함과 시적 재현 기술의 놀라운 참신함을 보여주었습니다. 독자들이 가장 먼저 눈에 띄고 즉각적으로 알아차린 것은 이 시에 동사가 없다는 점인데, 이는 자연의 밤문화의 역동성과 인간의 감정을 전달한다. 시인은 밤을 사건의 흐름으로 내용이 가득한 의미 있는 순간의 연속으로 묘사했습니다. 이 시는 어떻게 밤이 새벽으로 바뀌고, 설명 후에 연인 사이의 관계가 명확해지는지를 이야기합니다. 행동은 사람과 자연 사이에서 병행하여 발전합니다. Fet시의 전형적인 특징으로 인간과 자연을 묘사하는 평행성은 Fet의 연구 연구자들에 의해 두 번 이상 언급되었습니다 (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). 안에 이 경우이 평행법은 시를 구성하는 주요 구성 원리로 작용합니다. 명확하고 극도로 노출된 구성을 만들고 그림의 가장 중요하고 "말하는" 세부 사항을 "강조"하는 것처럼 특별한 설명 방법을 사용하여 시인은 매우 광범위한 내용을 극도로 압축되고 거의 믿을 수 없을 정도로 작은 볼륨에 넣습니다. 시. 비선집적이고 서정적인 시에서 Fet은 이미지 객체의 움직임인 운동성을 가소성과 형태보다 더 중요한 특징으로 간주하기 때문에 그는 다음을 대체합니다. 상세 설명눈길을 끄는 세부 사항과 절제된 표현, 내러티브의 미스터리로 독자의 상상력을 활성화하여 그림의 누락된 부분을 채우도록 강요합니다. 그러나 그림의 누락된 부분은 Fet에게 그다지 중요하지 않습니다. 결국 액션 그는 "맥동하는" 것처럼 발전하며 자연과 인간의 상태에 변화가 일어나는 의미 있는 순간을 기록합니다. 그림자와 빛의 움직임은 시간의 흐름을 "표시"합니다. 달은 물체를 다르게 비춥니다. 다른 기간, 밤의 순간, 첫 번째 태양 광선의 출현은 아침의 시작을 알립니다. 마찬가지로, 밤과 아침의 변화하는 빛에 비춰진 여성의 얼굴 표정은 밤 동안 겪은 감정의 변화를 반영한다. 시 속 시적 이야기의 간결함은 여름 밤의 간결함을 전달하고 시적 표현의 수단으로 작용합니다.
시의 마지막 줄에는 사람과 자연의 삶에서 일어나는 사건에 대한 간결한 내러티브가 최종적으로 병합됩니다. "새벽"은 시작입니다 (자연과 인간 마음의 삶에서 새로운 날의 시작입니다. "열린 호흡"으로시를 끝내는이 줄은 일반적인 의미에서 끝보다는 시작에 가깝습니다. 이 특징 시의 결말은 모든 정신 상태나 자연의 그림을 끝없는 과정의 단편으로 간주하는 Fet의 특징입니다.시 "속삭임, 소심한 호흡 ..."에는 서정적 사건으로 가득 찬 여름 밤이 묘사됩니다. 서곡으로서 행복의 시작이자 새로운 삶의 즐거운 날입니다.
생명의 개화, 생명의 아름다움, 생명의 움직임은 예술의 내용입니다. 예술의 비결은 삶의 아름다움과 역동성을 전달하면서도 한때 발생한 형태의 완벽함을 보존하고, 가장 높은 개화의 아름다운 순간에 영원함을 부여하여 불멸로 만든다는 사실에 있습니다. 결국, 한 상태에서 다른 상태로의 모든 전환은 새로운 아름다움을 낳습니다.
Fet은 범선을 타고 건너는 곳에서 드네프르 강의 광대한 홍수를 봅니다. 그는 해안에서 해안까지 그것을 보고, 이 넓은 공간을 극복하면서 변화하는 모든 다양한 그림을 기록하여 그 규모를 전달합니다. 그는 독특하고 "역설적인" 풍경을 통해 원소들의 폭동을 묘사합니다.
예기치 않게 은유를 잘라내어 더욱 낯선 소리를 내는 첫 번째 연은 놀라운 그림에 대한 예리한 인식을 설정하고 강의 급류의 저항을 극복하고 바다에서 벗어나기 위해 필요한 노력을 다소 어려운 구문으로 재현합니다. 해안.
점점 밝아지고 있었어요. 바람이 탄력있는 유리를 구부렸다
드니프르, 소리도 깨지 않고 여전히 파도 속에 있다.
노인은 노에 기대어 항해를 시작했습니다.
