Η τραγική στάση του λυρικού ήρωα M. Lermontov. «Η τραγική στάση του λυρικού ήρωα M. Yu. Lermontov Stanza στη μεσαιωνική λογοτεχνία
Δεν είναι μυστικό ότι κάθε συγγραφέας γράφει διαφορετικά. Ατομικό στυλσχηματίζεται με τη χρήση ορισμένων καλλιτεχνικά μέσα, το λεξιλόγιο, τον ίδιο τον τρόπο παρουσίασης και, φυσικά, τον τρόπο δημιουργίας χαρακτήρων και χαρακτήρων. Μιλώντας για ποιητικά έργα, ο όρος «λυρικός ήρωας» χρησιμοποιείται στη λογοτεχνική κριτική. Είναι ενδιαφέρον ότι ο λυρικός ήρωας κάθε πολιτιστικής εποχής είναι ο φορέας των ιδανικών της. Για παράδειγμα, στα κλασικά έργα ο λυρικός ήρωας είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας πολίτης που υπερασπίζεται την ανάπτυξη της πατρίδας του, στον συναισθηματισμό είναι ένα ευαίσθητο πνευματικό και ηθικό ιδανικό, στον ρομαντισμό είναι ένας ελεύθερος, ανεξάντλητος και απείρως πολύπλοκος προσωπικότητα. Ο ρομαντισμός ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία από τη Δυτική Ευρώπη. Ο George Byron θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς Ευρωπαίους ρομαντικούς ποιητές. Στη ρωσική λογοτεχνία, ο Mikhail Yuryevich Lermontov μπορεί να ονομαστεί τέτοιος. Παρά το γεγονός ότι αυτοί οι ποιητές συγκρίνονται συχνά, η δημιουργική τους κληρονομιά είναι πολύ διαφορετική. Ο ρομαντισμός του Βύρωνα είναι μάλλον αντίδραση και απόρριψη της νέας αστικής πραγματικότητας, εξιδανίκευση της λαχτάρας και διαίρεση του κόσμου σε εξωτερικούς - αμαρτωλούς - και εσωτερικούς - αγνούς και φυσικούς. Οι ρομαντικές τάσεις στο έργο του Mikhail Yurievich αντικατοπτρίστηκαν κάπως διαφορετικά. Η εικόνα του λυρικού ήρωα του Λέρμοντοφ άλλαξε σε όλη τη ζωή του ποιητή.
Στους στίχους της πρώιμης δημιουργικότητας εμφανίζεται ένας ρομαντικός ατομικιστής ήρωας, χαρακτηριστικός της Δύσης. Οι λυρικοί ήρωες του Λέρμοντοφ αυτής της περιόδου είναι καθοριστικοί και ασυμβίβαστοι. Δεν αποδέχονται την πραγματικότητα, αντιδρούν έντονα στην αδικία του κόσμου, υψώνοντας πάνω από την καθημερινότητα και την πραγματικότητα. Αυτοί είναι μοναχικοί, φιλελεύθεροι άνθρωποι, για τους οποίους ο κόσμος, όπως και οι ήρωες του Βύρωνα, θεωρείται ότι αποτελείται από δύο μέρη. Αλλά για τον Λέρμοντοφ αυτό δεν είναι μια αμαρτωλή και δίκαιη επιλογή, αλλά ένας πραγματικός κόσμος που αρνείται, και ένας ιδανικός κόσμος. Είναι ενδιαφέρον ότι στο μαθητικό στάδιο της δημιουργικότητας ο κόσμος των ηρώων του Lermontov εξακολουθεί να χωρίζεται σε δύο ασυμβίβαστα μέρη, το όριο μεταξύ των οποίων δεν μπορεί να καταστραφεί:
«Γεννήθηκε για την ευτυχία, για την ελπίδα
Και ειρηνικές εμπνεύσεις! - αλλά τρελές
Τα ρούχα των παιδιών σκίστηκαν νωρίς
Και έριξε την καρδιά του στη θάλασσα της θορυβώδους ζωής.
Και ο κόσμος δεν λυπήθηκε - και ο Θεός δεν έσωσε!
«Γεννήθηκε για την ευτυχία, για τις ελπίδες…», 1832.
Το ποίημα Μονόλογος, που εμφανίστηκε το 1829, επαναλαμβάνει αυτό το θέμα:
«Ανάμεσα στις άδειες καταιγίδες η νεολαία μας μαραζώνει,
Και γρήγορα το δηλητήριο του θυμού τη σκοτίζει,
Και το ποτήρι της ψυχρής ζωής είναι πικρό για μας.
Και τίποτα δεν ευχαριστεί την ψυχή».
«Μονόλογος», 1829.
Είναι προφανές ότι οι «άδειες καταιγίδες» προσωποποιούν μικροπάθη, ερωτικές εμπειρίες και ίντριγκες και το «δηλητήριο του θυμού» είναι η δηλητηριώδης επίδραση του κοινού και υψηλή κοινωνίασε μια αγνή ψυχή, που τελικά βαριέται με όλα όσα έχει να προσφέρει η κοινωνία.
Το κίνητρο της ελευθερίας εμφανίζεται ως μια από τις κύριες αξίες και το κίνητρο της θέλησης ως ο απώτερος στόχος, όπου η ψυχή του λυρικού ήρωα μπορεί να βρει γαλήνη:
«Γιατί δεν είμαι πουλί, ούτε κοράκι της στέπας,
Πετάς από πάνω μου τώρα;
Γιατί δεν μπορώ να πετάξω στους ουρανούς;
Και μόνο η ελευθερία να αγαπάς;
«Επιθυμία (γιατί δεν είμαι πουλί...)», 1831.
«Αλλά ο Θεός μου έδωσε
νεαρή σύζυγος,
Θέληση-θέληση,
Ελευθερία αγαπητέ,
Ασύγκριτος;
Βρήκα άλλους μαζί της
Μητέρα, πατέρας και οικογένεια.
Και η μητέρα μου είναι μια μεγάλη στέπα,
Και ο πατέρας μου είναι ένας μακρινός ουρανός».
"Θέληση", 1831.
Η μοναξιά ανέβηκε στο απόλυτο
Ο λυρικός ήρωας στα ποιήματα του Λέρμοντοφ έχει έντονα αρνητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και την κοινωνία της εποχής του. Αρχικά, αυτό εκδηλώθηκε με τη μη αποδοχή της ανθρωπότητας λόγω των χαμηλών ηθικών ιδιοτήτων και της μικροπρέπειας του κάθε ανθρώπου. Αυτή η άποψη ανάγεται στην εφαρμογή ρομαντικών τάσεων από τον Ζουκόφσκι. Όμως, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό του Zhukovsky, στην καλλιτεχνική αντίληψη του Lermontov η αντίθεση δεν προκύπτει μεταξύ του ήρωα και του αφηρημένου κόσμου, αλλά μεταξύ του ήρωα και του ζωντανού, πολύ φωτεινού πραγματικού περιβάλλοντος. Η σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και του περιβάλλοντος αποδεικνύεται άλυτη, ο ήρωας παραμένει παρεξηγημένος. Αυτό γεννά το θέμα της μοναξιάς - ίσως το πιο σημαντικό για την κατανόηση του έργου του ποιητή.
«Μόνος ανάμεσα στο θόρυβο των ανθρώπων,
Μεγάλωσα κάτω από τη σκιά ενός εξωγήινου εαυτού».
Ο λυρικός ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι εντελώς συντετριμμένος, σπασμένος από μια αδράνεια ζωή. Η έμπνευση δεν ήρθε σε αυτόν, επειδή είχαν ήδη βρεθεί «φλογεροί φίλοι», ένα είδος πειρασμών φιδιών, πράγμα που σημαίνει ότι η ψυχή του λυρικού ήρωα κωφεύτηκε στη δημιουργικότητα:
«Θυμήθηκα περασμένες κακοτυχίες,
Αλλά δεν θα το βρω στην ψυχή μου
Χωρίς φιλοδοξίες, χωρίς συμμετοχή,
Χωρίς δάκρυα, χωρίς πύρινα πάθη».
«Μόνος, ανάμεσα στον ανθρώπινο θόρυβο», 1830.
Το ομώνυμο ποίημα μιλάει όχι μόνο για την απάθεια, αλλά και για την παρακμιακή κατάσταση άλλων ανθρώπων που μπορούν να μοιραστούν μόνο τις χαρές της ζωής και οι λύπες των άλλων δεν τους χρειάζονται ή δεν τους ενδιαφέρουν:
«Τι τρομερή είναι η ζωή σε αυτό το δεσμό
Πρέπει να μαραζώσουμε μόνοι μας.
Όλοι είναι έτοιμοι να μοιραστούν τη διασκέδαση:
Κανείς δεν θέλει να μοιραστεί τη θλίψη».
Εμφανίζεται το θέμα του θανάτου, σε συνδυασμό με το μοτίβο της μοναξιάς («μοναχικό φέρετρο»). Έχοντας πεθάνει, ο ήρωας θα υψωθεί πάνω από τα γήινα πάθη, αλλά θα εξακολουθεί να είναι δυστυχισμένος:
«Και βλέπω ένα απομονωμένο φέρετρο,
Περιμένει. Γιατί να διστάζετε πάνω από το έδαφος;
…
Κανείς δεν θα παραπονεθεί για αυτό,
Και θα το κάνουν (είμαι σίγουρος)
Περισσότερη διασκέδαση για το θάνατο
Τι γίνεται με τη γέννησή μου…»
"Μοναξιά", 1830.
Οι τελευταίες γραμμές αναδεικνύουν το αίσθημα της μελαγχολίας από την παρεξήγηση της κοινωνίας νέο επίπεδο. Εδώ εκφράζονται ξεκάθαρα η ασυνέπεια του ήρωα με το πλήθος, η μοναδικότητά του και ο ατομικισμός του. Άρνηση, δυσπιστία στη δυνατότητα πραγματοποίησης των φιλοδοξιών, εύρεση συντρόφου ψυχής - όλα αυτά ενσαρκώνονται από τον λυρικό ήρωα της ποίησης του Lermontov. Αξίζει να πούμε ότι η μοναξιά δεν είναι ιδανική κατάσταση. Παρά την απόδραση, ο ήρωας δεν βρίσκει ηρεμία στη μοναξιά. Μπορούμε να πούμε ότι δεν είναι ικανοποιημένος με καμία από τις συνθήκες που προσφέρει η ζωή, δεν αισθάνεται άνετα με καμία από τις επιλογές απόδρασης από την πραγματικότητα (ανύψωση πάνω από τον κόσμο, σκέψεις για τη φύση, την ελευθερία ή τη συνειδητή αποξένωση), αλλά, όπως αυτές ας πούμε, επιλέγει το μικρότερο από τα δύο κακά. Η μοναξιά νοείται και ως ανταμοιβή και ως κατάρα. Οι στίχοι του Lermontov χαρακτηρίζονται από μαξιμαλιστικές αρνήσεις, μια απόλυτη αντίθεση μεταξύ ανθρώπου και κόσμου, που εξαρτάται από μια ρομαντική αντίληψη της πραγματικότητας.
«Είμαι μόνος - δεν υπάρχει χαρά:
Οι τοίχοι είναι γυμνοί ολόγυρα.
…
Περπατά στη σιωπή της νύχτας
Φρουρός που δεν ανταποκρίνεται».
"Φυλακισμένος", 1837.
Σταδιακά, στο έργο του Λέρμοντοφ, το λυρικό «εγώ» απομακρύνεται από τον συγγραφέα, εμφανίζεται η εικόνα ενός ρομαντικού, στον οποίο η ειρήνη είναι ξένη και η ζωή σε αιχμαλωσία και παθητικότητα είναι αδύνατη, επειδή ο ήρωας γεννήθηκε για κάτι άλλο:
«Δεν είμαι για αγγέλους και παράδεισο
Δημιουργήθηκε από τον Παντοδύναμο Θεό».
Εδώ το κίνητρο της αποξένωσης ακούγεται κάπως διαφορετικό: ο λυρικός ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι ξένος όχι μόνο στον πραγματικό, αλλά και στον εξωπραγματικό κόσμο:
«Όπως ο δαίμονάς μου, είμαι ο εκλεκτός του κακού,
Σαν δαίμονας, με υπερήφανη ψυχή,
Είμαι ένας ανέμελος περιπλανώμενος ανάμεσα στους ανθρώπους,
Ξένος στον κόσμο και στον παράδεισο».
«Δεν είμαι για αγγέλους και παράδεισο...», 1831.
