고대 러시아 문화의 조화로운 발전은 13세기 중반 몽골의 침입으로 인해 중단되었습니다. 따라서 역사가들은 진화의 초기 기간(IX-XIII 세기)을 모든 후속 기간과 분리합니다. 문화에서 떼어놓을 수 없는 부분은 일상생활, 즉 동슬라브 사회의 일반 구성원과 귀족의 일상생활을 둘러싼 모든 것입니다.

건축학

몽골 이전 러시아의 전체 문화와 마찬가지로, 이 나라의 건축은 기독교가 채택되고 비잔틴 전통과 고대 러시아 전통이 겹쳐지면서 크게 변했습니다. 주거용 건물 동부 슬라브고대부터 그들은 반 더그 아웃과 통나무 집이었습니다. 북부에서는 산림지대에서 풍부한 목공 전통이 발전했습니다.

석조 건물은 10세기 말 그리스 건축가들이 블라디미르 왕자의 초청으로 이 나라에 도착했을 때 나타났습니다. 몽골 이전 러시아의 가장 중요한 문화 기념물은 "러시아 도시의 어머니"인 키예프에 세워졌습니다. 989년에 석조 십일조 교회 건설이 시작되었으며, 성당, 왕자 안뜰 옆에 위치해 있습니다.

그 후 고대 러시아의 기념비적 건축물이 동슬라브 전역에 퍼졌습니다. 예를 들어, 11세기에 성 소피아 대성당은 노브고로드에서 봉헌되었으며 오늘날 이는 도시의 주요 명소입니다. 이 건물은 또한 슬라브인이 건설하고 러시아에 보존된 가장 오래된 교회로 간주됩니다. 키예프에는 자체 성 소피아 대성당도 있었습니다. 뛰어난 건축 기념물은 12세기 블라디미르 공국에 건설된 기념물입니다.

요새 구조는 대부분 나무 프레임으로 조립된 성벽으로 구성되었습니다(gorodnitsy라고도 함). 상단에는 수비대를 위한 플랫폼과 그들이 적에게 발사하는 틈새가 있었습니다. 추가 요새는 탑(vezhi)이었습니다. 대도시는 외벽, 성벽, 내부 요새로 구성되었습니다. 왕자 수도의 벽은 돌로 지을 수 있습니다. 국경 밖에서는 장인과 일반 사람들이 정착하는 교외 지역이 성장했습니다.

그림

비잔틴 정교회의 영향 덕분에 몽골 이전의 러시아 문화는 석조 교회 건축의 전통뿐만 아니라 회화의 새로운 경향을 통해 풍성해졌습니다. 프레스코화, 모자이크, 성상화 같은 장르는 동부 슬라브족의 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 회화에서 그리스의 영향은 독특한 고대 러시아 스타일이 곧 등장한 건축보다 더 오래 지속되는 것으로 나타났습니다. 예를 들어, 도상학에는 주인이 수세기 동안 벗어나지 않은 엄격한 기독교 정경이 있었기 때문입니다.

종교화 외에도 세속화도 있었습니다. 이 장르의 놀라운 예는 키예프 소피아(Kyiv Sofia) 타워에 만들어진 벽화입니다. 그림은 현명한 야로슬라프 대공의 가족을 묘사했습니다. 일상 생활군주, 환상적인 새와 짐승. 12세기 블라디미르-수즈달 땅에서 만들어진 여러 성상이 오늘날까지 살아남았습니다. 이 유물들은 몽고 이전 시대의 루스 문화가 어땠는지 가장 잘 보여줍니다. 또 다른 독특한 기념물인 중세 프레스코화는 드미트리예프스키 대성당의 주요 명소이며 최후의 심판 장면을 묘사합니다.

몽골 이전 러시아 문화의 황금기는 12세기로 거슬러 올라갑니다. 당시에는 이전에 통일된 국가의 봉건적 분열이 여러 창작 활동 분야에서 지역 '학교'의 출현 원인이 되었습니다. 이러한 경향은 미술에도 영향을 미쳤다. 예를 들어, 노브고로드(Novgorod)에서는 독특한 우울하고 가혹한 정신이 물씬 풍기는 그림이 만들어졌습니다. 강력한 대천사와 성인의 그림은 고대 러시아 그림의 다른 예와는 다릅니다.

음악

음악은 역사가 어떠했는지를 명확하게 보여주는 또 다른 예술 형태로, 몽골 이전 시대에는 동부 슬라브족의 노래 선호에 대한 많은 증거가 남아 있습니다. 음악은 항상 귀족과 일반 사람들의 삶과 불가분의 관계로 존재한다는 사실이 특징입니다. 가족 축하 행사인 "게임"은 노래, 춤, 악기 연주 없이는 상상할 수 없습니다. 민속 작품은 성격이 매우 달랐습니다. 이것은 결혼식 애도, 봄 놀이 멜로디, 죽은 친척에 대한 애도였습니다.

가장 재능 있는 연주자들이 전문 음악가가 되었습니다. 장엄한 서사시의 가수들과 서사 장르에 특화된 스토리텔러들. 그들과 병행하여 도시 광장과 잔치에서 공연하는 어릿광대들로 구성된 전 세계의 여행단이 있었습니다. 몽골 이전 러시아의 문화는 다각적이었고 이러한 의미에서 음악은 다른 유형의 예술과 다르지 않았습니다. 많은 버푼은 노래를 불렀을뿐만 아니라 곡예사, 댄서, 저글러 및 배우로서 스스로를 시도했습니다. 즉, 배우가되었습니다. 흥미로운 점은 고대의 “악마” 노래가 오랜 이교 전통의 흔적을 담고 있기 때문입니다.

러시아에는 발랄라이카, 탬버린, 하프, 딸랑이, 돔라가 포함되었습니다. 그리고 나팔과 나팔은 노래를 부르는 것뿐만 아니라 사냥이나 군사 작전 중에 신호를 보내는 데에도 사용되었습니다. 분대에는 고유한 종류의 "오케스트라"가 있었습니다. 예를 들어, 그러한 팀은 1220년 볼가 불가리아 도시를 포위하는 동안 군대의 사기를 높였습니다.

몽골 이전 러시아의 나머지 문화와 마찬가지로 음악도 고유한 정통 틈새시장을 얻었습니다. 교회 찬송가의 본문은 비잔틴어(슬라브어로 번역됨)였습니다. Rus는 그리스인에게서 빌린 전례 의식을 사용했습니다. 마찬가지로 성가기법도 등장했다.

민속학

고대 러시아 문화는 뛰어난 다양성과 풍부함으로 구별되는 민속으로 가장 잘 알려져 있습니다. 노래, 서사시, 주문, 시가 필수 구성 요소였습니다. 이교는 기독교가 받아들여진 후에도 살아남은 신화적인 이야기를 낳았습니다. 민속 사상은 정교회와 합쳐졌으며 이는 달력 공휴일과 미신에 가장 많이 반영되었습니다.

서사적 영웅 서사시는 구전 민속 예술의 정점입니다. 그러한 작품의 주인공은 영웅이었습니다. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich와 같은 영웅은 동화 모음집을 통해 모든 어린이에게 알려져 있습니다. 서사시는 몽고 이전 시대의 러시아 문화인 부를 반영했습니다. Bogatyrs는 실제 역사적 인물이거나 일반화된 이미지일 수 있습니다. 용감한 영웅들의 이야기에는 특징적인 특징 (대초원 유목민과의 싸움, "돌진하는 사람들"등)을 지닌 중세 시대 전체가 담겨 있습니다.

글쓰기

구전민속예술의 반대말은 창작성이다. 그러나 그러한 문헌은 알파벳 없이는 나타날 수 없습니다. 그것은 차례로 기독교와 함께 Rus로 유출되었습니다. 비잔틴 계몽주의자인 시릴(Cyril)과 메토디우스(Methodius)는 슬라브족을 위한 특별한 알파벳을 만들었고, 이는 러시아어, 불가리아어, 세르비아어, 마케도니아어 등 다양한 문자 체계의 기초가 되었습니다.

