Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ποίησης του Afanasy Fet. Η αγάπη, η φύση και η τέχνη ως κύρια κίνητρα της ποίησης της φέτας Ποια είναι η ανακάλυψη των στίχων της φέτας

Αγαπήστε το βιβλίο, θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη, θα σας βοηθήσει να λύσετε την πολύχρωμη και θυελλώδη σύγχυση των σκέψεων, των συναισθημάτων, των γεγονότων, θα σας διδάξει να σέβεστε τους ανθρώπους και τον εαυτό σας, εμπνέει το μυαλό και την καρδιά σας με ένα αίσθημα αγάπης για τον κόσμο, για τους ανθρώπους.

Μαξίμ Γκόρκι

Ο Afanasy Fet συνέβαλε σημαντικά στη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της φοιτητικής ζωής του Φετ, κυκλοφόρησε η πρώτη συλλογή έργων, το «Λυρικό Πάνθεον».

Στα πρώτα του έργα, ο Φετ προσπάθησε να ξεφύγει από την πραγματικότητα, περιέγραψε την ομορφιά της ρωσικής φύσης, έγραψε για συναισθήματα, για αγάπη. Στα έργα του ο ποιητής θίγει σημαντικά και αιώνια θέματα, αλλά δεν μιλάει ευθέως, αλλά με υπαινιγμούς. Ο Φετ μετέφερε επιδέξια όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και των διαθέσεων, ενώ προκάλεσε αγνά και λαμπερά συναισθήματα στους αναγνώστες.

Η δημιουργικότητα άλλαξε την κατεύθυνση μετά τον θάνατο της αγαπημένης του Φετ. Ο ποιητής αφιέρωσε το ποίημα «Talisman» στη Μαρία Λάζιτς. Μάλλον όλα τα επόμενα έργα για την αγάπη ήταν επίσης αφιερωμένα σε αυτή τη γυναίκα. Η δεύτερη συλλογή έργων προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και θετική αντίδραση από τους κριτικούς λογοτεχνίας. Αυτό συνέβη το 1850, οπότε ο Φετ έγινε ένας από τους καλύτερους σύγχρονους ποιητές εκείνης της εποχής.

Ο Afanasy Fet ήταν ποιητής της «καθαρής τέχνης»· στα έργα του δεν έθιξε κοινωνικά θέματα και πολιτικές. Σε όλη του τη ζωή τήρησε συντηρητικές απόψεις και ήταν μοναρχικός. Η επόμενη συλλογή εκδόθηκε το 1856, περιελάμβανε ποιήματα στα οποία ο Φετ θαύμαζε την ομορφιά της φύσης. Ο ποιητής πίστευε ότι αυτός ακριβώς ήταν ο στόχος του έργου του.

Ο Φετ δυσκολεύτηκε να αντέξει τα χτυπήματα της μοίρας· ως αποτέλεσμα, οι σχέσεις με τους φίλους διακόπηκαν και ο ποιητής άρχισε να γράφει λιγότερο. Μετά από δύο τόμους συλλεγόμενων ποιημάτων το 1863, σταμάτησε να γράφει εντελώς. Αυτό το διάλειμμα κράτησε 20 χρόνια. Η μούσα επέστρεψε στο Φετ αφού αποκαταστάθηκε στα προνόμια ενός ευγενή και το επώνυμο του πατριού του. Αργότερα, το έργο του ποιητή άγγιξε φιλοσοφικά θέματα· στα έργα του, ο Φετ έγραψε για την ενότητα του ανθρώπου και του Σύμπαντος. Ο Fet δημοσίευσε τέσσερις τόμους της ποιητικής συλλογής «Evening Lights», ο τελευταίος εκδόθηκε μετά το θάνατο του ποιητή.

R.G. Magina

Λογοτεχνική θέση του Α.Α. Η φέτα είναι γνωστή. Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική έχει αποδειχθεί η θέση του ρομαντικού χαρακτήρα των στίχων του, η μονομερότητα των θεμάτων της ποίησής του και η διάθεση του ποιητή να αντιλαμβάνεται μόνο το ωραίο.

Αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό καθόρισε τον αισθητισμό του Φετ και καθόρισε, κατά τη γνώμη μας, τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντικού ύφους των στίχων του.

Σαν ανοιξιάτικη μέρα, το πρόσωπό σου φάνηκε πάλι σε ένα όνειρο, -

Χαιρετώ την ομορφιά του γνωστού μου, Και στα κύματα μιας χαϊδευτικής λέξης

Θα κουβαλήσω την υπέροχη εικόνα σου...

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τονισμού του Fetov - η ταυτόχρονη γυμνότητα και η αυτοσυγκράτηση του - οφείλεται στην αμετάβλητη του χαρακτήρα λυρικός ήρωαςτα ποιήματά του, βασισμένα σε μια ξεκάθαρα εκφρασμένη υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας, στην πεποίθηση για την αυτονομία της τέχνης και το απαράδεκτο της πεζής επίγειας ζωής για τον ποιητή.

Η ρομαντική λεπτομέρεια, ο κατακερματισμός της, κάποια επιτηδευσία και επιτηδευματισμός δημιουργούν μια υφολογική αντιστοιχία μεταξύ του ακραίου φιλοσοφικού υποκειμενισμού του Φετ και της ποιητικής ενσάρκωσης αυτού του υποκειμενισμού. Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους: πρώτον, η ρομαντική λεπτομέρεια του Fet δεν είναι ποτέ απαθής. Αυτός ο κανόνας, σχεδόν υποχρεωτικός για όλους τους ρομαντικούς, εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στους στίχους του Fet. Παίζει με τις λέξεις, βρίσκοντας αποχρώσεις, χρώματα, ήχους στην ασυνήθιστη οπτική τους, σε μια απρόσμενη, ενίοτε παράδοξη σημασιολογική σχέση (τραγούδι μαρτύριο, ταλαιπωρία ευδαιμονίας, τρελά χαρούμενη θλίψη) και το κάνει επίτηδες.

Δεύτερον, η ρομαντική λεπτομέρεια του Fet φέρει πάντα ένα υποκειμενικό-αξιολογικό στοιχείο και οι ποικιλίες της θα πρέπει να καθορίζονται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: παραδοσιακή και αντισυμβατική, παραστατική συγκεκριμένη και αφηρημένη. Φυσικά, η παρουσία αντισυμβατικών αφηρημένων και συγκεκριμένων εικονιστικών λεπτομερειών στη ρομαντική ποίηση δεν αποτελεί ακόμη απόδειξη πρωτοτυπίας και μοναδικότητας ποιητική δημιουργικότητα. Το όλο ερώτημα είναι ποια είναι η σχέση μεταξύ παραδοσιακότητας και αντισυμβατικότητας μιας ρομαντικής λεπτομέρειας και πώς, με ποιον ατομικό τρόπο, χρησιμοποιούνται μη παραδοσιακά λεκτικά και οπτικά μέσα στο πλαίσιο ενός ποιητικού έργου, με ποιον τρόπο συνδέεται η λέξη στο πλαίσιο του ποιήματος με τη γενική ποιητική κοσμοθεωρία του συγγραφέα, με τα κύρια έργα ποιητικού τονισμού και όλη τη δημιουργικότητα γενικότερα.

Είναι γνωστό ότι ο Φετ ήταν ένας λεπτός παρατηρητής, ικανός να καταγράψει μεταβατικές στιγμές στη ζωή της φύσης, τους ημίτονο της, τις σύνθετες συνυφές αποχρώσεων, χρωμάτων και ήχων. Οι ερευνητές έχουν δώσει από καιρό προσοχή σε αυτό, αποκαλώντας μερικές φορές τον Fet, σε σχέση με έναν τέτοιο ατομικό τρόπο, «έναν ποιητή-ιμπρεσιονιστή, πρώτα απ 'όλα, έναν ποιητή λεπτών υπονοούμενων, ελάχιστα ακουστικών ήχων και ελάχιστα αισθητών αποχρώσεων. Σε αυτό είναι άμεσος προκάτοχος των παρακμιακών και συμβολιστών». Και, όπως πολύ σωστά επισημαίνει ο Δ.Δ. Blagoy, «ήδη σχεδόν από την αρχή, από τη δεκαετία του '40, ο ρομαντισμός του Φετ είναι η ποίησή του, ικανή να αποτυπώσει... άπιαστες μουσικές εντυπώσεις, ασταθείς πνευματικές κινήσεις μέσα τους, όπως στη φύση, γύρω από ένα άτομο, «τρέμουλο», «τρέμουλο», η ζωντανή δυναμική του παιχνιδιού χρωμάτων και ήχων, «μαγικές αλλαγές σε ένα γλυκό πρόσωπο», «αδιάκοπες διακυμάνσεις», «μεταπτώσεις, αποχρώσεις», ένας διαλεκτικός συνδυασμός αντιθέτων - ζωγραφίστηκε με χαρακτηριστικά που πολύ αργότερα έλαβε το όνομα «ιμπρεσιονισμός».

Όχι, μην περιμένετε ένα παθιασμένο τραγούδι. Αυτοί οι ήχοι είναι ασαφείς ανοησίες,

Το άτονο κουδούνισμα των χορδών. Όμως, γεμάτος θλιβερό μαρτύριο,

Αυτοί οι ήχοι προκαλούν

Ονειρα γλυκά. Σύρθηκαν κάτω σε ένα σμήνος κουδουνίσματος, όρμησαν και τραγούδησαν

Στα φωτεινά ύψη. Σαν παιδί τους ακούω,

Δεν ξέρω τι αντικατοπτρίστηκε σε αυτά.

Και δεν χρειάζομαι…

Ολόκληρο το σύμπαν του Φετ, σαν να εστιαζόταν, επικεντρώθηκε στη συνείδηση ​​του «εγώ» του και στην επιθυμία να βρει την απαραίτητη λεκτική ενσάρκωση μιας τέτοιας αντίληψης της πραγματικότητας.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ποίησής του προκύπτει από τη γενική ρομαντική αντίληψη του Φετ: μια εξαιρετική ρομαντική λεπτομέρεια στο πλαίσιο ενός έργου γειτνιάζει με μια πεζή λεπτομέρεια και, επιπλέον, με μια ρεαλιστικά πειστική λεπτομέρεια. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι συνέπεια του γεγονότος ότι ο Φετ δεν απομακρύνεται από τον πραγματικό κόσμο, παρά μόνο εξάγει από αυτόν επιλεκτικά τις εντυπώσεις που χρειάζεται:

Κοιμήσου - ξημερώνει ακόμα

Κάνει κρύο και νωρίς.

Αστέρια πίσω από το βουνό

Λαμπυρίζουν στην ομίχλη.

Κόκορες πρόσφατα

Τραγούδησαν για τρίτη φορά,

Ομαλά από το καμπαναριό

Οι ήχοι περνούσαν...

Λαμπερά ομιχλώδη αστέρια και αιωρούμενοι απαλοί ήχοι καμπάνας (λεπτομέρειες που είναι ξεκάθαρα ρομαντικές) στέκονται στο πλαίσιο του ποιήματος δίπλα στα πρόσφατα λαλημένα κοκόρια. Είναι αλήθεια ότι τα κοκόρια του Fet «λάλησαν», αλλά ο ρεαλιστικός χρωματισμός αυτής της λεπτομέρειας είναι ωστόσο προφανής. Ως αποτέλεσμα αυτού, δημιουργείται μια λεξιλογική ασυνέπεια, η οποία καθορίζει το μοναδικό ύφος των στίχων του Fetov και ταυτόχρονα διευρύνει σημαντικά τις σημασιολογικές δυνατότητες των ρωσικών ρομαντικών στίχων του 19ου αιώνα.

Οι στίχοι του Φετ σε ύφος και τονισμό παρέμειναν θεμελιωδώς στον ρωσικό ρομαντισμό των μέσων του 19ου αιώνα, αν και υπάρχει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της έκφρασης του λυρικού συναισθήματος σε αυτόν, που φέρνει τον Φετ πιο κοντά στην ποίηση των αρχών του 20ού αιώνα: συνδυασμός εννοιών διαφόρων λογικών σειρών σε μια μόνο φράση (για παράδειγμα, από τον Blok: "...Εκεί το πρόσωπο ήταν κρυμμένο σε ένα πολύχρωμο ψέμα", "Ένας αρλεκίνος γέλασε στη στοχαστική πόρτα", "Η βασίλισσα έχει μπλε αινίγματα"· από τον Bryusov: "Στο εξαγριωμένο φούσκωμα της στιγμής, είμαστε δύο", "η σιωπηλή κραυγή της επιθυμίας ενός κρατούμενου...").

Ο Fet χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική πιο ευρέως και τολμηρά από τους Συμβολιστές, και ένα κλασικό παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα "To the Singer":

Πάρε την καρδιά μου στην απόσταση κλήσης,

Όπου, σαν ένα μήνα πίσω από το άλσος, υπάρχει θλίψη.

Σε αυτούς τους ήχους τα καυτά σου δάκρυα

Το χαμόγελο της αγάπης λάμπει απαλά...

Στο ποίημα αυτό, κατά τη γνώμη μας, αντικατοπτρίζεται περισσότερο το ατομικό ποιητικό ύφος του συγγραφέα γνωρίσματα του χαρακτήρα, χαρακτηριστικό των στίχων του: η αποθέωση της προσωπικότητας και της υποκειμενικής συγγραφικής συνείδησης, η αντανάκλαση των εντυπώσεων του αντικειμενικού κόσμου σε έναν απολυτοποιημένο ιδεαλιστικό ρομαντικό ήρωα. εκτεταμένη χρήση αξιολογικών ρομαντικών λεπτομερειών, έντονων ιμπρεσιονιστικών αποχρώσεων και, τέλος, ο συνδυασμός εννοιών από διάφορες λογικές σειρές σε μια μόνο φράση (απόσταση κλήσης, αόρατα φουσκώματα, ασημί μονοπάτι, φλεγόμενη φωνή, ορμή μαργαριταριών, απαλή θλίψη). Το μετρικό μοτίβο του στίχου, αυστηρά και μέχρι το τέλος, καθορίζει από την αρχή τον δεδομένο τονισμό του ποιήματος γραμμένου σε ανάπεστ. Ο Fet γενικά χρησιμοποιούσε ευρέως τον αναπέστη με τον ανοδικό του τόνο («Όλα τριγύρω είναι πολύχρωμα και θορυβώδη», «Τα δασύτριχα κλαδιά των πεύκων ξεφτίστηκαν από τη φουρτούνα», «Δεν θα σου πω τίποτα», «Ήθελε την τρέλα μου », «Σου απαγόρευσαν να βγεις έξω», «Βράδυ», «Από τα φώτα, από το ανελέητο πλήθος» κ.λπ.).

Το ποίημα «Incense Night, Blessed Night» είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα των στίχων του Fet, επαναλαμβάνοντας με πολλούς τρόπους το ύφος του ποιήματος «The Singer»: η ίδια αυστηρή εναλλαγή τετραμέτρου και τριμετρικού αναπέστη με μόνο αρσενικές καταλήξεις, τα ίδια κλασικά τετράστιχα και ένα ακόμη πιο αξιοσημείωτο ιμπρεσιονιστικό υποκείμενο:

Μυρωδάτη νύχτα, ευλογημένη νύχτα,

Ο εκνευρισμός μιας άρρωστης ψυχής!

Όλοι θα σε άκουγαν - και δεν αντέχω να σιωπήσω

Στη σιωπή που μιλάει τόσο καθαρά...

Σε αυτό το ποίημα, σε ένα παραδοσιακό ρομαντικό υπόβαθρο (γαλάζια ύψη, αστέρες που δεν αναβοσβήνουν, αδιαπέραστη σκιά κλαδιών, αστραφτερή άνοιξη, ψίθυρος ρυακιών), σημασιολογικές στροφές χαρακτηριστικές μόνο για τον ήχο Fet: το φεγγάρι φαίνεται κατευθείαν στο πρόσωπο και καίγεται. η νύχτα, γεμάτη ομορφιά, γίνεται ασημί, και όλα γύρω καίγονται και κουδουνίζουν. Ήχος και οπτικά απτές λεπτομέρειες συνδυάζονται σε μια γενική παρουσίαση, σε μια σχεδόν φανταστική εικόνα. Εμφανίζεται σε ασαφή, ασαφή περιγράμματα ακριβώς τη στιγμή που η έννοια του «αδύνατου ονείρου» εμφανίζεται στο ποίημα:

Λες και όλα καίγονται και κουδουνίζουν ταυτόχρονα,

Να βοηθήσω ένα αδύνατο όνειρο.

Σαν, τρέμοντας ελαφρά, θα ανοίξει ένα παράθυρο

Κοίταξε την ασημένια νύχτα.

Η ιδέα (ή το όνειρο) ενός παραθύρου που ανοίγει στην ασημένια νύχτα συνδέεται με όνειρα αγάπης. Έτσι, χάρη σε μια αλυσίδα συνειρμικών λεπτομερειών που προκύπτουν στον ανθρώπινο νου, ο Fet δημιουργεί το λυρικό υποκείμενο του ποιήματος, αντικατοπτρίζοντας μια περίπλοκη κατάσταση του νου στην οποία η ζωή της φύσης και η κίνηση της ανθρώπινης σκέψης συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο ρεύμα λυρικών συνείδηση.

Χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες του εξωτερικού κόσμου, που με την πρώτη ματιά δεν μπορούν να συνδεθούν σε μια λογική σειρά, ο Fet συχνά καταλήγει σε απροσδόκητες συνειρμικές συνδέσεις, τονίζοντας σκόπιμα αυτό στα ποιήματά του, μετακινώντας εύκολα από ένα αντικείμενο σε μια αφηρημένη έννοια, μερικές φορές δεν συνδέεται με κανέναν τρόπο . Είναι σημαντικό για τον ποιητή, καταρχάς, να εκφράσει την υποκειμενική του αντίληψη, αν και παράλογη, κακώς επεξηγημένη και αποσπασματικά αναπαραγόμενη:

Έμεινα ακίνητος για πολλή ώρα

Κοιτάζοντας στα μακρινά αστέρια,

Ανάμεσα σε αυτά τα αστέρια και σε μένα

Κάποιο είδος σύνδεσης γεννήθηκε.

Σκέφτηκα... Δεν θυμάμαι τι σκέφτηκα.

Άκουσα μια μυστηριώδη χορωδία

Και τα αστέρια έτρεμαν ήσυχα,

Και από τότε αγαπώ τα αστέρια...

Υπάρχουν πέντε προσωπικές αντωνυμίες στις οκτώ γραμμές αυτού του ποιήματος. τέσσερις από αυτές είναι αντωνυμίες 1ου προσώπου. υπόθεση - σχηματίστε μια ενιαία σημασιολογική σειρά με έντονο ήχο από την πρώτη έως την τελευταία φράση: στάθηκα, σκέφτηκα, άκουσα, αγαπώ . Αυτό δίνει μια ιδιαίτερη εμπιστοσύνη στον τονισμό και τονίζει τη ρομαντική υποκειμενικότητα ολόκληρου του ποιήματος.

Η υποκειμενικότητα και η παραλογικότητα της αφήγησης καθορίζουν ένα άλλο χαρακτηριστικό της ποίησης του Φετ - τον κατακερματισμό της. Ο αποσπασματικός χαρακτήρας της αφήγησης, κατά κανόνα, δηλώθηκε μόνο από ερευνητές και κατηγορήθηκε από τον Fet χωρίς καμία προσπάθεια να εξηγήσει αυτό το φαινόμενο ή να βρει τις ρίζες του. Επιπλέον, πολλές παρωδίες των ποιημάτων του ποιητή εστίασαν την προσοχή ακριβώς σε αυτό το χαρακτηριστικό των στίχων του, χρησιμοποιώντας το ως αφορμή για χλευασμό και αρνητικές κριτικές εκτιμήσεις. Εν τω μεταξύ, είμαστε πεπεισμένοι ότι αυτό το φαινόμενο είναι η σκόπιμη θέση του συγγραφέα, ένας προσανατολισμός προς την έμφαση στην υποκειμενικότητα της αφήγησης, προς μια ορισμένη καθολική ελευθερία του λυρικού συναισθήματος και της αντανάκλασής του στην ποίηση. Ο Fet δίνει πολλά παραδείγματα τέτοιας ελευθερίας (από τη λογική, από γενικά αποδεκτά ποιητικά πρότυπα, από σταθερές σημασιολογικές σειρές λέξεων), που οι Ρώσοι συμβολιστές δήλωσαν τόσο πεισματικά μετά το Fet, κυρίως με θεωρητικούς όρους. Ανύψωσαν αυτή την ελευθερία σε απόλυτο και, στις ακραίες εκφάνσεις της, την έφεραν στο σημείο του παραλογισμού. Για τον Fet, το κύριο πράγμα είναι να δημιουργήσει έναν ειλικρινή τονισμό σε ένα λυρικό ποίημα, μια ποιητική διάθεση, ένα συναισθηματικό υποκείμενο, ακόμη και με βάση παράλογες, παράλογες πληροφορίες, χρησιμοποιώντας το ως σχεδόν ουδέτερο υπόβαθρο, ως απρόσωπο ΥΛΙΚΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ; το κύριο πράγμα είναι να δημιουργήσετε μια εντύπωση, αυτή είναι η ουσία της έκφρασης των συναισθημάτων στους στίχους του Fet.

Ο B. Ya Bukhshtab σημειώνει: «Ο Fet δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή την ίδια χρονιά με τον Lermontov και την τελευταία την εποχή που είχε ήδη ξεκινήσει το κίνημα των Συμβολιστών. Μακρύς δημιουργική διαδρομήΟ Φετ φαίνεται να συνδέει τον ρομαντισμό του Ζουκόφσκι με τον ρομαντισμό του Μπλοκ στην ιστορία της ρωσικής ποίησης». Αυτή η σύνδεση μπορεί να φανεί ξεκάθαρα στους στίχους των στίχων του Fet.

