„Tema pesnika i poezije u ruskoj književnosti 19. veka. Tema pjesnika i poezije u Tjučevovoj lirici Tema pjesnika i poezije u stvaralaštvu
U članku je predstavljen mali izbor pjesama posvećenih temi poezije i sudbine pjesnika, te njihove kratka analiza. Ovaj izbor pomoći će maturantima pri polaganju Jedinstvenog državnog ispita iz književnosti prilikom pisanja detaljnog odgovora na zadatak 16, gdje je potrebno uporediti dati odlomak iz lirskog teksta sa drugim pjesmama slične tematike i citirati ih.
Progone ga bogohulniki:
On hvata zvukove odobravanja
Ne u slatkom žuboru hvale,
I u divljim kricima ljutnje...
Nekrasovljeva pjesma je izgrađena na antitezi. Prvi dio posvećen je pjesnicima koji se ne dotiču aktuelnih, aktuelnih tema, ne koriste satiru u svom stvaralaštvu i tako pronalaze veliki broj poštovalaca njihovog stvaralaštva: „I savremenici mu spremaju spomenik za vrijeme njegovog rada. životni vijek...”. Drugi dio pjesme odražava stvaralački život buntovnog pjesnika, onoga koji piše oštro, iskreno i ne pokušava da ugodi. Ostaje iskren prema čitaocima i prije svega prema sebi, a u svojim djelima bez uljepšavanja pokazuje istinu života. Unatoč činjenici da takav pjesnik ne nalazi priznanje za života („I svaki zvuk njegovih govora proizvodi mu oštre neprijatelje“), Nekrasov napominje da će nakon njegove smrti velika djela razumjeti i cijeniti čak i oni koji su ranije kritikovali njima. Dakle, autor pjesme odražava sljedeće gledište: genijalni pesnik je osoba koja se ne plaši da izrazi svoje građanski položaj, ne boji se neshvaćenosti i ne teži slavi, a smisao svog života vidi u prilici da progovori kroz svoju kreativnost.
Majakovski "Izvanredna avantura..."
izliću svoje sunce,
a ti si tvoj,
u poeziji.
Autor prikazuje dijalog između pjesnika i sunca, na taj način kao da osobu koja stvara pjesme upoređuje sa svjetiljkom koja baca svjetlo na zemlju. Pjesnik, baš kao i zvijezda, raspršuje mrak, ali to čini samo u duši svakog pojedinačnog čitaoca. Poruka Majakovskog je važna: potrebno je naporno i naporno raditi, a onda konstrukcije mogu postati za ljude upravo one sunčane, grije i osvjetljavaju put života:
Uvek sija, sija svuda,
do poslednjih dana Donjecka,
sjaj - i bez noktiju!
Ovo je moj slogan i sunce!
Tvardovski "Cela suština je u jednom jedinom savezu..."
Tokom svog života brinem o jednoj stvari:
O onome što znam bolje od bilo koga na svetu,
Želim reći. I onako kako ja želim.
Tvardovski u većini svojih pjesama poziva ljude da uvijek budu iskreni, da govore samo ono što misle. Prikazivao je savremeni život i ruskog čoveka otvorene duše. Lirsko djelo„Cela suština je u jednom jedinom savezu...“ nije bila izuzetak, ali ovde Tvardovski skreće pažnju na posebnu svrhu pesnika. Jedina svrha kreativnosti za njega je da izrazi misli i osjećaje kroz svoje redove. Kreator mora govoriti otvoreno i direktno, bez laži i laži – to je jedini mogući uslov postojanja umjetnosti. Djelo je strukturirano kao monolog-deklaracija, odnosno kao objava svoje istine, što je za lirskog junaka neosporna istina.
Puškin "Pesnik"
Ali samo božanski glagol
Dodirnut će osjetljive uši,
Pesnikova duša će se uzburkati,
Kao probuđeni orao.
Po Puškinovom mišljenju, pjesnik je uzvišeno, nebesko stvorenje - upravo ga tako opisuje Aleksandar Sergejevič u svojim djelima. Stoga se na početku pjesme ogleda život stvaraoca u svakodnevnom svijetu, u kojem nema mjesta uzvišenim idejama i snovima. Guši se i osjeća se bezvrijednim, dio ovog rutinskog i prozaičnog života: „A među beznačajnom djecom svijeta, on je možda najbeznačajniji od svih.” Druga polovina pjesme posvećena je samom trenutku stvaralaštva, kada muza dolazi do pjesnika i on se ne uključuje u svijet običnih ljudi. Autor naglašava da kreativna osoba ne može živjeti bez inspiracije, samo u njenoj prisutnosti postaje istinski slobodan i sretan; uobičajen mu je zemaljski život stran. I upravo u trenutku stvaranja svojih radova može biti sam sa svojom umjetnošću.
Balmont "Više, više"
Više, više, sve je iza mene,
Uživajte u visinama
Uhvati se u moju mrežu,
Pevam, pevam, pevam.U pesmi “Više, više” Balmont je opisao kreativni proces. Pjesnika prikazuje kao stvaraoca, stvaraoca koji dirne u dušu svakoga ko čita njegovu pjesmu: „Dodirnuo sam duše tuđina, kao strune, ali svoje žice. Još jedna slika koju nam Balmontova metaforičnost sugeriše jeste slika tekstopisca kao muzičara koji uz pomoć reči stvara delo koje svira na žicama čovekove duše. Pjesma se može smatrati i procesom čitanja ovog djela: „Uz lepršanje zvučnih krila, zamaglio sam se, opio. Zaista, sa svakim retkom koji pročitate, postajete sve više uronjeni u umjetnički svijet Balmonta i sami nesvjesno postajete dio njega.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Tema naše lekcije je tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici kasnih 1820-ih. Govorit ćemo o dvije pjesme: o pjesmi „Prorok“, napisanoj 1826. godine, i o pesmi „Pesnik i gomila“, napisanoj 1828. godine.
Tema: Ruska književnost 19. veka
Lekcija: Tema pesnika i poezije u lirici A.S. Puškin. ("Prorok", "Pesnik i gomila")
Sudeći po hronologiji, nalazimo se u Puškinovom drugom peterburškom periodu, nakon Mihailovskog izgnanstva, gde je, prema ustaljenoj tradiciji, čiji je izvor bio sam Puškin, njegova muza počela da dobija sve više životne crte, koje podsećaju na Puškinov realizam. Međutim, neke teme u Puškinovom djelu počinju se razvijati na temelju romantičnih tradicija. I prije svega, ovo se tiče teme pjesnika i poezije. Podsjetimo, u Puškinovom stvaralaštvu upravo teme poezije dobijaju karakter svijeta u kojem se može ostvariti najviši stepen ljudske slobode. Zato ova romantična tradicija postaje važan oslonac za realizaciju planova o kojima će biti reči. Prije nego započnemo razgovor o konkretnim Puškinovim djelima, podsjetimo se da u poeziji romantičara, u poeziji Puškinovih učitelja (Žukovski, Batjuškin), među građanskim romantičarima (Ryleev) i Puškinovog najbližeg licejskog prijatelja V.K. Kuchelbeckerova tema pjesnika i poezije dobila je poseban karakter. Išla je dalje od ideja onoga što pesnici i poetsko stvaralaštvo mogu zamisliti. Pod perom romantičara, pjesnik je stekao izgled idealne osobe koja na svoj način doživljava svijet oko sebe. Njegov poetski talenat nije razgovor o poeziji, nije razgovor o pisanju poezije, to je razgovor o posebnoj viziji svijeta, o posebnom doživljaju svijeta, koji nije svima dostupan. Romantični pjesnici su se, naravno, odvojili od gomile i pretvorili u prilično usamljeni, s jedne strane, as druge strane, krug ljudi ujedinjenih zajedničkom svetom zajednicom koji su se ispostavili bliski i srodni jedni drugima, nego u takvom duhovnom smislu. Nije slučajno što Puškin bira neke metaforičke poteze kako bi razvio temu pjesnika i poezije. U jednom slučaju pred nama se pojavljuje lik pjesnika, metaforički predstavljen likom proroka, u drugom slučaju - likom svećenika. Ima nešto zajedničko među njima, jer su obojica posrednici između svijeta bogova i svijeta ljudi. Jezik bogova je običnom čoveku nerazumljiv, jer bogovi govore jezikom nedostupnim običnom ljudskom razumevanju. Između svijeta božanskog jezika i svijeta ljudi nužno nastaje posredna figura – lik proroka, lik svećenika, čija je misija i cilj da taj jezik učini barem donekle razumljivim i razumljivim, jer je nedostupan ljudskom umu da u potpunosti dešifruje i razume puni obim božanske ideje. U svim Puškinovim pjesmama očuvan je efekat potcenjivanja, određene misterije i nedostupnosti običnom ljudskom razumijevanju, jer u konceptu pjesnik zadržava svoju misteriju i neshvatljivost običnoj ljudskoj svijesti. Kako bismo se nekako približili razumijevanju ovih Puškinovih djela, ima smisla obratiti se direktnim značenjima i značenjima ovih metafora na koje Puškin upućuje.
Pismenom čitaocu 19. veka, dobro upućenom u biblijsku tradiciju, bilo je jasno da mnogi motivi Puškinove pesme sežu do teksta Starog zaveta, odnosno do knjige proroka Isaije.
Stoga je logično da se okrenemo ovom tekstu da vidimo šta je tačno Puškin odatle pozajmio i kako je revidirao tekst ove knjige. Treba napomenuti i činjenicu da se sama figura proroka u biblijskoj tradiciji pojavljuje na neočekivan način, u smislu da biblijski proroci nisu neke izuzetne ličnosti, već obični hebrejski pastiri, na čijim glavama je ova božanska misija iznenada je pao neočekivano: idi i reci jevrejskom narodu potrebne reči Božije. Stoga se u gotovo svim biblijskim knjigama nalazi jedan te isti bliski zaplet, koji nam je poznat kao izbor proroka. Ovo je prvi susret neočekivanog čovjeka sa Bogom. Upravo je ovo mjesto privuklo Puškinovu pažnju. Prvo što Isaija iskusi kada čuje Božji glas je njegova vlastita nečistoća. On, kao obična osoba, ispada da je grešan, barem izvorni grijeh. A kada sazna da treba da nosi Riječ Božju, prvo što traži je da očisti svoje nečiste usne od ovog grijeha. I tada se pojavljuje šestokrilni seraf, koji uzima ugalj s oltara i njime spaljuje Isaijine usne, uklanjajući s njega ovaj grijeh i omogućavajući tim ljudskim usnama da nose Riječ Božju. I tada Izaija čuje tekst koji treba da odnese pobunjenoj kući Izraelovoj: “Vidjet ćeš svojim očima i nećeš vidjeti, svojim ušima ćeš čuti i nećeš čuti, jer je srce ovog naroda otvrdnulo, i neće doći k meni da ih izliječim.”.
