Akmeizmi. "Punëtoria e poetëve". Udhëzimet bazë etike dhe estetike. Vepra e poetëve të dalë nga Akmeizmi. N.S. Gumilev. Shfaqja e një “reparti poetësh” Shoqata letrare e esnafit të poetëve

“Punëtoria e poetëve” është emri i rretheve dhe shoqatave të ndryshme letrare të viteve 1910-30. "Punëtoria e poetëve" e parë, kryesore dhe më e famshme u krijua nga N.S. Gumilev me pjesëmarrjen e S.M. Gorodetsky në Shën Petersburg në vjeshtën e vitit 1911. Kishte disa arsye: grindja e Gumilev me Vyacheslav Ivanov në pranverën e vitit 1911, zhgënjim në simbolikë, që po përjetonte një krizë, një dëshirë e vazhdueshme jo vetëm për të marrë pjesë në procesin letrar, por për ta organizuar dhe udhëhequr atë, një dëshirë për të kundërshtuar Vyach. Kulla Ivanov dhe Akademia e Vargjeve me shoqatën e tyre poetike, në që roli kryesor do t'i takonte Gumilyov. Në fillim, "Punëtoria e Poetëve" synohej të ishte "jopartiake", duke bashkuar poetët e një brezi pa marrë parasysh shijet dhe preferencat e tyre letrare. Detyrat u vendosën pjesërisht të njëjta si në Akademinë e Vargjeve - komunikimi letrar, analiza profesionale e punës së anëtarëve të "Punëtorisë së Poetëve", duke përmirësuar aftësitë e tyre. Por qendra e jetës letrare u zhvendos nga Kulla në "Punëtorinë e Poetëve".

Në mbledhjen e parë të “Punëtorisë së Poetëve”, mbajtur më 20 tetor 1911 në apartamentin e Gorodetsky, përveç akmeistëve të ardhshëm dhe rinisë letrare, kishte poetë të drejtimeve të ndryshme, përfshirë. dhe të famshëm: A. Blok, N. Klyuev, M. Kuzmin, A. N. Tolstoy, V. Piast e të tjerë; disa prej tyre shpejt pushuan së ndjekuri mbledhjet.

Takimet e "Punëtorisë së Poetëve" u mbajtën në Gorodetsky, në Gumilevs në Tsarskoye Selo, në M.L. Lozinsky ose në "Qen endacak", i cili shpejt u bë një lloj selie e "Punëtorisë së Poetëve". Sipas llogaritjeve të Akhmatova , totali u zhvillua “nga nëntori 1911 deri në prill 1912 rreth 15 takime (tre në muaj). Nga tetori 1912 deri në prill 1913 - afërsisht dhjetë takime (dy në muaj)” (Akhmatova). Gjatë dimrit të fundit të viteve 1913-1914, ndoshta pati edhe më pak takime. Tashmë nga mesi i vitit 1912, një bërthamë akmeiste ishte formuar në "Punëtorinë e Poetëve" dhe, megjithëse shumë anëtarë të "Punëtorisë së Poetëve" afër akmeistëve - Lozinsky, Vas. Gippius - nuk iu bashkuan vetë Akmeizmit, Punëtorisë gjithnjë e më shumë filloi të perceptohej si një shoqatë e ngushtë partiake. Anëtarë të "Punëtorisë së poetëve" botuar në revistën "Hyperborey" të redaktuar nga Lozinsky (tetor 1912 - dhjetor 1913; nr. 19/10), në "Apollo" botuar nën redaksinë e S.K. Makovsky, ku drejtohej departamenti letrar. nga Gumilyov nga viti 1912, si dhe në "Revista e re për të gjithë", në fillim të vitit 1913 gjatë periudhës së redaktimit të V. Narbut dhe në 1914-16, kur revista u botua nga A.N. Yavorovskaya (Boane). Nën etiketën botuese "Hyperborea" ose "Punëtoria e poetëve", u botuan përmbledhje poezish të dizajnuara me shije të anëtarëve të "Punëtorisë së Poetëve" (në shtypshkronjët më të mira të Shën Petersburgut). Në vitet 1914-1918, nga shtëpia botuese Alcyone u botuan disa libra të pjesëmarrësve në "Punëtorinë e Poetëve".

Shumë bashkëkohës - nga Vyach. Ivanov dhe Blok te D. Filosofov dhe A. Bukhov - u ndeshën me mosmiratim në krijimin e "Punëtorisë së Poetëve"; veçanërisht shumë komente kritike u shfaqën në shtyp në vitet 1913-1914. Sipas kujtimeve të Akhmatovës, "në dimrin e 1913-1914 (pas humbjes së akmeizmit) filluam të ndiheshim të ngarkuar nga punëtoria dhe madje i dhamë Gorodetsky dhe Gumilyov një peticion të hartuar nga Osip dhe unë për të mbyllur punëtorinë. Gorodetsky vendosi një rezolutë: "Vritni të gjithë dhe burgosni Akhmatova" (Akhmatova A. Dekret). Në pranverë, Gorodetsky akuzoi Gumilyov për "devijim nga Akmeizmi" dhe megjithëse më vonë të dy u përpoqën të bënin paqe, "kthimi në të kaluarën ishte i pamundur" (Akhmatova A. Autobiographical Prose. 1989. Nr. 5). Në verën e vitit 1914, lufta filloi, Gumilyov doli vullnetarisht për të shkuar në front dhe puna e "Punëtorisë së Poetëve" u hodh.

“Punëtoria e dytë e poetëve”

Në verën e vitit 1916, G.V. Adamovich dhe G.V. Ivanov vendosën të ringjallën "Punëtorinë e Poetëve." Takimi i parë u mbajt në apartamentin e Adamovich në rrugën Vereiskaya. Ata takoheshin një herë në muaj në apartamentin e Adamovich, dhe më shpesh në Pushimin e Komedianëve, i cili u bë një lloj selie e "Punëtorisë së Poetëve" të ri. Nga akmeistët e vjetër, vetëm O.E. Mandelstam ndoqi takimet: Gumilyov dhe Gorodetsky ishin në fronti, intensivisht të ftuarit Narbut dhe M.A. Zenkevich vendosën të mos bashkoheshin me "Punëtorinë e Poetëve" të ri.

"Punëtoria e re e poetëve" përfshinte K.V. Mochulsky, A.I. Piotrovsky, V.A. Piast, S.E. Radlov, A.D. Radlova dhe të tjerë. Organizatorët e "Punëtorisë" nuk kishin ndonjë koncept të ri "nuk kishte poetë", as ndonjë nga pjesëmarrësit e tij. Ajo u konceptua më shumë si një ndërmarrje laike sallonesh sesa një ndërmarrje letrare, kështu që në vjeshtën e vitit 1917 u shemb plotësisht.

"Punëtoria e tretë e poetëve"

