Acasă Incalzi

„Tema poetului și a poeziei în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Tema poetului și poezia în versurile lui Tyutchev Tema poetului și poezia în creativitate

Articolul prezintă o mică selecție de poezii dedicate temei poeziei și soartei poetului, precum și scurtă analiză. Această selecție îi va ajuta pe absolvenții să susțină Examenul de stat unificat în literatură atunci când scriu un răspuns detaliat în sarcina 16, unde este necesar să compare fragmentul dat din textul liric cu alte poezii cu teme similare și să le cităm.

El este urmărit de hulitori:
Captează sunetele aprobării
Nu în murmurul dulce de laudă,
Și în strigătele sălbatice de furie...

Poezia lui Nekrasov este construită pe o antiteză. Prima parte este dedicată poeților care nu ating subiecte actuale, de actualitate, nu folosesc satira în munca lor și, astfel, găsesc un număr mare de admiratori ai operei lor: „Și contemporanii lui îi pregătesc un monument în timpul lui. durata de viață...". A doua parte a poemului reflectă viața creativă a unui poet rebel, unul care scrie tăios, sincer și nu încearcă să mulțumească. Rămâne sincer cu cititorii și, mai ales, cu sine însuși, iar în lucrările sale arată adevărul vieții fără înfrumusețare. În ciuda faptului că un astfel de poet nu își găsește recunoaștere în timpul vieții („Și fiecare sunet al discursurilor sale îi produce dușmani aspri”), Nekrasov notează că, după moartea sa, marile lucrări vor fi înțelese și apreciate chiar și de cei care au criticat anterior. lor. Astfel, autorul poeziei reflectă următorul punct de vedere: poet de geniu este persoana careia nu se teme sa-si exprime pozitie civila, nu se teme să nu fie înțeles greșit și nu tinde spre faimă și care își vede sensul vieții în oportunitatea de a vorbi prin creativitatea sa.

Mayakovsky „O aventură extraordinară...”

Îmi voi turna soarele,
și tu ești al tău,
în poezie.

Autorul înfățișează un dialog între poet și soare, asemănând astfel persoana care creează poeziile cu o lumină care aruncă lumină asupra pământului. Poetul, la fel ca steaua, risipește întunericul, dar face asta doar în sufletul fiecărui cititor în parte. Mesajul lui Mayakovsky este important: trebuie să muncești din greu și din greu, iar apoi construcțiile pot deveni pentru oameni acel soare, încălzind și luminând calea vieții:

Strălucește mereu, strălucește peste tot,
până în ultimele zile ale Donețkului,
strălucire - și fără unghii!
Acesta este sloganul meu și soarele!

Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...”

În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
Vreau să spun. Și așa cum vreau eu.

În cele mai multe dintre poeziile sale, Tvardovsky cheamă oamenii să fie mereu sinceri, să spună doar ceea ce gândesc. El a descris viața contemporană și un rus cu sufletul deschis. Operă lirică„Toată esența este într-un singur legământ...” nu a făcut excepție, dar aici Tvardovsky atrage atenția asupra scopului special al poetului. Singurul scop al creativității pentru el este să-și exprime gândurile și sentimentele prin replicile sale. Creatorul trebuie să vorbească deschis și direct, fără minciună și minciună - aceasta este singura condiție posibilă pentru existența artei. Lucrarea este structurată ca un monolog-declarație, adică ca o proclamare a adevărului cuiva, care pentru eroul liric este un adevăr incontestabil.

„Poetul” Pușkin

Dar doar un verb divin
Va atinge urechile sensibile,
Sufletul poetului se va agita,
Ca un vultur trezit.

În viziunea lui Pușkin, poetul este o creatură sublimă, cerească - exact așa îl descrie Alexander Sergeevich în lucrările sale. Prin urmare, la începutul poeziei, se reflectă viața creatorului în lumea de zi cu zi, în care nu există loc pentru idei și vise sublime. Se sufocă și se simte lipsit de valoare, făcând parte din această viață de rutină și prozaică: „Și dintre copiii neînsemnati ai lumii, poate că el este cel mai neînsemnat dintre toți”. A doua jumătate a poeziei este dedicată chiar momentului creativității, când muza vine la poet și acesta nu se implică în lumea oamenilor obișnuiți. Autorul subliniază că o persoană creativă nu poate trăi fără inspirație; numai în prezența acesteia devine cu adevărat liber și fericit; viața pământească obișnuită îi este străină. Și tocmai în momentul creării lucrărilor sale poate fi singur cu arta sa.

Balmont "Mai sus, mai sus"

Mai sus, mai sus, totul este în spatele meu,
Bucurați-vă de înălțimi
Fii prins în plasa mea,
Cânt, cânt, cânt.

În poemul „Mai sus, mai sus”, Balmont a descris procesul creativ. El îl înfățișează pe poet ca pe un creator, un creator care atinge sufletul tuturor celor care îi citesc poemul: „Am atins sufletele străinilor, ca șirurile, dar șirurile mele”. O altă imagine pe care ne-o sugerează natura metaforică a lui Balmont este cea a unui textier ca muzician care, cu ajutorul cuvintelor, creează o operă care cântă pe corzile sufletului unei persoane. Poezia poate fi considerată și procesul de citire a acestei lucrări: „Cu fâlfâitul aripilor sonore, m-am aburit, m-am îmbătat”. Într-adevăr, cu fiecare rând pe care îl citești, devii din ce în ce mai cufundat în lumea artistică a lui Balmont și tu însuți devii, inconștient, parte din ea.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Tema lecției noastre este tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin de la sfârșitul anilor 1820. Vom vorbi despre două poezii: poezia „Profetul”, scrisă în 1826, și poezia „Poetul și mulțimea”, scrisă în 1828.

Tema: literatura rusă a secolului al XIX-lea

Lecția: Tema poetului și poezia în versurile lui A.S. Pușkin. („Profetul”, „Poetul și mulțimea”)

Judecând după cronologie, ne aflăm în cea de-a doua perioadă din Sankt Petersburg a lui Pușkin, după exilul lui Mihailovski, unde, conform tradiției stabilite, a cărei sursă a fost însuși Pușkin, muza lui a început să dobândească trăsături din ce în ce mai realiste, amintind de realismul lui Pușkin. Cu toate acestea, unele teme din opera lui Pușkin încep să fie dezvoltate pe baza tradițiilor romantice. Și în primul rând, aceasta se referă la tema poetului și a poeziei. Să ne amintim că în opera lui Pușkin tocmai temele poeziei dobândesc caracterul lumii în care se poate realiza cel mai înalt grad de libertate umană. De aceea această tradiție romantică devine un suport important pentru implementarea planurilor care vor fi discutate. Înainte de a începe o conversație despre lucrări specifice lui Pușkin, să ne amintim că în poezia romanticilor, în poezia profesorilor lui Pușkin (Jukovski, Batiușkin), printre romanticii civili (Ryleev) și cel mai apropiat prieten de liceu al lui Pușkin, V.K. Tema lui Kuchelbecker despre poet și poezie a căpătat un caracter aparte. Ea a depășit ideile despre ceea ce poeții și creativitatea poetică și-ar putea imagina. Sub condeiul romanticilor, poetul a căpătat înfățișarea unei persoane ideale care percepe lumea din jurul său în felul său. Talentul lui poetic nu este o conversație despre poezie, nu este o conversație despre scrierea poeziei, este o conversație despre o viziune specială asupra lumii, despre o experiență deosebită a lumii, care nu este accesibilă oricui. Poeții romantici, desigur, s-au despărțit de mulțime și s-au transformat într-un cerc destul de singuratic, pe de o parte, și, pe de altă parte, un cerc de oameni uniți printr-o uniune sacră comună, care s-au dovedit a fi apropiați și înrudiți între ei, mai degrabă într-un asemenea sens spiritual. Nu întâmplător Pușkin alege niște mișcări metaforice pentru a dezvolta tema poetului și a poeziei. Într-un caz, în fața noastră apare figura unui poet, reprezentată metaforic de figura unui profet, în alt caz – de imaginea unui preot. Există ceva în comun între ei, pentru că amândoi sunt intermediari între lumea zeilor și lumea oamenilor. Limbajul zeilor este de neînțeles pentru o persoană obișnuită, deoarece zeii vorbesc un limbaj inaccesibil înțelegerii umane obișnuite. Între lumea limbajului divin și lumea oamenilor, apare în mod necesar o figură intermediară - figura profetului, figura preotului, a cărui misiune și scop este de a face acea limbă inteligibilă și de înțeles cel puțin într-o oarecare măsură, deoarece este inaccesibil minții umane pentru a descifra și înțelege pe deplin întinderea ideii divine. În toate poeziile lui Pușkin, se păstrează efectul evaluării, un anumit mister și inaccesibilitatea înțelegerii umane obișnuite, deoarece în concept poetul își păstrează misterul și incomprehensibilitatea pentru conștiința umană obișnuită. Pentru a ne apropia cumva de înțelegerea acestor lucrări Pușkin, este logic să ne întoarcem la semnificațiile și semnificațiile directe ale acestor metafore la care se referă Pușkin.

Pentru un cititor alfabetizat al secolului al XIX-lea, bine familiarizat cu tradiția biblică, era clar că multe dintre motivele poemului lui Pușkin se întorc la textul Vechiului Testament, și anume la cartea profetului Isaia.

Prin urmare, este logic să apelăm la acest text pentru a vedea ce anume a împrumutat Pușkin de acolo și cum a revizuit textul acestei cărți. De asemenea, este de remarcat faptul că însăși figura profetului în tradiția biblică ia naștere într-un mod neașteptat, în sensul că profeții biblici nu sunt niște personalități marcante, ci obișnuiți păstori evrei, pe capul cărora această misiune divină. a căzut brusc pe neașteptate: du-te și spune poporului evreu cuvintele necesare ale lui Dumnezeu. Prin urmare, în aproape toate cărțile biblice se găsește unul și același complot apropiat, care ne este familiar ca alegerea profetului. Aceasta este prima întâlnire a unui om neașteptat cu Dumnezeu. Chiar acest loc a atras atenția lui Pușkin. Primul lucru pe care îl experimentează Isaia când aude glasul lui Dumnezeu este propria sa necurăție. El, fiind o persoană obișnuită, se dovedește a fi păcătos, cel puțin păcat originar. Și când află că trebuie să ducă Cuvântul lui Dumnezeu, primul lucru pe care îl cere este să-și curețe buzele necurate de acest păcat. Și atunci apare un serafin cu șase aripi, care ia cărbune de pe altar și arde cu el buzele lui Isaia, îndepărtând acest păcat de la el și făcând posibil ca aceste buze umane să poarte Cuvântul lui Dumnezeu. Și apoi Isaia aude textul pe care trebuie să-l ducă la casa răzvrătită a lui Israel: „Vei vedea cu ochii tăi și nu vei vedea, cu urechile tale vei auzi și nu vei auzi, căci inima acestui popor s-a împietrit și ei nu vor veni la Mine ca să-i pot vindeca.”.