Rice. 2. Prorok Isaiah (J.B. Tiepolo) ()
Odavde je jasno da Puškin u svojoj pesmi koristi neke motive iz ove knjige, ali u duboko transformisanom obliku.
Ako je riječ o pjesmi „Prorok“, onda se prisjetimo da je u 19. stoljeću u popularnoj antologiji u kojoj su objavljena najbolja djela ruskih pjesnika, koju je objavio Galakhov,
ova pesma je nekada štampana sa napomenom - Isaija. Puškin zapravo prerađuje knjigu „Prorok Isaija“, nagovještavajući time da u svojoj pjesmi uopće ne teži stvaranju poetske slike biblijskog proroka. Ili, barem, ne samo to, jer nas okolnosti navode na pomisao da je to metafora pjesnika i njegovog poetsko ministarstvo:
Muči nas duhovna žeđ...
A to je već vijest, jer ako je ova božanska misija neočekivano pala na biblijskog proroka, onda Puškinski lirski heroj muči nas duhovna žeđ. To znači da naredni susret sa serafima i Bogom nastaje kao odgovor na njegovu duhovnu žeđ, na njegova iskustva, na nedostatak duhovne podrške, duhovnog smisla njegovog života.
Rice. 4. Šestokrili seraf (M.A. Vrubel, 1905) ()
Zatim, kao odgovor na duhovnu žeđ, u susret mu se šalje šestokrilni serafim. Ovaj lik iz duhovne hijerarhije spominje se samo jednom u knjizi “Prorok Isaija”. Tada dolazi do određene transformacije kod proroka Puškina. Lako je uočiti da se transformacija tiče samih dijelova kojih se Bog sjeća kada Izaiji nudi svoju proročku misiju – očiju, ušiju i srca:
Sa prstima lakim kao san
Dodirnuo mi je oči.
Proročke oči su se otvorile,
Kao uplašeni orao.
Dodirnuo mi je uši–
I bili su ispunjeni bukom i zvonjavom:
I došao je do mojih usana,
I moj grešnik mi je istrgao jezik,
I besposlen i lukav,
I ubod mudre zmije
Moje smrznute usne
Stavio ga je svojom prokletom desnom rukom.
I posekao mi je grudi mačem,
I izvadio je moje drhtavo srce,
I ugalj koji gori od vatre,
Gurnuo sam rupu u grudi.
Ako je kod Isaije ovaj šestokrilni seraf još uvijek dodirivao usne ugljem, onda se u Puškinovoj pjesmi iznenada pojavljuje umjesto srca. Na kraju, ova nevjerovatna metamorfoza završava se potpuno paradoksalnom slikom leša koji se pojavljuje pred nama; čovjek je uništen u svom određenom prirodnom, ljudskom, prirodnom kvalitetu. Sva čula su mu se promenila. Sa stanovišta proročke knjige, oni su očišćeni. A onda je ovaj lažljivi leš vaskrsao Božjim glasom:
„Ustani, proroče, i vidi i slušaj,
Budi ispunjen mojom voljom,
I, zaobilazeći mora i kopna,
Spali srca ljudi sa glagolom."
I dalje ostaju misterije. Jedan od najznačajnijih je, naravno, šta je otkriveno proroku u procesu ove transformacije? Možda jedino mjesto koje objašnjava nešto je ovaj fragment:
I čuo sam kako nebo drhti,
I nebeski let anđela,
I reptil mora pod vodom,
A dolina vinove loze je obrasla.
Čini se da imamo pred sobom određenu sliku svijeta, ali obratite pažnju, ono što se može izvući iz Puškinovog teksta samo po sebi je iznenađujuće. Obični ljudi i dalje vide more, ali prorok otkriva i „podvodni prolaz gmizavaca“, vidi morsko dno. Običan čovjek vidi nebo, ali Puškinov prorok vidi let anđela, nešto izvan dosega ljudskog vida. On vidi određenu sliku svemira od vrha do dna. I kao da istovremeno, u isto vreme. Jer kada gledamo u nebo, ne vidimo šta se dešava pod našim nosom, pod našim nogama; kada gledamo u svoja stopala, ne vidimo nebo. I samo je proroku data mogućnost da u stereoskopskoj slici istovremeno vidi sve ono što je nemoguće vidjeti ljudskim vidom. Iza svega stoji još jedna veća biblijska tradicija. Vidite, cijeli univerzum je tvorevina Boga, u kojoj je utjelovljena njegova mudrost. Ali opet, u našoj običnoj ljudskoj zemaljskoj praksi mi uopće ne osjećamo da je naš život ispunjen božanskim proviđenjem, božanskim smislom. Naprotiv, svuda oko nas vidimo samo nedoslednosti, samo nevolje, zlo, koje nas svaki put spreči da ostvarimo svoj ljudski san. I treba da zauzmete neku čudnu, nesvakidašnju poziciju kako biste kroz sve nesavršenosti svijeta, na tako neobičan, gotovo fantastičan način, otkrili božanski sklad koji stoji iza svega toga i, naravno, stidjeti se vlastite nesavršenosti. Štaviše, tema koja prožima cijelu ovu pjesmu od početka do završnog stiha „Glagolom pali srca ljudi“ postaje tema vatre, predstavljena i različitim metaforama. Prvo, to je šestokrilni serafim (od hebrejskog – vatreni), jer je njegova funkcija upravo da spaljuje grijehe svijeta ovom božanskom vatrom. Ovo je ugalj, koji gori od vatre, koji nastaje umjesto nekadašnjeg ljudskog srca u prsima proroka. I na kraju, njegova misija je „spaliti srca ljudi glagolom“. Postaje jasno da ovaj pjesnik-prorok mora izvršiti gotovo istu operaciju na ljudima kao što su serafimi izvršili nad njim. To mora učiniti da ljudi vide, čuju i drugačije percipiraju svijet oko sebe. Ali da bi došlo do ove transformacije, u suštini svako od nas mora da ubije običnu osobu u sebi i oživi duhovnu. U pjesmi “Prorok”, uostalom, njen lirski junak vodi razgovor u svoje ime “ja”.
Kada je reč o Puškinu i njegovim delima, svako od njih bi moglo da odigra svoju samostalnu ulogu u istoriji ruske kulture i poezije. Ono što u Puškinovom djelu izgleda potpuno potpuno i skladno moglo bi se razlikovati u različitim smjerovima u percepciji kasnijih pjesnika. Ono što mislimo jeste činjenica da je, pretpostavimo, tema pesnika i poezije, razvijena u pesmi „Prorok“, kasnije poslužila za razvoj tog pravca u ruskoj poeziji, koji se obično naziva građanskom poezijom. To je razumljivo, jer u ovom slučaju pesnik je delovao kao javna ličnost čija je svrha bila da pokuša da prepravi svet oko sebe. I to se dobro uklapa u određenu tradiciju na koju se oslanja i Puškin. Prije svega, to su tradicije građanske poezije, građanski romantizam (tradicija Ryleeva) i njegov licejski prijatelj Kuchelbecker, koji je u tom trenutku (1826.) već bio osuđen u slučaju decembrista, a njegova daljnja sudbina još nije utvrđeno. S druge strane, pjesma “Pesnik i gomila” pokazaće se svojevrsnim simbolom i osnovom za razvoj dijametralno suprotnog pravca u razvoju ruske poezije, pravca koji je mislio o sebi i ugradio se u direktno suprotstavljanje društveno značajnom shvatanju pesnikove poezije. To je takozvana čista umjetnost. A jedini autoritet i idealno oličenje pjesnika u njegovom čistom obliku u našoj tradiciji biće poezija A.A. feta:
Ne za svakodnevne brige,
Ne za dobit, ne za bitke,
Rođeni smo da inspirišemo
Za slatke zvukove i molitve.
Upravo će ti stihovi postati svojevrsni poetski simbol čitavog Fetovog stvaralaštva.
Ali u pesmi „Pesnik i gomila“ vidimo malo drugačiju situaciju, drugačiju sliku. Ovo nije lirski monolog, koji se odvija kao u ime lirskog lika. Ovo je svojevrsna dramska scena, koja se sada postavlja u formi dijaloga, koju, s jedne strane, prikazuje sveštenik, as druge strane ova vrlo neprosvećena gomila. Štaviše, Puškin slika ovu najdramatičniju scenu, oslanjajući se sada na drugu tradiciju – ne na Stari zavet, ne na Bibliju, ne na hrišćansku, već na antičku tradiciju, u ovom slučaju na grčko-rimsku. To nije slučajno, jer je antika iznjedrila ovaj posebno kulturni fenomen, koji se obično naziva dijalogom. Stoga nije slučajno što se ovaj dijalog odvija između ovih likova. Sa vanjske tačke gledišta, tema ovog dijaloga kao da se odvija u vezi s činjenicom da se ovdje govori o svešteničkoj pjesmi. Mora se vjerovati da on ipak prenosi određeni glas, određenu Božju volju, koju pokušava prenijeti ljudima. S druge strane, ovaj glas i ova pjesma ispadaju nerazumljivi publici:
Pesnik nadahnute lire
Zveckao je svojom rasejanom rukom.
On je pevao– i hladan i arogantan
Okolo ima neupućenih ljudi
Slušao sam ga besmisleno.
S jedne strane sluša, a s druge je besmislen, jer ne razumije šta pjeva. Ali ova besmislena gomila pokušava da shvati šta se dešava, pokušavajući da u svojim ljudskim kategorijama shvati šta se dešava pred njihovim očima:
A glupa rulja je protumačila:
„Zašto peva tako glasno?
Uzalud udaranje po uhu,
Do kojeg cilja nas vodi?
O čemu on to brblja? šta nas to uči?
Zašto se srca brinu, muče,
Kao svojeglavi čarobnjak?
Kao vetar, njegova pesma je slobodna,
Ali kao vetar i jalov:
Šta nam to koristi?”
Publika pokušava da izvuče jedan od kriterijuma po kojem bi se pesnikova pesma mogla tumačiti – korist. I odjednom čuje kao odgovor:
ćutite bezumni ljudi,
Nadničar, rob potreba, briga!
Ne mogu da podnesem tvoje drsko mrmljanje,
Ti si crv zemaljski, a ne sin neba;
Imali biste koristi od svega - vrijedno svoje težine
Idol koji cijenite Belvedere.
Ne vidite nikakvu korist ili korist u tome.
Ali ovaj mermer je Bog!.. pa šta?
Lonac za štednjak vam je vredniji:
U njemu kuvate svoju hranu.