"Punëtoria e poetëve" e tretë (e quajtur shpesh në letërsi si e dyta) u krijua në vjeshtën e vitit 1920. Gumilyov, i cili u kthye nga Anglia. “Fillimisht, vetëm Gumilev, Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup dhe Vsevolod Rozhdestvensky ishin anëtarë të Punëtorisë së Re. Pastaj Irina Odoevtseva u pranua për të zëvendësuar Vsevolod Rozhdestvensky të dëbuar. Në fillim të 21, S. Neldichen dhe Konstantin Vaginov u bënë anëtarë të "Workshop". Por selia e vërtetë nuk ishte e gjithë "Punëtoria", por vetëm katër: Gumilyov, Ivanov, Adamovich dhe Odoevtseva. Pjesa tjetër nuk ishin miq, por "nevojë" (Chukovsky N. Kujtime letrare, 1989). Përveç emrave të përmendur, në mbledhjet e “Punëtorisë së poetëve” morën pjesë edhe Mandelstam, L. Lipavsky, P. Volkov dhe V. Khodasevich, të cilët nuk e kuptuan menjëherë politikën letrare të Gumipevos. “Punëtoria e poetëve” e tretë nuk ishte më një studio poetike si e para, apo sallon si e dyta, por një grup letrar me disiplinë të hekurt. Rozhdestvensky më vonë kujtoi: "Pjesëmarrësit e ish Workshop-it quheshin "mjeshtër" dhe kreu i tij "sindik". Ata takoheshin rregullisht në një ditë të caktuar të javës, poezitë e reja u analizuan në detaje "deri në një rresht të vetëm, në një fjalë të vetme"; asgjë nuk mund të shtypej ose lexohej në shfaqjet publike pa miratimin e përgjithshëm. Në disa raste, nevojiteshin modifikime të detyrueshme. Përbërja e koleksioneve individuale u përpilua kolektivisht. Në të njëjtën mënyrë u zhvilluan edhe negociatat me shtëpitë botuese. Miqësia e fortë dhe mbështetja reciproke ishin të detyrueshme” (Nikolai Gumilyov: Research. Materials. Bibliography, 1994). Punëtoria organizoi mbrëmje poetike në Shtëpinë e Arteve, botoi një almanak të shkruar me dorë, më pas me hektograf "Hiperborea e Re" dhe koleksione me shkrim dore me poezi, dhe nga marsi 1921 filloi të shtypte koleksione të vërteta me poezi dhe almanak. Puna e “Punëtorisë së Poetëve” ngjalli ende shumë komente dhe vlerësime polemike, por gjithnjë e më shpesh kritikat e miqve (K. Mochulsky) dhe kundërshtarëve letrarë (N. Tikhonov, L. Lunts, V. Sventitsky, M. Slonimsky. ) u përzien me kritikë fjalë për fjalë në kuptimin e partisë (L. Trotsky, G. Adonts). Mochulsky përmblodhi shkurtimisht historinë e "Punëtorisë së Poetëve" të tretë në artikullin e tij: "Në vitin 1920, u shfaq një punishte e re dhe u bë menjëherë qendra e jetës poetike të Shën Petersburgut... takimet zhvillohen tre herë në muaj. . Puna e punishtes është e gjallë, shpesh e stuhishme.. Dogmatisti Gumilyov duhet të luftojë jo vetëm me kritika të mprehta nga jashtë, por edhe me kundërshtimin kokëfortë brenda... Në vjeshtën e vitit 21, kryesori - thelbi klasik i grupit - u përcaktua përfundimisht. Pas vdekjes së Gumilyov, punëtoria disi tkurret. Ai drejtohet nga G. Ivanov; Largohen simbolisti Lozinsky dhe librist i vargut të lirë Neldichen. U vendos që të mos pranohen anëtarë të rinj. Dëshira për unitet si në teori ashtu edhe në praktikë poetike çon në krijimin e një departamenti kritik në koleksionet e seminarit” (Mochulsky K. New Petrograd Workshop of Poets Lajmi i fundit. 1922. 2 dhjetor). Adamovich u bë kritiku dhe ideologu kryesor i "Punëtorisë së Poetëve". Anëtarët e mbijetuar të punëtorisë përgatitën për botim një përmbledhje pas vdekjes me poezi nga Gumilev dhe "Letra mbi Poezinë Ruse" (1923), botuan koleksionet e tyre, pas së cilës në gjysmën e dytë të 1922 i gjithë bërthama qendrore e "Gild of Poets" ” shkoi në emigracion.

Por historia e "Punëtorisë së Poetëve" nuk mbaroi me kaq. Të paktën katër nga adhuruesit e tij të vendosur - Adamovich, G. Ivanov, Odoevtseva dhe N. Otsup - e konsideruan veten si vazhdues të veprës së Gumilyov dhe sezonet e "Punëtorisë së Poetëve" që ata rihapën në Berlin dhe Paris ishin një vazhdim i drejtpërdrejtë. të "Punëtorisë së poetëve" të Gumilyov. Kështu i kanë perceptuar bashkëkohësit e tyre. Nëse ideologjia letrare e "Punëtorisë së Poetëve" të parë dhe, deri diku, të dytë dhe të tretë ishte Akmeizmi, atëherë në fillim të viteve 1920 ajo gradualisht u shndërrua në "neoklasicizëm". Gumilev filloi të flasë për këtë, dhe në kritikë, si sovjetike ashtu edhe emigrante, ata shkruan për "neoklasicizmin" më shumë se një herë: Zhirmunsky V. Për poezinë klasike dhe romantike Jeta e artit. 1920. 10 shkurt; Otsup N. Rreth N. Gumilev dhe poezisë klasike. Punëtoria e poetëve. 1922; Mochulsky K. Klasicizmi në poezinë moderne ruse. Shënime moderne. 1922. Nr. 11, etj. Vërtetë, pothuajse secili nga autorët vendos përmbajtjen e vet në këtë term. Ishte më shumë një vetëpërkufizim polemik, një reagim ndaj eksperimenteve futuriste dhe imagjinare me vargje, sesa poetikë vërtet e menduar. Kishte pak të përbashkëta me klasicizmin historik.

"Punëtoria e poetëve" në Berlin

Në dimrin e viteve 1922-23, "Punëtoria e Poetëve" u përpoq të rifillonte veprimtarinë e saj në Berlin., ku u ribotuan përmbledhjet me poezi të Ivanov dhe Otsup, tre almanakë të Petrogradit “Punëtoria e poetëve” dhe u botua i katërti, Berlini. Më 15 shtator 1922, Otsup lexoi poezitë e tij në Shtëpinë e Arteve të Berlinit në hapjen e sezonit të dimrit. 13 tetor 1922 në vjetore mbledhjen e përgjithshme në Shtëpinë e Arteve të Berlinit, G. Ivanov dhe Otsup folën për "Punëtorinë e poetëve" dhe lexuan poezitë e tyre në një mbrëmje poetësh në Klubin e Shkrimtarëve të Berlinit. Në shkurt 1923, Adamovich mbërriti dhe më 28 shkurt 1923, mbrëmja e "Punëtorisë së Poetëve" u zhvillua në një kafene në Nollendorfplatz. në fuqi të plotë, për të cilin u shfaq një raport gazete: “Raporti i Georgy Adamovich për poezinë moderne ruse shpjegon pozicionin letrar të Punëtorisë” (Nakanune. 1923. 10 mars). Adamovich qëndroi në Berlin vetëm disa ditë. Ivanov, Odoevtseva dhe Otsup gjithashtu u larguan shpejt nga Berlini, dhe sezoni tjetër i "Punëtorisë së Poetëve" u hap në 1923 në Paris.

“Punëtoria e poetëve” në Paris

Më 1 nëntor 1923, në Paris u zhvillua mbrëmja e parë e “Punëtorisë së Poetëve”., për të cilin u shfaq një raport në "Link", shkruar, me sa duket, nga Mochulsky: "Esnafi i poetëve të Shën Petersburgut, i cili u shpërbë katër herë, i mbijetoi vdekjes së njërit prej drejtuesve të tij dhe tradhtisë së një tjetri, me këmbëngulje shembullore. duke u formuar sërish, tani në Paris, për të pestën herë” (Punëtoria e poetëve Zveno. 1923 26 nëntor). Takimi i radhës i "Punëtorisë së Poetëve" u zhvillua më 7 dhjetor në Cafe La Bolee dhe që atëherë kafeneja e famshme, e vizituar dikur nga Villon, Wilde dhe Verlaine, u bë selia e përhershme e "Punëtorisë së Poetëve" pariziane për tre sezonet e ardhshme. Atmosferën e takimeve Y. Terapiano e përshkroi në librin e tij me kujtime: “Leximi filloi “në një rreth”, me radhë, teksa ishin ulur; refuzimi, me përjashtim të rasteve të respektueshme - për shembull, nëse personi tjetër i ulur doli të ishte artist dhe nuk shkruante poezi, konsiderohej i papranueshëm. Në lexime morën pjesë përfaqësues nga të gjithë prirjet letrare dhe grupet - nga më "e majta" tek më "e djathta" në kuptimin formal. Pasi autori tjetër mbaroi së lexuari, filloi një shkëmbim mendimesh - gjithashtu në rreth. Nuk duhej të ishte e turpshme, do të ishte e kotë të fyheshe” (Terpiano Yu. Meetings. Nju Jork, 1953).

