Η πρωτοτυπία μιας ωδής από την εποχή του κλασικισμού. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία Το είδος της ωδής στον ευρωπαϊκό και ρωσικό κλασικισμό

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Η ωδή και η θέση της στο σύστημα των ειδών του ρωσικού κλασικισμού

Εισαγωγή

Η ωδή είναι ένα λυρικό ποίημα που εκφράζει ένα αίσθημα απόλαυσης που προκαλείται από κάποιο σημαντικό θέμα: τη σκέψη του Θεού, μεγαλειώδη γεγονότα στη ζωή των ανθρώπων, μεγαλειώδη φυσικά φαινόμενα κ.λπ.

Η ωδή είναι ένα είδος λυρικής ποίησης, το οποίο είναι ένα επίσημο ποίημα αφιερωμένο σε ένα γεγονός ή ήρωα ή ξεχωριστή εργασίααυτό το είδος. Αυτό είναι ένα είδος που αναπτύχθηκε στην εποχή του κλασικισμού. Στην αρχαιότητα, ο όρος «ωδή» δεν όριζε κανένα ποιητικό είδος, αλλά σήμαινε «τραγούδι», «ποίημα» και μεταφρασμένο από τα ελληνικά σημαίνει τραγούδι (από το ελληνικό shch?dzm).

Μεταξύ των Ελλήνων, η ωδή ήταν ένα ύμνο προς τιμή των θεών, των ηρώων και των διάσημων πολιτών. Ο καλύτερος δημιουργός ωδών μεταξύ των Ελλήνων ήταν ο Πίνδαρος, ο οποίος στα τραγούδια του δόξαζε συνήθως τους νικητές του Ολυμπιακοί αγώνες. Οι ωδές τραγουδήθηκαν από τον ποιητή με τη συνοδεία της λύρας. Εξ ου και η έκφραση: «να τραγουδήσω τους ήρωες». Ο Ρωμαίος ποιητής της εποχής του Αυγούστου Οράτιος Φλάκος έγραψε πολλές ωδές.

Πολύ αργότερα, σε μίμηση των κλασικών ωδών, εμφανίστηκε μια ψευδοκλασική ωδή. Συντάχθηκε σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, τους οποίους τηρούσαν αυστηρά οι οδογράφοι της εποχής εκείνης.

Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής τραγούδησε ουσιαστικά την ωδή του. Ποιητές του 17ου-18ου αιώνα δεν τα τραγούδησαν, αλλά τα έγραψαν και τα διάβασαν. Οι αρχαίοι οσμογράφοι στρέφονταν συχνά στη λύρα, κάτι που ήταν φυσικό, αφού την είχαν στα χέρια τους. Στη λύρα στράφηκαν και οι μιμητές, αν και στα χέρια τους είχαν στυλό ή μολύβι. Ο αρχαίος ποιητής έκανε έκκληση στους Ολύμπιους στην ωδή του γιατί πίστευε σε αυτούς. Οι μιμητές στράφηκαν επίσης είτε στον Δία είτε στον Απόλλωνα, αν και δεν επέτρεψαν την ύπαρξή τους.

Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής συνέθεσε την ωδή του υπό τη ζωηρή εντύπωση των γεγονότων που τραγούδησε και πραγματικά θαύμαζε, και ως εκ τούτου, κάτω από έντονη εισροή συναισθημάτων, δεν μπορούσε να είναι συνεπής στην παρουσίασή του παντού, επέτρεψε δηλαδή τα λεγόμενα. λυρική διαταραχή. Οι μιμητές θεωρούσαν και την αταξία στην παρουσίαση των σκέψεων και των συναισθημάτων, επιπλέον, σε ορισμένα σημεία, ως χαρακτηριστικό. Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής, δοξάζοντας τον νικητή, δόξασε ταυτόχρονα τους προγόνους και τους συμπολίτες του, έθιξε δηλαδή ξένους και γεγονότα. Οι μιμητές θεώρησαν επίσης απαραίτητο να εισάγουν ξένα στοιχεία στις ωδές τους. Τέλος, η ψευδοκλασική ωδή θα έπρεπε να αποτελείται από τα ίδια μέρη με έναν ρητορικό λόγο: εισαγωγές, προτάσεις, εκθέσεις με διάφορα επεισόδια ή αποκλίσεις από κύριο θέμα, λυρική αταξία (παθές μέρος) και συμπέρασμα.