Postaje jasno da svrha poezije nije nikakva korist, već nešto drugo. Koji još nije sasvim jasno. Tada se neprosvećena gomila više neće smiriti. I dalje neće moći da shvati šta se dešava. Zatim će pokušati da izvuče pouku iz pesme ovog pesnika:
Ne, ako si nebeski izabranik,
Tvoj dar, božanski glasniče,
Za našu dobrobit koristite:
Ispravi srca svoje braće.
Mi smo kukavice, mi smo izdajnici,
Besraman, zao, nezahvalan;
Mi smo evnusi hladnog srca,
Klevetnici, robovi, budale;
Poroci se gnijezde u klubu u nama.
Možeš, voleći bližnjega svoga,
Dajte nam smele lekcije,
I mi ćemo vas saslušati.
Neverovatno priznanje publike. Prvo, odjednom se ispostavi da je sva ispunjena gomilom poroka, ali se nimalo ne protivi da pjesnici ispravljaju te iste poroke. Ipak, tema je da se u ovoj besmislenoj pesmi mora otkriti neka korist, neko značenje. I odjednom kao odgovor pesnik kaže nešto neočekivano:
Odlazi–
sta je bilo
Mirnom pjesniku pred vama!
Slobodno se pretvorite u kamen u izopačenosti,
Glas lire te neće oživjeti!
Odvratni ste mojoj duši kao kovčezi.
Za tvoju glupost i zlobu
Jeste li imali do sada
Bičevi, tamnice, sjekire;
–Dosta vas je, ludi robovi!
U vašim gradovima sa bučnih ulica
Pomesti smeće– koristan rad!–
Ali, zaboravljajući moju uslugu,
Oltar i žrtva
Uzimaju li sveštenici vašu metlu?
Ne za svakodnevne brige,
Ne za dobit, ne za bitke,
Rođeni smo da inspirišemo
Za slatke zvukove i molitve.
Tek u poslednjem pesnikovom odgovoru on se poziva na lik sveštenika, na lik posrednika između sveta bogova i sveta ljudi. Javljaju se simboli ove svešteničke službe - oltar, žrtva. A ako ne razumijete značenje božanskog djela svećenika, onda nije njegova dužnost da to objašnjava neprosvijećenoj gomili. Zagonetka i dalje ostaje nerazjašnjena, osim ako se ne zamisli najočiglednija. Cilj poezije je poezija, cilj umetnosti je umetnost, sama sebi dovoljna, ne zahteva nikakvo opravdanje za svoje postojanje.
Sama priča o stvaranju pjesme „Prorok“ može izgledati kao posebna priča. Podsetimo se da je Puškin napisao ovu pesmu kada je do njega stigla vest o ustanku decembrista. Sjedeći u Mihajlovskom, znao je za predstojeći ustanak od I. I., koji mu je jednom došao u posjetu. Pushchina. Stoga, kada je vest o ustanku stigla do Puškina, Puškinovi najbliži prijatelji, koji su bili u jeku događaja, obavestili su ga o događajima koji su se odvijali u Sankt Peterburgu. Bilo je očito da je lavovski dio decembrista, govoreći Nikoli I o tome odakle im slobodoljubive ideje, sasvim otvoreno nazvao Puškina i citirao njegove pjesme. Stoga je pitanje kako se Puškinova kasnija sudbina mogla odvijati bio problem i misterija za samog Puškina. I tom prilikom komponuje „Proroka“, jer će podsticaj za pisanje ove pesme biti vest o tragičnom porazu Dekabrističkog ustanka, Puškinovih prijatelja koji su stradali u ovoj priči. Ovdje ima razloga da se prisjetimo Kuchelbeckera, u čijem je stvaralaštvu lik pjesnika prvenstveno došao u dodir sa likom proroka i čiju tradiciju nastavlja Puškin. Općenito, Puškin je pripremao dostojan odgovor caru. Istina, kasnije je mnoge specifične istorijske okolnosti povezane sa stvaranjem ove pjesme Puškin isključio iz teksta "Proroka", a sam je dobio šire, univerzalno, simboličko značenje od same povijesti.
Pred nama su dvije pjesme sa dvije dijametralno usmjerene ideje pjesnika i pjesničke službe. Ako u pjesmi “Prorok” pjesnik, ispunjavajući božansku misiju, mora “svojim glagolom zapaliti srca ljudi”, odnosno izvršiti društveno značajan zadatak ispravljanja ljudi, onda u slučaju pjesme “The Pesnik i gomila“, pred nama se pojavljuje dijametralno suprotna situacija. Riječ je o umjetnosti kao takvoj, koja postoji u obliku koji ne zahtijeva nikakvo dodatno opravdanje za svoje postojanje. Podsjećam da, sa stanovišta Puškina, to ne mora biti shvaćeno kao neka vrsta kontradikcije, koju je teško razriješiti i sam pjesnik. U stvarnosti, obje teme će se jednog dana spojiti na jednom mjestu. Ovo će biti čuvena pesma "Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren"
Rice. 6. Autogram pjesme “Spomenik” ()
gde će besmrtnost pesnika i njegovog dela biti predstavljena u obliku slave:
I biću slavan sve dok sam u sublunarnom svetu
Bar će jedan piit biti živ.
Jer jasno je da će pjesnici prije svega cijeniti to isto umjetničko majstorstvo, taj isti najviši aristokratizam umjetnika, koji se sjajno razotkriva u poetskom obliku Puškinovih djela. Ali što se tiče glasina koje će se proširiti Rusijom, ovo velika Rus' cijenit će pjesnika za nešto sasvim drugo. Za ovo:
Da sam u svom okrutnom dobu veličao Slobodu
I pozvao je na milost za pale.
Nije slučajno da će "Spomenik" završiti nevjerovatnom kombinacijom kršćanske i drevne tradicije:
Po naredbi Božjoj, o muzo, budi poslušna.
Kasnije ćemo govoriti o tome kako se tema pjesnika i poezije razvijala u drugim, kasnijim Puškinovim djelima.
1. Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: Ruska reč.
2. Arkhangelsky A.N. i dr. ruski jezik i književnost. Literatura (napredni nivo) 10. M.: Drfa.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. ruski jezik i književnost. Literatura (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: VENTANA-GRAF.
1. Ruska književnost i folklor ().
1. Prevucite prstom komparativne karakteristike neke pesme različitih autora 18.-19. veka. i recite nam šta je novo i jedinstveno u temi pesnika i poezije u Puškinovom delu.
2. Analizirajte Puškinove pjesme („Prorok“, „Pesnik i gomila“) sa stanovišta njihove slike.
3. *Na osnovu analiziranih Puškinovih pjesama napišite esej-razmišljanje na temu: „Lične kvalitete koje treba da ima pravi pjesnik.“
Tema svrhe pjesnika i poezije u književnosti u potpunosti je otkrivena u lirici sljedećih pjesnika:
- U stihovima A. Puškina. Puškin je smatrao svojom dužnošću da opeva slobodu svetu i da pobedi poroke na prestolima (oda „Sloboda“, 1817). Rekao je da ne može svako da bude pesnik, da je ovo veoma težak put u životu („Prijatelju pesniku“, 1814), da je pesnik dužan da svojim glagolom pali srca ljudi, da služi svom narodu i da podiže ljudi da se bore za istinu i slobodu (“Prorok”, 1828). Pozvao je pjesnika da se oslobodi mišljenja gomile: Vi ste sami sebi najviši sud („Pesniku“, 1830) i uporedio je sebe sa jekom koji odgovara na sve zvukove života („Eho“, 1831).
- U stihovima M. Lermontova. Slijedeći Puškina, Ljermontov prepoznaje posebnu misiju pjesnika, nadahnjujući narod da se bori za slobodu (Prorok, 1841), i poredi pjesnika s bodežom: on također mora biti čvrst i nepopustljiv u služenju svojim idealima (Pesnik, 1839. ).
- U stihovima N. Nekrasova. Nekrasovljeva muza sišla je sa poetskog Olimpa na gradske ulice i seoske oranice - svoju muzu je uporedio sa mladom seljankom („Jučer, u šest sati“, 1848). Sav njegov rad prožet je mišlju: Možda nisi pjesnik, ali moraš biti građanin („Pesnik i građanin“, 1856).
- U stihovima V. Majakovskog. Majakovski je tvrdio da je danas pesnikova rima milovanje i slogan, i bajonet, i bič. Pjesnikova riječ liječi i gori, pa je njegova dužnost da urla kao sirena bakrenog grla („Razgovor s finansijskim inspektorom o poeziji“, 1926). U pesmi „Na sav glas” (1930) kaže da je poezija oružje, a pesnik nije izabranik i sveštenik, već izvršilac najtežeg posla (kanalizator i vodonoša). mobiliziran i pozvan revolucijom), njegova riječ treba ne samo da prenese ideju čitatelju, već i da uzbuđuje, motivira na neposrednu akciju – izgradnju novog svijeta.
- U stihovima A. Ahmatove. Za Ahmatovu je proces pisanja poezije bolest, malaksalost: Kad bi samo znao iz kakvog smeća / Pjesme rastu ne znajući stida („Ne trebaju mi odične vojske...“, 1940). Svojim glavnim zadatkom smatra snimanje poezije pod diktatom muze, a ta sposobnost je data pjesnicima odozgo. Kreativnost je trnovit put na kojem pjesnik nailazi na nerazumijevanje, gluvoću i sljepoću od strane ljudi. Misija pjesnika je da ide sam i liječi slijepe („Imamo svježinu riječi i jednostavnost osjećaja“, 1915).
Primjer pjesme na temu pjesnika i poezije - „Sami sam sebi podigao spomenik, a ne rukama“ A. S. Puškina. Pokušajmo to ukratko analizirati.
Predmet. Pjesma se smatra Puškinovim poetskim testamentom. Ovo je himna poeziji, koja potvrđuje visoku svrhu pjesnika i poezije. Uvedena je tema slobode: spomenik se uzdigao više od Aleksandrijskog stuba (simbol kraljevske moći).
Kompozicija. Sastoji se od pet strofa. Prva strofa potvrđuje važnost čudesni spomenik. U 2. - besmrtnost umjetnosti. Treća strofa posvećena je temi široke posthumne slave samog Puškina. U 4. strofi pjesnik definira suštinu stvaralaštva. U 5. - spreman je da prihvati sudbinu, kakva god ona bila.
Sredstva likovnog izražavanja. Svečani zvuk se prenosi uvođenjem anafore (I zvaće me svaki jezik koji u njemu postoji. I ponosni unuk Slovena, i Finac...), izborom uzvišenih epiteta (čudesni, buntovni, negovani, podmjesečni ). Puno
Slavizmi: podignut, glava, piće, do. Autor koristi samo prošla i buduća vremena - ne može se procijeniti u sadašnjosti, nada se budućnosti i govori ono što je radio u prošlosti.