Ndryshe nga "Punëtoria e poetëve" e Gumilev, nuk kishte disiplinë të rreptë në Paris, në mbledhje mund të merrnin pjesë poetë që i përmbaheshin çdo lëvizjeje dhe nuk u kërkohej të betoheshin për besnikëri ndaj parimeve “neoklasike”. Nuk kishte anëtarësi si të tillë, kështu që në kuptimin e plotë vetëm katër organizatorë vazhduan të konsideroheshin anëtarë të "Punëtorisë së Poetëve"; të gjithë të tjerët mbetën poetë të rinj parisien. E megjithatë, “Punëtoria e Poetëve” luajti rolin e saj në zhvillimin e letërsisë mërgimtare. Sido që të jetë, kthesa nga periudha e parë, “avangardë” e poezisë emigrante në “shkollën pariziane” në kuptimin e gjerë të fjalës u bë qartësisht jo pa ndikimin e debateve në kafenenë La Bolee.

Në Rusinë Sovjetike, aktivitetet e emigrantëve të "Punëtorisë së Poetëve" u konsideruan si propagandë kundërrevolucionare. Shih artikujt e redaktorit të gazetës “Jeta e Artit”, Gaik Adonets (Petersburgsky): “Në shërbim të kundërrevolucionit” (Jeta e Artit. 1923. 20 nëntor Nënshkruar: Petersburg) dhe “Khodasevich, Adamovich, Ivanov dhe Co.” (Life of Art. 1925. 15 dhjetor Nënshkrimi G.A.)

Në sezonin 1925-26 mbledhjet e “Putorisë së Poetëve” zhvilloheshin më rrallë se më parë. Sipas Terapiano-s, “me daljen në 1925 të Unionit të Poetëve dhe Shkrimtarëve të Rinj, i cili filloi të organizonte mbrëmje të mëdha publike me reportazhe dhe lexime poezish, Bolle filloi gradualisht të shpërbëhej” (Takimi i Terapiano Yu.). Arsyeja e dytë dhe ndoshta kryesore ishte kjo Nga mesi i viteve 1920, anëtarët e "Punëtorisë së Poetëve" kishin ndryshuar pikëpamjet e tyre për poezinë. Pikërisht në këtë kohë Adamovich shkroi gjithnjë e më shumë se "me sa duket, shpërthimi i fundit i "klasicizmit" të ri është i destinuar të zbehet së shpejti" (Zveno. 1926, 24 janar). Reklamimi i fundit i gazetës që ftonte njerëzit në një takim të "Punëtorisë së Poetëve" mban datën 9 mars 1926. Dhe në vitin 1927, idetë e reja rreth poezisë gjetën shprehjen e tyre në termin "notë pariziane". Të frymëzuar nga shembulli i "Punëtorisë së Poetëve" të Gumilev, shkrimtarët e rinj në Rusi dhe emigracioni i viteve 1920 dhe 30 organizuan qarqe të shumta, por më shpesh jetëshkurtra me të njëjtin emër në të gjithë botën, nga Revel në Konstandinopojë. Pak a shumë të njohura ishin: dy “Punëtoritë e poetëve” të Tiflisit (1918-1919), e para nën udhëheqjen e Gorodetsky, e dyta e themeluar nga Yuri Degen; Konstandinopojë “Punëtoria e poetëve” (1920), themeluar nga B.Yu.Poplavsky dhe Vl.Dukelsky; “Punëtoria e poetëve” pariziane (1920), e themeluar nga M.A. Struve dhe S.A. Sokolov-Krechetov; Baku “Punëtoria e poetëve” (1920), organizuar nga Gorodetsky; Moskë “Punëtoria e poetëve” (1924-27), kryesuar fillimisht nga Gorodetsky, pastaj nga A. Lunacharsky; "Punëtoria e poetëve Yuryevsky" (Tartu, 1929-32); "Punëtoria Revel e poetëve" (1933-35).

Shfaqja e “Punëtorisë së Poetëve” Shën Petersburg viti akademik 2008 – 2009 Hyrje The Guild of Poets është emri i disa shoqatave poetike që ekzistonin në fillim të shekullit të 20-të në Shën Petersburg, Moskë, Tbilisi, Baku, Berlin. dhe Parisi. “Punëtoria e Poetëve” në Shën Petersburg Në fakt, në Shën Petersburg (Petrograd) me radhë kishte tre shoqata me këtë emër. "Punëtoria e parë e poetëve" u themelua nga Gumilyov dhe Gorodetsky në 1911 dhe ekzistonte deri në 1914. Takimi i parë i shoqatës u zhvillua më 20 tetor 1911 në banesën e Gorodetsky.

Përveç themeluesve, "Punëtoria" përfshinte Akhmatova (e cila ishte sekretare), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Moravskaya, dhe gjithashtu në fillim Kuzmin, Piast, Alexei Tolstoy dhe të tjerë. Emri i shoqatës është në përputhje me emrin e shoqatave artizanale në Evropën mesjetare, theksoi qëndrimin e pjesëmarrësve ndaj poezisë si profesion, një zanat që kërkon punë të palodhur. Fillimisht, pjesëmarrësit e “Punëtorisë” nuk u identifikuan me asnjë nga lëvizjet në letërsi dhe nuk u përpoqën për një platformë të përbashkët estetike. por në vitin 1912 ata u deklaruan Akmeistë.

Krijimi i “Punëtorisë” dhe vetë ideja e saj u prit me shumë skepticizëm nga disa poetë. Kështu, Igor Severyanin, në poezinë "Royal Leandra", shkroi për pjesëmarrësit e saj (duke përdorur një neologjizëm të suksesshëm që ka hyrë në gjuhën ruse, megjithëse me një theks tjetër): "Punëtoria e poetëve" tashmë po shfaqet (Ku të jetë mediokriteti , nëse jo në "punëtori") ! Një nga përgjigjet e para të shtypura për shfaqjen e shoqatës thoshte me ironi: "Disa nga poetët tanë të rinj papritmas hodhën togat e tyre greke dhe shikuan drejt këshillit artizanal, duke formuar punëtorinë e tyre - një punishte poetësh". Shoqata botoi përmbledhje me poezi të anëtarëve të saj; poezitë dhe artikujt e anëtarëve të "Punëtorisë" u botuan në revistat "Hyperborea" dhe "Apollo". Shoqata u shemb në prill 1914. "Punëtoria e Poetëve" e dytë funksionoi në 1916 dhe 1917 nën udhëheqjen e Ivanov dhe Adamovich dhe nuk ishte më e fokusuar në Akmeizëm.

"Punëtoria e Poetëve" e tretë filloi të funksionojë në vitin 1920 nën udhëheqjen e fillimisht Gumilyov dhe më pas Adamovich dhe zgjati dy vjet. Gjatë ekzistencës së saj, shoqata botoi katër almanakë. "Punëtoria e poetëve" në Moskë Shoqata ekzistonte në vitet 1924-1925.

Takimet u zhvilluan në banesën e Antonovskaya. Në vitin 1925, "Tseh" botoi koleksionin "The Joint". "Punëtoria e poetëve" në Tbilisi Shoqata u themelua më 11 prill 1918 nga Sergei Gorodetsky dhe ekzistonte për rreth katër vjet. Në fillim pjesëmarrësit ishin poetë të drejtimeve të ndryshme, por më pas shoqata u deklarua akmeiste dhe disa nga pjesëmarrësit u larguan nga ajo.

Sipas kujtimeve të Hripsime Poghosyan, anëtare e shoqatës, “Tsekhu” përbëhej nga rreth 30 poetë.Në vitin 1918 shoqata botoi almanakun “AKME”. “Punëtoria e poetëve” në Baku Shoqata ekzistonte për më pak se një vit, në vitin 1920, dhe u themelua nga Gorodetsky, i cili u shpërngul në Baku nga Tbilisi. “Punëtoria e poetëve” në Evropë Pas emigrimit të disa prej pjesëmarrësve në “Punëtorinë e Poetëve” të tretë, prej tyre u krijuan shoqata me të njëjtin emër në Berlin dhe Paris.