Είναι αυτονόητο ότι σε ποιητικά έργα αυτού του είδους, με ελάχιστες εξαιρέσεις, δεν υπήρχε ειλικρινές συναίσθημα: ήταν εμποτισμένα με τεχνητή απόλαυση, προσποιητή έμπνευση, η οποία εκφράστηκε, αφενός, με λυρική αταξία, αφετέρου, από μια πληθώρα από τροπάρια και μορφές, που τα έκανε αφύσικα, πομπώδη.

Στη Ρωσία, οι ψευδοκλασικές ωδές γράφτηκαν από τον V.K. Τρεντιακόφσκι,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin και πολλοί άλλοι. Ωστόσο, οι αναγνώστες σύντομα εκτίμησαν αυτές τις ωδές και ο ποιητής Ι.Ι. Ο Ντμίτριεφ τους ειρωνεύτηκε βάναυσα με τη σάτιρα του «Η αίσθηση κάποιου άλλου».

Η ωδή της σύγχρονης εποχής, που απέρριψε όλους τους κανόνες της τεχνητής κατασκευής, έχει τον χαρακτήρα φυσικής έκφρασης της πραγματικής, γνήσιας απόλαυσης του ποιητή. Το ίδιο το όνομα «ωδή» χρησιμοποιείται πλέον σπάνια και αντικαθίσταται από τα ονόματα «τραγούδι», «ύμνος», «σκέψη».

Ο Gabriel Romanovich Derzhavin όρισε την ωδή ως εξής:

«Ωδή, ελληνική λέξη, όπως ο ψαλμός, σημαίνει τραγούδι στη γλώσσα μας. Λόγω κάποιων διαφορών, στην αρχαιότητα έφερε το όνομα Ύμνος, Παιανός, Διθύραμβος, Σκόλια και σε μοντέρνοι καιροίμερικές φορές είναι το ίδιο με Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza και ακόμη και ένα απλό τραγούδι. Συντίθεται σε στροφές, ή δίστιχα, σε μετρημένες συλλαβές, διαφορετικών τύπων και αριθμού στίχων. αλλά στη βαθιά απόσταση των αιώνων δεν διακρίνονται ομοιόμορφες στροφές σε αυτό. Στην αρχαιότητα μεταδιδόταν με μια απλή μελωδία. τραγουδιόταν με τη λύρα, με το ψαλτήρι, με την άρπα, με την άρπα, με την άρπα, με τη ζύμη και τον τελευταίο καιρό με άλλα όργανα, αλλά περισσότερο, φαίνεται, με έγχορδα. Με τη λύρα της ή με τη σύνθεσή της, που είναι ικανή για μουσική, η Ωδή ονομάζεται λυρική ποίηση».

1. Αρχαιότητα

Η ανάπτυξη της ωδής και τα χαρακτηριστικά του είδους της ξεκίνησε το Αρχαίος κόσμος. Αρχικά σε Αρχαία Ελλάδαοποιαδήποτε μορφή ποιητικού στίχου που προοριζόταν να συνοδεύσει τη μουσική ονομαζόταν ωδή, συμπεριλαμβανομένου του χορωδιακού τραγουδιού. Οι αρχαίοι φιλόλογοι χρησιμοποιούσαν αυτόν τον όρο σε σχέση με διάφορα είδη λυρικών ποιημάτων και τα χώριζαν σε «εγκωμιαστικά», «θρηνητικά», «χορευτικά» κ.λπ.

Η ωδή συνδέεται ιστορικά με τα πανηγυρικά χορωδιακά λυρικά ποιήματα της Αρχαίας Ελλάδας (μεταξύ των Δωριέων), τα οποία συνδύαζαν θρησκευτικούς ύμνους με άσματα προς τιμή των ατόμων.