Poetski metar i rima. Jambski heksametar s unakrsnom rimom.
Puškin je prvi ruski pesnik koji se u potpunosti posvetio umetnosti, štaviše, prvi koji je odbio svaku javnu službu zarad prava da bude pesnik. Svojom kreativnošću nastojao je da odgovori na pitanje šta je poezija? Tema svrhe poezije i misije pjesnika ima dva aspekta: društveni i filozofski. Iz licejske klupe, braneći svoje pravo da studira književnost i samo književnost, Puškin je ušao u otvoreni sukob sa društvom. Društvo se nikada nije pomirilo s tim: upečatljiv primjer za to je dodjela Puškinu titule komornog kadeta od strane Nikole I - pristojne za mladića i nedostojne za odraslog čovjeka. Car je nastojao da slobodnog pjesnika „ugura“ u određenu društvenu jedinicu, jasno stavljajući do znanja da piscu ne priznaje nikakav društveni status. U dovoljnoj mjeri, nevoljkost državnog sistema da „priznaje“ književnost bila je uzrokovana strahom od njenog utjecaja na umove i igrala je ulogu u formiranju posebnog stava prema stvaraocima u Rusiji. Zaista, nijedna književnost na svijetu nije bila toliko svjesna svoje proročke misije kao ruska. I tu se spajaju društveni i filozofski aspekti problema svrhe poezije. Mladi Puškin, pod uticajem ideja prosvetiteljstva, koje je profesor Kunjicin propovedao na Liceju, pod uticajem razgovora sa Čadajevim, sa budućim decembristima, vidi svrhu poezije u služenju zajedničkoj stvari - cilju oslobađanja Rusije od zastarjeli državni sistem. U odi "Sloboda" on to ovako definiše:
Hoću da pjevam Slobodu svijetu,
Udari porok na prijestolje.
Od perioda Mihajlovskog, u Puškinovom stvaralaštvu otvoren je ciklus poetskih deklaracija, afirmišući u glavama ruskih čitalaca novi, još neviđen u Rusiji, visok društveni status pesnika i poezije.
Puškin je teško i bolno podneo drugo izgnanstvo. Pjesnik ne samo da je preživio, već se i podigao na novi nivo u svom kreativni razvoj. Ono što je pjesnika spasilo od smrti bila je blizina narodnog života, vjera u njegove stvaralačke moći, u veliki značaj umjetničke riječi.
Poezija je poput utješnog anđela,
Ona me je spasila, i ja sam vaskrsao u duši, -
Kasnije je napisao u nacrtu pjesme “Opet sam posjetio...”. Tema stvaralaštva privukla je mnoge pjesnike. Zauzima značajno mesto u Puškinovoj lirici. On govori o visokoj svrsi poezije i njenoj posebnoj ulozi u više od jedne pesme. Poezija je teška i odgovorna stvar, smatra Puškin. A pjesnik se razlikuje od običnih smrtnika po tome što mu je data sposobnost da vidi, čuje, razumije ono što običan čovjek ne vidi, ne čuje, ne razumije.
Pjesnik na njega utiče svojim darom. Njegov uticaj na ljude je toliki da i sam pjesnik mora biti primjer građanskog ponašanja, pokazujući postojanost, nepopustljivost prema društvenoj nepravdi, i biti strog i zahtjevan sudija prema sebi. Prava poezija, prema Puškinu, treba da bude humana, životno-potvrđujuća i da budi dobra, humana osećanja. U svojim pesmama „Pesnik i gomila“, „Pesniku“, „Jeka“, „Prorok“, „Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren“, on govori o slobodi pesničkog stvaralaštva, o složen odnos između pjesnika i vlasti, pjesnika i naroda.
G. Krasnuhin smatra da „Puškinov pesnik nije propovednik koga slušaoci sa poštovanjem slušaju, već njihov protivnik, koji od njih brani sopstveni suverenitet, ne priznajući im pravo na takozvani „društveni poredak”. Konačno, pesnik je poput eho, koji iako i reaguje „na svaki zvuk“, ali sam ne poznaje odgovor — na njega „nema odgovora“.
Pesnik ne treba da oduševljava ili iznenađuje gomilu ni ljutitim psovkama upućenim njoj, ni njenim monstruoznim otkrićima. Puškin je ovo uporedio sa glupostima, s trikovima, shvatajući kakvu radoznalost svaki takav moralni učitelj budi u gomili i kako se ta radoznalost lako zadovoljava. Pjesnikova bi laž bila sve ovo staviti u umjetničku formu koja može zadiviti maštu neobičnom rimom, neviđenim tropom i uzbudljivom perifrazom. Zato Puškin odbija „društveni poredak“ gomile, jer takav poredak nema nikakve veze sa moralnom prirodom poezije.
U svojim pjesmama o dužnosti pjesnika, Puškin je pisao o tri zapovijedi umjetnosti koje čine moralno trojstvo: probuditi dobra osjećanja u dušama, afirmirati slobodu kao glavnu ljudsku vrijednost i pozvati na milost.
Puškin je napisao: "Pesnik! Ne ceni narodnu ljubav", ali to je samo značilo: ne dozvolite da od vas naprave idola i zapamtite da je takva ljubav prolazna. Nemojte da vas zavara entuzijazam, laskanje ili uzvišena pažnja gomile: “Ti si sam sebi najviši sud”, pa sudi sebi po vječnim zakonima umjetnosti! Grossman L., “D'Arshiakove beleške: Petrogradska hronika iz 1836.” M., “TERRA”, 1997, str. 20-25.
Pesma "Prorok" napisana je 1826. Sadržaj pesme inspirisan je događajima od 14. decembra 1825. i Puškinovom tugom zbog smrti „braće, prijatelja, drugova“. Ova pjesma je narativna, ona prikazuje proces postepenog ponovnog rađanja u mudrog proroka. Tekst obiluje slavenizmom, dajući govoru svečani, poletni ton, koji je organski povezan sa biblijskom temom. Ali kršćanski mit, biblijska boja je samo odjeća, umjetničko sredstvo. Iza alegorije i simbolike jasno se nameće sama stvarnost, Puškinove misli o visokoj nameri pesnika. Sav taj svakodnevni sadržaj koji ispunjava srca i umove užurbanih ljudi, cijeli njihov svijet trebao bi postati mračna pustinja za pravog pjesnika... On žeđa duhovnog zadovoljstva i vuče ka njemu. Ništa više nije potrebno s njegove strane: gladni i žedni će se nasititi...
Pesnik-prorok, sa sofisticiranom pažnjom, prodirao je u život prirode, sve više i niže, razmatrao i čuo sve što se dešavalo, od direktnog leta anđela do vijugavog puta gmazova, od rotacije nebesa do vegetacije biljke. Šta je sledeće? Onaj ko je stekao vid da vidi ljepotu svemira, utoliko bolnije osjeća ružnoću ljudske stvarnosti. On će se boriti protiv nje. Njegovo djelovanje i oružje je riječ istine. Ali da bi riječ istine, koja dolazi iz trna mudrosti, ne samo ubola, nego i spalila srca ljudi, potrebno je da se i sam ovaj trn zapali ognjem ljubavi.
Kao što vidimo, Puškin pridaje izuzetan značaj svjetonazoru pjesnika-proroka. Bez jasnih pogleda na život i stvaralaštvo, pjesnik ne može ljudima donijeti istinu, probuditi u njima „dobre osjećaje“ niti uticati na njihov moral.
U pjesmi poseban značaj poprima završni katren, gdje je svaka riječ puna dubokog značenja. Ovi redovi sadrže objašnjenje onoga što se dogodilo proroku. Daju mu se “proročke jabuke” kako bi sagledao čitav raznolik, šareni svijet; potrebno je osetljivo uho da bi se čuo puls života, u bilo kom obliku da se manifestuje, i da bi se podjednako pevalo i „uzvišene“ i „niske“ objekte.
Ideja građanstva kreativnosti izražena je posebnom snagom u stihovima: „Glagolom zapali srca ljudi.
Mnogo se raspravlja o tome ko se krije iza glavnog junaka pjesme - pjesnik ili prorok. Očigledno je i jedno i drugo. Puškin je prvi put u zreloj ruskoj književnosti osetio njenu posebnu svrhu u Rusiji, nasleđenu iz predpetrovske književnosti - da bude Reč, koja spaja umetničku sliku i dar proroštva.
Pesnik, koji je verni sluga Božiji, je eho ruskog naroda, jer je nosilac narodne svetinje. Ali u trenutku stvaralaštva, pjesnik mora biti nepotkupljiv. „Pravi pjesnik nije nešto odvojeno od naroda, on je njihov vlastiti organ, njegov sluh, oko i glas“, s pravom kaže V.S. Nepomnyashchy. A „Spomenik“ Puškinu nije čin umetnika koji shvata svoje „zasluge“, već čin potvrđivanja velike misije pesnika, da je on, pesnik, podložan samo zapovesti Božijoj. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 142-146.
Pesma "Lutalica" napisana je 1835. po svom konceptu blizak je pesmama kao što su „Pesniku” i „Eho”, po svom figurativnom sistemu i alegorijskoj formi blizak je „Proroku”, a generalno je usko povezan sa Puškinovom kasnom lirikom, u kojoj afirmisao je idealnu slobodu umetnika i njegovo pravo na samostalno stvaralaštvo, isticao posebno mesto stvaraoca u društvu. Problem genija kojeg su njegovi savremenici pogrešno razumeli pesnik je često razvijao i nalazio umetničko oličenje u „Lutaču“.
"Lutalica" se razlikuje od ostalih pjesama po tome što pjesnik u njoj pribjegava narativnoj formi, koja pomaže da se potpunije odražava stvarnost i svijet oko sebe.
“The Wanderer” je zasnovan na radnji knjige “The Pilgrim’s Progress” engleskog pisca Puritana Johna Bunyana (1628-1688). Puškin je daleko odstupio od originala, zadržavši samo alegorijsku formu naracije. Njegov lutalica je „duhovni radnik“, drugim rečima, stvaralac, mislilac. Tema pjesme je refleksija o sudbini stvaraoca. Njegova sudbina nije laka, teško mu je izabrati “pravi put” u svijetu oko sebe. Ko će pomoći lutalici u odabiru puta? Samo on može napraviti vaš izbor. I on to radi. Ovo je ideja pesme.