"Punëtoria e Poetëve" e Berlinit botoi një përmbledhje poezish me të njëjtin titull në vitin 1923. “Punëtoria e poetëve”, emri i tre shoqatave poetike që ekzistonin në Shën Petersburg në vitet 1911-22. Në "C. P." u formua lëvizja e Akmeizmit. 1 "C. P." e themeluar nga N. S. Gumilev dhe S. M. Gorodetsky në vjeshtën e vitit 1911 si një shoqëri e shkrimtarëve aspirues që dolën nga e ashtuquajtura Akademia e Vargjeve, frymëzimi i së cilës ishte Vyach. I. Ivanov. “C. P." ishte një organizim i një sindikate shkrimtarësh që fokusohej në diskutimin e teknikave të mjeshtërisë letrare dhe analizës së tekstit poetik. “C. P." botoi revistën “Hyperborea” (1912-13), almanakë të mëvonshëm.

Takimet u mbajtën në apartamentet e Gorodetsky (argjinatura e lumit Fontanka, 143), në Gumilyov dhe A. A. Akhmatova në Tsarskoe Selo (Rruga Malaya, 53), në M. L. Lozinsky (Sheshi Rumyantsevskaya, 1), në N. A. Bruni (apartament në ndërtesa e AH). Përveç sa më sipër, në këtë “C. P." përfshinin V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, V. V. Gippius, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu. Kuzmina-Karavaeva dhe të tjerë. Në vjeshtën e vitit 1912, nga "T. P." u shfaq një rreth akmeistësh (Gorodetsky, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Narbut, Zenkevich). Në prill 1914, uniteti i rrethit u minua nga konflikti midis Gorodetsky dhe Gumilev, dhe pas disa takimeve në vjeshtën e vitit 1914 ai pushoi së ekzistuari.

Me iniciativën e dy pjesëmarrësve të I-rë “C. P." Ivanov dhe G.V. Adamovich nga shtatori 1916 deri në mars 1917, mesatarisht, 2-të "C. n.", i cili, ndryshe nga i pari, kishte ndikim minimal në jeta letrare Shën Petersburg.

Në vitin 1920 Gumilyov organizoi 3 "C. ", pjesëmarrësit më aktivë të të cilëve (Ivanov, Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva), pasi u larguan nga BRSS në 1922, vazhduan të mbështesin aktivitetet e këtij "C. P." në Berlin dhe Paris.I fundit “C. P." botoi 4 almanakë: i pari - "Dragon", ribotuar në 1923 në Berlin me titullin "Punëtoria e Poetëve". 1. Historia e Akmeizmit të "Punëtorisë së Poetëve" (nga greqishtja. Acme - "shkalla më e lartë e diçkaje, lulëzimi, kulmi, skaji") është një lëvizje e modernizmit rus, e formuar në vitet 1910 dhe në qëndrimet e saj poetike bazuar në mësuesin e saj - simbolikën ruse.

Akmeistët e kundërshtuan dybotërësinë transcendentale të simbolistëve me botën e ndjenjave të zakonshme njerëzore, pa përmbajtje mistike.Sipas përkufizimit të V.M. Zhirmunsky, Acmeists - "kapërcimi i simbolizmit". Emri që akmeistët zgjodhën për veten e tyre supozohej të tregonte dëshirën e tyre për lartësitë e mjeshtërisë poetike.

Akmeizmi si lëvizje letrare u ngrit në fillim të viteve 1910 dhe u lidh gjenetikisht me simbolizmin. Në vitet 1900, poetë të rinj afër simbolizmit në fillimet e karrierës së tyre krijuese morën pjesë në "Të mërkurat e Ivanovos" - takime në apartamentin e Vyach në Shën Petersburg. Ivanov, i cili mori emrin "kulla" midis tyre. Në thellësi të rrethit në vitet 1906-1907, gradualisht u formua një grup poetësh, të cilët e quanin veten "rrethi i të rinjve". Shtysa për afrimin e tyre ishte kundërshtimi (ende i ndrojtur) ndaj praktikës poetike simboliste.

Nga njëra anë, "të rinjtë" kërkonin të mësonin teknikën poetike nga kolegët e tyre më të vjetër, por nga ana tjetër ata donin të kapërcenin spekulativitetin dhe utopizmin e teorive simboliste.Duhet të theksohet lidhja e përgjithshme e akmeizmit me grupi letrar "Punëtoria e poetëve". “Punëtoria e Poetëve” u themelua në tetor 1911 në Shën Petersburg në kundërshtim me simbolistët dhe protesta e anëtarëve të grupit u drejtua kundër natyrës magjike, metafizike të gjuhës së poezisë simboliste.

Grupi drejtohej nga N. Gumilev dhe S. Gorodetsky. Në grup ishin edhe A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" botoi revistën "Hyperborea". Emri i rrethit, i modeluar sipas emrave mesjetarë të shoqatave artizanale, tregonte qëndrimin e pjesëmarrësve ndaj poezisë si një fushë veprimtarie thjesht profesionale. "Punëtoria" ishte një shkollë e mjeshtërisë formale, indiferente ndaj veçorive të botëkuptimit të pjesëmarrësve.

Në fillim, ata nuk e identifikonin veten me asnjë nga lëvizjet në letërsi dhe nuk u përpoqën për një platformë të përbashkët estetike. Nga rrethi i gjerë i pjesëmarrësve në "Workshop" në fillim të viteve 1910 (rreth viteve 1911-1912), doli një grup poetësh më i ngushtë dhe estetikisht më i bashkuar, të cilët filluan ta quanin veten akmeistë, ku përfshiheshin N. Gumilyov, A. Akhmatova. , O. Mandelstam , S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (pjesëmarrës të tjerë në "Punëtori", mes tyre G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky, formuan periferinë e lëvizjes). 2. Manifestet letrare të akmeistëve Është karakteristikë se mësuesit më autoritativ për akmeistët ishin poetë që luajtën një rol të rëndësishëm në historinë e simbolizmit - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Manifesteve letrare të Akmeistëve u paraprinë nga artikulli i M. Kuzmin "Për qartësinë e bukur", i cili u shfaq në 1910 në revistën Apollo. Artikulli deklaronte parimet stilistike të "qartësisë së bukur": logjikën e konceptit artistik, harmoninë e përbërjes, qartësinë e organizimit të të gjithë elementëve të formës artistike: "Duaje fjalën, si Floberi, ji ekonomike në mjete. dhe dorështrënguar në fjalë, precize dhe autentike, dhe do të gjeni sekretin e një gjëje të mrekullueshme – qartësisë së bukur – që unë do ta quaja “klarizëm”. Në janar 1913, u shfaqën manifeste të poetëve akmeistë: artikulli i N. Gumilyov "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit" dhe artikulli i S. Gorodetsky "Disa prirje në poezinë moderne ruse" (revista Apollo). Artikulli i N. Gumilyov "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit" (1913) hapet me fjalët e mëposhtme: "Për lexuesin e vëmendshëm, është e qartë se simbolika ka përfunduar rrethin e saj të zhvillimit dhe tani po bie". N. Gumilyov e quajti simbolizmin një "baba të denjë", por theksoi se brezi i ri kishte zhvilluar një këndvështrim të ndryshëm, "me guxim të fortë dhe të qartë për jetën". Akmeizmi, sipas Gumilev, është një përpjekje për të rizbuluar vlerën e jetës njerëzore, të botës reale. Rrethon një person realiteti për një akmeist është i vlefshëm në vetvete dhe nuk ka nevojë për justifikim metafizik.

Prandaj, duhet të ndalohet flirtimi me transcendentalen (përtej kufijve të dijes njerëzore) dhe t'i kthehet përshkrimit të botës tredimensionale; bota e thjeshtë objektive duhet të rehabilitohet, ajo është domethënëse në vetvete dhe jo vetëm sepse zbulon esenca më të larta.

