Puşkin, kendisini tamamen sanata adayan ilk Rus şairidir, üstelik şair olma hakkı uğruna her türlü kamu hizmetini reddeden ilk kişidir. Tüm yaratıcılığıyla “Şiir nedir?” sorusuna cevap bulmaya çalıştı. Şiirin amacı ve şairin misyonu konusunun sosyal ve felsefi olmak üzere iki yönü vardır. Lise kürsüsünden yalnızca edebiyat ve edebiyat okuma hakkını savunan Puşkin, toplumla açık bir çatışmaya girdi. Toplum bununla hiçbir zaman uzlaşmadı: Bunun çarpıcı bir örneği, I. Nicholas'ın Puşkin'e oda öğrencisi unvanını vermesidir - buna layık genç adam ve değersiz bir yetişkin adam. Çar, özgür şairi belirli bir sosyal birime "sıkıştırmaya" çalıştı ve yazara herhangi bir sosyal statü tanımadığını açıkça ortaya koydu. Yeterince isteksiz Devlet sistemi Edebiyatı “tanımak”, onun zihinler üzerindeki etkisinden duyulan korkudan kaynaklanmış ve Rusya'da yaratıcılara karşı özel bir tutumun oluşmasında rol oynamıştır. Aslında dünyadaki hiçbir edebiyat, peygamberlik misyonunun Rus kadar farkında değildi. İşte burada şiirin amacı sorununun sosyal ve felsefi yönleri bir araya geliyor. Profesör Kunitsin'in Lyceum'da vaaz ettiği Aydınlanma fikirlerinden etkilenen, Chaadaev ile geleceğin Decembristleriyle yaptığı konuşmalardan etkilenen Genç Puşkin, şiirin amacını hizmette görüyor yaygın neden- Rusya'yı modası geçmiş bir devlet sisteminden kurtarmanın nedeni. "Özgürlük" adlı şiirinde bunu şöyle tanımlıyor:

Dünyaya Özgürlük şarkısını söylemek istiyorum

Kötülüğü tahtlara vurun.

Mikhailovsky döneminden bu yana, Puşkin'in çalışmalarında, Rus okuyucuların kafasında şairin ve şiirin Rusya'da henüz görülmemiş yeni, yüksek sosyal statüsünü doğrulayan bir şiirsel beyanlar döngüsü açıldı.

Puşkin ikinci sürgüne sert ve acı verici bir şekilde katlandı. Şair sadece hayatta kalmakla kalmadı, aynı zamanda yaratıcı gelişiminde de yeni bir seviyeye yükseldi. Şairi ölümden kurtaran şey, insan hayatına olan yakınlığı, yaratıcı gücüne, sanat sözünün büyük önemine olan inancıydı.

Şiir rahatlatıcı bir melek gibidir,

Beni kurtardı ve ruhen dirildim, -

Daha sonra şiirinin taslağına “Yine Ziyaret Ettim…” yazdı. Yaratıcılık teması birçok şairin ilgisini çekmiştir. Puşkin'in sözlerinde önemli bir yer tutar. Birden fazla şiirde şiirin yüksek amacından ve özel rolünden bahseder. Puşkin, şiirin zor ve sorumlu bir mesele olduğuna inanıyor. Ve şair, sıradan bir insanın görmediğini, duymadığını, anlamadığını görme, duyma, anlama yeteneğinin kendisine verilmesiyle sıradan ölümlülerden farklıdır.

Şair, yeteneğiyle onu etkiler. İnsanlar üzerindeki etkisi o kadar büyüktür ki, şairin kendisinin de medeni davranış örneği olması, kararlılık göstermesi, sosyal adaletsizliğe karşı uzlaşmaz olması ve kendisine karşı katı ve talepkar bir yargıç olması gerekir. Puşkin'e göre gerçek şiir insancıl olmalı, yaşamı onaylayan ve iyi, insani duyguları uyandırmalı. “Şair ve Kalabalık”, “Şaire”, “Yankı”, “Peygamber”, “Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim” şiirlerinde şiirsel yaratıcılığın özgürlüğünden, şair ile yetkililer, şair ile halk arasındaki karmaşık ilişki.

G. Krasnukhin, "Puşkin'in şairinin, dinleyicilerin saygıyla dinlediği bir vaiz değil, kendi egemenliklerini onlardan koruyan, sözde "toplumsal düzen" haklarını tanımayan muhalifleri olduğuna inanıyor. "Her sese" yanıt vermesine rağmen yanıt veren, ancak yanıtı kendisi bilmeyen yankı - ona "yanıt yok".

Şair, kalabalığı ne öfkeli hakaretlerle ne de canavarca vahiyleriyle sevindirmemeli veya şaşırtmamalıdır. Puşkin bunu soytarılıkla, hileyle, bu tür her ahlak öğretmeninin kalabalıkta ne kadar merak uyandırdığını ve bu merakın ne kadar kolay doyurulduğunu anlamakla karşılaştırdı. Tüm bunları alışılmadık bir kafiye, benzeri görülmemiş bir kinaye ve heyecan verici bir kısa anlatımla hayal gücünü hayrete düşürecek sanatsal bir biçime koymak şair açısından bir sahtekarlık olacaktır. Puşkin'in kalabalığın "toplumsal düzenini" reddetmesinin nedeni budur çünkü böyle bir düzenin şiirin ahlaki doğasıyla hiçbir ilgisi yoktur.

Puşkin, şairin göreviyle ilgili şiirlerinde ahlaki üçlüyü oluşturan sanatın üç emrini yazmıştır: ruhlarda iyi duygular uyandırmak, özgürlüğü temel insani değer olarak tasdik etmek ve merhamete çağırmak.

Puşkin şunu yazdı: "Şair! Halkın sevgisine değer vermeyin" ama bu yalnızca şu anlama geliyordu: kendinizin idol yapılmasına izin vermeyin ve bu sevginin geçici olduğunu unutmayın. Coşkuya, dalkavukluğa ya da kalabalığın yüceltilmesine aldanmayın: “Sen kendinsin. yüksek Mahkeme", öyleyse kendinizi sanatın ebedi yasalarına göre yargılayın! Grossman L., "D'Arshiac'ın Notları: 1836 St. Petersburg Chronicle." M., "TERRA", 1997, s.20-25.

"Peygamber" şiiri 1826'da yazılmıştır. Şiirin içeriği 14 Aralık 1825 olaylarından ve Puşkin'in "kardeşlerin, arkadaşların, yoldaşların" ölümü üzerine duyduğu üzüntüden esinlenmiştir. Bu şiir bir anlatıdır ve bilge bir peygambere doğru kademeli olarak yeniden doğuş sürecini tasvir eder. Metin, konuşmaya kutsal, neşeli bir ton veren ve İncil'deki temayla organik olarak bağlantılı olan Slavizmlerle doludur. Ancak Hıristiyan efsanesi, İncil'deki renklendirme sadece bir giysi, sanatsal bir araçtır. Alegori ve sembolizmin arkasında, gerçekliğin kendisi, Puşkin'in şairin yüksek amacı hakkındaki düşünceleri açıkça ortaya çıkıyor. Meşgul insanların kalplerini ve zihinlerini dolduran tüm bu gündelik içerik, gerçek bir şair için onların tüm dünyası karanlık bir çöle dönüşmelidir... Manevi tatmine susamış ve ona doğru sürüklenmiştir. Onun adına daha fazla bir şeye gerek yok: Aç ve susuzlar doyurulacak...

Şair-peygamber, sofistike bir dikkatle, yukarıdan aşağıya doğanın yaşamına nüfuz etmiş, meleklerin doğrudan uçuşundan sürüngenlerin dolambaçlı yollarına, göklerin dönüşünden yeryüzünün bitki örtüsüne kadar olup biten her şeyi düşünmüş ve duymuştur. bitkiler. Sıradaki ne? Evrenin güzelliğini görme yeteneğini kazanan kişi, insan gerçekliğinin çirkinliğini daha acı bir şekilde hisseder. Onunla savaşacak. Onun eylemi ve silahı gerçeğin sözüdür. Fakat hikmet dikeninden çıkan hakikat sözünün insanların sadece sokması değil, yüreklerini yakması için, bu dikenin kendisinin de aşk ateşiyle tutuşturulması gerekir.

Gördüğümüz gibi Puşkin, şair-peygamberin dünya görüşüne olağanüstü önem veriyor. Bir şair, hayata ve yaratıcılığa dair net görüşlere sahip olmadan, insanlara gerçeği getiremez, onlarda "iyi duygular" uyandıramaz veya ahlaklarını etkileyemez.

Şiirde her kelimenin derin anlamlarla dolu olduğu son dörtlük özel bir önem taşıyor. Bu satırlarda peygamberin başına gelenler anlatılıyor. Çeşitli, renkli dünyayı görebilmesi için ona "peygamber elmaları" verilir; Yaşamın nabzını hangi biçimde gösterirse göstersin, duyabilmek ve hem "yüce" hem de "düşük" nesnelere eşit şekilde şarkı söyleyebilmek için hassas bir kulağa ihtiyaç vardır.

Yaratıcılığın vatandaşlığı fikri şu satırlarda özel bir güçle ifade ediliyor: "Bir fiille insanların kalbini yak."

Şiirin ana karakterinin arkasında kimin saklandığı konusunda pek çok tartışma var - şair mi yoksa peygamber mi? Görünüşe göre her ikisi de. Puşkin, ilk kez olgun Rus edebiyatında, Petrine öncesi edebiyattan miras kalan Rus'taki özel amacını - sanatsal bir imajla kehanet armağanını birleştiren Söz olmak - hissetti.

Allah'ın sadık bir kulu olan şair, halkın türbesinin taşıyıcısı olduğu için Rus halkının yankısıdır. Ancak yaratıcılık anında şairin bozulmaz olması gerekir. V.S. haklı olarak "Gerçek şair halktan ayrı bir şey değildir; onların kendi organıdır, işitmesidir, gözüdür, sesidir" diyor. Nepomnyashchy. Ve Puşkin için "Anıt", sanatçının kendi "erdemlerini" fark etmesi değil, şairin büyük misyonunu, yani kendisinin, şairin yalnızca Tanrı'nın emrine tabi olduğunu teyit etme eylemidir. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 142-146.

"Gezgin" şiiri 1835'te yazılmıştır. konsepti itibarıyla “Şair'e” ve “Yankı” gibi şiirlere, mecazi sistemi ve alegorik biçimiyle “Peygamber”e yakındır ve genel olarak Puşkin'in geç dönem şarkı sözleriyle yakından bağlantılıdır. sanatçının ideal özgürlüğünü ve bağımsız yaratıcılık hakkını doğruladı, yaratıcının toplumdaki özel yerini vurguladı. Çağdaşları tarafından yanlış anlaşılan bir deha sorunu çoğu zaman şair tarafından geliştirilmiş ve "Gezgin"de sanatsal somutlaşmıştır.

"Gezgin", şairin etrafındaki gerçekliği ve dünyayı daha tam olarak yansıtmaya yardımcı olan bir anlatı biçimine başvurmasıyla diğer şiirlerden farklıdır.

"The Wanderer", İngiliz yazar Puritan John Bunyan'ın (1628-1688) "The Pilgrim's Progress" adlı kitabının olay örgüsüne dayanmaktadır. Puşkin, anlatının yalnızca alegorik biçimini koruyarak orijinalinden çok uzaklaştı. Onun gezgini bir “ruhsal işçidir”, yani bir yaratıcıdır, bir düşünürdür. Şiirin teması, yaratıcının kaderinin bir yansımasıdır. Kaderi kolay değil, etrafındaki dünyada “doğru yolu” seçmesi onun için zor. Gezginin yolu seçmesine kim yardım edecek? Seçiminizi yalnızca o yapabilir. Ve bunu yapıyor. Şiirin fikri budur.

Rusya'da gezginler hac yolculuğuna çıkan insanlardı. Başka bir deyişle gezgin, manevi yaşamı dünyevi ve boş olan her şeye tercih eden, Tanrı'ya yakın bir kişidir. Puşkin ayrıca onu "manevi işçi" olarak adlandırıyor. Gezginin herkesin yaşadığı gibi huzur içinde yaşamasına izin vermeyen bu iç çalışma, onu "Şair", "Yankı", "Peygamber" şiirlerinin kahramanlarına yaklaştırır.

Gezginin acısı, yalnızca ölümün kaçınılmazlığı ve insan varoluşunun kısa süresi konusundaki farkındalıkla değil, aynı zamanda "manevi işçi" ile etrafındaki insanlar arasında ortaya çıkan yanlış anlamayla da açıklanmaktadır.