U Rusiji su lutalice bili ljudi koji su hodočastili na hodočašće. Drugim riječima, lutalica je osoba bliska Bogu, koja više voli duhovni život od svega ovozemaljskog i ispraznog. Puškin ga takođe naziva „duhovnim radnikom“. Taj unutrašnji rad koji ne dozvoljava skitnici da živi mirno, onako kako svi žive, približava ga junacima pjesama “Pjesnik”, “Jeka”, “Prorok”.
Patnja lutalice objašnjava se ne samo sviješću o neizbježnosti smrti i kratkotrajnosti ljudskog postojanja, već i nesporazumom koji nastaje između „duhovnog radnika“ i ljudi oko njega.
Detaljan opis duševne muke junaka prenosi ne samo stepen beznađa i očaja, već i ogroman unutrašnji rad koji se dešava u duši:
Odjednom me je obuzela velika tuga
I zgnječen i savijen teškim teretom,
Objesim glavu, krcam ruke od muke,
Izlio sam svoje duše probodene muke u kricima
I ogorčeno je ponovio, bacajući se kao bolesnik:
"Šta ću učiniti? Šta će biti sa mnom?"
Čak ni utjehe voljenih, "iscjeljujući mir sna", nisu umanjile lutačev očaj:
Ali tuga je iz sata u sat postajala sve opresivnija;
Moja duša je puna
Čežnja i užas; bolnog tereta
To me opterećuje.
Legla sam, ali sam cijelu noć plakala i uzdisala
I nije sklopio svoje teške oči ni na trenutak.
Plakali smo i uzdisali od malodušnosti.
Dvaput ponovljeno "sve je plakalo i uzdisalo" ima za cilj da naglasi beznadežnost pozicije "duhovnog radnika". Strah od smrti opterećuje “teškim teretom”, “bolnim teretom”. Reč „malodušnost“ pesnik je upotrebio tri puta: „moja malodušnost“, „bliska malodušnost“ i na kraju „onemogoćenost“. Posljednja fraza se ne doživljava kao tautološka, jer je njena svrha da nam skrene pažnju na psihičko stanje lutalice. Tuga („velika tuga“, „tuga je bila sve opresivnija iz sata u sat“), melanholija, užas - to je raspon osjećaja koje lutalica doživljava. On više ne "luta", već luta.
Opet sam lutala...
Zašto, lutajući sam, tako gorko plačem?
Imenica "skitnica" formirana je od glagola "lutati"; od glagola "lutati" formira se druga imenica - "skitnica"; u Ozhegovu je "skitnica" osiromašena, beskućnica koja luta bez određenih zanimanja. Transformacija lutalice u skitnicu događa se bukvalno pred našim očima: osoba koja je izgubila životne smjernice nije sposobna za puni duhovni život; njome dominiraju tužne, depresivne misli i osjećaji.
Poređenja („poput roba koji planira očajnički bijeg“, „putnik koji žuri da prenoći prije kiše“) koje pjesnik koristi također smanjuju, već na leksičkom nivou, ideju o visokoj misiji nekadašnjeg lutalice. . Patnja se poredi sa „lančanim užetom“, a to potvrđuje našu ideju da je slika lutalice, naravno, alegorična, da Puškin u svojoj pesmi afirmiše pravo stvaraoca na slobodu i nezavisnost.
Puškin se u svojim delima često bavi temom slobode i nezavisnosti. Za njega je tridesetih godina ovo pitanje postalo posebno važno. U to vrijeme pjesnika je obuzeo osjećaj otuđenosti od okoline, neodoljiva želja da se iz nje pobjegne. Postojao je samo jedan način oslobađanja od neprijateljske atmosfere - bijeg. Bilo je nemoguće, ali Puškin je o tome sanjao. Napisao je svojoj supruzi: "Daj Bože da te vidim zdravu, djecu zdravu i živu! Ne mari za Sankt Peterburg, daj ostavku, bježi u Boldino i živi kao gospodar." Jasno je zašto se tema usamljenosti pojavila u nizu Puškinovih poetskih djela tridesetih godina.
Tema usamljenosti se može vidjeti u "Lutaču". Nerazumijevanje pokazuju ne samo ljudi koji okružuju lutalicu, već i oni koje on smatra najbližima. Oni to ne razumiju u potpunosti, ne vide "pravi put" koji je izabrao junak pjesme:
I deca i žena su mi vikali sa vrata,
Mogu li se vratiti uskoro. Vrišti ih
Moje prijatelje je privukao trg;
Jedan me je grdio, drugi moju ženu
Davao je savjete, drugi su se kajali,
Ko me je grdio, ko me je nasmijavao,
Ko je predložio da se komšije vrate na silu;
Drugi su me već jurili...
Grdio ga je, sažaljevao, grdio, ismijavao, nudio da ga silom vrati... Niko nije ostao ravnodušan na čin lutalice. Ali među tim snažnim ljudskim strastima samo jedna stvar nedostaje - razumevanje.
pesnik poezija Puškin kreativnost
U pesmi postoji još jedna slika - mladić sa knjigom. Slika je simbolična. Knjiga je simbol mudrosti i sveznanja. Mladić je taj koji skitnici savjetuje da napusti vanzemaljski svijet i tako stekne besmrtnost. Ali „vrata spasenja“ se nazivaju „uska“. Simbolični put je jedva osvijetljen, “uska vrata spasenja” očito ne mogu prihvatiti gomilu, ovaj put odabranih. Lutalica mora sam odlučiti hoće li ići tim putem, uprkos tome što ga svi razuvjeravaju, smatraju ludim i neće ga slijediti. I on bira:
...ali ja sam još više
Požurio sam da pređem gradsko polje,
Da bi brzo progledao - napuštajući ta mesta,
Spas je pravi put i uska vrata.
Pribjegavajući alegorijskoj formi i alegorijskim slikama, Puškin je razmišljao i o vlastitoj sudbini i o sudbini pjesnika uopće u Rusiji.
Puškin u svojim pjesmama često pribjegava arhaizmima. Značaj pokrenute teme zahtevao je visok stil, pa se pesnik okreće arhaičnom, svečanom rečniku: tuga, pognuta, teška, poštovana, slušanje, gledanje, vučenje, pitanje, znaj, prst, gle, itd. lutalica je meso onih ljudi, među kojima mu je suđeno da živi. Stoga su riječi visokog stila jasno suprotstavljene kolokvijalnim riječima i kolokvijalnim izrazima: razotkriven, pognute glave, grčeviti ruke, vrisak, užas, ako se, zamahom ruke, srušim, odavde, trn, idi, kleveta , vratiti se na silu.
Sudbina proroka ("Proroka") i sudbina lutalice se mogu porediti. U „Lutaču“ pesnik nastavlja da razmišlja o sudbini genija, progonjenog i neshvaćenog od savremenika („Pesnik“, „Pesniku“, „Eho“). Ova razmišljanja, uprkos alegorijskoj formi koju je izabrao Puškin, usko su povezana sa stvarnošću i svjedoče o pjesnikovoj stvaralačkoj zrelosti i realističkoj orijentaciji. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 147-154.
Pesma "Pesnik", napisana 1827. godine, je kvintesencija Puškinovih razmišljanja o suštini pesnika. Pjesnik se u pjesmi pojavljuje kao složeno biće, obilježeno od Boga, obdareno dijelom svoje stvaralačke moći, ali istovremeno i kao obična, zemaljska osoba. Autor čak u potpunosti priznaje da je pjesnik možda „najneznačajniji od svih“ među „bezvažnom djecom svijeta“. Promjena počinje u njemu tek kada mu Bog pošalje inspiraciju.
Pjesnik se preobražava – on više nije jedan od mnogih ljudi uvučenih u svakodnevnu vrevu, već izuzetna osoba: sluh mu postaje osjetljiv, može čuti „božanski glagol“. Svoj nekadašnji život ocjenjuje kao "svjetsku zabavu", depresivne ga glasine - sprema se izgovoriti nove riječi o svijetu. Ovo više nije glasina, već riječi pjesnika, u kojima nema ničeg običnog i vulgarnog. Budi se pesnikova duša:
Pesnikova duša će se uzburkati,
Kao probuđeni orao.
Postaje ponosan, „divlji i oštar“, odnosno uranja u sebe, u svoje stvaralačke misli. Pjesnik ne može stvarati kada je među običnim ljudima, u vrevi svijeta. Inspiracija zahtijeva samoću, slobodu od svakodnevnog života. Prisjetimo se divnih riječi iz pjesme „19. oktobar“, napisane 1825. godine:
Služba muza ne podnosi gužvu;
Lepo mora biti veličanstveno...
Pjesnik bježi od svjetske vreve „na obale pustinjskih valova, /U široke, bučne hrastove...“. Naravno, obale i hrastovi u kojima je pjesnik usmjeren su poetska konvencija. Ove "geografske" tačke su simboli mira i samoće. Pjesnik bježi od vreve da bi „lirski glas pojačan, / stvaralački snovi življi“. Svijet možete čuti i izraziti riječima samo daleko od ljudske buke i malih svakodnevnih briga.
Puškin, takoreći, "zaustavlja trenutak" - pred pjesnikom, uhvaćen u trenutku inspiracije: on je "pun i zvukova i zbrke".
Ovde nema vizuelne slike. Zamjenjuju ga psihološki detalji koji prenose početak stvaralačkog procesa, kada se u pjesnikovu dušu nabijaju haotični, neskladni zvuci, obuzeti „zbrkom“ misli i osjećaja. Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 154-156.
Jedan od poslednje pesme Puškin „Podigao sam sebi spomenik koji nije napravljen rukom“, napisano je 21. avgusta 1836.
V.F. Hodasevič je verovao da je ova pesma zakasneli odgovor na Delvigovu licejsku pesmu „Dva Aleksandra“, gde je Delvig predvideo da će Aleksandar I proslaviti Rusiju kao državnika, a Puškina kao najvećeg pesnika.
kako god početkom XIX vek će se kasnije nazvati Puškinovom erom, a ne erom Aleksandra I. Delvig je umro 1831, Aleksandar I - 1825.
Vodeća tema u pjesmi je tema pjesnika i poezije. Postavlja problem pjesničke slave, pjesničke besmrtnosti i savladavanja smrti kroz slavu.
Žanrovsku specifičnost pesme diktira tradicija: pesme su napisane kao neka vrsta imitacije Deržavinove pesme „Spomenik”, koja je, pak, prerada Horacijeve ode „Melpomeni”, poznate ruskom čitaocu iz Lomonosovljeve pesme. prevod.
Puškin je od Horacija pozajmio epigraf svoje pesme: „Exegi monumentum“ („Podigao sam spomenik...“).
Horacije (prijevod Lomonosov):
Podigao sam sebi znak besmrtnosti
Viši od piramida i jači od bakra.