N. Gumilev refuzon dëshirën "e padëlirë" të simbolistëve për të njohur të panjohurën: "e panjohura, me vetë kuptimin e fjalës, nuk mund të njihet. Të gjitha përpjekjet në këtë drejtim janë të pandershme". Gjëja kryesore në poezinë e Akmeizmit është eksplorimi artistik i botës reale tokësore të larmishme dhe të gjallë. S. Gorodetsky u shpreh edhe më kategorikisht në këtë kuptim në artikullin "Disa rryma në poezinë moderne ruse" (1913): "Lufta midis akmeizmit dhe simbolizmit është, para së gjithash, një luftë për këtë botë, tingëlluese, shumëngjyrëshe, që ka. format, peshën dhe simbolizmin e kohës, në fund, duke e mbushur botën me “përputhje”, ai e ktheu atë në një fantazmë, e rëndësishme vetëm për aq sa shkëlqen dhe shkëlqen nëpër botë të tjera, dhe ia pakësoi vlerën e saj të lartë të brendshme.

Midis Acmeistëve, trëndafili u bë përsëri i mirë në vetvete, me petalet, aromën dhe ngjyrën e tij, dhe jo me ngjashmëritë e tij të imagjinueshme me dashurinë mistike apo ndonjë gjë tjetër. Pas të gjitha llojeve të "refuzimeve", bota u pranua në mënyrë të pakthyeshme nga Akmeizmi, me të gjitha bukuritë dhe shëmtinë e saj. Kjo deklaratë e S. Gorodetsky i bën jehonë poemës së famshme të A. Akhmatova "Nuk kam nevojë për ushtri odike" (1940) nga cikli "Sekretet e zanatit": Nuk kam nevojë për ushtri odike dhe hijeshinë e sipërmarrjeve elegjiake.

Për mua çdo gjë në poezi duhet të jetë jashtë vendit, jo si me njerëzit.

Sikur ta dinit nga çfarë plehrash rriten poezitë pa turp, si një luleradhiqe e verdhë në një gardh, si rodhe dhe quinoa.

Një britmë e zemëruar, një erë e freskët katrani, myk misterioz në mur Dhe vargu tashmë tingëllon, i zjarrtë, i butë, për kënaqësinë time dhe ty. 1940 Lëvizja kishte një emër tjetër - Adamizëm (d.m.th., "një guximtar, i vendosur dhe këndvështrim i qartë për jetën”). Akmeisti, ashtu si Adami - njeriu i parë - duhej të rizbulonte jetën, botën reale, tokësore dhe t'i jepte çdo gjëje emrat e tyre.

S. Gorodetsky shkroi: “Por ky Adami i ri nuk erdhi në ditën e gjashtë të krijimit në një botë të paprekur dhe të virgjër, por në modernitetin rus.

Edhe këtu, ai shikoi përreth me të njëjtin sy të qartë e të mprehtë, mori gjithçka që shihte dhe i këndoi aleluja jetës dhe botës.” Shih, për shembull, poezinë "Adam" të S. Gorodetsky: Bota është e gjerë dhe shumë-tingëlluese, Dhe është më e gjallë se ylberët, dhe kështu i është besuar Adamit, Shpikësit të emrave. Emërtoni, zbuloni, grisni kapakët.

Dhe sekretet boshe, dhe errësira e lashtë - Ky është bëma e parë. Një bëmë e re - t'i këndosh lavde Tokës së Gjallë. Poetët akmeistë, me gjithë shkëlqimin e thënieve të tyre, nuk parashtruan një program të detajuar filozofik dhe estetik. Lëvizja e re solli me vete jo aq një risi të botëkuptimit, sa një risi të gjuhës poetike dhe të ndjesive të shijes.Në ndryshim nga simbolika, e mbushur me "shpirtin e muzikës", akmeizmi u përqendrua në artet hapësinore: pikturë, arkitekturë, skulpturë.

Ndryshe nga futurizmi, i cili gjithashtu u ngrit si një lëvizje e drejtuar kundër simbolizmit, akmeizmi nuk shpalli një ndryshim revolucionar në teknikën poetike, por u përpoq për përdorimin harmonik të gjuhës së përditshme në fushën e poezisë. Poezia e akmeizmit vlerësonte qartësinë piktoreske të imazheve, përbërjen e matur me saktësi dhe saktësinë e detajeve.Bota e poetit akmeist është një botë objektive, në të cilën detajet artistike i jepej një vend i rëndësishëm.

Një detaj shumëngjyrësh, ndonjëherë edhe ekzotik, mund të përdoret në një mënyrë jo utilitare, për një funksion thjesht piktural. Akmeizmi, duke mohuar shumë në estetikën e simbolizmit, përdori në mënyrë krijuese arritjet e tij: "Konkretiteti, "materializmi" i vizionit të botës, i shpërndarë dhe i humbur në mjegullat e poezisë simbolike, u kthye përsëri në kulturën poetike ruse të shekullit XX. shekulli pikërisht me përpjekjet e Mandelstamit, Akhmatova, Gumilyov dhe rrethi i poetëve të tjerë (akmeistë), por konkretiteti i përfytyrimit të tyre ishte tashmë ndryshe nga poezia e së kaluarës, e shekullit të 19-të. Tekstet e Mandelstamit, si ato të kolegëve të tij poetë, mbijetuan dhe përfshinin përvojën e simbolistëve, veçanërisht të Blokut, me ndjenjën e tyre karakteristike akute të pafundësisë dhe natyrës kozmike të ekzistencës. 3. Gumilyov dhe “Punëtoria e poetëve” Lëvizja e nisur nga simbolistët kishte parasysh zgjerimin e horizontit poetik, çlirimin e individualitetit dhe rritjen e nivelit të teknologjisë; në këtë kuptim ajo është në rritje dhe e gjithë poezia ruse e rëndësishme që nga fillimi i shekullit deri në ditët e sotme i përket së njëjtës shkollë.

Por diferencia specifike (dallimet specifike) të poetëve simbolistë - aspiratat e tyre metafizike, koncepti i tyre për botën si një sistem ngjashmërish, tendenca e tyre për të barazuar poezinë me muzikën - nuk u morën nga trashëgimtarët e tyre.

Brezi i poetëve të lindur pas vitit 1885 vazhdoi veprën revolucionare dhe kulturore të simbolistëve - por pushoi së qeni simbolist.Rreth vitit 1910 shkolla simboliste filloi të shpërbëhej dhe në vitet e ardhshme dolën shkolla të reja rivale, më e rëndësishmja prej të cilave ishin Akmeistët dhe Futuristët.

Akmeizmi (kjo fjalë absurde u shqiptua për herë të parë në mënyrë ironike nga një simbolist kundërshtar dhe shkolla e re e miratoi me sfidë atë si emër; megjithatë, ky emër nuk ishte kurrë veçanërisht i popullarizuar dhe nuk ka gjasa të ekzistojë ende) u vendos në Shën Petersburg. Themeluesit e saj ishin Gorodetsky dhe Gumilev, dhe ishte një reagim ndaj qëndrimit të simbolistëve. Ata refuzuan t'i shihnin gjërat vetëm si shenja të gjërave të tjera.

Ata donin ta admironin trëndafilin, siç thoshin, sepse ishte i bukur dhe jo sepse ishte simbol i pastërtisë mistike, donin ta shihnin botën me një sy të freskët dhe pa paragjykime, “siç e pa Adami në agimin e krijimit. .” Mësimi i tyre ishte një realizëm i ri, por një realizëm i hapur ndaj thelbit konkret të gjërave. Ata kërkuan të shmangnin gropat e ujqërve të estetizmit dhe shpallën zotërinjtë e tyre (zgjedhje e çuditshme) Villon, Rabelais, Shekspir dhe Théophile Gautier. Nga poeti kërkuan gjallëri vizioni, forcë emocionale dhe freski verbale.