Kahramanın zihinsel işkencesinin ayrıntılı bir açıklaması, yalnızca umutsuzluğun ve çaresizliğin derecesini değil, aynı zamanda ruhta meydana gelen muazzam içsel çalışmayı da aktarır:

Bir anda büyük bir üzüntüye kapıldım

Ve ağır bir yükle ezilip bükülmüş,

Başımı eğdim, ellerimi acıyla ovuşturdum,

Delinmiş azap ruhumu çığlıklarla döktüm

Ve hasta bir insan gibi ortalıkta dolaşarak acı bir şekilde tekrarladı:

"Ne yapacağım? Bana ne olacak?"

Sevdiklerinin tesellisi, "uykunun şifalı huzuru" bile gezginin umutsuzluğunu azaltmadı:

Ancak keder her geçen saat daha da bunaltıcı hale geliyordu;

Ruhum dolu

Özlem ve dehşet; acı veren yük

Bu beni ağırlaştırıyor.

Uzandım ama bütün gece ağladım ve iç çektim

Ağırlaşan gözlerini bir an bile kapatmadı.

Ağladık ve umutsuzlukla iç çektik.

İki kez tekrarlanan “her şey ağladı ve iç geçirdi” ifadesi, “ruhani işçi”nin konumunun umutsuzluğunu vurgulamayı amaçlamaktadır. Ölüm korkusu “ağır bir yük”, “acı verici bir yük”tür. "Umutsuzluk" kelimesi şair tarafından üç kez kullanılmıştır: "umutsuzluğum", "yakın umutsuzluğum" ve son olarak "umutsuzluğumdan bitkin düşmek." Son cümle totolojik olarak algılanmıyor çünkü amacı dikkatimizi gezginin zihinsel durumuna çekmek. Üzüntü ("büyük üzüntü", "üzüntü saatten saate daha bunaltıcıydı"), melankoli, korku - bu, gezginin deneyimlediği duygu yelpazesidir. Artık "dolaşmıyor", ancak dolaşıyor.

Yine dolaşmaya çıktım...

Neden tek başıma dolaşırken bu kadar acı ağlıyorum?

"Gezgin" ismi "dolaşmak" fiilinden oluşur; "dolaşmak" fiilinden başka bir isim oluşur - "serseri"; Ozhegov'da "serseri", belirli meslekler olmadan dolaşan yoksul, evsiz bir kişidir. Bir gezginin bir serseri haline dönüşmesi kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde gerçekleşir: Yaşamının ana hatlarını kaybetmiş bir kişi, tam bir manevi yaşamdan acizdir; üzücü, bunaltıcı düşünce ve duygular ona hakim olur.

Şairin kullandığı karşılaştırmalar ("umutsuz bir kaçış planı yapan bir köle gibi", "yağmurdan önceki geceyi geçirmek için acele eden bir gezgin"), aynı zamanda, eski gezginin yüksek misyonu fikrini zaten sözcüksel düzeyde azaltır. . Acı çekmek bir "zincir ipi" ile karşılaştırılır ve bu, gezgin imajının elbette alegorik olduğu, Puşkin'in şiirinde yaratıcının özgürlük ve bağımsızlık hakkını doğruladığı fikrimizi doğrular.

Puşkin eserlerinde sıklıkla özgürlük ve bağımsızlık temasını ele alır. Otuzlu yıllarda onun için bu konu özellikle önemli hale geldi. Bu sırada şair, yabancılaşma duygusuna kapılmıştı. çevre, ondan kurtulmak için karşı konulmaz bir arzu. Düşman atmosferden kurtulmanın tek yolu vardı; kaçmak. İmkansızdı ama Puşkin bunu hayal etti. Karısına şunları yazdı: "Tanrı sizi sağlıklı, çocuklarınızı güvende ve hayatta görmeyi nasip etsin! St. Petersburg'u umursamayın, istifa edin, Boldino'ya kaçın ve bir efendi olarak yaşayın." Yalnızlık temasının neden otuzlu yıllarda Puşkin'in bazı şiirsel eserlerinde ortaya çıktığı açıktır.

Yalnızlık temasını "Gezgin"de görmek mümkündür. Yanlış anlama, yalnızca gezginin etrafındaki insanlar tarafından değil, aynı zamanda en yakın olduğunu düşündüğü kişiler tarafından da gösterilir. Bunu tam olarak anlamıyorlar, şiirin kahramanının seçtiği “doğru yolu” görmüyorlar:

Hem çocuklar hem de karısı kapı eşiğinden bana bağırdılar:

Yakında geri gelebilir miyim? Onları çığlık atıyor

Meydan arkadaşlarımın ilgisini çekti;

Biri beni azarladı, diğeri karımı azarladı

Öğüt verdi, başkaları birbirine pişman oldu,

Kim bana küfretti, kim güldürdü,

Komşuları zorla geri göndermeyi kim önerdi;

Diğerleri zaten beni kovalıyordu...

Azarladı, acıdı, sövdü, dalga geçti, zorla geri çevirmeyi teklif etti... Gezginin bu hareketine kimse kayıtsız kalmadı. Ancak bu güçlü insan tutkuları arasında tek bir şey eksiktir; anlayış.

şair şiir Puşkin yaratıcılığı

Şiirde başka bir imge daha var; elinde kitap olan genç bir adam. Görüntü semboliktir. Kitap bilgeliğin ve her şeyi bilmenin sembolüdür. Gezgine yabancı dünyayı terk etmesi ve böylece ölümsüzlüğü kazanması tavsiyesini veren genç adamdır. Ama “kurtuluş kapısı”na “dar” denir. Sembolik yol zar zor aydınlatılıyor, “kurtuluşun dar kapıları” açıkça kalabalığı, seçilmişlerin bu yolunu kabul edemiyor. Gezgin, herkesin onu caydırmasına, onu deli olarak görmesine ve onu takip etmeyecek olmasına rağmen bu yolu takip edip etmeyeceğine kendisi karar vermelidir. Ve seçimini yapıyor:

...ama ben daha da fazlasıyım

Şehir alanını geçmek için acele ettim,

Hızlıca görebilmek için oraları terk etmek,

Kurtuluş doğru yol ve dar kapıdır.

Alegorik biçime ve alegorik imgelere başvuran Puşkin, hem kendi kaderini hem de genel olarak şairin Rusya'daki kaderini yansıtıyordu.

Puşkin şiirlerinde sıklıkla arkaizmlere başvurur. Ortaya çıkan konunun önemi yüksek bir üslup gerektiriyordu, bu yüzden şair arkaik, ciddi bir kelime dağarcığına yöneliyor: üzüntü, eğilme, ağır, saygı duyulan, dinleme, bakış, sürükleme, sorma, bilme, parmak, işte vb. Gezgin, aralarında yaşamaya mahkum olduğu insanların etidir. Bu nedenle, yüksek üslup sözcükleri, günlük konuşma sözcükleri ve günlük ifadelerle açıkça tezat oluşturuyor: açıkta, baş aşağı, elleri sıkarak, çığlıklar, dehşet, eğer elimi bir sallayarak çökersem, buradan, diken, git, karala , zorla geri dönün.

Peygamberin ("Peygamber") kaderi ile gezginin kaderi karşılaştırılabilir. Şair, "Gezgin"de çağdaşları tarafından zulme uğrayan ve yanlış anlaşılan bir dehanın kaderi üzerine düşünmeye devam ediyor ("Şair", "Şaire", "Yankı"). Bu yansımalar, Puşkin'in seçtiği alegorik forma rağmen gerçeklikle yakından ilgilidir ve şairin yaratıcı olgunluğuna ve gerçekçi yönelimine tanıklık eder. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 147-154.

1827'de yazılan "Şair" şiiri, Puşkin'in şairin özüne dair düşüncelerinin özetidir. Şair, şiirde Tanrı tarafından işaretlenmiş, yaratıcı gücünün bir kısmıyla donatılmış, ancak aynı zamanda sıradan, dünyevi bir insan olarak karmaşık bir varlık olarak görünür. Yazar, şairin "dünyanın önemsiz çocukları" arasında "en önemsizi" olabileceğini bile tamamen kabul ediyor. Onda değişim ancak Allah'ın kendisine ilham vermesiyle başlar.

Şair dönüşür - artık günlük koşuşturmanın içine çekilen pek çok insandan biri değildir, olağanüstü bir kişidir: işitme duyusu hassaslaşır, "ilahi fiili" duyabilir. Eski hayatını “dünyanın eğlencesi” olarak değerlendiriyor, dedikodular onu bunaltıyor, dünya hakkında yeni sözler söylemeye hazırlanıyor. Bu artık söylenti değil, içinde sıradan ya da bayağı hiçbir şeyin bulunmadığı bir şairin sözleri. Şairin ruhu uyanır:

Şairin ruhu coşacak,

Uyanmış bir kartal gibi.

Gururlu, "vahşi ve sert" olur, yani kendi içine, yaratıcı düşüncelerine dalar. Bir şair sıradan insanların arasında, dünyanın telaşı içindeyken yaratamaz. İlham yalnızlık ve günlük yaşamdan özgürlük gerektirir. 1825 yılında yazılan “19 Ekim” şiirindeki harika sözleri hatırlayalım:

İlham perilerinin hizmeti yaygaraya tahammül etmez;

Güzel, görkemli olmalı...

Şair, dünyanın telaşından “çöl dalgalarının kıyılarına, /Geniş, gürültülü meşe korularına…” kaçar. Şairin yönlendirildiği kıyılar ve meşe koruları elbette şiirsel bir gelenektir. Bu "coğrafi" noktalar barışın ve yalnızlığın simgeleridir. Şair telaştan kaçar ki “lirik ses daha yüksek olsun, / Yaratıcı hayaller daha canlı olsun.” Dünyayı ancak insan gürültüsünden ve günlük küçük endişelerden uzakta duyabilir ve kelimelerle ifade edebilirsiniz.

Puşkin, ilham anında yakalanan şairin önünde "anı durdurur": "hem seslerle hem de kafa karışıklığıyla doludur."

Burada görsel bir görüntü yok. Kaotik, uyumsuz sesler şairin ruhuna dolduğunda, düşünce ve duyguların "karışıklığından" bunaldığında, yerini yaratıcı sürecin başlangıcını aktaran psikolojik ayrıntılar alır. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 154-156.

Puşkin'in son şiirlerinden biri olan "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim" 21 Ağustos 1836'da yazılmıştır.

V.F. Khodasevich, bu şiirin Delvig'in Lyceum şiiri "İki İskender"e gecikmiş bir yanıt olduğuna inanıyordu; burada Delvig, I. İskender'in Rusya'yı bir devlet adamı olarak ve Puşkin'i en büyük şair olarak yücelteceğini tahmin ediyordu.

Fakat XIX'in başı yüzyıl daha sonra Alexander I'in dönemi değil, Puşkin dönemi olarak adlandırılacak. Delvig 1831'de öldü, Alexander I - 1825'te.

Şiirde ana tema şairin ve şiirin temasıdır. Şiirsel zafer, şiirsel ölümsüzlük ve ölümün zaferle aşılması sorununu öne sürüyor.

Şiirin tür özgüllüğü gelenek tarafından belirlenir: şiirler, Derzhavin'in "Anıt" şiirinin bir tür taklidi olarak yazılır ve bu da, Rus okuyucunun Lomonosov'dan bildiği Horace'ın "Melpomene'ye" kasidesinin yeniden işlenmesidir. tercüme.

Puşkin, şiirinin epigrafını Horace'dan ödünç aldı: "Exegi Monumentum" ("Bir anıt diktim...").

Horace (Lomonosov çevirisi):

Kendime ölümsüzlüğün işaretini diktim

Piramitlerden daha yüksek ve bakırdan daha güçlü.

Fırtınalı Aquilon'un ısıtamadığı şey,

Ne yüzyıllar ne de yakıcı antik çağ.

Hiç ölmeyeceğim ama ölüm beni terk edecek

Hayatımı bitirir bitirmez benim rolüm harikadır

Her yerde zaferle büyüyeceğim,

Büyük Roma ışığı kontrol ederken.

Avfid'in hızlı akışlarla gürültü yaptığı yer,

Davnus'un sıradan insanlar arasında hüküm sürdüğü yerde,

Vatanım sessiz kalmayacak.

Cahil ailemin bana engel olmadığını,

Aeolian şiirini İtalya'ya getirmek

Ve Alcean lirini ilk çalan siz olun.

Erdemli erdemden gurur duyuyorum, ilham perisi

Ve başını Delphic defnesiyle taçlandırın.

Derzhavin:

Kendime harika, ölümsüz bir anıt diktim.

O, metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir.

Ne kasırga ne de kısa süreli gök gürültüsü onu kıramaz,

Ve zamanın uçuşu onu ezemeyecek.