Orez. 2. Profetul Isaia (J.B. Tiepolo) ()

De aici este clar că Pușkin folosește unele motive din această carte în poemul său, dar într-o formă profund transformată.

Dacă vorbim despre poemul „Profetul”, atunci să ne amintim că în secolul al XIX-lea, în antologia populară în care au fost publicate cele mai bune lucrări ale poeților ruși, care a fost publicată de Galahov,

această poezie a fost tipărită cândva cu nota – Isaia. Pușkin reelaborează de fapt cartea „Profetul Isaia”, sugerând astfel că în poemul său el nu se străduiește deloc să creeze o imagine poetică a profetului biblic. Sau, cel puțin, nu numai atât, pentru că împrejurările ne fac să credem că aceasta este o metaforă a poetului și a lui slujire poetică:

Suntem chinuiți de setea spirituală...

Și aceasta este deja o știre, pentru că dacă această misiune divină a căzut pe neașteptate asupra profetului biblic, atunci Pușkinski erou liric suntem chinuiți de setea spirituală. Aceasta înseamnă că întâlnirea ulterioară cu serafimii și Dumnezeu apare ca răspuns la setea lui spirituală, la experiențele sale, la lipsa de sprijin spiritual, la sensul spiritual al vieții sale.

Orez. 4. serafin cu șase aripi (M.A. Vrubel, 1905) ()

Apoi, ca răspuns la setea spirituală, un serafim cu șase aripi este trimis să-l întâmpine. Acest personaj din ierarhia spirituală este menționat o singură dată în cartea „Profetul Isaia”. Apoi are loc o anumită transformare cu profetul Pușkin. Este ușor de observat că transformarea se referă la părțile pe care Dumnezeu și le amintește atunci când îi oferă lui Isaia misiunea sa profetică - ochii, urechile și inima:

Cu degetele ușoare ca un vis
Mi-a atins ochii.
Ochii profetici s-au deschis,
Ca un vultur speriat.
Mi-a atins urechile–
Și s-au umplut de zgomot și de sunete:

Și a venit la buzele mele,
Și păcătosul meu mi-a smuls limba,
Și leneș și viclean,
Și înțepătura șarpelui înțelept
Buzele mele înghețate
L-a pus cu mâna dreaptă însângerată.
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,
Și mi-a scos inima tremurândă,
Și cărbune arzând de foc,
Mi-am împins gaura în piept.

Dacă în Isaia, acest seraf cu șase aripi și-a atins încă buzele cu cărbune, atunci în poemul lui Pușkin apare brusc în locul inimii. În cele din urmă, această metamorfoză uimitoare se termină cu o imagine complet paradoxală a unui cadavru care apare în fața noastră; o persoană este distrusă în anumite calități naturale, umane, naturale. Toate simțurile i s-au schimbat. Din punctul de vedere al cărții profetice, ei au fost curățiți. Și atunci acest cadavru mincinos este înviat de glasul lui Dumnezeu:

„Scoală-te, prooroc, și vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”

Și totuși rămân mistere. Una dintre cele mai semnificative este, desigur, ce i-a fost revelat profetului în procesul acestei transformări? Poate singurul loc care explică ceva este acest fragment:

Și am auzit cerul tremurând,
Și zborul ceresc al îngerilor,
Și reptila mării sub apă,
Și valea viței de vie este vegetată.

S-ar părea că avem în fața noastră o anumită imagine a lumii, dar atenție, cel puțin ceea ce se poate extrage din textul lui Pușkin este surprinzător în sine. Oamenii obișnuiți încă văd marea, dar profetul descoperă și un „pasaj subacvatic pentru reptile”, vede fundul mării. O persoană obișnuită vede cerul, dar profetul lui Pușkin vede zborul îngerilor, ceva dincolo de sfera viziunii umane. El vede o anumită imagine a universului de sus în jos. Și parcă simultan, în același timp. Pentru că atunci când ne uităm la ceruri, nu vedem ce se întâmplă sub nasul nostru, sub picioarele noastre; când ne uităm la picioarele noastre, nu vedem cerul. Și numai profetului i se oferă posibilitatea de a vedea într-o imagine stereoscopică în același timp tot ceea ce este imposibil de văzut cu viziunea umană. Există o altă tradiție biblică mai mare în spatele tuturor. Vedeți, întregul univers este creația lui Dumnezeu, în care este întruchipată înțelepciunea Sa. Dar din nou, în practica noastră umană obișnuită pe pământ nu simțim deloc viața noastră ca fiind plină de providență divină, sens divin. Mai degrabă, dimpotrivă, peste tot în jurul nostru vedem doar inconsecvențe, doar necazuri, rele, care de fiecare dată ne împiedică să ne realizăm visul uman. Și trebuie să iei o poziție ciudată, neobișnuită pentru a, prin toate imperfecțiunile lumii, într-un mod atât de neobișnuit, aproape fantastic, să descoperi armonia divină din spatele tuturor și, bineînțeles, să-ți fie rușine de propria ta imperfecțiune. Mai mult decât atât, tema care pătrunde în întregul poem de la început până la rândul final, „Cu verbul, arde inimile oamenilor”, devine tema focului, reprezentată și de diferite metafore. În primul rând, este un serafim cu șase aripi (din ebraică - aprins), pentru că funcția lui este tocmai aceea de a incinera păcatele lumii cu acest foc divin. Acesta este un cărbune, aprins de foc, care se ridică în locul fostei inimi umane în pieptul profetului. Și, în sfârșit, misiunea lui este „de a arde inimile oamenilor cu verbul”. Devine clar că acest poet-profet trebuie să efectueze asupra oamenilor aproape aceeași operațiune ca și serafimii. Trebuie să-i facă pe oameni să vadă, să audă și să perceapă altfel lumea din jurul lor. Dar pentru ca această transformare să aibă loc, în esență fiecare dintre noi trebuie să ucidă persoana obișnuită din noi înșine și să o reînvie pe cea spirituală. În poemul „Profetul”, la urma urmei, eroul său liric conduce o conversație în numele său „eu”.

Când vine vorba de Pușkin și operele sale, fiecare dintre ele ar putea juca propriul rol independent în istoria culturii și a poeziei ruse. Ceea ce pare complet complet și armonios în opera lui Pușkin ar putea diverge în direcții diferite în percepția poeților următori. Ceea ce ne referim este faptul că, să presupunem, tema poetului și a poeziei, dezvoltată în poemul „Profetul”, a servit ulterior la dezvoltarea acelei direcții în poezia rusă, care este de obicei numită poezie civilă. Acest lucru este de înțeles, pentru că în acest caz, poetul a acționat ca o persoană publică al cărei scop era să încerce să refacă lumea din jurul său. Și acest lucru se încadrează bine într-o anumită tradiție, pe care se bazează și Pușkin. În primul rând, acestea sunt tradițiile poeziei civile, romantismului civil (tradiția lui Ryleev) și prietenul său de liceu Kuchelbecker, care în acel moment (în 1826) fusese deja condamnat în dosarul Decembrist, iar soarta lui ulterioară nu a fost încă fost determinat. Pe de altă parte, poemul „Poetul și mulțimea” se va dovedi a fi un fel de simbol și bază pentru dezvoltarea unei direcții diametral opuse în dezvoltarea poeziei ruse, o direcție care s-a gândit la sine și s-a construit în sine. opoziţie directă faţă de înţelegerea semnificativă social a poeziei poetului. Aceasta este așa-numita artă pură. Și singura autoritate și întruchipare ideală a poetului în forma sa pură în tradiția noastră va fi poezia lui A.A. Feta:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Aceste rânduri vor deveni un fel de simbol poetic al întregii opere a lui Fet.

Dar în poezia „Poetul și mulțimea” vedem o situație puțin diferită, o imagine diferită. Acesta nu este un monolog liric, care se desfășoară ca în numele unui personaj liric. Este un fel de scenă dramatică, care acum este pusă în scenă sub forma unui dialog, prezentată, pe de o parte, de preot, iar pe de altă parte, de această mulțime foarte neluminată. Mai mult, Pușkin pictează această scenă cea mai dramatică, bazându-se acum pe o altă tradiție - nu Vechiul Testament, nu Biblie, nu creștină, ci tradiția antică, în acest caz cea greco-romană. Acest lucru nu este întâmplător, deoarece antichitatea a dat naștere acestui fenomen deosebit de cultural, care se numește în mod obișnuit dialog. Prin urmare, nu întâmplător se desfășoară acest dialog între aceste personaje. Din punct de vedere extern, tema acestui dialog pare să se dezvolte în legătură cu faptul că aici se discută cântecul preotului. Trebuie să credem că el transmite totuși o anumită voce, o anumită voință a lui Dumnezeu, pe care încearcă să o transmită oamenilor. Pe de altă parte, această voce și acest cântec se dovedesc a fi de neînțeles pentru mulțime:

Poet de liră inspirată
Își zdrăngăni mâna lipsită de minte.
El a cantat– și rece și arogant
Sunt oameni neinițiați în jur
L-am ascultat fără sens.

Pe de o parte, ascultă, dar pe de altă parte, nu are sens, pentru că nu înțelege ce cântă. Dar această mulțime fără sens încearcă să-și dea seama ce se întâmplă, încercând să înțeleagă în categoriile lor umane ce se întâmplă în fața ochilor lor:

Iar gloata proastă a interpretat:
„De ce cântă atât de tare?
Degeaba lovind la ureche,
În ce scop ne conduce?
Despre ce zboară? ce ne invata?
De ce se îngrijorează inimile, se chinuie,
Ca un vrăjitor obositor?
Ca vântul, cântecul lui este liber,
Dar ca vântul și stearpă:
La ce ne folosește?”