Što olujni Akvilon ne može zagrijati,
Ni mnogo vekova, ni zajedljiva antika.
Neću uopšte umrijeti, ali će me smrt napustiti
Velika je moja uloga, čim završim svoj život
svuda ću rasti u slavi,
Dok veliki Rim kontroliše svetlost.
Gdje Avfid pravi buku brzim tokovima,
Gdje je Davnus vladao među običnim ljudima,
Moja domovina neće šutjeti.
Da mi moja neuka porodica nije bila prepreka,
Da donesem eolsku poeziju u Italiju
I budi prvi koji će zazvoniti Alceanskom lirom.
Ponosna na pravedne zasluge, muzo
I kruni glavu delfijskim lovorom.
Deržavin:
Podigao sam sebi divan, vječni spomenik,
On je tvrđi od metala i viši od piramida,
Neće ga slomiti ni vihor ni prolazna grmljavina,
A let vremena ga neće slomiti.
Dakle! - sve ja neću umreti, ali deo mene je veliki,
Pošto je pobegao od propadanja, živeće posle smrti,
I moja slava će se povećavati bez nestajanja,
Koliko dugo će svemir počastiti slovensku rasu?
O meni će se širiti glasine od Bijelih do Crnih Voda,
Gdje Volga, Don, Neva, Ural teku iz Rifeja;
To će svi pamtiti među bezbroj naroda,
Kao u mraku Po tome sam postao poznat
Da sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu
Da proglasim Feliceine vrline,
Govorite o Bogu u jednostavnosti srca
I sa osmehom govori istinu kraljevima.
Oh Muse! budi ponosan na svoju pravednu zaslugu,
A ko vas prezire, prezirite ih sami;
Opuštenom rukom bez žurbe
Okrunite svoje obrve besmrtnošću.
("Spomenik", 1795.) A.S. Puškin. Odabrani radovi. M., " Fikcija" 1978, T. - 1, str. 283-285.
Puškin, nastavljajući tradiciju, pokušava da pokaže kakve su njegove usluge Rusiji:
I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima,
Da sam svojom lirom probudio dobra osećanja,
Da sam u svojim okrutnim godinama veličao slobodu
I pozvao je na milost za pale.
Ali u Puškinovom shvatanju, pesnik nije deskriptor u čast plemića i careva, on je „eho ruskog naroda“. „Slobodni ponos“, „skromna, plemenita lira“, želja da svojom poezijom služi samo slobodi, odbijanje veličanja kraljeva, svijest o dubokoj povezanosti s narodom - sve je to ostalo nepromijenjeno u Puškinovim pogledima kroz cijeli njegov stvaralački život. . Književnost. Udžbenik-čitanka. M., "Prosvjeta" 2005, str. 156-159.
U mnogim Puškinovim pjesmama vidimo pjesnikovo suprotstavljanje sekularnom društvu u kojem živi. On to društvo prezrivo i ljutito naziva: „gomila“ i „rulja“, odnosno od neukih progonitelja pjesnika, od sekularnog društva, od „ponosnih neznalica“ i „plemenitih budala“.
U Puškinovo vrijeme ne samo da su gotovo svi gimnazijalci pisali poeziju, već je i visokoobrazovani sloj plemstva bio prilično jak u književnosti, poezija je bila poštovana u salonima; nesposobnost pisanja poezije smatrana je lošim manirima.
Godine 1826-1836, Puškin je stvorio niz pjesama na temu pjesnika i poezije, u kojima autor razvija svoje poglede na zadaće pjesnika: slobodu stvaralaštva, slijedeći vlastiti put određen njegovim visokim pozivom, nezavisnost od služeći sekularnoj gomili.
Osim toga, kroz svo njegovo stvaralaštvo provlači se ideja o tragičnoj životnoj sudbini pjesnika. Žukovski je jednom razvio ovu istu temu. Bio je talentovan, ali su se pesnici, ipak, držali na „dvoru“ kao lakeji i šaljivdžije. Puškin je izbjegao sudbinu svog idola iz djetinjstva. Već ranu poeziju Puškina se po bogatstvu misli i umjetničkom nivou gotovo nije razlikovala od djela tada priznatih majstora ruske poezije. Sastavljajući tekovine savremene književnosti u svoju poeziju, Puškin, već u Liceju, nastoji da sledi „svoj put“. Puškin od poezije traži istinu i izražavanje osećanja, daleko je od klasicizma Žukovskog, ne slaže se sa svojim učiteljem Deržavinom, koji je verovao da poezija treba da se „lete“ iznad sveta, Puškin je pesnik stvarnosti. Snažan je u svim žanrovima poezije: oda, prijateljska poruka, elegija, satira, epigram - svuda gde je Puškin bio hrabar, njegov pesnički stil se ne može mešati sa drugim pesnicima.
U stvaralaštvu svakog pjesnika prije ili kasnije počinje prekretnica, kada on mora shvatiti zašto piše poeziju? Puškin nije imao takav izbor; znao je da je svakome potrebna poezija da donese svetlost i slobodu ovom svetu. Kasnije, sto godina kasnije, Majakovski je vrlo precizno ocenio pesnikovo delo, rekavši: „Poezija je isto kopanje radijuma, iskopavanje u gramu, rad za godinu dana, iscrpljuješ jednu reč za hiljadu tona verbalne rude.” Grossman L., "D'Arshiacove beleške: Petrogradska hronika iz 1836." M., "TERRA", 1997, str. 48-51.
Plan lekcije
- Tema pjesnika i poezije je tradicionalna, unakrsna u evropskoj kulturi.
- Tema pjesnikove građanske misije u pjesmi Licinija.
- Ideja o odabranom krugu pjesnika kao "svetoj istini prijatelja", suprotstavljenoj gomili ("Žukovski")
- Pesma "Razgovor između knjižara i pesnika."
- Dvije slike pjesnika u Puškinovom kasnom tekstu:
a) pjesnik kao prorok (“Prorok”); preovlađujuća ideja slike pjesnika - proroka - etička ideja dužnosti prema ljudima
b) pjesnik kao sveštenik („Pjesnik i gomila“, „Pjesniku“); Preovlađujuća ideja slike pjesnika-sveštenika je estetska. - Sudbina pjesnika u djelima Puškina.
a) simbolično izražena misao o posebnoj sudbini pesnika u pesmi „Arion“.
b) kreativnost uzdiže običnog čovjeka u životu iznad drugih („pjesnik“).
c) posthumna slava, poistovjećena sa vječnim životom („Spomenik sam sebi podigao...“).
Obrazovni.
- Pokažite da je tema pjesnika i poezije tradicionalna, unakrsna u evropskoj kulturi.
- Pokažite evoluciju ove teme u stihovima A.S. Puškina.
- Pokažite dvosmislenost tumačenja (tumačenja) pjesama A.S. Puškina.
- Odredite filozofski aspekt u Puškinovim tekstovima.
- Da razjasnimo i produbimo pesnikova osećanja, da se približimo autorskoj poziciji.
Razvojni.
- Razviti vještine analize lirske pjesme, sposobnost izvođenja generalizirajućih zaključaka.
Obrazovni.
- Razvijati vještine ovladavanja kulturnim normama i tradicijama ruskog govora.
- Negovati kulturu čitanja među školarcima.
Oprema.
Stalak sa portretima, ilustracijama, knjigama na temu lekcije.
Tokom nastave
Uvodna riječ nastavnika:
Ova tema je tradicionalna, unakrsna u evropskoj kulturi. Pjesnikov monolog o sebi nalazi se u antičkoj poeziji.
Ključni aspekti:
Kreativni proces, njegova svrha i značenje
- odnos između pjesnika i čitaoca (motiv „gomile“)
- odnos između pjesnika i vlasti (situacija “pjesnik i kralj”)
- odnos pjesnika prema sebi (krivica, savjest, opravdanje)
Sve ove oblasti teme su široko zastupljene u Puškinu. Tokom licejskog perioda stvaralaštva susrećemo se sa slikom pesnika - besposlenog lenjivca (datira još od Batjuškova). Ali već u pesmi „Licinije“ čuje se tema pesnikove građanske misije, govori se o njegovim zadacima pred potomstvom:
U satiri ću prikazati pravedni porok
A ja ću potomcima otkriti moral ovih vekova.
Tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici usko je povezana s temom slobode - u aspektu slobode stvaralaštva - i otkriva se na različite načine u različitim fazama. Ista tema bit će odlučujuća u pjesmama “Sloboda” (1817) i “Selo” (1819).
U “Slobodi” pjesnik kao da se odriče teme ljubavi koja ga je prije brinula i svoj talenat posvećuje opjevanju slobode:
Beži, sakrij se od pogleda,
Cytheras je slaba kraljica!
Gde si, gde si, grmljavinu kraljeva,
Ponosni pjevač slobode?
Dođi, otkini mi venac,
Slomite razmaženu liru...
Dalje u tekstu "Slobode" slika pjesnika je konkretizirana: vidimo zamišljenog pjevača koji razmišlja o sudbini tiranina, gledajući "napuštenu palaču" Pavla I, hrabro daje "lekciju" kraljevima u poslednjoj strofi pesme.
U elegiji „Selo“ pesnik, oslobođen sujete i zablude u slatkoj seoskoj samoći, okružen delima velikih pisaca i mislilaca, želi da svojoj poeziji da građanski patos:
Jalova vrelina gori u mojim grudima
I zar mi sudbina mog života nije dala ogroman dar?
Pored motiva državne službe, u ovom periodu poseban značaj dobija motiv unutrašnje („tajne“) slobode i nezavisnosti pesnika („N.Ya.Plyusova“):
Samo učenjem veličanja slobode,
Zrtvujuci poeziju samo njoj,
Nisam rođen da zabavljam kraljeve
Moja stidljiva muza.
………………………………………
I moj nepotkupljivi glas
Čuo se eho ruskog naroda.
Ideja odabranog kruga pjesnika kao inicijata, „prijatelja svete istine“, suprotstavljenih gomili („Žukovski“):
U pravu si, stvaraš za nekolicinu,
Nije za zavidne sudije,
Nije za jadne kolekcionare
Tuđe presude i vijesti,
Ali za stroge prijatelje talenta,
Sveta istina prijatelji.
Ovi motivi ostaju značajni za Puškina tokom čitavog njegovog rada.
Kasnije se pojavljuju novi motivi u Puškinovom čitanju teme pjesnika i poezije.
U pjesmi „Razgovor između knjižara i pjesnika“, koja je napisana u obliku dijaloga,
Šta objašnjava ovaj izbor?
Dijaloška forma pjesme prenosi oprečna gledišta knjižara i pjesnika o pitanjima umjetnosti.
susrećemo se sa slikom romantičnog pesnika koji pred umetnost postavlja visoke zahteve i govori o nesebičnosti svog stvaralaštva.