Ο Φετ χτίζει μεγάλο μέρος της ποίησης με βάση τους έγκυρους ποιητικούς κανόνες και τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης (για παράδειγμα, η στροφή των περισσότερων ποιημάτων του καθορίζεται από τον ρομαντισμό τους). Ωστόσο, οι παραλλαγές των στίχων του Φετ είναι αρκετά διαφορετικές και ενδιαφέρουσες από όλες τις απόψεις: στον τομέα της ομοιοκαταληξίας, και στη συντακτική δομή του στίχου, και στη στροφή, και στην ηχητική γραφή, και ειδικά στη μετρική. Κατά κανόνα, είναι τα μέτρα που καθορίζουν στο Fet το κύριο ρυθμικό μοτίβο του στίχου, την πρωτοτυπία του. Η κύρια διαφορά μεταξύ των μετρικών του ποιητή είναι η έλλειψη ρυθμικής ομοιομορφίας μέσα σε ένα συγκεκριμένο έργο. Ο Φετ μεταβάλλει πολύ τολμηρά τον ρυθμό συνδυάζοντας και εναλλάσσοντας διαφορετικά ποιητικά μέτρα σε έναν στίχο ή σε ένα έργο. Τα τρισύλλαβα είναι η κύρια πηγή ρυθμικών παραλλαγών στους στίχους για τον ποιητή. Τα περισσότερα νέα σχήματα, που πρωτοαναπτύχθηκε από τον ίδιο, είναι συνδυασμοί τρισύλλαβων και δισύλλαβων, τόσο σε διαφορετικούς στίχους όσο και σε στίχο, αλλά πάντα μέσα στο ίδιο έργο.

Ο Φετ έγραψε μια νέα σελίδα στην ιστορία του ρωσικού ελεύθερου στίχου. Ουσιαστικά είναι ο ανακάλυψής του, αφού μεμονωμένες περιπτώσεις ελεύθερου στίχου πριν από το Φετ (Σουμαρόκοφ, Ζουκόφσκι, Γκλίνκα) παραμένουν απλώς μεμονωμένες περιπτώσεις, αλλά μετά το Φετ, ο ελεύθερος στίχος μπαίνει σταθερά στην πρακτική της ρωσικής στιχουργίας. Ο ελεύθερος στίχος του Φετ δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς, αν και ένα από τα έργα που είναι αφιερωμένα στην ιστορία του ελεύθερου στίχου αναφέρει ότι «μια σημαντική σελίδα στην ιστορία του ελεύθερου στίχου στη Ρωσία γράφτηκε από τον Φετ».

Με έναν σχετικά μικρό αριθμό ελεύθερων στίχων, ο Φετ ανέπτυξε μια ορισμένη χαρακτηριστική κοινότητα σε αυτούς, που αντικατοπτρίζεται, κατά τη γνώμη μας, στα μεταγενέστερα ποιητικά πειράματα Ρώσων ποιητών - όρισε για πολλές δεκαετίες τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του ρωσικού ελεύθερου στίχου ως ειδικό μορφή εθνικού στίχου.

Πού οφείλεται η έφεση του ποιητή στις ελεύθερες μορφές; Άλλωστε, γενικά ακολουθεί αρκετά αυστηρά τους παραδοσιακούς συλλαβοτονικούς ρυθμούς. Η απόκλιση από αυτά είναι μάλλον εξαίρεση στον κανόνα. Οι ελεύθεροι στίχοι διέσχιζαν πιο αποφασιστικά τον παραδοσιακό καθαρό ρυθμό και τη μετρική, για να μην αναφέρουμε τη μουσικότητα του στίχου, η οποία ήταν σημαντική για τον Φετ.

Κατά τη γνώμη μας, ο πιο σημαντικός λόγος για την εμφάνιση ελεύθερων μορφών στο Fet είναι η γενική φιλοσοφική φύση της ποίησής του και η συνακόλουθη επιθυμία του ποιητή να επικεντρωθεί στη σημασιολογική πλευρά του έργου (αυτή η τάση είναι πολύ αισθητή στα έργα που γράφτηκαν στο ελεύθερο στίχο). Στον παραδοσιακό μετρημένο μουσικό στίχο, δεν έβρισκε πάντα σημασιολογικά ακριβείς λέξεις - η ιμπρεσιονιστική αβεβαιότητα και η υποτίμηση εμπόδιζαν. Η φιλοσοφία (που τονίζεται συχνότερα) και η ταυτόχρονη συντομία και τελειοποίηση της ποιητικής σκέψης «ταιριάζουν» τόσο καλά στις νέες μετρικές φόρμες που δεν υπάρχει αμφιβολία για τη μη τυχαία εμφάνισή τους στην ποίηση του Φετ.

Η μορφή του ελεύθερου στίχου επέτρεψε στον Φετ, πρώτα απ 'όλα, να ξεκινήσει από την παλιά παράδοση στίχων και ήταν στον ελεύθερο στίχο που ήρθε στο προσκήνιο ο φιλοσοφικός ήχος της ποίησής του, η φιλοσοφία εμφανίστηκε εδώ σαν στην καθαρή της μορφή, χωρίς μετρικό και μουσικό καδράρισμα (τα ποιήματα «Αγαπώ πολλά πράγματα στην καρδιά μου», «Τη νύχτα είναι κάπως πιο εύκολο για μένα να αναπνεύσω», «Neptune Leverrier» κ.λπ.).

Η ποίηση του Α. Φετ ολοκληρώνει την ανάπτυξη του ρωσικού φιλοσοφικού και ψυχολογικού ρομαντισμού στη λυρική ποίηση του 19ου αιώνα. Η αναμφισβήτητη πρωτοτυπία αυτής της ποίησης, η ειλικρίνεια και το βάθος της στιχουργικής εμπειρίας, η ιδιαίτερη φωτεινή άποψη του κόσμου που αποτυπώνεται στη μουσική του στίχου - αυτό είναι το κύριο πράγμα που εκτιμούμε στους στίχους του Fet.

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός:

• Γνωριμία με τις απόψεις των A. A. Fet και N. A. Nekrasov για την ποίηση, τον ρόλο και τον σκοπό της, με την ποιητική κατεύθυνση «καθαρή τέχνη».
• Επανάληψη όσων προηγουμένως μελετήθηκαν στο μάθημα της λογοτεχνίας του 18ου-19ου αιώνα.

Εκπαιδευτικός:

• Να αναπτύξουν την αισθητική κουλτούρα και τη λογοτεχνική ομιλία των μαθητών, την ικανότητα να τεκμηριώνουν την άποψή τους, να βρίσκουν «λέξεις-κλειδιά» στο κείμενο και να συγκρίνουν διαφορετικά έργα τέχνης ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή.

Εκπαιδευτές:

• Να αναπτύξει την ικανότητα να διαβάζει στοχαστικά ένα λογοτεχνικό έργο, να αντιμετωπίζει με σεβασμό και κατανόηση διαφορετικές απόψεις για ένα λογοτεχνικό έργο και για τη θέση του συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα του V. Sokolov, γραμμένο το 1965.

Μακριά από κάθε παρνασσό,
Από απόκοσμες ματαιοδοξίες
Ο Νεκράσοφ είναι ξανά μαζί μου
Και το Afanasy Fet.
Περνούν τη νύχτα μαζί μου
Στο μακρινό μου χωριό,
Με θεραπεύουν
Κλασικός στίχος.

Ακούγονται, κυνηγούν χίμαιρες
Κενή αυταρέσκεια
Διαφανή μεγέθη,
Συνηθισμένες λέξεις.
Και μου κάνει καλό... Στις κοιλάδες
Παγωμένο χνούδι μύγες.
Υψηλό σεληνιακό κρύο
Κόβει την ανάσα.

Δίπλα στο όνομα του Nekrasov, ο V. Sokolov έβαλε το όνομα Feta. Ακόμη και στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, αυτό προκάλεσε οργή και παρεξήγηση σε πολλούς. Και πριν από ενάμιση αιώνα, στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, ένα τέτοιο ποίημα απλά δεν μπορούσε να γραφτεί. Γιατί;

Τέλη δεκαετίας '50 - αρχές δεκαετίας '60. - αυτή είναι μια εποχή ριζικών κοινωνικών μετασχηματισμών στη Ρωσία, μια εποχή νέων ιδεών και οριοθέτησης λογοτεχνικών και κοινωνικών δυνάμεων.

ΣΕ ποίηση XIXαιώνες, υπήρχε μια παράδοση ποιητικών εκκλήσεων προς τη Μούσα και προβληματισμών για τον σκοπό της ποίησης.

Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι σημαίνει η λέξη "μούσα" και γιατί τα ποιήματα αφιερωμένα σε αυτήν είναι σημαντικά για εμάς.

Ένας από τους μαθητές δίνει έναν ορισμό από ένα επεξηγηματικό λεξικό :

1. Στην ελληνική μυθολογία: η θεά είναι η προστάτιδα των τεχνών και των επιστημών.
2. μεταβίβαση Η πηγή της ποιητικής έμπνευσης, όπως και η ίδια η έμπνευση, η δημιουργικότητα (βιβλίο).

Έτσι, ποιήματα για τη μούσα χαρακτηρίζουν το έργο των ίδιων των ποιητών, δίνοντας μια ιδέα για τα θέματα, τις ιδέες και την πρωτοτυπία της ποίησής τους. Ας γνωρίσουμε το έργο του A. A. Fet, ο οποίος έγραψε αρκετά έργα για την υψηλή του τέχνη, διαβάζοντας προσεκτικά ένα από τα ποιήματά του, ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο της μούσας.

Ανάγνωση του ποιήματος του 1857 «Μούσα»

Εργασία σε μαθητές:

Ας γράψουμε σε ένα σημειωματάριο λέξεις-κλειδιά με τη βοήθεια των οποίων ο ποιητής σχεδιάζει την εικόνα της μούσας και δίνει την ιδέα του για τον ποιητή. (Η αριστερή πλευρά του πίνακα συμπληρώνεται).

Παρατηρήστε πώς αυτό το ποίημα απηχεί το «Ο ποιητής και το πλήθος» του Πούσκιν:

Όχι για καθημερινές ανησυχίες,
Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,
Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε
Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Αυτό δεν είναι τυχαίο, δεδομένου ότι εκπρόσωποι «καθαρή τέχνη»στην ποίηση, της οποίας ο Φετ μπορεί να θεωρηθεί επικεφαλής, θεώρησαν αυτό το έργο προγραμματικό για τον εαυτό τους.

Εργασία σε μαθητές:χαρακτηρίζουν την ποίηση της «καθαρής» τέχνης» βασισμένη στο ποίημα «Μούσα».

Η ποίηση του Φετ είναι όμορφη, απαλή, ανάλαφρη, ηρεμιστική, μεγαλειώδης. Αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της ποίησής του είναι η μουσικότητα, η μελωδία μοιάζει να έχει διαλυθεί στο ίδιο το ποίημα.

Ο Fet δεν θέτει πολιτικούς ή διδακτικούς στόχους και στόχους για την τέχνη. Η τέχνη του είναι «καθαρή» - «καθαρίζεται» από θέματα που σχετίζονται με τον αγώνα του επαναστατικού-δημοκρατικού στρατοπέδου, τις ιδέες της αγροτικής επανάστασης. Για τον Φετ, το μόνο αντικείμενο τέχνης είναι η ομορφιά, που φέρνει καθαρή χαρά και καταστρέφει τον πόνο, και η πηγή της ομορφιάς στον κόσμο είναι η φύση, η δημιουργικότητα και η αγάπη. Από τα προβλήματα της πραγματικότητας, από την κοινωνικές κακίεςκαι αντιφάσεις, ο Φετ πηγαίνει στον υπέροχο κόσμο μιας καθαρής ποιητικής ψυχής, στον κόσμο της φαντασίας του. Ένας ποιητής είναι ένας θεόπνευστος δημιουργός και στόχος του είναι να ενσαρκώσει τη θεϊκή ομορφιά του κόσμου στην ποίηση. (Σχόλιο δασκάλου)

Σε όλη του τη ζωή, ο Φετ παρέμεινε πιστός στην υπέροχη εικόνα της Μούσας του. Το 1882 έγραψε το ποίημα «Μούσα», δηλώνοντας στο τελευταίο τετράστιχο:

Ολα είναι το ίδιοεσύ, πολύτιμο ιερό,
Σε ένα σύννεφο, αόρατο στο έδαφος,
Στεφανωμένος με αστέρια, άφθαρτος θεά,
Με ένα στοχαστικό χαμόγελο στο μέτωπό του.

Και πάλι μια ονομαστική κλήση με τον Πούσκιν: η δεύτερη στροφή αυτού του έργου επαναλαμβάνει σχεδόν αυτολεξεί την οργισμένη απάντηση του ποιητή Πούσκιν στο «μη μυημένο» πλήθος:

Διατηρώντας προσεκτικά την ελευθερία σας,
Δεν προσκάλεσα τους αμύητους κοντά σου,
Και παρακαλώ τη δουλοπαροικία τους
Δεν βεβήλωσα τις ομιλίες σας.

Ας ακούσουμε ένα άλλο ποίημα του A. Fet - «Με ένα σπρώξιμο, διώξε ένα ζωντανό καράβι».

Ερώτηση για μαθητές:Πώς καθορίζει ο Φετ τον σκοπό της ποίησης σε αυτό το ποίημα;

Η ποίηση, κατέχοντας Θεϊκή δύναμη, είναι ικανή να αλλάξει τη συνήθη πορεία των πραγμάτων και να μεταμορφώσει τη ζωή. Ο σκοπός του ποιητή είναι να «σηκωθεί σε ένα κύμα σε μια άλλη ζωή», «να ψιθυρίσει για κάτι πριν από το οποίο η γλώσσα μουδιάζει» - να νιώσει αυτό που είναι απρόσιτο στους άλλους και να μπορέσει να μεταφέρει τις εμπειρίες του με λόγια, «ενισχύοντας τη μάχη από ατρόμητες καρδιές». Το καθήκον της ποίησης, όπως και της τέχνης γενικότερα, είναι να προάγει την ηθική αυτοβελτίωση του καθενός, να εναρμονίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Αυτό αποκαλύπτει την εγγενή αξία της τέχνης. Αυτή είναι η άποψη της ποίησης και ο σκοπός της ως εκπρόσωπος της «καθαρής τέχνης».

Ας στραφούμε στη δεύτερη κατεύθυνση στην ποίηση, επικεφαλής της οποίας ήταν ο Ν.Α. Νεκράσοφ. Στη συλλογή του 1856, από την οποία ξεκίνησε η αντιπαράθεση μεταξύ Fet και Nekrasov, η οποία στη συνέχεια μετατράπηκε σε ανοιχτό ανταγωνισμό, δημοσιεύτηκε το ποίημα "Muse".

Ανάγνωση του ποιήματος «Μούσα» από το 1852.

Ερώτηση για μαθητές:Σε ποια δύο μέρη μπορεί να χωριστεί αυτό το ποίημα;

Το πρώτο μέρος είναι ένας «χαρακτηρισμός από αντίφαση» της μούσας του Nekrasov. Η αφθονία των αρνήσεων τονίζει την αντίθεση μεταξύ της μούσας του Νεκράσοφ και της μούσας του Πούσκιν. .

Εργασία για μαθητές: συγκρίνετε αυτό το ποίημα με τα ποιήματα του A. S. Pushkin "Muse" - 1821 και "Confidant of Magical Antiquity" - 1822. Γιατί ο Νεκράσοφ μπαίνει σε διαμάχη με τον Πούσκιν; (Μάλλον, ο Νεκράσοφ δεν διαφωνεί με τον Πούσκιν εδώ, αλλά με εκπροσώπους της «καθαρής τέχνης», που είδαν στην ποίηση του Πούσκιν την ενσάρκωση της «καθαρής τέχνης», της «ελεύθερης καλλιτεχνικής τέχνης» - A.V. Druzhinin).

Το δεύτερο μέρος ξεκινά με τον σύνδεσμο «αλλά» και απεικονίζει την εμφάνιση της μούσας του Νεκράσοφ.

Πώς είναι, η μούσα του Νεκράσοφ; Ας γράψουμε τις λέξεις που το χαρακτηρίζουν και ας συμπληρώσουμε το 2ο μέρος του πίνακα.

ΣΤΟ. Nekrasov "Muse" 1852

Μούσα αγενής, αναγάπητος, λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού, κλαίει, άρρωστος, ταπεινά θρηνώντας, σκυμμένη από τη δουλειά, οι απλές, σκληρές μελωδίες της είναι γεμάτες μελαγχολία και αιώνιο παράπονο. συμπέρασμα Η μούσα του Nekrasov είναι μια αγρότισσα, μια γήινη γυναίκα (μπορείτε να διαβάσετε το ποίημα "Χθες στις έξι η ώρα" αν είναι δύσκολο για τους μαθητές να βγάλουν συμπέρασμα) λυγμός νιώσε τον πόνο σου με έμαθε να τα ανακοινώνω στον κόσμο ευλογημένος

(Εδώ κάνω συνήθως το εξής: για να τονίσω τη διαφορά μεταξύ των μουσών του Φετ και του Νεκράσοφ, για να κάνω αυτή τη διαφορά σαφή, προφανή, οπτική, κρεμάω στον πίνακα αναπαραγωγές γυναικείων πορτρέτων από καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, για παράδειγμα , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov, και ζητήστε από τα παιδιά να απαντήσουν, ποια από αυτά μοιάζουν με τη μούσα του Fet και πώς, και ποια είναι παρόμοια με τη μούσα του Nekrasov).

Έτσι, ο K. Bryullov χαρακτηρίζεται από ένα πάθος για κάθε τι υπέροχο και υπέροχο· απεικονίζει όμορφα πρόσωπα, ρέουσες κουρτίνες, βελούδο και σατέν. Οι πίνακες του Bryullov δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ονειρικής μοναξιάς και γεννούν μια ελεγειακή διάθεση. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη· ο Bryullov ήταν ένας από τους καλύτερους απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών, η οποία απαιτούσε από τους καλλιτέχνες να απεικονίζουν μυθολογικά θέματα και όχι ζωντανή πραγματικότητα. Σε αντίθεση με τον Bryullov, ο V. Perov, ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, εξέθεσε τις σκοτεινές πλευρές της ρωσικής ζωής στους πίνακές του του είδους. Η γκρι-καφέ παλέτα των καμβάδων του δημιουργεί μια διάθεση θλίψης και θλίψης, που αντιστοιχεί σε δραματικές σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων που υποφέρουν, μειονεκτούντα άτομα).

Έτσι, η μούσα, όπως θυμόμαστε, χαρακτηρίζει την ίδια την ποιητική δημιουργικότητα.

Εργασία σε μαθητές:προσπαθήστε, με βάση το κείμενο του ποιήματος «Μούσα» και τα έργα του Νεκράσοφ που διαβάσατε προηγουμένως, να καταλήξετε σε τι είναι αφιερωμένη η ποίηση του Νεκράσοφ, ποιες είναι οι ιδέες της.

Τα ποιήματα του Νεκράσοφ περιγράφουν τη ζωή των απλών ανθρώπων, τη δύσκολη παρτίδα των γυναικών και των παιδιών που βασανίστηκαν από την σπασμωδική εργασία των ανδρών. Συνειδητοποιώντας την ενότητα του αίματος με τον λαό, ο Νεκράσοφ αντιμετωπίζει τα δεινά του λαού με βαθιά συμπάθεια και θεωρεί απαραίτητο να πει σε όλο τον κόσμο για τις καταστροφές των ανθρώπων.

Ας γράψουμε τη δήλωση του Νεκράσοφ σε ένα σημειωματάριο:

«Στην πατρίδα μας, ο ρόλος του συγγραφέα είναι πρωτίστως αυτός του δασκάλου, ει δυνατόν μεσολαβητή για τους άφωνους και τους καταπιεσμένους».

(Συγκρίνετε με τα λόγια του Φετ: «Τα έργα που έχουν οποιαδήποτε διδακτική τάση είναι σκουπίδια»).

Στο ποίημα «Ελεγεία», ο Νεκράσοφ δηλώνει ξεκάθαρα τι εξυπηρετεί η ποίησή του. Ας ακούσουμε ένα απόσπασμα από αυτό το ποίημα και ας βρούμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

«Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.
Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,
Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη...»

Λίγοι είναι εκείνοι που υπηρέτησαν το λαό τόσο ανιδιοτελώς όσο ο Νεκράσοφ. Ο Ντοστογιέφσκι είπε γι 'αυτόν: «Αυτή ήταν μια καρδιά πληγωμένη στην αρχή της ζωής του, και αυτή η πληγή που δεν επουλώθηκε ποτέ ήταν η αρχή και η πηγή όλης της παθιασμένης, πονεμένης ποίησής του για το υπόλοιπο της ζωής του. ”

Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο δρόμος που επέλεξε ο Νεκράσοφ ήταν εύκολος και ευχάριστος και ότι η ίδια η επιλογή ήταν στιγμιαία και χωρίς αμφιβολίες και ανησυχίες. Ο λυρικός ήρωας του Νεκράσοφ χαρακτηρίζεται από μια οδυνηρή δυαδικότητα· αγγίζει το όμορφο και το υπέροχο όχι λιγότερο από τους τραγουδιστές της «καθαρής τέχνης», αλλά θεωρεί το καθήκον μουμιλάμε για τα βάσανα των ανθρώπων. Οι τελευταίες 10 γραμμές του ποιήματος «Μούσα» αφορούν αυτό.

Εργασία στους μαθητές: βρείτε και διαβάστε τα.

Ένα από τα τετράστιχα του ποιήματος «Μακάριος ο ευγενής ποιητής» είναι γι' αυτό, αντιπαραβάλλοντας δύο τύπους ποιητών στους οποίους είναι ξεκάθαρα αισθητά τα χαρακτηριστικά των εκπροσώπων των ανταγωνιστικών κινημάτων στην ποίηση:

«Και να πιστεύεις και να μην ξαναπιστεύεις
Ένα όνειρο μιας μεγάλης κλήσης..."

Τι ορισμό θα δώσουμε στην κατεύθυνση στην ποίηση με επικεφαλής τον Νεκράσοφ και τη δική του ποίηση, λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα και τις ιδέες του έργου του; (Θυμηθείτε τον Λομονόσοφ, ο οποίος αρνήθηκε να τραγουδήσει για την αγάπη, που επέλεξε το θέμα του άθλου στο όνομα μιας ισχυρής και ισχυρής πατρίδας («Συνομιλία με τον Ανακρέοντα»)· τον Δεκεμβριστή ποιητή Ράιλεφ).