Οι ωδές του Πίνδαρου και του Ρωμαίου ποιητή Οράτιου χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Από την εποχή του Πίνδαρου, μια ωδή ήταν ένα χορωδιακό τραγούδι-έπος με τονισμένη επισημότητα και μεγαλοπρέπεια, συνήθως προς τιμήν του νικητή των αθλητικών αγώνων: - ένα ποίημα με εντολή «για την περίσταση», το οποίο έχει ως αποστολή να ενθουσιάσει και να ενθαρρύνει η θέληση για νίκη μεταξύ της δωρικής αριστοκρατίας. Στα «επινίκια» του Πίνδαρου, οι μύθοι και οι οικογενειακές παραδόσεις χρησιμοποιούνται για να δοξάσουν τον ήρωα (νικητή στους Ολυμπιακούς Αγώνες). τα θεματικά μέρη είναι διατεταγμένα σε αταξία, υπακούοντας στη μεταφορική δομή του τραγουδιού, η οποία, σε συνδυασμό με τον επίσημο τόνο, αντανακλούσε την ιερατική αυτοσυνείδηση του ποιητή.

Τοπικά και προσωπικά στοιχεία υποχρεωτικά για τα επινικιά (έπαινος του νικητή, της φυλής του, της πόλης, του ανταγωνισμού κ.λπ.) λαμβάνουν τον «φωτισμό» τους σε σχέση με τον μύθο ως βάση της ιδεολογίας της άρχουσας τάξης και της αριστοκρατικής ηθικής. Την ωδή ερμήνευσε χορευτική χορωδία, συνοδεία σύνθετης μουσικής. Χαρακτηρίζεται από πλούσια λεκτική διακόσμηση, η οποία είχε σκοπό να εμβαθύνει την εντύπωση της επισημότητας, τονισμένη μεγαλοπρέπεια και την αδύναμη σύνδεση των μερών. Ο ποιητής, που βλέπει τον εαυτό του ως «σοφό», δάσκαλο, μόνο με δυσκολία συνθέτει τα στοιχεία της παραδοσιακής δοξολογίας. Η ωδή του Πίνδαρου χαρακτηρίζεται από αιχμηρές, χωρίς κίνητρα μεταπτώσεις του συνειρμικού τύπου, που έδωσαν στο έργο έναν ιδιαίτερα δύσκολο, «ιερατικό» χαρακτήρα. Με την κατάρρευση της αρχαίας ιδεολογίας, αυτή η «ποιητική ευγλωττία» έδωσε τη θέση της στην πεζή ευγλωττία και η κοινωνική λειτουργία της ωδής μεταπήδησε στην δοξολογία («encomium»). Τα αρχαϊκά χαρακτηριστικά της ωδής του Πινδάρου στην εποχή του γαλλικού κλασικισμού έγιναν αντιληπτά ως «λυρική αταξία» και «λυρική απόλαυση».

Ακόμη και στην αρχαιότητα, το όνομα "ωδή" αποδόθηκε στους στίχους του Οράτιου, οι οποίοι χαρακτηρίζονταν από μια αποχωριστική διεύθυνση σε ένα συγκεκριμένο άτομο. τα επικούρεια μοτίβα που επικρατούσαν σε αυτό αποτέλεσαν τη βάση της μελλοντικής ορατιανής ωδής. Ο Οράτιος χρησιμοποίησε τα μέτρα της αιολικής λυρικής ποίησης, κυρίως την αλκαϊκή στροφή, προσαρμόζοντάς τα σε Λατινική γλώσσα. Η συλλογή αυτών των έργων στα λατινικά ονομάζεται Carmina - "τραγούδια" (άρχισαν να ονομάζονται ωδές αργότερα).