데살로니가에서 온 그리스 설교자들의 활동은 가장 광범위한 결과를 가져왔습니다. 키릴 문자가 없었다면 몽골 이전 알파벳 전체가 발전하지 못했을 것이며, 이 알파벳은 정교회 문헌의 완전한 번역에 사용되었습니다. 읽기 쓰기 능력을 가르치는 최초의 학교는 Vladimir Svyatoslavich 왕자에 의해 설립되었습니다.

고대 러시아 글쓰기의 독특한 기념물은 노브고로드 자작나무 껍질 글자입니다. 대부분은 20세기에 고고학자들에 의해 발견되었습니다. 자작나무 껍질 문자는 Rus의 읽고 쓰는 능력이 귀족의 배타적인 영역으로 간주되지 않았음을 나타냅니다. 중세 노브고로드 유물이 기록했듯이 많은 일반 시민들은 글을 쓰는 방법을 알고 있었습니다.

고대 키릴 문자는 현대 문자와 다소 달랐습니다. 위 첨자와 추가 문자가 있었습니다. 표트르 1세 치하에서 옛 알파벳의 근본적인 개혁이 이루어졌으며, 1917년 혁명 이후 최종적인 현재 형태를 갖추게 되었습니다.

문학

글쓰기와 함께 Rus는 비잔티움의 책 문화를 채택했습니다. 최초의 독립 작품은 종교적 가르침이나 설교였습니다. 이 책은 11세기 중반에 대주교 힐라리온이 쓴 “법과 은혜에 관한 설교”로 간주될 수 있습니다.

연대기는 훨씬 더 널리 퍼진 장르가되었습니다. 이는 사건의 연대기일 뿐만 아니라 그 문화가 어땠는지에 대한 지식의 원천이기도 합니다. 고대 러시아'몽골 이전 시대. 수석 연대기 작가 키예프 루스네스터가 고려됩니다. 12세기 초에 그는 과거의 이야기(The Tale of Bygone Years)를 편찬했습니다. 이 컬렉션은 국가 탄생부터 1117년까지 러시아 역사의 주요 사건을 설명합니다. Nestor는 왕자 분쟁, 전쟁 및 동맹과 같은 정치적 사건에 관심을 집중했습니다. 연대기는 또한 순교한 두 왕자 보리스와 글렙의 전기에 대해 자세히 설명하는 "읽기"를 남겼습니다.

블라디미르 모노마흐 왕자는 현명한 정치가이자 재능 있는 사령관일 뿐만 아니라 뛰어난 작가로도 기억되었습니다. 키예프의 통치자는 그의 상속인에게 "지침"을 남겼습니다. 이 책에서 저자는 이상적인 국가와 효과적인 권력이 어떠해야 하는지 설명했습니다. 이 책에서 Monomakh는 미래의 왕자들에게 정치인의 개인적인 이익이 무엇보다도 Polovtsy 유목민과 싸우는 데 필요한 국가의 통일성을 해쳐서는 안된다는 점을 상기시켰습니다.

“지침서”는 12세기 초에 작성되었습니다. 같은 세기 말에 고대 러시아 문학의 주요 작품 인 "이고르 캠페인 이야기"가 등장했습니다. 또한 Polovtsians와의 싸움을 주제로 헌정되었습니다. 시 이야기의 중심에는 Novgorod-Seversky를 통치했던 Igor Svyatoslavich 왕자의 대초원에서의 실패한 캠페인이 있습니다.

유목민으로부터 발생하는 평화로운 삶에 대한 위협은 몽골 이전 러시아의 문화와 삶의 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 평신도에서는 누구보다 신원이 밝혀지지 않은 저자가 이교도의 습격이 얼마나 파괴적인지 보여주었습니다. 그의 가르침에서 Monomakh와 마찬가지로 그는 공통의 위험에 직면하여 러시아 땅의 통일의 중요성을 강조했습니다.

응용 예술

러시아 장인들은 독특한 보석 제작 기술(에나멜, 선조 세공 등)로 오랫동안 유명해졌습니다. 보야르와 왕자 귀족을 위해 유사한 제품이 주문되었습니다. 외국인들은 러시아 은세공인들을 존경했습니다. 팔찌, 십자가, 반지 등 다양한 제품이 이 혼합물로 처리되었습니다.

키예프 마스터는 검정색 배경에 금박과 은색 인물을 선호했습니다. 블라디미르 장인들은 순은 배경과 금색 인물을 더 자주 만들었습니다. 갈리시아에는 자체 윤곽 폭도 학교가있었습니다. 이러한 예를 사용하여 응용 예술은 몽골 이전 러시아의 문화와 삶이 얼마나 다양했는지 다시 한 번 보여줍니다.

마을의 공예품은 도시의 공예품과 매우 달랐습니다. 시골 지역에서는 장인들이 오랫동안 이교도의 악령 모티프를 장식품에 사용해 왔습니다. 부적과 부적도 인기가 있었습니다. 대부분은 가장 접근하기 쉬운 재료인 목재로 만들어졌습니다. 응용 예술의 주문 요소가 처음에는 명확한 마법적 목적을 가지고 있었다면 점차적으로 이러한 의미를 잃고 단순한 패턴이 되었습니다. 요컨대 몽골 이전 시대의 러시아 문화는 진화했습니다. 각 세대마다 점차적으로 변화하고 더욱 복잡해졌습니다.

생활과 주거

초기 슬라브식 세미 더그아웃은 스토브, 벤치 및 침대로 구성되었습니다. 그러한 방은 각각 결혼한 부부의 집이 되었습니다. 아랍 지리학자들은 동부 슬라브 남부 부족 연합 사이에 반더그아웃이 널리 퍼져 있다는 사실을 지적했습니다. 이러한 주거지는 10세기부터 사라지기 시작했습니다. 이 과정은 작은 가족의 가부장적 유대가 깨지고 부족의 잔재가 쇠퇴하는 것과 관련이 있습니다.

예를 들어, 키예프에는 하프 덕아웃 외에도 통나무 및 통나무 주거가있었습니다. 목재는 상대적으로 값싼 재료였으며 거의 ​​모든 도시나 농촌 거주자가 이를 얻을 수 있었습니다. 접근성은 화재 발생 시 거주지를 신속하게 복원하는 데 도움이 되었습니다. 화재는 항상 심각한 파괴로 이어졌지만 이는 목재의 눈에 띄는 단점이었습니다.

왕자 궁전의 중요한 부분은 분대가 잔치에 모이는 넓은 방인 Gridnitsa였습니다. 귀족 집의 구조를 연구하는 것은 몽골 이전 러시아의 문화가 어땠는지 이해하는 또 다른 흥미로운 방법입니다. 건축은 건물 소유자의 사회적 지위, 사회적 지위를 나타내는 지표였습니다. 12세기에 국가가 마침내 붕괴되었을 때 이전 대공 그리드니차가 사라졌고 그들의 건물이 감옥으로 사용되기 시작했다는 것은 흥미 롭습니다.

옷감

벨트가 달린 셔츠를 입고 바지와 하이 부츠를 입은 일반 농민 또는 스머드. 겨울에는 값싼 모피가 사용되었습니다. 동시에 곰 코트는 일반적인 것으로 간주되었습니다. 벨트는 좁고 가죽이었고 버클은 구리로 만들어졌습니다. 여성들은 원칙적으로 보석류(목걸이, 구슬)를 착용했습니다.

druzhina, boyar 및 왕자 의상의 특징은 망토였습니다. 농민이 거친 리넨 셔츠를 입었다면 귀족은 실크 셔츠를 입었습니다. 프린스 부츠는 모로코로 만들어졌습니다. 군주의 필수 속성은 모피 밴드가 달린 모자였습니다. 귀족들의 보석은 보석과 금으로 만들어졌습니다. 예를 들어, Svyatoslav Igorevich 왕자는 독특한 진주 귀걸이를 착용했습니다. 몽골 이전 러시아인(10~13세기)의 삶과 문화는 많은 외국인들을 놀라게 했습니다. 겨울옷러시아 귀족의 경우 모든 유럽 시장에서 가장 귀중한 상품이었던 검은 담비 모피로 만들어졌습니다.

