Η πρωτοτυπία μιας ωδής από την εποχή του κλασικισμού. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία Μεθοδολογική ανάπτυξη "Σύστημα ελέγχου για την πορεία της ρωσικής ιστορίας του τέλους XVII-XVIII αιώνα"

Εν ολίγοις:

Ωδή (από το γρ. ωδ - τραγούδι) είναι ένα είδος λυρικής ποίησης, ένα επίσημο ποίημα που γράφτηκε προς τιμήν ενός προσώπου ή ενός ιστορικού γεγονότος.

Η ωδή εμφανίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα, όπως τα περισσότερα λυρικά είδη. Αλλά κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στην εποχή του κλασικισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία, η ωδή εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. στα έργα των V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin κ.α.

Τα θέματα αυτού του είδους δεν ήταν πολύ διαφορετικά: οι ωδές μιλούσαν για τον Θεό και την Πατρίδα, για τις αρετές υψηλό πρόσωπο, για τα οφέλη της επιστήμης κ.λπ. Για παράδειγμα, «Ωδή ευλογημένης μνήμης στην αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη για τη νίκη επί των Τούρκων και των Τατάρων και για την κατάληψη του Χοτίν το 1739» του Μ. Λομονόσοφ.

Οι ωδές συντέθηκαν σε «υψηλό ύφος», χρησιμοποιώντας εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο, αντιστροφές, πομπώδη επίθετα, ρητορικές εκκλήσεις και επιφωνήματα. Το πομπώδες ύφος των κλασικιστικών στίχων έγινε πιο απλό και πιο κοντά στην καθομιλουμένη μόνο στις ωδές του Derzhavin. Ξεκινώντας από τον A. Radishchev, τα πανηγυρικά ποιήματα αποκτούν διαφορετικό σημασιολογικό νόημα· το μοτίβο της ελευθερίας και η έκκληση για κατάργηση της δουλοπαροικίας εμφανίζεται σε αυτά. Για παράδειγμα, στο «Liberty» του Πούσκιν ή στο «Civil Courage» του Ryley. Στο έργο των συγγραφέων του δεύτερου μισό του 19ου αιώνακαι του 20ου αιώνα η ωδή είναι σπάνια. Για παράδειγμα, «Η πόλη» του Β. Μπριούσοφ, «Ωδή στην Επανάσταση» του Β. Μαγιακόφσκι.

Πηγή: Εγχειρίδιο μαθητών: Δημοτικές 5-11. - Μ.: AST-PRESS, 2000

Περισσότερες λεπτομέρειες:

Η διαδρομή της λέξης «ωδή» είναι πολύ μικρότερη από αυτή των εννοιών όπως «ελεγεία» ή «επίγραμμα», που αναφέρθηκαν από τον 7ο-6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μόλις μισή χιλιετία αργότερα, ο Οράτιος αρχίζει να το επιβεβαιώνει, και από τα μέσα του περασμένου αιώνα ακούγεται ήδη εντελώς αρχαϊκό - όπως ο pyit που συνέθεσε αυτό το υγιές άσμα. Ωστόσο, η εξέλιξη του φαινομένου δεν περιορίζεται σε σε αυτήν την περίπτωσηιστορία του όρου.

Ωδή: ιστορία του είδους

Ακόμη και στην Αρχαία Ελλάδα δημιουργήθηκαν πολυάριθμοι ύμνοι και διθύραμβοι, παιάνες και επινικίες, από τα οποία στη συνέχεια αναπτύχθηκε η ωδή. Θεμελιωτής της οδικής ποίησης θεωρείται ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος (VI-V αι. π.Χ.), ο οποίος συνέθεσε ποιήματα προς τιμήν των νικητών των Ολυμπιακών αγώνων. Τα έπη του Πίνδαρου διακρίνονταν από την αξιολύπητη εξύμνηση του ήρωα, την ιδιότροπη κίνηση της σκέψης και τη ρητορική κατασκευή ποιητικών φράσεων.

Ο πιο ταλαντούχος διάδοχος του Πίνδαρου στη ρωμαϊκή λογοτεχνία είναι ο Οράτιος, ο οποίος δόξασε τη «ανδρεία και τη δικαιοσύνη», την «πλάγια δύναμη». Αναπτύσσει, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αγιοποιεί το οδικό είδος: μαζί με τα Πινδάρικα, επικούρεια μοτίβα ακούγονται επίσης στις ωδές του ποιητή· η αστική υπερηφάνεια για το έθνος και τη δύναμή του δεν κρύβει τις απολαύσεις της οικείας ύπαρξης για τον Οράτιο.

Ανοίγοντας την επόμενη σελίδα της οδικής ανθολογίας, σχεδόν δεν νιώθεις την αιωνόβια παύση που χώριζε τις ωδές στην αρχαιότητα και την ύστερη Αναγέννηση: ο Γάλλος P. Ronsard και ο Ιταλός G. Chiabrera, ο Γερμανός G. Weckerlin και οι Ο Άγγλος D. Dryden ξεκίνησε συνειδητά από τις κλασικές παραδόσεις. Ταυτόχρονα, ο Ronsard, για παράδειγμα, άντλησε εξίσου από την ποίηση του Πίνδαρου και από τον ορατιανό λυρισμό.

Ένα τόσο ευρύ φάσμα προτύπων δεν θα μπορούσε να είναι αποδεκτό από τους επαγγελματίες και τους θεωρητικούς του κλασικισμού. Ήδη ο νεότερος σύγχρονος του Ronsard F. Malherbe οργάνωσε την ωδή, φτιάχνοντάς την ως ενιαίο λογικό σύστημα. Αντιτάχθηκε στο συναισθηματικό χάος των ωδών του Ronsard, το οποίο έγινε αισθητό στη σύνθεση, τη γλώσσα και τους στίχους.

Ο Malherbe δημιουργεί έναν οδικό κανόνα, ο οποίος θα μπορούσε είτε να επαναληφθεί επιγονικά είτε να καταστραφεί, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Πίνδαρου, του Οράτιου, του Ρονσάρ. Ο Μαλχέρμπε είχε υποστηρικτές - και ανάμεσά τους πολύ έγκυρους (Ν. Μποϊλέ, στη Ρωσία - Α. Σουμαρόκοφ), κι όμως ήταν το δεύτερο μονοπάτι που έγινε ο κύριος δρόμος στον οποίο κινούνταν τότε η ωδή.

Το είδος της ωδής στα έργα του Lomonosov

Ο τίτλος του «Ρώσου Πίνδαρου» καθιερώθηκε τον 18ο αιώνα. πίσω από τον M. Lomonosov, αν και θα βρούμε τα πρώτα δείγματα ρωσικής πανηγυρικής ποίησης στον S. Polotsky και στον F. Prokopovich. Ο Λομονόσοφ κατανόησε ευρέως τις δυνατότητες του οδικού είδους: έγραψε τόσο επίσημες όσο και θρησκευτικο-φιλοσοφικές ωδές, τραγούδησε «εκστατικό έπαινο» όχι μόνο στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο του Θεού, την έναστρη άβυσσο και το απλό ποτήρι. Η ωδή του Lomonosov μοιάζει συχνά με κρατικό μανιφέστο και όχι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και η μορφή των ωδών του είναι προγραμματική. Κατασκευάζεται ως ρητορικός μονόλογος ενός συγγραφέα πεπεισμένου ότι έχει δίκιο και εκφράζει τις υπάρχουσες συναισθηματικές καταστάσεις: απόλαυση, θυμό, θλίψη. Το πάθος του δεν αλλάζει, μεγαλώνει σύμφωνα με το νόμο της διαβάθμισης.

Αλλα χαρακτηριστικό γνώρισμαΟι ωδές του Lomonosov - «σύζευξη μακρινών ιδεών», αυξημένη μεταφορικότητα και παραδοξότητα. Ωστόσο, οι ενώσεις του Lomonosov αυξάνονται ορθολογική βάση. Όπως έγραψε ο Boileau,

Αφήστε την Ωδή των πύρινων ιδιότροπων σκέψεων να κινηθεί,
Αλλά αυτό το χάος σε αυτό είναι ο ώριμος καρπός της τέχνης.

Το απροσδόκητο των μεταφορών εξισορροπείται πάντα εδώ από την επιθυμία ανάπτυξης, επίδειξης και διευκρίνισής τους.