Ο Λέρμοντοφ, ως συγγραφέας της εποχής του ρομαντισμού, χαρακτηρίζεται από μυστικισμό. Από αυτή την άποψη, η εικόνα ενός δαίμονα είναι σημαντική. Στο ποίημα «My Demon» (1829), ο συγγραφέας απεικονίζει έναν ήρωα που έχει βαρεθεί τη ζωή, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες. Ο δαίμονας αδιαφορεί για όλα όσα πρέπει να αντηχούν σε οποιονδήποτε άλλον:
«Περιφρόνησε την αγνή αγάπη,
Αρνείται όλες τις προσευχές
Βλέπει αίμα αδιάφορα».
Η μοναξιά του δαίμονα εδώ είναι σχεδόν απόλυτη, αφού σε κανέναν από τους κόσμους δεν μπορεί να βρει μια αδελφή ψυχή: τον αποφεύγουν τόσο οι άνθρωποι όσο και οι μούσες. Εμφανίζεται επίσης η εικόνα ενός δαίμονα ομώνυμο ποίημα. Εδώ ο λυρικός ήρωας ενσαρκώνει τη συμπυκνωμένη μοναξιά και το ανούσιο της ύπαρξης. η τραγωδία της αναζήτησης της ευτυχίας στην επίγεια ζωή ενώ αγωνίζεται για τον ουρανό εμφανίζεται ως η τραγωδία της αναζήτησης της προσωπικότητας σε μια μεταβατική εποχή. Το χαρμόσυνο χτύπημα της ζωής στο ρυθμό της στροφής κάνει ακόμα πιο τρομερή την αδιαφορία του λυρικού ήρωα. Αξίζει να πούμε ότι ο δαίμονας του Λέρμοντοφ δεν είναι κακό πνεύμα· για τον συγγραφέα, το κακό είναι ανεκπλήρωτο καλό.
Η εικόνα του λυρικού ήρωα του Λέρμοντοφ και το λυρικό «εγώ» εμφανίζονται όχι μόνο ως υποκείμενο, αλλά και ως αντικείμενο, δηλαδή όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά και ως εκείνοι προς τους οποίους στρέφεται η δράση. Η αυτοανάλυση οδηγεί σε απογοητευτικά συμπεράσματα: γεννιούνται αμφιβολίες για την αρχική φιλοδοξία για καλό, η πίστη στο ωραίο εξαφανίζεται.
«Πίνουμε από το φλιτζάνι της ύπαρξης
Με κλειστά μάτια...
Τότε βλέπουμε ότι είναι άδειο
Υπήρχε ένα χρυσό κύπελλο
Το ότι υπήρχε ένα ποτό μέσα είναι ένα όνειρο,
Και ότι δεν είναι δική μας!
"Το Κύπελλο της Ζωής", 1831.
Από το 1830, η ρομαντική ειρωνεία αρχίζει να εμφανίζεται στα ποιήματα του ποιητή, με στόχο την απομυθοποίηση των ρομαντικών κλισέ:
«Μην αναζητάτε βαριά πάθη.
Και όσο δίνει ο Θεός,
Πιείτε το νέκταρ των χαρούμενων ωρών.
Και η θλίψη θα έρθει από μόνη της.
…
Η καρδιά είναι ένα ανόητο πλάσμα,
Αλλά μπορείς να ζήσεις με την καρδιά σου,
Και τρελό ενθουσιασμό
Μπορείς και να δαμάσεις...»
«Συμβούλιο», 1830.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η συμβουλή για να απολαύσετε τη ζωή είναι αντίθετη από άλλες γραμμές του Lermontov - «Θέλω να ζήσω! Θέλω λύπη..." Αποδεικνύεται ότι η άρνηση να βιώσουν αρνητικά συναισθήματα είναι ουσιαστικά μια άρνηση της πραγματικής ζωής και όσοι ακολουθούν τη συμβουλή θα καταδικάσουν τον εαυτό τους σε μια αδράνεια ύπαρξη. Η συνεχής ψυχαγωγία μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια της ατομικότητας και του βάθους του εσωτερικού κόσμου. Από τη σκοπιά του ποιητή, μια τέτοια ζωή φαίνεται να είναι πολύ μεγαλύτερη θλίψη από την απόρριψη από όλους.
«Ξέχασα όλο τον κόσμο για αυτόν,
Για αυτή την αξέχαστη στιγμή.
Αλλά τώρα είμαι σαν ζητιάνος, κύριε,
Περιφέρομαι μόνος, σαν ξενερωμένος!...»
Ήταν ο Λέρμοντοφ που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη «αλλοτριωμένος» με αυτή την έννοια. Και, παρά το γεγονός ότι αυτό το ποίημα ταξινομείται ως ποίηση αγάπης, η λέξη ξεπερνά τα όρια του ερωτικού θέματος. Οδηγεί σε ένα δραματικό τέλος:
«Ένας ταξιδιώτης λοιπόν στο σκοτάδι της νύχτας,
Όταν η άγρια φωτιά βλέπει,
Τρέχει πίσω του... τον πιάνει με το χέρι...
Και - μια άβυσσος κάτω από το συρόμενο πόδι!
«K*** (Μην με έλκεις με την ομορφιά!)», 1829.
Κάθε τετράστιχο τελειώνει με μια θαυμαστική πρόταση, που όχι μόνο δίνει έναν ιδιαίτερο τονισμό στο κείμενο, αλλά οργανώνει και πυκνώνει τη συνείδηση της αιώνιας καταστροφής.
Στο δρόμο προς τον ρεαλισμό
Στη «Duma», όπως και σε όλους τους ώριμους στίχους του Lermontov, η βαθιά σκέψη συγχωνεύεται με τη συναισθηματική της ερμηνεία. Σύγχρονη κοινωνίαεμφανίζεται ως πνευματικά κενό. Το ποίημα έχει σύνθεση δακτυλίου. Αρχή:
«Κοιτάω με λύπη τη γενιά μας!
Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε σκοτεινό».
Σύνθεση
χρόνος δημιουργική δραστηριότηταΟ Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λερμόντοφ έπεσε κατά τη διάρκεια μιας περιόδου βίαιης αντίδρασης στη Ρωσία, η οποία ακολούθησε την εποχή της πνευματικής και ηθικής ανόδου στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Η κατάσταση στη χώρα άφησε το στίγμα της στην ανάπτυξη του πολιτισμού εκείνα τα χρόνια. Αυτά ήταν τα χρόνια των φοιτητικών κύκλων και κοινωνιών του Στάνκεβιτς, του Χέρτσεν, του Μπελίνσκι, από τη μια, και, από την άλλη, η άγρυπνη αστυνομική επιτήρηση κάθε ανεξάρτητου σκεπτόμενου ανθρώπου. Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα ο Λέρμοντοφ ανέπτυξε μια τραγική κοσμοθεωρία, που απέκτησε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού. Η εποχή επέβαλε στον ποιητή ορισμένες εμπειρίες που διαμόρφωσαν την εικόνα του λυρικού του ήρωα.
Το μοτίβο της μοναξιάς διατρέχει όλο το έργο του Λέρμοντοφ, από τα πρώτα του ποιήματα μέχρι τα έργα του του 1841. Αυτή η αίσθηση προκλήθηκε από προβληματισμούς για την ατέλεια της επίγειας ζωής και το αναπόφευκτο της λαχτάρας της ψυχής για άλλους κόσμους. Ο ποιητής γράφει για αυτό στο ποίημα του 1831 «Άγγελος».
Και οι ήχοι του ουρανού δεν μπορούσαν να αντικατασταθούν
Βρίσκει τα τραγούδια της γης βαρετά.
Η ζωή, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, σύμφωνα με τον Lermontov, αποδεικνύεται «ένα κενό και ανόητο αστείο». Ο λυρικός ήρωας «δεν υπάρχει κανείς να δώσει χέρι σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας». Δεν πιστεύει σε τίποτα και νιώθει μόνο λαχτάρα. Ο ένας πηγαίνει ο ήρωας «στο δρόμο». Ελπίζει να επιτύχει την αρμονία σε μια κατάσταση αιώνιου ύπνου - να ξεχάσει τον εαυτό του, απογοητευμένος από την ύπαρξή του στη γη. Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ είναι σίγουρος για το μη πραγματικό της ευτυχίας κατά τη διάρκεια της ζωής, με τον ορισμό της ίδιας της επίγειας ύπαρξης. Αυτός είναι ένας από τους σημαντικότερους λόγους για την τραγική στάση του ποιητή.
«Και βαρετό και λυπηρό», 1840
Και η ζωή όπως κοιτάς με κρύο
προσοχή γύρω -
Ένα τόσο κενό και ανόητο αστείο...
«Βγαίνω μόνος στο δρόμο…», 1841
Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή
Και δεν λυπάμαι καθόλου για το παρελθόν.
Αναζητώ ελευθερία και ειρήνη!
Θα ήθελα να ξεχάσω και να κοιμηθώ!
Σε αυτό προστέθηκε η αρνητική στάση του Λέρμοντοφ προς τη γενιά του, η οποία προκάλεσε την επιθυμία του λυρικού ήρωα να αποχωριστεί από την κοινωνία. Ο ποιητής, περιτριγυρισμένος από ένα «ετερόκλητο πλήθος», θέλει να «ξεχαστεί» στις αναμνήσεις μιας εξιδανικευμένης παιδικής και νεανικής αγάπης. Αυτή τη φορά αναζητά την αρμονία στα περασμένα χρόνια της ζωής του. Αλλά αυτό το «όνειρο» απέχει τόσο από την πραγματικότητα στην οποία βρίσκεται ο ποιητής, όσο και η πιθανή ειρήνη μετά τον θάνατο.
Ο Λέρμοντοφ όχι μόνο προσπαθεί να ξεφύγει από την πραγματικότητα σε άλλους κόσμους. Νιώθει μέσα του το χάρισμα του προφήτη και, ως εκ τούτου, βλέπει το καθήκον του να πυροδοτήσει τον «μαχητή για τη μάχη» με τις ατέλειες της γύρω ζωής. Ο ποιητής ακολουθεί τα χνάρια του προκατόχου του, που «εξεγέρθηκε... ενάντια στις απόψεις του κόσμου. Μόνος, όπως πριν... και σκοτωμένος!». Στο τέλος της ζωής του, ο Lermontov δήλωσε:
Όλοι οι γείτονές μου είναι μέσα μου
Πετούσαν πέτρες άγρια.
Ο λυρικός ήρωας του ποιητή έθεσε στον εαυτό του ένα ασυνήθιστα δύσκολο έργο, η εκπλήρωση του οποίου, όπως ήξερε, θα έπρεπε να οδηγήσει στο θάνατό του, και ως αποτέλεσμα συνειδητοποίησε ότι ο στόχος ήταν πρακτικά ανέφικτος («οι γέροντες» εξακολουθούν να χαμογελούν «περήφανα» και καλούν ο ποιητής ανόητος).
Απόρριψη μιας γενιάς της οποίας οι εκπρόσωποι δεν μοιάζουν σε καμία περίπτωση με τους υπερασπιστές της Μόσχας στο Borodino («Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, όχι σαν τη σημερινή φυλή...»). Οι σύγχρονοι του Λέρμοντοφ χωρίζονται σε «σκλάβους» και «κύριους», σε «μπλε στολές» και «ανθρώπους αφοσιωμένους σε αυτούς». Ο Λέρμοντοφ αποδεικνύεται «εξόριστος» «στην πατρίδα του με τον τίτλο του πολίτη». Ο ποιητής το αποκαλεί «τρομερή» μοίρα, ζηλεύοντας και ταυτόχρονα συμπονώντας τα «κρύα» σύννεφα που δεν έχουν πατρίδα και για τα οποία «δεν υπάρχει... εξορία». Ο λυρικός ήρωας αρνήθηκε πολλές φορές την «άπλυτη Ρωσία», αλλά την ίδια στιγμή, η Πατρίδα του έφερε «χαρά, άγνωστη σε πολλούς». Στην τραγικά αναδυόμενη σχέση μεταξύ του Λέρμοντοφ και της Πατρίδας, υπήρξαν στιγμές χαράς, αλλά ο κύριος τόνος ήταν η πικρία.