Η ποίηση του Νεκράσοφ - πολιτική ποίηση

Υπό αυτή την έννοια της ευθύνης του Nekrasov για τη μοίρα των εργαζομένων, στην ευαισθησία του στη θλίψη των άλλων, στον ανθρώπινο πόνο, σε αυτή την αστική αδιαφορία και την αίσθηση της ενοχής ενώπιον του λαού βρίσκεται αυτό το υψηλό πνεύμα ιθαγένειας που ανέφερε ο E. Yevtushenko στο εισαγωγή στο ποίημα "Bratsk Hydroelectric Power Station" »

Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής.
Σε αυτό προορίζονται να γεννηθούν ποιητές
Σε αυτόν που περιπλανιέται το περήφανο πνεύμα της ιθαγένειας!
Σε όποιον δεν υπάρχει γαλήνη, καμία άνεση!

Ας επιστρέψουμε στην αντιπαράθεση μεταξύ Φετ και Νεκράσοφ. Ερώτηση προς τους μαθητές: ποιος από αυτούς πιστεύετε ότι είναι σωστός στη λύση του προβλήματος του σκοπού της ποίησης; Μπορεί η μούσα του Νεκράσοφ να θεωρηθεί προσγειωμένη και πεζή και τα συναισθήματα με τα οποία υπερασπιζόταν τους προσβεβλημένους και ταπεινωμένους παρωχημένα και πρωτόγονα;

(Μας φαίνεται ότι είναι αδύνατο να τεθεί το ζήτημα του σωστού ή του λάθους κάποιου στο ζήτημα του σκοπού της ποίησης. Όπως είπε ο Μαγιακόφσκι, χρειαζόμαστε περισσότερους «καλούς και διαφορετικούς ποιητές»).

Τελευταία λόγια από τον δάσκαλο:

Ο καιρός πέρασε, οι διαφωνίες ξεχάστηκαν, τα πάθη καταλάγιασαν, αλλά στη μνήμη μας, στην ψυχή μας, στον πολιτισμό μας, έμειναν δύο τόσο διαφορετικοί και καλοί ποιητές. Και παρά όλες τις προηγούμενες διαφωνίες, "Ο Nekrasov και ο Afanasy Fet είναι ξανά μαζί μου!"

Afanasy AfanasyevichΟ Φετ γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1820 στο χωριό. Novoselki κοντά στο Mtsensk από το A.N. Shenshin και K.Sh. Fet. Οι γονείς του παντρεύτηκαν στο εξωτερικό χωρίς ορθόδοξη τελετή (η μητέρα του Φετ ήταν Λουθηρανή), με αποτέλεσμα ο γάμος, νόμιμος στη Γερμανία, να κηρυχθεί άκυρος στη Ρωσία. όταν τελέστηκε η Ορθόδοξη γαμήλια τελετή, ο μελλοντικός ποιητής ζούσε ήδη με το επώνυμο της μητέρας του "Föth", που θεωρείται νόθο παιδί. Ο μελλοντικός ποιητής βρέθηκε να στερείται όχι μόνο το επώνυμο του πατέρα του, αλλά και τον ευγενή του τίτλο, τα δικαιώματα στην κληρονομιά, ακόμη και Ρωσική υπηκοότητα. Η επιθυμία να επιστρέψει το επώνυμο Shenshin και όλα τα δικαιώματα έγινε σημαντική για τον νεαρό άνδρα για πολλά χρόνια ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ. Μόνο σε μεγάλη ηλικία μπόρεσε ο ποιητής να πετύχει τον στόχο του και να ανακτήσει την κληρονομική του αρχοντιά.

Το 1838 μπήκε στο οικοτροφείο της Μόσχας του καθηγητή M.P. Pogodin, και τον Αύγουστο του ίδιου έτους έγινε δεκτός στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στο τμήμα λεκτικών της Φιλολογικής Σχολής. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Φετ έζησε στο σπίτι του φίλου και συμμαθητή του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, μετέπειτα διάσημου κριτικού και ρομαντικού ποιητή, μεταφραστή και ενθουσιώδη θαυμαστή του Σαίξπηρ. Αυτή η φιλία συνέβαλε στη διαμόρφωση κοινών ιδανικών και κοινής άποψης για την τέχνη μεταξύ των δύο μαθητών. Ο Φετ αρχίζει να γράφει ποίηση και το 1840 ήδη εκδίδει με δικά του έξοδα μια συλλογή ποιητικών πειραμάτων που ονομάζεται Λυρικό Πάνθεον A.F.,στο οποίο ακούγονταν καθαρά απόηχοι των ποιημάτων των Ε. Μπαρατίνσκι, Ι. Κοζλόφ και Β. Ζουκόφσκι. Από το 1842, ο Φετ έγινε τακτικός συνεργάτης του περιοδικού Otechestvennye zapiski. Ήδη το 1843, ο Β. Μπελίνσκι έγραψε ότι «από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο προικισμένος», τα ποιήματα του οποίου τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με του Λερμόντοφ.

Ο Φετ αγωνίζεται για λογοτεχνική δραστηριότητα με όλη του την ψυχή, αλλά η αστάθεια της κοινωνικής και οικονομικής του κατάστασης τον αναγκάζει να αλλάξει δραματικά τη μοίρα του. Το 1845, ο «ξένος Afanasy Fet», θέλοντας να γίνει ένας κληρονομικός Ρώσος ευγενής (στον οποίο έδωσε το δικαίωμα ο πρώτος ανώτερος αξιωματικός), εισήλθε ως υπαξιωματικός σε ένα σύνταγμα cuirassier που σταθμεύει στην επαρχία Kherson. Αποκομμένος από τη μητροπολιτική ζωή και το λογοτεχνικό περιβάλλον, σχεδόν παύει να εκδίδεται - ειδικά που τα περιοδικά, λόγω της πτώσης της ζήτησης των αναγνωστών για ποίηση, δεν δείχνουν ενδιαφέρον για τα ποιήματά του. Στα χρόνια του Χερσώνα συνέβη ένα γεγονός που προκαθορίστηκε προσωπική ζωήΦέτα: Η Μαρία Λάζιχ, που ήταν ερωτευμένη μαζί του και την αγαπούσε, μια κοπέλα χωρίς προίκα, την οποία, λόγω της φτώχειας του, δεν τόλμησε να παντρευτεί, πέθανε σε φωτιά. Λίγο μετά την τελική άρνηση της Φετ, της συνέβη ένα περίεργο ατύχημα: το φόρεμά της πήρε φωτιά από ένα κερί, βγήκε τρέχοντας στον κήπο, αλλά δεν μπόρεσε να σβήσει τα ρούχα και πνίγηκε στον καπνό που την τύλιξε. Ήταν αδύνατο να μην υποψιαστείς μια απόπειρα αυτοκτονίας και για μεγάλο χρονικό διάστημα θα ακούγονται απόηχοι αυτής της τραγωδίας στα ποιήματα του Φετ:

Δεν θέλω να το πιστέψω! Όταν βρίσκεσαι στη στέπα, πόσο υπέροχο είναι,

Στο σκοτάδι των μεσάνυχτων, στην άκαιρη θλίψη,

Στο βάθος μπροστά σου είναι διάφανο και όμορφο

Ξαφνικά ξημέρωσε

Και το βλέμμα μου τραβήχτηκε άθελά μου σε αυτή την ομορφιά,

Σε αυτή τη μεγαλειώδη λάμψη πέρα ​​από ολόκληρο το σκοτεινό όριο,-

Δεν σου ψιθύρισε τίποτα εκείνη τη στιγμή:

Υπάρχει ένας άντρας που κάηκε εκεί έξω! (« Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές..." 1887)

Το 1853, η μοίρα του ποιητή πήρε μια απότομη τροπή: κατάφερε να μεταφερθεί στη φρουρά, στο σύνταγμα Life Ulan, που βρισκόταν κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί την πρωτεύουσα, συνεχίζει λογοτεχνική δραστηριότητα, αρχίζει τακτικά να δημοσιεύεται στα Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Russkiy Vestnik και Library for Reading. Έχοντας την ευκαιρία να επισκέπτεται συχνά την Αγία Πετρούπολη, ο Φετ ήλθε κοντά στους νέους συντάκτες του Sovremennik - N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Το μισοξεχασμένο όνομα του Φετ εμφανίζεται σε άρθρα, κριτικές και χρονικά του κορυφαίου ρωσικού περιοδικού· από το 1854, τα ποιήματά του δημοσιεύονται ευρέως εκεί. Ο Τουργκένιεφ έγινε ο λογοτεχνικός μέντορας και εκδότης του και μάλιστα ετοίμασε μια νέα έκδοση των ποιημάτων του Φετ το 1856.

Ο Φετ ήταν μοιραία άτυχος στη στρατιωτική του θητεία: κάθε φορά, λίγο πριν από την προαγωγή του στην επόμενη βαθμίδα αξιωματικού, εκδόθηκε νέο διάταγμα, αυστηροποιώντας τους όρους για την απόκτηση κληρονομικής ευγένειας και αναγκάζοντας τον ποιητή να υπηρετήσει μέχρι τον επόμενο βαθμό. Το 1856 ο Φετ έφυγε Στρατιωτική θητεία, χωρίς να πετύχει τον στόχο του. Το 1857 στο Παρίσι, παντρεύτηκε την M.P. Botkina, κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, και ήδη το 1860, με τα χρήματα που έλαβε ως προίκα, απέκτησε το κτήμα Stepanovka στη γενέτειρά του περιοχή Mtsensk και έγινε, σύμφωνα με τον Turgenev, «γεωπόνος. -ιδιοκτήτης σε σημείο απόγνωσης.» Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Φετ δεν έγραψε σχεδόν καμία ποίηση. Συμμετέχοντας σε εξαιρετικά συντηρητικές απόψεις, ο Fet αντιλήφθηκε έντονα αρνητικά την κατάργηση της δουλοπαροικίας και από το 1862 άρχισε να δημοσιεύει τακτικά δοκίμια στο Russky Vestnik, καταγγέλλοντας τη μεταρρύθμιση της τάξης στην ύπαιθρο από την οπτική γωνία του γαιοκτήμονα. Το 1867-1877, ο Φετ υπηρέτησε με ζήλο ως ειρηνοδίκη. .

Το 1873 Εκδίδεται το πολυαναμενόμενο διάταγμα του Αλέξανδρου Β' προς τη Γερουσία, σύμφωνα με το οποίο ο Φετ λαμβάνει το δικαίωμα να ενταχθεί στην "οικογένεια του πατέρα του Shenshin με όλα τα δικαιώματα και τους τίτλους που ανήκουν στην οικογένεια". Ο Fet πουλά τη Στεπανόβκα και αγοράζει το μεγάλο κτήμα Vorobyovka στην επαρχία Κουρσκ.

Ο Φετ επέστρεψε στη λογοτεχνία μόνο τη δεκαετία του 1880, αφού έγινε πλούσιος και το 1881 αγόρασε μια έπαυλη στη Μόσχα. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, γράφεται ξανά ποίηση, δημοσιεύονται όχι σε περιοδικά, αλλά σε τεύχη που καλούνται Απογευματινά φώτα(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) με κυκλοφορίες πολλών εκατοντάδων αντιτύπων. Η νεανική του φιλία με τον Ya.P. Polonsky, L.N. ανανεώνεται. Τολστόι, έρχεται κοντά στον κριτικό N.N. Strakhov, θρησκευτικό φιλόσοφο Vladimir Solovyov. Ο τελευταίος, όντας ο ίδιος ποιητής, ο πρόδρομος των Συμβολιστών, βοήθησε ενεργά τον Φετ στη δημοσίευση του «Evening Lights» και, θαυμάζοντας τα ποιήματά του, έγραψε ένα βαθύ και εγκάρδιο άρθρο για αυτόν. Περί λυρικής ποίησης(1890). Ο Soloviev θεώρησε τις δικές του γραμμές προγραμματικές για τον Fet: "... ο φτερωτός ήχος των λέξεων / Αρπάζει την ψυχή και ξαφνικά διορθώνει / Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και η ασαφής μυρωδιά των βοτάνων." Ο ίδιος πίστευε ότι στον εκπληκτικό εικονιστικό και ρυθμικό πλούτο της ποίησης του Φετ «αποκαλύπτεται το γενικό νόημα του σύμπαντος»: «από έξω, όπως η ομορφιά της φύσης, και από μέσα, όπως η αγάπη». Αυτή η ερμηνεία των στίχων του Fet αποδείχθηκε ότι ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στους συμβολιστές, οι οποίοι βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Fet στις αισθητικές τους αναζητήσεις.

Το 1881, ο Φετ εκπλήρωσε το αγαπημένο του όνειρο - ολοκλήρωσε και δημοσίευσε την πρώτη ρωσική μετάφραση του κύριου έργου του Σοπενχάουερ, του αγαπημένου του φιλοσόφου. Ο κόσμος ως βούληση και αντιπροσώπευση»και το 1882-88 μετέφρασε το « Φάουστ" J.W. Goethe. Το 1883 εκδόθηκε η ποιητική του μετάφραση όλων των έργων του Οράτιου - ένα έργο που ξεκίνησε όταν ήταν ακόμη φοιτητής. Και το 1886, ο Φετ τιμήθηκε με τον τίτλο του αντεπιστέλλοντος μέλους της Ακαδημίας Επιστημών για τις μεταφράσεις του αρχαίων κλασικών έργων.

Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ποίησης του Φετ.

Οι στίχοι του Φετ, ρομαντικοί στην καταγωγή τους («η αρπαγή του Βύρωνα και του Λέρμοντοφ συνοδευόταν από ένα τρομερό πάθος για τα ποιήματα του Χάινε», έγραψε ο Φετ) «ήταν, σαν να λέγαμε, ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ της ποίησης του Ζουκόφσκι και του Μπλοκ», ενώ σημείωσε η εγγύτητα του αείμνηστου Φετ με την παράδοση του Τιούτσεφ.

Ο Φετ βγήκε με το έργο του στον χώρο της ρωσικής λογοτεχνίας κάπως άκαιρο: στη δεκαετία του 50-60, όταν έγινε ποιητής, η ποίηση κυριαρχήθηκε σχεδόν πλήρως από τον Νεκράσοφ και τους οπαδούς του - απολογητές της πολιτικής ποίησης, σχεδιασμένοι να εξυμνούν τα πολιτικά ιδεώδη. Τα ποιήματα, κατά τη γνώμη τους, έπρεπε να είναι επίκαιρα, εκπληρώνοντας ένα σημαντικό ιδεολογικό και προπαγανδιστικό έργο. «Μπορεί λοιπόν να μην είσαι ποιητής, αλλά πρέπει να είσαι πολίτης!» - Ο Νεκράσοφ διακήρυξε αποφασιστικά στο προγραμματικό του ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης». Καταδίκασε επίσης τον Πούσκιν, ο οποίος πίστευε ότι η ποίηση εκτιμάται πρωτίστως για την ομορφιά της και δεν είναι υποχρεωμένη να υπηρετεί καθημερινούς σκοπούς που υπερβαίνουν τα όρια της τέχνης.

Όχι για καθημερινές ανησυχίες,

Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,

Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε

Για γλυκούς ήχους και προσευχές... («Ο ποιητής και το πλήθος»).

Παρόλο που ο Φετ επικοινωνούσε πολύ με τον Νεκράσοφ και ήταν ακόμη φίλος με πολλούς συγγραφείς από τον κύκλο των Σοβρέμεννικ (για παράδειγμα, τον Τουργκένιεφ), ήταν η εκτίμηση του Πούσκιν για την ποίηση που ήταν κοντά του. Εκφράστηκε ακόμη πιο αποφασιστικά: «Δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω ότι η τέχνη ενδιαφερόταν για κάτι άλλο εκτός από την ομορφιά», η οποία είναι παρούσα σε ένα πολύ περιορισμένο φάσμα φαινομένων της ζωής. Ο Φετ βρήκε αληθινή, διαρκή ομορφιά μόνο στη φύση, στην αγάπη και στην ίδια την τέχνη (μουσική, ζωγραφική, γλυπτική). Έγιναν τα κύρια θέματα των στίχων του. Στην ποίησή του, ο Φετ επιδίωξε, σε αντίθεση με τους δημοκρατικούς ποιητές, να απομακρυνθεί όσο το δυνατόν περισσότερο από την πραγματικότητα, να βυθιστεί στον στοχασμό της αιώνιας ομορφιάς, χωρίς να εμπλέκεται στη ματαιοδοξία, τις ανησυχίες και την πίκρα της καθημερινότητας. Όλα αυτά οδήγησαν στην αποδοχή του Φετ στη δεκαετία του '40 της ρομαντικής φιλοσοφίας της τέχνης και στη δεκαετία του '60 της θεωρίας της «καθαρής τέχνης».

Οι σύγχρονοι συχνά κατηγόρησαν τον Φετ για την ακατανόητη ποίηση, την αβεβαιότητα του περιεχομένου, την απροσεξία στις απαιτήσεις της ζωής (κατά την κατανόηση κριτικών όπως ο Ντομπρολιούμποφ και ο Τσερνισέφσκι), για την έλξη προς τα θέματα της «καθαρής τέχνης». Κι όμως, ακόμη και οι ποιητές του δημοκρατικού στρατοπέδου, τονίζοντας τις διαφορές τους με τον Φετ στον ιδεολογικό τομέα, αναγνώριζαν πάντα την ποιητική του ιδιοφυΐα: «Ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ποίηση... δεν θα αντλήσει τόση ποιητική ευχαρίστηση από κανέναν Ρώσο συγγραφέα μετά τον Πούσκιν. Ο Νεκράσοφ έγραψε στον Φετ το 1856

Όσον αφορά την κοσμοθεωρία του, ο Φετ παρέμεινε οπαδός της αρχαίας φιλοσοφίας σε όλη του τη ζωή, από όπου έμαθε τη λατρεία της φύσης και της ομορφιάς, και μεταξύ των δυτικών στοχαστών, ο Σοπενχάουερ παρέμεινε πιο κοντά του - ένα είδος ρομαντικού φιλοσόφου, με τη διάθεσή του Η «κοσμική θλίψη» και η συνεχής τραγωδία της αντίληψης της πραγματικότητας. Σε όλη του τη ζωή, ο Φετ μετέφρασε το κύριο έργο του Σοπενχάουερ, «Ο κόσμος ως βούληση και παράσταση», στα ρωσικά. Ο Σοπενχάουερ φανταζόταν την ανθρώπινη ζωή ως μια χαοτική και ανούσια σύγκρουση ατομικών εγωιστικών θελήσεων, από την οποία είναι δυνατό να απαρνηθείς μόνο βυθίζοντας στον κόσμο του καθαρού στοχασμού. Η επίγνωση της γενικής τραγωδίας της ζωής δεν βυθίζει τον ποιητή σε λήθαργο και απόγνωση. Ο Φετ υπέφερε πολλά βάσανα και αποτυχίες, αλλά παρ 'όλα αυτά, ένας σημαντικός τόνος κυριαρχεί στα ποιήματά του. Ο ίδιος ο Φετ έδωσε μια εξήγηση για αυτό. Στον πρόλογο της τρίτης έκδοσης του Evening Lights έγραψε: «...η λύπη δεν μπορούσε να μας εμπνεύσει. Κατά,<...>οι δυσκολίες της ζωής μας ανάγκασαν, εδώ και πενήντα χρόνια, από καιρό σε καιρό να απομακρυνόμαστε από αυτές και να σπάμε τον πάγο της καθημερινότητας, ώστε έστω για μια στιγμή να αναπνεύσουμε τον καθαρό και ελεύθερο αέρα της ποίησης». Στα ποιήματά του, ο Φετ αποτυπώνει εκείνες τις σπάνιες στιγμές που απομακρύνεται από τα βάσανα και τις πληγές του καθημερινού αγώνα για ύπαρξη σε καθαρή ενατένιση της ομορφιάς («ο κόσμος ως αναπαράσταση», με την ορολογία του Σοπενχάουερ).

Η διάθεση που κυριαρχεί στα ποιήματά του είναι η απόλαυση, η μέθη με τη στοχασμένη ομορφιά, τη φύση, την αγάπη, την τέχνη και τις αναμνήσεις. Πολύ συχνά το Fet εμφανίζεται ως μοτίβο πτήσης μακριά από τη γη, όταν η εμπνευσμένη ψυχή «ανατρέπει τη σκόνη της γης που μαραζώνει» και διανοητικά πετάει μακριά, ακολουθώντας τη μαγευτική μουσική ή το φως του φεγγαριού:

Σε αυτή τη νύχτα, όπως και στις επιθυμίες, όλα είναι απεριόριστα,

Τα φτερά μεγαλώνουν σε κάποιες εναέριες φιλοδοξίες,

Θα σε έπαιρνα και θα έτρεχα το ίδιο άσκοπα,

Παρασύροντας το φως, αφήνοντας τις άπιστες σκιές.

Είναι δυνατόν, φίλε, να μαραζώνεις σε βαριά θλίψη;

Πώς να μην ξεχάσεις, έστω για λίγο, τα τσιμπήματα των αγκαθιών;

Τα χόρτα της στέπας αστράφτουν με τη βραδινή δροσιά,

Το φεγγάρι-καθρέφτης διασχίζει την γαλάζια έρημο.

Όλα όσα ο Fet κατατάσσει ως «όμορφα» και «υψηλά» αποκτούν φτερά, ειδικά στο τραγούδι και την αγάπη. Μεταφορές όπως «φτερωτό τραγούδι», «φτερωτός ήχος λέξεων», «φτερωτό όνειρο», «φτερωτή ώρα», «εμπνευσμένο από την απόλαυση», «το πνεύμα μου έχει πάρει φτερούγες» κ.λπ. συναντώνται συχνά στους στίχους του Φετ.