Ο A. Sumarokov πολέμησε σκληρά την ερμηνεία του είδους από τον Lomonosov, ο οποίος ενστάλαξε το μέτρο και τη σαφήνεια στις ωδές. Η γραμμή του υποστηρίχθηκε από την πλειοψηφία (Βασ. Μάικοφ, Καπνίστ, Χεράσκοφ και άλλοι). αλλά μεταξύ των οπαδών του Lomonosov δεν υπήρχε μόνο ο πομπώδης Vasily Petrov, αλλά και ο λαμπρός Derzhavin.

Το είδος της ωδής στο έργο του Derzhavin

Ήταν ο πρώτος που άρπαξε τις ωδές από τα νύχια της αφαίρεσης. Η ζωή των ηρώων του δεν αποτελείται μόνο από δημόσια υπηρεσία - υπάρχει πολλή καθημερινή ματαιοδοξία σε αυτήν: καθημερινή ζωή και αναψυχή, προβλήματα και ψυχαγωγία. Ωστόσο, ο ποιητής δεν επικρίνει τις ανθρώπινες αδυναμίες, αλλά, όπως λες, αναγνωρίζει τη φυσικότητά τους.

Τελείωσε, Φελίτσα, έχω ξεφτιλιστεί!
Αλλά όλος ο κόσμος μου μοιάζει,

βγάζει δικαιολογίες. Στη «Φελίτσα» σχεδιάζεται μια συλλογική εικόνα ενός ευγενή της εποχής της Αικατερίνης, το πορτρέτο του είναι κυρίως καθημερινό. Η ωδή εδώ πλησιάζει όχι στη σάτιρα, αλλά σε ένα περίγραμμα ηθών. Αντίστοιχα, οι εικόνες των πολιτικών είναι εκκοσμικευμένες -και όχι μόνο στη Φελίτσα. Ο έπαινος για το "Και υπήρχε ένας ευγενής" σύμφωνα με την κλίμακα αξιολόγησης του Derzhavin είναι σχεδόν ο υψηλότερος ("Στη γέννηση μιας πορφυροφόρου νεολαίας στο Βορρά", "Στην επιστροφή του Κόμη Zubov από την Περσία", "Snigir") .

Φυσικά, η παραδοσιακή οδική εικόνα του Derzhavin κατέβηκε από τον ουρανό στη γη, ωστόσο, βυθισμένος στην καθημερινή ζωή, ο ήρωάς του αισθάνεται τη συμμετοχή του στον Θεό και την αιώνια φύση. Ο άνθρωπός του είναι σπουδαίος ως γήινη αντανάκλαση μιας θεότητας. Σε αυτή την παρόρμηση προς τα αιώνια ιδανικά, και όχι σε παροδικούς πόθους, ο ποιητής βρίσκει τον αληθινό σκοπό των ανθρώπων - έτσι διατηρείται η ζέση του οδικού πάθους ("Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky", "Θεός", "Καταρράκτης") .

Περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ωδής

Στο έργο του Derzhavin ολοκληρώνεται η ανάπτυξη της κλασικής ωδής. Όμως, σύμφωνα με τον Yu. Tynyanov, «ως σκηνοθεσία, και όχι ως είδος, δεν εξαφανίζεται» και εδώ δεν εννοούνταν μόνο ο Katenin και ο Kuchelbecker, αλλά και ο Mayakovsky.

Πράγματι, για δύο αιώνες, οι οδικές παραδόσεις ήταν από τις πιο σημαντικές στη ρωσική και τη σοβιετική ποίηση. Ενεργοποιούνται ιδιαίτερα όταν σχεδιάζονται ή γίνονται δραστικές αλλαγές στην ιστορία, όταν η ανάγκη για τέτοιους στίχους προκύπτει στην ίδια την κοινωνία. Τέτοιες είναι η εποχή Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και τα ντεκεμβριστικά κινήματα, επαναστατικές καταστάσεις του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η περίοδος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και τα μέσα του περασμένου αιώνα.

Οι ωδικοί στίχοι είναι μια μορφή του ποιητή που δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ των διαθέσεων του και των γενικών. Ό,τι είναι εξωγήινο γίνεται δικό μας, ό,τι είναι δικό μου γίνεται δικό μας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι οδικοί ποιητές - αυτοί οι «ιππότες της άμεσης δράσης» - ενδιαφέρονται για την ευρύτερη δυνατή δημοσιοποίηση των δημιουργιών τους και για την εντατικοποίηση του διαλόγου τους με τους ανθρώπους. Σε περιόδους κοινωνικής αναταραχής -«σε μέρες γιορτής και λαϊκής συμφοράς»- η ποίηση εμφανίζεται πάντα στις κερκίδες, τις πλατείες και τα γήπεδα. Ας θυμηθούμε την ηθική απήχηση των πολιορκητικών ποιημάτων (odic and neodic) της O. Berggolts, με τα οποία μίλησε στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ. Ο ποιητής παίρνει το πρόσχημα του λαϊκού κήρυκα στην οδική λυρική ποίηση· όχι μόνο επισημοποιεί τις εμπειρίες πολλών - τα γενικά προαισθήματα λαμβάνουν από αυτόν τη δύναμη της εμπιστοσύνης. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για τον ιδεολογικό και μάλιστα οραματικό χαρακτήρα των οδικών στίχων.

4. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού.

Το πρώτο λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία - ο κλασικισμός - αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 30-50. XVIII αιώνα. Ο κλασικισμός έλαβε την πιο ζωντανή του ενσάρκωση τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία στα έργα των Κορνέιγ, Ρασίν, Μολιέρου, Μπουαλώ.

Ρωσικός κλασικισμός (1730-1760)προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - προαπαιτούμενο ήταν η ενίσχυση του αυταρχικού κράτους και της εθνικής αυτοδιάθεσης ξεκινώντας από την εποχή του Πέτρου Ι. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σχεδόν έναν αιώνα αργότερα από τον γαλλικό: στα μέσα του 18ου αιώνα . Ο ρωσικός κλασικισμός, λόγω της ισχυρής του σχέσης με την πολιτιστική μεταρρύθμιση, που τίθεται μπροστά μουεκπαιδευτικά καθήκοντα, προσπαθώντας να εκπαιδεύσουν τους αναγνώστες τους και να καθοδηγήσουν τους μονάρχες στο δρόμο του δημόσιου καλού.Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ρωσικός κλασικισμός ξεκινά όχι με μια ωδή, αλλά με τη σάτιρα, και το κοινωνικοκριτικό πάθος είναι εγγενές σε αυτόν από την αρχή.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντικατοπτρίζεται πλήρως άλλου είδους σύγκρουσηπαρά ο δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός. Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής τον 18ο αιώνα. υπήρχε πρόβλημα εξουσίας και της συνέχειάς της. Ο 18ος αιώνας ήταν ένας αιώνας ίντριγκας και ανακτορικών πραξικοπημάτων, που πολύ συχνά οδηγούσαν σε ανεξέλεγκτη εξουσία. Επομένως, η ρωσική κλασική λογοτεχνία πήρε αμέσως πολιτική-διδακτική κατεύθυνση.Εάν οι πλοκές των γαλλικών έργων του κλασικισμού αντλούνται από την αρχαία λογοτεχνία, τότε ορισμένα ρωσικά έργα γράφονται με βάση χρονικά και γεγονότα της πρόσφατης ιστορίας.

Τελικά, Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν βασιζόταν σε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση της εθνικής λογοτεχνίας. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - η μεταρρύθμιση της στιχουργίας του Trediakovsky-Lomonosov, η μεταρρύθμιση του στυλ, η ρύθμιση του συστήματος των ειδών - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1730 και του τέλους της δεκαετίας του 1740. - δηλαδή κυρίως πριν ξεδιπλωθεί μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνα με την κλασικιστική αισθητική.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

1. Ιεραρχία και κανονιστικότητα. Μέσα της, η λογοτεχνία χωρίστηκε επίσης σε δύο ιεραρχικές σειρές, τη χαμηλή και την υψηλή. Σε χαμηλά είδηταξινομήθηκαν ως σάτιρα, κωμωδία, μύθος. σε ψηλά- ωδή, τραγωδία, έπος. Στα χαμηλά είδη, απεικονίζεται η καθημερινή υλική πραγματικότητα και ένας ιδιώτης εμφανίζεται σε κοινωνικές σχέσεις. Στα υψηλά είδη, ένα άτομο παρουσιάζεται ως πνευματικό και κοινωνικό ον, μόνο του και μαζί με τις αιώνιες θεμελιώδεις αρχές των ζητημάτων ύπαρξης. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένα άτομο της μεσαίας τάξης. υψηλός ήρωας - ιστορικό πρόσωπο, μυθολογικός ήρωας ή φανταστικός υψηλόβαθμος χαρακτήρας - συνήθως ηγεμόνας. Στα χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες διαμορφώνονται από ασήμαντα καθημερινά πάθη (τσιγκουνιά, υποκρισία, υποκρισία, φθόνος κ.λπ.). στα υψηλά είδη, τα πάθη αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, φιλοδοξία, μνησικακία, αίσθηση καθήκοντος, πατριωτισμός κ.λπ.).