음식

기초부터 농업 Rus는 경작 가능한 농사를 짓고 있었으며 일반 사람들의 식단은 주로 빵 자체와 다양한 곡물(보리, 밀, 호밀, 기장)로 구성되었습니다. 동부 슬라브의 삶에 대한 그들의 중요성은 근본적이었습니다. 빵은 매우 의존적이어서 고고학자들은 빵 모양의 어린이용 장난감을 발견했습니다. 농작물 실패는 가장 큰 재앙으로 간주되었으며, 그 불가피한 결과는 광범위한 역병이었습니다.

마을 사람들의 고기 음식은 가금류와 가축으로 구성되었습니다. 말고기를 먹는 고대 전통은 마을에서 오랫동안 보존되어 왔습니다. 코티지 치즈를 포함한 유제품은 가정 식탁의 중요한 부분이었습니다. 이교도에 대한 교회의 이념적 전쟁도 식단에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 동일한 코티지 치즈가 의식 요리로 간주되었습니다. 제사장들은 다양한 금식을 통해 양떼의 식단을 조절하려고 노력했습니다.

철갑상어는 테이블 위의 물고기 중에서 특히 높이 평가되었습니다(노브고로드 왕자에게는 철갑상어를 사용하여 어장에서 세금을 징수하는 "철갑상어 어부"가 있었던 것으로 알려져 있습니다). 주요 야채는 순무와 양배추였습니다. 간단히 말해서, 몽골 이전 러시아의 음식 문화는 슬라브 생활의 다른 모든 영역보다 더 느리게 변했습니다. 전통적인 조미료는 계피, 식초, 견과류, 아니스, 민트, 후추였습니다. 소금 부족은 실질적인 국가적 재앙으로 이어질 수 있다. 이 상품은 거래자들 사이에서 가장 좋아하는 투기 대상이었습니다.

문화 (에서 번역됨 라틴어– 재배, 가공) – 사람(인류)의 육체적, 정신적 노동에 의해 창출되는 모든 물질적, 정신적 가치. 문화현상은 자연현상과 구별되어야 한다. 물질문화는 일반적으로 기술, 도구, 기계, 집, 가정용품 등을 의미합니다. 사회 발전의 각 단계에서 인간의 노동에 의해 창출된 생산 수단과 물질적 재화의 총체. 영적 문화에는 교육, 과학, 문학, 민속 예술, 예술이 포함됩니다.

기독교가 채택되기 전에도 동슬라브 부족들은 발전된 문화를 가지고 있었습니다. 물질 문화는 기본 직업과 관련이 있으며 노동 도구, 원자재 가공 도구, 다양한 제품 및 제품의 생산 및 보존 기술이 포함되었습니다. 목조 건축(가옥, 요새, 통로 및 강 위의 다리)은 많은 목재 제품 생산으로 보완되었습니다. 구전 민속 예술은 이교도 종교 및 일상 영역과 관련이 있습니다.

988년에 기독교가 받아들여지면서 러시아 문화는 풍요로워졌습니다.

XI-XII 세기에. 등장 : 연대기 ( "과거의 이야기", Pskov, Ipatiev, Lavrentiev 및 기타 연대기); 번역된 도서; 주로 삶과 가르침을 담고 있는 원시 고대 러시아 문학(“법과 은총의 이야기”, “이고르의 캠페인 이야기”, “자토크니크 다니일의 기도”, “어린이에게 모노마흐의 가르침” 등). 글쓰기(“키릴 문자”)가 널리 보급되었으며 이는 접시, 수공예품, 대성당 벽(그래피티) 및 자작나무 껍질 글자에 새겨진 비문에 반영되었습니다. 최초의 학교는 왕실과 수도원에 나타났습니다. 아이들도 집에서 개인적으로 가르쳤습니다. 수도원은 문화와 교육의 중요한 중심지였습니다.

988년 이후에는 석조, 주로 사원, 건축물이 등장했다. 25개의 돔을 갖춘 십일조 교회는 키예프에 세워졌고, 키예프, 노브고로드, 폴로츠크의 성 소피아 대성당, 블라디미르의 가정 대성당과 드미트로프 대성당, 네를강의 중보기도 교회 등 대부분이 살아남았다. 오늘날까지. 건설 중에는 크로스 돔 구조, 제단, 후진 및 기타 새로운 요소가 사용되었습니다. 대성당은 아이콘, 프레스코화, 모자이크로 장식되었습니다. 예배 중에 교회 찬송가가 나왔습니다.

예술 작품은 보석상, 총포 제작자, 도예가 등 일부 장인의 제품이었습니다. 그들의 제품은 모피, 꿀 및 기타 상품과 함께 수출되었습니다.

기독교가 받아들여지면서 가족은 일부일처제가 되었습니다. 일부다처제와 축첩은 금지되었습니다. 자녀 양육과 가족의 물질적 복지에 대한 아버지의 책임은 증가했지만 남성에 대한 여성의 의존도는 증가했습니다. 러시아 법률의 본체인 러시아 진실(11세기 전반)을 작성할 때 관습법과 군주 결정(선례)뿐만 아니라 비잔틴 교회법과 국제 조약의 규범도 널리 사용되었습니다. 교회는 특별한 지위와 관할권을 가지고 있었습니다.

러시아 문화와 러시아 의식의 기독교화는 오랫동안 계속되었습니다. 일부 이교도, 기독교 이전 관습 및 의식은 오늘날까지 살아 남았습니다 (예를 들어 겨울에 작별 인사하기, 크리스마스에 캐럴 부르기 등). 슬라브 이교도와 정교회는 동일한 도덕적 기준에 따라 인도되었습니다. 그러나 종교적 내용은 다양한 활동 영역을 암시합니다. 기독교는 주로 사회적 관계를 규제했고, 이교는 인간과 자연의 관계를 규제했습니다.

전성기의 고대 러시아가 통일되었다 고대 러시아 국가단일 늙은 러시아어, 단일 늙은 러시아 문화로.

그러나 문화적 통합의 정도는 충분히 높지 않았습니다. 광대한 동유럽 평원의 다양한 영토의 문화 및 일상 영역은 고유한 특성을 가지고 있습니다. 봉건 분열 기간 동안 영주 영주들은 문화를 자신의 우월성을 주장하고 개인적인 야망을 충족시키는 방법으로 여겼습니다. 지역 연대기는 지역 왕자의 관점에서 사건을 묘사했습니다. 지역 아이콘 그림, 건축, 수공예 및 기타 "학교", 특수 기능의 개발이 장려되었습니다.

몽골 이전의 러시아 문화(IX - XIII 세기 초)

몽골 침략 전 러시아의 문화(총칙)

러시아 문화 발전의 특징.