Por, përveç kësaj, ata donin ta bënin poezinë një zanat, dhe poetin jo prift, por mjeshtër. Krijimi i Esnafit të Poetëve ishte një shprehje e kësaj prirjeje. Simbolistët, të cilët donin ta kthenin poezinë në shërbim fetar (“teurgji”), nuk e miratuan shkollën e re dhe deri në fund (sidomos Blok) mbetën kundërshtarë të vendosur të Gumilyov dhe Tsekh. Më herët fola për një nga themeluesit e Punëtorisë së Poetëve, Gorodetsky. Deri në vitin 1912, ai tashmë e kishte mbijetuar talentin e tij. Nuk ka nevojë të përmendim më shumë për të në këtë drejtim (vetëm vërejmë se Gorodetsky, i cili shkroi poema luftarake jashtëzakonisht shoviniste në 1914, u bë komunist në 1918 dhe menjëherë pas Gumilyov u ekzekutua bolshevikë. , ka shkruar për të me tonin e sharjes më servile). Nikolai Stepanovich Gumilyov, për të mos përmendur rëndësinë e tij historike, është një poet i vërtetë. I lindur më 1886 në Tsarskoe Selo, ai studioi në Paris dhe Shën Petersburg.

Në 1910, Gumilyov u martua me Anna Akhmatova. Martesa doli të ishte e brishtë dhe ata u divorcuan gjatë luftës. Më 1911 ai udhëtoi në Abisininë dhe Afrikën Lindore Britanike, ku shkoi përsëri pak para luftës së 1914. Ai ruajti një dashuri të veçantë për Afrikën Ekuatoriale. Në vitin 1912, siç e kemi thënë tashmë, ai themeloi Punëtorinë e Poetëve. Në fillim poezitë e pjesëmarrësve të seminarit nuk patën shumë sukses në publik.Në vitin 1914 Gumilyov, i vetmi shkrimtar rus, shkoi në front si ushtar (në kalorësi). Mori pjesë në fushatën e gushtit 1914 në Prusinë Lindore dhe u nderua dy herë me Kryqin e Shën Gjergjit; në vitin 1915 u gradua oficer. Në vitin 1917, ai u dërgua në njësitë ruse në Maqedoni, por revolucioni bolshevik e gjeti atë në Paris.

Më 1918 u kthye në Rusi, jo pak nga aventurizmi dhe dashuria për rrezikun. "Kam gjuajtur luanë," tha ai, "dhe nuk mendoj se bolshevikët janë shumë më të rrezikshëm." Për tre vjet ai jetoi në Shën Petersburg dhe rrethinat, mori pjesë në ndërmarrjet e gjera të përkthimit të Gorkit, u mësoi poetëve të rinj artin e vjershërimit dhe shkroi poezitë e tij më të mira. Në vitin 1921, ai u arrestua me akuza (me sa duket të rreme) për komplot kundër regjimit sovjetik dhe, pas disa muajsh burg, u ekzekutua me urdhër të Çekës më 23 gusht 1921. Ai ishte atëherë në kulmin e talentit të tij; Libri i tij i fundit është më i mirë se të gjithë të mëparshmit dhe më premtuesi.

Poezitë e Gumilevit janë mbledhur në disa libra, kryesorët prej të cilëve janë: Perlat (1910), Qielli i huaj (1912), Quiver (1915), Zjarri i zjarrit (1918), Tenda (1921) dhe Shtylla e zjarrit (1921); Gondla, një shfaqje në vargje nga historia e Islandës dhe Mik, një përrallë abisiniane.

Ai ka pak tregime në prozë dhe ato nuk kanë rëndësi - ato i përkasin një periudhe të hershme dhe janë shkruar nën ndikimin shumë të dukshëm të Bryusov. Poezitë e Gumilyov janë krejtësisht të ndryshme nga poezia e zakonshme ruse: ato janë të ndritshme, ekzotike, fantastike, gjithmonë në një shkallë kryesore. kyç dhe një letërsi e rrallë ruse vë në dukje dashurinë për aventurën dhe romantizmin e guximshëm.

Libri i tij i hershëm, Perlat, plot me xhevahire ekzotike, ndonjëherë jo në shijen më të mirë, përfshin Kapitenët, një poezi e shkruar në lavdërim të marinarëve dhe aventurierëve të mëdhenj të detit të hapur; me romantizëm karakteristik, përfundon me imazhin e holandezit fluturues.Poezia e tij luftarake është krejtësisht e lirë, çuditërisht, nga ndjenjat “politike” – ai më së paku është i interesuar për qëllimet e luftës. Në këto poezi luftarake ka një notë të re fetare, ndryshe nga misticizmi i simbolistëve - është një besim djaloshar, i paarsyeshëm, i mbushur me sakrifica të gëzueshme.

Çadra, e pikturuar në Shën Petersburg bolshevik, është diçka si një gjeografi poetike e kontinentit të tij të dashur të Afrikës. Pjesa më mbresëlënëse e tij është Pylli Ekuatorial - historia e një eksploruesi francez në një pyll malarie Afrika Qendrore, mes gorillave dhe kanibalëve. Librat më të mirë Gumilyov - Zjarri dhe shtylla e zjarrit Këtu vargu i tij merr intensitet dhe seriozitet emocional, i munguar në veprat e tij të hershme.

Këtu është shtypur një manifest kaq interesant si Lexuesit e Mi, ku thotë me krenari se i ushqen lexuesit e tij jo me ushqim poshtërues dhe relaksues, por me atë që do t'i ndihmojë ata të përballojnë me qetësi vdekjen si burrë. Në një poezi tjetër, ai shpreh dëshirën për të vdekur me vdekje të dhunshme dhe "jo në shtrat, përpara një noteri dhe një mjeku". Kjo dëshirë u plotësua.Poezia e tij ndonjëherë bëhet nervoze, si një tramvaj i humbur i çuditshëm fantazmë, por më shpesh arrin madhështi dhe seriozitet të guximshëm, si në dialogun e tij të mrekullueshëm me shpirtin dhe trupin e tij, ku monologu i trupit përfundon me fjalë fisnike: Por unë jam për çdo gjë që e mora dhe e dua, Për të gjitha hidhërimet, gëzimet dhe marrëzitë, Ashtu siç i ka hije një burri, do ta paguaj me vdekjen e pariparueshme të këtij të fundit. Poema e fundit në këtë libër është Terrori me Yje, një përrallë misterioze dhe çuditërisht bindëse sesi njeriu primitiv guxoi fillimisht të shikonte yjet.

Para vdekjes së tij, Gumilyov po punonte në një poezi tjetër për kohët primitive - Dragoi.

Kjo është një kozmogoni çuditërisht origjinale dhe fantastike, vetëm kantoja e parë e së cilës ka përfunduar. Pjesa tjetër e poetëve të Punëtorisë janë kryesisht imitues të Gumilyovit ose të paraardhësit të tyre të përbashkët, Kuzminit, megjithëse ata shkruajnë këndshëm dhe me mjeshtëri, nuk ka kuptim të ndalemi tek ata; puna e tyre është “punë në shkollë”. Ata do të mbahen mend më tepër si personazhet kryesore të "vie de Bohème" gazmore dhe joserioze, jetës së bohemisë së Shën Petersburgut të viteve 1913-1916, qendra e së cilës ishte kabareja artistike "Qeni endacak". Por dy poetë të lidhur me Workshop-in - Anna Akhmatova dhe Osip Mandelstam - janë figura më domethënëse.

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material ishte i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Përbërja

Duke u nisur nga simbolika, Gumilyov e përkufizoi jashtëzakonisht në mënyrë të paqartë poetikën e lëvizjes së re. Blok përjetoi një epokë tragjike të jetës ruse. Në një kohë, A. Blok e quajti "Punëtorinë e Poetëve" "Shoqëria Gumilyov-Gorodetsky". Në të vërtetë, Gumilev dhe Gorodetsky ishin teoricienë dhe themelues të Akmeizmit. Ndoshta përfaqësuesja më e shquar e shkollës së akmeizmit është Anna Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966). "Vetëm Akhmatova, si poete, ndoqi rrugën e realizmit të ri artistik që zbuloi, i lidhur ngushtë me traditat e poezisë klasike ruse..." Blok e quajti atë një "përjashtim të vërtetë" midis Acmeistëve. Por në të njëjtën kohë, vepra e hershme e Anna Akhmatova shprehu shumë parime të estetikës akmeiste, të perceptuara nga poetesha në një kuptim individual.