2. Η σύγκρουση μεταξύ του λογικού και του παράλογου, του καθήκοντος και των συναισθημάτων, δημοσίων και προσωπικών.

Ο χαρακτήρας είναι μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού (ο χαρακτήρας είναι η πηγή της σύγκρουσης). Τα κύρια συστατικά του χαρακτήρα είναι τα πάθη: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, τσιγκουνιά, αίσθηση καθήκοντος, φθόνος, πατριωτισμός κ.λπ. Είναι από την κυριαρχία ενός πάθους που καθορίζεται ένας χαρακτήρας: «εραστής», «μίζερος», «φθονερός», «πατριώτης». Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς «χαρακτήρες» στην κατανόηση της κλασικιστικής αισθητικής συνείδησης.

3. Μίμηση της αρχαιότητας

Η αρχαία λογοτεχνία για τον κλασικισμό είναι η ήδη επιτευχθείσα κορυφή της αισθητικής δραστηριότητας, ένα αιώνιο και αμετάβλητο πρότυπο τέχνης,

Η μοναδικότητα του ρωσικού κλασικισμού έγκειται στο γεγονός ότι στην εποχή του σχηματισμού του συνδύασε το πάθος της εξυπηρέτησης του απολυταρχικού κράτους με τις ιδέες του πρώιμου ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.Στη Γαλλία τον 18ο αιώνα. ο απολυταρχισμός έχει ήδη εξαντλήσει τις προοδευτικές του δυνατότητες και στη Ρωσία τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. ο απολυταρχισμός βρισκόταν ακόμη στην κορυφή των προοδευτικών μετασχηματισμών για τη χώρα. Ως εκ τούτου, στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του, ο ρωσικός κλασικισμός υιοθέτησε μερικά από τα κοινωνικά του δόγματα από τον Διαφωτισμό. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως την ιδέα του φωτισμένου απολυταρχισμού, δηλ. Το κράτος πρέπει να έχει επικεφαλής έναν σοφό, «φωτισμένο» μονάρχη. Ο Πέτρος Α ήταν παράδειγμα τέτοιου ηγεμόνα για τους Ρώσους κλασικιστές.

Σε αντίθεση με τον γαλλικό κλασικισμό του 17ου αιώνα. και σε άμεση συμφωνία με την Εποχή του Διαφωτισμού στον ρωσικό κλασικισμό της δεκαετίας του '30 -50 μια τεράστια θέση δόθηκε στις επιστήμες, στη γνώση, στον διαφωτισμό. Η Ρωσία χρειαζόταν ακριβή γνώση χρήσιμη για την κοινωνία.

Στον καθαρά καλλιτεχνικό χώροστο μερίδιο των Ρώσων συγγραφέων του δεύτερου τρίτου του 18ου αιώνα. Το καθήκον δεν έπεσε μόνο στη δημιουργία ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος. Έπρεπε να μεταρρυθμίσουν τη λογοτεχνική γλώσσα, να κυριαρχήσουν σε είδη άγνωστα μέχρι εκείνη την εποχή στη Ρωσία.Καθένας τους ήταν πρωτοπόρος. Ο Kantemir έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική σάτιρα, Ο Λομονόσοφ νομιμοποίησε το είδος της ωδής,Ο Σουμαρόκοφ ενήργησε ως συγγραφέας τραγωδιών και κωμωδιών. Στον τομέα της μεταρρύθμισης της λογοτεχνικής γλώσσας, ο κύριος ρόλος ανήκε στον Lomonosov. Οι Ρώσοι κλασικιστές αντιμετώπισαν επίσης ένα τόσο σοβαρό έργο όπως η μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, η αντικατάσταση του συλλαβικού συστήματος με ένα συλλαβικό-τονικό.

Ως αποτέλεσμα της επίμονης δουλειάς, δημιουργήθηκε ένα λογοτεχνικό κίνημα που είχε το δικό του πρόγραμμα, δημιουργική μέθοδο και αρμονικό σύστημα ειδών.

Η δημιουργική μέθοδος των κλασικιστώναναπτύσσεται στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Επιδιώκουν να αποσυνθέσουν την ανθρώπινη ψυχολογία στις πιο απλές συστατικές μορφές της. Δεν χαρακτηρίζονται κοινωνικοί χαρακτήρες, αλλά ανθρώπινα πάθη και αρετές. Απαγορευόταν αυστηρά ο συνδυασμός διαφορετικών «παθών» και ειδικότερα «αυτίας» και «αρετής» σε έναν χαρακτήρα. Τα είδη διακρίνονταν από την ίδια ακριβώς «καθαρότητα» και μονοσημία. Μια κωμωδία δεν έπρεπε να περιλαμβάνει «συγκινητικά» επεισόδια. Η τραγωδία απέκλεισε την εμφάνιση κωμικών χαρακτήρων.

Ρωσικός κλασικισμός του 18ου αιώνα. πέρασε από δύο στάδια στην ανάπτυξή του.Το πρώτο από αυτά χρονολογείται από τη δεκαετία του 30-50. Αυτός είναι ο σχηματισμός μιας νέας κατεύθυνσης, όταν τα είδη στη Ρωσία, η λογοτεχνική γλώσσα και η στιχουργική μεταρρύθμιση. Το δεύτερο στάδιο εμπίπτει στις τέσσερις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα. και συνδέεται με τα ονόματα συγγραφέων όπως οι Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Στο έργο τους, ο ρωσικός κλασικισμός αποκάλυψε πλήρως και ευρύτερα τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του δυνατότητες.

Πανηγυρικές ωδές του M.V. Lomonosov.Ποιητική δραστηριότητα του M.V. Ο Λομονόσοφ διαδραματίστηκε σε μια εποχή που όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία βρισκόταν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό υπό την κυριαρχία του κλασικισμού. Και, φυσικά, ο ποιητής δεν θα μπορούσε να μην υποκύψει στην επιρροή αυτού του ισχυρού στυλ. Ο Λομονόσοφ εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας κυρίως ως ποιητικός συγγραφέας. Ω! ναι- λυρικό είδος. Πέρασε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία από την αρχαία ποίηση. Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Είναι γνωστά τα εξής είδη ωδών: νικηφόρες-πατριωτικές, εγκωμιαστικές, φιλοσοφικές, πνευματικές και ανακρεοντικές. Στο σύστημα των ειδών του ρωσικού κλασικισμού, οι ωδές ανήκαν στα «υψηλά» είδη, τα οποία απεικόνιζαν «υποδειγματικούς» ήρωες - μονάρχες, στρατηγούς που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρότυπα. Ωδές σε Ρωσία XVIII V. παραγγέλθηκαν από την κυβέρνηση και η ανάγνωσή τους ήταν μέρος της εορταστικής τελετής, αλλά το περιεχόμενο και το νόημα των εγκωμιαστικών ωδών του Lomonosov είναι πολύ ευρύτερα και πιο σημαντικά από τον επίσημο δικαστικό ρόλο τους. Προικισμένοι με επίκαιρο περιεχόμενο, οι ωδές του έθεταν ζητήματα μεγάλης κοινωνικής και πολιτειακής σημασίας. Ο Lomonosov αφιέρωσε τις ωδές του στην Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III και Catherine II και σε καθεμία από αυτές ανέπτυξε τις ιδέες και τα σχέδιά του σχετικά με τις τύχες του ρωσικού λαού. Αλλά αυτές οι ωδές δεν απευθύνονταν μόνο σε στεφανωμένα κεφάλια, αλλά και μέσω των κεφαλιών τους υποτίθεται ότι «προσέλκυαν τις καρδιές των εθνών».

Είδος πανηγυρικής ωδής- αυτό είναι το κεντρικό είδος της ποιητικής κληρονομιάς του Lomonosov, με το οποίο είχε ισχυρή επιρροή στη ρωσική λογοτεχνία.