한 민족의 문화는 그 역사의 일부입니다. 그것의 형성, 후속 발전은 국가 경제, 국가, 사회의 정치적, 영적 삶의 형성과 발전에 영향을 미치는 동일한 역사적 요인과 밀접하게 연결되어 있습니다. 당연히 문화의 개념에는 사람들의 정신, 재능, 바느질, 그 영적 본질을 표현하는 모든 것, 세계관, 자연, 인간 존재 및 인간 관계에 의해 창조되는 모든 것이 포함됩니다.

a) Rus의 문화는 러시아 국가가 형성되는 것과 같은 세기에 형성됩니다. 한 민족의 탄생은 경제적, 정치적, 문화적 여러 측면에서 동시에 일어났습니다. Rus'는 처음에는 다양한 부족으로 구성된 거대한 민족의 중심으로 형성되고 발전했습니다. 광활한 영토에 걸쳐 삶이 펼쳐지는 국가로서. 그리고 동부 슬라브의 전체 원래 문화 경험은 단일 러시아 문화의 재산이되었습니다. 그것은 모든 동부 슬라브의 문화로 발전하는 동시에 지역적 특징을 유지하면서 일부는 드네프르 지역, 일부는 북동부 러시아 등을 유지했습니다. 러시아 문화의 발전은 또한 Rus가 저지대 국가로 발전하고 부족 내 국내 및 해외 국제 영향력 모두에게 개방되어 있다는 사실의 영향을 받았습니다. 그리고 이것은 수세기의 깊이에서 나왔습니다. Rus의 일반적인 문화는 Polans, Northerners, Radimichi, Novgorod Slavs 및 기타 동슬라브 부족의 전통과 러시아가 생산 기술을 교환하고, 거래하고, 싸우고, 생산하는 이웃 민족의 영향을 모두 반영했습니다. 평화 - Finno-Ugric 부족, 발트족, 이란 및 기타 슬라브 민족 및 국가와의 평화. 국가가 형성될 당시 Rus는 당시 세계에서 가장 문화적인 국가 중 하나였던 이웃 비잔티움의 영향을 많이 받았습니다. 따라서 Rus의 문화는 처음부터 합성으로 발전했습니다. 다양한 문화적 경향, 스타일, 전통의 영향을 받았습니다.

동시에 Rus는 다른 사람의 영향력을 맹목적으로 모방하고 무분별하게 차용했을 뿐만 아니라 이를 자신의 문화적 전통, 태곳적부터 내려온 민속 경험, 우리 주변 세계에 대한 이해 및 아이디어에 적용했습니다. 아름다움의. 따라서 러시아 문화의 특성 내에서 우리는 외부의 영향뿐만 아니라 때로는 중요한 영적 처리, 절대적으로 러시아 스타일의 끊임없는 굴절에 지속적으로 직면합니다. 외국 문화 전통의 영향력이 당시 가장 발전된 특징인 문화의 중심지였던 도시에서 더 강했다면, 농촌 인구주로 심해와 관련된 고대 문화 전통의 수호자였습니다. 역사적 기억사람들. 마을과 마을에서는 삶의 흐름이 더 느리고 더 보수적이었고 다양한 문화 혁신에 굴복하기가 더 어려웠습니다. 비)

수년 동안 구전 민속 예술, 예술, 건축, 회화, 예술 공예 등 러시아 문화는 이교도 종교와 이교도 세계관의 영향을 받아 발전했습니다. 러시아가 기독교를 받아들이면서 상황은 극적으로 변했습니다. 우선, 새로운 종교는 사람들의 세계관, 모든 생명에 대한 인식, 그리고 아름다움에 대한 생각을 변화시킨다고 주장했습니다. 예술적 창의성, 미적 영향.

그러나 기독교는 특히 문학, 건축, 예술, 문해력 개발, 학교 문제, 도서관 분야 등 교회 생활 및 종교 생활과 밀접하게 연결된 분야에서 러시아 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 민속 기원 러시아 문화를 극복 할 수 있습니다. 여러 해 동안 루스에는 이중 신앙이 남아 있었습니다. 공식 종교는 도시에 만연했고, 이교도는 어둠 속으로 사라졌지만 여전히 루스의 외딴 지역, 특히 북동쪽에 존재했으며, 한 지방. 러시아 문화의 발전은 사회의 영적 삶과 민속 생활에서 이러한 이중성을 반영했습니다. 민속을 핵심으로 하는 이교의 영적 전통은 중세 초기 러시아 문화의 전체 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다.

영향을 받고 민속 전통, 기초, 습관, 사람들의 세계관의 영향으로 교회 문화 자체와 종교 이념이 새로운 콘텐츠로 가득 차있었습니다. 자연 숭배, 태양, 빛, 바람에 대한 숭배, 쾌활함, 삶에 대한 사랑, 깊은 인류애를 갖춘 러시아 이교도 땅의 비잔티움의 가혹한 금욕주의 기독교는 크게 변화되었으며 이는 문화의 모든 영역에 반영되었습니다. 비잔틴, 기독교의 핵심 문화적 영향특히 훌륭했습니다. 많은 교회 문화 기념물(예: 교회 작가의 작품)에서 우리가 완전히 세속적이고 세속적인 추론과 순전히 세상적인 열정을 반영하는 것을 보는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 고대 러시아의 영적 성취의 정점인 빛나는 "이고르 캠페인 이야기"가 모두 이교도 모티프로 스며든 것은 우연이 아닙니다. 이에 대해서는 아래에서 설명하겠습니다. V)

고대 러시아 문화의 개방성과 종합적 성격, 민속 기원과 대중적 인식에 대한 강력한 의존, 동부 슬라브의 오랜 고통의 역사 전체에 의해 개발됨, 기독교와 민속 이교도 영향의 얽힘은 세계 역사에서 다음과 같은 결과를 가져왔습니다. 러시아 문화 현상. 그 특징은 연대기 작성의 기념비성, 규모, 이미지에 대한 욕구입니다. 예술의 국적, 완전성 및 단순성; 우아함, 건축의 깊은 인본주의적 원리; 온화함, 삶에 대한 사랑, 그림의 친절함; 문학에 대한 탐구, 의심, 열정의 맥박이 끊임없이 뛰는 것입니다. 그리고 이 모든 것은 문화적 가치 창조자와 자연의 위대한 단결, 모든 인류에 대한 소속감, 사람에 대한 걱정, 고통과 불행에 의해 지배되었습니다. 다시 말하지만, 러시아 교회와 문화에서 가장 좋아하는 이미지 중 하나가 국가의 통일을 위해 고통을 받고 인류를 사랑하는 비저항 성도 보리스와 글렙의 이미지가 된 것은 우연이 아닙니다. 사람들을 위해서. 고대 러시아 문화의 이러한 특징과 특징은 즉시 나타나지 않았습니다. 기본적인 모습에서는 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 그러나 이미 어느 정도 확립된 형태로 주조되었기 때문에 그들은 오랫동안 어디서나 그 힘을 유지했습니다. 그리고 러시아가 정치적으로 붕괴되었을 때에도 러시아 문화의 일반적인 특징은 개별 공국의 문화에서 나타났습니다. 정치적 어려움과 지역적 특성에도 불구하고 그것은 여전히 ​​10~12세기 초의 단일한 러시아 문화였습니다. 몽골-타타르 침공, 그에 따른 러시아 땅의 최종 붕괴, 이웃 국가에 대한 종속으로 인해 이러한 통합이 오랫동안 중단되었습니다. G)

고대 러시아 문화의 가장 눈에 띄는 특징은 모든 영역에 스며들어 통합 요소로 작용하고 일정한 무결성을 부여한 종교의 지배력입니다. 교회 활동 중 하나는 다음과 같습니다. 중요한 요소종교 이데올로기의 지배를 보장하고 지원했습니다. 문화에서 종교의 지배 정도는 주로 모든 분야에서 교회의 힘과 영향력에 의해 결정되었습니다. 공공 생활, 이는 주로 교회와 국가 간의 관계 발전의 성격에 달려 있습니다.