그 사이 그는 손자에게 투덜댔다.
추가 스탠자는 강과의 투쟁의 모든 우여곡절, 범선과 강을 따라 움직이는 물 요소의 모든 변화하는 "관계"를 전달합니다. 동시에 그들은 보트의 속도가 빨라지고 관점이 바뀌면서 열리는 그림을 그립니다.
그리고 그곳에서 물에 잠긴 숲이 날아갔습니다...
미러 베이가 터졌습니다.
졸린 습기 위에 포플러가 녹색이었습니다.
사과나무가 울고 버드나무가 흔들렸다.
Sovremennik 잡지의 첫 번째 간행물에서는 강의 홍수에 대한 강력한 파노라마가 확장된 서정적 결말로 이어져 자연의 그림에 감탄하고 도시 생활의 번잡함을 포기하는 시인의 감정을 드러냈습니다. 다른 많은 결말과 함께 이 결말은 1856년 시집에서 Turgenev의 조언에 따라 폐지되었으며 여기에는 전체 시적 설명의 하위 텍스트에 대해 논평하고 이를 명확히 하는 데 매우 충분한 것으로 밝혀진 단 한 줄만 남았습니다.
나는 여기에 머물면서 숨을 쉴 것이다.
영원히 보고 듣고...
Fet의 성격은 마치 얼어 붙은 것처럼 항상 차분하고 조용합니다. 동시에, 소리와 색상이 놀라울 정도로 풍부하여 자신만의 삶을 살아갑니다. 매혹적인 로맨스로 가득 차 있습니다.
저녁 황혼에 나는 소리는 무엇입니까?
신은 알고 계십니다! - 도요새가 신음했거나 올빼미가 울었습니다.
그 속에 이별이 있고,
그에게 고난이 있으니
그리고 멀리서 들려오는 알 수 없는 외침.
잠 못 이루는 밤의 아픈 꿈처럼
이 우는 소리에 합쳐졌습니다 ...
Fet의 본성은 그 자체로 신비한 삶을 살고 있으며 사람은 영적 발전이 최고조에 달할 때만 참여할 수 있습니다.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
그러나 숲 뒤로 해가 지면 나뭇잎이 조용히 열리고
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
시간이 지남에 따라 Fet의시에서 우리는 자연의 삶과 인간의 삶 사이에 점점 더 많은 유사점을 발견합니다. 조화로운 느낌이 시인의 대사를 채웁니다.
해는 지고, 지치지 않고 노력하는 날은 없고,
일몰만이 오랫동안 눈에 띄게 약간 타오를 것입니다.
아, 하늘이 큰 나른함 없이 약속했다면
인생을 돌아보며 죽는 것도 마찬가지다!..
Fet은 열정적 인 감정을 노래하지 않으며 그의시에서 우리는 깊은 절망이나 기쁨의 단어를 찾지 않습니다. 그는 비와 눈, 바다와 산, 숲, 별에 관한 가장 단순한 것에 대해 글을 쓰고 순간적인 인상을 전달하고 아름다움의 순간을 포착합니다. Afanasy Fet의 시적 걸작으로는 “속삭여, 소심한 호흡...”, “인사를 가지고 왔어요...”, “새벽에 그녀를 깨우지 마세요...”, “새벽이 작별을 고합니다. 땅”은 빛과 평화로 가득 차 있습니다. ...” 등이 있습니다.
Afanasy Afanasyevich의시의 자연은 버려지지 않고 인간의 존재, 그의 친숙한 소리, 냄새, 형태의 세계로 가득 차 있습니다. 당신은 정말로 그것을 느낄 수 있고, 어떤 접촉에도 "반응"합니다: 한마디로, 손으로, 생각으로... A. A. Fet의 작업과 소통하는 것은 큰 기쁨입니다. 시인은 자연 상태의 미묘한 변화를 알아 차리고 Fet의 가사에 나오는 자연은 그 자체로 존재하지 않으며 작가 또는 그의 서정적 영웅의 내부 상태를 반영합니다. 때로는 너무 가까워서 누구의 목소리가 어디에 있는지 이해하기 어렵습니다. 시는 종종 불협화음처럼 들리지만 시를 침범하는 것은 주변 세계입니다.
너의 미소를 만나러 갈게
아니면 당신의 즐거운 눈빛을 포착하겠습니다-
당신 안에서 나는 사랑의 노래를 부릅니다.
그리고 당신의 아름다움은 말로 표현할 수 없습니다.