Natyra e botëkuptimit të Akhmatovës tashmë e ndau atë, një Akmeiste, nga Akmeizmi. Në kundërshtim me thirrjen akmeiste për të pranuar realitetin "në tërësinë e së bukurës dhe të shëmtisë", tekstet e Akhmatovës janë të mbushura me dramën më të thellë, një ndjenjë akute të brishtësisë, disharmonisë së ekzistencës dhe një katastrofe që po afrohet. Prandaj në poezitë e saj shpesh ka motive fatkeqësie, pikëllimi, melankolie, afër vdekjes (“Zemra u lëngua, pa ditur as arsyen e pikëllimit” etj.). "Zëri i telashit" tingëllonte vazhdimisht në punën e saj. Tekstet e Akhmatovës u dalluan nga poezia shoqërore indiferente e akmeizmit dhe për shkak se në poezitë e hershme të poetes ishte përshkruar tashmë, pak a shumë qartë, tema kryesore e gjithë veprës së saj të mëvonshme - tema e Atdheut, një ndjenjë e veçantë, intime e patriotizëm i lartë (“Ti e di, po lëngoj në robëri...”, 1913; “Do të vij atje dhe do të fluturojë lëngata...”, 1916; “Lutja”, 1915 etj.).

Akhmatova krijoi poezi të ndritshme, emocionale; më shumë se çdo akmeist tjetër, ai kapërceu hendekun midis poetikës dhe të folurit bisedor. Ajo i shmanget metaforizimit, kompleksitetit të epitetit, gjithçka me të ndërtohet mbi transferimin e përvojës, gjendjes shpirtërore, në kërkimin e imazhit vizual më të saktë. Poezia e hershme Akhmatova e kishte parashikuar tashmë dhuratën e saj të jashtëzakonshme për të zbuluar njeriun. Heroi i saj nuk ka ende horizonte të gjera, por ai është serioz, i sinqertë dhe në gjërat e vogla. Dhe më e rëndësishmja, poetja e do një person, beson në forcën dhe aftësitë e tij shpirtërore. Kjo është arsyeja pse poezitë e saj perceptohen si një faqe kaq e përzemërt, jo vetëm në krahasim me fjalimet akmeiste, por edhe në sfondin e poezisë ruse në përgjithësi në fillim të shekullit të 20-të. I lidhur me lëvizjen akmeiste rrugë krijuese O. E. Mandelstam (1891-1938). Në fazat e para të zhvillimit të tij krijues, Mandelstam përjetoi një ndikim të caktuar të simbolizmit.

Patosi i poezive të tij të periudhës së hershme është heqja dorë nga jeta me konfliktet e saj, poetizimi i vetmisë së dhomës, pa gëzim dhe dhimbje, ndjenja e natyrës iluzore të asaj që po ndodh, dëshira për të hyrë në sferën e ideve origjinale. për botën ("Lexoni vetëm libra për fëmijë", "Silentium" dhe të tjerët). Ardhja e Mandelstam në Akmeizëm ishte për shkak të kërkesës së poetit për "qartësi të bukur" dhe "përjetësi" të imazheve. Në veprat e viteve 1910, të mbledhura në librin "Guri" (1913), poeti krijon imazhin e "gurit" nga i cili "ndërton" ndërtesat, "arkitekturën", formën e poezive të tij. Për Mandelstam, imazhet e artit poetik janë "një ngjitje e justifikuar arkitekturisht, që korrespondon me nivelet e një katedrale gotike". Puna e Mandelstam shprehu dëshirën e tij për të shpëtuar nga stuhitë tragjike, nga koha në të përjetshmen, në qytetërimet dhe kulturat e shekujve të kaluar.

Poeti krijon një lloj bote dytësore nga historia kulturore që ka perceptuar, një botë e ndërtuar mbi asociacione subjektive përmes së cilës ai përpiqet të shprehë qëndrimin e tij ndaj modernitetit, duke grupuar në mënyrë arbitrare fakte historike, ide, imazhe letrare (“Dombey and Son”, “ Europe”, “Nuk i kam dëgjuar historitë e Osianit...”). Kjo ishte një formë e veçantë e largimit nga "mosha - sundimtari". Poezitë e "Gurit" mbajnë erë vetmie, melankolie dhe dhimbje të mjegullt të botës.

Mandelstam zuri një pozicion të veçantë në Akmeizëm. Jo më kot A. Blok, duke folur më vonë për Akmeistët dhe epigonet e tyre, veçoi nga ky mjedis Akhmatova dhe Mandelstam si mjeshtra të lirizmit vërtet dramatik. Mbrojtja në 1910 - 1916 "Dekretet" estetike të "Punëtorisë" së tij, poeti edhe atëherë ndryshonte në shumë aspekte nga Gumilyov dhe Gorodetsky. Mandelstam ishte i huaj për aristokracinë niçeane të Gumilyov, racionalizmi programatik i veprave të tij romantike, i varur nga një patos i caktuar. Në krahasim me Gumilyov, rruga e zhvillimit krijues të Mandelstamit ishte gjithashtu e ndryshme. Intensiteti dramatik i teksteve të Mandelstamit shprehte dëshirën e poetit për të kapërcyer gjendjen shpirtërore pesimiste, një gjendje lufte të brendshme me veten. Në poezitë e tij të mëvonshme ka një temë tragjike të vetmisë, dashurisë për jetën dhe dëshirës për t'u bërë bashkëpunëtor në "zhurmën e kohës" ("Jo, kurrë, nuk isha bashkëkohësi i askujt", "Strofa", "I humbur në qiell"). Në fushën e poetikës, ai kaloi nga "materialiteti" imagjinar i "gurit", siç shkroi V. M. Zhirmunsky, "në poetikën e alegorive komplekse dhe abstrakte, në përputhje me një fenomen të tillë të simbolizmit të vonë në Perëndim si poezia e Palit. Valery dhe surrealistët francezë…”

Në fund të shekujve 19 dhe 20, në letërsinë ruse u shfaq një fenomen interesant, i quajtur më vonë "poezi". epoka e argjendit" "Epoka e Artë" e poezisë ruse, e lidhur me shfaqjen në qiell të "yjeve të magnitudës së parë" si Pushkin dhe Lermontov, ishte padyshim për shkak të prirjes së përgjithshme drejt zhvillimit të letërsisë kombëtare ruse, ruse. gjuha letrare dhe zhvillimin e realizmit. Një rritje e re në frymën poetike të Rusisë shoqërohet me dëshirën e bashkëkohësve për të rinovuar vendin, për të rinovuar letërsinë dhe me lëvizjet e ndryshme moderniste që, si pasojë, u shfaqën në këtë kohë.

Ata ishin shumë të larmishëm si në formë ashtu edhe në përmbajtje: nga simbolika solide, që daton disa breza dhe disa dekada, te imagjinata e sapolindur, nga akmeizmi që promovonte një "pamje të guximshme dhe të qartë të jetës" (N. Gumilyov) deri te tronditja e publikut. futurizëm i pafytyrë, ndonjëherë thjesht huligan.

Falë drejtimeve dhe tendencave kaq të ndryshme, në poezinë ruse u shfaqën emra të rinj, shumë prej të cilëve ndodhi që të mbetën në të përgjithmonë. Poetët e mëdhenj të asaj epoke, duke filluar nga thellësia e lëvizjes moderniste, dolën shumë shpejt prej saj, të mahnitur me talentin dhe shkathtësinë e tyre të krijimtarisë. Kjo ndodhi me Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin dhe shumë të tjerë. Në mënyrë konvencionale, fillimi i "Epokës së Argjendtë" konsiderohet të jetë viti 1892, kur ideologu dhe pjesëmarrësi më i vjetër në lëvizjen simboliste Dmitry Merezhkovsky lexoi një raport "Për shkaqet e rënies dhe mbi tendencat e reja në letërsinë moderne ruse". Kështu e bënë të njohur për herë të parë praninë e tyre simbolistët, pra modernistët.

) kishte tre asociacione me këtë emër me radhë.