Ο Οράτιος (1ος αι. π.Χ.) διαχωρίζεται από τον «Πινδαρισμό» και επιδιώκει να αναβιώσει τη μελική λυρική ποίηση των Αιολών ποιητών στο ρωμαϊκό έδαφος, διατηρώντας τις εξωτερικές της μορφές ως μυθοπλασία. Η ωδή του Οράτιου απευθύνεται συνήθως σε κάποιο πραγματικό πρόσωπο, στη βούληση του οποίου ο ποιητής υποτίθεται ότι σκοπεύει να επηρεάσει. Συχνά ο ποιητής θέλει να δημιουργήσει την εντύπωση ότι το ποίημα πραγματικά λέγεται ή τραγουδιέται. Μάλιστα, ορατιανοί στίχοι βιβλιογραφικής προέλευσης. Αποτυπώνοντας μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, οι ωδές του Οράτιου απέχουν πολύ από κάθε «υψηλό ύφος» ή υπερπροσπάθεια εκφραστικών μέσων (εξαίρεση αποτελούν οι λεγόμενες «ρωμαϊκές» ωδές, όπου ο Οράτιος εμφανίζεται ως ο ιδεολόγος των πολιτικών του Αυγούστου). στις ωδές του κυριαρχεί ένας κοσμικός τόνος, μερικές φορές με μια ελαφριά πρόσμιξη ειρωνείας. Ο όρος «ωδή», που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι γραμματικοί στους στίχους του Οράτιου, ήταν η πηγή πολλών δυσκολιών για τους θεωρητικούς της κλασικής ποιητικής, οι οποίοι έχτισαν τη θεωρία του οδικού είδους ταυτόχρονα σε Πινδαρικό και Ορατιανό υλικό.

2 . Νέα ώρα

Στο Μεσαίωνα, δεν υπήρχε είδος ωδής ως τέτοιο. Αυτό το είδος προέκυψε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία κατά την Αναγέννηση και αναπτύχθηκε στο σύστημα του λογοτεχνικού κινήματος του κλασικισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία, ξεκινά την ανάπτυξή του με την εγχώρια παράδοση των πανηγυρικών.

Στοιχεία επίσημης και θρησκευτικής ωδής υπάρχουν ήδη στη λογοτεχνία της νοτιοδυτικής και της Ρωσίας της Μόσχας στα τέλη του 16ου-17ου αιώνα. (πανηγυρικοί και στίχοι προς τιμή ευγενών προσώπων, το «καλωσόρισμα» του Συμεών του Πολότσκ κ.λπ.). Η εμφάνιση της ωδής στη Ρωσία σχετίζεται άμεσα με την εμφάνιση του ρωσικού κλασικισμού και τις ιδέες του φωτισμένου απολυταρχισμού. Στη Ρωσία, η ωδή συνδέεται λιγότερο με τις κλασικιστικές παραδόσεις. διεξάγει έναν αγώνα αντιφατικών υφολογικών τάσεων, από την έκβαση των οποίων εξαρτιόταν η κατεύθυνση της λυρικής ποίησης στο σύνολό της.

Οι πρώτες προσπάθειες εισαγωγής του είδους της «κλασικής» ωδής στη ρωσική ποίηση ανήκαν στον A.D. Kantemir, αλλά η ωδή μπήκε για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση με την ποίηση του V.K. Τρεντιακόφσκι. Ο ίδιος ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Τρεντιακόφσκι στην «Παράδοση Ωδής για την Παράδοση της Πόλης του Γκντανσκ» το 1734. Αυτή η ωδή δοξάζει τον ρωσικό στρατό και την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννοβνα. Σε ένα άλλο ποίημα, «Έπαινος στη γη Izhera και στην βασιλεύουσα πόλη της Αγίας Πετρούπολης», ακούγεται για πρώτη φορά ένας πανηγυρικός έπαινος της βόρειας πρωτεύουσας της Ρωσίας. Στη συνέχεια, ο Τρεντιακόφσκι συνέθεσε μια σειρά από «έπαινες και θεϊκές ωδές» και, ακολουθώντας τον Boileau, έδωσε τον ακόλουθο ορισμό στο νέο είδος: η ωδή «είναι ένα υψηλό πυητικό είδος... αποτελείται από στροφές και εξυμνεί την υψηλότερη ευγενή, μερικές φορές ακόμη και τρυφερή. ύλη."