Mulțimea încearcă să scoată unul dintre criteriile după care cântecul poetului ar putea fi interpretat - beneficiul. Și deodată aude ca răspuns:

Taceți, oameni fără sens,
Zilier, sclav al nevoii, al grijilor!
Nu suport murmurul tău obrăzător,
Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului;

Ai beneficia de orice - merită greutatea
Idol pe care îl prețuiești pe Belvedere.
Nu vezi niciun beneficiu sau beneficiu în ea.
Dar aceasta marmura este Dumnezeu!... si ce?
Oala aragazului este mai valoroasă pentru tine:
Îți gătești mâncarea în ea.

Devine clar că scopul poeziei nu este deloc beneficiul, ci altceva. Care nu este încă pe deplin clară. Atunci mulțimea neluminată nu se va mai liniști. Ea încă nu va putea înțelege ce se întâmplă. Ea va încerca apoi să tragă o lecție din cântecul acestui poet:

Nu, dacă ești alesul cerului,
Darul tău, mesager divin,
Pentru beneficiul nostru, utilizați:
Corectează inimile fraților tăi.
Suntem lași, suntem trădători,
Nerușinat, rău, nerecunoscător;
Suntem niște eunuci cu inima rece,
Defăimatori, sclavi, proști;
Viciile se cuibăresc într-un club din noi.
Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.

Recunoaștere uimitoare din partea mulțimii. În primul rând, se dovedește brusc că ea este plină de o grămadă de vicii, dar ea nu se opune deloc ca poeții să corecteze aceleași vicii. Totuși, tema este că unele beneficii, o anumită semnificație trebuie descoperite în acest cântec fără sens. Și deodată, ca răspuns, poetul spune ceva neașteptat:

Pleacă de aici– ce s-a întâmplat
Poetului pașnic din fața ta!
Simțiți-vă liber să vă transformați în piatră în depravare,
Glasul lirei nu te va învia!
Ești la fel de dezgustător pentru sufletul meu ca sicriele.
Pentru prostia și răutatea ta
Ai avut până acum
flageluri, temnițe, topoare;
–Ajunge de voi, sclavi nebuni!
În orașele voastre de pe străzile zgomotoase
Mătura gunoiul– munca utila!–
Dar, uitând de serviciul meu,
Altarul și jertfa
Îți iau preoții mătura?
Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Numai în ultimul răspuns al poetului se referă la figura preotului, la figura mediatorului între lumea zeilor și lumea oamenilor. Apar simboluri ale acestei slujbe preoțești - un altar, o jertfă. Și dacă nu înțelegeți sensul lucrării divine a preotului, atunci nu este de datoria lui să o explice mulțimii neluminate. Enigma rămâne încă nerezolvată, cu excepția cazului în care ne imaginăm cea mai evidentă. Scopul poeziei este poezia, scopul artei este arta, autosuficientă în sine, nefiind nevoie de nicio justificare pentru existența ei.

Povestea creării poeziei „Profetul” poate părea în sine ca o poveste separată. Să ne amintim că Pușkin a scris această poezie când a ajuns la el vestea revoltei decembriste. Stând în Mikhailovskoye, știa despre răscoala iminentă de la I.I., care a venit odată să-l viziteze. Pushchina. Prin urmare, când vestea revoltei a ajuns la Pușkin, cei mai apropiați prieteni ai lui Pușkin, care se aflau în plină desfășurare, l-au informat despre evenimentele care se desfășurau la Sankt Petersburg. Era evident că cea mai mare parte a decembriștilor, spunându-i lui Nicolae I de unde și-au luat ideile iubitoare de libertate, l-a numit destul de deschis pe Pușkin și i-a citat poeziile. Prin urmare, modul în care s-ar putea desfășura soarta ulterioară a lui Pușkin a fost o problemă și un mister pentru Pușkin însuși. Și cu această ocazie compune „Profetul”, pentru că impulsul pentru scrierea acestei poezii va fi vestea tragicii înfrângeri a revoltei decembriste, a prietenilor lui Pușkin care au suferit în această poveste. Aici există motive să ne amintim de Kuchelbecker, în a cărui operă imaginea poetului a intrat în contact în primul rând cu imaginea profetului și a cărui tradiție este continuată de Pușkin. În general, Pușkin pregătea un răspuns demn împăratului. Adevărat, mai târziu, multe circumstanțe istorice specifice asociate cu crearea acestei poezii au fost excluse de către Pușkin din textul „Profetului”, iar el însuși a dobândit un sens mai larg, universal, simbolic decât istoria însăși.

În fața noastră sunt două poezii cu două idei diametral dirijate ale poetului și serviciului poetic. Dacă în poemul „Profetul” poetul, îndeplinind o misiune divină, trebuie să „ardă inimile oamenilor cu verbul său”, adică să îndeplinească o sarcină semnificativă din punct de vedere social de a corecta oamenii, atunci în cazul poeziei „The Poet and the Crowd”, o situație diametral opusă iese în fața noastră. Vorbim despre artă ca atare, care există într-o formă care nu necesită nicio justificare suplimentară pentru existența ei. Permiteți-mi să vă reamintesc că, din punctul de vedere al lui Pușkin, acest lucru nu trebuie să fie perceput ca un fel de contradicție, care este greu de rezolvat de către poetul însuși. În realitate, ambele subiecte se vor reuni într-o zi într-un singur loc. Acesta va fi celebra poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”,

Orez. 6. Autograf al poeziei „Monument” ()

unde nemurirea poetului și a operei sale vor fi reprezentate sub formă de glorie:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară

Cel puțin un piit va fi în viață.

Pentru că este clar că poeții vor aprecia în primul rând aceeași măiestrie artistică, același aristocratism cel mai înalt al artistului, care se desfășoară cu brio în forma poetică a operelor lui Pușkin. Dar cât despre zvonul care se va răspândi în toată Rus', acesta marele Rus'îl va aprecia pe poet pentru cu totul altceva. Pentru aceasta:

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Nu este o coincidență că „Monumentul” se va încheia cu o combinație uimitoare de tradiții creștine și străvechi:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.

Vom vorbi mai târziu despre modul în care tema poetului și poezia s-a dezvoltat în alte lucrări ulterioare ale lui Pușkin.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: Cuvânt rusesc.

2. Arhangelsky A.N. şi altele.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. M.: Butard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Literatura și folclorul rusesc ().

1. Glisați caracteristici comparative câteva poezii ale diferiţilor autori din secolele XVIII-XIX. și spuneți-ne ce este nou și unic despre tema poetului și poezia din opera lui Pușkin.

2. Analizați poeziile lui Pușkin („Profetul”, „Poetul și mulțimea”) din punctul de vedere al imaginilor lor.

3. *Pe baza poemelor analizate ale lui Pușkin, scrieți un eseu-reflecție pe tema: „Calități personale pe care ar trebui să le aibă un poet adevărat”.

Tema scopului poetului și a poeziei în literatură este pe deplin dezvăluită în versurile următorilor poeți:

În versurile lui A. Pușkin. Pușkin a considerat că era de datoria lui să cânte lumii despre libertate și să învingă viciul pe tronuri (oda „Libertatea”, 1817). El a spus că nu oricine poate fi poet, că acesta este un drum foarte dificil în viață („Către un prieten poet”, 1814), că un poet este obligat să ardă inimile oamenilor cu verbul său, să-și slujească poporul și să ridice. oamenii să lupte pentru adevăr și libertate („Profetul”, 1828). El l-a chemat pe poet să fie eliberat de opiniile mulțimii: Tu însuți ești propria ta cea mai înaltă instanță („Poetului”, 1830) și te-ai comparat cu un ecou care răspunde la toate sunetele vieții („Echo,” 1831).
În versurile lui M. Lermontov. Urmându-l pe Pușkin, Lermontov recunoaște misiunea specială a poetului, inspirând poporul să lupte pentru libertate (Profetul, 1841) și îl compară pe poet cu un pumnal: trebuie să fie și ferm și neînduplecat în slujirea idealurilor sale (Poetul, 1839). ).
În versurile lui N. Nekrasov. Muza lui Nekrasov a coborât din Olimpul poetic pe străzile orașului și pe terenurile arabile rurale - și-a comparat muza cu o tânără țărancă („Ieri, la ora șase”, 1848). Toată opera lui este pătrunsă de gândul: Poate nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean („Poet și cetățean”, 1856).
În versurile lui V. Mayakovsky. Maiakovski a susținut că astăzi rima poetului este o mângâiere și un slogan, o baionetă și un bici. Cuvântul poetului vindecă și arde, așa că datoria lui este să urle ca o sirenă cu gât de aramă („Conversație cu inspectorul financiar despre poezie”, 1926). În poezia „În culmea vocii” (1930) el spune că poezia este o armă, iar poetul nu este un ales și un preot, ci un interpret al celei mai grele lucrări (un canalist și un cărător de apă). , mobilizat și chemat de revoluție), cuvântul său nu trebuie doar să transmită cititorului ideea, ci și să emoționeze, să motiveze la acțiune imediată - construirea unei lumi noi.
În versurile lui A. Akhmatova. Pentru Akhmatova, procesul de compunere a poeziei este o boală, langour: Dacă ai ști din ce gunoi / Poezii cresc fără a cunoaște rușinea („Nu am nevoie de armate odice...”, 1940). Ea consideră că sarcina ei principală este înregistrarea poeziei sub dictarea muzei, iar această abilitate este conferită poeților de sus. Creativitatea este o cale spinoasă pe care poetul întâlnește neînțelegeri, surditate și orbire din partea oamenilor. Misiunea poetului este să meargă singur și să-i vindece pe orbi („Avem prospețime de cuvinte și simplitate de sentimente”, 1915).

Un exemplu de poezie pe tema poetului și a poeziei - „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână” de A.S. Pușkin. Să încercăm să o analizăm pe scurt.

Subiect. Poezia este considerată testamentul poetic al lui Pușkin. Acesta este un imn la poezie, care afirmă scopul înalt al poetului și al poeziei. A fost introdusă tema libertății: monumentul s-a ridicat mai sus decât Stâlpul Alexandriei (simbol al puterii regale).

Compoziţie. Constă din cinci strofe. Strofa I afirmă importanța monument miraculos. În a 2-a - nemurirea artei. Strofa a 3-a este dedicată temei celebrei largi postume a lui Pușkin însuși. În strofa a IV-a, poetul definește esența creativității. În al 5-lea - el este gata să accepte soarta, oricare ar fi aceasta.