문화 역사적 과정에 대한 교회의 영향, 문화 활동 평가에 대한 질문에 대한 명확한 대답은 없습니다. 한편으로 교회는 종교적 이념을 장려하기 위해 다양한 수단을 사용하여 특정 문화 영역(글쓰기, 건축, 회화 등)의 발전을 자극했습니다. 반면에 이러한 문화 영역이 교회의 이익에 종속되고 엄격한 통제와 규제가 확립되어 궁극적으로 발전이 제한되었습니다. 문화 발전에서 교회의 역할에 대한 평가는 구체적이고 역사적이어야 하며, 문화 발전과 관련하여 동일하거나 모호할 수 없습니다. 다른 기간. 그러나 고대 러시아 문화에서 종교가 차지하는 중요한 위치는 사회 생활 영역에서 교회의 완전하고 분열되지 않은 지배력으로 이어지지 않았습니다. II. 무종교. 1. 슬라브 신화.

동부 슬라브의 신화는 그들의 종교 교리, 즉 이교도의 중요한 구성 요소였습니다. 고대 러시아의 역사와 관련하여 이교도는 기독교가 채택되기 전에 발전한 종교적 신념, 의식 및 전통을 의미합니다.

신화적인 이야기는 슬라브 이교도의 가장 중요한 교리적 사상의 기초입니다. 특별한 존재, 신, 조상에 의한 세계의 기적적인 배열에 관한 것입니다. 자연 속의 신의 존재, 인간의 운명과 공무에 관한 것; 주로 젊은 세대의 신이 더 오래된 신에 대한 가족 종속으로 생각된 신의 계층 구조에 대해; 생명체의 끊임없는 초자연적 움직임에 대해 - 다른 세계와 그 반대, 인간 상태에서 동물 형태의 상태로 등. 마지막으로, 이원론에 대한 신화적인 개념은 붉은 실로 이교도의 직물에 짜여져 있습니다. 모든 것 (자연과 인간 본성 모두)은 빛, 선과 어둠, 악의 원칙의 투쟁으로 스며 듭니다.

신들의 신화적 이미지는 신의 공동체인 판테온을 구성했습니다. 이교도 슬라브는 자신의 신이 존재한다는 현실을 굳게 믿었습니다. 한 고대 전설에는 블라디미르 왕자가 바랑기안 올라프에게 전한 다음과 같은 말이 보존되어 있습니다: "신들을 공경하고 그들 앞에서 순종하며 자신을 길들일 것을 요청합니다. 그들이 그들의 격렬한 분노와 잔인함에 대한 공포를 당신에게 쏟을까 두렵습니다." Olav Trygveson의 사가”). 수도원의 조상과 마찬가지로 신들은 세계의 질서를 면밀히 모니터링하고 고대 사회의 관습 준수를 보증하는 역할을했습니다.

어둠의 세력에 대한 신화적인 의인화에서 이교도는 악마 무리, 즉 악령을 형성했습니다.

종교적 지식의 형태로 고대인에게 계시된 신화는 과거 문화에서 신성한 이야기로 인식되었습니다. 가장 중요한 신화 주변의 신성한 아우라는 많은 신화가 신화의 줄거리를 연기하는 신성한 의식을 직접적으로 이어받았다는 사실에서도 뒷받침되었습니다.

인간의 의식은 자연의 악령과 선한 영, 주문, 음모, 화해 희생 및 다양한 마법 행동 의식의 도움으로 자연에 영향을 미칠 가능성에 대한 아이디어에 매료되었습니다. 미술과 민속은 이교 사상과 불가분의 관계가 있었습니다.

죽은자를 태우고 장례식 장작더미 위에 커다란 흙더미 (고분)를 세우는 관습이 도처에 퍼졌습니다. 내세에 대한 믿음은 물건, 무기, 음식을 죽은 자와 함께 놓고 신성한 조상을 기리기 위해 무덤에서 매년 장례식이 거행된다는 사실에서 나타났습니다. 악의 세력(구울, 고블린, 악령)으로부터 보호하기 위해 늑대와 곰의 이빨로 만든 부적을 사용하고, 언어 주문을 사용하고, 마법의 표시를 장식품에 도입했습니다. 출생, 결혼, 죽음-사람의 삶에서 이러한 모든 사건에는 주문 의식이 수반되었습니다.

슬라브의 주요 신들은 다음과 같습니다. 우주의 신 - Rod, 태양의 신 - Dazhdbog, 대지의 여신, 소의 신 - Veles, 불의 신 - Svarog, 뇌우의 신 - Perun .

그 밖에도 소신들이 많이 있었습니다. 난로나 오븐은 가족의 상징으로 신성한 것으로 간주되었습니다. 그들은 헛간 아래 불을 향해 기도했습니다. 마을에는 “온 세상”이 제물을 바치는 신들을 묘사하는 우상이 있었습니다. 신들은 특별히 살진 숫양과 황소를 대접받았고, 제물을 바친 사람들은 희생 동물을 먹는 데 참여했습니다. 숲, 강, 호수는 신성한 것으로 간주되었습니다. 또한 각 부족에는 공동 성소가 있어서 부족 구성원들이 특히 엄숙한 명절을 위해 모여 중요한 문제를 해결했습니다. 2. 달력 의식 및 공휴일.

a) 캐럴링.

Rus의 가장 중요한 이교도 의식과 휴일은 농업 노동, 자연의 생명, 따라서 자연력의 신화적인 의인화와 통합되었습니다.

Mokosh와 관련된 신화 속 창조물인 Kolyada의 탄생은 동지의 태양의 "탄생"과 시기적으로 일치합니다. 캐롤링 의식에 참여한 참가자들은 콜야다를 찬미하는 노래를 불렀고, 집집을 돌아다니며 주인의 건강과 풍성한 수확, 내년의 자손을 기원했습니다. 캐롤러의 요청에 따라 소유자는 음식 선물로 보상했습니다. 이것은 Kolyada에 대한 희생이었습니다. 모닥불을 피웠고, 모은 음식을 머머들의 춤과 함께 즐거운 노래에 맞춰 함께 먹었습니다. 이는 대개 12월 24일에 발생했습니다(기존 방식).

Winter Christmastide는 12월 25일부터 1월 6일(구식)까지 지속된 새해 시작의 고대 슬라브 휴일인 캐롤송으로 시작되었습니다. 그 본질은 무엇입니까?

성장하는 태양은 지구의 빠른 각성, 자연의 부활을 약속했습니다. 자연과의 작업을 통해 불가분의 관계를 맺은 고대 농부들은 의식 활동에 많은 사람들의 노력을 결합하면 다산에 도움이 될 수 있다고 믿었습니다. 결국, 그들의 세계관에 따르면 사람과 자연은 하나의 전체의 두 부분이며 의식은 그들 사이의 의사 소통 수단입니다.

필수 크리스마스 게임, 재미있는 게임, 풍부한 음식 및 취한 음료는 사람들의 쾌활한 에너지를 일깨웠고, 그들의 의견으로는 신흥 다산 에너지와 합쳐져 두 배로 늘어났습니다.

크리스마스 의식의 또 다른 측면은 운세입니다. 모두가 한 해가 어떤 것인지 알고 싶어했습니다. 올해가 결실을 맺을 것인지, 질병이 많을 것인지, 아니면 결혼식이 풍성할 것인지. 열려 있다고 믿었습니다. 크리스마스 운세반드시 실현될 것입니다.

3월 말, 춘분 동안 마슬레니차(Maslenitsa)를 축하했습니다. 마슬레니차는 겨울을 보내고 봄을 맞이하는 명절이다. 이번 봄 휴가에 빼놓을 수 없는 동반자는 팬케이크와 버터 팬케이크였다. 그 모양은 태양을 상징했습니다. 천년 전, 팬케이크의 모양은 태양의 고대 도식적 표현에 훨씬 더 가까웠습니다. 가장자리가 들쭉날쭉하고 내부에 십자가가 그려진 둥근 점토 팬에 구워졌습니다.