Από τη φύση της και τον τρόπο που υπάρχει, είναι η επίσημη ωδή του Lomonosov ένα ρητορικό είδος στον ίδιο βαθμό με ένα λογοτεχνικό (Tynyanov).Οι πανηγυρικές ωδές δημιουργήθηκαν με την πρόθεση να διαβάσουν δυνατά μπροστά στον παραλήπτη. ποιητικό κείμενομια πανηγυρική ωδή έχει σχεδιαστεί για να είναι μια ηχηρή ομιλία που γίνεται αντιληπτή από το αυτί. Τυπολογικά χαρακτηριστικάτα ρητορικά είδη σε μια πανηγυρική ωδή είναι τα ίδια όπως σε ένα κήρυγμα και τον κοσμικό ρητορικό Λόγο. Πρωτα απο ολα αυτό είναι το συνημμένο θεματικό υλικόμια επίσημη ωδή σε μια ορισμένη «περίσταση» - ένα ιστορικό περιστατικό ή γεγονός εθνικής σημασίας. Ο Λομονόσοφ άρχισε να γράφει επίσημες ωδές από το 1739. - και η πρώτη του ωδή είναι αφιερωμένη στη νίκη των ρωσικών όπλων - την κατάληψη του τουρκικού φρουρίου του Khotyn "να καταλάβω το Khotin". Οπου Ο κύριος υπερασπιστής της πατρίδας, ο νικητής στο πεδίο της μάχης είναι ο ρωσικός λαός. Γράφτηκε μετά την κατάληψη από τα ρωσικά στρατεύματα του τουρκικού φρουρίου Χοτύν, που βρίσκεται στη Μολδαβία. Στην ωδή του Lomonosov διακρίνονται τρία κύρια μέρη: εισαγωγή, απεικόνιση πολεμικών επιχειρήσεων και εξύμνηση των νικητών. Οι εικόνες της μάχης παρουσιάζονται με το υπερβολικό στυλ του Lomonosov με πολλές λεπτομερείς συγκρίσεις, μεταφορές και προσωποποιήσεις, που ενσωματώνουν την ένταση και τον ηρωισμό των σκηνών μάχης. Το φεγγάρι και το φίδι συμβολίζουν τον κόσμο των Μωαμεθανών. ο αετός που πετάει πάνω από το Χοτύν είναι ο ρωσικός στρατός. Ο Ρώσος στρατιώτης, «Ρος», όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας, αναδείχθηκε ως διαιτητής όλων των γεγονότων . Η ένταση και ο αξιολύπητος τόνος της αφήγησης ενισχύονται από ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα, που απευθύνονται είτε στον ρωσικό στρατό είτε στον εχθρό του. Η ωδή αναφέρεται και στο ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας. Οι σκιές του Πέτρου Α και του Ιβάν του Τρομερού, που κάποτε κέρδισαν νίκες επί των Μωαμεθανών, εμφανίζονται πάνω από τον ρωσικό στρατό: ο Πέτρος - πάνω από τους Τούρκους κοντά στο Αζόφ, ο Ιβάν ο Τρομερός - πάνω από τους Τατάρους κοντά στο Καζάν. Αυτού του είδους οι ιστορικοί παραλληλισμοί θα γίνουν, μετά τον Lomonosov, ένα από τα σταθερά χαρακτηριστικά του odic genre.

Δημιούργησε 20 πανηγυρικές ωδές.Η ίδια η κλίμακα της οδικής «περίστασης» παρέχει στην πανηγυρική ωδή το καθεστώς ενός μεγάλου πολιτιστικού γεγονότος, μιας πολιτιστικής κορύφωσης στην εθνική πνευματική ζωή. Η Ωδή αποκαλύπτει μια έλξη προς ιδανικές σφαίρες ύπαρξης, σε αντίθεση με τη σάτιρα, που συνδέεται με την καθημερινότητα.

Σύνθεση πανηγυρικής ωδήςκαθορίζεται επίσης από τους νόμους της ρητορικής: κάθε οδικό κείμενο πάντα ανοίγει και τελειώνει με εκκλήσεις προς τον παραλήπτη. Το κείμενο της πανηγυρικής ωδής κατασκευάζεται ως σύστημα ρητορικών ερωτήσεων και απαντήσεων. Οσον αφορά ακολουθία ανάπτυξης της οδικής πλοκής, τότε καθορίζεται από τους νόμους της τυπικής λογικής, που διευκολύνει την αντίληψη του οδικού κειμένου με το αυτί: η διατύπωση της διατριβής, η απόδειξη σε ένα σύστημα διαδοχικών μεταβαλλόμενων επιχειρημάτων, ένα συμπέρασμα που επαναλαμβάνει την αρχική διατύπωση. Έτσι, η σύνθεση της ωδής υπόκειται στην ίδια κατοπτρική αρχή με τη σύνθεση της σάτιρας και του κοινού πρωτογενούς τους – κηρύγματος.

Όλες οι επίσημες ωδές του Lomonosov γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο, και πολλά είναι καθαρά. Όλα αποτελούνται από δεκάστιχες στροφές, με ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας: aBaBvvGddG.

Ο οδικός χαρακτήρας είναι αγαλματώδης, χωρίς φυσική εμφάνιση. 3 επιλογές για τον ήρωα: ένα πρόσωπο, μια αφηρημένη έννοια (επιστήμη) και μια χώρα. Είναι χαρακτήρες γιατί... είναι ιδέες που εκφράζουν μια γενική έννοια (ο Πέτρος είναι η ιδέα ενός ιδανικού μονάρχη, η Ρωσία είναι η ιδέα της Πατρίδας, η επιστήμη είναι η φώτιση). Επομένως, οι πανηγυρικές ωδές έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. χρονότοπος

«Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747»γραμμένο σε υψηλό ύφος και δοξάζει την κόρη του Πέτρου 1. Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στις αρετές της αυτοκράτειρας, την «πραή φωνή», το «ευγενικό και όμορφο πρόσωπο», την επιθυμία να επεκτείνει την επιστήμη, η ποιήτρια αρχίζει να μιλά για τον πατέρα της, τον οποίο Τηλεφώνησε. «Ο τύπος του άντρα δεν έχει ακουστεί εδώ και χρόνια». Το P.1 είναι το ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχη που αφιερώνει όλη του τη δύναμη στο λαό και το κράτος του. Η ωδή του Λ. δίνει μια εικόνα της Ρωσίας με τις τεράστιες εκτάσεις και τον τεράστιο πλούτο της. Έτσι προκύπτει Θέμα πατρίδακαι την υπηρετεί - τηλεπαρουσιάστρια Λ. Στενά συνδεδεμένη με αυτό το θέμα επιστημονικό θέμα, γνώση της φύσης. Τελειώνει με έναν ύμνο στην επιστήμη, ένα κάλεσμα στους νέους άνδρες να τολμήσουν για τη δόξα του Ρωσική γη. Η κύρια δράση των χαρακτήρων στην ωδή του Lomonosov είναι ότι αυτοί τραγουδούν, φωνάζουν, βροντούν, φωνάζουν, διακηρύττουν, κρατούν ομιλία, μιλούν, λένε, υψώνουν τη φωνή τους, ακούγονται, επαινούν δημόσιακ.λπ. Ο χώρος του οδικού κειμένου είναι γεμάτος με μορφές που στέκονται, κάθονται, ιππεύουν και απλώνουν τα χέρια τους, η εμφάνιση των οποίων κυμαίνεται μεταξύ της ιδέας των ανθρώπινων μορφών και μιας αφηρημένης έννοιας.

Η οδική ιδέα τοποθετείται σε έναν απεριόριστο κόσμο, ο οποίος έχει μόνο φαινομενικά κάποια γεωγραφικά ή τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας χώρος μέσα στον οποίο η οδική ιδέα κινείται με ελευθερία και ταχύτητα σκέψης .

Η απόσταση της ιδανικής οδικής εικόνας του κόσμου από την υλική ζωή τονίζεται από το μοτίβο του χωρικού ύψους (βουνά, ουρανοί, ήλιος), το μεταφορικό μοτίβο συναισθηματικής ανάτασής της (απόλαυση, θαυμασμός, διασκέδαση) και μυθολογικά σύμβολα ποιητικής έμπνευσης και θεότητας (Παρνασσός , Όλυμπος)

Η παγκόσμια εικόνα της επίσημης ωδής αποτελείται από ιδέες που συνδέονται με την έννοια της ανώτατης κρατικής εξουσίας με την υψηλότερη, ιδανική και θετική έννοια.