Ο Druzhinin ορίζει την κύρια ιδιότητα του ταλέντου του Fet ως «την ικανότητα να πιάνει το άπιαστο, να δίνει μια εικόνα και ένα όνομα σε αυτό που πριν από αυτόν δεν ήταν τίποτα άλλο από μια αόριστη, φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς εικόνα και όνομα. .» Ο Saltykov-Shchedrin, σε μια ανασκόπηση της ποιητικής συλλογής του Fet το 1863, σημειώνει την ίδια ιδιότητα της ποιητικής σκέψης του Fet, αν και με κάποια καταδίκη (για ιδεολογικούς λόγους): «Αυτός είναι ένας κόσμος αόριστων ονείρων και ασαφών αισθήσεων, ένας κόσμος στον οποίο Δεν υπάρχει άμεσο και παθιασμένο συναίσθημα, αλλά υπάρχει ένας δειλός, μάλλον σκοτεινός υπαινιγμός του, δεν υπάρχουν ζωντανές, πλήρως καθορισμένες εικόνες, αλλά μερικές φορές υπάρχουν ελκυστικά, αλλά σχεδόν πάντα χλωμά περιγράμματα τους.<...>Οι επιθυμίες δεν έχουν συγκεκριμένο στόχο, και δεν είναι καθόλου επιθυμίες, αλλά κάποιου είδους άγχος επιθυμίας. Μια αδύναμη παρουσία συνείδησης είναι εγγύησηαυτή η μισή παιδική κοσμοθεωρία». Πράγματι, τα ποιήματα του Φετ γεννιούνται στο «σκοτάδι μιας ανήσυχης συνείδησης». Τα αγαπημένα του επίθετα είναι «ασαφή», «αστάθεια», «ασαφή», «αδύναμη» ή ακόμα και αόριστες αντωνυμίες, οι οποίες είναι εξαιρετικά σπάνιες στα ποιήματα άλλων ποιητών (πάρτε μόνο μια γραμμή από το ποίημα που μόλις παραθέσαμε, «Wings grow σε κάποιες τότε εναέριες επιδιώξεις...», αξιοσημείωτο στη μαγική του υποτίμηση). "Δεν ξέρω τι θα τραγουδήσω, αλλά το τραγούδι μόλις ωριμάζει" - έτσι ο Fet δηλώνει άμεσα τη στάση του απέναντι στον παραλογισμό του περιεχομένου. Λίγο αργότερα, αυτή η αρχή θα γίνει η ποιητική πίστη των Συμβολιστών.

"Όνειρα και όνειρα" - αυτή, σύμφωνα με τον Φετ, είναι η κύρια πηγή έμπνευσής του: Λέει για τα ποιήματά του:

Δύσκολα είναι δυνατόν να έρθεις πιο κοντά στη μουσική και την ποίηση. Στην πραγματικότητα, έχουμε ήδη μπροστά μας τη μουσική: ο ποιητής θέλει να εκφράσει όχι μια σκέψη, αλλά μια διάθεση που δεν εκφράζεται με λόγια και αυτό το κάνει κυρίως μέσα από μια μελωδική μελωδία. Κύρια εικόναΤα ποιήματα είναι κάτι αόρατο και ελάχιστα αντιληπτό - «ατονικοί», «ασαφείς» ήχοι, που ακούγονται μόνο στην ψυχή του ποιητή. Σε μια άλλη ποιητική του μινιατούρα, ο Φετ διατυπώνει τη βασική του δημιουργική αρχή πιο συνοπτικά και ξεκάθαρα:

Μίλα στην ψυχή μου.

Αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια -

Ήχος στην ψυχή.

Ο ίδιος ο Φετ είπε: «Για έναν καλλιτέχνη, η εντύπωση που προκάλεσε το έργο είναι πιο πολύτιμη από το ίδιο το πράγμα που προκάλεσε αυτή την εντύπωση». Τα επιθέματα στα ποιήματα του Φετ, κατά κανόνα, δεν περιγράφουν το ίδιο το αντικείμενο που εξετάζεται, αλλά μάλλον τη νοητική κατάσταση του λυρικού ήρωα, εμπνευσμένο από αυτό που είδε. Επομένως, μπορεί να είναι τα πιο απροσδόκητα και λογικά ανεξήγητα. Έτσι, το βιολί του Fet μπορεί να ονομαστεί «λιώσιμο» για να μεταφέρει την εντύπωση της τρυφερότητας του ήχου του. «Τα χαρακτηριστικά επίθετα του Φετ, όπως «νεκρά όνειρα», «ασημένια όνειρα», «ευώδης ομιλίες», «χήρα γαλάζιο», «βότανα που κλαίνε» κ.λπ., δεν μπορούν να κατανοηθούν με την κυριολεκτική έννοια: χάνουν την ουσία τους και αποκτούν πλατιά και ασταθή μεταφορική σημασία, που συνδέεται με την κύρια μέσω συναισθηματικής συσχέτισης», γράφει ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Fet B.Ya. Λογιστική έδρα. Πολύ συχνά ο Fet ζωγραφίζει μια ηχητική εικόνα χρησιμοποιώντας οπτικούς συσχετισμούς. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα " Τραγουδιστής», όπου ο ποιητής πασχίζει να ενσαρκώσει σε συγκεκριμένες εικόνες τις αισθήσεις που δημιουργεί η μελωδία του τραγουδιού:

Πάρε την καρδιά μου στην απόσταση κλήσης,

Όπου, σαν ένα μήνα πίσω από το άλσος, υπάρχει θλίψη.

Σε αυτούς τους ήχους τα καυτά σου δάκρυα

το χαμόγελο της αγάπης λάμπει με πραότητα.

Ω παιδί! πόσο εύκολο είναι ανάμεσα στα αόρατα φουσκώματα

Πίστεψέ με στο τραγούδι σου:

Πιο ψηλά, πιο ψηλά επιπλέω σε ένα ασημί μονοπάτι,

Σαν τρεμάμενη σκιά πίσω από ένα φτερό.

Σαν την αυγή τη νύχτα απέναντι από τη θάλασσα, -

Και από κάπου ξαφνικά, δεν μπορώ να καταλάβω,

Μια παλίρροια από μαργαριτάρια θα ξεσπάσει.

Πάρε την καρδιά μου στην απόσταση κλήσης,

Πού είναι η θλίψη τόσο απαλή όσο ένα χαμόγελο,

Και θα τρέχω όλο και πιο ψηλά στο ασημί μονοπάτι

Είμαι σαν μια τρεμάμενη σκιά πίσω από ένα φτερό.

Έτσι, «η απόσταση χτυπάει», «το χαμόγελο της αγάπης» «λάμπει με πραότητα», η φωνή «καίει» σαν «η αυγή πέρα ​​από τη θάλασσα» και παγώνει στο βάθος, για να ξεχυθεί ξανά σαν μια «δυνατή παλίρροια μαργαριταριών». «... Η ρωσική ποίηση δεν γνώρισε ποτέ τόσο τολμηρές, περίπλοκες εικόνες. Αυτοί και άλλοι σαν κι αυτούς καθιερώθηκαν μόνο με την έλευση των Συμβολιστών στην ποίηση. Πιστεύουμε ότι ο Fet δεν σκοπεύει να διαβάσει κατά γράμμα τις μεταφορές του, αλλά θέλει να μεταφέρει μια γενική διάθεση: ένας συνδυασμός λέξεων γίνεται αντιληπτός ως μια ενιαία μουσική συγχορδία, όπου η αρμονία του συνόλου δεν απαιτεί ακρόαση κάθε ξεχωριστού ήχου. Το ποίημα κατέπληξε τους σύγχρονους με την παραλογικότητά του (στους ήχους ένα χαμόγελο λάμπει στα δάκρυα κ.λπ.). Εν τω μεταξύ, κατασκευάζεται ουσιαστικά ορθολογιστικά.

Ίσως, πριν από τον Φετ, κανείς στη ρωσική ποίηση δεν διέθετε μουσική παρόμοια με αυτόν, εκτός από τον Νεκράσοφ, με τη μοναδική μελωδία του λαϊκού θρήνου. Για να δημιουργήσει μια μουσική εικόνα, ο Fet καταφεύγει ενεργά στην ηχογράφηση ("Ξαφνικά βροντές όρμησαν στα βουνά", "Σαν δειλές χορδές που βουίζουν τις κιθάρες", "Τα χόρτα της στέπας αστράφτουν με τη βραδινή δροσιά", "Ο καθρέφτης άστραφτε, με τρέμουλο, ” κλπ) και λεκτική επανάληψη. Υπάρχουν συχνές επαναλήψεις των αρχικών στίχων στο τέλος του ποιήματος, χωρίς αλλαγές ή με παραλλαγές, όπως στα παραπάνω ποιήματα «Ο τραγουδιστής» και «Ο μήνας του καθρέφτη...». Μια τέτοια σύνθεση δαχτυλιδιού είναι χαρακτηριστική του ρομαντικού είδους, που προϋποθέτει σαφή στροφική δομή (διαίρεση σε δίστιχα), γενικευμένο λυρισμό περιεχομένου και παρουσία ρεφρέν που παίζουν σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Ένα από τα πιο διάσημα ειδύλλια του Φετ είναι το ποίημα «Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς...», σχεδόν αμέσως μετά την εμφάνισή του, μελοποιημένο από τον Α. Βαρλάμοφ και σύντομα έγινε, σύμφωνα με τον κριτικό Απόλλων Γκριγκόριεφ, «σχεδόν λαϊκό τραγούδι». Η εκπληκτική του μελωδικότητα βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε μια μεγάλη ποικιλία επαναλήψεων: μια λέξη («μακριά, μακρά», «ολοένα και πιο οδυνηρή»), ένα επίθετο με διαφορετικές έννοιες («Και το μαξιλάρι της ζεστό, / ΚΑΙ ζεστόένα κουραστικό όνειρο"), αναφορά (ενότητα εντολής στις γραμμές: " Την αυγήμην την ξυπνάς / Την αυγήκοιμάται τόσο γλυκά»), ηχητικές επαναλήψεις («Πρωί αναπνέει... / ΛΑΜΠΡΌΣ πληθωρικός..."), παράλληλο συντακτικές κατασκευές(«Και όσο πιο φωτεινά... / Και όσο πιο δυνατά»). Τέλος, η σύνθεση του δαχτυλιδιού συγκρατεί ολόκληρη τη δομή του ποιήματος μαζί:

Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα

Την αυγή κοιμάται τόσο γλυκά.

Μην την ξυπνάς, μην την ξυπνάς...

Τα ξημερώματα κοιμάται τόσο γλυκά!

Ο I. Kuznetsov κάνει ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις σχετικά με αυτό το ειδύλλιο: «Η τελευταία στροφή είναι μια παραλλαγή της αρχικής, με αλλαγμένο τονισμό: «Γι’ αυτό…». Υπονοείται ότι, αφού διαβάσει το ποίημα, ο αναγνώστης έκανε έναν κύκλο από το ερώτημα που έθεσαν οι δύο πρώτες στροφές («γιατί;») σε μια πλήρη διευκρίνιση ολόκληρης της λογικής της στιχουργικής κατάστασης («γι’ αυτό»). Ωστόσο, αυστηρά μιλώντας, ο αναγνώστης δεν λαμβάνει καμία εξήγηση. Υπάρχει μια ηρωίδα στο ποίημα, αλλά δεν υπάρχει ούτε ένα πλήρες γεγονός στη ζωή της, στερείται όχι μόνο πράξεις και ομιλίες, αλλά και απλές κινήσεις (στο παρόν κοιμάται, "χθες το βράδυ" - "κάθισε για πολύ, πολύ καιρό"), καθώς και ένα πλήρες πορτρέτο " Έτσι, το περιεχόμενο του ποιήματος αποτελείται από ασταθείς, εντελώς ανέκφραστες αλλαγές στη διάθεση της ηρωίδας, που προκαλούνται από αλλαγές στις καταστάσεις στη φύση.

Οι συνθέτες ένιωσαν αμέσως τη σύνδεση μεταξύ των «μελωδιών» του Fet (το όνομα του μεγάλου κύκλου ποιημάτων του) και του ρομαντισμού, και ακόμη και πριν από την κυκλοφορία της συλλογής το 1850, τα ποιήματά του, μελοποιημένα από τους δημοφιλείς Varlamov και Gurilev, ερμηνεύτηκαν από χορωδίες τσιγγάνων. Στη δεκαετία του '60, ο Saltykov-Shchedrin δήλωσε ότι "σχεδόν όλη η Ρωσία τραγουδά τα ειδύλλια του Fet". Στη συνέχεια, σχεδόν όλα τα ποιήματα του Φετ μελοποιήθηκαν.

Ο P.I. Tchaikovsky, σε επιστολή του προς τον Μέγα Δούκα Κωνσταντίνο (επίσης ποιητή που έγραφε με το ψευδώνυμο K.R.), έκανε την ακόλουθη κριτική για τη Φέτα: «Τον θεωρώ απολύτως λαμπρό ποιητή.<...>Ο Φετ, στις καλύτερες στιγμές του, ξεφεύγει από τα όρια που υποδεικνύει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στην περιοχή μας.<...>Αυτός δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός, που φαινομενικά αποφεύγει ακόμη και θέματα που μπορούν εύκολα να εκφραστούν με λέξεις. Αυτός είναι επίσης ο λόγος που συχνά τον παρεξηγούν, και υπάρχουν ακόμη και κύριοι που γελούν μαζί του ή βρίσκουν ότι ποιήματα όπως, Πάρε την καρδιά μου σε απόσταση κλήσης. . "Είναι ανοησία. Για ένα περιορισμένο και ειδικά μη μουσικό άτομο, ίσως αυτό είναι ανοησία, αλλά δεν είναι τυχαίο που ο Φετ, παρά την αναμφισβήτητη ιδιοφυΐα του για μένα, δεν είναι καθόλου δημοφιλής." Ο Φετ απάντησε σε αυτήν την κρίση: "Ο Τσαϊκόφσκι είναι σωστά χίλιες φορές.» , αφού πάντα παρασυρόμουν από μια συγκεκριμένη περιοχή λέξεων σε μια ακαθόριστη περιοχή μουσικής, στην οποία πήγαινα όσο η δύναμή μου ήταν επαρκής».

Όταν χαρακτηρίζουν το δημιουργικό στυλ του Φετ, μιλούν συχνά για τον ιμπρεσιονισμό του, συγκρίνοντάς τον έτσι με τους καλλιτέχνες της γαλλικής ιμπρεσιονιστικής σχολής (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir), οι οποίοι προσπάθησαν να αποτυπώσουν στους καμβάδες τους ανεπαίσθητες, λεπτές αλλαγές στον φωτισμό του το τοπίο, ώστε να ζωγραφίζουν μια εικόνα από τη ζωή μόνο μισή ώρα την ημέρα. Παράλληλα, στους πίνακές τους κυριαρχούσαν τα ανοιχτά χρώματα. Ο ιμπρεσιονισμός, σύμφωνα με τον P. V. Palievsky, βασίζεται «στην αρχή της άμεσης καταγραφής από τον καλλιτέχνη των υποκειμενικών παρατηρήσεων και των εντυπώσεων της πραγματικότητας, των μεταβλητών αισθήσεων και εμπειριών». Το χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι «η επιθυμία να μεταφέρουμε το θέμα με πρόχειρες πινελιές που αιχμαλωτίζουν αμέσως κάθε αίσθηση...». Το ιμπρεσιονιστικό στυλ κατέστησε δυνατό να «ακονιστεί» και να πολλαπλασιαστεί η ζωγραφική δύναμη της λέξης».

Η σύγκριση των Fet με ιμπρεσιονιστική ζωγραφική ή μουσική (Saint-Saëns, Debussy), φυσικά, είναι αρκετά υπό όρους και μπορεί να εκληφθεί περισσότερο ως μεταφορά παρά ως όρος, αλλά αυτός ο συσχετισμός είναι σωστός με την έννοια ότι ο Fet περιγράφει επίσης μεμονωμένα, διάσπαρτα, φευγαλέες στιγμές ζωής, εντυπωσιακές με την ομορφιά τους, όπως του φαίνονται στις αναμνήσεις του.

Η φύση στους στίχους του Φετ.Για τον Φετ, η φύση είναι πρώτα απ' όλα μια αιώνια πηγή θεϊκής ομορφιάς, ανεξάντλητη στην ποικιλομορφία και την αιώνια ανανέωσή της. Η ενατένιση της φύσης είναι η υψηλότερη κατάσταση της ψυχής του λυρικού ήρωα, δίνοντας νόημα στην ύπαρξή του. Αυτή η κοσμοθεωρία έρχεται πρώτη μεταξύ όλων αξίες ζωήςβάζοντας ομορφιά λέγεται αισθητικός. Πολλοί κριτικοί έγραψαν για τον Φετ ότι περιέγραψε τη φύση σαν από το παράθυρο του σπιτιού ενός γαιοκτήμονα ή από την οπτική γωνία ενός αρχοντικού πάρκου, σαν να είχε δημιουργηθεί ειδικά για να τον θαυμάζουν. Πράγματι, το παλιό πάρκο με τα σκιερά σοκάκια που ρίχνουν γραφικές σκιές τη νύχτα είναι συχνά το σκηνικό για τις ρομαντικές σκέψεις του ποιητή. Ωστόσο, ο ποιητής αισθάνεται τη φύση τόσο βαθιά, διακριτικά και ψυχικά που τα τοπία του γίνονται μια καθολική έκφραση της ομορφιάς της ρωσικής φύσης ως τέτοιας.

«Ο Φετ είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο αξιόλογους Ρώσους ποιητές τοπίων», γράφει για αυτόν ο ερευνητής B. Bukhshtab, «στα ποιήματά του εμφανίζεται μπροστά μας η ρωσική άνοιξη - με χνουδωτές ιτιές, με το πρώτο κρίνο της κοιλάδας να ζητά φως του ήλιου. με ημιδιάφανα φύλλα από ανθισμένες σημύδες, με μέλισσες να σέρνονται «σε κάθε γαρύφαλλο ευωδιαστών πασχαλιών», με γερανούς να ουρλιάζουν στη στέπα. Και το ρωσικό καλοκαίρι με αστραφτερό, φλεγόμενο αέρα, με έναν γαλάζιο ουρανό καλυμμένο με ομίχλη, με τις χρυσές αποχρώσεις της ωριμασμένης σίκαλης στον άνεμο, με τον πορφυρό καπνό του ηλιοβασιλέματος, με το άρωμα των κουρεμένων λουλουδιών πάνω από τη στέπα που ξεθώριαζε. Και το ρωσικό φθινόπωρο είναι γεμάτο με ετερόκλητες δασικές πλαγιές, με πουλιά να απλώνονται μακριά ή να φτερουγίζουν σε θάμνους χωρίς φύλλα, με κοπάδια σε πατημένα καλαμάκια. Και ο ρώσικος χειμώνας, με μακρινά έλκηθρα που τρέχουν πάνω στο γυαλιστερό χιόνι, με το παιχνίδι της αυγής σε μια χιονισμένη σημύδα, με σχέδια παγετού στο διπλό τζάμι».

Το νυχτερινό τοπίο είναι ιδιαίτερα συνηθισμένο στο Φετ, επειδή τη νύχτα, όταν ηρεμεί η φασαρία της ημέρας, είναι πιο εύκολο να ενωθείς σε ένα με τον φυσικό κόσμο, απολαμβάνοντας την άφθαρτη, περιεκτική ομορφιά του. Στη νύχτα του Φετ δεν υπάρχουν αναλαμπές χάους που τρόμαξαν και γοήτευσαν τον Τιούτσεφ: αντίθετα, μια μεγαλειώδης αρμονία βασιλεύει στον κόσμο, κρυμμένη τη μέρα. Αυτό που έρχεται πρώτο στη μεταφορική σειρά δεν είναι το σκοτάδι και ο άνεμος, αλλά το φεγγάρι και τα αστέρια. Ο μήνας παίρνει την ψυχή του ποιητή μαζί του στη γαλάζια απόσταση και τα αστέρια αποδεικνύονται βουβοί, μυστηριώδεις συνομιλητές του. Ο ποιητής διαβάζει από αυτούς το «φλογερό βιβλίο» της αιωνιότητας («Ανάμεσα στα αστέρια»), νιώθει το βλέμμα τους και τους ακούει ακόμη και να τραγουδούν:

Έμεινα ακίνητος για πολλή ώρα

Κοιτάζοντας στα μακρινά αστέρια, -

Ανάμεσα σε αυτά τα αστέρια και σε μένα

Κάποιο είδος σύνδεσης γεννήθηκε.

Σκέφτηκα... Δεν θυμάμαι τι σκέφτηκα.

Άκουσα μια μυστηριώδη χορωδία

Και τα αστέρια έτρεμαν ήσυχα,

Και από τότε αγαπώ τα αστέρια...

Μερικές φορές ο Fet καταφέρνει να επιτύχει στη συναισθηματική του κατανόηση της φύσης το φιλοσοφικό βάθος και τη δύναμη που έχουμε συνηθίσει να αποδίδουμε στον Tyutchev.

Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο

Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,

Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,

Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Η γη είναι σαν ένα ασαφές, σιωπηλό όνειρο,

Πέταξε άγνωστη

Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,

Κάποιος είδε τη νύχτα στο πρόσωπο.

Όρμησα προς την άβυσσο των μεσάνυχτων,

Ή μήπως ορμούσαν προς το μέρος μου πλήθος αστεριών;

Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι

Κρεμάστηκα πάνω από αυτή την άβυσσο.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση

Μέτρησα το βάθος με το βλέμμα μου,

Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ

Βυθίζομαι όλο και πιο αμετάκλητα.<1857>

Κάτω από το βλέμμα του Φετ, η φύση φαίνεται να ζωντανεύει, να προσωποποιείται και να συγκινείται από ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα. Ακόμη και στην ποίηση του Tyutchev θα μπορούσαμε να συναντήσουμε παρόμοιες εικόνες: η σκιά του στραβίζει, το γαλάζιο γέλιο, το θησαυροφυλάκιο του ουρανού φαίνεται νωχελικά. Αλλά ο Φετ προχωρά πολύ περισσότερο στην «ανθρωπιστική» φύση: στα ποιήματά του «τα λουλούδια φαίνονται με τη λαχτάρα ενός εραστή», το τριαντάφυλλο «χαμογέλασε παράξενα», «το γρασίδι κλαίει», η ιτιά είναι «φιλική με οδυνηρά όνειρα», τα αστέρια προσεύχονται, «και η λιμνούλα ονειρεύεται, και η νυσταγμένη λεύκα κοιμάται».