Maslenitsa 자체는 겨울의 끝과 결실 시즌의 시작을 의인화하는 즐겁고 중얼거리는 버터 같은 팬케이크 군중 위로 솟아 올랐습니다. 그녀는 여성복을 입은 동물 인형의 모습으로 축제에 참석했습니다. 축제는 마슬레니차를 부르고 환영하는 의식으로 시작되었습니다. 축제는 Maslenitsa의 의식 매장으로 끝났습니다. 인형은 불에 타거나 찢어진 후 들판에 흩어져 묻혔습니다. 봄이 왔음을 알리고 그 힘을 들판으로 옮긴 Maslenitsa는 이제 다음과 같이 진정해야했습니다. 내년. V).

그들은 봄 의식을 위해 미리 준비했습니다. 다산의 여신 Makosh, 노동중인 여성, 말, 학 및 기타 새의 이미지로 수건을 수 놓았습니다. 이 수건은 꽃무늬로 덮여 있었습니다. 봄 의식은 계란을 칠하지 않으면 완성되지 않습니다. 봄에 계란을 그리는 전통은 오늘날까지 살아남은 가장 오래된 전통 중 하나입니다. 색칠된 달걀은 의식의 매우 중요한 속성이었으며, 오랫동안(약 10세기부터) 특별히 제작된 세라믹 장식 달걀인 부활절 달걀을 사용하는 관습이 유지되었습니다. 색칠된 의식용 달걀은 특별한 특성을 가지고 있다고 믿어졌습니다. 달걀은 아픈 사람을 치료할 수 있고 심지어 번개로 인한 불을 끌 수도 있습니다.

봄의 의식이 끝나고 여름의 “녹색 성탄절”, 즉 루살리아가 시작되었습니다. 5월 말, 6월 말에 떨어졌습니다(지역마다 날짜가 다릅니다). 농부에게 이것은 매우 중요한 시기입니다. 그는 밭에서 할 수 있는 모든 일을 했고, 던진 곡물이 싹이 트고 이제 모든 것이 자연에 달려 있으므로 자연 요소를 제어하는 ​​생물의 변덕에 달려 있습니다.

농부의 시선은 물 표면, 즉 비옥한 아침 이슬의 원천인 강과 호수로 향했습니다. 그리고 내 영혼은 물의 지배자인 인어들에게로 갑니다. 그리고 이때 그들은 인어들로부터 장난과 음모뿐만 아니라 곡물 수확에 기여할 생명을주는 수분으로 밭을 관개 할 것을 기대했습니다.

Rus의 의식적인 둥근 춤과 노래에는 탬버린의 비트와 플루트의 날카로운 소리가 동반되었습니다. 돌고 뛰고 요란한 함성을 지르는 등 참가자들은 극도의 흥분 상태에 빠졌다. 이러한 대규모 폭동은 인어들의 관심을 끌고 그들을 수영장 밖으로 유인하기로 되어 있었습니다.

좋은 수확은 적당한 관개뿐만 아니라 태양열에도 달려 있습니다. 따라서 "녹색 성탄절"의 일부는 Yarilin 's Day (6 월 4 일, 구식)와하지의 날짜 인 Ivan Kupala (6 월 24 일, 구식)의 두 개의 "불 같은"화창한 휴일이었습니다.

Yarilo는 떠오르는 태양 또는 봄 태양의 신, 정욕과 사랑의 신, 동물의 생산자이자 후원자, 식물의 생산자, 힘과 용기의 신이었습니다.

쿠팔라는 태양 숭배와 관련된 슬라브 신화의 신입니다. 명절 기간에는 인형이나 봉제인형(남성, 때로는 여성)의 형태로 공개되기도 했다. 휴일의 장식과 상징은 Ivan da Marya 꽃이었습니다. 전설에 따르면 이반 쿠팔라(Ivan Kupala)의 밤에 멋진 고사리 꽃이 불 같은 색, 즉 묻힌 보물의 위치를 ​​나타내는 "페룬의 색"으로 피어났습니다. 이 꽃을 둘러싼 마법은 그것을 찾아 보물을 여는 것이 거의 불가능한 것으로 간주되었습니다. 특히 속기 쉽고 무모한 사람들은 밤에 숲으로 들어갔습니다. 수세기 동안 그러한 바보에 대한 이야기는 입에서 입으로 전해졌습니다.

Ivan Kupala의 저녁에 "살아있는 불"을 생성하는 마법의 의식이 주요 행동을 시작했습니다. 빛나는 불에서 신성한 모닥불이 켜지고 가장 대담한 사람들이 그 위로 뛰어 오르기 시작했습니다. 마술처럼 빵의 높이가 점프 높이에 따라 달라지기 때문에 모두가 더 높이 날려고 노력했습니다. 불 주위에서 둥근 춤이 추었습니다.

농업 달력의 다음 라운드 공휴일 및 의식은 수확 시간 및 가공 시작 시간과 일치하도록 설정됩니다. 특히 중요한 것은 다음과 같습니다: “첫 열매”의 휴일(8월 초); 빵이 이미 쓰레기통에 부어졌을 때(8월 말부터 9월 중순까지의 "인디언 썸머" 기간) 로드와 노동 중인 여성을 기리는 행사입니다. 아마 방적 시작(10월). 의식 수행을 위해 일반적으로 신념에 따라 신과 영혼이 일시적으로 또는 영구적으로 살았던 성소와 같은 특별한 장소가 사용되었습니다.

각 집에는 집안의 의식을 수행하기 위한 신성한 장소가 있었습니다. 또한 구조상 주거용 저택과 유사한 슬라브 매장지는 조상의 집인 신성한 장소로 존경 받았습니다.

합동 신성한 의식을 거행하기 위해 사람들은 들판이나 강둑의 눈에 띄는 지역, 개울 근처, 특히 숲에 모였습니다.

특별히 시설을 갖춘 성전 성소도있었습니다. 큰 사원은 일반적으로 도랑이나 성벽으로 사방이 보호되는 둥근 플랫폼 모양을 가졌습니다. 내부 중앙에는 이교도 신들의 동상이 놓여 있었고 조금 더 멀리에는 일반적인 의식 잔치를위한 건물이 있었을 것입니다. 의식에 참여한 사람들은 성소 주변에 켜진 커다란 신성한 불의 빛으로 조명을 받고 "정화"되었습니다.

이런 종류의 가장 인상적인 사원은 노브고로드 근처의 페룬 성소였습니다. 고고학자들은 슬라브 이교도 성소의 수많은 유적을 발견했습니다. 이는 드니프르 강 위의 스타로키예프스카야 산 꼭대기에 있는 사원인 중부 데스나 분지의 정착지 "그루독"입니다. 많은 큰 사원이 언덕에 위치하고 이교도들에게 특별하고 신성한 장소로 존경받는 것이 특징입니다.

Kievan Rus의 문화는 통일 된 늙은 러시아인이 형성되는 시대에 형성되었습니다. 국적과 단일 러시아인의 형성. 문학. 언어. 컬트에 큰 영향을 미칩니다. 기독교 전체가 영향을 미쳤습니다.

글쓰기. 슬라브 사람. 글은 10 세기 초에 존재했습니다 (슬라브어로 비문이 새겨진 점토 용기-9 세기 말, 비잔티움과 올렉 왕자의 조약-911, Cyril 및 Methodius의 알파벳). 11세기에 기독교가 채택된 ​​후, 왕자, 보야르, 상인, 부유한 마을 사람들(농촌 인구는 문맹) 사이에 읽고 쓰는 능력이 퍼졌습니다. 최초의 학교는 교회와 수도원에 문을 열었습니다. 야. Novg에서 만들어진 현명한 것. 성직자 자녀를 위한 학교. 모노마크 자매는 키예프에 소녀들을 위한 학교를 세웠습니다.