- Pažljivo ponovo pročitajte prvih 5 pesnikovih odgovora. Koja tri aspekta kreativnosti pjesnik odbacuje i zašto? Koji je odgovor smisaoni vrhunac pjesme? Koji se autobiografski motivi čuju u ovim odgovorima?
Pesnik odbacuje tri aspekta kreativnosti:
1) radi novca;
2) radi slave;
3) zbog žene.
Razočaran svojim radom (ni gomila ni njegova voljena nisu u stanju da ga shvate), pjesnik bira slobodu.
Šta ćeš izabrati?
Sloboda (!!! – kulminacija).
Ali da biste bili slobodni, morate prodati svoj rad:
Inspiracija nije na prodaju
Ali možete prodati rukopis.
Tako se ispostavilo da su sloboda i zavisnost od javnosti povezane
Kakve zahtjeve postavlja vrijeme?
Naše godine su trgovci; u ovom gvozdenom dobu
Bez novca nema slobode.
Šta je slava? – Svijetla mrlja
Na pevačinim otrcanim krpama.
Ali šta ako se pjesnik složi sa zahtjevima okrutnih vremena?
Pesnik će prestati da bude svoj!!!
Šta postaje oličenje ovoga?
Upad proze u završni red pjesme: „Potpuno si u pravu. Evo mog rukopisa. Hajde da se dogovorimo."
Reč učitelja.
Nemoguće je zaštititi poeziju samo ljudskim silama od pojave okrutne ljudske vulgarnosti, pa stoga potraga za najvišom zaštitom stvaralačke slobode umjetnosti dovodi do pojave filozofskih motiva u Puškinovim pjesmama o pjesniku i poeziji.
Tako se u „Proroku“ (napisanom 1826. na putu od Mihajlovskog do Moskve, gde je osramoćeni pesnik putovao u susret caru) čuju biblijski motivi. Pjesma je direktno povezana s temom pjesnika i poezije, jer je riječ „glagol“ glavno oružje i proroka i pjesnika.
Razgovor.
Kakvo filozofsko značenje pesnik stavlja u motive „duh žeđi“, „pustinja“, „raskršće“ na početku pesme?
Puškinovu pjesmu "Prorok" zanimljivo je uporediti sa njenim biblijskim izvorom. “Knjiga proroka Isaije” govori o tome kako je osoba htjela da postane prorok (prorok je glasnik Božje volje u Bibliji, predskazatelj; proroci su gajili vjeru i pobožnost među ljudima, vodili građanske vladare, činili čuda, pisao svete knjige). U Puškinu se junak uopće ne smatra superiornijim u odnosu na ljude i ne želi im se suprotstaviti. Ovaj čovjek sebe uopće nije smatrao bićem višeg reda i nije se spremao da bude prorok. Odabrao ga je serafim sa šest krila, a ovaj anđeo najvišeg ranga izvršit će sve radnje s osobom bez traženja njegove želje.
Zašto je ova osoba izabrana?
Bio je “mučen duhovnom žeđom” i nije se zadovoljavao samo blagodatima materijalnog svijeta. „Raskrsnica“ na kojoj ga je Serafim sreo takođe je znak duhovne potrage budućeg proroka.
Šta je posebno u konstrukciji pesme? Zašto fizički Da li je većina pjesme posvećena transformaciji junaka? Šta mislite kako je to zbog ideološkog značenja pjesme?
Kao rezultat Serafimovih postupaka, ljudska čula i tijelo se transformišu: prorok mora imati neljudsku budnost, poseban sluh, jezik i srce drugačije od onih običnog čovjeka. A misija anđela je da transformiše telo budućeg proroka. Pred kraj ova operacija postaje sve bolnija i krvavija: ako dodirne oči „prstima lakim kao san“, onda da bi izvadio srce mačem seče grudi.
Šta se dešava sa ljudskim čulima i telom u trenutku transformacije?
Oči budućeg proroka postale su „proročke“ i počele da liče na oči „uplašenog orla“: videle su previše. I počeo je da čuje ono što je nedostupno ljudskom sluhu: zvuci mu dolaze iz visina, dubina i daljina:
I čuo sam kako nebo drhti,
I nebeski let anđela,
I reptil mora pod vodom,
A dolina vinove loze je obrasla.
Grešni jezik (i „besposleni i zli“) zamenjen je ubodom mudre zmije - nemilosrdnu istinu će od sada govoriti ovaj jezik. I ljudsko srce, pokazalo se, nije pogodno za ispunjenje nove misije: previše je nježno, "treperi". Umjesto toga, u sanduk će biti ubačen “ugalj koji gori od vatre”. Toplina i svjetlost ovog srca potrebni su novom preobraženom biću da hrabro objavi svoja proročanstva, čija je visina i moć data voljom Božjom:
Ustani, proroče, i vidi i slušaj,
Budi ispunjen mojom voljom,
I, zaobilazeći mora i kopna,
Spali srca ljudi sa glagolom.
Koga je Puškin predstavio u svom junaku: dalekog biblijskog proroka ili pesnik koji je prihvatio proročki dar?(pjesma se ne zove “pjesnik”, već “prorok”.)
Različite tačke gledišta:
1) „Koga nam je on (Puškin) dao u svom „Proroku“? Ovo je idealna slika pravog pjesnika u njegovoj suštini i najvišem pozivu.”
V. Solovjev. Značenje poezije u Puškinovim pjesmama, 1899.
2) „Biblija i Kuran dali su Puškinu, u vrijeme njegovog zrelog formiranja, priliku da se u svojoj novoj samosvijesti utvrdi kao umjetnik neviđene odgovornosti i visokog misionarskog rada. I - shodno tome - sloboda i nezavisnost od bilo čega osim svog poziva... Puškin se uzdiže do statusa proroka..."
N. Skatov. Puškin. 1990.
3) „U „Proroku“ su videli i vide sliku pesnika, za koju, u suštini, nema podataka... Prorok je samo jedan od Puškinovih junaka, shvaćen genijalno, ali ne adekvatan Puškinu. .. „Prorok” nikako nije autoportret ili portret pesnika... Puškin je pesnika prikazao u „Pesniku”, a ne u „Proroku”. Znajući veoma dobro da je pesnik ponekad beznačajniji od najbeznačajnije dece na svetu, Puškin je sebe prepoznao kao velikog pesnika, ali ni najmanje nije polagao pravo na „važan čin“ proroka.
V. Khodasevich. "Puškinova parcela." Članak S. Bulgakova, 1937.
4) „Njegov (Puškinov) „Prorok“, koji je sve zbunio i koji je bio toliko poznat od Dostojevskog, divna je biblijska stilizacija... Puškin skoro nikada nije uzeo pozu proroka.“
A. Kushner. Među beznačajnom djecom svijeta: Bilješke na marginama, 1994.
“Ova pjesma, kao zaista savršeno poetsko djelo, dopušta nekoliko interpretacija. Nismo obavezni da biramo između proroka – propovednika reči Božije i bogonadahnutog pesnika; oba ova značenja trepere jedno kroz drugo sa “istom umjetničkom autentičnošću”.
V.S.Baevsky. Istorija ruske poezije: 1730 – 1980. 1994.
Prorok i pesnik imaju zajedničku sposobnost da vide svet onako kako ga jednostavna osoba nikada neće videti: obojica vide njegove skrivene, tajne strane. Prorok “ispravlja” svijet, pjesnik odražava svijet. Prorok donosi ljudima riječ Božju - pjesnik stvara svoje riječi (možda kada ga Bog nadahne?) Obojica se obraćaju ljudima, otkrivajući im istinu o zemlji i nebu.
Reč učitelja.
Godine 1827 – 1830 Puškin je stvorio tri programske pjesme na temu pjesnika i poezije. Trebao je braniti kreativnu slobodu.
Pjesma iz 1828. “Pjesnik i gomila”, izgrađena u obliku dijaloga, posvećena je problemu pjesnikovog odnosa prema “gomili”.
Razgovor.
Kakav je značaj dijaloške forme pjesme?
Inače, „besmisleni ljudi“ se nazivaju „gomila“ samo u naslovu, ali direktno u tekstu pesme nazivaju se „rulja“. Protivzakonito je pod „glupom“ podrazumevati takozvane „crne ljude“, obične ljude. Povjesničari književnosti odavno su došli do ideje da je „rulja“ širi pojam: to su svi oni koji su pokušali narušiti njegovu stvaralačku slobodu.
Kakva je slika gomile, rulje?
„Grulja“ pesnikinji daje naredbe koje nikako nisu nove: ona, uostalom, samo traži od pesnika da je „nauči“, da joj da „smele lekcije“, jer je zaglibljena u porocima. Ali u riječima "rulja" postoje samo potrošačke napomene:
Možeš, voleći bližnjega svoga,
Dajte nam smele lekcije,
I mi ćemo vas saslušati.
- Šta joj pesnik zamera?
Uopšte nema želje da se to menja. I pjesnik dostojanstveno odgovara gomili:
Imali biste koristi od svega - vrijedno svoje težine
Idol koji cijenite Belvedere.
Ne vidite nikakvu korist ili korist u tome.
Ali ovaj mermer je Bog!.. pa šta?
Lonac za štednjak vam je vredniji:
U njemu kuvate svoju hranu.
Ovo je vrsta poricanja umjetnosti do koje se može doći ako se polazi od zahtjeva koristi.
Da li je moguće uključiti umjetnost u iskorjenjivanje zločina?
S kim Puškin poredi pesnike?
Tokom mnogo vekova postojanja civilizacije, smatra Puškin, zločini na zemlji su se samo povećavali, a umetnost je uzaludno uključivati u njihovo iskorenjivanje, jer „bičevi, tamnice i sekire“ to nisu mogle. I generalno, "metanje smeća" je posao čistačica, a ne sveštenika. To je ono sa čime je Puškin uporedio pesnike – sveštenicima. “Služenje, oltar i žrtva” je visoka misija i jednog i drugog.
Šta Puškin vidi kao pravi poziv poezije?
Svrha (a ne cilj!) poezije je:
Ne za svakodnevne brige,
Ne za dobit, ne za bitke,
Rođeni smo da inspirišemo
Za slatke zvukove i molitve.
Poricanje "svakodnevnog" - tema dana, bilo kakve koristi, kalkulacije u umjetnosti i afirmacija ljepote ("slatki zvukovi"), božanskog značenja ("nadahnuće", "molitva") njegove službe - to je bio Puškinov poziciju 1828. u najosnovnijem pitanju umjetnosti.
Reč učitelja.