Η ίδια απόρριψη της γενιάς και η απογοήτευση για την ύπαρξη ειλικρινών συναισθημάτων στέρησε από τον Λέρμοντοφ φίλους και φωτεινή αγάπη. «Για να μοιραστούμε τη διασκέδαση - όλοι είναι έτοιμοι: κανείς δεν θέλει να μοιραστεί τη θλίψη», γράφει στο ποίημα του 1830 «Μοναξιά», μη βρίσκοντας αληθινούς φίλους και αγαπημένους. Ο ποιητής λέει: «Αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα». Αναπολώντας τα χόμπι του, ο λυρικός ήρωας παραδέχεται: «... αγαπώ το παρελθόν που υποφέρει μέσα σου…» - και ευχαριστώ «για το κρυφό μαρτύριο των παθών, για την πίκρα των δακρύων, ... για την κολακεία των εχθρών και συκοφαντία φίλων». Είναι πεπεισμένος ότι «κανείς δεν ανησυχεί για τη μοίρα του». Ακριβώς όπως ένας ποιητής, ένα πεύκο και ένας φοίνικας είναι μόνοι από το ποίημα «Στον άγριο βορρά στέκεται μόνος…», έναν γκρεμό από το ομώνυμο έργο. Ο Lermontov μετέφερε τα συναισθήματά του απεικονίζοντας εικόνες της φύσης.
Ο ποιητής κατάλαβε ότι έμεινε χωρίς τις παραδοσιακές προσκολλήσεις του κάθε ανθρώπου: χωρίς αγάπη για την πατρίδα, χωρίς φίλους και χωρίς εραστή. Συνειδητοποιώντας την τραγικότητα της θέσης του στην έλλειψη βαρύτητας, ο ρομαντικός βρίσκει το μόνο σημείο υποστήριξης αποδεκτό από τον εαυτό του και εξαρτημένο από τη μέθοδο: αποκηρύσσοντας τις παραδοσιακές αξίες, ο Λέρμοντοφ διακηρύσσει τη λατρεία της «απόλυτης εσωτερικής ζωής» (Χέγκελ). «Όμως, έχοντας χάσει την πατρίδα και την ελευθερία μου, βρέθηκα ξαφνικά…» και «Για κρυφές σκέψεις, παραμέλησα και το μονοπάτι της αγάπης και το μονοπάτι της δόξας...» Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να προσδιορίσει μόνος του το κανόνες της εσωτερικής ζωής. Φοβάται να συγχωνευτεί με μια γενιά που «θα γεράσει στην αδράνεια». Ο ποιητής δίνει μια λεπτομερή περιγραφή των κακών του στη «Δούμα» (1838), κατηγορώντας τον εαυτό του μαζί με τους άλλους. Η έλλειψη κοινωνικής δραστηριότητας οδηγεί τον ήρωα στην εμπιστοσύνη στην ανάγκη για συνεχή εσωτερική εργασία και πνευματική αναζήτηση. Ο Lermontov το δηλώνει στην ποιητική του διακήρυξη «Sail» το 1832. Σύμφωνα με τον ποιητή, η εσωτερική δυσαρέσκεια είναι απαραίτητη για μια γεμάτη ζωή: «Κι αυτός, επαναστάτης, ζητάει καταιγίδα...» Αυτή η εμπιστοσύνη του λυρικού ήρωα είναι ένας ακόμη λόγος για την αδυναμία μιας ήρεμης ύπαρξης γι 'αυτόν. Ο Λέρμοντοφ συγκρίνει τον εαυτό του με ένα «μοναχικό» και «επαναστατικό» πλοίο. Αλλά η ίδια η λέξη "πλοίο" δεν χρησιμοποιείται: ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας μια καλλιτεχνική συσκευή - μετωνυμία, εισάγει μια πολύ πιο ποιητική εικόνα-σύμβολο - "πανί". Η ύπαρξή του περιγράφεται χρησιμοποιώντας μεταφορές: «ζητάει καταιγίδα», τα κύματα «παίζουν» από κάτω του, ο άνεμος «σφυρίζει». Μια ζωντανή εικόνα δημιουργείται από έναν πλούσιο χρωματικό σχέδιο(«το πανί γίνεται λευκό, η «μπλε» ομίχλη, η «χρυσή» ακτίνα του ήλιου) και σύγκριση («ένα ρεύμα πιο ανοιχτόχρωμου γαλάζιου»). Η ζωή του Λέρμοντοφ φάνηκε με ταλέντο στην ποιητική του διακήρυξη.
Η «εξέγερση» του ποιητή δεν εκτείνεται μόνο στη σχέση με το φως. Ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να σταθεί σε αντίθεση ακόμα και με τον Θεό. Το έργο του είναι εμπνευσμένο από έναν δαίμονα, του οποίου το «στοιχείο» είναι «μια συλλογή από κακά»:
Και η μούσα των ευγενικών εμπνεύσεων
Φοβάται τα απόκοσμα μάτια.
Η σύνδεση με αυτή την τρομερή δύναμη είναι οδυνηρή για τον λυρικό ήρωα. Συνειδητοποιεί:
Και ο περήφανος δαίμονας δεν θα μείνει πίσω,
Όσο ζω, από εμένα,
Ποτέ δεν θα μου δώσει ευτυχία.
Μυστηριώδεις είναι εκείνοι οι λόγοι των οποίων το νόημα είναι «σκοτεινό ή ασήμαντο», αλλά ο ποιητής ξέρει ότι πρέπει να τους απαντήσει. Δεν τολμά και δεν θέλει να ζητήσει «για την... έρημη ψυχή του, για την ψυχή ενός περιπλανώμενου στο φως της άνευ ρίζας» «μητέρας του Θεού», αλλά παρόλα αυτά μπαίνει σε διάλογο με τον ουρανό. Ο λυρικός ήρωας προσεύχεται για μεσολάβηση για την «αθώα κοπέλα», την οποία δεν μπορεί να προστατεύσει με τη σκοτεινή του δύναμη.
Ο ίδιος ο ποιητής νιώθει οδυνηρά την απομόνωσή του από το ουράνιο φως. Προσπαθεί να συνεννοηθεί με τον Θεό: «Σβήσε όμως αυτή την υπέροχη φλόγα... τότε θα στραφώ ξανά σε σένα στο στενό μονοπάτι της σωτηρίας». Μόλις μια δεκαετία αργότερα, ο λυρικός ήρωας λαμβάνει ανακούφιση όταν διαβάζει μια προσευχή: «Η αμφιβολία είναι μακριά από την ψυχή σαν φορτίο...» Αλλά ο Λερμόντοφ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε μια τραγική αναμέτρηση με τον ουρανό, στο «σκοτάδι του τάφος χώμα με τα πάθη της», από το οποίο «ξεθώριασε» πρόωρα.» αίμα, όπως σημειώνεται στην «Ελεγεία» του 1829. Μοτίβα χαρακτηριστικά του έργου του Λέρμοντοφ και του ρομαντισμού γενικότερα αντικατοπτρίστηκαν στο ποίημα «Μτσίρι». Κύριος ηθοποιόςΑυτό το έργο είναι και λυρικός ήρωας και αφηγητής. Το Μτσίρι είναι μοναχικό, η λαχταριστή και διψασμένη για δραστηριότητα φύση του έρχεται σε αντίθεση με την αποπνικτική ατμόσφαιρα του μοναστηριού, λαχταρά την πατρίδα του και μια γεμάτη ζωή, δεν είναι ικανοποιημένος με το παρόν και είτε θυμάται το παρελθόν είτε αγωνίζεται για το μέλλον. Ο Λέρμοντοφ ποιητοποιεί τον αγώνα του ήρωά του για ελευθερία από τους μοναστικούς κανόνες και, ευρύτερα, από τις συμβάσεις της ζωής. Το Mtsyri διαφέρει από τον λυρικό ήρωα των ποιημάτων του ποιητή σε μεγαλύτερη δύναμη, φωτεινότητα και δραστηριότητα αγώνα. Είναι ένα «φυσικό» πρόσωπο, παρόμοιο με την εξωτική καυκάσια φύση, κοντά στα στοιχεία, είναι ξεκάθαρα ηρωικός και εξιδανικευμένος χαρακτήρας. Η Μτσίρη πεθαίνει, συμβιβαζόμενη με τις συνθήκες της γύρω πραγματικότητας. Αλλά αυτή είναι η γαλήνη της απελπισίας. Στους στίχους του Lermontov, υπάρχουν πολλά ποιήματα για την πραγματική αρμονία σε αυτή τη ζωή. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι το «When the yellowing field is agitated...» (1837). Συντακτική κατασκευήπερίοδος επιτρέπει στον ποιητή να δώσει στο πρώτο μέρος μια λεπτομερή περιγραφή της φύσης και στη συνέχεια να συμπεράνει:
Τότε το άγχος της ψυχής μου ταπεινώνεται,
Τότε οι ρυτίδες στο μέτωπο αποκλίνουν, -
Και μπορώ να καταλάβω την ευτυχία στη γη,
Και στον ουρανό βλέπω τον Θεό.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή στο Lermontov, μαζί με μια δήλωση της απογοήτευσής του για τα πάντα, υπάρχει ένα κίνητρο πίστης σε ορισμένες αξίες, συμπεριλαμβανομένης της ύπαρξης μιας συγγενικής ψυχής. Έτσι, στο ποίημα του 1841 «Όνειρο», ο ποιητής ονειρεύεται μια «νεαρή σύζυγο», της οποίας η ψυχή βλέπει τα βάσανά του.
Με τα χρόνια, ο Λέρμοντοφ γερνάει και ο λυρικός του ήρωας μοιάζει όλο και περισσότερο με τον αρμονικό λυρικό ήρωα του Πούσκιν. Αλλά γενικά, το έργο του ποιητή είναι εμποτισμένο με τη ρομαντική τραγωδία της απόλυτης μοναξιάς, της πάλης με τα πάντα γύρω, της απόρριψης της πραγματικότητας, της ακατανοησίας.
ΕΠΙΛΟΓΗ 2. ΣΤΙΧΟΙ.
Κιμ 1.
Εργασία 1.2.1.
Εργασία 1.2.2.
Ποιο είναι το νόημα της τρίτης στροφής του ποιήματος για την κατανόηση της γενικής σημασίας του;
Το ποίημα του Λέρμοντοφ είναι γεμάτο με τη θλίψη του κεντρικού ήρωα, που βλέπει τη ματαιοδοξία και τις κακοτυχίες της επίγειας ζωής του και ονειρεύεται μια διαφορετική ζωή. Θέλει να αγαπήσει, αλλά καταλαβαίνει το αδύνατο:
Αγαπώ και φοβάμαι να αγαπηθώ αμοιβαία...
Καταλαβαίνει: οτιδήποτε τον αγαπά «πρέπει να χαθεί».
Και στην τρίτη στροφή, ο ποιητής συγκρίνει τον εαυτό του με έναν γκρεμό που αντέχει στην επίθεση του ανέμου και της καταιγίδας, αλλά δεν μπορεί να προστατεύσει τα λουλούδια που φυτρώνουν στο βράχο από αυτά:
Σωστά, είμαι κάτω από το χτύπημα της μοίρας,
Σαν βράχος στέκομαι ακίνητος.
Αλλά κανείς δεν σκέφτεται να αντέξει αυτόν τον αγώνα,
Αν μου σφίξει το χέρι...
Αυτή η σύγκριση βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει τα τραγικά συναισθήματα του λυρικού ήρωα που συνδέονται με την αδυναμία να αγαπήσει.
Εργασία 1.2.3.
Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "Stanzas" με το ποίημα παρακάτω του A. S. Pushkin "Σ' αγάπησα". Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές στη στάση των λυρικών ηρώων προς την αγαπημένη τους;
Το ποίημα «Στάνζας» του M. Yu. Lermontov είναι αφιερωμένο στο θέμα της ανεκπλήρωτης αγάπης. Αυτό το θέμα μπορεί να εντοπιστεί στα έργα άλλων Ρώσων ποιητών. Για παράδειγμα, στο ποίημα του A. S. Pushkin «Σε αγάπησα, η αγάπη μπορεί ακόμα να είναι…» ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να είναι με την αγαπημένη του. Στο ποίημα του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ ακούγεται το ίδιο κίνητρο: «Αγαπώ και φοβάμαι να με αγαπήσουν αμοιβαία». Αυτή είναι η ομοιότητα στη στάση των λυρικών ηρώων προς την αγαπημένη τους.