문호고대 러시아의 가장 중요한 기념물. 문화는 연대기이다 - 날씨 요약 역사적 사건. 첫 번째 연대기 – 10세기 말 – 기독교가 소개되기 전의 루리코비치. 2 – Yar에서. 현명한 3부와 4부. 1113 왕자의 메트로폴리탄 힐라리온 - 과거의 이야기 (키예프-페치 수도원 네스토르의 수도사). 이야기의 시작 부분에서 그는 다음과 같은 질문을 던집니다. “Russ는 어디에서 왔습니까? 땅, 누가 키예프에서 통치를 시작했으며 러시아 땅은 어디에서 왔습니까? + Nestor의 "Boris와 Gleb 이야기"및 "Theodosius의 삶". 연대기 외에도 다른 장르도 있습니다. 1049 – 메트로폴리탄의 “율법과 은혜에 관한 설교”. Hilarion: 기독교, Rus', 러시아 국민, 왕자의 새로운 아이디어와 개념을 찬양합니다. 11세기 말 - Vl의 "어린이를 위한 지침". Monomakh의 주요 목표는 왕자와 싸울 필요성입니다. 전면 광고 "1연대에 관한 한마디." - 1185년 Polovtsians에 대항한 Igor Sv-cha 왕자의 캠페인에 대한 이야기입니다.

건축학. Rus에서는 10세기까지 나무로 지었습니다. 아치. 스타일 - 포탑, 탑, 층, 통로, 조각 - 그리스도의 석조 건축물로 전달되었습니다. 시간. 그들은 비잔틴 모델에 따라 석조 사원을 짓기 시작했습니다. 10세기 말 키예프에서 가장 오래된 건물은 성모 마리아 교회(십일조)입니다. Yar에서. 현명하게도 키예프 성 소피아 대성당은 키예프 러시아의 힘을 상징합니다. 13개의 돔, 분홍색 벽돌 벽, 내부는 프레스코화와 모자이크, 많은 아이콘으로 장식되어 있습니다. 12세기에는 Nerl의 중보기도 교회인 Vladimir-on-Klyazma에 Dmitrovsky와 Assumption이라는 단일 돔형 교회가 세워졌습니다. Chernigov, Galich, Pskov 및 Suzdal에 새로운 요새, 석조 궁전 및 부자의 방이 설립되었습니다.

도상학. 우리에게 내려온 "블라디미르 신의 어머니"의 가장 오래된 아이콘입니다. "Deesis"(기도) - 12세기 후반, "황금 머리 천사", "성모 마리아의 승천", "손으로 만들지 않은 구원자" - 모두 12세기.

미술. 나무, 돌, 뼈 조각. 보석 장인 정신: 선조, 선조(둘 다 - 와이어 패턴), 과립화(은 및 금 공 - 장식). 엠보싱과 예술. 무기 마무리.

민속 예술러시아 민속에는 음모, 주문, 속담, 수수께끼(모두 농업 및 슬라브족의 삶과 관련됨), 결혼 노래, 장례식 애도 등이 반영되어 있습니다. 서사시, 특히 키예프 영웅주기(영웅: Prince Vl. Red Sun, 영웅)가 특별한 장소를 차지합니다.

음악. 가장 오래된 장르는 의식과 노동요인 '오래된 노래'이다. 악기: 탬버린, 하프, 트럼펫, 호른. 부푼(가수, 무용수, 곡예사)이 광장에서 공연했고, 민속 인형극, 아코디언 가수(이야기꾼 및 "구시대" 가수)가 있었습니다.

삶. 사람들은 도시(2~3만명), 마을(50명), 마을(25~40명)에 살았습니다. 주택: 부동산, 통나무집. 통나무 집 키예프에는 궁전, 대성당, 보야르의 저택, 부유한 상인, 영혼의 집이 있습니다. 여가: 매사냥, 매 사냥, 사냥개 사냥(부자들을 위한) 경마, 주먹싸움, 게임(서민용). 옷감. 남성: 셔츠, 바지, 속으로 집어넣음. 부츠, 여성: 자수가 있는 긴 소매의 바닥 길이 셔츠. 목표. 복장 : 왕자 - 밝은 소재의 모자, 여성. – 머리 스카프(결혼 – 수건), 농부, 마을 사람들 – 모피 또는 고리버들 모자. 상단 o.: 린넨 천으로 만든 망토, 왕자들은 목에 바르마(에나멜 장식이 있는 은색 또는 금색 메달로 만든 사슬)를 착용했습니다. 음식: 빵, 고기, 생선, 야채; 크 바스, 꿀, 와인을 마셨다.

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문화의 개념에는 사람들의 정신, 재능, 손재주로 창조되는 모든 것, 그 정신적 본질, 세계관, 자연, 인간 존재 및 인간 관계를 표현하는 모든 것이 포함됩니다. Rus의 문화는 러시아 국가의 형성과 같은 세기에 형성되었습니다. Rus의 일반적인 문화는 Polans, Northerners, Radimichi, Novgorod Slavs 및 기타 동슬라브 부족의 전통과 러시아가 생산 기술을 교환하고, 거래하고, 싸우고, 생산하는 이웃 민족의 영향을 모두 반영했습니다. 평화 - Finno-Ugric 부족, 발트족, 이란 및 기타 슬라브 민족 및 국가와의 평화.

국가가 형성될 당시 Rus는 당시 세계에서 가장 문화적인 국가 중 하나였던 이웃 비잔티움의 영향을 많이 받았습니다. 따라서 Rus의 문화는 처음부터 합성으로 발전했습니다. 다양한 문화적 경향, 스타일, 전통의 영향을 받았습니다. 동시에 Rus는 다른 사람의 영향력을 맹목적으로 모방하고 무분별하게 차용했을 뿐만 아니라 이를 자신의 문화적 전통, 태곳적부터 내려온 민속 경험, 우리 주변 세계에 대한 이해 및 아이디어에 적용했습니다. 아름다움의.

수년 동안 구전 민속 예술, 예술, 건축, 회화, 예술 공예 등 러시아 문화는 이교도 종교와 이교도 세계관의 영향을 받아 발전했습니다. 러시아가 기독교를 받아들이면서 상황은 극적으로 변했습니다. 우선, 새로운 종교는 사람들의 세계관, 모든 생명에 대한 인식, 그리고 아름다움, 예술적 창의성, 미학적 영향력에 대한 그들의 생각을 변화시킨다고 주장했습니다.

고대 러시아 문화의 개방성과 종합적 성격, 민속 기원과 대중적 인식에 대한 강력한 의존, 동부 슬라브의 오랜 고통의 역사 전체에 의해 개발됨, 기독교와 민속 이교도 영향의 얽힘은 세계 역사에서 다음과 같은 결과를 가져왔습니다. 러시아 문화 현상. 그 특징은 연대기 작성의 기념비성, 규모, 이미지에 대한 욕구입니다. 예술의 국적, 완전성 및 단순성; 우아함, 건축의 깊은 인본주의적 원리; 온화함, 삶에 대한 사랑, 그림의 친절함; 문학에 대한 탐구, 의심, 열정의 맥박이 끊임없이 뛰는 것입니다. 그리고 이 모든 것은 문화적 가치 창조자와 자연의 위대한 단결, 모든 인류에 대한 소속감, 사람에 대한 걱정, 고통과 불행에 의해 지배되었습니다. 다시 말하지만, 러시아 교회와 문화에서 가장 좋아하는 이미지 중 하나가 국가의 통일을 위해 고통을 받고 인류를 사랑하는 비저항 성도 보리스와 글렙의 이미지가 된 것은 우연이 아닙니다. 사람들을 위해서. 고대 러시아 문화의 이러한 특징과 특징은 즉시 나타나지 않았습니다. 기본적인 모습에서는 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 그러나 이미 어느 정도 확립된 형태로 주조되었기 때문에 그들은 오랫동안 어디서나 그 힘을 유지했습니다. 그리고 러시아가 정치적으로 붕괴되었을 때에도 러시아 문화의 일반적인 특징은 개별 공국의 문화에서 나타났습니다.