Ο Λομονόσοφ στις πανηγυρικές του ωδές έδωσε ένα λαμπρό δείγμα ακριβώς υψηλού λογοτεχνικού ύφους.

Από καταγωγή, ο Λομονόσοφ ήταν κρατικός αγρότης. Γεννήθηκε στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, στο χωριό Denisovka. Από τα νιάτα του ασχολήθηκε με το ψάρεμα, αλλά πάντα προσπαθούσε να μάθει και έμαθε γρήγορα να διαβάζει. Σε ηλικία 19 ετών (1730) έφυγε από το σπίτι για να συνεχίσει τις σπουδές του στη Μόσχα.

Εκεί ο Λομονόσοφ μπαίνει στη Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, για αυτό είπε ψέματα ότι ήταν γιος ευγενούς, γιατί... Εκεί δεν δέχονταν παιδιά χωρικών. Αργότερα αποκαλύφθηκε η απάτη του, αλλά λόγω των καλών του σπουδών δεν τον έδιωξαν. Ο πατέρας, έχοντας μάθει για την απάτη του γιου του, του στέρησε την κληρονομιά. Και το 1735, μετά από πέντε χρόνια μελέτης, αποδείχθηκε ότι ο Lomonosov ήταν καλύτερος μαθητής της Ακαδημίας.

Το 1736 στάλθηκε στο Πανεπιστήμιο του Μάρμπουργκ στη Γερμανία. Εκεί ο Lomonosov σχεδίαζε να αποκτήσει τεχνική εκπαίδευση, αλλά, έχοντας τσακωθεί με έναν από τους δασκάλους, έφυγε από το πανεπιστήμιο χωρίς έγγραφα ή χρήματα. Περιπλανήθηκε στη Γερμανία για αρκετά χρόνια, παντρεύτηκε και το 1741 επέστρεψε στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα έγινε δεκτός στην Ακαδημία Επιστημών και ήδη το 1745 έγινε ακαδημαϊκός στην τάξη της χημείας.

Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747

Η αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα τον κάνει ποιητή της αυλής της και ο Λομονόσοφ, ως ανταποδοτική ευγένεια, την τραγουδά σε ωδές. Η πιο εκφραστική ωδή αφιερωμένη στην αυτοκράτειρα είναι η περίφημη Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747. Η ωδή είναι ένα λυρικό είδος του κλασικισμού, που δοξάζει έναν θεό, μονάρχη ή ήρωα. Ο Λομονόσοφ άρχισε στη συνέχεια να αποκαλείται κλασικός του είδους ωδών, καθώς και ο Ρώσος Πίνδαρος (για λογαριασμό του αρχαίου ρήτορα που ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε την ιδέα να επαινεί τους ήρωες σε στίχους). Γράφει τις πανηγυρικές του ωδές σε γλώσσα υψηλή, πανηγυρική. Το επιλεγμένο μέτρο είναι ιαμβικό 4 ποδιών.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο δικαστήριο, ο Lomonosov συνάντησε τον κόμη I.I. Ο Σουβάλοφ, ο οποίος γίνεται φίλος του. Είναι και οι δύο παθιασμένοι με την επιστήμη και σύντομα γεννιέται το κύριο κοινό τους πνευματικό τέκνο: το 1755 ίδρυσαν τη Μόσχα Κρατικό Πανεπιστήμιο(MSU).

Στο τέλος της ζωής του, ο Λομονόσοφ εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Στοκχόλμης και της Μπολόνια, ενώ εξελέγη και στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Πεθαίνει στις 4 Απριλίου 1765.

Lomonosov φιλόλογος και ποιητής

Εκτός από την επιστήμη, ο Λομονόσοφ ασχολήθηκε και με θέματα φιλολογίας και μελέτησε τη θεωρία της λογοτεχνίας. Το 1739 δημοσίευσε Επιστολή για τα προβλήματα της ρωσικής ποίησης, που έγραψε στη Γερμανία. Σε αυτή την πραγματεία (όπως είναι καλύτερα να την αποκαλούμε) ο Λομονόσοφ αναπτύσσει τη μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας που προτείνει ο Τρεντιακόφσκι, προσθέτοντας σε αυτήν νέα, τρισύλλαβα μέτρα: δάκτυλος, αναπέστη και αμφιβραχίο. Αναπτύσσει τη θεωρία τριών στυλ. Ο Lomonosov επιτρέπει επίσης τη χρήση διάφοροι τύποιομοιοκαταληξίες, συμπ. σταυρός και περικυκλώνοντας.

Στο δεύτερο μέρος της Επιστολής... υπήρχε Ωδή στην κατάληψη του Χοτίν, αφιερωμένο στα κατορθώματα του ρωσικού στρατού. Αλλά η ωδή του Lomonosov δεν δείχνει τους ίδιους τους στρατιώτες, αλλά τους Ολύμπιους θεούς να τους παρακολουθούν και να τους βοηθούν. Αυτή η ωδή έγινε η πρώτη κραυγή ζωής της νέας ρωσικής ποίησης, γιατί ήταν εντυπωσιακά διαφορετικό από όλη την προηγούμενη λογοτεχνία.

Η ωδή είναι ένα από τα είδη του κλασικισμού. Σε αντίθεση με τον γαλλικό κλασικισμό, ο οποίος ερμήνευσε την ωδή ως τραγούδι με την ευρεία έννοια, ο ρωσικός κλασικισμός έβαλε πιο συγκεκριμένο περιεχόμενο σε αυτήν την έννοια: η ωδή ήταν ένα είδος ηρωικού πολιτικού λυρισμού, που υπονοούσε «υψηλό» περιεχόμενο και ένα επίσημο στυλ έκφρασης. Η εποχή που συνδέθηκε με την ανάπτυξη του κλασικισμού χαρακτηρίστηκε από την επιβεβαίωση της εθνικής ταυτότητας, η οποία υπαγόρευε την προτεραιότητα των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών. Είδος ωδής που δοξάζει σημαντικά γεγονόταεθνικής κλίμακας, ανταποκρίνεται απόλυτα στις απαιτήσεις αυτού του σταδίου στην ανάπτυξη της Ρωσίας. Ο ποιητής-γραφέας είναι «ανιδιοτελής. δεν χαίρεται για τα ασήμαντα γεγονότα της ζωής του, μεταδίδει την αλήθεια και την κρίση της Πρόνοιας, θριαμβεύει για το μεγαλείο της πατρίδας του» (V. Kuchelbecker). Η ωδή είχε αυστηρή μορφή. «λυρική αταξία» ήταν υποχρεωτικό, που συνεπάγεται την ελεύθερη ανάπτυξη της ποιητικής σκέψης. Υποχρεωτικά στοιχεία περιελάμβαναν τον έπαινο ενός συγκεκριμένου προσώπου, ηθικολογικές συζητήσεις, ιστορικές και μυθολογικές εικόνες, την έκκληση του ποιητή στις μούσες, τη φύση κ.λπ. Η ωδή έπρεπε να έχει σημαντικό συναισθηματικό αντίκτυπο («συναισθηματική ανάταση, απόλαυση», από την άποψη του G.A. Gukovsky, είναι το «μοναδικό θέμα» της ποίησης του Lomonosov). Η κατασκευή της ωδής υποτάσσεται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας, της κύριας αίσθησης, που καθόρισε τη συνθετική ενότητα όλων των μερών της -

Στις επίσημες ωδές του, ο Lomonosov προσπαθεί να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του έθνους στο σύνολό του, επομένως δεν υπάρχει θέση σε αυτά για την εκδήλωση των ατομικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας του ποιητή. Η ωδή του αποτελείται από «την κύρια ιστορία για λογαριασμό του ωδοποιού, που διακόπτεται από μονολόγους-ένθετα χαρακτήρων: Θεός, Ρωσία, βασιλιάδες και παρίας» (Serman I.Z. Ποιητικό στυλ Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - S. 35). Απευθυνόμενος στους βασιλιάδες, δίνοντας μαθήματα στους τσάρους, ο Λομονόσοφ μιλά εξ ονόματος ολόκληρης της Ρωσίας. Στο έργο του Λομονόσοφ, μια πανηγυρική, αξιέπαινη ωδή μετατρέπεται σε ένα ποιητικό είδος που καταφέρνει να απορροφήσει όλα τα ιδεολογικά προβλήματα της εποχής και να τα εκφράσει με τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Στις ωδές του, ο Lomonosov εκθέτει ένα πολιτιστικό και πολιτικό πρόγραμμα για τη μεταμόρφωση της Ρωσίας.