Ωστόσο, αν στο ποίημα του Α.Σ. Ο ήρωας του Πούσκιν αγαπά "τόσο ειλικρινά, τόσο τρυφερά", αλλά δεν θέλει να επιβαρύνει την αγαπημένη του με τις εμπειρίες του και της εύχεται ευτυχία με ένα άλλο άτομο, στη συνέχεια στο M.Yu. Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ πάσχει από ανεκπλήρωτη αγάπη και δεν θέλει να τον αγαπούν: "Αφήστε με να είμαι δυστυχισμένος - είμαι ο μόνος δυστυχισμένος...". Εάν ο Πούσκιν έχει μείνει με θλίψη στην καρδιά του από ένα απλήρωτο συναίσθημα, τότε ο Λέρμοντοφ έχει μόνο βάσανα και βασανιστήρια - είναι δυστυχισμένος. Αυτή είναι η διαφορά στη στάση των λυρικών ηρώων προς την αγαπημένη τους.
Έτσι, τόσο ο Λέρμοντοφ όσο και ο Πούσκιν δείχνουν ένα δυνατό, υπέροχο συναίσθημα που απορροφά εντελώς τους λυρικούς ήρωές τους, αλλά το δείχνουν με διαφορετικούς τρόπους.
Κιμ 2.
Εργασία 1.2.1.
Ποια «αιώνια ερωτήματα» στοχάζεται ο M.V.; Ο Λομονόσοφ στο ποίημα "Σκέφτηκα για πολύ καιρό και ήμουν σε αμφιβολία για πολύ καιρό ...";
M.V. Ο Λομονόσοφ στοχάζεται στα «αιώνια ερωτήματα»: την αιώνια πάλη μεταξύ γνώσης και άγνοιας, πνεύματος και ύλης.
M.V. Ο Λομονόσοφ, ως επιστήμονας που έκανε ο ίδιος πολλές ανακαλύψεις, αρχικά αμφέβαλλε ότι ο κόσμος δημιουργήθηκε με το θέλημα του Θεού: «Και δεν υπάρχει πρόνοια από τον ουρανό σε ολόκληρο το σύμπαν». Ως ανθρώπινος ποιητής, καταλαβαίνει ότι ένα τέτοιο όραμα για τον κόσμο είναι καρπός ανθρώπινης υπερηφάνειας και αλαζονείας: «... από το ύψος του βλέμματος». «Ωστόσο, έχοντας κοιτάξει την αρμονία των ουράνιων φώτων», ο ποιητής πείστηκε και «αναγνώρισε ότι δημιουργηθήκαμε από τη θεϊκή δύναμη». Αυτό είναι το κύριο νόημα της σκέψης για «αιώνια ερωτήματα»: ο κόσμος υπάρχει σύμφωνα με ορισμένους νόμους που δεν δίνεται στην ανθρωπότητα η ευκαιρία να κατανοήσει.
Εργασία 1.2.2.
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του ποιήματος του M.V. Lomonosov "Σκέφτηκα για πολύ καιρό και ήμουν σε αμφιβολία για μεγάλο χρονικό διάστημα ...";
Η σύνθεση του ποιήματος από τον M.V. Lomonosov «Σκέφτομαι πολύ καιρό...» είναι ένας εσωτερικός μονόλογος ενός λυρικού ήρωα που στοχάζεται στους νόμους της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης. Το ποίημα παρουσιάζεται σε οκτώ γραμμές, στις οποίες αποκαλύπτεται με συνέπεια η κύρια ιδέα - η αναγνώριση της θεϊκής αρχής του Σύμπαντος. Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης είναι η αντίθεση, η αντίθεση των υλικών και πνευματικών αρχών στη φύση: «Και δεν υπάρχει παράδεισος σε ολόκληρο το Σύμπαν κατά πρόνοια» - «Αναγνώρισε ότι δημιουργηθήκαμε από τη θεία δύναμη», από την άρνηση του πνευματική αρχή στη φύση για την αναγνώρισή της με βάση την υλική εμπειρία:
Ωστόσο, κοιτάζοντας την αρμονία των ουράνιων φώτων,
Γη, θάλασσες και ποτάμια καλοσύνη και ευπρέπεια,
Η αλλαγή των ημερών των νυχτών, η εμφάνιση του φεγγαριού,
Αναγνωρισμένος...
Εργασία 1.2.3.
Ταίριαξε το ποίημα M.V. Lomonosov «Σκέφτηκα για πολύ καιρό και ήμουν σε αμφιβολία για πολύ καιρό...» με το παρακάτω ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ «Όταν το κιτρινισμένο γήπεδο είναι ταραγμένο...». Τι κοινό έχουν και τα δύο ποιήματα;
Και τα δύο ποιήματα είναι αντανακλάσεις λυρικών ηρώων για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης και τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης.
Στο ποίημα του M.V. Ο λυρικός ήρωας του Lomonosov στην αρχή εκφράζει αμφιβολίες για την ύπαρξη «προνοίας από τον ουρανό», αλλά μέσω της υλικής εμπειρίας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι τα πάντα γύρω δημιουργήθηκαν από «θεϊκή δύναμη», έχουν αρμονία, «αρμονία», «ευγένεια και ευπρέπεια». αναγνωρίζει δηλαδή την πνευματική αρχή στη φύση.
Στο ποίημα του M.Yu. Το «Όταν το κιτρινισμένο πεδίο ταράσσεται» του Λέρμοντοφ, ο ποιητής ηρεμεί, γίνεται νεότερος, ξεχνά τις αντιξοότητες του, χαίρεται, βρίσκει την ευτυχία στη γη και πιστεύει στην ύπαρξη του Θεού, δηλαδή βρίσκει εσωτερική αρμονία, μόνο υπό ορισμένες προϋποθέσεις. Τι μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να βρει αρμονία; M.Yu. Ο Lermontov πιστεύει ότι η φύση έχει τέτοια δύναμη πάνω στη συνείδηση και την ψυχή του ανθρώπου.
Και τα δύο ποιήματα ενώνονται με μια κοινή ιδέα - ο άνθρωπος είναι σε θέση να γνωρίσει τον Θεό μόνο μέσω της αρμονίας με τη φύση. Έχοντας γνωρίσει τη φύση, γνωρίζει τον Θεό.
Κιμ 3.
Εργασία 1.2.1.
Γιατί ο λυρικός ήρωας του ποιήματος Β.Α. Το «Αέκφραστο» του Ζουκόφσκι καταφεύγει συχνά σε ρητορικές ερωτήσεις;
Ο ποιητής ορίζει το είδος του ποιήματός του ως απόσπασμα. Αυτό υποδηλώνει την ανεπίλυτη φύση εκείνων των αιώνιων ερωτημάτων που βρίσκονται κάτω από αυτό το φιλοσοφικό ποίημα. Η αρχή του είναι ένα φιλοσοφικό ερώτημα: «Ποια είναι η γήινη γλώσσα μας σε σύγκριση με τη θαυμαστή φύση;» Το κύριο μέρος του ποιήματος είναι η ανάπτυξη του δηλωμένου θέματος και μια προσπάθεια να βρεθεί μια απάντηση στο ερώτημα που τίθεται συνδυάζοντας μια σειρά από ρητορικές ερωτήσεις, διευκρινίζοντας και συμπληρώνοντας την κύρια. Επιπλέον, η κίνηση της ποιητικής σκέψης βασίζεται στην αντίθεση. Ολόκληρο το ποίημα διαποτίζεται από αντιθέσεις: νεκρός - ζωντανός («Μα είναι δυνατόν να μεταφέρουμε κάτι ζωντανό στους νεκρούς;»). τέχνη - φύση ("Αυτή (η φύση) σκόρπισε την ομορφιά παντού και συμφώνησε με την διαφορετικότητα με την ενότητα! Αλλά πού, ποιο πινέλο την απεικόνισε;"); λέξη - δημιουργία ("Ποιος θα μπορούσε να αναδημιουργήσει μια δημιουργία με λέξεις;"); προσιτό στην έκφραση - το ανέκφραστο («...Θέλουμε να δώσουμε ένα όνομα στον ανώνυμο - και η τέχνη είναι εξαντλημένη και σιωπηλή;»). Στο τέλος του ποιήματος, ο ποιητής καταλήγει στο συμπέρασμα: «...Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά».
Πώς καταλαβαίνετε το νόημα της τελευταίας γραμμής του ποιήματος του V.A.; Ζουκόφσκι;
Το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια: η ζωή είναι τόσο όμορφη και πολύπλοκη που η «γήινη γλώσσα» είναι ασήμαντη σε σύγκριση. Αυτή είναι η κύρια ιδέα του ποιήματος του V.A Zhukovsky. Εκφράζεται στην τελευταία γραμμή - "Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά." Η ελεγεία διαποτίζεται από ελαφριά θλίψη. Ο λυρικός ήρωας στοχάζεται στο μυστήριο της ύπαρξης - το «ανέκφραστο». Το μοτίβο της αδυναμίας έκφρασης βαθιών εμπειριών ανάγεται στη ρωσική ποίηση στην ιδέα του ανέκφραστου των υψηλότερων καταστάσεων της ψυχής και του νοήματος της ύπαρξης: «Τι είναι η γήινη γλώσσα μας σε σύγκριση με τη θαυμαστή φύση; ”? «Το ανέκφραστο υπόκειται σε έκφραση;»; «Θέλουμε να δώσουμε ένα όνομα στους ανώνυμους - / Και η τέχνη είναι εξαντλημένη και σιωπηλή».
Συγκρίνετε το ποίημα του V.A. Zhukovsky "The Inexpressible" με το παρακάτω ποίημα του A.A. Φέτα «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! - Θέλω και δεν μπορώ...» Ποια θέματα συγκεντρώνουν και τα δύο έργα;
Είναι στο ποίημα του V.A. Το «Αέκφραστο» του Ζουκόφσκι το πρόβλημα της «ανέκφρασης» τέθηκε με κάθε σαφήνεια, δηλαδή η αναζήτηση ενός επαρκούς ποιητική γλώσσα. Στη ρωσική ποίηση, πολλοί ρομαντικοί του 19ου αιώνα αφιέρωσαν τα ποιήματά τους σε αυτό το θέμα, όπως ο Lermontov, ο Fet, ο καθένας από τους οποίους πρόσφερε το δικό του πρωτότυπο όραμα για αυτό.
Η τέχνη δεν είναι ικανή να εκφράσει την αληθινή ουσία ενός φαινομένου. Μόνο η ψυχή μπορεί να συλλάβει την «παρουσία του δημιουργού στη δημιουργία». Το μοτίβο της αδυναμίας έκφρασης βαθιών εμπειριών ανάγεται στη ρωσική ποίηση στην ιδέα του ανέκφραστου των υψηλότερων καταστάσεων της ψυχής και του νοήματος της ύπαρξης: «Τι είναι η γήινη γλώσσα μας σε σύγκριση με τη θαυμαστή φύση; ”? «Το ανέκφραστο υπόκειται σε έκφραση;»; «Θέλουμε να δώσουμε ένα όνομα στους ανώνυμους - / Και η τέχνη είναι εξαντλημένη και σιωπηλή». Ο ίδιος ο Ζουκόφσκι καθόρισε την πρωτοτυπία του έργου του: το θέμα της ποίησής του δεν ήταν η απεικόνιση ορατών φαινομένων, αλλά η έκφραση φευγαλέων, άπιαστων εμπειριών. Είναι πολύ δύσκολο να το κάνεις αυτό· πρέπει να βρεις λέξεις για όλα όσα νιώθεις, βλέπεις και ζεις.
Η ίδια σκέψη ακούγεται στο ποίημα του Φετ «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας...»:
Αυτό δεν μπορεί να μεταδοθεί ούτε σε φίλο ούτε σε εχθρό,
Αυτό που μαίνεται στο στήθος σαν διάφανο κύμα,
Μάταια η αιώνια μαρασμό των καρδιών...
Κιμ 4.
Εργασία 1.2.1.
Πώς αποκαλύπτει το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή..." την κατανόηση της αγάπης από τον Πούσκιν;
Η αγάπη για έναν ποιητή είναι ένα βαθύ, ειλικρινές, μαγικό συναίσθημα που τον αιχμαλωτίζει ολοκληρωτικά, υψηλότερη τάσηόλη πνευματική δύναμη. Ανεξάρτητα από το πόσο καταθλιπτικός και απογοητευμένος είναι ένας άνθρωπος, όσο ζοφερή κι αν του φαίνεται η πραγματικότητα, η αγάπη έρχεται - και ο κόσμος φωτίζεται με νέο φως. Ο Πούσκιν ξέρει πώς να βρει καταπληκτικές λέξεις για να περιγράψει τη μαγική επίδραση της αγάπης σε ένα άτομο:
Η ψυχή ξύπνησε:
Και μετά εμφανίστηκες ξανά,
Σαν ένα φευγαλέο όραμα
Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.