Puškin je uspeo da odbrani svoju stvaralačku slobodu 1828. odbacujući „obrazovnu“ ulogu književnosti. Ali proći će nekoliko godina, Puškin će, ostvarujući sebe u drugačijem, mnogo širem društvenom okruženju, nešto drugačije postaviti pitanje svrhe pjesnika i poezije.
U sonetu „Pesniku” (1830) Puškin, nazivajući pesnika „carom” (upravo kao car, pesnik mora da živi sam i ne zavisi ni od koga), ne samo da proglašava pesnikovu slobodu („slobodni put” ), ali uvodi i značajno ograničenje ove slobode:
...Na putu ka slobodi
Idi kuda te tvoj slobodni um odvede.
“Slobodan um” je garancija vjernosti pjesnikovom putu. Jednom kada je um slobodan, put je slobodan. I tako, stekavši slobodu, ne ometajući se ničim (ni bukom „oduševljene pohvale“, ni „presudom budale“, ni „smehom hladne gomile“, „ne zahtevajući nagradu za plemenito delo“ ), ocjenjujući sebe („Ti si sam sebi najviši sud“), mora slijediti „pronicljivi umjetnik“. životni put. A ako je zadovoljan rezultatom, neka mu onda ne smeta grdnja gomile koja „pljuje na oltar gde gori tvoja vatra i unutra dječji Vaš tronožac se trese od agilnosti.” Još jednom, kao u pjesmi “Pjesnik i gomila”, nastaje asocijacija pesnik - sveštenik. Ali nema iritacije na „djetinjasto“, nesvjesno ponašanje gomile, jer ona ne zna šta radi.
Šta pjesnik vidi kao pravi poziv poezije?
„Puškin je bio ubeđen da je poezija samodovoljna pojava kojoj nije potrebno opravdanje niti bilo čije odobrenje. Ona nema zadataka van sebe. Pisao je Žukovskom: „Pitate li šta je cilj Cigana? izvoli! Svrha poezije je poezija - kako reče Delvig (ako je nije ukrao). Misli su usmjerene na Ryleeva, ali sve je pogrešno.”
V.S.Baevsky. Istorija ruske poezije: 1730 – 1980. 1994.
Reč učitelja.
Tokom ovih godina, pjesnik je akutno osjetio napade na svoju slobodu. Pjesnik je poziv i profesija, tema je Puškinovih misli 1827-1831. Ko je ovaj pesnik? Da li se razlikuje od drugih ljudi ili je isti kao i svi ostali? Puškinov odgovor, koji daje u sonetu „Pesnik“, nije jednostavan.
Kakva je priroda pjesnika?
Puškin iznosi paradoksalno mišljenje o ovom pitanju:
1) ispostavilo se da njegovoj duši ništa ljudsko nije strano. On je, kao i drugi, uronjen u taštinu svijeta; njegova „duša oseća hladan san“; autor čak u potpunosti priznaje da pjesnik može biti „beznačajniji od svih“ među „neznatnom djecom svijeta“, odnosno može biti obična, zemaljska osoba, jer njegova „sveta lira ćuti“. Sve do trenutka kada Apolon zahteva od pesnika svetu „žrtvu“.
Kako je pjesnik čuo "Apolonove zahtjeve"?
Dolazi u obliku „božanskog glagola“, razumljivog „osetljivom uhu“ pesnika. Početak stvaralačkog procesa, prema Puškinu, neočekivan je za pjesnika i nadahnut je božanstvom (tj. stvaralačka inspiracija je od Boga). To je moćna sila nadahnuća, kojoj je pesnik podložan, koja vodi njegov život u drugom pravcu, otkidajući pesnika od taštine, od „hladnog sna“ duše.
Pesnikov moćni preobražaj odmah počinje, njegova usnula duša se budi:
Pesnikova duša će se uzburkati,
Kao probuđeni orao.
Kako se pjesnik mijenja?
2) Nakon ovog događaja, pjesnik se dramatično mijenja.
Distancira se od ljudske taštine (istovremeno nema prezira prema ljudima);
Prestaje obožavati “narodnog idola”;
On „žudi“, okružen zabavama koje su ga očarale.
Kako se u ovom trenutku razvija odnos između pjesnika i društva?
Postaje li ponosan, „divlji i grub“, ponira u sebe, ne može biti među običnim ljudima, u vrevi svijeta?
Inspiracija zahteva samoću, slobodu od svakodnevnog života:
Služba muza ne podnosi gužvu;
Lepo mora biti veličanstveno.
On trči... "na obale pustinjskih valova, u bučne hrastove šume" - ovo je, naravno, poetska konvencija, simboli mir i samoća. Tu je lakše pretočiti u poeziju "zvukove" i "zbrku" kojima se našao ispunjen.
I Puškin kao da "zaustavlja trenutak" - pred nama je pjesnik zarobljen u trenutku inspiracije. Stoga nema vizuelno slika, ona je zamijenjena psihološki detalji.
Da li je Vl Solovjov u pravu kada tvrdi da nas „druga polovina vraća nazad do „Proroka“?
Kako se, kao rezultat djelovanja serafima, mijenjaju čula i tijelo osobe: prorok mora imati neljudsku budnost, poseban sluh, jezik i srce drugačije od onih običnog čovjeka; Tako moćna snaga nadahnuća (“božanskog glagola”) pred našim očima pretvara pjesnikov život (koji mu više ne pripada) u drugom pravcu.
No, govoreći o Puškinovom idealu pjesnika i poezije, ne može se ne prisjetiti njegove sljedeće izjave: „poezija... ne bi trebala imati nikakav drugi cilj osim sebe same“, „cilj umjetnosti je ideal, a ne moralno učenje“. Ova dva ideala (prorok i sveštenik) su u suprotnosti, ali se kod Puškina skladno nadopunjuju. Sljedeća generacija pjesnika izgubila je taj sklad i podijelila se na pristalice ideje „čiste umjetnosti“ i pristalice ideje socijalne poezije.
Reč učitelja.
Na kraju svog života, Puškin pronalazi moćan način da izrazi svoje drage misli o svrsi poezije. Godine 1836. napisana je njegova čuvena pesma „Same sam sebi podigao spomenik nerukotvoren…“, koja se obično naziva jednostavno „Spomenik“.
Razgovor.
Koji su pjesnici bili Puškinovi književni prethodnici u razvoju ove teme?
Puškin je imao sjajne prethodnike u tumačenju svoje poezije kao spomenika: starorimskog pjesnika Horacija, čiji epigraf otvara pjesmu. U ruskoj književnosti ovu ideju nastavili su Lomonosov i Deržavin.
S čim Puškin poredi svoj čudesni spomenik?
Puškin počinje poređenjem: upoređuje svoj „spomenik nerukotvoren“, podignut poezijom, sa „Aleksandrijskim stubom“. Šta se ovde misli - svetionik u Aleksandriji ili Aleksandrov (u čast Aleksandra I) stub na Dvorskom trgu u Sankt Peterburgu, podignut neposredno pre nego što je pesma nastala? Inače, Puškin je našao izgovor da se ne pojavi na proslavi otvaranja ove kolone. Božansko značenje prave poezije počinje se otkrivati već od prvih redova pjesme: ovaj spomenik „nije napravljen rukama“, on se „uzdigao“ kao da nije voljom ljudi, već svojom vlastitom moći. Ali Puškin je takođe naglasio da njegov čudesni spomenik ima „nepokornu glavu“.
na šta se misli?
Nezavisnost i sloboda karakteristični su za Puškinovu poeziju.
Koja je misao duhovno i filozofsko središte pjesme?
Veličanstvena misao o prevazilaženju smrti. Večni život čoveka obezbeđuje prava poezija:
Ne, ja neću svi umrijeti - duša je u dragoj liri
Moj pepeo će preživeti i propadanje će pobeći...
Razmislimo o tome kako je Puškin ovdje nazvao svoju poeziju - "dragocjena lira". Ovo ime ima iskrenost i ljubav.
- Šta Puškin vidi kao garanciju besmrtnosti svoje poezije?
Ako su prethodnici ideju o posmrtnoj slavi pjesnika povezivali sa veličinom i snagom države („Dok veliki Rim vlada svijetom...“, „Dok će slavenski rod biti počašćen od svemira.. .” - magija pjesnikovog imena proteže se do ovog vremena među Lomonosovom i Deržavinom). Puškin preispituje ovaj motiv i suštinski menja razmere odnosa poezije i državnosti. Njegov se pjesnik uzdiže iznad državnih granica i simbola suverene moći; sveštenici umjetnosti kao da imaju svoju Otadžbinu, pa stoga i “spomenik” – poezija postoji sve dok sama ne nestane s lica zemlje:
I biću slavan sve dok sam u sublunarnom svetu
Bar će jedan piit biti živ.
Šta Puškin vidi kao glavni razlog svog dugog života među ljudima, izvor svoje ljubavi?
1) U dobrom („dobrim osjećajima“) koje njegova poezija budi. Dobrota je apsolutni kvalitet velike poezije. U procesu rada na pjesmi, Puškin je odbacio stih "Pronašao sam nove zvukove za pjesme", koji je bio bliži izvornom izvoru. Visoko etično značenje poezije mu se čini izuzetno važnim, a misao o moralnoj moći poezije omogućava Puškinu da identifikuje još jedan izvor svoje posthumne slave -
2) Ovo je veličanje slobode. Upravo u njemu leži garancija „nezavisnosti“, pesnikove nezavisnosti od „surovog veka“ u kome je morao da živi.
3) “I pozvao je na milost palim.” Hrišćanski koncept milosrđa, „milosrđa“ postaje veoma važan kod kasnog Puškina, kombinujući se sa narodnim sažaljenjem za one koji su posrnuli, „pali“. Milosrđe prema onima koji su zgriješili jedna je od glavnih moralnih vrijednosti među ljudima. U pjesnikovom prizivanju “milosrđa” ima opravdanja za njegov život i poeziju, odanost prijateljima mladosti, žaljenje za svima onima koji pate, ponižavaju i gube se.
Apel na muzu u poslednjoj strofi. Kako razumete njegovo značenje?
Na kraju pjesme nalaze se pozivi - opomene vašoj muzi. Da biste sebi osigurali besmislenost, morate biti poslušni “Božjoj zapovijesti” i naučiti ne reagirati na uvrede, počasti ili nepravedne presude.
Zaključak.
Tako su se na kraju Puškinovog života spojili njegovi rani zahtjevi za istinskom poezijom
- Sloboda;
- nezavisnost od mišljenja mase;
- vršenje volje Božije;
s kasnijim idejama o ukorijenjenosti prave poezije na narodnom tlu, njenoj upletenosti u neprolazne narodne vrijednosti
- of good;
- sloboda;
- milost.