Bu yüzden! -hepsim ölmeyecek ama bir parçam büyük

Çürümekten kurtulan, ölümden sonra yaşayacak,

Ve yüceliğim solmadan artacak,

Evren Slav ırkını ne kadar onurlandıracak?

Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara söylentiler yayılacak,

Volga, Don, Neva, Uralların Riphean'dan aktığı yer;

Sayısız ulus arasında herkes bunu hatırlayacak,

Karanlıkta olduğu gibi Bunun için ünlü oldum

Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu

Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,

Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun

Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat.

Ah Muse! haklı liyakatinizle gurur duyun,

Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;

Rahat ve telaşsız bir el ile

Kaşınızı ölümsüzlükle taçlandırın.

("Anıt", 1795) A.S. Puşkin. Seçilmiş işler. M., " Kurgu" 1978, T. - 1, s. 283-285.

Geleneği sürdüren Puşkin, Rusya'ya hizmetlerinin neler olduğunu göstermeye çalışıyor:

Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,

Lirimle güzel duygular uyandırdığımı,

Zalim yaşımda özgürlüğü yücelttim

Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.

Ancak Puşkin'in anlayışına göre şair, soyluların ve çarların onuruna bir tanımlayıcı değil, "Rus halkının bir yankısıdır." "Özgür gurur", "mütevazı, asil lir", şiiriyle yalnızca özgürlüğe hizmet etme arzusu, kralları yüceltmeyi reddetme, insanlarla derin bir bağın bilinci - tüm bunlar, Puşkin'in tüm yaratıcı hayatı boyunca görüşlerinde değişmeden kaldı. . Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 156-159.

Puşkin'in birçok şiirinde şairin içinde yaşadığı seküler topluma karşıtlığını görüyoruz. Bu toplumu küçümseyerek ve öfkeyle çağırıyor: "kalabalık" ve "ayaktakımı", yani şairin cahil zulmünden, laik toplumdan, "gururlu cahillerden" ve "asil aptallardan".

Puşkin'in zamanında, sadece lise öğrencilerinin neredeyse tamamı şiir yazmakla kalmıyordu, aynı zamanda soyluların yüksek eğitimli tabakası da edebiyatta oldukça güçlüydü, salonlarda şiire saygı duyuluyordu; şiir yazamamak kötü davranış olarak görülüyordu.

1826-1836'da Puşkin, şair ve şiir konulu, yazarın şairin görevleri hakkındaki görüşlerini geliştirdiği bir dizi şiir yarattı: yaratıcılık özgürlüğü, yüksek çağrısı tarafından belirlenen kendi yolunu takip etmek, bağımsızlığı laik kalabalığa hizmet ediyor.

Ayrıca şairin hayattaki trajik kaderi fikri tüm yaratıcılığının içinden geçiyor. Zhukovsky bir zamanlar aynı konuyu geliştirmişti. Yetenekliydi ama yine de şairler uşak ve soytarı olarak “sarayda” tutulurdu. Puşkin çocukluk idolünün kaderinden kaçındı. Çoktan erken şiir Puşkina, düşüncelerinin zenginliği ve sanatsal düzeyi açısından, o zamanlar tanınan Rus şiirinin ustalarının eserlerinden neredeyse hiç farklı değildi. Çağdaş edebiyatın başarılarını şiirinde birleştiren Puşkin, halihazırda Lisedeyken "kendi yolunu" izlemeye çalışıyor. Puşkin, şiirden gerçeği ve duyguların ifadesini talep ediyor, Zhukovsky'nin klasisizminden uzak, şiirin dünyanın üzerinde "yükselmesi" gerektiğine inanan öğretmeni Derzhavin ile aynı fikirde değil, Puşkin bir gerçeklik şairidir. Şiirin tüm türlerinde güçlüdür: kaside, dostane mesaj, ağıt, hiciv, epigram - Puşkin'in cesur olduğu her yerde, şiirsel tarzı diğer şairlerle karıştırılamaz.

Her şairin eserinde er ya da geç, neden şiir yazdığını anlaması gereken bir dönüm noktası başlar? Puşkin'in böyle bir seçeneği yoktu; bu dünyaya ışık ve özgürlük getirmek için herkesin şiire ihtiyacı olduğunu biliyordu. Daha sonra, yüz yıl sonra Mayakovski, şairin çalışmalarını çok doğru bir şekilde değerlendirdi ve şöyle dedi: "Şiir aynı radyum madenciliğidir, bir gram madencilik, bir yılda emek, bin ton sözlü cevher için tek bir kelimeyi tüketirsiniz." Grossman L., "D'Arshiac'ın Notları: 1836 St. Petersburg Chronicle".M., "TERRA", 1997, s. 48-51.

Şiirlerinde itiraf etti

istemsizce zevkten uzaklaştı

GİBİ. Puşkin.

Şair ve şiir konusu her zaman ilgimi çekmiştir çünkü ben de şiir yazmaya çalışıyorum. Ve şair denemesem de, tek tek kelimelerin birdenbire kıtalara dönüşmeye başladığı ve onlar da bir şiire dönüştüğünde o sevinç duygusunu zaten yaşadım. Bazen bir sorum var: Derzhavin, Puşkin, Lermontov gibi Rus edebiyatının dahileri ne hissetti? O kadar uzak bir zamanda akıllarına ne gibi düşünceler geldi, topluma bakış açıları neydi, iç dünyalarıyla ilişkisi nasıldı?

Büyük yazarların eserlerini tanımadan bu soruyu cevaplamak imkansızdır.

Hayatımda A.Ş. Puşkin çocukken girdi. Bir okul öncesi çocuk olarak onun şiirlerinden ve masallarından keyif aldım... Güzelliği ve içerik bütünlüğü, tükenmez yaşam enerjisi, samimiyeti ve melodikliği ile beni şaşırttılar. Kendisi tüm dünyaya açık olan Puşkin, şiirini okuyucuya açık hale getirmeyi başardı.

Yaşım ilerledikçe M.Yu'yu tanıdım. Lermontov. Şiiri Puşkin'in şiirinden çok farklı olmasına rağmen inanılmaz bir duygusal etki gücüne sahiptir. “Borodino” vatanseverliğin samimi doğallığıyla, “Yelken” özgürlük arayışı ve arzusuyla, “Mtsyri” dürtünün esnekliğiyle, kahramanın iradesiyle, koşullarla trajik bir düelloyla kırılmamış... O günden bu yana bu büyük şairlerin isimleri benim için vazgeçilmez oldu:

Puşkin dünyanın her yerinde bir gökkuşağıdır,

Lermontov - dağların üzerindeki Samanyolu...

(Vl. Nabokov)

Şiir Derzhavina benim için çok daha sonra ortaya çıktı, Puşkin ve Lermontov'un ve onların bugüne kadar keyif aldıkları ünlü takipçilerinin yaratıcılığının nereden geldiğini merak ettiğimde.

Rus şiirini yapan Derzhavin'diXVIII- XIX artık çok sevdiğimiz, güzelliğine hayran kaldığımız yüzyıllar. Bundan önce yurttaş şairler yalnızca ölüm, yaşlılık ve çeşitli ahlak konularını şiirsel bir biçimde tartışıyorlardı. Odopistlerin sanki gerçeğin kendisi onların dudaklarından konuşuyormuş gibi kimliklerini gizlemeleri gerekiyordu.

Derzhavin edebiyatta klasisizmin sonunda ortaya çıktı ve yeni şiirsel eğilimlere duyarlı olduğundan gerçek bir klasikçi olarak kalamadı. Kendisini zincire vuran normatifliğin prangalarından kurtulan Derzhavin'in ender yeteneği, yıldırım hızıyla ve şiirsel güçle ortaya çıktı. Derzhavin'in şiirinin düzenleme merkezi, giderek tüm eserlerde tek tip olan yazarın imajı haline geliyor. Ve şartlı olarak soyut bir "piit" olarak değil, bir kişi olarak soyluların kişisel eksikliklerini, onların "gök mavisi bakışlarını" görüyor.

Derzhavin, eserinde şair ve şiir temasına büyük önem veriyor. Şiirden bahsederken şiirin gerçek amacını vurguluyor:

Tanrıların bu armağanı yalnızca onurlandırmak içindir

Ve onların yollarını öğrenmek için

Dalkavukluk değil, hitap edilmeli

Ve insanların karanlık övgüsü.

Felitsa “Murza” şairine böyle talimat veriyor. Derzhavin, asıl değerini "krallara gerçeği bir gülümsemeyle söylemesi" gerçeğinde görüyor.

Şair, Rus edebiyatında ilk kez birçok şeyi yapmaya cesaret etti. Özellikle şiirsel ölümsüzlüğü hakkında yüksek sesle konuşan ilk kişi oydu. Yazar, yücelttiği kahramanların seçimine bağlı olarak ölümünden sonraki şöhreti belirler:

Seni yücelteceğim, yücelteceğim,

Ben kendim senin yanında ölümsüz olacağım!

Aynı kadın kahraman (Felitsa), şairin "yetersiz imajını" ("idolüm") "zafer tapınağına" "kendisiyle birlikte götürmeli". Ancak diğer çalışmalarda Derzhavin görkemli bir şekilde şunu ilan edebilir:

Kemik kurdu düşmanlarımı yutacak,

Ve ben Piit'im ve ölmeyeceğim.

Derzhavin'in Romalı şair Quintus Horace Flaccus'a dair iki taklidi tamamen şiirsel ölümsüzlük temasına ayrılmıştır: "Kuğu" ve "Anıt". Bunlardan ikincisi en ünlüsüdür.

Yani! -hepsim ölmeyecek ama bir parçam büyük,

Çürümekten kurtulan, ölümden sonra yaşayacak,

Ve yüceliğim solmadan artacak,

Evren Slav ırkını ne kadar onurlandıracak?

Derzhavin'in ölümsüzlüğü kavramı, insanların onun görkemli yaratıcı yoluna dair anısını içerir. Sonuçta şairin şiirinin toplumsal bir amacı vardı.

Sayısız ulus arasında herkes bunu hatırlayacak,

Belirsizlik gibi, bununla tanındım...

Horace, şiirsel ölümsüzlüğünün nedenini kısa ve öz bir şekilde açıklıyor: Yunan melodilerini İtalyan tarzına çeviren ilk kişi oydu. Derzhavin'in açıklaması daha geniştir ve yalnızca tamamen şiirsel değerler için değil, onlar için de geçerlidir:

Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu

Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,

Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun

Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat.

Sonuç olarak Derzhavin önemli bir düşünce ekliyor:

Ah Muse! haklı liyakatinizle gurur duyun,

Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse...

Daha sonra Puşkin tarafından aynı temanın bir varyasyonuyla ele alındı ​​ve genişletildi - ünlü şiir "Kendime bir anıt diktim..."

Derzhavin'in şiirsel çalışmasının halefi olan A.S. Ancak Puşkin, Derzhavin'den farklı bir hayat görüşüne ve şairin farklı bir yurttaşlık konumuna sahip olduğu için onu sık sık eleştirir. Saray şairi özünde oldukça muhafazakardı; bilge bir kralın liderliğindeki devleti her şeyin üstünde tutuyordu. Onun dünyasında iyilik iyidir, kötülük kötülüktür ve eğer isyancılar bir devletin temellerini sarsıyorsa, o zaman bu da mücadele edilmesi gereken kötülüktür.

Derzhavin'in özgürlüğünün Decembrist yanlısı Puşkin'e ağır ve garip gelmesi şaşırtıcı değil. Selefinin şiirlerini "harika bir orijinalden kötü bir çeviri - kötü bir değerlendirme ama anlaşılır" olarak adlandıracak. Rus şiirine belli bir güzellik katan Puşkin, Derzhavin'in gazellerinin tuhaf yığınından rahatsız olmuş olmalı.

Ancak Puşkin'in asıl başarısını Derzhavin'e borçluydu - şiirsel bir kelime seçerken önceden belirlenmiş kurallardan kurtulmak. Derzhavin'in ağırlığı, Puşkin'in hafifliğinin bir kaidesi haline geldi. Mağlup olan öğretmen yerini galip öğrenciye bıraktı.

Puşkin'in aktif yaratıcılığı henüz Lyceum'dayken başladı. Çalışmaları sırasında, Rusya'nın baskıcı devlet sisteminden kurtuluşuna, şairin yaratıcılıkta bağımsızlık arzusuna ve şiirsel çalışmanın sıkı çalışma olarak tanınmasına hizmet etmeyi amaçlayan yurttaşlık konumu şekillenmeye başladı. (“Delvig, 1817,” N.Ya. Pluskova'ya, 1818)

Özellikle ilgi çekici olan, 1817'de yazılan “Özgürlük” şiiridir. Şair burada otokrasinin ve serfliğin despotizmine karşı konuşuyor.