Mijloace de exprimare artistică. Sunetul solemn este transmis prin introducerea anaforei (Și fiecare limbă care există în ea mă va numi. Și mândru nepot al slavilor, și Finn...), alegerea epitetelor sublime (miraculos, rebel, prețuit, sublunar). ). Mult
Slavisme: ridicat, cap, bea, până. Autorul folosește doar timpuri trecute și viitoare - nu se poate evalua pe sine în prezent, speră în viitor și spune ce a făcut în trecut.

metru poetic și rima. Hexametru iambic cu rima încrucișată.

Pușkin este primul poet rus care s-a dedicat în totalitate artei, în plus, primul care a refuzat orice serviciu public de dragul dreptului de a fi poet. Cu toată creativitatea sa, el a căutat să răspundă la întrebarea „ce este poezia?” Tema scopului poeziei și misiunii poetului are două aspecte: socială și filozofică. De la banca liceului, apărându-și dreptul de a studia numai literatura și literatura, Pușkin a intrat într-un conflict deschis cu societatea. Societatea nu s-a împăcat niciodată cu asta: un exemplu izbitor în acest sens este acordarea titlului de cadet de cameră lui Pușkin de către Nicolae I - decent pentru un tânăr și nedemn pentru un bărbat adult. Țarul a căutat să „strângă” poetul liber într-o anumită unitate socială, arătând clar că nu recunoaște niciun statut social scriitorului. Într-o măsură suficientă, reticența sistemului de stat de a „recunoaște” literatura a fost cauzată de teama de impactul acesteia asupra minții și a jucat un rol în formarea unei atitudini speciale față de creatorii din Rusia. Într-adevăr, nicio literatură din lume nu a fost la fel de conștientă de misiunea ei profetică ca rusă. Și aici se reunesc aspectele sociale și filozofice ale problemei scopului poeziei. Tânărul Pușkin, influențat de ideile iluminismului, pe care profesorul Kunitsin le-a predicat la Liceu, sub influența convorbirilor cu Chaadaev, cu viitorii decembriști, vede scopul poeziei în slujirea cauzei comune - cauza eliberării Rusiei de sistem de stat învechit. În oda „Libertate”, el o definește astfel:

Vreau să cânt lumii Libertatea,

Loviți viciul pe tronuri.

Începând cu perioada Mihailovski, în opera lui Pușkin s-a deschis un ciclu de declarații poetice, afirmând în mintea cititorilor ruși un statut social nou, încă nevăzut în Rusia, al poetului și al poeziei.

Pușkin a îndurat al doilea exil din greu și dureros. Poetul nu numai că a supraviețuit, ci și a crescut la un nou nivel în al său dezvoltare creativă. Ceea ce l-a salvat pe poet de la moarte a fost apropierea lui de viața oamenilor, credința în puterile sale creatoare, în marea semnificație a cuvântului artistic.

Poezia este ca un înger mângâietor,

Ea m-a salvat și am înviat în suflet, -

Mai târziu a scris într-o schiță a poeziei „Iarăși am vizitat...”. Tema creativității a atras mulți poeți. Ocupă un loc semnificativ în versurile lui Pușkin. El vorbește despre scopul înalt al poeziei și rolul ei special în mai multe poezii. Poezia este o chestiune dificilă și responsabilă, crede Pușkin. Iar poetul se deosebește de simplii muritori prin aceea că i se oferă capacitatea de a vedea, auzi, înțelege ceea ce o persoană obișnuită nu vede, nu aude, nu înțelege.

Poetul îl influențează cu darul său. Influența sa asupra oamenilor este atât de mare încât poetul însuși trebuie să fie un exemplu de comportament civil, dând dovadă de statornicie, intransigență față de nedreptatea socială și să fie un judecător strict și exigent față de sine. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să fie umană, să afirme viața și să trezească sentimente bune și umane. În poeziile sale „Poetul și mulțimea”, „Poetului”, „Ecou”, „Profetul”, „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, vorbește despre libertatea creativității poetice, despre relație complexă între poet și autorități, poet și popor.

G. Krasnukhin crede că „Poetul lui Pușkin nu este un predicator pe care ascultătorii îl ascultă cu evlavie, ci adversarul lor, apărându-și propria suveranitate față de ei, nerecunoscându-și dreptul la așa-numita „ordine socială”. În cele din urmă, poetul este ca un ecou, care deși și răspunde „la fiecare sunet”, dar nu cunoaște el însuși răspunsul – nu există „niciun răspuns” la acesta.

Poetul nu trebuie să încânte sau să surprindă mulțimea nici cu invective furioase adresate acesteia, nici cu revelațiile sale monstruoase. Pușkin a comparat asta cu bufonerie, cu șmecherie, înțelegând ce curiozitate trezește fiecare astfel de profesor de morală în mulțime și cât de ușor se satură o astfel de curiozitate. Ar fi o înșelăciune din partea poetului să pună toate acestea într-o formă artistică care poate uimi imaginația cu o rimă neobișnuită, un trop fără precedent și o perifrază incitantă. De aceea, Pușkin refuză „ordinea socială” a mulțimii, pentru că o astfel de ordine nu are nimic de-a face cu natura morală a poeziei.

În poeziile sale despre datoria unui poet, Pușkin a scris despre cele trei porunci ale artei care alcătuiesc trinitatea morală: să trezească sentimente bune în suflete, să afirme libertatea ca principală valoare umană și să cheme la milă.

Pușkin a scris: "Poet! Nu prețui dragostea oamenilor", dar asta însemna doar: nu te lăsa să fii un idol și amintește-ți că o astfel de iubire este trecătoare. Nu vă lăsați înșelați de entuziasm, lingușire sau atenția înaltă a mulțimii: „Tu însuți ești propria ta cea mai înaltă instanță”, așa că judecă-te după legile eterne ale artei! Grossman L., „Notes of D'Arshiak: St. Petersburg Chronicle of 1836.” M., „TERRA”, 1997, pp. 20-25.

Poezia „Profetul” a fost scrisă în 1826. Conținutul poeziei a fost inspirat de evenimentele din 14 decembrie 1825 și de durerea lui Pușkin din cauza morții „fraților, prietenilor, camarazilor”. Acest poem este narativ, descrie procesul de renaștere treptată într-un profet înțelept. Textul este plin de slavisme, dând discursului un ton solemn, optimist, care este legat organic de tema biblică. Dar mitul creștin, colorarea biblică este doar o haină, un dispozitiv artistic. În spatele alegoriei și simbolismului, realitatea însăși iese clar, gândurile lui Pușkin despre scopul înalt al poetului. Tot acel conținut de zi cu zi care umple inimile și mințile oamenilor ocupați, întreaga lor lume ar trebui să devină un deșert întunecat pentru un poet adevărat... El este însetat de satisfacție spirituală și se târăște spre ea. Nu mai este nevoie de nimic din partea lui: cei flămânzi și însetați vor fi mulțumiți...

Poetul-profetul, cu o atenție sofisticată, a pătruns în viața naturii, mai sus și mai jos, a contemplat și a auzit tot ce s-a întâmplat, de la zborul direct al îngerilor până la cursul sinuos al reptilelor, de la rotația cerurilor până la vegetația plantelor. Ce urmeaza? Cel care și-a câștigat vederea pentru a vedea frumusețea universului simte cu atât mai dureros urâțenia realității umane. Se va lupta cu ea. Acțiunea și arma lui este cuvântul adevărului. Dar pentru ca cuvântul adevărului, venit din ghimpele înțelepciunii, nu numai să înțepe, ci să ardă inimile oamenilor, este necesar ca însuși acest ghimpe să fie aprins de focul iubirii.

După cum vedem, Pușkin acordă o importanță excepțională viziunii despre lume a poetului-profet. Fără vederi clare asupra vieții și creativității, un poet nu poate aduce adevărul oamenilor, nu poate trezi „sentimente bune” în ei sau nu le poate influența moralitatea.

În poem, catrenul final capătă o semnificație specială, unde fiecare cuvânt este plin de sens profund. Aceste rânduri conțin o explicație a ceea ce sa întâmplat cu profetul. „Mere profetice” îi sunt date pentru a vedea întreaga lume diversă, colorată; este nevoie de o ureche sensibilă pentru a auzi pulsul vieții, sub orice formă se manifestă, și pentru a cânta în mod egal atât obiectelor „sublime”, cât și „joase”.

Ideea cetățeniei creativității este exprimată cu o forță deosebită în rândurile: „Cu un verb, arde inimile oamenilor”.

Există multe dezbateri despre cine se ascunde în spatele personajului principal al poemului - un poet sau un profet. Aparent, sunt ambele. Pușkin și-a simțit pentru prima dată în literatura rusă matură scopul său special în Rusia, moștenit din literatura pre-petrină - să fie Cuvântul, combinând imaginea artistică și darul profeției.

Poetul, care este un slujitor credincios al lui Dumnezeu, este un ecou al poporului rus, pentru că el este purtătorul altarului poporului. Dar în momentul creativității, poetul trebuie să fie incoruptibil. „Un poet adevărat nu este ceva separat de oameni; el este propriul lor organ, auzul, ochiul și vocea lor”, spune pe bună dreptate V.S. Nepomniashchy. Iar „Monumentul” lui Pușkin nu este un act al artistului care își realizează „meritele”, ci un act de afirmare a marii misiuni a poetului, că el, poetul, este supus doar poruncii lui Dumnezeu. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 142-146.

Poezia „Rătăcitorul” a fost scrisă în 1835. în conceptul său, este aproape de poeme precum „Poetului” și „Ecou”, în sistemul său figurativ și forma alegorică este aproape de „Profetul” și, în general, este strâns legat de versurile târzii ale lui Pușkin, în care a afirmat libertatea ideală a artistului și dreptul său la creativitate independentă, a subliniat locul special al creatorului în societate. Problema unui geniu greșit înțeles de contemporanii săi a fost adesea dezvoltată de poet și a găsit întruchipare artistică în „Rătăcitorul”.

„Rătăcitorul” se deosebește de alte poezii prin aceea că în ea poetul recurge la o formă narativă, care ajută la reflectarea mai deplină a realității și a lumii din jurul său.