Ακόμα και μετά από όσα βίωσε σε μια δύσκολη εποχή, γεμάτη δοκιμασίες ζωής, εμπειρίες («Στην ερημιά, στο σκοτάδι της φυλακής…»), όταν η ζωή του ποιητή φαινόταν να παγώνει, έχασε το νόημά της, ο Πούσκιν ξυπνά, ξαναγεννιέται μαζί με την αγάπη. Μαζί με την όμορφη μούσα επιστρέφει η έμπνευση στον ποιητή, η επιθυμία να δημιουργήσει:
Και η καρδιά χτυπά σε έκσταση,
Και για αυτόν σηκώθηκαν ξανά
Και θεότητα και έμπνευση,
Και ζωή, και δάκρυα, και αγάπη.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Πρβλ. το ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν "K ***" ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...") με το ποίημα του F.I. Tyutchev "K.B." Τι είναι κοινό στη λύση του θέματος της αγάπης και στα δύο ποιήματα;
Οι στίχοι της αγάπης κατέχουν μεγάλη θέση στα έργα πολλών ποιητών. Λυρικά αριστουργήματα είναι τα ποιήματα του A. S. Pushkin «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...», που γράφτηκε το 1825, και του F. I. Tyutchev «Σε γνώρισα - και όλο το παρελθόν...», που γράφτηκε το 1870.
Αυτά τα ποιήματα ενώνονται με το θέμα της αγάπης. Και για τους δύο ποιητές, η αγάπη είναι ποίηση που καταλαμβάνει ολόκληρη την ύπαρξη ενός ατόμου και όλες οι εσωτερικές του δυνάμεις μπαίνουν σε κίνηση:
Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή:
εμφανίστηκες μπροστά μου,
Σαν ένα φευγαλέο όραμα
Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.
(A.S. Pushkin)
Σαν αργά το φθινόπωρο μερικές φορές
Υπάρχουν μέρες, υπάρχουν στιγμές,
Όταν ξαφνικά αρχίζει να νιώθει άνοιξη
Και κάτι θα ταρακουνήσει μέσα μας...
(F.I. Tyutchev)
Το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." και "Σε γνώρισα - και όλο το παρελθόν ..." είναι διαποτισμένα από θλίψη, ανάμνηση, την ευτυχία μιας νέας συνάντησης. Λόγια:
Και έχεις την ίδια γοητεία,
Και αυτή η αγάπη είναι στην ψυχή μου!..
Και θεότητα και έμπνευση,
Και ζωή, και δάκρυα, και αγάπη.
αποκαλύπτουν την ομορφιά και την πληρότητα του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου όταν αγαπά.
Τα έργα είναι παρόμοια στην ποιητική πλοκή («ξύπνημα» της ψυχής του λυρικού ήρωα), σε ιδιαίτερη και υπεροχή στην εικόνα του, έχουν πανομοιότυπες εικόνες («χαριτωμένα χαρακτηριστικά», «ουράνια χαρακτηριστικά»). Εάν η ψυχή του λυρικού ήρωα του Πούσκιν κοιμόταν ("η ψυχή ξύπνησε"), τότε η καρδιά του λυρικού ήρωα Tyutchev ήταν νεκρή ("παρωχημένη καρδιά"). Η επιστροφή του αγαπημένου "ξυπνά" τον ήρωα του Πούσκιν και βυθίζει τον ήρωα Tyutchev σε ένα όνειρο ("Σε κοιτάζω, σαν σε όνειρο").
Και τα δύο ποιήματα ανήκουν σε ερωτικούς στίχους, στο είδος λυρικό έργο. Η λέξη κλειδί, κεντρική είναι η λέξη «αγάπη» («και η ίδια αγάπη στην ψυχή μου», «και ζωή, και δάκρυα, και αγάπη»).
Έτσι, μια συγκριτική ανάλυση των ποιημάτων του A. S. Pushkin "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..." και F. I. Tyutchev "Σε γνώρισα - και όλο το παρελθόν ..." μας επιτρέπει να δούμε τους μεγάλους καλλιτέχνες της λέξης που δημιούργησαν Ζωντανές εικόνες ρωσικής ποίησης, βαθιές σε περιεχόμενο και χαριτωμένα στη μορφή.
Κιμ 5.
Εργασία 1.2.1.
Το ποίημα του A. S. Pushkin "Cloud" είναι εμποτισμένο με ένα αίσθημα ελπίδας για το καλύτερο. Βλέπουμε τη νίκη του καλού έναντι του κακού. Η διάθεση του λυρικού ήρωα αλλάζει κατά την πορεία του ποιήματος. Στην αρχή είναι σκοτεινό, θαμπό και λυπηρό, αλλά όπως η φύση «ξαναγεννιέται» μετά από βροχή και βροντή: «η γη ανανεώνεται» και ο άνεμος «χαϊδεύει τα φύλλα των δέντρων», έτσι η ψυχή του ποιητή γίνεται καθαρή και φωτεινή.
Η πρώτη γραμμή του ποιήματος «Το τελευταίο σύννεφο μιας σκορπισμένης καταιγίδας! «Ο λυρικός ήρωας-συγγραφέας δείχνει ότι όλη η κύρια καταιγίδα είναι ήδη πίσω, βροντές, αστραπές - όλα έχουν ήδη περάσει. Αυτό σημαίνει ότι στη σύνθεση του ποιήματος υπάρχει σαν να μην υπάρχει στιγμή αιχμής - η κορύφωση. Το τελευταίο σύννεφο είναι απλώς ένα απομεινάρι των μαινόμενων στοιχείων. Μπορούμε λοιπόν να ονομάσουμε ολόκληρο το ποίημα «Σύννεφο» την κατάργηση κάποιας δράσης: ο ήρωας ήδη ηρεμεί, η διάθεσή του βελτιώνεται, η ψυχή του γίνεται ανάλαφρη και ελεύθερη και η φύση σταδιακά ανακάμπτει από την καταιγίδα.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Κιμ 6.
Εργασία 1.2.1.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Συγκρίνετε το ποίημα του F.I. Tyutchev “From the clearing the kite rose...” με το απόσπασμα της ωδής που δίνεται παρακάτω από τον G.R. Derzhavin "θεός". Τι είναι κοινό και διαφορετικό στην εκτίμηση των ποιητών για τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν;
Η κύρια ιδέα του ποιήματος του Derzhavin περιέχεται στη γραμμή "Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!" Ο ποιητής λέει ότι η σημασία του ανθρώπου στη γη είναι πολύ ευρεία, τεράστια: μπορεί να είναι θεός και βασιλιάς, αλλά σε σύγκριση με το σύμπαν, ο άνθρωπος είναι σκουλήκι και σκλάβος. Ο Tyutchev έχει παρόμοια σκέψη στην τελευταία γραμμή του ποιήματος: «Εγώ, ο βασιλιάς της γης, μεγάλωσα στη γη!...» Ένα άτομο που θεωρεί τον εαυτό του βασιλιά στερείται την ελευθερία, δεν μπορεί να πετάξει στον ουρανό σαν χαρταετός - είναι πραγματικά τέτοιος βασιλιάς μετά από αυτό; Αυτό είναι το κοινό σημείο των θέσεων των συγγραφέων.
Ωστόσο, ο G.R. Ο Derzhavin προχωρά περαιτέρω στην ενσάρκωση του σχεδίου: ένα άτομο δεν είναι απλώς ένα ασήμαντο κομμάτι σκόνης, καταδικασμένο σε μια εγκόσμια ύπαρξη, που δεν γνωρίζει και δεν έχει τίποτα άλλο παρά γήινα, υλικά δεσμά. Ο άνθρωπος είναι Θεός, ο άνθρωπος είναι αυτός που αφυπνίζει τον Θεό όχι μόνο στον εαυτό του, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο γύρω του. Αυτή είναι η εκτίμηση του ποιητή για τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν. Στο F.I. Ο Tyutchev είναι πιο σαρκαστικός στην αξιολόγηση της θέσης του ανθρώπου στο σύμπαν: "Εγώ, ο βασιλιάς της γης, μεγάλωσα στη γη!" Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ των θέσεων του συγγραφέα.
Κιμ 7.
Εργασία 1.2.1.
Ποιος είναι ο ρόλος των επιθέτων στο ποίημα του F.I. Tyutchev "Υπάρχουν στη φωτεινότητα των φθινοπωρινών βραδιών...";
Το επίθετο είναι ένας εικονιστικός ορισμός που χρησιμοποιείται για να εκφράσει μια εκφραστική εκτίμηση φαινομένων και αντικειμένων σε ένα λογοτεχνικό κείμενο. Τα επίθετα που χρησιμοποιούνται σε αυτό το απόσπασμα τονίζουν τη διάθεση του λυρικού ήρωα, την αντίληψή του για τη βραδιά. Ο Tyutchev έχει πολλά επίθετα. Τα περισσότερα από αυτά είναι ελαφριά, περιγράφοντας τη γοητεία των φθινοπωρινών βραδιών («αγγιστική μυστηριώδης γοητεία», «ομιχλώδες και ήσυχο γαλάζιο», «ελαφρύ θρόισμα»). Ωστόσο, η βραδινή φύση μπορεί να είναι διαφορετική: μέσα στην ηρεμία, μπορεί να εμφανιστεί μια «δυσοίωνη λάμψη», η γη φαίνεται «ορφανή».
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Συγκρίνετε το ποίημα του F.I. Tyutchev "υπάρχει στην ελαφρότητα των φθινοπωρινών βραδιών..." με το απόσπασμα του ποιήματος του A.S. που δίνεται παρακάτω. Το «φθινόπωρο» του Πούσκιν. Τι είναι κοινό στην αντίληψη της φθινοπωρινής φύσης από τους λυρικούς ήρωες και των δύο ποιημάτων;
Και τα δύο ποιήματα είναι γεμάτα ελαφριά θλίψη. Στο φόντο της «φωτεινής ταλαιπωρίας», εμφανίζεται η «δυσοίωνη λάμψη» του Tyutchev του φθινοπώρου που περνά. Το επίθετο «απαίσιος» είναι μια μεταφορά που εκφράζει την ιδέα του συγγραφέα για την ευθραυστότητα του κόσμου. Γι' αυτό τα φθινοπωρινά βράδια της φύσης και της ζωής φαίνονται τόσο κοντά και αγαπημένα στους ανθρώπους. Για τον Πούσκιν, το φθινόπωρο είναι η αγαπημένη του εποχή του χρόνου, παρά το «μαρασμό της φύσης» και την «γκρίζα χειμερινή απειλή». Το φθινόπωρο γίνεται αντιληπτό από τους ποιητές ως μια περίοδος προβληματισμού για την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης, συνοψίζοντας ορισμένα αποτελέσματα της ζωής.
Κιμ 8.
Εργασία 1.2.1.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Συγκρίνετε τα ποιήματα του F.I. Tyutchev "Συντριβάνι" και "Ο χαρταετός σηκώθηκε από το ξέφωτο ...". Ποια είναι η ομοιότητα των ιδεών των δύο ποιημάτων;
Τα ποιήματα του Tyutchev "The Fountain" και "The Kite Rose from the Clearing" μπορούν να συγκριθούν μεταξύ τους καθώς και στα δύο έργα το θέμα της σχέσης ανθρώπου και φύσης είναι το κορυφαίο. Σημειώνω ότι οι λυρικοί ήρωες των ποιημάτων θαυμάζουν τη δύναμη και την ομορφιά της φύσης και λυπούνται για τους περιορισμούς των ανθρώπινων δυνατοτήτων να κατανοήσουν το Σύμπαν σε όλες τις εκφάνσεις του.
Το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί παρά να αγωνιστεί προς τα πάνω, σαν ένας ισχυρός πίδακας ενός σιντριβανιού - τέτοια είναι η ανθρώπινη φύση του. Ωστόσο, δεν μπορεί να κατανοήσει όλα όσα θα ήθελε, όπως τα νερά μιας βρύσης. Αυτή είναι η κύρια ιδέα του ποιήματος "Σιντριβάνι". Στο ποίημα «Ο χαρταετός σηκώθηκε από το ξέφωτο...» αυτή η ίδια ιδέα αποκαλύπτεται μέσω της σύγκρισης ενός ατόμου με έναν χαρταετό: ένα άτομο, παρόλο που είναι ο «βασιλιάς της γης», δεν μπορεί να ανέβει στον ουρανό, σαν ελεύθερος χαρταετός που αγαπά την ελευθερία.