Dünyanın zalimleri! titreme!

Cesaretini topla ve dinle,

Kalkın, düşmüş köleler!

Ode, Puşkin'in Radishchev ve Derzhavin'de bulabileceği örneklerini sivil şiirin bir örneğidir. Romantik pathoslarla doludur. Ancak Derzhavin ile karşılaştırıldığında Puşkin, halkların özgürlüğünün garantisi olan kralların kanun önünde sorumluluğunu ilan ediyor.

Şairin ve şiirin gerçek amacını anlayan, onu halkına ve Anavatan'a hizmet ederken gören yazar, şiirinin kusurunu acı bir şekilde yaşar. şiirsel dil okuyucu üzerindeki duygusal etkisi.

“Vahşi köleliğin” ve “sıska köleliğin” hüküm sürdüğü, insan onurunu yok eden düzene gözlerini açmak için halkın manevi kurtuluşu nasıl sağlanır? (“Köy”) şair acı ve umutla haykırır:

Göğsümde kısır bir sıcaklık yanıyor gibi görünüyor,

Ve hayatımın kaderi bana müthiş bir hediye vermedi mi?

Ancak şiirin süper görevi ne kadar zor olursa olsun, A.S. Puşkin, ruhun yüksek yoğunluğunun manevi ideallerini somutlaştırmak için kesin görsel araçlar bularak bunu başarmak için sürekli çabalıyor.

Böylece Puşkin, "Hançer" şiirinde Jakobenlerin kitlesel terörünü kınıyor ve aynı zamanda "cezalandırıcı hançeri" özgürlüğün "gizli koruyucusu", "utanç ve kızgınlığın son yargıcı" olarak yüceltiyor. Pek çok Decembrist bu şiiri otokrasiyi devirmeye yönelik bir çağrı olarak algıladı.

Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra, Puşkin'in şarkı sözlerinde felsefi motifler giderek daha güçlü ses çıkarmaya başlar - yaşamın anlamı ve amacı, şair ve amacı, şair ile toplum arasındaki ilişki hakkındaki düşünceler. Özgürlüğü seven ruh, yalnızca resmi edebiyatı tanıyan ve yaşayan, cesur ve ilerici olan her şeyi reddeden jandarma sansürünün varlığı tarafından baskı altına alınmaktadır. “Sansürcüye Mesaj” şiirinde yazar, gereksiz sansürü reddederek, kendi üzerinde belirlenen yasalara göre yaratma arzusunu doğruluyor:

Yorucu bir hadım gibi ilham perileri arasında dolaşıyorsun;

Ne ateşli duygular, ne aklın parlaklığı, ne de tat,

“Bayramlar” şarkıcısının hecesi değil, çok saf, asil, -

Hiçbir şey soğuk ruhuna dokunamaz.

GİBİ. Puşkin, içtenlikle halk arasında özgürlüğü seven dürtüleri ve özgüveni uyandırmaya çalıştı, ancak boşuna: Topluma hizmet etme konusundaki hayal kırıklığı, "Özgürlüğün Çöl Ekicisi" şiirine yansıdı.

Ve kılıçla göğsümü kesti,

Ve titreyen kalbimi çıkardı,

Ve ateşle yanan kömür,

Deliği göğsüme doğru ittim.

Peygamberin dönüşümü bu şekilde sona erer: Şair, yaratıcılığıyla yalnızca teselli etmesi, insanları memnun etmesi ve onlara zevk vermesi gerektiği fikrine varmaz, aynı zamanda okuyucuyu eğitmesi, ona yol göstermesi gerektiği fikrine varır.

Ancak şairin her şeyi fetheden nezaketiyle A.S.'nin ilişkisindeki idil. Puşkin hiçbir zaman okuyucularının yanında olmadı. “Bir kitapçı ile bir şairin konuşması”nı (1824) hatırlayalım:

Ne mutlu kendine saklanana

Ruhlar yüksek yaratıklardır

Ve insanlardan, mezarlardan olduğu gibi,

Bu duygu için herhangi bir ödül beklemiyordum!

Şairin kalabalıktan kopuşunun bu konumu “Şaire” (1830), “Yankı” (1831), “Kalabalık Sağır” (1833), “Gnedich” (1832), “Gezgin” şiirlerinde ifade edilir. ” ( 1835), "Pindemonti'den" (1836)

Şair ile okuyucu arasındaki yabancılaşmanın derecesi A.S. Puşkin şarkı sözlerinde trajik bir şekilde şunu fark ediyor:

... Kalabalık sağır,

Kanatlı yeniliğin kör aşığı,

Kibirli köleler her gün değişir,

Ve adım adım kapıyı vurarak yuvarlanıyorlar

Dün putları onunla taçlandırıldı.

Bu arada Puşkin'in okuyucu tarafından tanınması konusunda her zaman umudu vardı. Bu umut, şairin yaşamı boyunca yaşadığı trajik yalnızlığa rağmen ortaya çıkan bir kehanet gibidir.

Kısa ömrünün sonunda A.Ş. Puşkin sanki yaklaşan ölümünü tahmin ediyormuş gibi şiirsel faaliyetini özetlemeye karar verir. Bu sonuç “Kendime bir anıt diktim…” (1836) şiiriydi. Daha ilk satırlarda şair, şiirsel ölümsüzlüğün ve esaretten kurtuluşun sırrını ortaya koyuyor: dünyevi ölüm, sonsuz yaşamı açığa çıkarıyor:

Hayır, hiçbir şeyim ölmeyecek; ruhum değerli lirde

Küllerim hayatta kalacak ve çürüme dışarı çıkacak -

Ve ay altı dünyada olduğum sürece muhteşem olacağım

En az bir piit hayatta olacak.

Sonra Puşkin, herhangi bir şairin ana değerini ve ölçüsünü - milliyeti ilan eder:

Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,

Lirimle güzel duygular uyandırdığımı,

Zalim yaşımda özgürlüğü yücelttim,

Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.

Bu çizgiler hümanist yaratıcılık fikrini doğruluyor. Puşkin'e göre şair, insanları daha iyi hale getirmeye çalışmalı, onları cehalet ve karanlıkla suçlamamalı, onlara doğru yolu göstermelidir. Ve burada sadece kendi kalbinin emirlerini dinlemek zorunda...

Tanrı'nın emriyle, ey ​​ilham perisi, itaatkar ol,

Hakaret korkusu olmadan, taç talep etmeden;

Övgü ve nezaket kayıtsızca karşılandı,

Ve bir aptalla tartışmayın.

“Anıt” bir isyanla başladı ve bir büyüyle, alçakgönüllülüğe bir çağrıyla sona erdi, ancak kibire (kızgınlık, taç, övgü, iftira) her türlü bağımlılığı reddeden alçakgönüllülüğe bir çağrı. Bu şiir şairin kişiliğinin tüm güzelliğini yakalayan bir eseridir.

M.Yu. şairin ve şiirin temasını kendine göre çözüyor. Lermontov. Selefinin asasını devralarak şairin daha geniş ve daha karmaşık bir imajını yarattı. Bu karmaşıklık, Decembristlerin yenilgisinin sonuçlarıyla ilişkilendirilen yaşam koşullarıyla açıklanıyor. V.G., "Bu kadar önemli ölçüde farklı iki şair yoktur" diye yazdı. Belinsky, Puşkin ve Lermontov gibi. Puşkin, ruhun içsel duygusunun şairidir; Lermontov, acımasız düşüncenin ve hakikatin şairidir. Puşkin'in pathos'u sanat olarak sanatın kendi alanında yatmaktadır; Lermontov'un şiirindeki dokunaklılık, insanın kaderiyle ilgili ahlaki sorularda yatıyor." Puşkin'in asil ve parlak şiiri, hayata dair umut ve güven, insanın sınırsız olanaklarına olan inanç temelinde gelişti. Ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda halk güçlerinin gerilimi ve yükselişi Ulusal kimlik bu umudu ve inancı besledi.

Parlak ve doğrudan, açık dünya görüşünün, yaşam coşkusunun yerini hayal kırıklığı, şüphecilik ve “yaşam özlemi” dönemi alıyor. Puşkin döneminin yerini Lermontov dönemi alıyor. Bu dönemler, Decembristlerin ayaklanması ve yenilgisi olan 1825 ile ayrıldı. Ve Lermontov'un şiirinde yalnızlık teması ilk satırlardan itibaren duyuluyor.

V.G. "Lermontov'un lirik eserlerinde" diye yazdı. Belinsky, - ifadede aşırı derecede yıkılmaz cesaret ve kahramanca güç görülebilir; ama artık umut yok, okuyucunun ruhunu neşesizlikle, hayata ve insani duygulara olan inanç eksikliğiyle, yaşama susuzluğuyla ve aşırı duyguyla vuruyorlar... Puşkin'in hayat şölenindeki şenliği hiçbir yerde yok; ama her yerde ruhu karartan, yüreği ürperten sorular... Evet, Lermontov'un bambaşka bir dönemin şairi olduğu ve şiirinin toplumun tarihsel gelişim zincirinde yepyeni bir halka olduğu aşikar...”

Puşkin, yanlış anlaşılmanın acısını deneyimleme fırsatı buldu ve sesi bazen çölde ağlayan birinin sesine benziyordu. Şair-peygamber, tahminlerinde etrafındakilere her zaman açık değildi ve şiirleri bazen şu soruyu gündeme getiriyordu: "Bize ne faydası var?"

Lermontov yalnızca yalnızlık ve yanlış anlaşılmayı deneyimlemedi. O zaten belirgin bir şekilde trajik bir figür. Şairin kötülük dünyasında ölümü kaçınılmazdır. Bu, parlak selefinin kaderi tarafından Lermontov'a önerildi. “Bir Şairin Ölümü” şiiri olayların hemen ardından ve onların doğrudan etkisi altında yazılmıştır. Belirli bir kişinin trajik kaderinden bahsetsek de Lermontov, olup bitenleri iyinin kötülüğe ve zulme karşı ebedi mücadelesinin bir tezahürü olarak yorumluyor. Şair önemsiz insanların elinde ölür. Gururlu, bağımsız bir kişilik, muhteşem bir dahi, benzeri görülmemiş bir fenomen ve bu nedenle kıskançlık, açgözlülük, iftira, mutluluk arayışı ile yaşayan, zenginlik, yüksek unvan ve rütbeler, toplumda ayrıcalıklı bir konum olarak anlaşılan bir ortamda yabancıdır. Göksel olan dünyevi olanla, alçak olan yüksek olanla, "buz ve ateş" çarpıştı.

Şair-peygamber, Puşkin'in edebi kullanıma sunduğu bir imgedir. Lermontov'da da durum aynı. Cezalandırıcı bir hançerin görüntüsü de zihninde beliriyor. "Şair" şiirinde Lermontov, kalemdeki meslektaşını bir hançerle karşılaştırarak lirik bir kompozisyon oluşturuyor, şairin tutkulu sözünün dinleyicilerin kalplerine girdiği, eserinin bir hizmet olduğu o uzak zamanları hatırlıyor ve yalnızlığın azabı değil:

Eskiden güçlü sözlerinin ölçülü sesiydi

Savaşçıyı savaş için ateşleyin.

Kalabalığın ona ziyafetler için bir fincan gibi ihtiyacı vardı.

Namaz vakitlerinde tütsü gibi.

Şiiriniz, Tanrı'nın ruhu gibi, kalabalığın üzerinde gezindi,

Ve asil düşüncelerin yankısı

Veche kulesindeki çan gibi geliyordu

Ulusal kutlamaların ve sıkıntıların olduğu günlerde.

Ancak çevredeki dünyanın boşluğu ve duygusuzluğu şairi kendi içine çekilmeye, insanlara yüksek hizmetten vazgeçmeye zorluyor ve bu, Lermontov'a göre paslı bir hançer bıçağıyla eşdeğerdir. Şairi zamanın çağrısına kulak vermeye çağıran Lermontov, eserinde ilk kez “alay edilen peygamber” imgesini kullanıyor.

Tekrar uyanacak mısın, alaycı peygamber?

Kılıcını altın kınından çıkaramazsın,

Aşağılamanın pası ile mi kaplanmışsın?

"Şair" şiirinde olduğu gibi "Gazeteci, Okuyucu ve Yazar" şiirinde de kehanet teması karşımıza çıkmaktadır. "Peygamberlik konuşması", "alay edilen peygamber" - ısrarla tekrarlanan bu görüntüler, Lermontov'un gerçek bir şairin kaderi ve amacı hakkındaki düşüncelerinin sonucu olacak olan "Peygamber" şiirinde trajik bir sonuca varacak. Puşkin'in "Peygamber"inin şiirsel biçimini bilinçli olarak seçiyor. Eseri aynı ölçüyle yazılmıştır ve Puşkin'in "Tanrı'nın sesinin" peygambere seslendiği şiirinin doğrudan devamı gibi görünmektedir:

Kalk peygamber, gör ve duy,

Benim isteğimle yerine getirilsin

Ve denizleri ve karaları atlayarak,

Fiillerinle insanların gönüllerini yak!