„The Wanderer” se bazează pe intriga cărții „The Pilgrim’s Progress” a scriitorului englez Puritan John Bunyan (1628-1688). Pușkin a deviat departe de original, păstrând doar forma alegorică a narațiunii. Rătăcitorul său este un „lucrător spiritual”, cu alte cuvinte, un creator, un gânditor. Tema poeziei este o reflecție asupra soartei creatorului. Soarta lui nu este ușoară; îi este greu să aleagă „calea cea bună” în lumea din jurul lui. Cine îl va ajuta pe rătăcitor să aleagă calea? Doar el poate face alegerea ta. Și o face. Aceasta este ideea poeziei.

În Rus', rătăcitorii erau oameni care făceau un pelerinaj în pelerinaj. Cu alte cuvinte, un rătăcitor este o persoană apropiată de Dumnezeu, care preferă viața spirituală în detrimentul tuturor lucrurilor lumești și zadarnice. Pușkin îl numește și „lucrător spiritual”. Acea muncă interioară care nu-i permite rătăcitorului să trăiască liniștit, așa cum trăiesc toți ceilalți, îl apropie de eroii poeziei „Poet”, „Ecou”, „Profet”.

Suferința rătăcitorului se explică nu numai prin conștientizarea inevitabilității morții și a duratei scurte a existenței umane, ci și prin neînțelegerea care apare între „lucătorul spiritual” și oamenii din jurul lui.

O descriere detaliată a chinului mental al eroului transmite nu numai gradul de deznădejde și disperare, ci și enorma muncă internă care se întâmplă în suflet:

Am fost brusc copleșit de o mare tristețe

Și zdrobit și îndoit cu o povară grea,

Atârnându-mi capul, storcându-mi mâinile de suferință,

Mi-am vărsat sufletele de chin străpuns în țipete

Și repetă cu amărăciune, zvârcolindu-se ca un bolnav:

"Ce voi face? Ce se va întâmpla cu mine?"

Nici măcar mângâierile celor dragi, „liniștea vindecătoare a somnului”, nu a redus disperarea rătăcitorului:

Dar durerea devenea din ce în ce mai apăsătoare;

Sufletul meu este plin

Dor și groază; povara dureroasa

Mă îngreunează.

M-am întins, dar toată noaptea am plâns și am oftat

Și nu și-a închis ochii grei o clipă.

Am plâns și am oftat cu descurajare.

„Totul a plâns și a oftat” repetat de două ori are scopul de a sublinia lipsa de speranță a poziției „lucrător spiritual”. Frica de moarte îngreunează cu o „povara grea”, o „povara dureroasă”. Cuvântul „descurajare” este folosit de poet de trei ori: „descurajarea mea”, „descurajare strânsă” și, în cele din urmă, „lâncezind cu descurajare”. Ultima frază nu este percepută ca tautologică, deoarece scopul ei este să ne atragă atenția asupra stării mentale a rătăcitorului. Mâhnire („mare întristare”, „mâhnirea era mai apăsătoare din oră în oră”), melancolie, groază - aceasta este gama de sentimente pe care le experimentează rătăcitorul. El nu mai „rătăcește”, ci rătăcește.

am plecat iarasi sa hoinareasca...

De ce, rătăcind singur, plâng atât de amar?

Substantivul „rătăcitor” este format din verbul „a rătăci”; din verbul „a rătăci” se formează un alt substantiv - „vagabond”; în Ozhegov, „vagabond” este o persoană săracă, fără adăpost, care rătăcește fără ocupații specifice. Transformarea unui rătăcitor într-un vagabond are loc literalmente în fața ochilor noștri: o persoană care și-a pierdut liniile directoare ale vieții este incapabilă de o viață spirituală deplină; gândurile și sentimentele triste, deprimante îl domină.

Comparațiile („ca un sclav care plănuiește o evadare disperată”, „un călător care se grăbește să petreacă noaptea dinaintea ploii”) folosite de poet reduc și ele, deja la nivel lexical, ideea înaltei misiuni a fostului rătăcitor. . Suferința este comparată cu o „frânghie de lanț”, iar acest lucru ne confirmă ideea că imaginea rătăcitorului este, desigur, alegorică, că Pușkin în poemul său afirmă dreptul creatorului la libertate și independență.

Pușkin abordează adesea tema libertății și independenței în lucrările sale. Pentru el, în anii treizeci, această problemă a devenit deosebit de importantă. În acest moment, poetul a fost copleșit de un sentiment de înstrăinare față de mediu, de o dorință irezistibilă de a evada din acesta. Exista o singură cale de eliberare din atmosfera ostilă - evadarea. Era imposibil, dar Pușkin a visat la asta. El i-a scris soției sale: "Doamne să dea să te văd sănătos, copiii tăi în siguranță și în viață! Nu-ți pasă de Sankt Petersburg, demisionează, fugi la Boldino și trăiește ca un stăpân." Este clar de ce tema singurătății a apărut într-o serie de lucrări poetice ale lui Pușkin în anii treizeci.

Tema singurătății poate fi văzută în „Rătăcitorul”. Neînțelegerea este arătată nu numai de acei oameni care înconjoară rătăcitorul, ci și de cei pe care îi consideră cei mai apropiați. Ei nu o înțeleg pe deplin, nu văd „calea cea bună” aleasă de eroul poeziei:

Atât copiii, cât și soția mi-au strigat din prag:

Să mă întorc curând. le țipă

Prietenii mei au fost atrași de piață;

Unul m-a certat, celălalt mi-a certat soția

El a dat sfaturi, alții s-au regretat unul pe celălalt,

Cine m-a jignit, cine m-a făcut să râd,

Care a sugerat întoarcerea vecinilor cu forța;

Alții mă urmăreau deja...

L-a certat, s-a compătimit, l-a jignit, s-a oferit să-l întoarcă cu forța... Nimeni nu a rămas indiferent la fapta rătăcitorului. Dar printre aceste pasiuni umane puternice lipsește un singur lucru - înțelegerea.

poezie poezie Pușkin creativitate

Există o altă imagine în poem - un tânăr cu o carte. Imaginea este simbolică. Cartea este un simbol al înțelepciunii și omniscienței. Tânărul este cel care îi sfătuiește rătăcitorului să părăsească lumea extraterestră și să câștige astfel nemurirea. Dar „poarta mântuirii” se numește „îngustă”. Calea simbolică abia este luminată, „porțile înguste ale mântuirii” clar nu pot accepta mulțimea, această cale a aleșilor. Rătăcitorul trebuie să decidă singur dacă va urma această cale, în ciuda faptului că toată lumea îl descurajează, îl consideră nebun și nu are de gând să-l urmeze. Și face alegerea lui:

...dar sunt chiar mai mult

M-am grăbit să traversez câmpul orașului,

Pentru a vedea rapid - părăsind acele locuri,

Mântuirea este calea cea dreaptă și poarta îngustă.

Recurgând la forma alegorică și la imagini alegorice, Pușkin a reflectat atât asupra propriei sale soarte, cât și asupra soartei poetului în general în Rusia.

Pușkin recurge adesea la arhaisme în poeziile sale. Semnificația temei ridicate a necesitat un stil înalt, așa că poetul apelează la un vocabular arhaic, solemn: întristare, aplecat, greoi, venerat, ascultare, privire, târâind, întrebat, cunoaște, cu degetul, iată etc. În același timp, rătăcitorul este carnea acelor oameni, printre care este sortit să trăiască. Așadar, cuvintele de înalt stil se contrastează clar cu cuvintele colocviale și expresiile colocviale: expus, cu capul în jos, mâinile strânse, țipete, groază, dacă, cu o mișcare a mâinii, mă prăbușesc, de aici, ghimpe, du-te, calomniază. , întoarce-te cu forța.

Soarta profetului („Profetul”) și soarta rătăcitorului pot fi comparate. În „Rătăcitorul”, poetul continuă să reflecteze la soarta unui geniu, persecutat și neînțeles de contemporanii săi („Poet”, „Poetului”, „Ecou”). Aceste reflecții, în ciuda formei alegorice alese de Pușkin, sunt strâns legate de realitate și mărturisesc maturitatea creativă și orientarea realistă a poetului. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 147-154.

Poezia „Poetul”, scrisă în 1827, este chintesența reflecțiilor lui Pușkin asupra esenței poetului. Poetul apare în poezie ca o ființă complexă, marcată de Dumnezeu, înzestrată cu o parte din puterea sa creatoare, dar în același timp ca o persoană obișnuită, pământească. Autorul chiar admite pe deplin că poetul poate fi „cel mai nesemnificativ dintre toți” dintre „copiii nesemnificativi ai lumii”. Schimbarea începe în el numai atunci când Dumnezeu îi trimite inspirație.

Poetul este transformat - nu mai este unul dintre mulți oameni atrași în forfota cotidiană, ci o persoană extraordinară: auzul devine sensibil, este capabil să audă „verbul divin”. El își evaluează viața anterioară drept „distracția lumii”; zvonurile oamenilor îl deprimă - se pregătește să rostească cuvinte noi despre lume. Acesta nu mai este un zvon, ci cuvintele unui poet, în care nu există nimic obișnuit sau vulgar. Sufletul poetului se trezește:

Sufletul poetului se va agita,

Ca un vultur trezit.

Devine mândru, „sălbatic și aspru”, adică se cufundă în sine, în gândurile sale creatoare. Un poet nu poate crea când se află printre oameni obișnuiți, în agitația lumii. Inspirația necesită singurătate, libertate de viața de zi cu zi. Să ne amintim cuvintele minunate din poezia „19 octombrie”, scrisă în 1825:

Serviciul muzelor nu tolerează tam-tam;

Frumosul trebuie să fie maiestuos...

Poetul fuge din forfota lumii „până la țărmurile valurilor pustii, /În stejari largi și gălăgioși...”. Bineînțeles, malurile și plantațiile de stejari unde este regizat poetul sunt o convenție poetică. Aceste puncte „geografice” sunt simboluri ale păcii și singurătății. Poetul fuge din forfotă astfel încât „vocea lirică devine mai tare, / Visele creative devin mai vii”. Puteți auzi lumea și o puteți exprima în cuvinte doar departe de zgomotul uman și de micile griji cotidiene.

Pușkin, așa cum spune, „oprește momentul” - înaintea poetului, surprins în momentul inspirației: este „plin atât de sunete, cât și de confuzie”.

Nu există nicio imagine vizuală aici. Este înlocuit de detalii psihologice care transmit începutul procesului creativ, când sunete haotice, discordante se înghesuie în sufletul poetului, copleșit de „confuzia” gândurilor și sentimentelor. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 154-156.

Unul dintre ultimele poezii Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, a fost scris pe 21 august 1836.