Ωστόσο, η προσωποποίηση της φύσης έχει εντελώς διαφορετικά θεμέλια στη φιλοσοφία των Φετ και Τιούτσεφ. Εάν ο Tyutchev κατανοεί τη φύση ως ένα είδος ανεξάρτητης, ζωντανής και παντοδύναμης δύναμης (στη γλώσσα των φιλοσόφων, ουσία), εντελώς ακατανόητος, αντίθετος άνθρωπος, τότε για τον Φετ η φύση είναι μάλλον μέρος του δικού του «εγώ», πηγή έμπνευσης και υπόβαθρο για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Το λυρικό συναίσθημα του ποιητή φαίνεται να ξεχύνεται στη φύση, γεμίζοντας τον κόσμο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Ο ποιητής φαίνεται να θολώνει τη γραμμή μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου και γι' αυτόν είναι χειροπιαστό πώς «... στον αέρα πίσω από το τραγούδι του αηδονιού / ακούγεται άγχος και αγάπη».

Επομένως, στον κόσμο του Fet, οι ανθρώπινες ιδιότητες μπορούν να αποδοθούν σε φαινόμενα όπως ο αέρας, το σκοτάδι και ακόμη και το χρώμα:

Τα πάντα γύρω είναι κουρασμένα: το χρώμα του ουρανού είναι κουρασμένο,

Και ο άνεμος, και το ποτάμι, και ο μήνας που γεννήθηκε,

Και η νύχτα, και μέσα στο πράσινο το θαμπό δάσος που κοιμάται...

– Αλλά στην πραγματικότητα, όλες οι εικόνες αντικατοπτρίζουν μόνο την άτονη κούραση στην ψυχή του λυρικού ήρωα, με τον οποίο όλη η φύση μοιάζει να «συμπαθεί».

Οι ερωτικοί στίχοι του Φετ.

Οι ερωτικοί στίχοι του Fet είναι μια ανεξάντλητη θάλασσα συναισθημάτων, μια τυλιγμένη και συνεσταλμένη μαρμαρυγή ενός εκκολαπτόμενου συναισθήματος και η αρπακτική απόλαυση της πνευματικής οικειότητας και η ευτυχία δύο ψυχών που αγωνίζονται η μια προς την άλλη με μια ενιαία παρόρμηση και η αποθέωση του πάθους , αφήνοντας πίσω μια αξέχαστη ανάμνηση. Η ποιητική μνήμη του Φετ δεν γνώριζε όρια, κάτι που του επέτρεψε ακόμη και στα φθίνοντα χρόνια του να γράφει ποιήματα για την πρώτη του αγάπη, σαν να είχε ακόμα την εντύπωση μιας πρόσφατης, πολυπόθητης συνάντησης. Τις περισσότερες φορές, ο Φετ ζωγράφιζε στα ποιήματά του την αρχή της αγάπης, τις πιο ρομαντικές, φωτισμένες και ευλαβικές στιγμές της: μακρά βλέμματα ακλόνητων ματιών, το πρώτο άγγιγμα των χεριών, τον πρώτο περίπατο το βράδυ στον κήπο, ενθουσιώδη ενατένιση της ομορφιάς της φύσης μαζί, δίνοντας αφορμή για πνευματική οικειότητα. «Εκτιμώ τα βήματα προς την οδυνηρή ευτυχία όχι λιγότερο από την ευτυχία», λέει ο λυρικός ήρωάς του. Αγάπη και στίχοι τοπίουΤα Fet συχνά αποτελούν ένα σύνολο. Μια αυξημένη αντίληψη για την ομορφιά της φύσης προκαλείται συχνά από εμπειρίες αγάπης. Ας πάρουμε ένα ειδύλλιο ως παράδειγμα:

Δεν θα σου πω τίποτα

Και δεν θα σε ανησυχήσω καθόλου,

Και αυτό που επαναλαμβάνω σιωπηλά,

Δεν τολμώ να υπαινίσσομαι τίποτα.

Τα λουλούδια της νύχτας κοιμούνται όλη μέρα,

Αλλά μόλις δύσει ο ήλιος πίσω από το άλσος,

Τα σεντόνια ανοίγουν ήσυχα

Και ακούω την καρδιά μου να ανθίζει.

Και στο πονεμένο, κουρασμένο στήθος

Φυσάει η υγρασία της νύχτας... Τρέμω,

Δεν θα σε ανησυχήσω καθόλου

Δεν θα σου πω τίποτα

Η εικονογράφηση αυτού του ποιήματος βασίζεται άμεσα στον παραλληλισμό της ζωής της ψυχής και της φύσης. Το σούρουπο, όταν ανθίζουν τα λουλούδια της νύχτας, ζωντανεύει και «ανθίζει» αγαπημένη καρδιά, στριμωγμένος και μαραζωμένος κατά τη διάρκεια της ημέρας. Το συναίσθημα του ποιητή αποδεικνύεται τόσο φυσικό για την ψυχή του όσο η ομορφιά και η ανθοφορία στη φύση είναι οργανικά. Η αγάπη γεμίζει τόσο την ύπαρξη του ποιητή που ζει δίπλα της, χαρούμενος, ακόμα και παρά το μαρτύριο της αναγκαστικής σιωπής. Η εκπληκτική μελωδικότητα αυτού του ποιήματος, που τονίζεται κομψά από την κυκλική, καθρέφτη σύνθεσή του, είναι επίσης φυσική, γιατί η αγάπη τραγουδά σιωπηλά στην ψυχή του ήρωα. Η ονομαστική κλήση των εικονιστικών σειρών σε μια άλλη, την πιο διάσημη μινιατούρα αγάπης του Fet, οργανώνεται ακόμα πιο διακριτικά:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή. Το τρίλι του αηδονιού, το ασήμι και το ταλαντευόμενο του ρέματος του Sleepy. Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές, Σκιές δίχως τέλος, Σειρά μαγικές αλλαγές ενός γλυκού προσώπου, Στα καπνιστά σύννεφα το πορφυρό ενός τριαντάφυλλου, Μια λάμψη κεχριμπαριού, Και φιλιά και δάκρυα, Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!.. (1850)

Μόνο μετά από προσεκτική ανάγνωση γίνεται σαφές ότι περιγράφεται μια νυχτερινή συνάντηση στο αρχοντικό πάρκο. Το ότι δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα στο ποίημα δεν είναι απλώς μια πρωτότυπη ποιητική συσκευή, αλλά μια ολόκληρη φιλοσοφία συναισθήματος. Δεν υπάρχει δράση, γιατί περιγράφεται μόνο μια στιγμή, ή μια σειρά από στιγμές, καθεμία από τις οποίες είναι αυτάρκης και ακίνητη από μόνη της: η δράση, χωρισμένη σε στιγμές, είναι μια κατάσταση σε καθεμία από αυτές. Αλλά για να περιγράψει κάθε τόσο πολύτιμη στιγμή, ο ποιητής χρειάζεται μια ολόκληρη σειρά από λεπτές, απαρατήρητες με την πρώτη ματιά λεπτομέρειες που αναδημιουργούν το μοναδικό άρωμα των εμπειριών. Στο ποίημα, οι φυσικές εικόνες συνδέονται τόσο στενά με την περιγραφή της ημερομηνίας και την ίδια την αγαπημένη που απαιτούνται προσπάθειες για να αναδημιουργηθεί η σαφήνεια και η πληρότητα της εικόνας. Τα συναισθήματα των ερωτευμένων (ψίθυροι, δειλή αναπνοή) βρίσκονται στην ίδια σημασιολογική σειρά με τις «τριλιές ενός αηδονιού», την ταλάντευση ενός ρυακιού και «μια σειρά από μαγικές αντανακλάσεις ενός γλυκού προσώπου» δημιουργείται από το παιχνίδι της νύχτας. σκιές που ρίχνουν οι κορώνες των δέντρων που θροΐζουν. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι όλες οι εικόνες του ποιήματος παρουσιάζονται έμμεσα, μέσω της ιδιότητάς τους: έτσι, λέγεται όχι άμεσα για το ρέμα, αλλά για το «ασήμι και το ταλαντευόμενο» του ρέματος, όχι για το πρόσωπο, αλλά « μια σειρά από μαγικές αλλαγές» του προσώπου, και όχι καν για το κεχριμπάρι, αλλά για την «λάμψη του κεχριμπαριού». Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να «θολώσετε» κάπως τα περιγράμματα των αντικειμένων, βυθίζοντάς τα σε ρομαντική αβεβαιότητα.

Στο τελευταίο τετράστιχο έρχεται η κορύφωση του συναισθήματος, που αντικατοπτρίζεται και στη φύση: αντί για «ψίθυρους» και «συνεσταλμένη αναπνοή» ακούει κανείς «...και φιλιά και δάκρυα», και το «ασήμι του ρέματος» και «νύχτα». σκιές» αντικαθίσταται από μια φουντωτή αυγή, που χρωματίζει τον κόσμο με μωβ τριαντάφυλλα και χρυσό κεχριμπάρι. Οι συναρπαστικές στιγμές αγάπης ευτυχίας απορροφούν τη μέθη της ομορφιάς του γήινου κόσμου, την αρμονία του σύμπαντος και όλα τα συναισθήματα συγχωνεύονται σε μια ενιαία μαγική συμφωνία.

Η μέθοδος της λεπτομέρειας οδηγεί στο γεγονός ότι το ποίημα δεν δημιουργεί μια ολοκληρωμένη εικόνα της αγαπημένης - μάλλον, δίνεται η εμπειρία της εγγύτητάς της στην ψυχή του λυρικού ήρωα. Η εικόνα μοιάζει να διαλύεται στο γενικό φάσμα των αισθήσεων του ποιητή, εντάσσοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Τα υπόλοιπα πρέπει να αναδημιουργηθούν και να συμπληρωθούν από τη φαντασία του ίδιου του αναγνώστη.

Στο ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...» ο ποιητής συνδυάζει τρία συναισθήματα σε μια παρόρμηση: θαυμασμό για τη μεθυστική νύχτα, θαυμασμό για τη μουσική και εμπνευσμένο τραγούδι, που άθελά τους εξελίσσονται σε αγάπη για την όμορφη τραγουδίστρια. Η πρώτη γραμμή απεικονίζει ένα νυχτερινό τοπίο, που φωτίζεται από το έντονο φως του φεγγαριού. Λέγοντας ότι ο κήπος ήταν γεμάτοςτο φεγγάρι, ο Φετ προκαλεί μέσα μας έναν ακούσιο συσχετισμό με μια άλλη έκφραση: Εγώ / η ψυχή μου γεμάτοςαπόλαυση, συναισθήματα, αγάπη - μεταφορά των καταστάσεων του εσωτερικού κόσμου στον εξωτερικό. Ακριβώς από κάτω γράφει:

Το πιάνο ήταν όλαάνοιξε και οι χορδές σε αυτό έτρεμαν,

Όπως η καρδιά μας ακολουθεί το τραγούδι σου.

Η προσθήκη του σωματιδίου "ολόκληρο" δίνει στη φράση ένα εντελώς νέο νόημα, επειδή αυτό μπορεί να ειπωθεί μόνο για ένα άτομο (I όλαανοιχτό προς εσάς). Και τέλος, μιλώντας για χορδές, τρόμος,σαν καρδιές, ο Φετ επαναλαμβάνει την ίδια τεχνική για τρίτη φορά, αποκαλύπτοντάς την τελικά.

Ολόκληρη η ψυχή του ποιητή αναβλύζει, διαλύεται στη μουσική - και ταυτόχρονα στην ψυχή της τραγουδίστριας ηρωίδας, που εμφανίζεται μπροστά του ως η ζωντανή ενσάρκωση της αγάπης («Ότι μόνο είσαι αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη»). Ο Fet δεν αποδίδει σχεδόν καμία σημασία στο τεράστιο χρονικό κενό που βρισκόταν μεταξύ της πρώτης αξέχαστης βραδιάς και της νέας συνάντησης, αφιερώνοντας μόνο μία γραμμή σε αυτό εν τω βάθει («Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουραστικά και βαρετά...»). Στο μυαλό του, και τα δύο βράδια συγχωνεύονται, ξεπερνώντας όλους τους νόμους της επίγειας ζωής. Εκείνες τις ώρες που ακούγεται μια γλυκιά φωνή, ο ποιητής βρίσκει το νόημα της ύπαρξης και γι' αυτόν ο χρόνος στην πραγματικότητα μετατρέπεται σε αιωνιότητα:

... αλλά δεν υπάρχει τέλος στη ζωή, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,

Μόλις πιστέψεις στους λυγμούς,

Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!

Είναι δύσκολο να κατατάξουμε κατηγορηματικά αυτό το ποίημα τόσο ως ερωτικούς στίχους όσο και ως ποιήματα για την τέχνη. Θα ήταν πιο σωστό να τον ορίσουμε ως έναν υπέρτατο ύμνο στην ομορφιά, που συνδυάζει τη γοητεία και τη ζωντάνια μιας ζωντανής εμπειρίας με ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα: ο ποιητής «πιστεύει στους λυγμούς» όπως σε μια θρησκεία και ζει για αυτούς. Αυτή η κοσμοθεωρία λέγεται αισθητισμός.

Παρασυρμένος στα φτερά της έμπνευσης πέρα ​​από τα όρια της γήινης ύπαρξης, ο Φετ νιώθει παντοδύναμος κυβερνήτης, ίσος με τους θεούς, ξεπερνώντας τους περιορισμούς των ανθρώπινων δυνατοτήτων με τη δύναμη της ποιητικής ιδιοφυΐας. Αν ο Ζουκόφσκι στο «Αέκφραστο» παραπονιόταν για την αδυναμία της τέχνης να μεταφέρει με λόγια την ομορφιά του ορατού, του κόσμου του Θεού, αν ο Τιύτσεφ πίστευε ότι η «εκφρασμένη σκέψη» χυδαιώνει τα συναισθήματα και επομένως αναπόφευκτα γίνεται «ψέμα» («Σιωπή!») , τότε για τον Φετ η ποίηση είναι ικανή να μεταμορφώσει τον κόσμο, να λύσει τυχόν αντιφάσεις: να κάνεις το άγνωστο - εγγενές, το μαρτύριο - γλυκό, κάποιου άλλου - δικό σου, και ακόμη και να προφέρεις το ανέκφραστο - «ψιθύρισε για κάτι μπροστά στο οποίο η γλώσσα μουδιάζει».

Διακόψτε ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,

Ξαφνικά απολαύστε το άγνωστο, αγαπητέ,

Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια,

Νιώσε αμέσως κάποιου άλλου σαν δικό σου,

Ψιθυρίστε για κάτι που κάνει τη γλώσσα σας να μουδιάζει,

Ενισχύστε τον αγώνα των ατρόμητων καρδιών -

Αυτό κατέχουν μόνο λίγοι εκλεκτοί τραγουδιστές,

Αυτό είναι το σήμα και το στέμμα του! (« Διώξε ένα ζωντανό σκάφος με ένα πάτημα...»)

© Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος

ΑΦΑΝΑΣΙ ΑΦΑΝΑΣΙΕΒΙΤΣ ΦΕΤ

Στο περίφημο προεπαναστατικό έργο για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας

ένας γρίφος», ωστόσο, επαναλαμβάνοντας μόνο τον ορισμό που είχε ήδη αναβοσβήνει

στην κριτική. Αυτός ο ψυχολογικός γρίφος όμως έχει

κοινωνική ένδειξη. Εδώ βρίσκεται η εξήγηση πολλών μυστηρίων που...

Η ποίηση του Φετ έχει σκηνοθετήσει και συνεχίζει να σκηνοθετεί.

Ήδη σαν επιτέλους θαμμένος στα 60s του παρελθόντος

αιώνα, αυτή η ποίηση αναβίωσε σε μια νέα ζωή τη δεκαετία του '80. Εξήγηση,

ότι αυτή η ποίηση ήρθε στο δικαστήριο την εποχή της αντίδρασης είναι αλήθεια,

αλλά σαφώς δεν είναι αρκετό. Το ενδιαφέρον για το Fet άλλοτε αυξανόταν, άλλοτε

έπεσε, αλλά ο Φετ έχει ήδη μπει για πάντα στη ρωσική ποίηση, με νέα και νέα

αναστάσεις που διαψεύδουν την επόμενη κηδεία.

Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε ότι, από μόνη της, η ποίηση είναι σημαντική

Η φέτα συμπεριλήφθηκε στη ρωσική λογοτεχνία και, ευρύτερα, στη ρωσική τέχνη

και έμμεσα, γονιμοποιώντας πολλά από τα σπουδαία της φαινόμενα: αρκετά

όνομα Alexander Blok εδώ.

Το Fet θεωρούνταν πάντα ως το λάβαρο της «καθαρής τέχνης» και

στην πραγματικότητα ήταν. Παρόλα αυτά, οι κριτικοί που έλκονταν προς το «καθαρό

τέχνη» ή έστω την υποστήριξε άμεσα (V. Botkin, A. Druzhinin),

Η ποίηση του Φετ δεν ήταν πάντα κατανοητή και εγκεκριμένη, και σίγουρα

στον έπαινο τους ήταν, σε κάθε περίπτωση, πιο συγκρατημένοι από τον Λέοντα Τολστόι

και ο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος, γενικά, αποδείχθηκε «καθαρή τέχνη»

Και εδώ υπάρχει ένα άλλο μυστήριο. Πολλά έχουν ειπωθεί για την αντιδημοκρατία

Φέτα. Πράγματι, ο ελιτισμός της ποίησης του Φετ φαίνεται να

είναι πιο βέβαιο ότι θεωρητικά το αντιλήφθηκε ο ίδιος

στο πνεύμα του Σοπενχάουερ. Έργα που εκδόθηκαν το 1863 σε δύο τόμους

Οι ποιητές δεν χώρισαν ούτε για 30 χρόνια. Από αυτό όμως δεν προκύπτει ότι

Ο Fet δεν βρήκε ευρύ κοινό, πιθανώς μεγαλύτερο από

οποιοσδήποτε, με εξαίρεση τον Νεκράσοφ, είναι δημοκρατικός ποιητής της εποχής του.

«...Σχεδόν όλη η Ρωσία τραγουδά τα ειδύλλια του», έγραψε επίσης

το 1863 ο Shchedrin, ο οποίος, αν μπορεί κανείς να τον κατηγορήσει για μεροληψία,

αυτό δεν είναι υπέρ του Fet.

Ο πατέρας του Φετ, ένας πλούσιος και ευγενής γαιοκτήμονας της Οριόλ, Αφανάσι

Ο Shenshin, ενώ βρισκόταν στη Γερμανία, πήρε κρυφά τη γυναίκα του από εκεί στη Ρωσία

Επίσημη η Σάρλοτ του Ντάρμσταντ. Σύντομα η Σάρλοτ γέννησε

γιος - ο μελλοντικός ποιητής, ο οποίος έλαβε επίσης το όνομα Afanasy. Ωστόσο

επίσημος γάμος του Shenshin με τη Charlotte, η οποία πέρασε

στην Ορθοδοξία με το όνομα Ελισάβετ, έγιναν διάφορα γεγονότα

Αργότερα. Πολλά χρόνια αργότερα, οι εκκλησιαστικές αρχές αποκάλυψαν την «παρανομία»

γέννηση του Afanasy Afanasyevich και, ήδη δεκαπέντε ετών

και ο γιος ενός Γερμανού αξιωματούχου, του Φετ, που ζούσε στη Ρωσία. Mal-

Ο Τσικ σοκαρίστηκε. Για να μην τα πολυλογώ, στερήθηκε κάθε δικαίωμα και προνόμιο,

συνδέονται με την ευγένεια και τη νόμιμη κληρονομιά.

Μόνο το 1873 έγινε αίτημα να τον αναγνωρίσουν ως γιο του Shenshin

ικανοποιημένοι; ωστόσο, ο ποιητής διατήρησε το λογοτεχνικό του όνομα Φετ.

Όλη τους τη ζωή δύο άνθρωποι ζούσαν σε ένα μέρος - ο Fet και ο Shenshin.

Δημιουργός ωραίων λυρικών ποιημάτων. Και σκληρός γαιοκτήμονας.

Αυτή η δυαδικότητα, ωστόσο, διείσδυσε και στη λογοτεχνία.

«...Ακόμα κι αν αυτή η γνωριμία βασίζεται μόνο στο

«Απομνημονεύματα», έγραψε ο κριτικός D. Tsertelev, «μπορεί να φαίνεται

ότι έχεις να κάνεις με δύο εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, αν και

και οι δύο μιλούν μερικές φορές στην ίδια σελίδα. Ο ένας συλλαμβάνει

ο αιώνιος κόσμος ερωτά τόσο βαθιά και με τέτοιο πλάτος που

Η ανθρώπινη γλώσσα στερείται λέξεων με τις οποίες να

εκφράζουν μια ποιητική σκέψη και μένουν μόνο ήχοι και υπαινιγμοί

και άπιαστες εικόνες - ο άλλος φαίνεται να γελάει μαζί του και να ξέρει

δεν τον θέλει, να μιλάει για τη σοδειά, για το εισόδημα, για τα άροτρα, για το αγρόκτημα των καρφιών

και για τα ειρηνοδικεία. Αυτή η δυαδικότητα χτύπησε τους πάντες, κοντά

που γνώριζε τον Αφανάσι Αφανάσιεβιτς»3.

Η κατανόηση αυτής της δυαδικότητας απαιτεί ευρύτερη κοινωνιολογική

εξηγήσεις από αυτές που έχουν προσφερθεί πολύ συχνά

κριτική: ένας υπερασπιστής της αντίδρασης και ένας δουλοπάροικος έγραψε για τα λουλούδια και

αισθήματα αγάπης, που οδηγούν μακριά από τη ζωή και τα κοινωνικά

Το "Fet - Shenshin" αποκαλύπτει πολλά στον "ψυχολογικό γρίφο"

Ο Γερμανός φιλόσοφος Σοπενχάουερ (όπως είναι γνωστό, που γοήτευσε τον Φετ

και μεταφράστηκε από αυτόν) με τη δική του, τελικά προερχόμενη από

Ο Καντ, αντιπαραβάλλοντας την τέχνη ως «άχρηστη», πραγματικά

ελεύθερη δραστηριότητα στην εργασία - ακόμη ευρύτερα - πρακτική της ζωής

ως υποκείμενο στους νόμους της σιδερένιας αναγκαιότητας ή σε τι

Ο Σοπενχάουερ τον ονόμασε «νόμο του επαρκούς λόγου». Καθένας από αυτούς τους τομείς

έχει τους δικούς του υπηρέτες: «άνθρωποι ιδιοφυΐας» ή «άνθρωποι ευεργετημάτων».