Kahinin asıl amacı, dünyaya ve kendine karşı görevi budur. Ve sözlerinin amaçlandığı kişiler tarafından nasıl algılandığı önemli değil. Lermontov selefinin çağrısını duydu ve onu takip etti:

Ebedi yargıçtan bu yana

Peygamber bana her şeyi görme yetisini verdi

İnsanların gözlerinde okudum

Kötülük ve kötülük dolu sayfalar.

Aşkımı ilan etmeye başladım

Ve gerçek saf öğretilerdir.

Bütün komşularım içimde

Çılgınca taş attılar...

Lermontov'un peygamberi, başına kül serperek insanlardan çöle kaçar, burada yalnızca yıldızlar ve aptal bir yaratık onu minnetle dinler. Ara sıra "gürültülü şehirde" göründüğünde, bilge büyükler parmaklarını ona doğrultarak çocuklara şunu aşılıyor:

Şuna bakın çocuklar,

Ne kadar kasvetli, zayıf ve solgun.

Bakın ne kadar çıplak ve fakir.

Sanki kutsal bir aptalmış gibi parmakla işaret edilen alay konusu peygamber, - korkutucu görüntü. Onu yalnızca üzüntü ve özlem beklemektedir. Puşkin'in kahramanıyla karşılaştırıldığında yalnızca geriye doğru hareket eder. Puşkin'e göre bir görücü, en saf ve en parlak olan her şeyle dolu olan Tanrı sözünün taşıyıcısıdır. Lermontov'un şiirinde peygamber, Yüce Allah'ın armağanını reddetmeden, etrafındakilerin yanlış anlama, zulüm ve aşağılamasının ağır haçını taşıyor, kalabalığın arasından geçiyor ve ona öğretici bir konuşmayla hitap ediyor.

Devletin istikrarsızlığının olduğu bir dönemde Lermontov, seleflerinin yüce emirlerinin koruyucusu ve devam ettiricisi olarak kaldı. Onun şair-peygamberi, yüce hakikatlerin taşıyıcısıdır. Şiirsel idealler hâlâ Puşkin'in zamanının idealleriyle bağlantılıdır. Şiirleri, Herzen'in Nicholas dönemi dediği gibi, acı, yalnızlık duygusu, keyfilik ve karanlığın krallığındaki bölünmüşlükle doludur. Bu, Lermontov'un şiirine trajik bir karakter kazandırdı.

Bir şairin ne olması gerektiği, toplumdaki rolünün ne olduğu, şiirin görevlerinin neler olduğu sorusu halk adına sanat taraftarlarını her zaman endişelendirmiştir ve endişelendirmeye devam edecektir. Bu nedenle şairin amacı teması sadece şiirin değil, merkezi bir temadır. XIXyüzyılda, Anavatan'ın ve halkın kaderini kendi kaderleri olarak gören modern şairlerin eserlerine de nüfuz ediyor.

G.R. Derzhavin, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, Rus toplumunun ileri çevrelerinin temsilcileri olarakXVIII- XIXYüzyıllar edebiyatın daha da ilerlemesine öncülük etti ve sonraki gelişimini belirledi.

Rus gerçekliği, Puşkin'in Decembristlere manevi yakınlığı, şairlerin sanatın özüne, şiirin toplum yaşamındaki yeri ve rolüne ilişkin görüşlerinin oluştuğu okuldu. Büyük şairlerin farklı zamanlarda yazdıklarını göz önünde bulundurursak her birinin şiirsel ilham perileriyle ilgili kendine özgü düşüncesinden bahsedebiliriz.

Derzhavin'in ilham perisinin görüntüsü tüm çalışması boyunca değişmeden kaldı. İyi huylu doğası, sadeliği, sadeliği ve mahremiyetiyle ayırt ediliyordu.

GİBİ. Puşkin'e göre ilham perisi "kararsız bir arkadaş", "bakkal", "gözlerinde hüzünlü bir düşünce, elinde bir Fransızca kitap olan bir bölge genç hanımı" gibi görünüyordu ve çoğu zaman " Bir fiille insanların gönüllerini yakmak.”

M.Yu. Lermontov, Puşkin'inkinden tamamen farklı olan kendi şiirsel ilham perisi imajını yarattı. İlk başta üzüntü ve hayal kırıklığıyla doludur, daha sonra tutkuyla kendini ve hayattaki yerini inanç ve umutla bulmayı arzular.

Derzhavin'e göre şair, görevi "krallara bir gülümsemeyle gerçeği söylemek" olan, şaka yollu ve şakacı bir şekilde yöneticilere öğretmek, onları uyarmak ve düzeltmek olan kutsal komik adamın bir tür çeşididir - "ve şakalarda yapacağım Gerçeği ilan edin."

Puşkin'e göre şiirin amacı şiirdir. Şairin peygamberlik çağrısı, onu şiirleriyle herhangi bir dünyevi fayda sağlama ihtiyacından kurtarır. O, özverili bir şekilde yalnızca Tanrı'ya ("Tanrı'nın emri, Ey ilham perisi, itaat et...") ve uyuma hizmet eder. Şiir hayatın kendisine benzer, aynı derecede öngörülemezdir.

M.Yu. hem şiiri hem de gerçekliği çok daha derin ve trajik bir şekilde algılıyor. Lermontov. Ruhun şiirsel analizi şairi yalnızca yeni ve yeni sorulara yönlendirir - ve bu, hayatı kısalıncaya kadar böyle devam eder. Çözümsüz şüphelerin şairi olarak Rus edebiyat tarihine girdi.

Bununla birlikte, yaratıcılığa ilişkin bu tür bireysel görüşler, şairin ve şiirin asıl amacından, şairlerin halkına, Anavatan'a hizmet etmede gördükleri amaçtan uzaklaşmaz. Yazdıkları her şeyde zamanın ilerici insanı belliydi; gerçekle uzlaşma değil, halkı ve bireyin yaşamını baskılayan, bastıran, sakat bırakan her şeyi yok etmeye yönelik aktif bir irade ve arzu vardı.

Büyük selefinin önünde eğilmek, onun izinden gitmek ama isyan etmek, devam etmek ama taklit etmemek - bu, gerçek Şairlerin kişiliklerini ayıran dikkate değer özelliklerden biridir.

Kullanılmış literatürün listesi.

1. V. Khodasevich "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk "Derzhavin'in Sözü ve Eylemi"

3.I.Podolskaya "Derzhavin"

4.S.Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky “M.Yu.'nun Şiirleri. Lermontov"

6. I. Andronikov "Şairin İmajı"

7. V. Nedzvetsky "Şair ve Kaderi"

8. V. Nepomnyashchy "Puşkin'in Şarkı Sözleri"

9. V. Guminsky “Puşkin'in “Anıtı”nın Zaman İçinde Hayatı”

10. B. Bobylev "Taç talep etmeden..."

11. F. Dostoyevski "Puşkin"

12. N. Gogol “Puşkin hakkında birkaç söz”

13. N. Sechina "GİBİ. Puşkin. Şarkı sözleri"

Dersimizin konusu Puşkin'in 1820'lerin sonuna ait şarkı sözlerinde yer alan şair ve şiir temasıdır. İki şiirden bahsedeceğiz: 1826'da yazılan "Peygamber" şiiri ve 1828'de yazılan "Şair ve Kalabalık" şiiri.

Konu: 19. yüzyıl Rus edebiyatı

Ders: A.S.'nin sözlerinde şairin ve şiirin teması. Puşkin. ("Peygamber", "Şair ve Kalabalık")

Kronolojiye bakılırsa, Puşkin'in Mikhailovski sürgününden sonraki ikinci St. Petersburg dönemindeyiz; burada kaynağı Puşkin'in kendisi olan yerleşik geleneğe göre, ilham perisi giderek daha fazla gerçeğe benzer özellikler kazanmaya başladı. Puşkin'in gerçekçiliği. Ancak Puşkin'in çalışmalarındaki bazı temalar romantik geleneklere dayalı olarak geliştirilmeye başlar. Ve her şeyden önce bu şairin ve şiirin konusuyla ilgilidir. Puşkin'in çalışmalarında, en yüksek düzeyde insan özgürlüğünün gerçekleştirilebileceği dünyanın karakterini kazanan şeyin tam olarak şiir temaları olduğunu hatırlayalım. Bu nedenle bu romantik gelenek, tartışılacak planların hayata geçirilmesinde önemli bir destek haline geliyor. Puşkin'in belirli eserleri hakkında konuşmaya başlamadan önce, romantiklerin şiirinde, Puşkin'in öğretmenlerinin (Zhukovsky, Batyushkin), sivil romantikler (Ryleev) ve Puşkin'in lisedeki en yakın arkadaşı V.K.'nin şiirlerinde bunu hatırlayalım. Kuchelbecker'in şair ve şiir teması özel bir karakter kazandı. Şairlerin ve şiirsel yaratıcılığın hayal edebileceği fikirlerin ötesine geçti. Şair, romantiklerin kalemi altında, etrafındaki dünyayı kendine göre algılayan ideal bir insan görünümüne kavuşmuştur. Onun şiirsel yeteneği şiirle ilgili bir sohbet değil, şiir yazmakla ilgili bir sohbet değil, dünyanın özel bir vizyonuyla ilgili, herkesin erişemeyeceği özel bir dünya deneyimiyle ilgili bir sohbettir. Romantik şairler elbette kalabalıktan ayrılıp oldukça yalnız bir hale gelirken, diğer yandan ortak bir kutsal birlik ile birleşen, birbirine yakın ve akraba olduğu ortaya çıkan bir insan çemberi, daha ziyade manevi anlamda. Puşkin'in şairin ve şiirin temasını geliştirmek için bazı metaforik hamleleri seçmesi tesadüf değildir. Bir durumda önümüzde bir şair figürü beliriyor, metaforik olarak bir peygamber figürüyle, başka bir durumda ise bir rahip imajıyla temsil ediliyor. Aralarında ortak bir nokta var çünkü ikisi de tanrıların dünyası ile insanların dünyası arasında aracıdır. Tanrıların dili sıradan bir insan için anlaşılmazdır çünkü tanrılar sıradan insan anlayışının erişemeyeceği bir dil konuşur. İlahi dilin dünyası ile insanlar dünyası arasında zorunlu olarak bir ara figür ortaya çıkar - misyonu ve amacı bu dili en azından bir dereceye kadar anlaşılır ve anlaşılır kılmak olan peygamber figürü, rahip figürü. İlahi fikrin tam kapsamını tam olarak deşifre etmek ve anlamak insan zihni için erişilemezdir. Puşkin'in tüm şiirlerinde, küçümsemenin etkisi, belirli bir gizem ve sıradan insan anlayışı için erişilemezlik korunur, çünkü kavramda şair, gizemini ve sıradan insan bilinci için anlaşılmazlığını korur. Puşkin'in bu eserlerini bir şekilde anlamaya yaklaşmak için Puşkin'in atıfta bulunduğu bu metaforların doğrudan anlamlarına ve anlamlarına yönelmek mantıklıdır.

19. yüzyılın İncil geleneğini iyi bilen okuryazar bir okuyucusu için, Puşkin'in şiirindeki motiflerin çoğunun Eski Ahit metnine, yani Yeşaya peygamberin kitabına dayandığı açıktı.

Bu nedenle Puşkin'in oradan tam olarak neyi ödünç aldığını ve bu kitabın metnini nasıl revize ettiğini görmek için bu metne dönmek mantıklı geliyor. Aynı zamanda, İncil geleneğindeki peygamber figürünün beklenmedik bir şekilde ortaya çıktığı gerçeğini de belirtmek gerekir; yani İncil'deki peygamberler olağanüstü kişilikler değil, bu ilahi misyonun başında yer alan sıradan İbrani çobanlardır. aniden beklenmedik bir şekilde düştü: git ve Yahudi halkına Tanrı'nın gerekli sözlerini söyle. Bu nedenle, hemen hemen tüm İncil kitaplarında, bize peygamberin seçilmesi olarak tanıdık olan aynı yakın olay örgüsü bulunur. Bu, beklenmedik bir adamın Tanrı ile ilk karşılaşmasıdır. Puşkin'in dikkatini çeken yer tam da burasıydı. İşaya'nın Tanrı'nın sesini duyduğunda yaşadığı ilk şey kendi kirliliğidir. Sıradan bir insan olarak günahkar, en azından orijinal günah olduğu ortaya çıkıyor. Ve Tanrı'nın Sözünü taşıması gerektiğini öğrendiğinde istediği ilk şey, kirli dudaklarını bu günahtan temizlemektir. Ve sonra sunaktan kömür alan ve onunla İşaya'nın dudaklarını yakan, bu günahı ondan kaldıran ve bu insan dudaklarının Tanrı Sözünü taşımasını mümkün kılan altı kanatlı bir seraf belirir. Ve sonra Isaiah asi İsrail evine taşıması gereken metni duyar: “Gözlerinle göreceksin, görmeyeceksin, kulaklarınla ​​duyacaksın, duymayacaksın; çünkü bu halkın yüreği katılaştı ve onları iyileştireyim diye bana gelmeyecekler.”.