V.F. Khodasevich credea că această poezie a fost un răspuns întârziat la poemul lui Delvig de la Liceu „Doi Alexandri”, unde Delvig a prezis că Alexandru I va glorifica Rusia ca om de stat, iar Pușkin ca cel mai mare poet.

in orice caz începutul XIX secolul va fi numit ulterior epoca Pușkin, și nu epoca lui Alexandru I. Delvig a murit în 1831, Alexandru I - în 1825.

Tema principală a poeziei este tema poetului și a poeziei. Ea pune problema gloriei poetice, a nemuririi poetice și a depășirii morții prin glorie.

Specificul de gen al poemului este dictat de tradiție: poeziile sunt scrise ca un fel de imitație a poeziei lui Derzhavin „Monument”, care, la rândul său, este o reelaborare a odei lui Horațiu „Către Melpomene”, cunoscută cititorului rus din lucrarea lui Lomonosov. traducere.

Pușkin a împrumutat epigraful poemului său de la Horațiu: „Exegi monumentum” („Am ridicat un monument…”).

Horace (traducere Lomonosov):

Mi-am ridicat un semn de nemurire

Mai înalt decât piramidele și mai puternic decât cuprul.

Ce furtunul Aquilon nu poate încălzi,

Nici multe secole, nici antichitatea caustică.

Nu voi muri deloc, dar moartea mă va părăsi

Mare este partea mea, de îndată ce îmi închei viața

Voi crește în glorie peste tot,

În timp ce marea Roma controlează lumina.

Unde Avfid face zgomot cu fluxuri rapide,

Unde Davnus a domnit printre oamenii de rând,

Patria mea nu va rămâne tăcută.

Că familia mea ignorantă nu a fost un obstacol pentru mine,

Pentru a aduce poezia eoliană în Italia

Și fii primul care sună lira alceană.

Mândră de meritul drept, muză

Și încununează capul cu dafinul delfic.

Derzhavin:

Mi-am ridicat un monument minunat, etern,

El este mai dur decât metalele și mai înalt decât piramidele,

Nici un vârtej, nici un tunet trecător nu-l va sparge,

Și zborul timpului nu-l va zdrobi.

Asa de! - Nu voi muri toți, dar o parte din mine este mare,

Scăpând din putrezire, va trăi după moarte,

Și gloria mea va crește fără să se stingă,

Cât timp va onora universul rasa slavă?

Se vor răspândi zvonuri despre mine de la Apele Albe la Apele Negre,

Acolo unde Volga, Don, Neva, Uralii curg din Riphean;

Toată lumea își va aminti asta printre nenumărate națiuni,

Ca în obscuritate Am devenit faimos pentru asta

Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă

Pentru a proclama virtuțile Felicei,

Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii

Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.

O, muză! fii mândru de meritul tău drept,

Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-l și tu însuți;

Cu o mână relaxată, negrabită

Încununează-ți fruntea cu nemurire.

(„Monument”, 1795) A.S. Pușkin. Lucrări alese. M., " Fictiune" 1978, T. - 1, p. 283-285.

Pușkin, continuând tradiția, încearcă să arate care sunt serviciile sale către Rusia:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Dar, în înțelegerea lui Pușkin, poetul nu este un descriptor în onoarea nobililor și țarilor, el este „un ecou al poporului rus”. „Mândrie liberă”, „liră modestă, nobilă”, dorința de a servi numai libertatea cu poezia sa, refuzul de a glorifica regii, conștiința unei legături profunde cu oamenii - toate acestea au rămas neschimbate în opiniile lui Pușkin de-a lungul întregii sale vieți creative. . Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 156-159.

În multe dintre poeziile lui Pușkin vedem opoziția poetului față de societatea seculară în care trăiește. El numește această societate disprețuitor și supărat: „mulțime” și „globulină”, adică de la persecutorii ignoranți ai poetului, din societatea seculară, de la „ignorații mândri” și „proștii nobili”.

Pe vremea lui Pușkin, nu numai că aproape toți studenții de la liceu scriau poezie, dar și stratul înalt educat al nobilimii era destul de puternic în literatură, poezia era venerată în saloane; incapacitatea de a scrie poezie era considerată proaste maniere.

În 1826-1836, Pușkin a creat o serie de poezii pe tema poetului și a poeziei, în care autorul își dezvoltă părerile asupra sarcinilor poetului: libertatea creativității, urmând propriul său drum determinat de înalta sa chemare, independența față de slujind mulțimea seculară.

În plus, ideea destinului tragic al poetului în viață trece prin toată creativitatea sa. Jukovski a dezvoltat odată același subiect. Era talentat, dar, cu toate acestea, poeții erau ținuți la „curte” ca lachei și bufoni. Pușkin a evitat soarta idolului său din copilărie. Deja poezie timpurie Pușkina, în ceea ce privește bogăția gândurilor sale și nivelul artistic, nu era aproape deloc diferită de lucrările maeștrilor recunoscuți de atunci ai poeziei ruse. Adunând realizările literaturii contemporane în poezia sa, Pușkin, deja la Liceu, se străduiește să urmeze „propriul său drum”. Pușkin cere adevărul și exprimarea sentimentelor din poezie, el este departe de clasicismul lui Jukovski, nu este de acord cu profesorul său Derzhavin, care credea că poezia ar trebui să „planeze” deasupra lumii, Pușkin este un poet al realității. Este puternic în toate genurile de poezie: odă, mesaj prietenos, elegie, satira, epigramă - peste tot Pușkin a fost curajos, stilul său poetic nu poate fi confundat cu alți poeți.

În opera fiecărui poet, mai devreme sau mai târziu începe un punct de cotitură, când trebuie să înțeleagă de ce scrie poezie? Pușkin nu avea o astfel de alegere; știa că toată lumea are nevoie de poezie pentru a aduce lumină și libertate în această lume. Mai târziu, o sută de ani mai târziu, Mayakovsky a evaluat foarte precis opera poetului, spunând: „Poezia este aceeași exploatare a radiului, minerit într-un gram, muncă într-un an, epuizezi un singur cuvânt pentru o mie de tone de minereu verbal”. Grossman L., „Notes of D'Arshiac: St. Petersburg Chronicle of 1836”. M., „TERRA”, 1997, pp. 48-51.

Planul lecției

Tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
Tema misiunii civile a poetului în poezia „Licinia”.
Ideea unui cerc select de poeți ca „adevărul sacru al prietenilor”, opus mulțimii („Zhukovsky”)
Poemul „Conversație între un librar și un poet”.
Două imagini ale poetului din versurile târzii ale lui Pușkin:
a) poet ca profet („Profet”); ideea predominantă a imaginii poetului - profet - ideea etică a datoriei față de oameni
b) poetul ca preot („Poetul și mulțimea”, „Poetului”); Ideea predominantă a imaginii poetului-preot este estetică.
Soarta poetului în operele lui Pușkin.
a) o gândire exprimată simbolic despre soarta specială a poetului în poezia „Arion”.
b) creativitatea ridică o persoană obișnuită în viață deasupra celorlalți („Poet”).
c) gloria postumă, identificată cu viața veșnică („Mi-am ridicat un monument...”).

Educational.

Arătați că tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
Arată evoluția acestei teme în versurile lui A.S. Pușkin.
Arătați ambiguitatea interpretărilor (interpretărilor) poemelor lui A.S. Pușkin.
Determinați aspectul filozofic din versurile lui Pușkin.
Pentru a clarifica și a aprofunda sentimentele poetului, pentru a se apropia de poziția autorului.

De dezvoltare.

Dezvoltați abilitățile în analiza unui poem liric, capacitatea de a trage concluzii generalizate.

Educational.

Dezvoltați abilitățile în stăpânirea normelor culturale și tradițiilor vorbirii ruse.
Pentru a promova o cultură a lecturii în rândul elevilor.

Echipamente.

Un stand cu portrete, ilustrații, cărți pe tema lecției.

În timpul orelor

Remarcile de deschidere ale profesorului:

Această temă este tradițională, transversală în cultura europeană. Monologul poetului despre sine se regăsește în poezia antică.

Aspecte cheie:

Procesul creativ, scopul și sensul său
- relația dintre poet și cititor (motivul „mulțime”)
- relația dintre poet și autorități (situația „poetul și regele”)
- relația poetului cu sine însuși (vinovăție, conștiință, justificare)
Toate aceste domenii ale subiectului sunt larg reprezentate în Pușkin. În perioada liceului de creativitate, întâlnim imaginea unui poet - un leneș inactiv (se întoarce la Batyushkov). Dar deja în poemul „Licinius” se aude tema misiunii civile a poetului, se vorbește despre sarcinile sale înaintea posterității:

În satiră voi descrie viciul drept
Și voi dezvălui posterității moravurile acestor secole.

Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin este strâns legată de tema libertății - sub aspectul libertății creativității - și este dezvăluită în moduri diferite în diferite etape. Aceeași temă va fi decisivă în poeziile „Libertatea” (1817) și „Satul” (1819).
În „Libertate”, poetul pare să renunțe la tema iubirii care l-a îngrijorat anterior și își dedică talentul cântării libertății:
Fugi, ascunde-te de vedere,
Cytheras este o regină slabă!
Unde ești, unde ești, furtună de regi,
Cântăreața mândră a lui Freedom?
Vino, smulge coroana de la mine,
Rupe lira răsfățată...

Mai departe în textul „Libertate” se concretizează imaginea poetului: vedem un cântăreț gânditor care reflectă asupra soartei tiranului, privind „palatul părăsit” al lui Paul I, dă cu îndrăzneală o „lecție” regilor. în ultima strofă a poeziei.
În elegia „Sat”, poetul, eliberat de vanitate și amăgire într-o dulce solitudine rurală, înconjurat de operele marilor scriitori și gânditori, vrea să dea poeziei sale patos civic:

În piept îmi arde o căldură sterilă
Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Pe lângă motivul serviciului public, în această perioadă motivul libertății interne („secrete”) și independenței poetului („N.Ya.Plyusova”) a căpătat o semnificație specială:
Numai învățând să slăvim libertatea,
Sacrificând poezia numai ei,
Nu m-am născut pentru a-i amuza pe regi
Muza mea timidă.
………………………………………
Și vocea mea incoruptibilă
Era un ecou al poporului rus.