시인은 전능한 것처럼 보이며 어떤 "최고점과 깊이"도 사용할 수 있습니다. 이것은 친숙한 러시아어를 구사하는 천재의 능력입니다. 자연 그 자체, 조화, 아름다움이 그의 영혼 속에서 노래합니다.
밤이 빛나고 있었다. 정원에는 달빛이 가득했다.
광선은 조명도 없는 거실의 우리 발 밑에 놓여 있었습니다.
피아노는 모두 열려 있었고, 그 안의 현은 떨리고 있었습니다.
우리 마음이 당신의 노래를 따르는 것처럼.
구체적이고 실제적인 그림에서 시작해 서정적인 상징으로 나아간다. 독자들에게 "나"는 내 창작물을 수백만 명의 시 애호가들에게 더 가까이 다가가게 하여 저자에게 너무나 분명하게 드러난 자연 과학의 아름다움과 매력을 인식하도록 강요합니다.
Fet의시는 주변의 모든 자연과 마찬가지로 자연스럽습니다.
맑은 강 너머로 들려오는 소리,
어두운 초원에 울려 퍼졌다.
고요한 숲 위로 굴러갔고,
반대쪽에도 불이 들어왔습니다.
알고 보면 더 소중하지 않은 꽃,
당신은 자기 의지의 행복으로 꽃을 피웠습니까?
알고 보니 백년 된 선인장이 하얗게 변했고,
바나나와 기도하는 연꽃은요?
자연에서 일어나는 기적의 객관성과 현실성을 강조한이 영역을 제거해도시의 일반적인 의미는 바뀌지 않았지만 환상적 성격이 높아졌습니다. 한편, "소중한" 꽃의 개화에 관한 연은 이 시를 Fet의 후기 이야기 "선인장"과 연결하는데, 여기서 시인은 직접적이고 선언적인 형식으로 희귀하고 예외적인 순간의 특별한 의미에 대한 아이디어를 표현합니다. 자연의 생명, 꽃이 피는 순간의 깊은 의미에 대해.
자연 생명의 무한함과 인간과 자연의 조화로운 융합 가능성에 대한 믿음은 1850년 시집의 많은 시집에 스며들어 있으며, 그 철학적 기반이 되어 밝고 평화로운 소리를 줍니다.
생명의 개화, 생명의 아름다움, 생명의 움직임은 예술의 내용입니다. 예술의 비결은 삶의 아름다움과 역동성을 전달하면서도 한때 발생한 형태의 완벽함을 보존하고, 가장 높은 개화의 아름다운 순간에 영원함을 부여하여 불멸로 만든다는 사실에 있습니다. 결국 한 상태에서 다른 상태로 전환할 때마다 새로운 아름다움이 생기지만 손실도 발생합니다. Fet의 선집시에는 이러한 느낌이 스며 듭니다.
봄과 가을의 시들음, 향기로운 여름 밤과 서리가 내린 날, 끝없는 호밀밭과 울창한 그늘진 숲-그는이 모든 것에 대해시에서 씁니다. Fet의 성격은 마치 얼어 붙은 것처럼 항상 차분하고 조용합니다. 동시에, 소리와 색상이 놀라울 정도로 풍부하여 자신만의 삶을 살아갑니다.
Fet의 자연 묘사는 매혹적인 로맨스로 가득 차 있습니다.
저녁 황혼에 나는 소리는 무엇입니까?
신은 알고 계십니다! - 도요새가 신음했거나 올빼미가 울었습니다.
그 속에 이별이 있고 그 속에 괴로움이 있으니
그리고 멀리서 들려오는 알 수 없는 외침.
잠 못 이루는 밤의 아픈 꿈처럼
이 우는 소리에 합쳐졌습니다 ...
시인은 그녀의 사소한 변화를 알아 차립니다.
골목 끝
아침에 그는 다시 먼지 속으로 사라졌습니다.
또 은뱀이 찾아온다
그들은 눈 더미 사이로 기어갔습니다.
하늘에는 한 조각의 푸른빛도 없고,
대초원에서는 모든 것이 매끄럽고 모든 것이 하얗습니다.
폭풍에 맞서는 까마귀는 단 한 마리뿐이다
날개를 무겁게 펄럭인다.
그리고 그것은 영혼에 새벽이 오지 않습니다:
주변의 모든 곳이 똑같은 추위입니다.
게으른 생각이 잠들다
죽어가는 노동.
그리고 마음속의 모든 희망은 불타오르고,
아마도 우연이라도,
영혼은 다시 젊어질 것이다.
다시 원주민이 땅을 보게 될 것이다.