Κάθε ωδή στον Lomonosov είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Γράφει για την εξωτερική και εσωτερική πολιτική της Ρωσίας, συζητά ζητήματα πολέμου και ειρήνης, εξυμνεί τη λογική, την επιστήμη, την πρόοδο, τον άνθρωπο που έχει υποτάξει τη φύση κ.λπ. Στη σύνθεση των ωδών του Lomonosov, όπως δείχνει ο Serman, υιοθετείται η λεκτική-θεματική αρχή της κατασκευής. Η ανάπτυξη της ποιητικής ιδέας της ωδής «γίνεται μέσω της σύγκρουσης, μέσω της σύγκρουσης δύο πολικών, δύο αντιθέτων... καταλήγοντας, κατά κανόνα, στην τελική νίκη των δυνάμεων της λογικής και της καλοσύνης» (Σερμάν I.Z. - Σ. 251. Οι αντίθετες αρχές, για παράδειγμα, μπορεί να είναι ο κόσμος και η φωτιά, το φως και το σκοτάδι κ.λπ. Η μεταφορά και η μεταφορά γίνονται τα κύρια στοιχεία διαμόρφωσης στυλ του ποιητικού ύφους του Lomonosov. Οι αρχές του ποιητικού του ύφους είναι το ύψος, η λαμπρότητα, εκφραστικότητα.

Το σύστημα κατασκευής των ωδών του Lomonosov δεν υποστηρίχθηκε από πολλούς ωδικούς της εποχής του. Ο Σουμαρόκοφ μίλησε ενάντια στις αδικαιολόγητες διακοπές λογική ανάπτυξηβασική ιδέα, δεν τον ικανοποιούσε η υφολογική εμφάνιση των ωδών, η μεταφορική πολυπλοκότητα και η υπερβολικότητα. Η ωδή του Lomonosov εκτιμήθηκε από μια νέα γενιά ποιητών, που είδε σε αυτήν μια έκφραση της προσωπικότητάς του και της ατομικότητάς του.

Πανεπιστήμιο Φιλίας Λαών της Ρωσίας

Φιλολογική Σχολή

Τμήμα Ρωσικής και Ξένης Λογοτεχνίας

στο μάθημα «Ιστορία της Ρωσικής λογοτεχνία XIX V. "

Θέμα:

"Κλασσικισμός. Βασικές αρχές. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού"

Ερμηνεύει η μαθήτρια Ivanova I.A.

Ομάδα FZHB-11

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Ο αναπληρωτής καθηγητής Pryakhin M.N.

Μόσχα

Η έννοια του κλασικισμού

Φιλοσοφική διδασκαλία

Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής

Σύστημα είδους

Βιβλιογραφία

Η έννοια του κλασικισμού

Ο κλασικισμός είναι μια από τις σημαντικότερες τάσεις στη λογοτεχνία του παρελθόντος. Έχοντας καθιερωθεί στα έργα και τη δημιουργικότητα πολλών γενεών, προβάλλοντας έναν λαμπρό γαλαξία ποιητών και συγγραφέων, ο κλασικισμός άφησε τέτοια ορόσημα στο μονοπάτι της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας όπως οι τραγωδίες του Κορνέιγ, του Ρασίν, του Μίλτον, του Βολταίρου, οι κωμωδίες του Μολιέρου. και πολλά άλλα λογοτεχνικά έργα. Η ίδια η ιστορία επιβεβαιώνει τη βιωσιμότητα των παραδόσεων του κλασικιστικού καλλιτεχνικού συστήματος και την αξία των υποκείμενων εννοιών του κόσμου και της ανθρώπινης προσωπικότητας, κυρίως του ηθικού επιτακτικού χαρακτηριστικού του κλασικισμού.

Ο κλασικισμός δεν παρέμενε πάντα πανομοιότυπος με τον εαυτό του σε όλα, αλλά συνεχώς αναπτυσσόταν και βελτιωνόταν. Αυτό είναι ιδιαίτερα προφανές αν εξετάσουμε τον κλασικισμό από την οπτική γωνία της τριών αιώνων ύπαρξής του και στις διαφορετικές εθνικές εκδοχές στις οποίες εμφανίζεται σε εμάς στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Κάνοντας τα πρώτα του βήματα τον 16ο αιώνα, δηλαδή κατά την ώριμη Αναγέννηση, ο κλασικισμός απορρόφησε και αντανακλούσε την ατμόσφαιρα αυτής της επαναστατικής εποχής και ταυτόχρονα έφερε νέες τάσεις που έμελλε να εκδηλωθούν δυναμικά μόνο τον επόμενο αιώνα.

Ο κλασικισμός είναι ένας από τους πιο μελετημένους και θεωρητικά μελετημένους λογοτεχνικές τάσεις. Όμως, παρόλα αυτά, η λεπτομερής μελέτη του εξακολουθεί να είναι ένα εξαιρετικά επίκαιρο θέμα για τους σύγχρονους ερευνητές, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι απαιτεί ιδιαίτερη ευελιξία και λεπτότητα ανάλυσης.

Η διαμόρφωση της έννοιας του κλασικισμού απαιτεί συστηματική, σκόπιμη εργασία του ερευνητή με βάση τις στάσεις απέναντι στην καλλιτεχνική αντίληψη και την ανάπτυξη αξιολογικών κρίσεων κατά την ανάλυση του κειμένου.

Ρωσική κλασικιστική λογοτεχνία

Ως εκ τούτου, στη σύγχρονη επιστήμη, συχνά προκύπτουν αντιφάσεις μεταξύ των νέων εργασιών της λογοτεχνικής έρευνας και των παλιών προσεγγίσεων για τη διαμόρφωση θεωρητικών και λογοτεχνικών εννοιών για τον κλασικισμό.

Βασικές αρχές του κλασικισμού

Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα τείνει να αντικατοπτρίζει τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς το καθολικό μοντέλο «κανόνας». Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας του κλασικισμού: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτό ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.

Τόσο τα υψηλά όσο και τα χαμηλά είδη ήταν υποχρεωμένα να διδάξουν το κοινό, να εξυψώσουν τα ήθη του και να διαφωτίσουν τα συναισθήματά του.

Τα πιο σημαντικά πρότυπα του κλασικισμού είναι η ενότητα δράσης, τόπου και χρόνου. Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα στον θεατή και να τον εμπνεύσει σε ανιδιοτελή συναισθήματα, ο συγγραφέας δεν θα έπρεπε να έχει περιπλέξει τίποτα. Η κύρια ίντριγκα πρέπει να είναι αρκετά απλή, ώστε να μην μπερδεύει τον θεατή και να μην στερήσει την εικόνα της ακεραιότητάς της. Η απαίτηση για την ενότητα του χρόνου ήταν στενά συνδεδεμένη με την ενότητα της δράσης. Η ενότητα του τόπου εκφράστηκε με διαφορετικούς τρόπους. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, μιας πόλης, ακόμη και η απόσταση που θα μπορούσε να διανύσει ο ήρωας μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες.

Ο κλασικισμός διαμορφώνεται, βιώνοντας την επιρροή άλλων πανευρωπαϊκών τάσεων στην τέχνη που έρχονται σε άμεση επαφή μαζί του: βασίζεται στην αισθητική της Αναγέννησης που προηγήθηκε και αντιτίθεται στο μπαρόκ.

Ιστορικό υπόβαθροκλασσικότης

Η ιστορία του κλασικισμού ξεκινά στο Δυτική Ευρώπηαπό τα τέλη του 16ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της, που συνδέεται με την ακμή της απόλυτης μοναρχίας του Λουδοβίκου XIV στη Γαλλία και την υψηλότερη άνοδο της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός συνέχισε να υπάρχει γόνιμα τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό.

Ως καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα, αν και η ίδια η έννοια του κλασικισμού γεννήθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα, όταν του κηρύχθηκε ένας ασυμβίβαστος πόλεμος από τον ρομαντισμό.

Έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν κανόνες κατασκευής στα έργα τους, βασισμένοι στα θεμέλια της ορθολογιστικής σκέψης του 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για αυστηρή τήρηση των νόμων του είδους, διαίρεση στα υψηλότερα είδη - ωδή (ένα επίσημο τραγούδι (λυρικό) ποίημα που δοξάζει τη δόξα, τον έπαινο, το μεγαλείο, τη νίκη κ.λπ.), την τραγωδία (ένα δραματικό ή σκηνικό έργο που απεικονίζει μια ασυμβίβαστη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και των δυνάμεων που του αντιτίθενται), επική (απεικονίζει πράξεις ή γεγονότα σε αντικειμενική αφηγηματική μορφή, που χαρακτηρίζεται από μια ήρεμα στοχαστική στάση απέναντι στο εικονιζόμενο αντικείμενο) και κατώτερη κωμωδία (δραματική παράσταση ή σύνθεση για το θέατρο , όπου η κοινωνία παρουσιάζεται με μια αστεία, διασκεδαστική μορφή), η σάτιρα (ένα είδος κόμικ, που διαφέρει από τα άλλα είδη (χιούμορ, ειρωνεία) από την οξύτητα της καταγγελίας).

Οι νόμοι του κλασικισμού εκφράζονται πιο χαρακτηριστικά στους κανόνες κατασκευής της τραγωδίας. Ο συγγραφέας του έργου απαίτησε πρώτα απ' όλα η πλοκή της τραγωδίας, όπως και τα πάθη των χαρακτήρων, να είναι πιστευτά. Αλλά οι κλασικιστές έχουν τη δική τους κατανόηση της αληθοφάνειας: όχι μόνο την ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα, αλλά τη συνέπεια αυτού που συμβαίνει με τις απαιτήσεις της λογικής, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα.

Φιλοσοφική διδασκαλία

Κεντρική θέση στον κλασικισμό κατέλαβε η ιδέα της τάξης, στην καθιέρωση της οποίας ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη λογική και τη γνώση. Από την ιδέα της προτεραιότητας της τάξης και του λόγου ακολούθησε μια χαρακτηριστική έννοια του ανθρώπου, η οποία θα μπορούσε να περιοριστεί σε τρεις βασικές αρχές ή αρχές:

) η αρχή της προτεραιότητας του λόγου έναντι των παθών, η πεποίθηση ότι ύψιστη αρετήσυνίσταται στην επίλυση των αντιθέσεων μεταξύ λογικής και παθών προς όφελος του πρώτου, και η ύψιστη ανδρεία και δικαιοσύνη βρίσκονται αντίστοιχα σε πράξεις που ορίζονται όχι από τα πάθη, αλλά από τη λογική.

) η αρχή της αρχέγονης ηθικής και της νομιμότητας του ανθρώπινου νου, η πεποίθηση ότι είναι ο νους που είναι ικανός η συντομότερη διαδρομήΟδηγήστε ένα άτομο στην αλήθεια, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη.

) η αρχή της κοινωνικής υπηρεσίας, η οποία υποστήριξε ότι το καθήκον που ορίζει η λογική έγκειται στην έντιμη και ανιδιοτελή υπηρεσία ενός ατόμου στον κυρίαρχό του και στο κράτος.

Από κοινωνικοϊστορική, ηθική και νομική άποψη, ο κλασικισμός συνδέθηκε με τη διαδικασία συγκεντρωτισμού της εξουσίας και την ενίσχυση του απολυταρχισμού σε μια σειρά από ευρωπαϊκά κράτη. Ανέλαβε το ρόλο του ιδεολογικού, υπερασπιζόμενος τα συμφέροντα των βασιλικών οίκων επιδιώκοντας να ενώσει τα έθνη γύρω τους.

Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής

Η αρχική αρχή του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού είναι η μίμηση της όμορφης φύσης. Αντικειμενική ομορφιά για τους θεωρητικούς του κλασικισμού (Boileau, Andre) είναι η αρμονία και η κανονικότητα του σύμπαντος, που έχει ως πηγή μια πνευματική αρχή που διαμορφώνει την ύλη και τη βάζει σε τάξη. Η ομορφιά, λοιπόν, ως αιώνιος πνευματικός νόμος, είναι αντίθετη με κάθε τι αισθησιακό, υλικό, μεταβλητό. Επομένως, η ηθική ομορφιά είναι ανώτερη από τη φυσική ομορφιά. η δημιουργία των ανθρώπινων χεριών είναι πιο όμορφη από την τραχιά ομορφιά της φύσης.

Οι νόμοι της ομορφιάς δεν εξαρτώνται από την εμπειρία της παρατήρησης· εξάγονται από την ανάλυση της εσωτερικής πνευματικής δραστηριότητας.

Το ιδανικό της καλλιτεχνικής γλώσσας του κλασικισμού είναι η γλώσσα της λογικής - ακρίβεια, σαφήνεια, συνέπεια. Η γλωσσική ποιητική του κλασικισμού αποφεύγει, στο μέτρο του δυνατού, την αντικειμενική μεταφορικότητα της λέξης. Η συνήθης θεραπεία της είναι ένα αφηρημένο επίθετο.

Η αναλογία μεμονωμένων στοιχείων βασίζεται στις ίδιες αρχές. έργο τέχνης, δηλ. μια σύνθεση που είναι συνήθως μια γεωμετρικά ισορροπημένη δομή που βασίζεται σε μια αυστηρή συμμετρική διαίρεση του υλικού. Έτσι οι νόμοι της τέχνης παρομοιάζονται με τους νόμους της τυπικής λογικής.

Το πολιτικό ιδεώδες του κλασικισμού

Στον πολιτικό τους αγώνα, η επαναστατική αστική τάξη και οι πληβείοι στη Γαλλία, τόσο στις δεκαετίες που προηγήθηκαν της επανάστασης όσο και στα ταραχώδη χρόνια του 1789-1794, χρησιμοποίησαν ευρέως τις αρχαίες παραδόσεις, την ιδεολογική κληρονομιά και τις εξωτερικές μορφές της ρωμαϊκής δημοκρατίας. Έτσι, στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. V ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι την τέχνη, αναδύθηκε ένας νέος τύπος κλασικισμού, νέος στο ιδεολογικό και κοινωνικό του περιεχόμενο σε σχέση με τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, με την αισθητική θεωρία και πράξη των Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Η τέχνη του κλασικισμού της εποχής της αστικής επανάστασης ήταν αυστηρά ορθολογιστική, δηλ. απαιτούσε πλήρη λογική αντιστοιχία όλων των στοιχείων της καλλιτεχνικής φόρμας σε ένα εξαιρετικά ξεκάθαρα εκφρασμένο σχέδιο.

Κλασσικισμός 18ου-19ου αιώνα. δεν ήταν ένα ομοιογενές φαινόμενο. Στη Γαλλία, η ηρωική περίοδος της αστικής επανάστασης του 1789-1794. προηγήθηκε και συνόδευσε την ανάπτυξη του επαναστατικού ρεπουμπλικανικού κλασικισμού, που ενσωματώθηκε στα δράματα του M.Zh. Chenier, στον πρώιμο πίνακα του David, κ.λπ. Αντίθετα, στα χρόνια του Directory και ιδιαίτερα του Προξενείου και της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, ο κλασικισμός έχασε το επαναστατικό του πνεύμα και μετατράπηκε σε συντηρητικό ακαδημαϊκό κίνημα.

Μερικές φορές επηρεάζεται άμεσα από τη γαλλική τέχνη και γεγονότα Γαλλική επανάστασηκαι σε ορισμένες περιπτώσεις, ανεξάρτητα από αυτά και μάλιστα προηγουμένως, αναπτύχθηκε ένας νέος κλασικισμός στην Ιταλία, την Ισπανία, Σκανδιναβικές χώρες, ΗΠΑ. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη στην αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα.

Ένα από τα σημαντικότερα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα αυτής της εποχής ήταν το έργο των μεγάλων Γερμανών ποιητών και στοχαστών - Γκαίτε και Σίλερ.

Με όλη την ποικιλία των παραλλαγών της κλασικιστικής τέχνης, υπήρχαν πολλά κοινά. Και ο επαναστατικός κλασικισμός των Ιακωβίνων και ο φιλοσοφικο-ανθρωπιστικός κλασικισμός του Γκαίτε, του Σίλερ, του Βίλαντ και ο συντηρητικός κλασικισμός της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και ο πολύ διαφορετικός -άλλοτε προοδευτικός-πατριωτικός, άλλοτε αντιδραστικός-μεγάλος-δυνατικός- κλασικισμός στη Ρωσία ήταν αντιφατικά προϊόντα της ίδιας ιστορικής εποχής.