Pirinç. 2. Peygamber İşaya (J.B. Tiepolo) ()

Buradan Puşkin'in bu kitaptaki bazı motifleri şiirinde kullandığı, ancak derinden dönüştürülmüş bir biçimde olduğu anlaşılıyor.

“Peygamber” şiirinden bahsediyorsak, 19. yüzyılda Galakhov'un yayınladığı Rus şairlerinin en iyi eserlerinin yayınlandığı popüler antolojide şunu hatırlayalım:

bu şiir bir zamanlar Isaiah notuyla basılmıştı. Puşkin aslında "Peygamber Yeşaya" kitabını yeniden düzenleyerek şiirinde İncil'deki peygamberin şiirsel bir imajını yaratmaya çalışmadığını ima ediyor. Ya da en azından sadece bu değil, çünkü koşullar bize bunun şair ve onun şiirsel hizmeti için bir metafor olduğunu düşündürüyor:

Manevi susuzluktan kıvranıyoruz...

Ve bu zaten bir haber, çünkü bu ilahi görev beklenmedik bir şekilde İncil'deki peygambere düşerse, Puşkin'in lirik kahramanı manevi susuzluktan eziyet çeker. Bu, yüksek melekler ve Tanrı ile daha sonraki buluşmanın, onun manevi susuzluğuna, deneyimlerine, manevi destek eksikliğine, hayatının manevi anlamına bir yanıt olarak ortaya çıktığı anlamına gelir.

Pirinç. 4. Altı kanatlı seraph (M.A. Vrubel, 1905) ()

Daha sonra manevi susuzluğa yanıt olarak altı kanatlı bir yüksek melek onu karşılamaya gönderilir. Manevi hiyerarşinin bu karakterinden “Peygamber Yeşaya” kitabında yalnızca bir kez bahsedilmektedir. Daha sonra Puşkin peygamberinde belli bir dönüşüm meydana gelir. Dönüşümün, Tanrı'nın İşaya'ya peygamberlik misyonunu sunarken hatırladığı kısımlarla (gözler, kulaklar ve kalp) ilgili olduğunu görmek kolaydır:

Bir rüya kadar hafif parmaklarla
Gözlerime dokundu.
Peygamberlik gözleri açıldı,
Korkmuş bir kartal gibi.
Kulaklarıma dokundu–
Ve gürültü ve çınlamayla doluydular:

Ve dudaklarıma geldi.
Ve günahkarım dilimi kopardı,
Ve boşta ve kurnaz,
Ve bilge yılanın iğnesi
Donmuş dudaklarım
Kanlı sağ eliyle koydu.
Ve kılıçla göğsümü kesti,
Ve titreyen kalbimi çıkardı,
Ve ateşle yanan kömür,
Deliği göğsüme doğru ittim.

Isaiah'ta bu altı kanatlı seraph hala dudaklarına kömürle dokunuyorsa, Puşkin'in şiirinde aniden kalp yerine belirir. Sonunda, bu şaşırtıcı başkalaşım, tamamen paradoksal bir ceset görüntüsünün önümüze çıkmasıyla sona eriyor; bir insan, kendi doğal, insani, doğal niteliğiyle yok ediliyor. Bütün duyuları değişti. Peygamberlik kitabı açısından temizlendiler. Ve sonra bu yatan ceset, Tanrı'nın sesiyle diriltilir:

“Kalk, peygamber, gör ve dinle,
İsteğim yerine getirilsin,
Ve denizleri ve karaları atlayarak,
Fiil ile insanların gönüllerini yakın.”

Ve hala gizemler devam ediyor. Bunlardan en önemlilerinden biri elbette bu dönüşüm sürecinde peygambere ne vahyedildiğidir? Belki de bir şeyi açıklayan tek yer şu parçadır:

Ve gökyüzünün titrediğini duydum
Ve meleklerin göksel uçuşu,
Ve denizin su altındaki sürüngeni,
Ve asma vadisi bitki örtüsüyle kaplıdır.

Görünüşe göre önümüzde dünyanın belli bir resmi var, ama dikkat edin, en azından Puşkin'in metninden çıkarılabilecek şeyler başlı başına şaşırtıcı. Sıradan insanlar hala denizi görüyor ama peygamber aynı zamanda bir "sürüngen su altı geçidi" keşfediyor, deniz tabanını görüyor. Sıradan bir insan gökyüzünü görür, ancak Puşkin'in peygamberi meleklerin uçuşunu görür; bu, insanın görüşünün ötesinde bir şeydir. Yukarıdan aşağıya doğru evrenin belli bir resmini görüyor. Ve sanki aynı anda, aynı anda. Çünkü göklere baktığımızda burnumuzun dibinde, ayaklarımızın altında olanları görmüyoruz; ayaklarımıza baktığımızda ise gökleri görmüyoruz. Ve insan görüşüyle ​​görülmesi mümkün olmayan her şeyi aynı anda stereoskopik bir görüntüde görme fırsatı yalnızca peygambere verilmiştir. Tüm bunların arkasında daha büyük bir İncil geleneği daha var. Görüyorsunuz, tüm evren, bilgeliğinin somutlaştığı Tanrı'nın yaratımıdır. Fakat yine, sıradan insani dünyevi uygulamalarımızda, hayatımızın ilahi takdirle, ilahi anlamla dolu olduğunu hiç hissetmiyoruz. Tam tersine, etrafımızda sadece tutarsızlıklar, sadece sıkıntılar, kötülükler görüyoruz ve bunlar her zaman bizi insan hayalimizi gerçekleştirmekten alıkoyuyor. Ve dünyanın tüm kusurlarına rağmen, bu kadar alışılmadık, neredeyse fantastik bir şekilde, her şeyin ardındaki ilahi uyumu keşfetmek ve elbette kendi kusurunuzdan utanmak için tuhaf, alışılmadık bir pozisyon almanız gerekir. Üstelik bu şiirin başlangıcından son dizesine kadar bütüne hakim olan “Fiil ile insanların gönüllerini yakmak” teması, farklı metaforlarla da temsil edilen ateş temasına dönüşüyor. Birincisi, altı kanatlı bir yüksek melektir (İbranice'den - ateşli), çünkü işlevi tam olarak bu ilahi ateşle dünyanın günahlarını yakmaktır. Bu, peygamberin göğsündeki eski insan kalbinin yerine yükselen, ateşle yanan bir kömürdür. Ve son olarak misyonu “fiil ile insanların gönüllerini yakmak”tır. Bu şair-peygamberin, yüksek meleklerin ona yaptığı operasyonun neredeyse aynısını insanlar üzerinde yapması gerektiği anlaşılıyor. İnsanların çevrelerindeki dünyayı farklı görmelerini, duymalarını ve algılamalarını sağlamalıdır. Ancak bu dönüşümün gerçekleşebilmesi için aslında her birimizin kendi içimizdeki sıradan insanı öldürmesi, manevi olanı canlandırması gerekiyor. Sonuçta “Peygamber” şiirinde lirik kahraman konuşmayı kendi ağzından yürütür. kendi adı"BEN".

Puşkin ve eserleri söz konusu olduğunda, her biri Rus kültür ve şiir tarihinde kendi bağımsız rolünü oynayabilir. Puşkin'in eserinde tamamen eksiksiz ve uyumlu görünen şey, sonraki şairlerin algısında farklı yönlere sapabilir. Demek istediğimiz, diyelim ki, “Peygamber” şiirinde geliştirilen şair ve şiir temasının, daha sonra genellikle sivil şiir olarak adlandırılan Rus şiirinde bu yönün gelişmesine hizmet ettiği gerçeğidir. Bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü bu durumda şair, amacı etrafındaki dünyayı yeniden yaratmaya çalışmak olan halk figürü gibi davranmıştır. Ve bu, Puşkin'in de güvendiği belirli bir geleneğe çok iyi uyuyor. Her şeyden önce bunlar sivil şiir gelenekleri, sivil romantizm (Ryleev geleneği) ve o sırada (1826'da) Decembrist davasında zaten mahkum edilmiş olan lise arkadaşı Kuchelbecker'dir ve onun sonraki kaderi henüz belirlenmemiştir. belirlendi. Öte yandan, "Şair ve Kalabalık" şiiri, Rus şiirinin gelişiminde taban tabana zıt bir yönün, kendi kendini düşünen ve kendini inşa eden bir yönün gelişmesinin bir tür sembolü ve temeli olacaktır. şairin şiirinin sosyal açıdan anlamlı anlayışına doğrudan muhalefet. Bu sözde saf sanattır. Ve geleneğimizde şairin saf haliyle tek otoritesi ve ideal vücut bulmuş hali A.A.'nın şiiri olacaktır. Beyaz peynir:

Günlük endişeler için değil,
Kazanmak için değil, savaşmak için değil,
İlham vermek için doğduk
Tatlı sesler ve dualar için.

Fet'in tüm çalışmasının bir nevi şiirsel sembolü haline gelecek olan bu satırlardır.

Ancak “Şair ve Kalabalık” şiirinde biraz farklı bir durum, farklı bir tablo görüyoruz. Bu, sanki lirik bir karakter adına ortaya çıkan lirik bir monolog değil. Bu, bir yandan rahip, diğer yandan bu çok aydınlanmamış kalabalık tarafından sunulan, artık diyalog biçiminde sahnelenen bir tür dramatik sahnedir. Üstelik Puşkin, bu en dramatik sahneyi artık başka bir geleneğe dayanarak resmediyor - Eski Ahit'e, İncil'e, Hıristiyan'a değil, eski geleneğe, bu durumda Greko-Romen geleneğine. Bu bir rastlantı değil, çünkü genellikle diyalog olarak adlandırılan bu kültürel olguyu doğuran şey antik dönemdi. Dolayısıyla bu diyaloğun bu karakterler arasında geçmesi tesadüf değil. Dışarıdan bakıldığında, bu diyaloğun konusu burada rahibin şarkısının tartışılmasıyla bağlantılı olarak ortaya çıkıyor gibi görünüyor. Yine de insanlara aktarmaya çalıştığı belli bir sesi, Tanrı'nın belli bir iradesini aktardığına inanılmalıdır. Öte yandan bu ses ve bu şarkı kalabalığa anlaşılmaz geliyor:

İlham veren lirin şairi
Dalgın elini şıngırdattı.
O söyledi– ve soğuk ve kibirli
Etrafta bilgisiz insanlar var
Onu anlamsızca dinledim.

Bir yandan dinliyor ama diğer yandan anlamsız çünkü ne söylediğini anlamıyor. Ancak bu anlamsız kalabalık, gözlerinin önünde olup biteni kendi insani kategorileri içerisinde anlamaya çalışarak, olup biteni anlamaya çalışıyor:

Ve aptal kalabalık şu yorumu yaptı:
“Neden bu kadar yüksek sesle şarkı söylüyor?
Boşuna kulağına vurarak,
Bizi hangi hedefe götürüyor?
Ne hakkında tıngırdatıyor? bize ne öğretiyor?
Kalpler neden endişeleniyor, eziyet ediyor,
Asi bir büyücü gibi mi?
Rüzgar gibi şarkısı da bedava,
Ama rüzgar ve çorak gibi:
Bunun bize ne faydası var?”

Kalabalık, şairin şarkısının yorumlanabileceği kriterlerden birini - faydayı - ortaya çıkarmaya çalışıyor. Ve aniden yanıt olarak şunları duyar:

Sessiz olun, anlamsız insanlar,
Gündelik işçi, ihtiyacın, endişenin kölesi!
Senin küstah mırıltılarına dayanamıyorum
Sen cennetin oğlu değil, yerin solucanısın;

Ağırlığına değecek her şeyden faydalanırsın
Belvedere'ye değer verdiğin idol.
Bunda hiçbir fayda ve fayda görmüyorsunuz.
Ama bu mermer Tanrıdır!.. ne olmuş yani?
Soba tenceresi senin için daha değerli:
Yemeğinizi orada pişiriyorsunuz.