Ο κύριος ρόλος στη ρωσική τελετουργική ωδή του 18ου αιώνα παίζει ο ρυθμός, ο οποίος, σύμφωνα με τον Trediakovsky, είναι η «ψυχή και η ζωή» κάθε στιχουργίας. Ο ποιητής δεν αρκέστηκε στους συλλαβικούς στίχους που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ένιωθε ότι μόνο η σωστή εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών, που παρατήρησε στα ρωσικά δημοτικά τραγούδια, μπορούσε να δώσει ιδιαίτερη ρυθμικότητα και μουσικότητα σε έναν στίχο. Ως εκ τούτου, πραγματοποίησε περαιτέρω μεταρρυθμίσεις της ρωσικής στιχουργίας με βάση τον λαϊκό στίχο.

Έτσι, κατά τη δημιουργία ενός νέου είδους, ο ποιητής καθοδηγήθηκε από τις παραδόσεις της αρχαιότητας, οι οποίες είχαν ήδη τεθεί σε χρήση σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από το είδος της ωδής και της ρωσικής λαϊκές παραδόσεις. «Χρωστάω ένα σάκο στη γαλλική στιχουργία και στην αρχαία ρωσική ποίηση κάθε χίλια ρούβλια», είπε.

Το είδος της ωδής, που εισήγαγε ο Τρεντιακόφσκι, σύντομα απέκτησε πολλούς υποστηρικτές μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Ανάμεσά τους ήταν τόσο εξέχουσες λογοτεχνικές προσωπικότητες όπως ο M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, Α.Ν. Radishchev, K.F. Ryleev και άλλοι. Ταυτόχρονα, στα ρωσικά ρούχα υπήρχε μια συνεχής πάλη μεταξύ δύο λογοτεχνικών τάσεων: κοντά στις παραδόσεις του μπαρόκ, η «ενθουσιώδης» ωδή του Lomonosov και η «ορθολογιστική» ωδή του Sumarokov ή του Kheraskov, τηρώντας την αρχή της «φυσικότητας».

Σχολείο Α.Π. Η Σουμαρόκοβα, επιδιώκοντας τη «φυσικότητα» του στυλ, πρόβαλε μια ανακρεοντική ωδή, κοντά στο τραγούδι. Συνθετικές ωδές στον Γ.Ρ. Το Derzhavin (ωδή-σάτυρα, ωδή-ελεγεία) άνοιξε τη δυνατότητα συνδυασμού λέξεων διαφορετικής υφολογικής προέλευσης, παύοντας την ύπαρξη της ωδής ως συγκεκριμένου είδους. Παρ' όλες τις διαφορές τους, οι υποστηρικτές και των δύο κατευθύνσεων παρέμειναν ενωμένοι σε ένα πράγμα: όλοι οι Ρώσοι ποιητές, δημιουργώντας έργα στο είδος των ωδών, τήρησαν τις παραδόσεις της ιθαγένειας, του πατριωτισμού (ωδές "Ελευθερία" του Radishchev, "Civil Courage" του Ryleev, και τα λοιπά.).

Οι καλύτερες ρωσικές ωδές είναι καλυμμένες με ένα ισχυρό πνεύμα αγάπης για την ελευθερία, εμποτισμένες με αγάπη για την πατρίδα τους, για τους γηγενείς λαούς τους και αναπνέουν μια απίστευτη δίψα για ζωή. Οι Ρώσοι ποιητές του 18ου αιώνα προσπάθησαν να πολεμήσουν τις ξεπερασμένες μορφές του Μεσαίωνα με διάφορους τρόπους και μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Όλοι τους υποστήριζαν την περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού, της επιστήμης, της λογοτεχνίας και πίστευαν ότι η προοδευτική ιστορική ανάπτυξη θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο ως αποτέλεσμα των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του βασιλιά, επενδύσεων με αυταρχική δύναμη και επομένως ικανών να πραγματοποιήσουν τους απαραίτητους μετασχηματισμούς. Αυτή η πίστη βρήκε την καλλιτεχνική της ενσάρκωση σε έργα όπως τα «Ποιήματα επαίνου για τη Ρωσία» του Τρεντιακόφσκι, «Ωδή την Ημέρα της Προσχώρησης στον Πανρωσικό Θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747» του Λομονόσοφ και πολλών άλλων.