폭풍이 불어오는 곳
열정적인 생각이 순수한 곳 -
그리고 입문자에게만 눈에 띄게
봄과 아름다움이 피어난다." (1862)
Fet의 본성은 그 자체로 신비한 삶을 살고 있으며 사람은 영적 발전이 최고조에 달할 때만 참여할 수 있습니다.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
그러나 해가 숲 뒤로 지는 순간,
나뭇잎이 조용히 열리고,
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
A. Fet은 열정적 인 감정을 노래하지 않으며 그의시에서 우리는 깊은 절망이나 기쁨의 말을 찾지 않습니다. 그는 비와 눈, 바다와 산, 숲, 별에 관한 가장 단순한 것에 대해 글을 쓰고 순간적인 인상을 전달하고 아름다움의 순간을 포착합니다. 시인은 자연에서 영감을 받은 '향기로운 감정의 싱그러움'을 시를 통해 전한다. 그의시는 밝고 즐거운 분위기, 사랑의 행복으로 가득 차 있습니다. 인간 영혼의 가장 작은 움직임조차도 시인의 세심한 시선에서 벗어나지 않습니다. 그는 인간 경험의 모든 음영을 비정상적으로 미묘하게 전달합니다.
자연의 그림(겨울, 눈이 떠다니는 은빛 뱀, 우울한 하늘)은 말하자면 인간 영혼의 그림이기도 하다. 그러나 자연은 변하고 있습니다. 눈이 녹는 때가 올 것입니다. 서정적 영웅, “영혼은 다시 젊어질 것이다.” 게다가 예술은 폭풍우가 없는 '봄과 아름다움이 피어나는' '고향'이다.
시인 페타는 주변 세계의 인상에 이끌려이 인상을 그의시를 읽는 사람에게 생생한 이미지로 전달합니다. 세상의 아름다움을 본 Fet은 그것을시에서 보존하려고 노력합니다. A. A. Fet의시는 아름답고 순수한 자연의 세계, 예술없는 아름다움과 신선함을 보여줍니다. 그리고 그것이 사실이라면 영혼의 깊은 곳에서 나오는 한 그것이 어떻게 전달되는지는 그다지 중요하지 않습니다. 저자는 우리에게 자연에 마음을 열고, 자연을 영혼에 받아들이고, 영적으로 풍요로워지고, 이 아름다움을 주변 사람들에게 돌려주도록 가르칩니다. 세상의 모든 다양성을 감상할 수 있으면 더욱 풍요로워지고 순수해진다. 이것이 바로 대가의 시와 소통하는 것의 주된 가치가 아닐까.
가슴이 신선하고 넉넉하게 호흡하는 방법 -
말로는 누구도 표현할 수 없습니다!
정오의 계곡만큼 시끄러워요
스트림이 거품으로 회전합니다!
에테르 속에서 노래는 떨리고 녹아내린다.
"당신은 다음 봄에도 살아남을 것입니다!"
시인은 인간과 자연의 긴밀한 관계를 보여줍니다. 이것은 배려와 영혼으로 대하면 끝없이 힘을 얻을 수있는 샘입니다. 그러나 자연은 놀라울 정도로 취약하고 파괴되기 쉽고 돌이킬 수 없는 피해를 입힙니다. Fet의 멋진시를 읽을 때 이것을 심각하게 이해합니다. 그의 시세계는 놀라울 정도로 다양하고 연약하며, 그의 미묘한 서정성은 현재 일어나고 있는 변화의 깊이를 이해하게 만든다.
그녀는 소매로 나를 위해 길을 덮었습니다.
바람. 숲 속에만 있으면 어둡고, 오싹하고, 슬프고, 재미있어요.
나는 아무것도 이해하지 못합니다.
바람, 주변의 모든 것이 윙윙 거리고 흔들리고 있습니다.
나뭇잎이 당신의 발 밑에서 회전하고 있습니다.
그리고 저 멀리서 갑자기 소리가 들립니다.
미묘하게 경적을 부릅니다.
Fet의 본성은 살아있는 존재이며 인간의 존재, 친숙한 소리, 냄새, 형태의 세계로 가득 차 있습니다. 당신은 그것을 정말로 느낄 수 있고, 어떤 접촉에도 "반응"합니다: 말, 손, 생각... 시인은 인간의 속성을 자연에 전달합니다(“피곤함과 천국의 색”)
나에게 팔을 벌려주세요.
빽빽하게 펼쳐진 숲!
19세기 러시아 미술의 사실주의 운동은 너무나 강력해서 모든 뛰어난 예술가들이 자신의 작품에 그 영향을 경험했습니다. A. A. Fet의시에서 현실주의의 이러한 영향은 자연에 관한시에서 특히 두드러졌습니다.
Fet은 러시아에서 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명입니다.