Şiirin amacının hiçbir şekilde fayda değil, başka bir şey olduğu ortaya çıkıyor. Hangisi henüz tam olarak belli değil. O zaman aydınlanmamış kalabalık bir daha sakinleşmeyecek. Hala neler olduğunu anlayamıyor. Daha sonra bu şairin şarkısından bir ders çıkarmaya çalışacak:

Hayır, eğer cennetin seçilmiş kişisiysen,
Hediyen, ilahi haberci,
Bizim yararımıza, şunu kullanın:
Kardeşlerinizin kalplerini düzeltin.
Biz korkakız, biz hainiz.
Utanmaz, kötü, nankör;
Bizler soğuk kalpli hadımlarız,
İftiracılar, köleler, aptallar;
Kötü alışkanlıklar içimizdeki bir kulüpte yuva yapar.
Komşunu severek yapabilirsin,
Bize cesur dersler ver,
Ve seni dinleyeceğiz.

Kalabalıktan inanılmaz bir tanınma. Birincisi, birdenbire her yerinin bir sürü ahlaksızlıkla dolu olduğu ortaya çıkıyor, ancak şairlerin aynı ahlaksızlıkları düzeltmesine hiç de itiraz etmiyor. Yine de tema şu ki, bu anlamsız şarkıda bir fayda, bir anlam keşfedilmeli. Ve aniden yanıt olarak şair beklenmedik bir şey söylüyor:

Çekip gitmek– sorun ne
Önünüzdeki barışçıl şaire!
Ahlaksızlık içinde taşa dönüşmekten çekinmeyin,
Lirin sesi seni diriltmeyecek!
Sen ruhuma tabutlar kadar iğrençsin.
Aptallığın ve kötülüğün için
Şimdiye kadar yaşadın mı
Belalar, zindanlar, baltalar;
–Yeter artık, çılgın köleler!
Şehirlerinizde gürültülü sokaklardan
Çöpleri süpürün– faydalı iş!–
Ama hizmetimi unutarak,
Sunak ve kurban
Rahipler süpürgeni alıyor mu?
Günlük endişeler için değil,
Kazanmak için değil, savaşmak için değil,
İlham vermek için doğduk
Tatlı sesler ve dualar için.

Şair yalnızca son cevabında rahip figüründen, Tanrıların dünyası ile insanların dünyası arasındaki aracı figüründen bahsediyor. Bu rahiplik hizmetinin sembolleri ortaya çıkıyor - bir sunak, bir kurban. Ve eğer rahibin ilahi işinin anlamını anlamıyorsanız, o zaman bunu aydınlanmamış kalabalığa açıklamak onun görevi değildir. En bariz olanı hayal edilmediği sürece bilmece hâlâ çözülmeden kalıyor. Şiirin amacı şiirdir, sanatın amacı ise kendi içinde kendi kendine yeten, varlığı için herhangi bir gerekçeye ihtiyaç duymayan sanattır.

“Peygamber” şiirinin yaratılış hikayesi başlı başına ayrı bir hikaye gibi görünebilir. Puşkin'in bu şiiri Decembrist ayaklanması haberi kendisine ulaştığında yazdığını hatırlayalım. Mikhailovskoye'de otururken, bir zamanlar onu ziyarete gelen I.I.'den yaklaşan ayaklanmayı biliyordu. Puşçina. Bu nedenle ayaklanma haberi Puşkin'e ulaştığında, Puşkin'in olayların ortasında kalan en yakın arkadaşları ona St. Petersburg'da yaşanan olaylar hakkında bilgi verdi. Nicholas I'e özgürlük seven fikirlerini nereden aldıklarını anlatan Decembristlerin aslan payının, oldukça açık bir şekilde Puşkin adını verdiği ve şiirlerinden alıntı yaptığı açıktı. Bu nedenle Puşkin'in sonraki kaderinin nasıl ortaya çıkabileceği Puşkin için bir sorun ve gizemdi. Ve bu vesileyle "Peygamber" i yazıyor çünkü bu şiiri yazmanın itici gücü, Decembrist ayaklanmasının trajik yenilgisinin, Puşkin'in bu hikayede acı çeken arkadaşlarının haberi olacak. Burada şair imajının öncelikle peygamber imajıyla temasa geçtiği ve geleneğini Puşkin tarafından sürdüren Kuchelbecker'i hatırlamak için neden var. Genel olarak Puşkin, imparatora layık bir yanıt hazırlıyordu. Doğru, daha sonra bu şiirin yaratılmasıyla ilişkili birçok spesifik tarihsel durum, Puşkin tarafından "Peygamber" metninden çıkarıldı ve kendisi de tarihin kendisinden daha geniş, evrensel, sembolik bir anlam kazandı.

Önümüzde şairin ve şiirsel hizmetin birbirine taban tabana zıt iki fikri olan iki şiir var. Eğer “Peygamber” şiirinde şair, ilahi bir görevi yerine getirerek “fiili ile insanların kalplerini yakmak”, yani insanları ıslah etmek gibi toplumsal açıdan önemli bir görevi yerine getirmek zorundaysa, o zaman “Peygamber” şiirinde Şair ve Kalabalık”ta ise taban tabana zıt bir durum karşımıza çıkıyor. Varlığı için herhangi bir ek gerekçe gerektirmeyen bir biçimde var olan sanattan bahsediyoruz. Puşkin'in bakış açısından bunun, şairin kendisi tarafından çözülmesi zor olan bir tür çelişki olarak algılanması gerekmediğini hatırlatmama izin verin. Gerçekte her iki konu da bir gün tek bir yerde bir araya gelecektir. Bu ünlü şiir olacak: "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim",

Pirinç. 6. “Anıt” şiirinin imzası ()

şairin ve eserinin ölümsüzlüğünün ihtişam biçiminde temsil edileceği yer:

Ve ay altı dünyada olduğum sürece muhteşem olacağım

En az bir piit hayatta olacak.

Çünkü şairlerin her şeyden önce, Puşkin'in eserlerinin şiirsel biçiminde zekice ortaya çıkan aynı sanatsal ustalığı, sanatçının aynı en yüksek aristokratlığını takdir edecekleri açıktır. Ancak Rusya'ya yayılacak söylentiye gelince, bu büyük Rus, şaire tamamen farklı bir şey için değer verecektir. Bunun için:

Zalim yaşımda Özgürlüğü yücelttim

Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.

“Anıtın” Hıristiyan ve eski geleneklerin muhteşem bir birleşimiyle bitmesi tesadüf değil:

Allah'ın emriyle, ey ​​ilham perisi, itaat et.

Şair ve şiir temasının Puşkin'in daha sonraki diğer eserlerinde nasıl geliştiğini daha sonra konuşacağız.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat (temel ve ileri düzey) 10. M.: Rusça Kelime.

2. Arkhangelsky A.N. ve diğerleri Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat (ileri düzey) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Rus dili ve edebiyatı. Literatür (temel ve ileri düzey) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Rus edebiyatı ve folkloru ().

1. Kaydırın karşılaştırmalı özellikler 18.-19. yüzyılların farklı yazarlarının bazı şiirleri. ve bize Puşkin'in eserindeki şair ve şiir temasıyla ilgili yeni ve benzersiz olanı anlatın.

2. Puşkin'in şiirlerini (“Peygamber”, “Şair ve Kalabalık”) imgelem açısından inceleyin.

3. *Puşkin'in analiz edilen şiirlerine dayanarak, "Gerçek bir şairin sahip olması gereken kişisel nitelikler" konulu bir makale-düşünce yazın.

Makalede şiir temasına ve şairin kaderine ayrılmış küçük bir şiir seçkisi ve bunların kısa analizi sunulmaktadır. Bu seçim, Edebiyatta Birleşik Devlet Sınavına giren mezunların, lirik metinden verilen alıntıyı benzer temalara sahip diğer şiirlerle karşılaştırmanın ve alıntılamanın gerekli olduğu görev 16'da ayrıntılı bir cevap yazarken yardımcı olacaktır.

Kafirler tarafından takip ediliyor:
Onay seslerini yakalıyor
Tatlı övgü mırıltısında değil,
Ve vahşi öfke çığlıkları içinde...

Nekrasov'un şiiri bir antitez üzerine inşa edilmiştir. Birinci bölüm, eserlerinde güncel, güncel konulara değinmeyen, hiciv kullanmayan ve dolayısıyla çok sayıda eserinin hayranları: “Ve çağdaşları da yaşadığı dönemde onun için bir anıt hazırlıyorlar…”. Şiirin ikinci kısmı keskin, içten yazan, memnun etmeye çalışmayan asi bir şairin yaratıcı yaşamını yansıtır. Okuyuculara ve her şeyden önce kendine karşı dürüst kalıyor ve eserlerinde hayatın gerçeklerini süslemeden gösteriyor. Nekrasov, böyle bir şairin yaşamı boyunca tanınmamasına rağmen (“Ve konuşmalarının her sesi onun için sert düşmanlar üretir”), Nekrasov, ölümünden sonra büyük eserlerin daha önce eleştirenler tarafından bile anlaşılacağını ve takdir edileceğini belirtiyor. onlara. Böylece şiirin yazarı şu bakış açısını yansıtmaktadır: Dahi şair, şiirlerinde yurttaşlık konumunu ifade etmekten korkmayan, yanlış anlaşılmaktan korkmayan ve şöhret peşinde koşmayan, anlamı gören kişidir. yaratıcılığı aracılığıyla konuşma fırsatı buluyor.

Mayakovsky "Olağanüstü Bir Macera..."

Güneş ışığımı dökeceğim,
ve sen seninsin,
şiirde.

Yazar, şair ile güneş arasındaki diyaloğu tasvir ederek şiirleri yaratan kişiyi adeta yeryüzüne ışık saçan bir nura benzetmektedir. Şair, tıpkı yıldız gibi karanlığı dağıtır, ancak bunu yalnızca her okuyucunun ruhunda yapar. Mayakovsky'nin mesajı önemlidir: Çok ve çok çalışmanız gerekir ve o zaman yapılar insanlar için çok güneş ışığı, ısıtan ve yaşam yolunu aydınlatan hale gelebilir:

Her zaman parla, her yerde parla,
Donetsk'in son günlerine kadar,
parlıyor - ve çivi yok!
Bu benim sloganım ve güneş!

Tvardovsky "Bütün öz tek bir antlaşmadadır..."

Hayatım boyunca tek bir şey için endişeleniyorum:
Dünyadaki herkesten daha iyi bildiğim şey hakkında
Söylemek istiyorum. Ve istediğim şekilde.

Tvardovsky şiirlerinin çoğunda insanları her zaman dürüst olmaya, sadece düşündüklerini söylemeye çağırıyor. Çağdaş yaşamı ve açık ruhlu bir Rus adamını tasvir etti. Lirik çalışma"Tüm öz tek bir antlaşmadadır..." bir istisna değildi ama Tvardovsky burada şairin özel amacına dikkat çekiyor. Onun için yaratıcılığın tek amacı düşünce ve duyguları satırlarıyla ifade etmektir. Yaratıcı, yalan ve yalan olmadan, açık ve doğrudan konuşmalıdır - bu, sanatın varlığının mümkün olan tek koşuludur. Eser bir monolog beyanı, yani kişinin hakikatinin beyanı olarak yapılandırılmıştır. lirik kahraman inkar edilemez bir gerçektir.

Puşkin "Şair"

Ama yalnızca ilahi bir fiil
Hassas kulaklara dokunacak,
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi.

Puşkin'e göre şair yüce, göksel bir yaratıktır - Alexander Sergeevich onu eserlerinde tam olarak böyle tanımlıyor. Bu nedenle şiirin başlangıcında, yaratıcının yüce fikirlere ve hayallere yer olmayan gündelik dünyadaki yaşamı yansıtılır. Bu rutin ve sıradan yaşamın parçası olarak boğuluyor ve kendini değersiz hissediyor: “Ve dünyanın önemsiz çocukları arasında belki de en önemsizi o.” Şiirin ikinci yarısı, ilham perisinin şaire geldiği ve sıradan insanların dünyasına karışmadığı yaratıcılık anına ayrılmıştır. Yazar, yaratıcı bir kişinin ilham olmadan yaşayamayacağını, ancak onun varlığında gerçekten özgür ve mutlu olabileceğini, olağan dünyevi yaşamın ona yabancı olduğunu vurguluyor. Ve eserlerini yaratma anında sanatıyla baş başa kalabiliyor.

Balmont "Daha yüksek, daha yüksek"

Daha yüksek, daha yüksek, her şey arkamda,
Yüksekliğin tadını çıkarın
Ağıma yakalan,
Şarkı söylüyorum, şarkı söylüyorum, şarkı söylüyorum.