Ο Σοπενχάουερ εγκαθιδρύει μια πραγματική αντίφαση στον κόσμο της ιδιωτικής ιδιοκτησίας

σχέσεις, αποτυπώνει την πραγματική διαίρεση σε

«άνθρωποι της ιδιοφυΐας» και «άνθρωποι της ωφέλειας» ως το αναπόφευκτο αποτέλεσμα της κυρίαρχης

στον κόσμο των σχέσεων διαίρεσης της ιδιωτικής ιδιοκτησίας

εργασία. Αλλά ο Σοπενχάουερ, φυσικά, δεν καταλαβαίνει το δεύτερο και,

βρίσκοντας τον εαυτό του αιχμάλωτο άλυτων αντιφάσεων, γυρίζει την αντίφαση

στην αντινομία.

Αυτή η αντίφαση έγινε αντιληπτή και δικαιολογημένη, σε κάθε περίπτωση,

θεωρείται δεδομένο και αμετάβλητο από τον Fet. Η πρωτοτυπία του Fet,

Ωστόσο, δεν εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι κατάλαβε και συνειδητοποίησε αυτή την αντίφαση,

αλλά στο ότι το εξέφρασε με όλη του τη ζωή και την προσωπική του μοίρα

και το ενσάρκωσε. Ο Σοπενχάουερ φαινόταν να εξηγεί στον Φετ αυτό που είχε ήδη καθορίσει

όλη του η πνευματική συναισθηματική δομή, η βαθιά απαισιόδοξη

στάση. «Ήταν καλλιτέχνης με όλη τη σημασία της λέξης».

λόγια», έγραψε ο Απ. Ο Γκριγκόριεφ, - ήταν ιδιαίτερα παρών

έχει την ικανότητα να δημιουργεί... Δημιουργία, αλλά όχι γέννηση... Δεν έχει

γνώριζε τον πόνο της γέννησης μιας ιδέας. Καθώς η ικανότητα της δημιουργίας μεγάλωνε μέσα του

αδιαφορία. Αδιαφορία - για τα πάντα εκτός από την ικανότητα να δημιουργείς -

στον κόσμο του Θεού, μόλις τα αντικείμενά του έπαψαν να αντανακλώνται

στη δημιουργική του ικανότητα, στον εαυτό του, πόσο σύντομα σταμάτησε

να είσαι καλλιτέχνης. Έτσι κατάλαβε και αποδέχτηκε τα δικά του αυτός ο άνθρωπος

σκοπός στη ζωή... Αυτός ο άνθρωπος έπρεπε είτε να αυτοκτονήσει,

ή να γίνει αυτό που έγινε... δεν έχω δει άντρα

που θα τον έπνιγε τόσο η μελαγχολία, για ποιον θα φοβόμουν περισσότερο

αυτοκτονία"4.

Έγινε ο Φετ όπως έκανε για να μην «αυτοκτονήσει»;

αναγνώρισε στον εαυτό του έναν «άνθρωπο της ιδιοφυΐας» και έναν «άνθρωπο της ωφέλειας», τον «Φετ» και

Το «Shenshin», τους χώρισε και τους έβαλε σε πολικές σχέσεις. Και πώς θα

για να καταδείξει τον παράδοξο χαρακτήρα της κατάστασης, το μισητό όνομα

Το "Fet" αποδείχθηκε ότι συνδέθηκε με την αγαπημένη του τέχνη και το επιθυμητό και, τέλος,

με γάντζο ή με απατεώνα επιτευχθεί ευγενής

"Shenshin" - με εκείνη τη ζωή και την καθημερινή πρακτική από την οποία

ο ίδιος υπέφερε τόσο σκληρά και στο οποίο ο ίδιος ήταν τόσο σκληρός και απάνθρωπος.

Είμαι ανάμεσα στους Σενσίν που κλαίνε,

Και ο Fet I είμαι μόνο ανάμεσα στους τραγουδιστές, -

παραδέχτηκε ο ποιητής σε ένα ποιητικό μήνυμα.

Η τέχνη του Φετ δεν ήταν δικαιολογία για την πρακτική του Shenshin, αλλά μάλλον

σε αντίθεση με αυτό, γεννήθηκε από ατελείωτη δυσαρέσκεια

όλα όσα έζησε ο «άνθρωπος των οφελών» Shenshin. Fet και Shenshin

οργανικά λιωμένο. Αλλά αυτή η σύνδεση "Fet - Shenshin" δείχνει

ενότητα των αντιθέτων. Η τέχνη του Φετ δεν είναι μόνο στενά συνδεδεμένη

με όλη την ύπαρξη του Shenshin, αλλά και τον αντιτίθεται,

εχθρικό και ασυμβίβαστο.

Η ποίηση του Φετ μπήκε οργανικά στην εποχή της, γεννήθηκε από αυτήν

και συνδέθηκε με πολλά νήματα με την τέχνη εκείνης της εποχής.

Ο Νεκράσοφ, αν και όχι ίσος, αλλά συγκρίνοντας τον Φετ με τον Πούσκιν,

έγραψε: «Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ποίηση

και άνοιξε πρόθυμα την ψυχή του στις αισθήσεις της, σε κανένα ρώσικο

πόση ευχαρίστηση θα του δώσει ο κύριος Φετ».5 Ο Τσαϊκόφσκι δεν είναι μόνο

μίλησε για την αναμφισβήτητη ιδιοφυΐα του Φετ: τη μουσική του Τσαϊκόφσκι

στενά συνδεδεμένος με τη μούσα του Φετ. Και το θέμα δεν είναι καθόλου αυτό

Ο Φετ αποδείχθηκε ότι ήταν ένας βολικός «συγγραφέας κειμένων» για τον Τσαϊκόφσκι. Οι ίδιοι από

Το ταλέντο του Φετ αποδεικνύεται ότι δεν είναι ούτε κοινωνικά ούτε εξηγήσιμο.

Μόνο ο Goncharov θα μπορούσε να γράψει "Oblomov" - Dobrolyubov είναι

κατανοητό τέλεια. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του μυθιστορήματος για το «νέο

άνθρωπος» ο Μπαζάροφ Πισάρεφ είδε στο γεγονός ότι το έγραψε «ένας γέρος

άνθρωπος» Τουργκένιεφ. Αυτό που ανακάλυψε ο Φετ, δεν μπορούσε να το ανοίξει

Nekrasov και κανένας άλλος εκτός από τον ίδιο τον Fet. Fet πραγματικά

ξέφυγε από πολλά, αλλά, όπως σημείωσε ένας άλλος παλιός κριτικός, αυτός

δεν γύρισε με άδεια χέρια.

Ο Φετ μπήκε στη φύση και την αγάπη, αλλά για να «βρεί»

υπάρχει κάτι εκεί, αντικειμενικό ιστορικό

και κοινωνικές προϋποθέσεις. Ο Φετ αναζήτησε την ομορφιά και τη βρήκε. Fet

Έψαχνα την ελευθερία, την ακεραιότητα, την αρμονία και τα βρήκα. Ενα άλλο πράγμα -

μέσα σε ποια όρια;

Ο Φετ είναι ποιητής της φύσης με μια πολύ ευρεία έννοια. Σε μια ευρύτερη

παρά απλώς ένας λυρικός τοπιογράφος. Η ίδια η φύση στους στίχους του Φετ είναι κοινωνικά

υπό όρους. Και όχι μόνο επειδή ο Φετ περιφράχθηκε όταν έφευγε

στη φύση, από τη ζωή σε όλη της την πληρότητα, αν και για αυτόν τον λόγο. Fet εξέφρασε

σε ρωσικούς στίχους, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, μια ελεύθερη στάση

στη φύση.

Ο Μαρξ έγραψε για τη σημασία της κατανόησης του πώς ακριβώς είναι ο άνθρωπος

έγινε φυσικό, και το φυσικό έγινε ανθρώπινο. Αυτό είναι ήδη

μια νέα, ανθρώπινη φυσικότητα στη λογοτεχνία αποκαλύφθηκε στους στίχους

φύση και στους στίχους της αγάπης, το πιο φυσικό και το πιο ανθρώπινο

Όμως η τέχνη αναπτύσσεται σε έναν ιδιόκτητο κόσμο

σε σοβαρές αντιφάσεις. Και ανθρώπινο, ελεύθερο, κοινωνικό

φυσικότητα, για να εκφραστεί στην τέχνη, να εκφραστεί

η χαρά της ελεύθερης ανθρώπινης ύπαρξης απαιτούσε ειδικές συνθήκες.

Μόνο σε αυτές τις συνθήκες θα μπορούσε ένας άντρας να αισθάνεται σαν Φέτοφ

στίχοι «ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου» («Κι εγώ, ως πρώτος κάτοικος του παραδείσου, μόνος

είδε τη νύχτα στο πρόσωπο»), για να νιώσει κανείς το «θείο», δηλ. αληθινά

ανθρώπινη ουσία (δεν γίνεται λόγος εδώ για θρησκευτικότητα, και μάλιστα

Ο Φετ ήταν άθεος), για να υπερασπιστεί αποφασιστικά ενώπιον όσων αμφέβαλλαν

Ο Λέων Τολστόι έχει το δικαίωμα να συγκρίνει:

Και ξέρω, μερικές φορές κοιτάζοντας τα αστέρια,

Ότι τους κοιτούσαμε σαν θεούς και εσένα.

Για αυτό, ο Fet χρειαζόταν απομόνωση από το πραγματικό κοινωνικό

ζωή της κοινωνίας, από επίπονη κοινωνική πάλη. Τα πόδια, σε αντίθεση,

Ας πούμε ότι ο Νεκράσοφ ήταν αρκετά έτοιμος για αυτό. Υπήρχαν όμως θύματα

μεγάλη: μια ελεύθερη στάση απέναντι στη φύση σε βάρος μιας ανελεύθερης στάσης

στην κοινωνία, αφήνοντας την ανθρωπότητα στο όνομα της έκφρασης της ανθρωπιάς,

την επίτευξη ακεραιότητας και αρμονίας μέσω της απάρνησης της ακεραιότητας

και αρμονία κλπ κλπ. Αυτή η εσωτερική αντίφαση δεν είναι άμεση

Η ίδια η φρεσκάδα (ο ορισμός που χρησιμοποιείται συχνότερα για το Fet,

ιδιαίτερα επαναστατική δημοκρατική κριτική), φυσικότητα,

ο πλούτος του ανθρώπινου αισθησιασμού στους στίχους της Φέτας γέννησε

Ρωσικό σκηνικό στα μέσα του αιώνα. Η χώρα όχι μόνο συγκεντρώθηκε

όλη την αποστροφή και τη σφοδρότητα των κοινωνικών αντιθέσεων, αλλά και προετοιμασμένη

με την άδειά τους. Προσδοκία διαρκώς ανανεωτικών αλλαγών

φώναξε σε έναν νέο άνθρωπο και μια νέα ανθρωπότητα. Ψάχνει και βρίσκει

στη λογοτεχνία ήταν ευρύτερες εδώ από την εικόνα

ένα νέο άτομο - ένας κοινός. Πραγματοποιήθηκαν και στο Τουργκένιεφ

γυναίκες, και στη «διαλεκτική της ψυχής» των ηρώων του Τολστόι, και στα ρωσικά

7 Παραγγελία 539 193

στίχοι skaya, ιδιαίτερα στους στίχους του Fet. Φυσικότητα, φυσικότητα

Το κύριο επίτευγμα των στίχων του Fet, που καθόρισε το κύριο

χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού του συστήματος. Γι' αυτό, ας πούμε,

έχει ήδη κάτι περισσότερο από απλή μεταφορά:

Τα λουλούδια της νύχτας κοιμούνται όλη μέρα,

Αλλά μόλις δύσει ο ήλιος πίσω από το άλσος,

Τα σεντόνια ανοίγουν ήσυχα

Και ακούω την καρδιά μου να ανθίζει.

Η πρωτοτυπία του Fet έγκειται στο γεγονός ότι ο εξανθρωπισμός της φύσης*

συναντά μαζί του η φυσικότητα στον άνθρωπο. Στο δεδομένο παράδειγμα

η πρώτη γραμμή αποκαλύπτει το πραγματικό της νόημα μόνο μετά την τέταρτη,

και το τέταρτο μόνο σε σχέση με το πρώτο. Η φύση μέσα της

Η ανθρωπότητα (τα λουλούδια κοιμούνται) συγχωνεύεται με τη φυσική ζωή του ανθρώπου

καρδιές (η καρδιά ανθίζει).

Το Fet ανοίγει και αποκαλύπτει τον πλούτο του ανθρώπινου αισθησιασμού,

όχι μόνο ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων (που φυσικά άνοιξε

στίχοι πριν από το Fet, και εδώ είναι μάλλον περιορισμένος παρά ευρύς), δηλαδή

αισθησιασμός, αυτό που υπάρχει χωριστά από το μυαλό και δεν ελέγχεται από το μυαλό.

Οι ευαίσθητοι κριτικοί, αν και διαφέρουν στους ορισμούς, επισημαίνουν

στο υποσυνείδητο ως ειδική σφαίρα εφαρμογής του Fetov’s

στίχοι. Απ. Ο Γκριγκόριεφ έγραψε ότι το συναίσθημα του Φετ δεν ωριμάζει μέχρι

η σαφήνεια και ο ποιητής δεν θέλει να τον μειώσει σε αυτό, ότι έχει μάλλον μισή ικανοποίηση,

μισά συναισθήματα. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Φετ είναι μισός

νιώθει, αντίθετα, παραδίδεται στο συναίσθημα όπως κανείς άλλος, παρά μόνο το ίδιο το συναίσθημα

τότε είναι παράλογο, ασυνείδητο. «Η δύναμη του Fet έγκειται σε αυτό», έγραψε

Ντρουζίνιν, - ότι ο ποιητής μας... ξέρει να μπαίνει στα ενδότερα

μυστικά μέρη της ανθρώπινης ψυχής...»6. «Η περιοχή είναι ανοιχτή γι 'αυτόν, είναι οικείος,

κατά μήκος της οποίας περπατάμε με την καρδιά μας να βουλιάζει και τα μάτια μας μισόκλειστα

μάτια..."7. Για τον Fet, αυτή είναι μια ξεκάθαρα συνειδητή δημιουργική αρχή:

«ενάντια στο μυαλό».

Σύμφωνα με τη δύναμη του αυθορμητισμού και της ακεραιότητας της εκδήλωσης των συναισθημάτων

Ο Φετ είναι κοντά στον Πούσκιν. Αλλά η ακεραιότητα και ο αυθορμητισμός του Πούσκιν

ήταν απείρως ευρύτερες, η «παιδικότητα» του Πούσκιν δεν απέκλειε

ωριμότητα του μυαλού. "Ζήτω οι μούσες, ζήτω το μυαλό" -

αναφώνησε ο ποιητής και η ίδια η εξύμνηση της λογικής μπήκε οργανικά μέσα του

στο "Βακχικό Τραγούδι" - Το πράγμα του Φετ είναι αδύνατο. V. Botkin

είπε σε σχέση με το έργο του Φετ ότι σε έναν «πλήρη» ποιητή χρειάζεται επίσης

μυαλό, ψυχή και εκπαίδευση. Ο Πούσκιν ήταν ένας τόσο «πλήρης» ποιητής.

«Η φύση του Πούσκιν, για παράδειγμα», γράφει ο ίδιος Μπότκιν, «ήταν στα υψηλότερα

πολυμερές βαθμό, βαθιά ανεπτυγμένο από ηθική

ερωτήματα ζωής... Από αυτή την άποψη, ο κύριος Φετ φαίνεται να είναι μπροστά του

ένα αφελές παιδί». Και ουσιαστικά απευθυνόταν ο «ημιτελής» ποιητής Φετ

«ημιτελές» άτομο. Γι' αυτό ήταν απαραίτητο για την αντίληψη

Η φέτα έχει αυτό που ο Μπότκιν ονόμασε «συμπαθητική διάθεση».

Η σφαίρα της υποσυνείδητης αντίληψης του κόσμου που απαιτείται για αυτήν

εκφράσεις μιας ειδικής μεθόδου που έχει γίνει ουσιαστικό στοιχείο

στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Όχι χωρίς λόγο, πίσω στο 1889,

Πρόεδρος της Ψυχολογικής Εταιρείας Ν. Γκροτ στον εορτασμό του Φετ

διάβασε εκ μέρους των μελών της κοινωνίας μια προσφώνηση που έλεγε: «... χωρίς

αμφιβολίες, με την πάροδο του χρόνου, όταν οι τεχνικές της ψυχολογικής έρευνας

επεκτείνετε, τα έργα σας θα πρέπει να δώσουν στον ψυχολόγο άφθονα

και ένα ενδιαφέρον υλικό για να φωτίσει πολλά σκοτεινά και πολύπλοκα

γεγονότα στον τομέα των ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων».

Δεν ήταν τυχαίο ότι ο Φετ ξεκίνησε τα απομνημονεύματά του με μια ιστορία για την εντύπωση

που η φωτογραφία παρήγαγε πάνω του, τη δική της, μόνο σε αυτήν

διαθέσιμα μέσα αντανάκλασης της ζωής: «Δεν έχουμε το δικαίωμα να το πούμε αυτό

λεπτομέρειες που ξεφεύγουν εύκολα σε ένα ζωντανό καλειδοσκόπιο

ζωή, τραβούν τα βλέμματα πιο καθαρά, έχοντας περάσει στο παρελθόν με τη μορφή ενός αμετάβλητου

στιγμιότυπο από την πραγματικότητα»8.

Ο Fet εκτιμά πολύ τη στιγμή. Από καιρό τον αποκαλούσαν ποιητή της στιγμής.

«...Αιχμαλωτίζει μόνο μια στιγμή συναισθήματος ή πάθους, αυτός

όλα στο παρόν... Κάθε τραγούδι των Fet αναφέρεται σε ένα σημείο

της ύπαρξης...»9 – σημείωσε ο Νικολάι Στράχοφ. Ο ίδιος ο Φετ έγραψε:

Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο

Αρπάζεται απότομα και δένει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και η αόριστη μυρωδιά των βοτάνων.

Έτσι, για το απέραντο, αφήνοντας την πενιχρή κοιλάδα,

Ένας αετός πετά πέρα ​​από τα σύννεφα του Δία,

Μεταφέροντας ένα στιγμιαίο δέμα κεραυνού σε πιστά πόδια.

Αυτή η εμπέδωση του «ξαφνικά» είναι σημαντική για έναν ποιητή που εκτιμά και εκφράζει

την πληρότητα της οργανικής ύπαρξης, την ακούσια της

πολιτείες. Ο Φετ είναι ποιητής συγκεντρωμένων, συγκεντρωμένων καταστάσεων:

Περιμένω, κυριευμένος από άγχος, σαν να έχω σπάσει ένα κορδόνι.

Περιμένω εδώ στο ίδιο μονοπάτι: Ένα σκαθάρι, που πέταξε σε ένα έλατο.

Αυτό το μονοπάτι μέσα από τον κήπο ο Χρίπλο κάλεσε τον φίλο του

Υποσχέθηκες να έρθεις. Υπάρχει ένα καλαμποκάλευρο ακριβώς εκεί στα πόδια σας.

Κλαίγοντας, το κουνούπι θα τραγουδήσει, Ήσυχα κάτω από τον θόλο του δάσους

Ένα φύλλο θα πέσει ομαλά... Οι νεαροί θάμνοι κοιμούνται...

Η φήμη, ανοίγοντας, μεγαλώνει, Ω, πόσο μύριζε άνοιξη!..

Σαν μεταμεσονύκτιο λουλούδι. Μάλλον εσύ είσαι!

Το ποίημα, όπως συχνά στο έργο του Φετ, είναι εξαιρετικά τεταμένο και τεταμένο

αμέσως όχι μόνο γιατί εδώ λέγεται για το άγχος: αυτό το άγχος

και από την επανάληψη οικοδόμησης έντασης στην αρχή («Περιμένοντας...

Περιμένω..."), και από έναν περίεργο, φαινομενικά ανούσιο ορισμό -

«στο ίδιο μονοπάτι». Ένα απλό μονοπάτι "μέσα από τον κήπο" έγινε "το ίδιο το μονοπάτι"

με μια ατελείωτη ασάφεια νοημάτων: μοιραίο, πρώτο,

τελευταία, με το κάψιμο γεφυρών κλπ. Σε αυτό το μέγιστο

Σε μια τεταμένη κατάσταση, ένα άτομο αντιλαμβάνεται τη φύση πιο έντονα

και ο ίδιος, παραδομένος σε αυτό, αρχίζει να ζει όπως η φύση. «Η φήμη, που ανοίγει,

μεγαλώνει σαν λουλούδι μεσονυχτίου» - σε αυτή τη σύγκριση με ένα λουλούδι

δεν υπάρχει μόνο μια τολμηρή και εκπληκτικά οπτική αντικειμενοποίηση

ανθρώπινη ακοή, υλοποίηση που αποκαλύπτει το φυσικό της

ness. Εδώ μεταφέρεται η διαδικασία αυτής της εμπειρίας της εξοικείωσης με τον κόσμο

φύση («Ακούγοντας, ανοίγοντας, μεγαλώνει...»). Γι' αυτό και τα ποιήματα «Βραχνά

Τηλεφώνησα στον φίλο μου, υπάρχει μια τρόμπα εκεί στα πόδια μου» έχουν ήδη πάψει να είναι

ένας απλός παραλληλισμός από τη ζωή της φύσης. Αυτό το «κακό» δεν ισχύει

μόνο στο πουλί, αλλά και στον άνθρωπο που στέκεται εδώ, στο «ακριβώς μονοπάτι»,

ήδη, ίσως, με σφιχτό, στεγνό λαιμό. Και επίσης βιολογικά

Αποδεικνύεται ότι περιλαμβάνεται στον φυσικό κόσμο:

Ησυχία κάτω από το δάσος

Οι νεαροί θάμνοι κοιμούνται...