Σύστημα είδους

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΈ Ναί- ένα ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή, αφιερωμένο σε κάποιο γεγονός ή ήρωα.

Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο οξυδερκή τρόπο, ως θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή, αποκτώντας το νόημα ενός καλλιτεχνικού συμβόλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.

Επος́ Εγώ- γενική ονομασία για μεγάλα επικά και παρόμοια έργα:

.Μια εκτενής αφήγηση σε στίχους ή σε πεζό λόγο για εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα.

2.Μια πολύπλοκη, μακρά ιστορία κάτι, που περιλαμβάνει μια σειρά από σημαντικά γεγονότα.

Κώμά diya- ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση.

Σάτυρα- μια εκδήλωση του κόμικ στην τέχνη, η οποία είναι μια ποιητική, ταπεινωτική καταγγελία φαινομένων χρησιμοποιώντας διάφορα κωμικά μέσα: σαρκασμός, ειρωνεία, υπερβολή, γκροτέσκο, αλληγορία, παρωδία κ.λπ.

Bá κοιμάμαι- ποίηση ή πεζογραφία λογοτεχνικό έργοηθικολογικός, σατιρικός. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Χαρακτήρεςζώα, φυτά, πράγματα συνήθως δρουν. Στο μύθο, οι κακίες των ανθρώπων γελοιοποιούνται.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Στη λογοτεχνία, ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα του A.D. Καντεμίρα, Β.Κ. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Σουμαρόκοφ.

ΚΟΛΑΣΗ. Ο Kantemir ήταν ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού, ο ιδρυτής της πιο ζωτικής πραγματικής σατιρικής σκηνοθεσίας σε αυτόν - τέτοιες είναι οι διάσημες σάτιρες του.

VC. Ο Τρεντιακόφσκι με τα θεωρητικά του έργα συνέβαλε στην εδραίωση του κλασικισμού, αλλά στα ποιητικά του έργα το νέο ιδεολογικό περιεχόμενο δεν βρήκε αντίστοιχη καλλιτεχνική μορφή.

Με διαφορετικό τρόπο, οι παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού εκδηλώθηκαν στα έργα του A.P. Sumarokov, ο οποίος υπερασπίστηκε την ιδέα του αδιαχώριστου των συμφερόντων των ευγενών και της μοναρχίας. Ο Σουμαρόκοφ έθεσε τα θεμέλια για το δραματικό σύστημα του κλασικισμού. Στις τραγωδίες του, υπό την επίδραση της πραγματικότητας εκείνης της εποχής, στρέφεται συχνά στο θέμα της εξέγερσης κατά του τσαρισμού. Στο έργο του, ο Σουμαρόκοφ επιδίωξε κοινωνικούς και εκπαιδευτικούς στόχους, κηρύττοντας υψηλά αστικά συναισθήματα και ευγενείς πράξεις.

Ο επόμενος εξέχων εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλους ανεξαιρέτως, είναι ο M.V. Lomonosov (1711-1765). Ο Λομονόσοφ, σε αντίθεση με τον Καντεμίρ, σπάνια γελοιοποιεί τους εχθρούς του διαφωτισμού. Κατάφερε να επεξεργαστεί σχεδόν πλήρως τη γραμματική με βάση τους γαλλικούς κανόνες και έκανε αλλαγές στη στιχουργική. Στην πραγματικότητα, ήταν ο Μιχαήλ Λομονόσοφ που έγινε ο πρώτος που μπόρεσε να εισαγάγει τις κανονικές αρχές του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ανάλογα με την ποσοτική μίξη λέξεων τριών ειδών, δημιουργείται το ένα ή το άλλο στυλ. Έτσι προέκυψαν οι «τρεις ηρεμίες» της ρωσικής ποίησης: «υψηλές» - εκκλησιαστικές σλαβικές λέξεις και ρωσικές.

Η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού είναι το έργο του D.I. Fonvizin (Ταξιάρχης, Μικρός), ο δημιουργός μιας πραγματικά πρωτότυπης εθνικής κωμωδίας, που έθεσε τα θεμέλια του κριτικού ρεαλισμού μέσα σε αυτό το σύστημα.

Ο Gabriel Romanovich Derzhavin ήταν ο τελευταίος στη σειρά από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ο Derzhavin κατάφερε να συνδυάσει όχι μόνο τα θέματα αυτών των δύο ειδών, αλλά και το λεξιλόγιο: το "Felitsa" συνδυάζει οργανικά τις λέξεις "υψηλή ηρεμία" και δημοτική. Έτσι, ο Gabriel Derzhavin, ο οποίος ανέπτυξε πλήρως τις δυνατότητες του κλασικισμού στα έργα του, έγινε ταυτόχρονα ο πρώτος Ρώσος ποιητής που ξεπέρασε τους κανόνες του κλασικισμού.

Ρωσικός κλασικισμός, η πρωτοτυπία του

Σημαντικό ρόλο στη μετατόπιση του κυρίαρχου είδους στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρωσικού κλασικισμού έπαιξε η ποιοτικά διαφορετική στάση των συγγραφέων μας στις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού των προηγούμενων περιόδων, ιδιαίτερα στην εθνική λαογραφία. Ο θεωρητικός κώδικας του γαλλικού κλασικισμού - "Ποιητική Τέχνη" Boileau επιδεικνύει μια έντονα εχθρική στάση απέναντι σε όλα όσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο είχαν σχέση με την τέχνη των μαζών. Στην επίθεσή του στο θέατρο του Tabarin, ο Boileau αρνείται τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, βρίσκοντας ίχνη αυτής της παράδοσης στον Μολιέρο. Η σκληρή κριτική της μπουρλέσκ ποίησης μαρτυρεί και τον γνωστό αντιδημοκρατικό χαρακτήρα του αισθητικού του προγράμματος. Δεν υπήρχε θέση στην πραγματεία του Boileau για να χαρακτηριστεί ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος όπως ο μύθος, που συνδέεται στενά με τις παραδόσεις του δημοκρατικού πολιτισμού των μαζών.

Ο ρωσικός κλασικισμός δεν απέφυγε την εθνική λαογραφία. Αντίθετα, στην αντίληψη των παραδόσεων του λαϊκού ποιητικού πολιτισμού σε ορισμένα είδη, βρήκε κίνητρα για τον εμπλουτισμό του. Ακόμη και στις απαρχές της νέας κατεύθυνσης, όταν αναλαμβάνει μια μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι αναφέρεται ευθέως στα τραγούδια του απλού λαού ως πρότυπο που ακολούθησε καθιερώνοντας τους κανόνες του.

Η απουσία ρήξης μεταξύ της λογοτεχνίας του ρωσικού κλασικισμού και των παραδόσεων της εθνικής λαογραφίας εξηγεί τα άλλα χαρακτηριστικά της. Έτσι, στο σύστημα των ποιητικών ειδών της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα στο έργο του Sumarokov, το είδος του λυρικού τραγουδιού αγάπης, το οποίο ο Boileau δεν αναφέρει καθόλου, λαμβάνει μια απροσδόκητη άνθηση. Στην Επιστολή 1 για την ποίηση του Σουμαρόκοφ λεπτομερή χαρακτηριστικάΑυτό το είδος δίνεται μαζί με τα χαρακτηριστικά αναγνωρισμένων ειδών του κλασικισμού, όπως η ωδή, η τραγωδία, το ειδύλλιο κ.λπ. Στην «Επιστολή» του ο Sumarokov περιλαμβάνει επίσης μια περιγραφή του είδους του μύθου, βασιζόμενος στην εμπειρία του La Fontaine. Και στην ποιητική του πρακτική, τόσο στα τραγούδια όσο και στους μύθους, ο Σουμαρόκοφ, όπως θα δούμε, συχνά καθοδηγούνταν άμεσα από τις λαογραφικές παραδόσεις.

Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του XVII - αρχές του XVIII αιώνα. εξηγεί ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού: τη σύνδεσή του με το μπαρόκ καλλιτεχνικό σύστημα στη ρωσική του εκδοχή.

1. Φυσικο-νομική φιλοσοφία του κλασικισμού του 17ου αιώνα. #"justify">Βιβλία:

5.O.Yu. Schmidt "Η Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 32." Εκδ. " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια«1936

6.ΕΙΜΑΙ. Προκόροφ. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 12. «Έκδοση «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια» 1973

.S.V. Turaev "Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράς". Εκδ. "Διαφωτισμός" 1988