Balmont "Daha Yüksek, Daha Yüksek" şiirinde yaratıcı süreci anlattı. Şairi, şiirini okuyan herkesin ruhuna dokunan bir yaratıcı, bir yaratıcı olarak tasvir ediyor: “Yabancıların ruhuna tel gibi dokundum ama tellerim.” Balmont'un metaforik doğasının bize önerdiği bir diğer imaj ise, kelimelerin yardımıyla insanın ruhunun tellerinde çalan bir eser yaratan bir müzisyen olarak söz yazarının imajıdır. Şiir aynı zamanda bu eseri okuma süreci olarak da değerlendirilebilir: "Gürültülü kanatların çırpılmasıyla sislendim, sarhoş oldum." Nitekim okuduğunuz her satırda Balmont'un sanat dünyasına daha da çok dalıyorsunuz ve farkında olmadan siz de onun bir parçası oluyorsunuz.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Kompozisyon

Rus klasik edebiyatı dünyaya şiirsel yaratıcılığın muhteşem örneklerini vermiştir. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirleri gerçek şaheserler haline geldi. Bu büyük söz ustalarının ana konularından biri şiirin hayattaki amacı ve yeri, şairin amacı, toplumdaki rolü sorunudur.

A. S. Puşkin, tüm yaratıcılığıyla şiir ile gerçek hayatın birliğini savundu. Onun için şair, ilahi bir armağanla donatılmış bir kişiydi. İlham perisi, basit olaylara dikkat etmenin değersiz olduğunu düşünerek insanlardan yüz çevirmemelidir. Puşkin'e göre şair, yaratıcılığıyla toplumu etkileyebilen bir peygamberdir. Yazarın sesinin şaire şöyle seslendiği “Peygamber” şiiri bu konuya ithaf edilmiştir:

“Kalk, peygamber ve lider, ve dinle,

İsteğim yerine getirilsin,

Ve denizleri ve karaları atlayarak,

Fiil ile insanların gönüllerini yakın.”

Bir şair başkalarının göremediğini görebilir ve hissedebilir. Ancak hediyesini insanlara adamak ve "manevi susuzluktan" mahrum kalmamak veya rüyaların ve hayallerin aşkın yüksekliklerine gitmekle yükümlüdür. Bu, “Anıt” şiirinde ilham perisine talimatlarla hitap eden Puşkin'in derin inancıdır:

Tanrı'nın emriyle, ey ​​ilham perisi, itaatkar ol,

Hakaret korkusu olmadan, taç talep etmeden,

Övgü ve iftira kayıtsız şartsız kabul edildi

Ve bir aptala meydan okumayın.

A. S. Puşkin ölümüne kadar inançlarına, şiirin yüksek amacına olan inancına, şair-vatandaşın, şair-peygamberin gücüne ve yeteneklerine bağlı kaldı.

Bu görüşler Puşkin'in halefi M. Yu Lermontov tarafından tamamen paylaşıldı. Eserlerinde de aynı motifler var ama şairin şiirlerinde zaman damgasını vurmuş. Gericilik yıllarında şairin kaderi çok zordu. "Şair" şiirinde Lermontov, şairi, eskiden efendisine sadakatle hizmet eden zorlu bir silah olan bir hançerle karşılaştırır. Ve artık hançer bir oyuncak haline geldi, kimsenin ona ihtiyacı yok. Böylece şair amacını yitirdi ve güçlü sesini altınla değiştirdi. Daha önce şairin sözleri insanların moralini yükseltiyor, "halkın kutlama ve sıkıntı günlerinde veche kulesindeki çan gibi" geliyordu. Bunun ne kadar önemsiz ve aldatıcı hale geldiğini görmek Lermontov'a acı veriyor şiirsel yaratıcılık. Daha iyi bir gelecek umuduyla acı bir şekilde soruyor:

Tekrar uyanacak mısın, alaycı peygamber?..

Kılıcını altın kınından çıkaramazsın,

Aşağılamanın pası ile kaplanmış mı?..

Lermontov, şair-peygamberin çağdaş toplumundaki konumunun tüm ciddiyetini bizzat yaşadı. "Peygamber" şiirindeki kahraman, Puşkin'in aynı isimli şiirinin kahramanından tamamen farklı bir kaderle karşı karşıyadır. İnsanların peygamberin "Tanrı'nın armağanına" ihtiyacı yoktu, ormanda yaşamak, insanlardan saklanmak zorundaydı:

Aşkımı ilan etmeye başladım

Ve gerçek saf öğretilerdir:

Bütün komşularım içimde

Çılgınca taş attılar.

Yaratıcı güçlerinin en parlak döneminde hayatları kısalan Puşkin ve Lermontov'a “komşuları”nın yaptığı da tam olarak buydu. Puşkin öldü, Lermontov düelloya düştü, ancak Rusya'da büyük sanatçıların eserlerini sürdüren bir adam vardı.

N. A. Nekrasov tüm çalışmalarını Rus halkına adadı. Şairin sözleri çağdaşları için bir vatandaşlık modeli görevi gördü. Nekrasov, bir şairin her şeyden önce vatandaş olması ve halka hizmet etmesi gerektiğini söyledi:

Yeteneğinle yatmak çok yazık.

Kederli bir zamanda daha da utanç verici

Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği

Ve tatlı sevginin şarkısını söyle...

Nekrasov şiiri insanların çıkarlarının bir ifadesi olmaya çağırıyor. Şair halk hakkında ve halk için yazmakla yükümlüdür:

Vatandaş ol! Sanat servisi

Komşunun iyiliği için yaşa,

Dehanızı duyguya tabi kılmak

Her şeyi kapsayan sevgi...

Aynı tema “Elegy” şiirinde de duyulmaktadır. Nekrasov, şiirin sıradan insanların acılarını ve özlemlerini unutamayacağını, çünkü onun yüksek amacının kesinlikle bu olduğunu savunuyor. Lire en layık olanı:

Kalabalığa insanların yoksulluk içinde olduğunu hatırlatın

O sevinirken ve şarkı söylerken.

Halkın üzerindeki güçlerin dikkatini çekmek için...

Nekrasov'un şiiri, Puşkin ve Lermontov'un sözleri gibi, insanların zihinleri ve kalpleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu büyük Rus şairleri şiirsel yaratıcılığı ulaşılamaz boyutlara yükseltti, torunlarından şöhret ve tanınma kazandı. Ve Nekrasov'un sözleri güvenle her birine atfedilebilir. dahi şairler Rusya:

Liri halkıma adadım...

Puşkin ve Lermontov, Rus edebiyatının iki dehası, iki büyük Rus şairidir. Farklı zamanlarda başyapıtlarını yarattılar. Puşkin'in yaratıcılığının en parlak dönemi, Rus toplumunda bir toplumsal yükseliş döneminde meydana geldi. A.S. Puşkin, "Anavatan'ın onuru için ateşe girenlerin" çoğunu iyi tanıyordu. Lermontov, Senato Meydanı'ndaki ayaklanmanın yenilgisinden sonra gelen gericilik yıllarında çalıştı. Ancak Lermontov'un şiiri de Puşkin'in sözleri kadar özgürlükçüdür ve her iki şairin şiirlerinde vatanseverlik motifleri güçlüdür.

A.S. Puşkin, küçük yaşlardan itibaren Rusya'nın, halkının ve şanlı tarihinin temasıyla ilgileniyordu. Şair romantik şiirlerinde özgür Anavatanı yüceltir:

Titre, zalim! Sonbahar saati yaklaşıyor!

Her savaşçıda bir kahraman göreceksin,

Amaçları ya kazanmak ya da savaşın sıcağında yenilmektir.

Ruslar için, sunağın kutsallığı için.

Genç şair Lyceum'dan mezun oldu, şiirsel yeteneği gelişti. Vatanseverlik teması Puşkin'in eserlerinde duyulmayı asla bırakmadı. Onun için gerçek vatanseverlik özgürlük mücadelesiyle ilişkilendirildi. Şair, memleketine özverili hizmet çağrısında bulunuyor. Bu, “Chaadaev'e”, “Köy” şiirlerinin ve “Özgürlük” şiirinin ana fikridir. “Chaadaev'e” mesajı, şairi gelecekteki Decembristlerle birleştiren görüşleri yansıtıyor. Puşkin, arkadaşını Rusya'nın özgürlüğü için savaşmaya çağırıyor. Ona olan sevgi, onun mutluluğu için verilen mücadeleden ayrılamaz:

Biz özgürlükle yanarken,

Kalpler şeref için yaşarken,

Dostum, bunu anavatana adayalım

Ruhtan gelen güzel dürtüler!

Dostça bir mesajda şair, kişisel ve kamusal çıkarların birliği sorununu ortaya koyuyor. Şairin şiire yansıyan imajı, vatanseverlik duygusunun gücü ve kendiliğindenliğiyle güzeldir. “Köy” şiiri büyük bir dokunaklılıkla serfliğin kaldırılması ve ülkenin kölelikten kurtarılması sorununu gündeme getiriyor. Puşkin, çok sevdiği ülkede olup bitenlere öfkeleniyor. "Vahşi efendilik" "zayıf köleliği" baskı altına aldığı sürece yerli doğamıza hayran olmak imkansızdır. Şair, yüreğindeki acıyla sorar:

Bakalım ah arkadaşlar! Halk ezilmiyor

Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,

Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde

Güzel şafak nihayet doğacak mı?

Ancak Puşkin, "büyüleyici mutluluğun yıldızı olarak yükseleceğine" inanıyor. Ve Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra dönemin ilerici halkının ideallerine sadık kaldı. Puşkin, "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde...", "Arion" şiirlerinde Decembristlerin ülke yararına gerçekleştirdiği büyük başarıyı övüyor. 30'lu yıllarda Puşkin'in sözlerindeki vatanseverlik özellikle Polonya ayaklanmasının olduğu günlerde belirgindi. Şair ne monarşinin savunucusu, ne de Polonya halkının düşmanı olarak karşımıza çıkıyor; aksine Rusya'nın kaderini düşünen bir Rus vatansever olarak karşımıza çıkıyor:

Ama siz, odaların işkencecileri,

Kolay dil kıvrımları,

Sen, felaket alarmının ayaktakımı,

İftiracılar, Rusya'nın düşmanları!

Şiirsel faaliyetinin bir nevi özeti olan “Anıt” şiirinde Puşkin, her zaman hümanist, özgürlük aşığı ve vatansever olarak kaldığını söylüyor. Şair, ölümüne kadar ideallerine sadık kaldı.

Puşkin'in ölümü Lermontov'u "uyandırdı". Daha önce bilinmeyen şair her Rus'a tanıdık geldi. Serflikten nefret, özgürlük susuzluğu, otokrasiye karşı protesto, onu dönemin ilerici insanlarıyla ilişkilendirdi.Lermontov'un yurttaş lirizminin gerçek bir örneği, Rus şairinin büyük bir kayba verdiği tepkinin yer aldığı "Bir Şairin Ölümü" şiiriydi. duyuldu. Şair, insanın sosyal davranışı konusuyla yakından ilgileniyordu. Şair-vatandaş Lermontov, vatanını büyük bir sevgiyle sevdi. Vatanseverliğini resmi vatanseverlikle karşılaştırarak ülkesi Rus halkına mutluluklar diledi:

Anavatanı seviyorum ama garip bir aşkla!

Mantığım onu ​​yenemeyecek.

Ne de kanla satın alınan zafer,

Ne de gururlu güven dolu huzur...

Şair, Rus doğasına ve halk bayramlarına hayrandır. Lermontov "köleler ülkesinden", "efendiler ülkesinden" nefret ediyor. Napolyon'u mağlup eden Rusya'nın hayatındaki görkemli döneme atıfta bulunuyor. Şair, Rus karakterinin gücünden, Anavatanlarını savunan sıradan insanların cesaretinden bahsediyor:

Gidip duvarı kıracağız

Başımızın yanında duralım

Vatanınız için!

Lermontov, silahların başarısını, savaştaki halkın kahramanlığını yüceltiyor:

O gün düşman çok şey yaşadı,

Rus savaşı ne anlama geliyor?

Göğüs göğüse mücadelemiz!..

Bu gerçek vatanseverliktir! Lermontov, Rusya'ya olan sevgi duygusunu tam olarak böyle anladı ve bu, şairin eserlerine de yansıdı.

Puşkin ve Lermontov'un şiirlerinin önemini abartmak zordur. A. S. Puşkin, Rus şiirinin temelini attı, M. Yu Lermontov, öldürülen Puşkin'in elinden "pankartı aldı". Her iki yurttaş şair de “kölelikten ve zincirlerden” kurtulmuş bir Rusya'nın şarkısını söylediler. Ve böylece torunlarının tarihsel ölümsüzlüğünü, sevgisini ve minnettarlığını hak ettiler.