Αχ πόσο μύριζε άνοιξη!..

Μάλλον εσύ είσαι!

Δεν πρόκειται για αλληγορία, ούτε για σύγκριση με την άνοιξη*. Είναι η ίδια η άνοιξη,

η ίδια η φύση, ζώντας επίσης οργανικά σε αυτόν τον κόσμο. «Α, πώς

μύριζε άνοιξη!...» - αυτή η μέση γραμμή ισχύει εξίσου και για εκείνη,

νεαρά, ως προς νεαρούς θάμνους, αλλά αυτή η ίδια γραμμή ενώνει

αυτή και η φύση, έτσι ώστε να φαίνεται σαν ολόκληρος ο φυσικός κόσμος, και ολόκληρος

ο φυσικός κόσμος όπως αυτή.

Ο Φετ δεν ήταν μόνος σε αυτή τη νέα, αυξημένη αντίληψη της φύσης,

και αυτό επιβεβαιώνει επίσης την ορθότητα των ανακαλύψεών του. Όταν στον Τολστόι

Ο Levin θα ακούσει το "grass grows", τότε αυτό θα είναι ακριβές

ανακαλύψεις, και ίσως συνέπεια των ανακαλύψεων του Φετ

στον τομέα της λεγόμενης ποίησης της φύσης. Και ένα ποίημα του Νεκράσοφ

1846 Το «Before the Rain» θα είναι κοντά στον Φετ και τον στρατηγό

σύνθεση μινιατούρας τοπίου και, κυρίως, αμεσότητα

μια εμπειρία που φέρει μια ιδιαίτερη οξύτητα αντίληψης:

Σε ένα ρυάκι, τσακισμένο και ετερόκλητο,

Ένα φύλλο πετά μετά από ένα φύλλο,

Και ένα ρυάκι στεγνό και κοφτό

Αρχίζει να κάνει κρύο.

Αλλά ο Fet και ο Nekrasov γενικεύουν διαφορετικά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές

φαίνεται πού καταλήγουν το ίδιο. Να και του Φέτοφ

Δεκαετία 40, τοπίο:

Υπέροχη εικόνα, Φως από τους ψηλούς ουρανούς,

Πόσο αγαπητός είσαι για μένα: Και το χιόνι που λάμπει,

Λευκό σκέτο, Και μακρινά έλκηθρα

Πανσέληνος, Lonely running.

Αυτά τα έλκηθρα που τρέχουν, σαν κάποιος που καλπάζει στο ποίημα "By a Cloud"

κυματιστή...», και αυτή είναι η κύρια γενίκευση του Φέτοφ. Στ 'αλήθεια

η εικόνα αρχίζει να ζωντανεύει μόνο μετά τις τελευταίες γραμμές

ποιήματα. Ο Νεκράσοφ κάνει το ίδιο:

Πάνω από το διερχόμενο ταρατάικα

Το πάνω μέρος είναι κάτω, το μπροστινό μέρος είναι κλειστό.

Και πήγα!" - όρθιος με ένα μαστίγιο,

Ο χωροφύλακας φωνάζει στον οδηγό...

Δεν τον απασχολεί όμως η γραφική προοπτική, αλλά η κοινωνική. Φετς

το κυριότερο (δεν μιλάμε για άλλες έννοιες) είναι ότι

το τοπίο προκάλεσε ένα αίσθημα, αν όχι απείρου, τότε τεράστιου

κόσμο, εξ ου και το εξαιρετικό βάθος της προοπτικής του, που δημιουργείται

μακρινό έλκηθρο («Υπέροχη εικόνα...*), μακρινός καβαλάρης («Σε σύννεφο

κυματιστή...>). Δεν είναι περίεργο το "A wavy cloud..." αρχικά

ονομάστηκε "Dal" - απόσταση, βάθος προοπτικής γι 'αυτόν

βασικός. Αυτό είναι που γεννά το πραγματικό λυρικό κίνητρο:

«Φίλε μου, μακρινός φίλος, Θυμήσου με», απροσδόκητο και εξωτερικά

δεν συνδέεται με κανέναν τρόπο με το τοπίο, αλλά αναπόφευκτα γεννιέται με ακρίβεια

χώρο, αίσθηση απόστασης.

Η ποίηση του Φέτοφ με στιγμιαίες, στιγμιαίες, ακούσιες καταστάσεις

έζησε εις βάρος των άμεσων εικόνων ύπαρξης, πραγματικών,

τους γύρω σου. Γι' αυτό είναι πολύ Ρώσος ποιητής, πολύ

οργανικά απορροφώντας και εκφράζοντας τη ρωσική φύση.

Δεν εκπλήσσεσαι όταν βλέπεις πόσο κοινωνικός, αγρότης,

ένας τέτοιος Ρώσος Νεκράσοφ δηλώνει ότι «στην Ιταλία έγραψε για Ρώσους

εξόριστοι». Αλλά ο Φετ, ο ποιητής της «καθαρής τέχνης», είναι επίσης αδιάφορος για την Ιταλία.

«Με τη λατρεία του για την ομορφιά, σχεδόν επαναλαμβάνει τον Νεκράσοφ στην ποίηση

«Ιταλία, είπες ψέματα στην καρδιά σου!», και στα «Απομνημονεύματα» το γράφει

σκοπεύει να περάσει σιωπηλά τις λεπτομέρειες της παραμονής του

«σε κλασικό, ιταλικό έδαφος»10. Για τον Φετ, προφανώς, απαράδεκτο

η πολύ, θα λέγαμε, σκοπιμότητα των κλασικών καλλονών

Ιταλία, ο αγιασμός τους από την παράδοση. Έψαξε και βρήκε ομορφιά,

αλλά όχι εκεί που αποδείχθηκε ότι ήταν ήδη δεδομένο από το μυαλό. αέρας ποδιών-

Η ρωσική ποίηση δημιουργείται από τη ρωσική ατμόσφαιρα. Ταυτόχρονα είναι εντελώς

χωρίς συνειδητά κίνητρα: κοινωνικά,

όπως ο Νεκράσοφ με τη Ρωσία του λαού του, ή φιλοσοφικά και θρησκευτικά,

όπως ο Τιούτσεφ με τον ρωσικό μεσσιανισμό του.

Οι στίχοι του Φετ έπαιξαν επίσης πολύ γνωστό ρόλο στον εκδημοκρατισμό της ρωσικής γλώσσας

ποίηση. Ποια είναι η δημοκρατία του; Αν για παράδειγμα η δημοκρατία

Ο Nekrasov και οι ποιητές της σχολής του σχετίζονται άμεσα με την παρουσία χαρακτήρων,

τότε η δημοκρατία του Φετ - με την απουσία τους. Ο Φετ έχει χαρακτήρα

διαλυμένο, ή μάλλον, το ψυχολογικό, ακόμη

ψυχοφυσικές καταστάσεις, διαθέσεις, συναισθήματα που το κουβαλούν

ποίηση. Είναι λεπτές, άπιαστες, αλλά απλές, ακόμη και στοιχειώδεις.

«Ένας παγκόσμιος, Ευρωπαίος, εθνικός ποιητής», σημείωσε ο Ντρούζινιν, «

Fet δεν θα είναι ποτέ? ως μηχανή και παιδαγωγός δεν είναι

θα ολοκληρώσει το μονοπάτι που διένυσε ο μεγάλος Πούσκιν. Δεν περιέχει

δράμα και εύρος όρασης, η κοσμοθεωρία του είναι μια κοσμοθεωρία

ο απλούστερος θνητός...»11 (πλάγια γράμματα δικό μου - Ν.Σ.). Αυτό

γράφτηκε το 1856. Για το δράμα του late Fet θα μιλήσουμε αργότερα.

Εδώ σημειώνουμε μια σαφή ένδειξη ότι η ποιητική κοσμοθεωρία

Ο Φετ έχει την κοσμοθεωρία του πιο απλού θνητού.

«Πριν από κάθε απαίτηση της νεωτερικότητας, υπάρχει ένας προσωπικός εαυτός,

αυτή η καρδιά υπάρχει, αυτό το άτομο...» 12 - έγραψε ο Μπότκιν, ξεκάθαρα στενεύοντας

η ίδια η έννοια της νεωτερικότητας, αφού «ο προσωπικός εαυτός... είναι η καρδιά,

αυτός ο άνθρωπος» ήταν ήδη απαίτηση της σύγχρονης εποχής και απάντησε και ο Φετ

Φυσικά, για να διασπαστεί ο πυρήνας του ανθρώπινου χαρακτήρα

πριν στοιχειώδη σωματίδια, χρειαζόμασταν μια πολύ περίπλοκη συσκευή,

που έγινε η ποίηση του Φετ. «Βλέπω μια μούσα καλυμμένη με απλότητα, Και

Δεν είναι απλή απόλαυση που κυλάει γλυκά στο στήθος μου», έγραψε ο Φετ. Ωστόσο

αυτό που αποκαλύπτει ο Φετ είναι χαρακτηριστικό όλων, όλων, αν και γίνεται αντιληπτό

όχι πάντα και όχι από όλους. Για την αντίληψη χρειάζεσαι έναν «συμπαθητικό»

διάθεση», χρειάζεται ποιητική προετοιμασία.

«Για να καταλάβουμε τον Φετ», τελικά άρχισαν να αφομοιώνουν μερικούς

κριτική - πρέπει κανείς να έχει μια ορισμένη ποιητική ανάπτυξη. Πολύ λίγα

Μου αρέσει ο Fet αμέσως. Συνήθως στην αρχή φαίνεται άδειο,

Ο Φετ ενεπλάκη σε εκείνη την αναθεώρηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η οποία

Η ρωσική λογοτεχνία άρχισε να παράγει, κυρίως στο πρόσωπο του Λ. Τολστόι,

προηγήθηκε ακόμη και αυτής της διαδικασίας. Είναι ιδιαίτερα δεμένος

Τολστόι. Και αυτό καθορίζεται από το γεγονός ότι το αντικείμενο της προσοχής του Fet είναι

ένα φυσιολογικό, υγιές άτομο. Τα συναισθήματά του είναι εκλεπτυσμένα, αλλά όχι διεστραμμένα.

«...Δεν θα βρούμε στο Φετ», έγραψε ο Ν. Στράχοφ, «ούτε μια σκιά πόνου,

καμία διαστροφή της ψυχής, κανένα έλκος... ανάγνωση Fet

δυναμώνει και αναζωογονεί την ψυχή.»14 Οι υγιείς στίχοι του Fet δεν είναι τυχαίοι

ένας απαραίτητος συμμετέχων σε σχολικές ανθολογίες, λογοτεχνία για παιδιά

ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Μπορείς να τον κατηγορήσεις για τη στενόμυαλη του, αλλά δεν χρειάζεται

ξεχάστε ότι μόνο σε αυτόν τον περιορισμό είναι ελεύθερος.

Ο Fet έγραφε πιο «ελεύθερα» στις δεκαετίες του '40 και του '50. Αυτή ακριβώς την ώρα

δημιουργείται χρόνος μεγαλύτερος αριθμόςέργα στα οποία

θα μπορούσε να περιλαμβάνει τους ορισμούς «φρέσκο», «καθαρό», «ολόκληρο»

", "αδιάσπαστη," - ήταν τόσο γενναιόδωρη μαζί τους τότε για

Η φέτα είναι μια ρωσική κριτική σε όλα τα στρατόπεδα. Είναι ακριβώς αυτό, και μάλιστα αποκλειστικά

Αυτή τη στιγμή, τα ποιήματα του Φετ περιλαμβάνουν ένα χωριό: βοσκοτόπια και χωράφια,

και σκίτσα της ζωής του χωριού, και σημάδια της αγροτικής εργασίας

(«Βροχερό καλοκαίρι», «Η σίκαλη ωριμάζει στα καυτά χωράφια...», «Βλέπεις,

πίσω από τις πλάτες των χλοοκοπτικών...»). Όλα αυτά θα εξαφανιστούν εντελώς από τον αείμνηστο Φετ.

Η επιθυμία να δημιουργηθεί κάποιου είδους ενότητα, κάτι σαν

ποιήματα: «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο», «Χιόνι». Οι περισσότεροι από αυτούς που μπήκαν

σε αυτούς τους κύκλους έργων που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 40-60. Φυσικά, στο Fet's

και δεν υπάρχει υπαινιγμός κοινωνικών ορισμών, αλλά δεν έχει χωριό

μόνο εξωτερική διακόσμηση. Ο φρέσκος αυθορμητισμός των στίχων του Φετ

Τότε δεν ξενερώθηκε από το χωριό, την έτρεφε και το χωριό. σε "Μάντια"

Φέτα, που μπορεί να συγκριθεί και στην πλοκή και στο πώς

είναι ξένοι σε κοινωνικούς τόνους, με τη «Σβετλάνα» του Ζουκόφσκι, εμείς

Δεν βρίσκουμε πλέον ένα συμβατικά λαϊκό, όπως στον Ζουκόφσκι, αλλά ένα ζωντανό,

λαϊκή, άμεσα ομιλία Nekrasov:

Πολλά γέλια! Τι εχεις παθει?

Σαν αγορά!

Τι βουητό! σαν τις μέλισσες

Ο αχυρώνας είναι γεμάτος.

Υπάρχει η ανδρεία και το εύρος του λαϊκού ή μάλλον κολτσόβου τραγουδιού

στο ποίημα του 1847 «What an Evening...»:

Έτσι ζουν όλα την άνοιξη! Όλα τρέμουν και τραγουδούν

Σε ένα άλσος, σε ένα χωράφι Άθελά του.

Θα σιωπήσουμε στους θάμνους

Αυτές οι χορωδίες, και όχι παιδιά, θα περάσουν έτσι

Τα εγγόνια θα έρθουν με ένα τραγούδι στα χείλη:

Τα παιδιά μας; Θα κατέβουν κοντά τους την άνοιξη

Ίδιοι ήχοι.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ιδιαίτερη προτίμηση του Fet για τον Koltsov δεν προκαλεί έκπληξη.

ένας από τους αγαπημένους του ποιητές. Ήδη σε μεγάλη ηλικία, ο Φετ έγραψε,

ότι βρισκόταν υπό την «ισχυρή» επιρροή του Κόλτσοφ: «Πάντα

αιχμαλωτισμένος από την ποιητική πληθωρικότητα, που του λείπει ο Κόλτσοφ

όχι... υπάρχει τόση ειδικά ρωσική έμπνευση και ενθουσιασμό μέσα του

Ο Φετ παρέμεινε στιχουργός, αν και ιδιαίτερου είδους. Στους στίχους του Φετ

(τουλάχιστον σε σημαντικό μέρος του) υπάρχει ένα ιδιόρρυθμο

πρωτογονικότητα, που καλά είπε ο Β. Μπότκιν: «Τόσο αφελής

Η προσοχή των συναισθημάτων και των ματιών μπορεί να βρεθεί μόνο μεταξύ των πρωτόγονων

ποιητές. Δεν σκέφτεται τη ζωή, αλλά αδικαιολόγητα χαίρεται

σε αυτή. Αυτό είναι κάποιο είδος αθωότητας συναισθήματος, κάποιο είδος πρωτόγονου

μια εορταστική άποψη των φαινομένων της ζωής, χαρακτηριστικό του πρωτότυπου

εποχή της ανθρώπινης συνείδησης. Γι' αυτό μας είναι τόσο αγαπητός,

σαν την ανεπανόρθωτη νιότη μας. Γι' αυτό είναι τόσο ελκυστικά

Τα ανθολογικά έργα του κ. Φετ είναι ολόκληρα και ολοκληρωμένα.

συνολική σημασία, και δόθηκε το 1856, δηλαδή

ανήκει στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του Φετ, αλλά ακριβώς με την αίσθηση

ζωή, για την οποία μιλούν ο Μπότκιν και ο Φετ και είναι κοντά στο έπος του Τολστόι

και Nekrasov στα ποιήματά του των αρχών της δεκαετίας του '60. Ωστόσο, για να

δημιουργήστε ένα επικό έργο (που είναι πάντα δημοφιλές) σε νέο

συνθήκες, σε νέα βάση, ήταν απαραίτητο να λυθεί το πρόβλημα των ανθρώπων

χαρακτήρας. Σε αντίθεση με τον Τολστόι και τον Νεκράσοφ, ο Φετ δεν το έκανε αυτό

θα μπορούσε. Αλλά ο Φετ, που εξέφρασε την αίσθηση της ζωής φρέσκια, αδιάσπαστη,

Ο Φετ, που επέστρεψε στα βασικά, αρχικά στοιχεία της ύπαρξης,

που στους στίχους του ξεκαθάρισε το πρωταρχικό, απείρως μικρό, αυτό

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς, ωστόσο, ότι ο Fet καταγράφει μόνο το εμμενές

και ανόμοιες ψυχολογικές διαθέσεις και υποσυνείδητες καταστάσεις.

Με αυτή την ιδιότητα, η ποίηση του Φετ δεν θα είχε αποκτήσει ποτέ

την επιρροή που είχε στη ρωσική κουλτούρα.

Ο Fet προσπαθεί να χτίσει μια γέφυρα από αυτό το κράτος σε όλο τον κόσμο,

να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ μιας δεδομένης στιγμής και της ζωής, τελικά σε αυτήν

κοσμική σημασία. Μια αίσθηση βάθους, χώρου, απόστασης,

ήδη χαρακτηριστικό του πρώιμου Fet, μετατρέπεται όλο και περισσότερο σε συναίσθημα

το άπειρο και αν δεν γεμίζει με το φιλοσοφικό

που σημαίνει, θα το δείχνει. Αυτή είναι η τέχνη των «πάντων»

συμπάθειες», για να χρησιμοποιήσω τον όρο του Thomas Mann, και αναφορές

το κύριο ενδιαφέρον της ποίησής του γίνεται η κύρια «δακτυλογράφηση

"αρχή σε αυτό. Τα συναισθήματα και η διάθεσή του μπορεί να απομονωθούν

για τα πάντα στον κόσμο (έχουμε ήδη πει ότι ο κόσμος της κοινωνικής ζωής, ας πούμε,

το στοιχείο της λογικής, ακόμη και η απλή ύπαρξη άλλων ανθρώπων αποκλείεται

είναι αλήθεια, αλλά αυτό είναι που εξασφαλίζει την ιδιαίτερη ανιδιοτέλεια των στίχων του)

συγχωνεύονται με τη φύση. Ήταν αυτή η ιδιότητα που ενθουσίασε τον Tyutchev,

έγραψε στον Fet:

αγαπημένη της μεγάλης μητέρας,

Η μοίρα σου είναι εκατό φορές πιο αξιοζήλευτη.

Πάνω από μία φορά κάτω από το ορατό κέλυφος

Το είδες αμέσως...

Εδώ βρίσκεται η εξήγηση των ερωτικών στίχων του Fet, που δεν είναι

απλά αγαπώ τους στίχους. Η αγάπη του Φετ είναι φυσική. Αλλά αυτή η αγάπη

φυσικό όχι μόνο γιατί, πρώτα απ 'όλα, είναι αισθησιακό, αν και*

κατηγορήθηκε ακόμη και για ερωτισμό. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, παρεξήγηση

Η φέτα εμφανίζεται όχι μόνο ως συνέπεια της αισθητικής κώφωσης

ή προκατάληψη, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης τις ιδιαιτερότητες του συστήματος του ίδιου του ποιητή.

Οι άνθρωποι του Φετ, είπαμε, ζουν όπως η φύση και η φύση όπως

Ανθρωποι. Και αυτό δεν είναι πλέον ο συνηθισμένος εξανθρωπισμός, κινούμενο σχέδιο,

προσωποποίηση, κλπ. Στη φύση του Φετ δεν είναι απλώς πνευματικοποιημένη,

ζει όχι ως άτομο γενικά, αλλά ως άτομο ακριβώς σε αυτό

οικεία στιγμή, αυτή η στιγμιαία κατάσταση και ένταση,

μερικές φορές την αντικαθιστά απευθείας. Ο εξανθρωπισμός του "Σιντριβάνι" του Tyutchev

«Παρά την ιδιαιτερότητα της περιγραφής, βασίζεται σε μια γενική σύγκριση

με τη «θάνατη σκέψη» ενός κανονιού νερού, το κανόνι νερού του Φετ ζει από κοινού

με ένα άτομο, η παρόρμησή του αυτή τη στιγμή:

Τώρα ο μήνας έχει αναδυθεί με την υπέροχη λάμψη του

Στα ύψη

Και ένα κανόνι νερού σε συνεχές φιλί, -

Ω, που είσαι;

Οι κορυφές των φλαμουριών αναπνέουν

Είναι ευχάριστο,

Και οι γωνίες του μαξιλαριού

Δροσερή υγρασία.

Ο φυσικός κόσμος ζει μια οικεία ζωή, και η οικεία ζωή λαμβάνει

κύρωση της καθολικής ύπαρξης.

Περιμένω... Αύρα φυσάει από τα νότια.

Είναι ζεστό για μένα να στέκομαι και να περπατάω.

Το αστέρι κύλησε προς τα δυτικά...

Συγγνώμη, χρυσή, συγγνώμη!

Αυτό είναι το φινάλε του ποιήματος "Περιμένω ...", η τρίτη στροφή σε αυτό με ήδη

επαναλαμβάνοντας το «περιμένω» τρεις φορές και λύνοντας τον χρόνο

περιμένοντας να πέσει ένα αστέρι. Και πάλι η φύση και η ανθρώπινη ζωή

συνδέονται με δεσμούς απείρως πολυσηματικών σημασιών: πείτε, αντίο

με ένα αστέρι (το επίθετο «χρυσό» μας κάνει να αντιληφθούμε με ακρίβεια

άρα) αισθάνεται και σαν αποχαιρετισμός της (μπορεί να αποδοθεί το επίθετο

και σε αυτήν), δεν έρχεται, δεν έρχεται... Δεν παρομοιάζεται απλώς

αστέρι, δεν μπορούν πλέον να χωριστούν μεταξύ τους.