어떤 것의 기초 고대 문화기록하고있다. Kievan Rus의 문화 발전의 주요 원천 중 하나는 불가리아의 두 승려인 Cyril(827 - 869)과 Methodius(815 - 885)가 개발한 슬라브어 알파벳, 키릴 문자였습니다. 재능 있는 언어학자인 Kirill은 24개의 문자로 구성된 그리스 알파벳을 기본으로 슬라브어(zh, sch, sh, h)의 치찰음과 기타 여러 문자를 보완했습니다. 새로운 "자신의" 글쓰기는 몽골 침공 이전에 가장 문명화된 국가 중 하나였던 키예프 루시에서 서적 문화의 급속한 발전의 기초가 되었습니다. 중세 유럽 XI-XIII 세기에. 손으로 쓴 세속적 내용의 책은 그리스 신학 작품과 함께 문화에 참여하는 데 필요한 표시가 됩니다. 이 시대에는 왕자와 수행원뿐만 아니라 상인과 장인도 책을 보관했습니다. 모국어로 된 글쓰기의 발전은 처음부터 러시아 교회가 문해력과 교육 분야의 독점자가 아니라는 사실로 이어졌습니다. 자작나무 껍질 편지는 도시 인구의 민주적 계층 사이에 읽고 쓰는 능력이 확산되었음을 증언합니다. 이것은 편지, 메모, 소유자 기록, 훈련 연습 등이며, 그 안에 있는 텍스트는 현대 인쇄 글꼴을 연상시키는 "헌장"으로 작성되었습니다.

연대기는 고대 러시아의 역사, 이데올로기, 세계사에서의 위치에 대한 이해의 초점입니다. 이는 일반적으로 글쓰기, 문학, 역사 및 문화 전반에 걸쳐 가장 중요한 기념물 중 하나입니다. 국내 과학자들의 관찰에 따르면 연대기 쓰기는 기독교가 소개된 직후 Rus에 등장했으며 수도원에 집중되었습니다. 첫 번째 연대기는 10세기 말에 편집되었을 수 있습니다. 이미 연대기 작성의 첫 번째 단계에서 그것이 집단적 창의성을 대표하고 이전 연대기, 문서 및 다양한 유형의 구두 및 서면 역사적 증거의 모음이라는 것이 분명해졌습니다. 다음 연대기의 편집자는 새로 작성된 해당 연대기 부분의 저자일 뿐만 아니라 편집자 및 편집자 역할도 수행했습니다. 다음 연대기 코드는 현자 야로슬라프가 사망한 후 11세기 60~70년대에 니콘 수도사의 이름으로 쓴 유명한 Hilarion에 의해 만들어졌습니다. 그리고 코드는 이미 11세기 90년대 Svyatopolk 시대에 나타났습니다. Kyiv-Pechersk Monastery Nestor의 승려가 차지했으며 "과거의 이야기"라는 이름으로 우리 역사에 들어간 금고입니다.

문학 - 11세기 루스의 전반적인 부흥, 글쓰기와 읽고 쓰는 능력의 중심지 설립, 왕자 보야르, 교회 수도원 환경에서 그 시대의 교육받은 사람들로 이루어진 은하계 전체의 출현이 고대 러시아의 발전을 결정했습니다. 문학. 메트로폴리탄 힐라리온. 11세기 40년대 초반. 그는 그의 유명한 “법과 은혜에 관한 담론”을 만들었습니다. Nestor는 유명한 "Boris와 Gleb의 삶에 대한 독서"를 만들었습니다. Hilarion의 "Tale"에서와 같이 나중에 "The Tale of Bygone Years"에서와 같이 Rus의 통일에 대한 아이디어가 들리고 수호자와 수호자에게 경의를 표합니다. 12세기 초. Monomakh의 동료 중 한 명인 Abbot Daniel은 "The Walking of Abbot Daniel to Holy Places"를 만듭니다. 그는 콘스탄티노플까지, 그리고에게 해 섬을 거쳐 크레타 섬까지, 거기에서 팔레스타인과 예루살렘까지 길을 걸었습니다. 다니엘은 자신의 전체 여정을 자세히 설명하고 예루살렘 왕의 궁정에 머물렀던 것과 아랍인을 상대로 한 캠페인에 대해 이야기했습니다. "가르침"과 "걷기"는 모두 러시아 문학에서 이러한 종류의 첫 번째 장르였습니다.

건축학. Rus의 첫 번째 석조 건물은 10세기 말에 나타났습니다. -세례자 블라디미르 왕자의 명령에 따라 세워진 키예프의 유명한 십일조 교회, 나중에 그 자리에 성 소피아 교회가 세워졌습니다. 두 사원 모두 비잔틴 장인이 일반적인 주각(커다란 평평한 벽돌)으로 지었습니다. 붉은색 주춧돌과 분홍색 모르타르는 비잔틴 교회와 초기 러시아 교회의 벽을 우아한 줄무늬로 만들었습니다. 그들은 주로 Rus의 남쪽에 주각으로 지어졌습니다. 키예프에서 멀리 떨어진 북쪽 노브고로드에서는 돌을 선호했습니다. 사실, 아치와 둥근 천장은 여전히 ​​벽돌로 만들어졌습니다. 노브고로드 석재 "회색 판석"은 천연 거친 바위입니다. 어떤 처리도 하지 않고 벽을 만들었습니다. Vladimir-Suzdal 지역과 모스크바에서는 눈부신 흰색 석회암을 채석하여 조심스럽게 깎아 깔끔한 직사각형 블록으로 만들었습니다. "흰 돌"은 부드럽고 가공하기 쉽습니다. 그렇기 때문에 블라디미르 교회의 벽은 조각품으로 풍성하게 장식되어 있습니다.

미술. 러시아 땅으로 옮겨진 비잔티움의 예술은 내용이 표준적이고 실행이 뛰어나며 태양, 봄, 빛과 같은 즐거운 자연 숭배와 선에 대한 완전히 세속적 인 아이디어와 함께 동부 슬라브의 이교도 세계관과 충돌했습니다. 악, 죄, 미덕. 첫해부터 Rus의 비잔틴 교회 예술은 러시아 민속 문화와 민속 미학적 아이디어의 강력한 힘을 경험했습니다. 11세기 Rus의 단일 돔형 비잔틴 사원. 러시아 목조 건축의 기초가 된 다중 돔 피라미드로 변형되었습니다. 그림에서도 같은 일이 일어났습니다. 이미 11세기에요. 비잔틴 아이콘 그림의 엄격한 금욕적 방식은 러시아 예술가의 붓 아래에서 삶에 가까운 초상화로 변형되었지만 러시아 아이콘은 기존 아이콘 그림 얼굴의 모든 특징을 지녔습니다. 아이콘 그림과 함께 프레스코 그림과 모자이크가 개발되었습니다. 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화는 현지 그리스와 러시아 대가들의 글쓰기 스타일과 인간의 따뜻함, 진실성 및 단순성에 대한 헌신을 보여줍니다. 나중에 Novgorod 회화 학교가 형성되었습니다. 아이디어의 명확성, 이미지의 현실성, 접근성이 특징이었습니다. Rus'에서는 나무 조각 기술이 발전하고 개선되었으며 나중에는 돌 조각이 이루어졌습니다. 나무 조각은 일반적으로 특징마을 사람들과 농민의 주거지, 목조 교회. 특히 Andrei Bogolyubsky와 Vsevolod the Big Nest 시대의 Vladimir-Suzdal Rus의 흰 돌 조각은 궁전과 대성당 장식에 일반적으로 고대 러시아 예술의 놀라운 특징이 되었습니다. 그리고 물론, 중요한 요소고대 러시아 문화 전체는 노래, 이야기, 서사시, 속담, 속담, 격언 등 민속이었습니다.