"Punëtoria e parë e poetëve" u themelua nga Gumilyov dhe Gorodetsky në një vit dhe zgjati deri në një vit. Takimi i parë i shoqatës u zhvillua më 20 tetor 1911 në banesën e Gorodetsky. Të pranishëm ishin vetëm personat e ftuar, gjë që i dha shoqatës një atmosferë misterioze.

Përveç themeluesve, "Punëtoria" përfshinte Akhmatova (e cila ishte sekretare), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Maria Moravskaya, Vera Gedroits, si dhe në fillim Kuzmin, Piast, Alexey. Tolstoi dhe të tjerët.

Emri i shoqatës, sipas modelit të shoqatave artizanale në Evropën mesjetare, theksonte qëndrimin e pjesëmarrësve ndaj poezisë si profesion, një zanat që kërkonte shumë punë. Në krye të seminarit ishte një sindik, kryemjeshtri. Sipas organizatorëve, punëtoria e tyre duhej të shërbente për mësimin dhe përmirësimin e zanatit poetik. Nxënësit duhej të mësonin të ishin poetë. Gumilyov dhe Gorodetsky besonin se poema, d.m.th. "gjëja" krijohet sipas ligjeve të caktuara, "teknologjive". Këto teknika mund të mësohen. Zyrtarisht kishte tre sindikë: Gumilev, Gorodetsky, Dm. Kuzmin-Karavaev (avokat, e donte poezinë dhe i ndihmoi këta njerëz të botonin poezi, etj.).

Fillimisht, pjesëmarrësit e "Punëtorisë" nuk u identifikuan me asnjë nga lëvizjet në letërsi dhe nuk u përpoqën për një platformë të përbashkët estetike, por në vitin u shpallën Akmeistë.

Krijimi i “Punëtorisë” dhe vetë ideja e saj u prit me shumë skepticizëm nga disa poetë. Kështu, Igor Severyanin në poezinë "Royal Leandra" shkroi për pjesëmarrësit e saj (duke përdorur një neologjizëm të suksesshëm që hyri në gjuhën ruse, megjithëse me një theks tjetër):

“Punëtoria e poetëve” tashmë po shfaqet

(Ku duhet të jesh mediokritet, nëse jo në “dyqan”)!

Një nga përgjigjet e para të shtypura për shfaqjen e shoqatës thoshte me ironi: "Disa nga poetët tanë të rinj papritmas hodhën togat e tyre greke dhe shikuan drejt këshillit artizanal, duke formuar punëtorinë e tyre - një punishte poetësh".

Shoqata botoi përmbledhje me poezi të anëtarëve të saj; poezitë dhe artikujt e anëtarëve të "Punëtorisë" u botuan në revistat "Hyperborea" dhe "Apollo". Shoqata u shpërbë në prill të këtij viti.

“Punëtoria e dytë e poetëve” veproi në dhe vite nën udhëheqjen e Ivanov dhe Adamovich dhe nuk ishte më i përqendruar në Akmeizëm.

"Punëtoria e tretë e poetëve" filloi të funksionojë në vitin nën udhëheqjen e së pari Gumilyov, dhe më pas Adamovich dhe zgjati dy vjet. Gjatë ekzistencës së saj, shoqata botoi tre almanakë; e para me titullin "Dragon" (Sipas këngës së parë të publikuar në të poezi me të njëjtin emër N.S. Gumilyov; nuk është përfunduar).

1.1. Punëtoria e poetëve

Në vjeshtën e vitit 1921, në sallonin e poezisë së Vyacheslav Ivanov, " Djali plangprishës“N. Gumilyov pësoi një disfatë të vërtetë. Fjalimi i simbolistëve që e dënonin ishte aq i vrazhdë dhe i ashpër sa poeti dhe miqtë e tij u larguan " kullë"dhe organizoi një komunitet të ri -" Punëtoria e poetëve».

Emri i shoqatës, në përputhje me emrin e shoqatave artizanale në Evropën mesjetare, theksonte qëndrimin e pjesëmarrësve ndaj poezisë si profesion, një zanat që kërkonte shumë punë.

Në takimet " Punëtoritë", ndryshe nga takimet simboliste, u zgjidhën çështje specifike: " Dyqan“ishte një shkollë për zotërimin e aftësive poetike. Punëtoria duhej të shërbente për njohjen dhe përmirësimin e zanatit poetik. Nxënësit duhej të mësonin të ishin poetë.

Gumilev Dhe Gorodetsky besonte se poema, d.m.th. " gjë", është krijuar sipas ligjeve të caktuara, " teknologjive" Këto teknika mund të mësohen.

në takime" Punëtoritë“U analizuan poezitë, u zgjidhën probleme të mjeshtërisë poetike dhe u vërtetuan metodat e analizimit të veprave. Në fillim pjesëmarrësit Punëtoritë“Nuk u identifikuan me asnjë nga lëvizjet në letërsi dhe nuk u përpoqën për një platformë të përbashkët estetike.

Në kohë të ndryshme në punë " Punëtoritë e poetëve» morën pjesë: G. Adamovich, N. Bruni, Vasily Vasilievich Gippius, Vladimir Vasilievich Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov.

1.2. Akmeizmi

Krijimi nga N. Gumilev dhe S. Gorodetsky " Punëtoritë e poetëve"në vitin 1911, ndryshe nga ai që ata braktisën" Akademia e Vargjeve" shkaktoi shfaqjen e një lëvizjeje të re poetike.

Që nga viti 1912, kjo lëvizje ka marrë emrin - Akmeizmi(nga greqishtja Akme- shkalla më e lartë e diçkaje, lulëzimi, pjekuria, kulmi). U përdor edhe termi Adamizmi, të cilin Gumilev e përcaktoi si " me guxim të fortë dhe të qartë të botës».

« Larg simbolizmit, rroftë trëndafili i gjallë!" - bërtiti O. Mandelstam.

Akmeizmi u dallua nga simbolika, duke kritikuar aspiratat e tij mistike për " i panjohur»: « Mes akmeistëve, trëndafili u bë përsëri i mirë në vetvete, me petalet, erën dhe ngjyrën e tij, dhe jo me ngjashmëritë e tij të imagjinueshme me dashurinë mistike apo ndonjë gjë tjetër."- tha Gorodetsky.

Akmeistët ata shpallën materialitetin, objektivitetin e temave dhe imazheve, saktësinë e fjalëve. Akmeizmi- ky është kulti i konkretësisë. materialiteti"Imazhi, kjo është" arti i fjalëve të matura dhe të peshuara saktësisht».

Akmeistët u përpoqën me të gjitha forcat t'i kthenin letërsinë jetës, gjërave, njeriut, natyrës. " Si adamistë, ne jemi pak kafshë pylli, - deklaron Gumilyov, - dhe, në çdo rast, ne nuk do të heqim dorë nga ajo që është shtazore tek ne në këmbim të neurasthenisë.».

Ata filluan të luftojnë, siç thanë ata, " për këtë botë, tingëlluese, plot ngjyra, me forma, peshë dhe kohë, për planetin tonë tokë».

Akmeizmi u predikua " thjeshtë» gjuha poetike, ku fjalët do të emërtonin drejtpërdrejt objektet.

Në krahasim me simbolikën dhe lëvizjet e lidhura me të - surrealizëm Dhe futurizmin- mund të theksojmë, para së gjithash, tipare të tilla si materialiteti dhe kjo botëkuptim i botës së përshkruar, në të cilën " çdo objekt i paraqitur është i barabartë me vetveten».

Që në fillim, Akmeistët deklaruan një dashuri për objektivitetin. Gumilyov bëri thirrje që të mos shikojmë " fjalë të paqëndrueshme"dhe fjalët" me përmbajtje më të qëndrueshme" Gjëja përcaktoi mbizotërimin e emrave në poezi dhe rolin e parëndësishëm të foljes.

• Afirmimi i të drejtave të fjalës shqisore konkrete në poezi;
• Kthimi i fjalës në kuptimin e saj origjinal, të thjeshtë, duke e çliruar atë nga interpretimet simbolike;
• Përlëvdimi i botës tokësore në të gjithë diversitetin dhe fuqinë e saj.