그의시에서 러시아의 봄은 꽃이 만발한 나무, 첫 번째 꽃, 대초원을 부르는 두루미와 함께 모든 아름다움으로 나타납니다. 많은 러시아 시인들에게 사랑받는 학의 이미지가 Fet에 의해 처음 묘사 된 것 같습니다.
Fet의시에는 자연이 자세하게 묘사되어 있습니다. 이런 점에서 그는 혁신가이다. Fet 이전에는 자연을 다룬 러시아 시에서 일반화가 지배했습니다. Fet의 시에서 우리는 나이팅게일, 백조, 종달새, 독수리와 같이 일반적인 시적 아우라를 지닌 전통적인 새뿐만 아니라 올빼미, 해리어, 댕기물떼새, 칼새와 같이 겉보기에 단순하고 시적이지 않은 새도 만납니다. 예를 들어:
여기서 우리가 목소리로 새를 구별하고, 게다가 이 새가 어디에 있는지 알아내는 작가를 다루고 있다는 것은 중요합니다. 물론 이것은 단지 자연에 대한 좋은 지식의 결과가 아니라 자연에 대한 시인의 오래되고 철저한 사랑의 결과입니다.
아무래도 자연을 소재로 한 시를 작업할 때 작가는 남다른 안목을 갖고 있는 것 같습니다. 그렇지 않으면 그는 즉시 그러한 옵션으로 가득 찬 민속시 모방에 빠질 위험이 있습니다.
S. Ya. Marshak은 Fetov의 자연 인식의 신선함과 자발성에 대해 감탄한 것이 옳습니다. "그의 시는 러시아 자연에 들어와 그 필수적인 부분이 되었고, 봄비, 나비의 비행, 영혼이 가득한 풍경에 대한 멋진 대사가 되었습니다."
내 생각에 Marshak은 Fet 시의 또 다른 특징을 정확하게 알아차렸습니다. “그의 본성은 마치 창조의 첫날과 같습니다: 나무 덤불, 강의 가벼운 리본, 나이팅게일의 평화, 달콤하게 속삭이는 봄... 만약 성가신 모더니티는 때로 이 닫힌 세계에 침입하다가 곧바로 그 실용적인 의미를 잃고 장식적인 성격을 띠게 됩니다.”
풍경화가 페타의 중요한 측면으로서 나는 그의 인상주의에 주목하고 싶다. 인상파는 외부 세계를 부끄러워하지 않고, 경계심 있게 그것을 들여다보며 자신의 눈앞에 보이는 대로 묘사합니다. 인상파는 주제가 아니라 인상에 관심이 있습니다.
당신은 홀로 푸른 길을 따라 활공합니다.
주변의 모든 것이 움직이지 않습니다 ...
밤이 바닥 없는 항아리에 쏟아지게 하라
수많은 별들이 우리를 찾아오고 있습니다.
외부 세계는 시인의 기분이 부여한 형태로 여기에 묘사되어 있다는 것이 독자들에게 분명합니다. 세부 묘사의 모든 특이성에도 불구하고 자연은 여전히 Fet의 서정적 느낌에 녹아있는 것 같습니다.
시인의 본성은 그의 전임자들과는 달리 인간화되어 있습니다. 그의 꽃은 웃고, 별들은 기도하고, 연못은 꿈을 꾸고, 자작나무는 기다리며, 버드나무는 "고통스러운 꿈에 친근하다". 시인의 감정에 대한 자연의 "반응"의 순간은 흥미 롭습니다.
나이팅게일의 노래 뒤에 있는 공중에서
불안과 사랑이 퍼졌습니다.
레오 톨스토이(Leo Tolstoy)는 이 대련에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그리고 이 선량한 뚱뚱한 장교는 위대한 시인의 재산인 그렇게 이해할 수 없는 서정적 대담함을 어디서 얻습니까?" Lev Nikolaevich Tolstoy는 동시에 "불평"하여 Fet을 위대한 시인으로 인정했다고 가정해야합니다. 그는 틀리지 않았습니다.
펫은 사랑 가사에도 강해요. 그의 풍경 배경은 그의 낭만적인 사랑의 시에 유용하게 사용되었습니다. 나는 그가 항상 그의시의 주제로 자연과 인간의 아름다움만을 선택했다고 말하고 싶습니다. 시인 자신은 다음과 같이 확신했습니다. “아름다움이 없으면 인생은 답답하고 악취나는 개집에서 사냥개에게 먹이를 주는 일로 귀결됩니다.”
그 리듬과 풍경의 아름다움은 언제나 우리의 삶을 장식할 것입니다.