Κιμ 9.
Εργασία 1.2.1.
Ποια διάθεση επικρατεί στο ποίημα του Σ.Α. Yesenin "Goy you, Rus', αγαπητέ μου ...";
Το ποίημα «Φύγε, αγαπητή μου Ρωσία» είναι διαποτισμένο από τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του ποιητή που κατακλύζουν την καρδιά του. Πρώτα απ 'όλα, είναι φωτισμένη απόλαυση, περηφάνια για την πατρίδα, τη Ρωσία.
Για έναν ποιητή, δεν υπάρχει τίποτα πιο πολύτιμο και πιο σημαντικό από τη Ρωσία· χωρίς αυτήν, δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του. Συγκρίνει όλα τα σπίτια του χωριού με κάτι υπέροχο, θεϊκό («καλύβια είναι στα άμφια της εικόνας»), γιατί το «ρόμπα» είναι εκκλησιαστική ενδυμασία, όμορφη, λαμπυρίζει από χρυσάφι. Ο Γιεσένιν αηδιάζει από τη μεγάλη του αγάπη για τα ατελείωτα χωράφια, τη μυρωδιά των μήλων και του μελιού στα «πράσινα σπα», απολαμβάνει το διαπεραστικό γαλάζιο του ουρανού, που «του ρουφάει τα μάτια», φωνάζει «κοριτσίστικο γέλιο», «δωρεάν πράσινο». lech”. Αυτοαποκαλείται «επισκέπτης προσκυνητής» και η πατρίδα του, η Ρωσία, «παράδεισος». Και ακόμη και ο «ιερός στρατός» - οι άγγελοι, δεν μπορούν να δελεάσουν τον ποιητή με τη ζωή στον Παράδεισο, αφού έχει ήδη βρει τον αιώνιο Παράδεισο του - τη Ρωσία του. '. Το ποίημα όλο - από την αρχή μέχρι το τέλος - αστράφτει από ευτυχία, χαρά, αγάπη για την πατρίδα.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
Πρβλ. το ποίημα του Σ.Α. Yesenin "Go you, Rus', my dear..." με το παρακάτω ποίημα του M.Yu. Lermontov "Πατρίδα". Τι είναι κοινό και διαφορετικό στη στάση των ποιητών προς την Πατρίδα;
Τα ποιήματα του Yesenin και του Lermontov είναι παρόμοια ως προς το θέμα, τις εικόνες και διαφέρουν ως προς τα κίνητρα. Και στα δύο ποιήματα, η αγάπη για την Πατρίδα, ο θαυμασμός για αυτήν, η ανιδιοτελής υπηρεσία σε αυτήν μεταφέρονται μέσα από την αντίληψη του λυρικού ήρωα. "Αγαπώ την πατρίδα μου ..." - ισχυρίζεται ο λυρικός ήρωας του ποιήματος "Motherland", στο ποίημα του Yesenin στις τελευταίες γραμμές "Μην χρειάζεσαι τον παράδεισο, δώσε μου την πατρίδα μου" ακούγεται η ίδια ανιδιοτελής αγάπη για την πατρίδα.
Και τα δύο ποιήματα περιέχουν μια εικόνα της πατρίδας. Αυτή η εικόνα και στα δύο ποιήματα είναι η εικόνα της χωρικής, «ανεπίσημης» Ρωσίας: η Ρωσία του Yesenin με καλύβες και η πατρίδα του Lermontov με καλύβες «καλυμμένες με άχυρο». «Ελευθερώστε τα πράσινα δάση» στο έργο του Yesenin και «τα απεριόριστα αιωρούμενα δάση» στο ποίημα του Lermontov.
Αλλά αν το τοπίο του Yesenin είναι ζωγραφισμένο με ανοιχτά χρώματα: «Το μπλε ρουφάει τα μάτια», τότε στο ποίημα του Lermontov ακούγονται λυπημένα, μελαγχολικά μοτίβα: «Σε έναν επαρχιακό δρόμο μου αρέσει να οδηγώ σε ένα κάρο και, με το βλέμμα μου να διαπερνά αργά τις σκιές του τη νύχτα, συναντώ στα πλάγια, αναστενάζοντας για μια διανυκτέρευση, τρέμουν φώτα θλιβερών χωριών». Αυτό οφειλόταν στην ταξική ιδιότητα των ποιητών και στην προσωπική τους μοίρα.
Κιμ 10.
Εργασία 1.2.1.
Εργασία 1.2.2.
Εργασία 1.2.3.
ΕΠΙΛΟΓΗ 2. ΣΤΙΧΟΙ.
Κιμ 1.
Εργασία 1.2.1.
Γιατί οι προβληματισμοί του λυρικού ήρωα είναι εμποτισμένοι με τραγωδία; «Στάνζα». M.Yu. Λέρμοντοφ.
Το «Στανς» είναι το κατώφλι όλης της τραγικής ζωής του ποιητή. Γι' αυτό η αντανάκλαση του λυρικού ήρωα είναι εμποτισμένη με τέτοια απελπισία και τραγωδία.
Ο Λέρμοντοφ έγραψε τις «Στάνζας» του («Αγαπώ μέχρι τον τάφο...») πολύ νέος, αλλά τι απογοήτευση και μελαγχολία ακούγεται στα λόγια του λυρικού του ήρωα. Φοβάται μην προκαλέσει θλίψη, ίσως και θάνατο, σε ένα αγαπημένο του πρόσωπο που τον αγαπά. Ίσως γι' αυτό λέει:
Αγαπώ και φοβάμαι να αγαπηθώ αμοιβαία...
Οι στροφές είναι ένα είδος μεσαιωνικής ποίησης που παρέμεινε δημοφιλές στην ποίηση των μεταγενέστερων εποχών. Διάφοροι συγγραφείς δημιούργησαν στροφές και οι Ρώσοι ποιητές στράφηκαν συχνά σε αυτήν την ποιητική μορφή.
Πώς εμφανίστηκαν οι στροφές;
Η Ιταλία θεωρείται η γενέτειρα των στροφών. Η ίδια η λέξη "στάντζα" μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "δωμάτιο" ή "στάση". Μια στροφή στην ιταλική αναγεννησιακή αρχιτεκτονική είναι μια αίθουσα στην οποία υπογράφτηκαν έγγραφα ή πραγματοποιήθηκαν σημαντικές συναντήσεις, όπως η Stanza della Segnatura. Στη δημιουργία και τη διακόσμηση αυτού του δωματίου συμμετείχε ο διάσημος Rafael Santi.
Στη λογοτεχνία οι στροφές είναι στροφές, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της ιδιαίτερη σημασία, δηλαδή κάθε νέα στροφή δεν συνεχίζει την προηγούμενη, αλλά είναι ένα πλήρες σύνολο. Μια στροφή εκφράζει οποιαδήποτε ιδέα, αλλά σε όλο το ποίημα οι στροφές συνδέονται οργανικά μεταξύ τους και μαζί δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό σύνολο.
Οι στροφές στη μεσαιωνική λογοτεχνία
Έτσι, η Ιταλία ήταν η γενέτειρα των στροφών και εκεί χρησιμοποιήθηκαν συχνότερα για να δοξάσουν τα μέλη των ευγενών. Οι στροφές γράφτηκαν για πρώτη φορά από τον Angelo Poliziano, έναν Ιταλό ποιητή που έζησε τον 15ο αιώνα, και ήταν αφιερωμένες στον Giuliano de' Medici. Η στροφή είναι ένα ποίημα που αποτελείται από οκτώ στροφές που έχουν ομοιοκαταληξία.
Στάνζα του Βύρωνα
Ο Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον είναι ένας σπουδαίος Βρετανός ποιητής που ήταν σύγχρονος του Πούσκιν. Η ποίηση του Βύρωνα ήταν αφιερωμένη στην υπερηφάνεια του ανθρώπινου πνεύματος, στην ομορφιά της αγάπης. Ο Βύρων συμμετείχε στην εξέγερση των Καρμπονάρων και των Ελλήνων και έγραψε τις στάσεις του το 1820.
Υπάρχουν επίσης στροφές του Βύρωνα αφιερωμένες στην Ελλάδα και τις όμορφες γωνιές της ελληνικής φύσης. Το κύριο θέμα των στροφών του είναι η αγάπη του για μια όμορφη Ελληνίδα και ο αγώνας της Ελλάδας για ελευθερία και ανεξαρτησία. Η ποίηση του Βύρωνα είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Πούσκιν.
Στίχοι στη ρωσική ποίηση
Οι στροφές είναι ένα είδος που άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη ρωσική ποίηση τον δέκατο όγδοο αιώνα. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό είναι ένα μικρό ποίημα που αποτελείται από τετράστιχα και πιο συχνά το μέγεθός του είναι Στάντζα στη ρωσική λογοτεχνία, πιο συχνά αφιερωμένο στην αγάπη του λυρικού ήρωα για ένα νεαρό κορίτσι, αλλά μερικές φορές συνδέονταν με κοινωνικο-πολιτιστικές ανακαλύψεις στη ζωή της χώρας, όπως οι στροφές του Πούσκιν.
Στίχοι του Πούσκιν
Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν έγραψε τη διάσημη «Στάνζα» του το φθινόπωρο του 1827. Στο έργο αυτό, που έχει συζητηθεί πολλές φορές, εμφανίζεται η εικόνα του Μεγάλου Πέτρου, του διάσημου Ρώσου αυτοκράτορα.
Η εμφάνιση αυτού του ποιήματος συνδέεται με την αρχή της βασιλείας του Νικολάου του Πρώτου. Ο Πούσκιν, του οποίου η στροφή έγινε έπαινος της αυτοκρατορικής εξουσίας, ήλπιζε ότι αυτός ο μονάρχης θα άλλαζε τη ζωή των απλών ανθρώπων προς το καλύτερο. Από την πλευρά του, ο Νικόλαος ο Πρώτος ήλπιζε ότι ο Πούσκιν θα τον βοηθούσε να ηρεμήσει τη διάθεση των νέων. Προσφέρθηκε να βοηθήσει τον Πούσκιν να αλλάξει το σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης.
Οι «Στάνζας» συγκρίνουν δύο μονάρχες: τον Μέγα Πέτρο και τον δισέγγονο του Νικόλαο τον Πρώτο. Το ιδανικό για τον Πούσκιν είναι ο Μέγας Πέτρος. Αυτός ο βασιλιάς ήταν ένας πραγματικός εργάτης που δεν πτοούσε από κανένα επάγγελμα. Ήταν πλοηγός, ακαδημαϊκός και ξυλουργός. Οι μέρες που κυβέρνησε ο Μέγας Πέτρος, σύμφωνα με τον Πούσκιν, έκαναν τη Ρωσία μεγάλη δύναμη. Αν και αυτός ο τσάρος σκοτείνιασε την αρχή της ύπαρξής του με τις εκτελέσεις ανεπιθύμητων, αργότερα με τη βοήθειά του η Ρωσία μπόρεσε να γίνει μεγάλη. Ο Μέγας Πέτρος μελετούσε συνεχώς και ανάγκαζε τους άλλους να σπουδάσουν, εργάστηκε σκληρά για τη δόξα της χώρας του.
Ο Alexander Sergeevich Pushkin, του οποίου οι «Στάνζα» έχουν γίνει διάσημο έργο στη ρωσική λογοτεχνία, καλεί τον αυτοκράτορα Νικόλαο τον Πρώτο να επαναλάβει το κατόρθωμα του Μεγάλου Πέτρου και να ανεβάσει τη Ρωσία σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης.
Εκτός από το «Στάνζα», την ίδια περίπου εποχή, ο ποιητής έγραψε επίσης τα ποιήματα «Στους φίλους» και «Προφήτης». Υποτίθεται ότι και τα τρία αυτά ποιήματα θα αποτελούσαν έναν ενιαίο κύκλο και θα δημοσιεύονταν το 1828 στο περιοδικό Moskovsky Vestnik. Αλλά οι ελπίδες του Πούσκιν δεν δικαιώθηκαν: ο αυτοκράτορας απαγόρευσε τη δημοσίευση των ποιημάτων του, για τα οποία ο Πούσκιν ενημερώθηκε από το αφεντικό του Ρωσική αστυνομίαΜπένκεντορφ.
Στάντζα Λέρμοντοφ
Ο Mikhail Yuryevich Lermontov είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς δημιουργούς της ρωσικής ποίησης. Ο Λέρμοντοφ έμαθε τι ήταν οι στροφές αφού εξοικειώθηκε με την αγγλική ποίηση, ιδιαίτερα με το έργο του Βύρωνα.