Ideea unui cerc select de poeți ca inițiați, „prieteni ai adevărului sacru”, opus mulțimii („Zhukovsky”):

Ai dreptate, creezi pentru puțini,
Nu pentru judecători invidioși,
Nu pentru bieții colecționari
Judecățile și știrile altora,
Dar pentru prietenii stricti ai talentului,
Prieteni adevărul sacru.

Aceste motive rămân semnificative pentru Pușkin pe tot parcursul lucrării sale.
Ulterior, noi motive apar în lectura lui Pușkin a temei poetului și a poeziei.

În poezia „Conversația dintre un librar și un poet”, care este scrisă sub forma unui dialog,

Ce explică această alegere?

Forma dialogului poeziei transmite punctele de vedere conflictuale ale librarului și poetului asupra problemelor de artă.

întâlnim imaginea unui poet romantic care solicită artei mari și vorbește despre abnegația creativității sale.
- Recitiți cu atenție primele 5 răspunsuri ale poetului. Ce trei aspecte ale creativității respinge poetul și de ce? Care răspuns este punctul culminant al poeziei? Ce motive autobiografice se aud în aceste răspunsuri?
Poetul respinge trei aspecte ale creativității:
1) de dragul banilor;
2) de dragul faimei;
3) de dragul unei femei.
Deziluzionat de opera sa (nici mulțimea, nici iubitul său nu sunt în stare să o înțeleagă), poetul alege libertatea.

Ce vei alege?

Libertate (!!! – apogeu).

Dar pentru a fi liber, trebuie să-ți vinzi munca:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

Așa s-au dovedit a fi legate libertatea și dependența de public

Ce pretenții face timpul?
Vârsta noastră este un huckster; în această epocă a fierului
Fără bani nu există libertate.
Ce este gloria? – Petec strălucitor
Pe cârpele ponosite ale cântăreței.

Dar dacă poetul este de acord cu cerințele vremurilor crude?

Poetul va înceta să mai fie el însuși!!!

Ce devine întruchiparea acestui lucru?

Pătrunderea prozei în linia finală a poeziei: „Ai perfectă dreptate. Iată manuscrisul meu. Să fim de acord.”

Cuvântul profesorului.

Este imposibil să protejăm poezia numai de forțele umane de la începutul unei vulgarități umane crude și, prin urmare, căutarea celei mai înalte protecție a libertății creative a artei duce la apariția motivelor filozofice în poeziile lui Pușkin despre poet și poezie.

Astfel, în „Profetul” (scris în 1826 pe drumul de la Mihailovskoe la Moscova, unde poetul dizgraziat călătorea pentru a-l întâlni pe țar) se aud motive biblice. Poezia este direct legată de tema poetului și a poeziei, deoarece cuvântul „verb” este arma principală atât a profetului, cât și a poetului.

Conversaţie.

Ce sens filosofic dă poetul motivelor „spirit de sete”, „deșert”, „răscruce” de la începutul poeziei?

Poezia lui Pușkin „Profetul” este interesant de comparat cu sursa sa biblică. „Cartea profetului Isaia” vorbește despre modul în care o persoană dorea să devină profet (un profet este un mesager al voinței lui Dumnezeu în Biblie, un predictor; profeții au cultivat credința și evlavia în rândul oamenilor, au condus conducătorii civili, au făcut minuni, a scris cărți sacre). În Pușkin, eroul nu se consideră deloc superior oamenilor și nu vrea să se opună acestora. Acest om nu se considera deloc o ființă de ordin superior și nu se pregătea să fie profet. El a fost ales de serafimii cu șase aripi, iar acest înger de cel mai înalt rang va îndeplini toate acțiunile cu o persoană fără a-i cere dorința.

De ce a fost aleasă această persoană?

El era „chinuit de setea spirituală” și nu era mulțumit doar de binecuvântările lumii materiale. „Răscrucea” unde l-a întâlnit Serafim este, de asemenea, un semn al căutării spirituale a viitorului profet.

Ce are special construcția poeziei? De ce fizic Cea mai mare parte a poeziei este dedicată transformării eroului? Cum crezi că se datorează sensului ideologic al poeziei?

Ca urmare a acțiunilor lui Serafim, simțurile și corpul uman sunt transformate: profetul trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite. Și misiunea îngerului este de a transforma corpul viitorului profet. Spre sfârșit, această operație devine din ce în ce mai dureroasă și sângeroasă: dacă atinge ochii „cu degetele ușoare ca un vis”, atunci, pentru a îndepărta inima, taie pieptul cu o sabie.

Ce se întâmplă cu simțurile și corpul uman în momentul transformării?

Ochii viitorului profet au devenit „profetici” și au început să arate ca ochii unui „vultur înspăimântat”: au văzut prea multe. Și a început să audă ceea ce este inaccesibil auzului uman: sunete îi vin de la înălțimi, adâncimi și distanțe:

Și am auzit cerul tremurând,
Și zborul ceresc al îngerilor,
Și reptila mării sub apă,
Și valea viței de vie este vegetată.

Limba păcătoasă (și „lenevă și ticăloasă”) a fost înlocuită cu înțepătura unui șarpe înțelept – adevărul fără milă va fi rostit de acum înainte prin această limbă. Se pare că nici inima omului nu este potrivită pentru îndeplinirea noii misiuni: este prea tandră, „tremurând”. În schimb, „un cărbune care arde cu foc” va fi introdus în cufăr. Căldura și lumina acestei inimi sunt necesare pentru ca noua ființă transformată să-și proclame cu îndrăzneală profețiile, a căror înălțime și putere este dată de voia lui Dumnezeu:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.

Pe cine a prezentat Pușkin în eroul său: un profet biblic îndepărtat sau un poet care a acceptat darul profetic?(poemul nu se numește „Poet”, ci „Profet”.)

Puncte de vedere diferite:

1) „Pe cine ne-a dat el (Pușkin) în „Profetul” său? Aceasta este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare.”

V. Soloviev. Semnificația poeziei în poeziile lui Pușkin. 1899.

2) „Biblia și Coranul i-au oferit lui Pușkin, la momentul formării sale mature, oportunitatea de a se stabili în noua sa conștiință de sine ca un artist cu o responsabilitate fără precedent și cu o înaltă muncă misionară. Și - în consecință - libertate și independență față de orice altceva decât chemarea lui... Pușkin se ridică la statutul de profet..."

N. Skatov. Pușkin. 1990.

3) „În „Profetul” au văzut și văd imaginea unui poet, pentru care, în esență, nu există date... Profetul este doar unul dintre eroii lui Pușkin, înțeles cu geniu, dar neadecvat lui Pușkin. .. „Profetul” nu este deloc un autoportret sau un portret deloc poet... Pușkin l-a portretizat pe poet în „Poetul”, și nu în „Profetul”. Știind foarte bine că un poet este uneori mai nesemnificativ decât cei mai nesemnificativi copii din lume, Pușkin s-a recunoscut ca un mare poet, dar nu și-a revendicat deloc „rangul important” de profet.

V. Hodasevici. „Lotul lui Pușkin”. articol de S. Bulgakov, 1937.

4) „Profetul lui (Pușkin)”, care a derutat pe toată lumea și a fost atât de faimos de Dostoievski, este o stilizare biblică minunată... Pușkin aproape niciodată nu a luat ipostaza de profet.”

A. Kushner. Printre copiii nesemnificativi ai lumii: Note pe margini.1994.

„Această poezie, ca operă poetică cu adevărat perfectă, permite mai multe interpretări. Nu suntem obligați să alegem între un profet - un predicator al Cuvântului lui Dumnezeu și un poet inspirat de Dumnezeu; ambele sensuri trec una prin alta cu „aceeași autenticitate artistică”.

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Profetul și poetul au în comun capacitatea de a vedea lumea așa cum o persoană simplă nu o va vedea niciodată: amândoi îi văd părțile ascunse, secrete. Profetul „corectează” lumea, poetul reflectă lumea. Profetul aduce cuvântul lui Dumnezeu oamenilor - poetul își creează cuvintele (poate când devine inspirat de Dumnezeu?) Ambii se adresează oamenilor, dezvăluindu-le adevărul despre pământ și cer.

Cuvântul profesorului.

În 1827-1830 Pușkin a creat trei poezii de program pe tema poetului și a poeziei. Trebuia să apere libertatea creativă.

Poezia din 1828 „Poetul și mulțimea”, construită sub forma unui dialog, este dedicată problemei relației poetului cu „mulțimea”.

Conversaţie.

Care este semnificația formei dialogice a poeziei?

Apropo, „oamenii fără sens” sunt numiți „mulțime” doar în titlu, dar direct în textul poeziei sunt numiți „mulțimea”. Este ilegal să se înțeleagă prin „populație” așa-numiții „oameni negri”, oamenii de rând. Istoricii literari au ajuns de multă vreme la ideea că „rabble” este un concept mai larg: aceștia sunt toți cei care au încercat să încalce libertatea lui creatoare.

Care este imaginea mulțimii, a gloatei?

„Purma” îi dă poetului ordine deloc noi: la urma urmei, ea îi cere poetului doar să o „învețe”, să-i dea „lecții îndrăznețe”, pentru că este înfundată în vicii. Dar, în cuvintele „populației” există doar note de consum:

Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.
- Ce îi reproșează poetul?

Nu există deloc dorința de a schimba în asta. Și poetul răspunde mulțimii cu demnitate:

Ai beneficia de orice - merită greutatea
Idol pe care îl prețuiești pe Belvedere.
Nu vezi niciun beneficiu sau beneficiu în ea.
Dar aceasta marmura este Dumnezeu!... si ce?
Oala aragazului este mai valoroasă pentru tine:
Îți gătești mâncarea în ea.

Acesta este genul de negare a artei la care se poate ajunge dacă se procedează de la cerința beneficiului.

Este posibil să implicăm arta în eradicarea crimelor?

Cu cine asemănă Pușkin poeții?

De-a lungul multor secole de existență a civilizației, crede Pușkin, crimele de pe pământ nu au făcut decât să crească și este inutil să implicăm arta în eradicarea lor, deoarece „frigiile, temnițele și topoarele” nu ar putea face acest lucru. Și în general, „măturarea gunoiului” este treaba curățătorilor, nu a preoților. Acesta este ceea ce Pușkin a asemănat poeții – preoții. „Serviciul, altarul și jertfa” este misiunea înaltă a ambelor.

Ce vede Pușkin drept adevărata chemare a poeziei?