Η επίσημη ωδή έγινε το νέο είδος που αναζητούσαν εδώ και πολύ καιρό οι κορυφαίες μορφές της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, γεγονός που κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση τεράστιου πατριωτικού και κοινωνικού περιεχομένου στην ποίηση. Συγγραφείς και ποιητές του 18ου αιώνα αναζητούσαν νέες καλλιτεχνικές μορφές, μέσα και τεχνικές με τη βοήθεια των οποίων τα έργα τους θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν το «όφελος της κοινωνίας». Οι κρατικές ανάγκες, το καθήκον προς την πατρίδα πρέπει, κατά τη γνώμη τους, να υπερισχύουν των ιδιωτικών, προσωπικών συναισθημάτων και συμφερόντων. Από αυτή την άποψη, θεωρούσαν ότι τα τελειότερα, κλασικά παραδείγματα ομορφιάς ήταν οι υπέροχες δημιουργίες της αρχαίας τέχνης, που εξυμνούσαν την ομορφιά, τη δύναμη και την ανδρεία του ανθρώπου.

Αλλά η ρωσική ωδή σταδιακά απομακρύνεται από τις αρχαίες παραδόσεις, αποκτά έναν ανεξάρτητο ήχο, δοξάζοντας, πρώτα απ 'όλα, το κράτος και τους ήρωές της. Στο «Συζήτηση με τον Ανακρέοντα» ο Λομονόσοφ λέει: «Οι χορδές μου ακούγονται αναπόφευκτα σαν ηρωικός θόρυβος. Μην ενοχλείτε άλλο, Αγάπηστε σκέψεις, μυαλό. Αν και δεν στερούμαι την τρυφερότητα της καρδιάς Ερωτευμένος, χαίρομαι περισσότερο με την αιώνια δόξα των ηρώων».

Η αναμόρφωση της ρωσικής στιχουργίας που ξεκίνησε από τον Τρεντιακόφσκι ολοκληρώθηκε από τον λαμπρό Ρώσο επιστήμονα και ποιητή M.V. Λομονόσοφ. Ήταν ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής ωδής, που την καθιέρωσε ως το κύριο λυρικό είδος της φεουδαρχικής-ευγενούς λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Σκοπός των ωδών του Λομονόσοφ είναι να υπηρετήσουν κάθε δυνατή ανάταση της φεουδαρχικής-ευγενούς μοναρχίας του 18ου αιώνα. στο πρόσωπο των ηγετών και των ηρώων της. Εξαιτίας αυτού, ο κύριος τύπος που καλλιέργησε ο Lomonosov ήταν η επίσημη Πινδαρική ωδή. Όλα τα στοιχεία του στυλ της πρέπει να χρησιμεύουν για τον προσδιορισμό του κύριου συναισθήματος - ενθουσιαστικής έκπληξης, αναμεμειγμένη με δέος για το μεγαλείο και τη δύναμη της κρατικής εξουσίας και των φορέων της.

Αυτό καθόρισε όχι μόνο την "υψηλή" - "σλαβορωσική" - γλώσσα της ωδής, αλλά ακόμη και το μέτρο της - σύμφωνα με τον Lomonosov, ιαμβικό τετράμετρο χωρίς πυρρίχιο (που έγινε το πιο κανονικό), γιατί οι καθαροί "ιαμβικοί στίχοι ανεβαίνουν στην ύλη. , η αρχοντιά, η λαμπρότητα και το ύψος πολλαπλασιάζονται». Πανηγυρική ωδή του M.V. Η Lomonosova ανέπτυξε ένα μεταφορικό ύφος με μια μακρινή συνειρμική σύνδεση λέξεων.