Οι στροφές του Λέρμοντοφ εμφανίζονται ως μικρά ποιήματα στα οποία δεν καθορίζονται τα χαρακτηριστικά του είδους. Το 1830-1831, ο Lermontov έγραψε έξι ποιήματα, τα οποία στη μορφή μπορούν να οριστούν ως στροφές. Δικα τους κύριο θέμαείναι η ρομαντική αγάπη, στα ποιήματα ένας νεαρός άνδρας στρέφεται στην αγαπημένη του. Ο Lermontov, του οποίου οι στροφές επηρεάστηκαν από το έργο του John Byron «Stanzas to Augusta», επηρέασε τη λογοτεχνική παράδοση της συγγραφής παρόμοιων έργων μετά από αυτόν.
Τα ποιήματα του Λέρμοντοφ γεμίζουν με τη θλίψη του κύριου ήρωα, που βλέπει τη ματαιοδοξία και τις κακοτυχίες της επίγειας ζωής του και ονειρεύεται μια διαφορετική ζωή. Ο ποιητής γράφει για τη μοναξιά του σε αυτόν τον κόσμο, συγκρίνει τον εαυτό του με έναν γκρεμό που μπορεί να αντέξει την επίθεση του ανέμου και της καταιγίδας, αλλά δεν μπορεί να προστατεύσει τα λουλούδια που φυτρώνουν στο βράχο από αυτά. Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ, του οποίου οι στροφές εκφράζουν πλήρως την κοσμοθεωρία του ποιητή, έγινε πρότυπο για πολλούς άλλους δημιουργούς της ρωσικής λογοτεχνίας.
Στάνζα Αννένσκι
Ο Innokenty Fedorovich Annensky θεωρείται ο «κύκνος της ρωσικής λογοτεχνίας». Έχοντας ανακαλύψει το ποιητικό του ταλέντο σε ηλικία 48 ετών, ο Innokenty Annensky έγινε ένας εξαιρετικός λογοτεχνικός δημιουργός. Το ποίημά του «Στάσεις της νύχτας» έγινε αξιοσημείωτο φαινόμενο στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Το περιεχόμενό του είναι η προσδοκία μιας συνάντησης με την αγαπημένη, που πρέπει να έρθει στο σκοτάδι της νύχτας. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι η ποίησή του έχει κοινά χαρακτηριστικά με την ποίηση των ιμπρεσιονιστών, ιδιαίτερα με τους πίνακες
Η στροφή του Yesenin
Ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν έγινε εκπρόσωπος της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, η οποία πήρε το μέρος της σοβιετικής εξουσίας. Υποστήριξε πλήρως την Οκτωβριανή Επανάσταση και όλα του τα έργα στόχευαν στην υποστήριξη του σοβιετικού συστήματος που είχε εμφανιστεί εκείνη την εποχή, στην υποστήριξη των ενεργειών του Κομμουνιστικού Κόμματος. Ταυτόχρονα όμως έχουν και τα δικά τους χαρακτηριστικά.
Ενώ βρισκόταν στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν, ο ποιητής άρχισε να γράφει στάσεις. Ο ίδιος ο Yesenin το αναφέρει στο ποίημα: επέλεξε να φύγει από τη Μόσχα λόγω παρεξηγήσεων με την αστυνομία. Όμως, παραδεχόμενος τα ελαττώματά του («ακόμα κι αν μερικές φορές είμαι μεθυσμένος»), ο Yesenin γράφει επίσης ότι η αποστολή του δεν είναι να δοξάζει τα κορίτσια, τα αστέρια και το φεγγάρι, αλλά το όνομα του Λένιν και του Μαρξ. Αρνείται την επίδραση των ουράνιων δυνάμεων στην ανθρώπινη κοινωνία. Οι ίδιοι οι άνθρωποι πρέπει να χτίσουν τα πάντα στη γη, πιστεύει ο ποιητής, και γι 'αυτό είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί όλη η βιομηχανική δύναμη.
Ο Yesenin δεν έδωσε κατά λάθος στο έργο του το όνομα "Stans", αυτό το ποίημα απηχεί ξεκάθαρα το "Stans" του Πούσκιν. Ο Yesenin ήταν λάτρης του έργου του Πούσκιν και έβαλε λουλούδια στο μνημείο του. Αλλά ο Yesenin πίστευε ότι οι στροφές δεν ήταν μια μορφή ερωτικών στίχων, αλλά ένας τρόπος έκφρασης της πολιτικής θέσης κάποιου.
Η στροφή του Yesenin δεν προκάλεσε την έγκριση των ηγετών του κόμματος που ήθελαν να δουν στον Yesenin έναν πλήρως κομματικό ποιητή αφιερωμένο στα ιδανικά της επανάστασης. Όμως αυτό το ποίημα σηματοδοτεί τη στροφή του ποιητή από την «Ταβέρνα της Μόσχας» στη νέα σοβιετική πραγματικότητα. Πολλοί κριτικοί το σκέφτηκαν. Οι εργαζόμενοι του περιοδικού Krasnaya Nov αντέδρασαν με ενθουσιασμό σε αυτό το έργο, οι οποίοι θεώρησαν ότι ο Yesenin έγινε τελικά πραγματικά δικός του. Η σωστή κατεύθυνση του έργου του ποιητή θεωρήθηκε συνέπεια της ευεργετικής επίδρασης του κλίματος της πόλης του Μπακού, όπου ο τότε έζησε και φιλία με τον Peter Ivanovich Chagin.
Στάνζα του Μπρόντσκι
Ο Joseph Aleksandrovich Brodsky ήταν ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής που μιλούσε εξίσου άπταιστα τα ρωσικά και αγγλικές γλώσσες. Έγινε σε σχετικά νεαρή ηλικία - στα 47 του.
Με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, έζησε πρώτα στη Ρωσία και μετά στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η Πετρούπολη εμφανίζεται σε όλα του τα ποιήματά του· αυτή η πόλη αναφέρεται ιδιαίτερα συχνά στο διάσημο έργο «Στάσεις στην πόλη».
Πολυάριθμες μελέτες του βιβλίου "New Stanzas for Augusta" δείχνουν ότι σε αυτό το έργο χρησιμοποιούνται συχνά λεξιλογικές μονάδες όπως τα ονόματα Marie και Telemachus, καθώς και οι λέξεις "madam", "dear", "friend". Ο κύριος αποδέκτης του «New Stanzas for Augusta» είναι αυτή που περιμένει τη φίλη της. Όλα τα τρυφερά καλέσματα του ποιητή απευθύνονται σε αυτήν. Από τα ποιήματα του Μπρόντσκι μπορεί κανείς να κρίνει τι είναι οι στροφές στη λογοτεχνία. Κεντρικός χαρακτήρας του Μπρόντσκι είναι ο λυρικός ήρωας· το μοτίβο της εξορίας είναι επίσης σημαντικό για την ποίησή του.
Η συλλογή «New Stanzas for Augusta» ήταν αφιερωμένη στη Maria Basmanova. Δεν περιέχει μόνο εικόνες λυρικών ηρώων, αλλά και αντικείμενα. Έχουν συμβολική σημασία. Ο λυρικός ήρωας δίνει στην κοπέλα του ένα δαχτυλίδι με τιρκουάζ. Το τιρκουάζ είναι μια πέτρα φτιαγμένη από ανθρώπινα οστά. Ο ήρωας ζητά από την αγαπημένη του να φορέσει αυτή την πέτρα στο δάχτυλό της.
Στο ποίημα «Honeymoon Slice», ο συγγραφέας εξερευνά το ναυτικό λεξιλόγιο. Το αγαπημένο του όνομα είναι Μαρίνα, οπότε δίνει ιδιαίτερη σημασία στο θαλάσσιο θέμα.
Το ποίημα «Νυχτερινή πτήση» είναι αφιερωμένο στο ταξίδι στην κοιλιά ενός αεροπλάνου και ο ποιητής παραδέχεται ότι πάντα ήθελε να πάει στην Κεντρική Ασία. Το να ταξιδέψει με ένα αεροπλάνο έχει διπλό νόημα για αυτόν - είναι και πτήση σε μια άλλη ζωή και ταξίδι προς την ανάσταση. Ο ποιητής παλεύει για μια άλλη πραγματικότητα, όπου δεν θα υπάρχει ατυχία και μαρτύριο.
Ήδη στα πρώιμα ποιήματα του Lermontov, το μοτίβο της εξέγερσης, της «δίψας» για ελευθερία και της επιθυμίας για μάχη γίνεται όλο και πιο εμφανές. Ο ποιητής δημιουργεί την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, δυσαρεστημένου από τη ζωή, που ονειρεύεται πραγματική δραστηριότητα. «Η ζωή είναι βαρετή: όταν δεν υπάρχει αγώνας...» διακηρύσσει ο Λέρμοντοφ στο ποίημα «Ιούνιος 1831, 11η ημέρα». Για αυτόν, ο Μπάιρον γίνεται ο ιδανικός ποιητής-μαχητής, αλλά ο Λέρμοντοφ έχει επίγνωση της εθνικής του ταυτότητας, της ιδιαίτερης διαδρομής του:
Όχι, δεν είμαι ο Μπάιρον, είμαι διαφορετικός, ένας άγνωστος ακόμα εκλεκτός, όπως αυτός, ένας περιπλανώμενος καταδιωκόμενος από τον κόσμο, αλλά μόνο με ρωσική ψυχή.
Στους ουσιαστικά φιλελεύθερους στίχους του Lermontov, δοξάζεται ένας άθλος στο όνομα της ελευθερίας, εμφανίζεται μια εικόνα ενός μεγαλειώδους ήρωα με ένα «εξυψωμένο μέτωπο», που φέρνει ανταπόδοση στους καταπιεστές της ελευθερίας («Η χρονιά θα έρθει. Η μαύρη χρονιά της Ρωσίας ”).
Η ρομαντική εικόνα ενός ψαγμένου, ανήσυχου ήρωα, που διψά για ελευθερία, δημιουργεί ο ποιητής στα ποιήματα «Sail», «Captive Knight». Ο Λέρμοντοφ αντιπαραβάλλει την τυραννία με την ελευθερία και το σύμβολό της είναι ένα μοναχικό πανί.
Το βυρωνικό μοτίβο της μοναξιάς, της απογοήτευσης, της εξορίας διατρέχει όλη την ποίηση του Λέρμοντοφ, αλλά εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα ποιήματα «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...», «Και βαρετό και λυπημένος...», «Γκραμός» , «Στον άγριο βορρά...»
Ο Λέρμοντοφ δεν έχει ποιήματα τοπίων που απεικονίζουν τη στατική, παγωμένη φύση. Η φύση συνδέεται πάντα με τον άνθρωπο με το νόμο του σύμπαντος και αντιστοιχεί στη νοητική του κατάσταση ή, αντίθετα, έρχεται σε αντίθεση με αυτήν. Στο ποίημα «Περπατάς μόνος στο δρόμο...» το μεγαλείο της νύχτας, η σιωπή και η γαλήνη καταπλήσσουν τον ήρωα. Η φύση είναι μια θεϊκή αρμονία που δεν γνωρίζει αντιφάσεις. Ωστόσο, η σκέψη του ποιητή στρέφεται στις ζωές των ανθρώπων, όπου δεν υπάρχει «ελευθερία και ειρήνη», όπου τα πάθη μαίνονται. Είναι δύσκολο και λυπηρό για τον ποιητή, η σκέψη αναβοσβήνει «να αποκοιμηθεί στον κρύο ύπνο του τάφου», αλλά η ζωή είναι ακόμα αγαπητή στον ποιητή.
Ο Λέρμοντοφ δεν έχει σχεδόν κανένα ποίημα όπου η φύση θα δίνονταν χωρίς σύνδεση με τον άνθρωπο. Στα ποιήματα «Σύννεφα», η εξορία του ήρωα αντανακλάται στην κίνηση των νεφών «από τον αγαπημένο Βορρά προς το Νότο». Κάθε ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου που ταξινομεί τα αίτια της εξορίας («είναι μοίρα, στέρηση; Είναι κρυφός φθόνος; Είναι ανοιχτός θυμός;») αντιστοιχεί στην κατάσταση της φύσης. Όμως τα σύννεφα στερούνται ανθρώπινων παθών και βάσανα και η ιπτάμενη εικόνα τους κάνει τον ποιητή να σκεφτεί την ευτυχία των γήινων προσκολλήσεων, την αξία του να μην είναι ελεύθερος από την Πατρίδα.