Scopul (nu scopul!) al poeziei este:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Negarea „cotidianului” - subiectul zilei, orice beneficii, calcule în artă și afirmarea frumuseții („sunete dulci”), semnificația divină („inspirație”, „rugăciune”) slujirii sale - acesta a fost Pușkin pozitia in 1828 la problema cea mai fundamentala a art.

Cuvântul profesorului.

Pușkin și-a putut apăra libertatea creativă în 1828 respingând rolul „educativ” al literaturii. Dar vor trece câțiva ani, Pușkin, realizându-se într-un mediu social diferit, mult mai larg, va pune problema scopului poetului și a poeziei oarecum diferit.

În sonetul „Poetului” (1830), Pușkin, numindu-l pe poet „țar” (tocmai ca țar, poetul trebuie să trăiască singur și să nu depindă de nimeni), nu numai că proclamă libertatea poetului („drumul liber” ), dar introduce și o restrângere semnificativă a acestei libertăți:

...Pe drumul spre libertate
Du-te unde te duce mintea ta liberă.

„O minte liberă” este o garanție a fidelității față de drumul poetului. Odată ce mintea este liberă, drumul este liber. Și așa, după ce a câștigat libertatea, fără a fi distras de nimic (nici zgomotul „laudelor entuziaste”, nici „judecata unui nebun”, nici „râsetul unei mulțimi reci”, „nu cere recompense pentru o faptă nobilă” ), evaluându-se pe sine („Sunteți propria ta cea mai înaltă instanță”), trebuie să urmeze „un artist cu discernământ”. drumul vietii. Și dacă este mulțumit de rezultat, atunci să nu fie deranjat de certarea mulțimii, care „scuipă pe altar unde arde focul tău și înăuntru pentru copii Trepiedul tău tremură de agilitate.” Încă o dată, ca în poezia „Poetul și mulțimea”, apare o asociere poet – preot. Dar nu există iritare la comportamentul „copilăresc”, inconștient al mulțimii, pentru că nu știe ce face.

Ce vede poetul drept adevărata chemare a poeziei?

„Pușkin era convins că poezia este un fenomen autosuficient care nu are nevoie de justificare sau aprobarea nimănui. Nu are sarcini în afara ei. I-a scris lui Jukovski: „Întrebi care este scopul țiganilor? poftim! Scopul poeziei este poezia - așa cum a spus Delvig (dacă nu a furat-o). Gândurile vizează pe Ryleev, dar totul este greșit.”

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Cuvântul profesorului.

În acești ani, poetul a simțit acut atacurile la adresa libertății sale. Un poet este o vocație și o profesie, subiectul gândurilor lui Pușkin în 1827 - 1831. Cine este acest poet? Este el diferit de alți oameni sau la fel ca toți ceilalți? Răspunsul lui Pușkin, pe care îl dă în sonetul „Poetul”, nu este simplu.

Care este natura unui poet?

Pușkin își exprimă o opinie paradoxală în această chestiune:

1) se dovedește că sufletul lui nu este străin de nimic uman. El, la fel ca alții, este cufundat în deșertăciunea lumii; „sufletul lui gustă un somn rece”; autorul chiar admite pe deplin că un poet poate fi „mai neînsemnat decât toți” printre „copiii nesemnificativi ai lumii”, adică poate fi o persoană obișnuită, pământească, pentru că „sfânta sa liră tace”. Până în momentul în care Apollo cere poetului „sacrificiul”.

Cum a auzit poetul „cererile lui Apollo”?

Se prezintă sub forma unui „verb divin”, inteligibil pentru „urechea sensibilă” a poetului. Începutul procesului de creație, potrivit lui Pușkin, este neașteptat pentru poet și inspirat de divinitate (adică inspirația creatoare este de la Dumnezeu). Forța puternică a inspirației, căreia îi este supus poetul, este cea care își duce viața într-o altă direcție, smulgându-l pe poet de deșertăciunea, de „somnul rece” al sufletului.

Puternica transformare a poetului începe imediat, sufletul lui adormit se trezește:

Sufletul poetului se va agita,

Ca un vultur trezit.

Cum se schimbă un poet?

2) După acest eveniment, poetul se schimbă dramatic.

Se îndepărtează de vanitatea umană (în același timp nu are nici un dispreț pentru oameni);

Încetează să se închine „idolul poporului”;

„Tânjește”, înconjurat de distracțiile care l-au captivat.

Cum se dezvoltă relația dintre poet și societate în acest moment?

Devine mândru, „sălbatic și aspru”, se cufundă în sine, nu poate fi printre oamenii obișnuiți, în agitația lumii?

Inspirația necesită singurătate, libertate de viața de zi cu zi:

Serviciul muzelor nu tolerează tam-tam;
Frumosul trebuie să fie maiestuos.

El aleargă... „la țărmurile valurilor deșertului, în pădurile zgomotoase de stejari” - aceasta, desigur, este o convenție poetică, simboluri pace și singurătate. Acolo este mai ușor să transformi în poezie „sunetele” și „confuzia” de care s-a trezit plin.

Și Pușkin pare să „oprească momentul” - în fața noastră este un poet surprins în momentul inspirației. Prin urmare, nu există vizual imaginea, este înlocuită psihologic Detalii.

Are dreptate Vl. Solovyov când afirmă că „a doua jumătate a ei ne duce înapoi la „Profet”?

Cum, ca urmare a acțiunilor serafimilor, simțurile și corpul unei persoane sunt transformate: un profet trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite; Așadar, puterea puternică a inspirației („verbul divin”) din fața ochilor noștri transformă viața poetului (care nu-i mai aparține) într-o altă direcție.

Dar vorbind despre idealul poetului și al poeziei al lui Pușkin, nu se poate să nu ne amintim următoarea afirmație: „poezia... nu ar trebui să aibă niciun alt scop decât ea însăși”, „scopul artei este un ideal, nu o învățătură morală”. Aceste două idealuri (profet și preot) se contrazic, dar în Pușkin se completează armonios. Următoarea generație de poeți a pierdut această armonie și s-a împărțit în susținători ai ideii de „artă pură” și susținători ai ideii de poezie socială.

Cuvântul profesorului.

La sfârșitul vieții, Pușkin găsește o modalitate puternică de a-și exprima gândurile prețuite despre scopul poeziei. În 1836, a fost scrisă faimoasa sa poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână…”, care de obicei este numit simplu „Monument”.

Conversaţie.

Care poeți au fost predecesorii literari ai lui Pușkin în dezvoltarea acestei teme?

Pușkin a avut predecesori străluciți în interpretarea poeziei sale ca monument: vechiul poet roman Horațiu, a cărui epigrafă deschide poemul. În literatura rusă, această idee a fost continuată de Lomonosov și Derzhavin.

Cu ce compară Pușkin monumentul său miraculos?

Pușkin începe cu o comparație: compară „monumentul său nu făcut de mână”, ridicat prin poezie, cu „Stâlpul Alexandriei”. Ce înseamnă aici - farul din Alexandria sau coloana Alexandru (în cinstea lui Alexandru I) din Piața Palatului din Sankt Petersburg, ridicată cu puțin timp înainte de a fi scrisă poezia? Apropo, Pușkin a găsit o scuză pentru a nu apărea la celebrarea deschiderii acestei coloane. Sensul divin al poeziei adevărate începe să se dezvăluie încă de la primele rânduri ale poemului: acest monument „nu este făcut de mână”, el „a urcat” ca și cum nu prin voința oamenilor, ci prin propria sa putere. Dar Pușkin a subliniat, de asemenea, că monumentul său miraculos are „un cap nestăpânit”.

Ce înseamnă?

Independența și libertatea sunt caracteristice poeziei lui Pușkin.

Ce gând este centrul spiritual și filozofic al poemului?

Un gând maiestuos despre învingerea morții. Viața veșnică a omului este asigurată de poezia adevărată:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa...

Să ne gândim la modul în care Pușkin și-a numit poezia aici - „liră prețuită”. Acest nume are sinceritate și dragoste.

- Ce vede Pușkin drept garanția nemuririi poeziei sale?

Dacă predecesorii au legat ideea gloriei postume a poetului cu măreția și puterea statului („Atâta timp cât marea Roma domnește lumea...”, „Atâta timp cât neamul slav va fi onorat de univers.. .” – magia numelui poetului se extinde până în acest timp printre Lomonosov și Derzhavin). Pușkin regândește acest motiv și schimbă fundamental scara relației dintre poezie și statulitate. Poetul său se ridică deasupra granițelor statului și simbolurilor puterii suverane; preoții artei par să aibă propria lor Patrie și, prin urmare, „monumentul” - poezia există până când ea însăși dispare de pe fața pământului:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Care vede Pușkin drept principalul motiv al vieții sale lungi printre oameni, sursa iubirii sale?

1) În binele („bun sentimente”) pe care le trezește poezia. Bunătatea este calitatea absolută a marii poezii. În procesul de lucru la poezie, Pușkin a respins versul „Am găsit sunete noi pentru cântece”, care era mai aproape de sursa originală. Înalt etic sensul poeziei i se pare extrem de important și gândul la puterea morală a poeziei îi permite lui Pușkin să identifice o altă sursă a faimei sale postume -

2) Aceasta este o glorie a libertății. În ea constă garanția „independenței”, independența poetului față de „secolul crud” în care a trebuit să trăiască.

3) „Și a chemat milă celor căzuți”. Conceptul creștin de milă, „milă” devine foarte important la răposatul Pușkin, combinându-se cu mila populară pentru cei care s-au poticnit, „căzuți”. Mila față de cei care au păcătuit este una dintre principalele valori morale în rândul oamenilor. În invocarea „milei” a poetului există o justificare pentru viața și poezia sa, loialitate față de prietenii tinereții sale, regret pentru toți cei care suferă, umilesc și se pierd.

Apel la muză din ultima strofă. Cum îi înțelegi sensul?

La sfârșitul poeziei sunt chemări – îndemnuri către muza ta. Pentru a asigura lipsa de sens pentru tine, trebuie să fii ascultator de „porunca lui Dumnezeu” și să înveți să nu reacționezi la insulte, onoruri sau judecată nedreaptă.

Concluzie.

Astfel, la sfârșitul vieții lui Pușkin, cererile sale timpurii de poezie autentică s-au reunit

Libertate;
independență față de opiniile mulțimii;
făcând voia lui Dumnezeu;

cu idei ulterioare despre înrădăcinarea poeziei reale în pământul popular, implicarea ei în valorile populare nepieritoare

de bine;
libertate;
milă.