Πολυσημία, που γίνεται σχετικά εύκολα αποδεκτή από τους σύγχρονους

ένας αναγνώστης που έθιξε την ποίηση του 20ού αιώνα, με μεγάλη προσπάθεια

το σπίτι έγινε αντιληπτό από τους συγχρόνους του Φετ. Ανάλυση ενός ποιήματος

«Τα αστέρια αιωρούνται με ακτίνες...», έγραψε αγανακτισμένος ο Πολόνσκι

τον ουρανό, το βάθος της θάλασσας - και το βάθος της ψυχής σου - πιστεύω ότι εσύ

εδώ μιλάς για τα βάθη της ψυχής σου»17. «Αβεβαιότητα περιεχομένου

οδηγείται στο τελευταίο άκρο... - παραθέτοντας την όμορφη

το ποίημα «Περίμενε μια καθαρή μέρα αύριο...», ο Μπ. Αλμάζοφ αγανακτισμένος.-

Τι είναι αυτό τελικά; Και ιδού τι έγραψε ο Druzhinin

στα «Γράμματα από έναν μη μόνιμο συνδρομητή» για το ποίημα «Στο μακρό

νύχτες»: «...Το ποίημα του κυρίου Φετ με την απελπισμένη του σύγχυση

και στο σκοτάδι ξεπερνά σχεδόν όλα όσα έχουν γραφτεί ποτέ σε τέτοια

κάπως στη ρωσική διάλεκτο!»18.

Ο ποιητής, που τόσο θαρραλέα «κατέληγε» από το ιδιαίτερο στο γενικό, αν και

χώριζε τις σφαίρες του ποιητικού, αλλά σε αυτές τις ίδιες τις σφαίρες έπρεπε

ακολουθήστε το μονοπάτι της αλλαγής των συνηθισμένων ιδεών για το ποιητικό:

Πυκνές τσουκνίδες Jolly βάρκες

Κάνει θόρυβο κάτω από το παράθυρο, μπλε από μακριά.

Πράσινη ιτιά σιδερένιο πλέγμα

Κρεμασμένος σαν σκηνή. Στριξίματα κάτω από το πριόνι.

Το ποίημα χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική του αποφασιστικότητα

μετάβαση από το χαμηλότερο, το πιο κοντινό (τσουκνίδα κάτω από το παράθυρο)

προς τα πιο μακρινά και ψηλότερα (απόσταση, θάλασσα, ελευθερία) και πίσω.

Όλα βασίζονται στον συνδυασμό αυτών των δύο σχεδίων. Δεν υπάρχει μέσος όρος.

Γενικά, ο μεσαίος σύνδεσμος του Fet συνήθως πέφτει έξω. Το ίδιο συμβαίνει

και στους ερωτικούς στίχους της Φετ, όπου δεν την βλέπουμε ποτέ, χαρακτήρα, πρόσωπο,

τίποτα που να συνεπάγεται χαρακτήρα και ότι η επικοινωνία με ένα άτομο,

φέρει χαρακτήρα. Το Fet το έχει πολύ συγκεκριμένο (με τη μυρωδιά

μαλλιά, με το θρόισμα ενός φορέματος, χωρίστρα αριστερά), εξαιρετικά

οι εμπειρίες που συνδέονται με αυτήν είναι συγκεκριμένες, αλλά αυτή και αυτές οι εμπειρίες

απλά ένας λόγος, μια δικαιολογία για να περάσουμε στο οικουμενικό, εγκόσμιο, φυσικό

εκτός από αυτό ως ανθρώπινη βεβαιότητα.

Στα ποιήματα «Ψευτο-ποιητής», που προφανώς απευθύνεται στον Νεκράσοφ,

Ο Φετ τον επέπληξε για «έλλειψη ελευθερίας»:

Σέρνοντας στο καπρίτσιο του λαού Δεν ανέβηκε ευσεβώς

Στη λάσπη, ένας στίχος χαμηλά, Εσύ σε εκείνο το φρέσκο ​​σκοτάδι,

Είσαι τα λόγια του περήφανου, ελευθερία, όπου ανιδιοτελώς και ελεύθερα

Δεν το κατάλαβα ποτέ με την καρδιά μου. Δωρεάν τραγούδι και αετός.

Ας μην εντρυφήσουμε σε ηθικά αξίματα για τη συκοφαντία

Βάλτε τον εαυτό του μπροστά στις δυνάμεις που υπάρχουν. «Το ίδιο συμβαίνει και στη ζωή

Shenshin», ο Fet θα είχε αντίρρηση σε αυτό, αν και ο Fet είναι άσχημος και κολακευτικός

Οι ίδιοι δυνατοί έγραψαν πολλά ποιήματα.

Αλλά στα ποιήματα "Στον Ψευδοποιητή" ο ίδιος ο Φετ έχει πάρα πολλή πικρία

για μια ελεύθερη σχέση με τον κόσμο. Και αυτό δεν είναι πίκρα

κατά λάθος. Δεν είναι μόνο απόρριψη ενός προσώπου άλλου κόμματος, άλλου

κοινωνικό στρατόπεδο. Αυτά τα ποιήματα γράφτηκαν το 1866 και ειδικά τη δεκαετία του '60

το δεύτερο μισό τους, μια περίοδος κρίσης στην ανάπτυξη του Fet. Ενας

ήταν ο πρώτος που επεσήμανε τον κίνδυνο που εγκυμονούσε η θέση

"Songbird", Nekrasov, ο οποίος κάποτε είδε πλήρως τη δύναμη του

Αυτή είναι η θέση του Φετ. Η A. Ya. Panaeva θυμάται: «Ο Φετ συνελήφθη

δημοσιεύω πλήρης συνάντησηαπό τα ποιήματά του και τα έδωσε στον Τουργκένιεφ και στον Νεκράσοφ

carte blanche πετάξτε εκείνα τα ποιήματα από την παλιά έκδοση που

θα το βρουν κακό. Ο Nekrasov και ο Turgenev μιλούν για αυτό

Υπήρχαν συχνές διαφωνίες. Ο Nekrasov θεώρησε περιττό να πετάξει

μερικά ποιήματα, αλλά ο Τουργκένιεφ επέμενε. Πολύ

Θυμάμαι καλά πώς ο Τουργκένιεφ μάλωνε με πάθος στον Νεκράσοφ ότι μέσα

μια στροφή του ποιήματος: «... δεν ξέρω τι θα τραγουδήσω, -

αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει! Πόδι εκτεθειμένα<^ои телячьи мозги»19.

Το 1866, ο Νεκράσοφ μίλησε σε έντυπη μορφή για το ίδιο θέμα.

ήδη ειρωνικά: «Όπως γνωρίζετε, έχουμε ποιητές τριών ειδών:

αυτοί που «οι ίδιοι δεν ξέρουν τι θα τραγουδήσουν», όπως εύστοχα το έθεσαν

ο πρόγονός τους, ο κύριος Φετ. Αυτά είναι, ας πούμε, ωδικά πτηνά».20

Η δεκαετία του εξήντα έφερε μια νέα, περίπλοκη αίσθηση ζωής,

και χρειαζόταν μια νέα μέθοδος για να εκφράσει τις χαρές και τις λύπες της,

πρώτα απ' όλα ένα έπος. Ο Nekrasov ο στιχουργός μπορούσε να δημιουργήσει με επιτυχία τη δεκαετία του '60

ακριβώς επειδή έγινε ένας από τους δημιουργούς του ρωσικού έπους αυτού

πόρους, δηλαδή το έπος, και όχι μόνο τα ποιήματα που έγραψε πριν. ΖΩΗ

συμπεριλήφθηκε στη βιβλιογραφία σε βαθμό που δεν είχε συμπεριληφθεί ποτέ σε αυτήν

νωρίτερα, ίσως και αργότερα. Αρκεί να πούμε ότι αυτό

την εποχή της δημιουργίας του «Πόλεμος και Ειρήνη». Ήταν στη δεκαετία του '60 που ο Nekrasov

θα γράψει το «Green Noise», λόγω της αρμονίας του, της εγγύτητας με τη φύση,

ίσως περισσότερο συγγενικό με τον Φετ και όμως για τον ίδιο τον Φετ

αδύνατη δουλειά.

Η θέση του «ένα», η εμφάνιση για Fet είναι φυσική και αναπόφευκτη,

για ειρήνη πάνω από τους ανθρώπους και πέρα ​​από αυτούς, αληθινή «πλήρη» αρμονία

αποκλειόταν, αν και ο ίδιος ο Φετ τραβήχτηκε με ευαισθησία και αναπόφευκτα. Αυτό

ιδιαίτερα σαφώς ορατό σε σύγκριση με το "πλήρες" εντελώς αρμονικό

πλάσματα που εμφανίστηκαν σε διαφορετικά στάδια του ανθρώπου

ιστορία και ιστορία τέχνης: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Χριστός. Δεν πήραμε τα παραδείγματα αυθαίρετα, υποδεικνύονται

έργα του ίδιου του Φετ. Όταν ο Φετ έγραψε τα ποιήματα «Αφροδίτη

Milo», τότε αποδείχτηκαν μόνο μια εξύμνηση της γυναικείας ομορφιάς

ως τέτοια. Και ίσως καλά από μόνα τους, που αποδίδονται

στην Αφροδίτη της Μήλου, φαινόταν σχεδόν βλάσφημο στον Γκλεμπ Ουσπένσκι.

«Σιγά σιγά τελικά έπεισα τον εαυτό μου ότι ο κύριος Φετ

χωρίς κανένα λόγο, αλλά μόνο υπό την εντύπωση της λέξης

Η «Αφροδίτη», που μας υποχρεώνει να δοξάζουμε τη γυναικεία ομορφιά, τραγούδησε τι

που δεν αποτελεί ούτε μια μικρή άκρη στην Αφροδίτη της Μήλου

στη συνολική τεραστία της εντύπωσης που κάνει... Και πώς

ανεξάρτητα από το πόσο προσεκτικά εξετάζεις αυτό το μεγάλο πλάσμα από τη σκοπιά

άποψη της «γυναικείας γοητείας», θα πείθεστε σε κάθε βήμα

ότι ο δημιουργός αυτού του έργου τέχνης είχε κάποιου είδους

άλλος υψηλότερος στόχος»21. Ωστόσο, ο Gleb Uspensky ήταν σίγουρος ότι

Η Αφροδίτη της Μήλου δεν θα ήταν επίσης κατανοητή από τον Περιπλανώμενο του Γιαροσένκο.

Όταν ο Φετ προσπάθησε να γράψει για τη Σιξτίνα Μαντόνα, τότε, στην ουσία,

ήταν ανίσχυρος να το κάνει. Στους στίχους «To the Sistine Madonna»

Είπε για την Αγία Βαρβάρα και για τον Σίξτο και για τα σύννεφα της εικόνας,

αλλά, περιοριζόμενος στις περιγραφές, δεν τόλμησε να «περιγράψει»

αυτήν, όπως συνέβη με την Αφροδίτη της Μήλου, και έτσι έδειξε τουλάχιστον

λιγότερο καλλιτεχνικό τακτ.

Ο Φετ βγήκε σε μεγάλο βαθμό από την κρίση της δεκαετίας του 60-70 από τον Σοπενχάουερ.

αν και με έναν παράδοξο τρόπο: βοηθώντας στην κατανόηση και έκφραση αυτής της κρίσης

σε στίχους αληθινά τραγικούς. Στη δεκαετία του 70-80, ο Φετ παρέμεινε

υπηρέτης της ομορφιάς. Αλλά αυτή ακριβώς η υπηρεσία γινόταν όλο και περισσότερο

σαν βαρύ καθήκον. Ο Fet για άλλη μια φορά απέδειξε πόσο δεν είναι ελεύθερος από

θέση ζωής ενός «ελεύθερου» καλλιτέχνη. Ήταν ακόμα ιερέας

«καθαρή τέχνη», αλλά όχι μόνο αυτοί που τον υπηρέτησαν, αλλά και

που έκανε βαριές θυσίες:

Ποιος θα μας πει ότι δεν ξέραμε να ζούμε,

Άψυχα και αδρανή μυαλά,

Εκείνη η καλοσύνη και η τρυφερότητα δεν έκαιγαν μέσα μας

Και δεν θυσιάσαμε την ομορφιά;

Αυτό το βάρος της υπηρεσίας αναγνωρίζεται ξεκάθαρα και εκφράζεται στο "Obrochnik"

(1889) και σε άλλα ποιήματα αυτής της εποχής («Ανάθεμά μας...»). Στη θέση

Η νομική αυτονομία της τέχνης έρχεται, όπως είπε ο Βλ. Σολόβιεφ

σχετικά με τους υποστηρικτές της «καθαρής τέχνης», του «αισθητικού διαχωρισμού».

Εμφανίζεται η στενόμυαλη και η εμμονή του σεχταρισμού. Σε στίχους,

γραμμένο σαν σε ιδιωτική περίσταση, εξέφρασε ένα σύνολο

πρόγραμμα:

Δεν υπάρχει χρόνος για σκέψη, προφανώς

Είναι σαν να υπάρχει ένας θόρυβος στα αυτιά και στην καρδιά.

Είναι κρίμα να μιλάμε σήμερα,

Και το να είσαι τρελός είναι λογικό.

Τι παράδοξο: είναι λογικό να είσαι τρελός. Αυτό όμως σημαίνει ότι

η τρέλα παύει να είναι τρέλα, γίνεται σκοπιμότητα.

Μια προειδοποίηση πραγματοποιήθηκε από τον Turgenev, ο οποίος έγραψε

Πίσω στο 1865, ότι σε «ένα διαρκή φόβο της σύνεσης

πολύ ακριβέστερα αυτή η σύνεση, μπροστά στην οποία εσύ

τρέμεις τόσο πολύ από κάθε άλλο συναίσθημα.»22.

Η ομορφιά δεν είναι πλέον τόσο άμεση και φρέσκια όσο εδώ

40-50. Πρέπει να αποκτηθεί μέσα από τα βάσανα, από τα βάσανα

υπερασπιστείτε, και τελικά, ακόμα και στα βάσανα, αναζητήστε και βρείτε τη «χαρά»

αλεύρι." Τα βάσανα, οι πόνοι, τα μαρτύρια ξεσπούν όλο και περισσότερο στην ποίηση

Φέτα. Η ομορφιά και η χαρά για τον Fet εξακολουθούν να είναι το κύριο πράγμα,

αλλά όχι από μόνα τους, αλλά ως «θεραπεία από το μαρτύριο», ως αντίθετο

βάσανα, που αρχίζει επίσης να ζει στο ίδιο το ποίημα:

Με αγνή και ελεύθερη ψυχή,

Καθαρό και φρέσκο ​​σαν τη νύχτα

Γέλα με το άρρωστο τραγούδι,

Διώξε την, μακριά!

Σαν για λίγη προσοχή

Σε μια ελεύθερη καρδιά μέχρι τότε

Ακολουθώντας τη ζωντανή συμπόνια

Δεν μπήκε ο ίδιος πόνος!

Και στο πονεμένο, κουρασμένο στήθος

Η υγρασία της νύχτας φυσάει...

Βάσανα, θλίψη, πόνος ξεσπούν στην ποίηση. Και αν ένας ποιητής (Nekrasov)

καθώς το καθήκον συνειδητοποίησε την ανάγκη να γράψει γι 'αυτούς, μετά άλλος.

Ο (Fet), ο οποίος προηγουμένως απλώς απομακρύνθηκε από αυτούς, τώρα συνειδητοποιεί

σαν σοβαρό καθήκον, είναι απαραίτητο να μην γράψουμε γι' αυτούς:

Θέλεις να βρίζεις, να κλαίς και να στενάζεις,

Αναζητήστε μάστιγα στο νόμο.

Ποιητή, σταμάτα! μη με φωνάζεις -

Καλέστε την Tisiphone από την άβυσσο.

Όταν, πάλι προσβεβλημένος από τις αγανακτήσεις,

Στο στήθος σου θα ακούσεις ένα κάλεσμα σε λυγμούς, -

Δεν θα αλλάξω για χάρη του μαρτυρίου σου

Η ελευθερία είναι ένα αιώνιο κάλεσμα.

Και εδώ, στην υπηρεσία, στον αγώνα, αν και ιδιαίτερου είδους, ο Φετ

αποκάλυψε μια νέα ισχυρή ζωτικότητα. Ακόμα πιο τραγικό

από τον πιο ισχυρό θεό που αψηφά τον θάνατο («Θάνατος»).

(«Όχι σε αυτούς, Κύριε...») και μη αντέχοντας το βάρος του αγώνα, γιατί

Δεν υπήρχαν άλλες αξίες πέρα ​​από την ομορφιά. Χωρίς όμως αξίες, έξω

η ομορφιά των ψεύτων, η ίδια η ομορφιά αποδυναμώθηκε, γεννώντας νέα κύματα

απαισιοδοξία και βάσανα. Στην πενήντα επέτειο του δημιουργικού

δραστηριότητες Ο Φετ έγραψε ποιήματα που ξεκινούσαν με τις λέξεις

«Μας κάνουν κηδεία...» και κατέπληξαν τους φίλους τους με την καταχνιά τους.

Στην ίδια την ομορφιά, ο ποιητής αρχίζει να αγωνίζεται για το υψηλότερο. Πιο ψηλά,

Αναζητά επίσης το ιδανικό σε μια γυναίκα. Χαρακτηριστικές συμπάθειες στη ζωγραφική

στην όψιμη Φέτα: Ο Ραφαήλ, ο Περουτζίνο καθορίζουν με ακρίβεια την κατεύθυνση

αναζήτηση του ιδανικού.

Λέω ότι μου αρέσει να συναντιέμαι μαζί σου

Για τη λάμψη των μπούκλες σου που πέφτουν στους ώμους σου,

Για το φως που καίει στα βάθη των ματιών σου.

Ω, όλα είναι λουλούδια, έντομα και πέτρες,

Ποιες χαίρεται να μαζεύει το παιδί από όλες τις πλευρές

Στην αγαπημένη μου μητέρα σε αυτές τις γλυκές στιγμές,

Όταν την κοιτάζει στα μάτια είναι τόσο χαρούμενος.

Που σταμάτησε τόσο εύκολα το βλέμμα του ποιητή και τι τελείως

ήταν ικανοποιημένος («η λάμψη των μπούκλες», «το χρώμα είναι στα μάγουλα», «τρέχοντας προς τα αριστερά

χωρισμός», κ.λπ.) - όλα αυτά είναι «λουλούδια, έντομα και πέτρες». Πρέπει να

διαφορετικό, καλύτερο και υψηλότερο. Αλλά δεν θα δοθεί:

Στις επιμελείς αναζητήσεις, όλα φαίνονται: σχεδόν

Το γνώριμο πρόσωπο δέχεται το μυστήριο, -

Αλλά το πέταγμα της καημένης καρδιάς τελειώνει

Ένας ανίσχυρος μαρασμός.

Ήταν ανίσχυρος να την εκφράσει με όλη την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων της,

στον χαρακτήρα, στην πνευματικότητα, στην ιδεατότητα. Ο Φετ όρμησε προς το μέρος

Το μονοπάτι του Nekrasov, στο μονοπάτι του Tyutchev, που την αναζητά, δημιουργώντας το δικό του «λυρικό

μυθιστόρημα», και όμως η ενότητα του κύκλου θα παραμείνει μόνο η ενότητα

αθυμία.

Το ποίημα «Ποτέ» μπορεί να είναι η πιο ακριβής έκφραση

όψιμη κρίση Fet. Πρόκειται για μια ποιητική φαντασίωση πάνω στο θέμα

Ανάσταση σε μια ήδη παγωμένη και έρημη γη:

Χωρίς χειμωνιάτικα πουλιά, χωρίς σκνίπες στο χιόνι.

Κατάλαβα τα πάντα: η γη έχει κρυώσει από καιρό

Και πέθανε. Ποιον να φροντίσω;

Αναπνέεις στο στήθος σου; Για ποιον είναι ο τάφος

Με έφερε πίσω; Και η συνείδησή μου

Με τι συνδέεται; Και ποια είναι η κλήση του;

Πού να πάω, όπου δεν υπάρχει κανείς να αγκαλιάσει,

Πού χάνεται ο χρόνος στο διάστημα;

Γύρνα πίσω, θάνατο, βιάσου να δεχτείς

Η τελευταία ζωή είναι μοιραίο βάρος.

Κι εσύ, παγωμένο πτώμα της γης, πετάς,

Μεταφέρω το πτώμα μου στο αιώνιο μονοπάτι!

Ο Φετ εκφράζει μια τέτοια ανάσταση στο μέλλον ως τίποτα περισσότερο από

πεθαίνει στο παρόν. Εδώ είναι τα ερωτήματα: σε ποιον; για ποιόν? Οπου? Και η απάντηση

- «Κανένας να αγκαλιάσει». Ο Λ. Τολστόι κατάλαβε ξεκάθαρα την ουσία αυτού του ποιήματος

και έγραψε στον Φετ: «...το πνευματικό ερώτημα τίθεται τέλεια. Και εγώ

Του απαντώ διαφορετικά από εσάς. «Δεν θα ήθελα να ξαναπάω στον τάφο».

Για μένα και με την καταστροφή όλης της ζωής εκτός από εμένα, δεν είναι ακόμα

τελείωσε. Για μένα η σχέση μου με τον Θεό παραμένει ακόμα... Θεού θέλοντος

Σας εύχομαι υγεία, ψυχική ηρεμία και να το αναγνωρίσετε

την ανάγκη για σχέση με τον Θεό, την απουσία της οποίας είσαι τόσο ξεκάθαρη

άρνηση στο ποίημα αυτό»23.

Για τον Φετ δεν υπήρχε «Θεός» και, γενικότερα, δεν υπήρχαν «θεοί», δεν υπήρχαν

κοινωνικές, ηθικές, θρησκευτικές αξίες. Ήταν μόνος

Ο Θεός είναι Τέχνη, κάτι που, όπως σημείωσε ο Valery Bryusov, δεν είναι

άντεξε τα φορτία της πληρότητας της ύπαρξης. Ο κύκλος είναι κλειστός και εξαντλημένος.

Και για τον πλησιέστερο κληρονόμο του Φετ - τον Αλέξανδρο

Ο Blok θα χρειαστεί τον ανταγωνιστή Fet - Nekrasov με την αναζήτησή του

κοινωνικές, κοσμικές αξίες στην πραγματική ζωή σε όλα της

πολυπλοκότητα και εύρος.