Πατριωτικά κίνητρα διαποτίζουν όλη την ποίηση του Λέρμοντοφ. Πολλά ποιήματα του ποιητή είναι γεμάτα αγάπη για την πατρίδα ("Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο ...", "Πατρίδα"). Στο ποίημα "Motherland" ο Lermontov αποκαλεί την αγάπη του για την Πατρίδα "παράξενη". Αυτή η «παραξενιά» προέρχεται από τη διττότητα των αισθημάτων του ποιητή σε σχέση με την Πατρίδα. Λατρεύει την ομορφιά της ρωσικής φύσης, αγαπά τον ρωσικό λαό. Την ίδια στιγμή, το μυαλό του ποιητή δεν μπορεί να υπερνικήσει το μίσος για τη φεουδαρχική, αυταρχική Ρωσία. Ο Λερμόντοφ διαχωρίζει τον γνήσιο πατριωτισμό από τον επίσημο, επίσημο πατριωτισμό της Ρωσίας Νικολάεφ. Στο ποίημα «Motherland» εμφανίζεται Εθνική ταυτότηταο ποιητής, που αντικατοπτρίστηκε στο Μποροντίνο, στο Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, έναν νεαρό φρουρό και έναν τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ.
Το «Τραγούδι…» βασίζεται σε ιστορικό υλικό από την εποχή του Ιβάν του Τρομερού, γραμμένο σε λαϊκό-ποιητικό ύφος. Ωστόσο, όχι μόνο η μορφή είναι δημοφιλής εδώ, αλλά και η ίδια η ηθική θέση. Ο νεαρός έμπορος Στέπαν Καλάσνικοφ, μη φοβούμενος την οργή του τσάρου, σηκώθηκε για την τιμή της γυναίκας του και σκότωσε τον φρουρό του τσάρου Κίρι-Μπέεβιτς. Ο Καλάσνικοφ στάθηκε «για την αλήθεια μέχρι την τελευταία μέρα». Στο «Τραγούδι...» η λαϊκή αλήθεια και η θέληση των αρχών συγκρούστηκαν. Το νόημα του έργου ήταν πολύ σχετικό - στις συνθήκες του δεσποτισμού, ένα άτομο πρέπει να υπερασπιστεί την τιμή και την αξιοπρέπειά του με οποιοδήποτε κόστος.
«Το τραγούδι...» διαβάστηκε ως κάλεσμα για ελευθερία. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, στο "Τραγούδι ..." εκδηλώθηκε η "σχέση αίματος του πνεύματος" του ποιητή με το "πνεύμα του λαού".
Η αγάπη για τη λαϊκή Ρωσία συνδυάστηκε στην ποίηση του Λερμόντοφ με την περιφρόνηση και το μίσος για τους καταπιεστές. Στο ποίημα "Πόσο συχνά περιβάλλεται από ένα ετερόκλητο πλήθος ..." ο ποιητής δίνει μια δολοφονική περιγραφή της κοσμικής κοινωνίας με μια φράση:
... εικόνες άψυχων ανθρώπων, μάσκες μαζεμένες με διακοσμητικό τρόπο.
Ο Λέρμοντοφ βλέπει το κενό, την ψυχική και ηθική ασημαντότητα αυτού του πλήθους, ακούει «σκληρούς λόγους», χωρίς ζωντανό συναίσθημα, παρόρμηση. Αυτό το περιβάλλον στο οποίο αναγκάζεται να ζει είναι ξένο για τον ποιητή.
Στοχασμοί για τους συγχρόνους του, για τη μοίρα της γενιάς του, αποτελούν το περιεχόμενο του τραγικού σε πάθος ποιήματος «Duma». Ο ποιητής δεν χωρίζει τον εαυτό του από τη γενιά του και δίνει με πικρία έναν κάθε άλλο παρά θετικό χαρακτηρισμό της. Η αδράνεια, η αδιαφορία, η απιστία, η σκλαβιά είναι τα χαρακτηριστικά μιας γενιάς που ζει «από τα λάθη των πατέρων και από το αργό μυαλό τους», δηλ. ιδεολογική κληρονομιά των Δεκεμβριστών. Η έλλειψη σκοπού, οι άκαρπες σπουδές στην επιστήμη, η απουσία ισχυρών συναισθημάτων μετατρέπουν τους σύγχρονους σε ένα «κοκαλιάρικο φρούτο, ωριμασμένο πριν από την ώρα του».
Και μισούμε, και αγαπάμε τυχαία, Χωρίς να θυσιάσουμε τίποτα, ούτε θυμό ούτε αγάπη. Ηθικά συντετριμμένοι, χωρίς ακεραιότητα, Με ένα ζοφερό πλήθος και σύντομα ξεχασμένοι Θα περάσουμε από τον κόσμο χωρίς θόρυβο ή ίχνος ...
Ο ποιητής καταδικάζει την παθητικότητα, καλεί σε αφύπνιση της πολιτικής συνείδησης, σε δράση. Το κριτικό πάθος του ποιήματος περικλείεται σε μορφή ελεγείας, εξομολογητικό και σατιρικό ταυτόχρονα.
Το σταθερό θέμα της ποίησης του Λερμόντοφ, που τον ανησυχούσε σε όλη του τη ζωή, ήταν το θέμα του ποιητή και ο σκοπός του, η σχέση του ποιητή με την κοινωνία.
«Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι ένα ποίημα στο οποίο ο θάνατος του Πούσκιν γίνεται αντιληπτός ως μια τεράστια εθνική τραγωδία και ως προσωπική απώλεια. Με το θάνατο της «υπέροχης ιδιοφυΐας», του «σκλάβου της τιμής», «οι ήχοι των υπέροχων τραγουδιών σιώπησαν». Το πένθιμο τραγούδι για τον νεκρό ποιητή αντικαθίσταται από μια οργισμένη έκκληση προς εκείνους που στέκονται σε ένα «άπληστο πλήθος» στο θρόνο, οι οποίοι είναι ο πραγματικός ένοχος του θανάτου του μεγάλου ποιητή. Ο Λέρμοντοφ τους αποκαλεί άφοβα «δήμιους της ελευθερίας, της μεγαλοφυΐας και της δόξας». Κατηγορεί τον δικαστικό όχλο ότι καταδίωκε τον ποιητή και τον διώκει σκόπιμα. Ο Λέρμοντοφ τους απειλεί με σκληρή και δίκαιη δίκη των απογόνων που θα εκδικηθούν τον θάνατο της ιδιοφυΐας.
Το θέμα «ο ποιητής και το πλήθος» αποκαλύπτεται κάπως διαφορετικά στο ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο ποιητής». Αυτό το ποίημα βασίζεται σε μια εκτενή σύγκριση: η ποίηση συγκρίνεται με ένα στιλέτο, το οποίο μπορεί να είναι είτε ένα τρομερό όπλο είτε ένα χρυσό παιχνίδι που κρέμεται στο χαλί. Ο Λέρμοντοφ καταδικάζει τους ποιητές των οποίων οι φωνές έχουν σωπάσει, που αντάλλαξαν την ευκαιρία να κατέχουν τις καρδιές και το μυαλό των ανθρώπων με χρυσό. Ακόμα και το πλήθος περιφρονεί έναν ποιητή που έχει ξεχάσει τη μοίρα του. Εν κατακλείδι, ο Λέρμοντοφ καλεί τον «χλευασμένο προφήτη» να ξυπνήσει για νέα τραγούδια.
Η εικόνα του ποιητή-προφήτη συμβολίζει την ιθαγένεια στην ποίηση. Το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο Προφήτης» φαίνεται να συνεχίζει το θέμα από τη στιγμή που ο Πούσκιν σταμάτησε στον «Προφήτη» του.
Ο Πούσκιν έδειξε τη δημιουργία του Προφήτη από τον υπέρτατο Δημιουργό και κάλεσε:
Σήκω, προφήτη, και δες και άκουσε, εκπληρώσου με το θέλημά μου. Και, τριγυρίζοντας θάλασσες και στεριές, καίνε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.
Ο Προφήτης του Λερμόντοφ προσπάθησε να μεταφέρει τα λόγια του στους ανθρώπους. Αλλά το πλήθος δεν τον πιστεύει, δεν τον καταλαβαίνει:
Όλοι οι γείτονές μου με τρελά πετούσαν πέτρες.Το πλήθος χαιρετίζει τον Προφήτη με χλευασμό, περιφρόνηση και προσβολές. Ο ρόλος του ποιητή και η θέση του στην κοινωνία είναι θλιβερός.
Οι ερωτικοί στίχοι του Lermontov χαρακτηρίζονται από ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα όλης της ποίησής του. Υπάρχουν λίγες φωτεινές, χαρούμενες, «υπέροχες» στιγμές σε αυτό, που διαπερνούν όλους τους οικείους στίχους του Πούσκιν. Ο Λέρμοντοφ παραδέχτηκε με πικρία: Υλικό από τον ιστότοπο
Αφήστε με να αγαπήσω κάποιον: Η αγάπη δεν φωτίζει τη ζωή μου.
Για τον Λέρμοντοφ, η αγάπη είναι «το ισχυρότερο πάθος», βαθύ, αλλά ανικανοποίητο και δεν φέρνει ευτυχία. Ως εκ τούτου, η αγάπη είναι χρωματισμένη με την τραγωδία, οι στοχασμοί για την παροδικότητα της ζωής, για τον θάνατο υφαίνονται στη δήλωση της αγάπης. Η διχόνοια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, που καθορίζει τον ρομαντικό χαρακτήρα, είναι χαρακτηριστικό του ήρωα των ερωτικών στίχων του Λέρμοντοφ. Τα ειλικρινή συναισθήματά του δεν προκαλούν αμοιβαία αγάπη, εξαπατάται στις ελπίδες του. Το μοτίβο της ανεκπλήρωτης αγάπης, της προδοσίας και της εξαπάτησης είναι σταθερό στους ερωτικούς στίχους του ποιητή. Ο λυρικός ήρωας αναζητά έναν φίλο σε μια γυναίκα που είναι σε θέση να κατανοήσει και να εκτιμήσει τα συναισθήματά της («Σου γράφω», «Μη γελάς με την προφητική μου λαχτάρα»), αλλά συναντά παρεξήγηση. Αγωνίζεται για την πληρότητα της αγάπης, αλλά η δυσαρμονία που κυριαρχεί στη ζωή καταστρέφει τα συναισθήματα («Στανς») Οι αφιερώσεις αγάπης του Λέρμοντοφ είχαν συγκεκριμένους πραγματικούς αποδέκτες. Σε αυτά τα ποιήματα δημιουργούνται μινιατούρες πορτρέτων, μόνο ελαφρώς εξατομικευμένες. Γενικά, το γυναικείο ιδανικό του Lermontov είναι αφηρημένο. Ο ποιητής συγκρίνει την αγαπημένη του με έναν άγγελο, με τις Μαντόνες του Ραφαήλ, δημιουργώντας ένα είδος αφηρημένης ιδανικής εικόνας ή σχεδιάζει μια συλλογική εικόνα μιας κοσμικής γυναίκας. Η Lermontov σκιαγραφεί την εξωτερική της εμφάνιση σε σκίτσα, αλλά επιδιώκει να αποκαλύψει πληρέστερα τον εσωτερικό κόσμο. Ως χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας κοσμικής ομορφιάς, ο ποιητής αναδεικνύει την πονηριά, την προσποίηση, τα ψέματα που κρύβονται πίσω από τα κοσμικά ήθη («Πορτρέτο. Κοσμική Γυναίκα»).
Ό,τι κι αν έγραφε ο Λέρμοντοφ, η ποίησή του δεν ήταν πάντα μόνο η ποίηση του αισθήματος, αλλά και η ποίηση της σκέψης. Οποιοδήποτε μοτίβο, οποιοδήποτε θέμα παρουσιάστηκε από τον ποιητή με φιλοσοφικό τρόπο - σε συσχετισμό ενός ξεχωριστού φαινομένου με το οικουμενικό σύμπαν.
Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση
Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:
- κύρια κίνητρα των στίχων του M.Yu Lermontov
- ελευθεροφιλικά κίνητρα στους στίχους του Λέρμοντοφ
- δεν έχει κάθε προοπτική ένα σχέδιο
- στίχοι που αγαπούν την ελευθερία του Mikhail Lermontov
- κίνητρα των ερωτικών στίχων του Lermontov