Ο τολμηρός καινοτόμος επέκτεινε την τονική αρχή του προκατόχου του σε όλα τα είδη ρωσικών στίχων, δημιουργώντας έτσι ένα νέο σύστημα στιχουργίας, το οποίο ονομάζουμε συλλαβοτονικό. Ταυτόχρονα, ο Λομονόσοφ τοποθέτησε τον ιαμβικό πάνω από όλα τα ποιητικά μέτρα, θεωρώντας τον τον πιο ηχηρό και δίνοντας στον στίχο τη μεγαλύτερη δύναμη και ενέργεια. Ήταν στα ιαμβικά που γράφτηκε μια εγκωμιαστική ωδή το 1739, δοξάζοντας την κατάληψη του τουρκικού φρουρίου Khotyn από τον ρωσικό στρατό. Επιπλέον, έχοντας διανείμει ολόκληρο το λεξιλόγιο της "σλαβορωσικής γλώσσας" σε τρεις ομάδες - "ήρεμες", ο M.V. Ο Λομονόσοφ προσέδεσε ορισμένα λογοτεχνικά είδη σε κάθε «ηρεμία». Το είδος της ωδής αποδόθηκε από τον ίδιο στην «υψηλή ηρεμία», λόγω της επισημότητας, της αγαλλίασης, που ξεχωρίζει έντονα από τον απλό, συνηθισμένο λόγο. Σε αυτό το είδος, επιτρεπόταν η χρήση εκκλησιασλαβικών και απαρχαιωμένων λέξεων, αλλά μόνο εκείνων που ήταν «κατανοητές στους Ρώσους». Αυτά τα λόγια ενίσχυαν τον επίσημο ήχο τέτοιων έργων. Ένα παράδειγμα είναι η «Ωδή την ημέρα της Αναλήψεως...». «Υψηλά» είδη και «υψηλή ηρεμία», κρατικά και ηρωικά-πατριωτικά θέματα κυριαρχούσαν στο έργο του Λομονόσοφ, αφού πίστευε ότι η ύψιστη χαρά ενός συγγραφέα είναι να εργάζεται «προς όφελος της κοινωνίας».

Οι ρητορικά επίσημες ωδές του Lomonosov, που διακηρύχθηκαν από τους συγχρόνους του ως «Ρώσος Πίνδαρος» και «των χωρών μας Malherbe», προκάλεσαν την αντίδραση του Sumarokov (παρωδία και «παράλογες ωδές»), ο οποίος έδωσε δείγματα μειωμένης ωδής που συναντούσε σε κάποιο βαθμό τις απαιτήσεις της σαφήνειας, της φυσικότητας που πρότεινε και της απλότητας. Ο αγώνας μεταξύ των παραδόσεων του Lomonosov και του "Aude" του Sumarokov διήρκεσε αρκετές δεκαετίες, ιδιαίτερα κλιμακούμενος στη δεκαετία του 50-60 του 18ου αιώνα. Ο πιο επιδέξιος μιμητής του πρώτου είναι ο τραγουδιστής της Αικατερίνης Β' και του Ποτέμκιν - Πετρόφ.

Από τους «Σουμαροκοβίτες» υψηλότερη τιμήστην ιστορία του είδους έχει ο Μ.Μ. Ο Kheraskov είναι ο ιδρυτής της ρωσικής «φιλοσοφικής ωδής». Μεταξύ των «Σουμαρόκοφτσι» αναπτύχθηκε ιδιαίτερα η Ανακρεοντική ωδή χωρίς ομοιοκαταληξία. Αυτός ο αγώνας ήταν μια λογοτεχνική έκφραση της πάλης μεταξύ δύο ομάδων της φεουδαρχικής αριστοκρατίας: η μία - πολιτικά ηγετική, η πιο σταθερή και κοινωνικά "υγιή" και η άλλη - αποχωρώντας από τη δημόσια δραστηριότητα, ικανοποιημένη με την επιτευχθείσα οικονομική και πολιτική κυριαρχία.

Σε γενικές γραμμές, η "υψηλή" παράδοση του Lomonosov κέρδισε σε αυτό το στάδιο. Ήταν οι αρχές του που ήταν πιο συγκεκριμένες για το είδος της ρωσικής ωδής ως τέτοιο.

Είναι σημαντικό από αυτή την άποψη ότι ο Derzhavin στήριξε τον θεωρητικό του «Λόγο στη Λυρική Ποίηση ή Ωδή» σχεδόν εξ ολοκλήρου στην πρακτική του Lomonosov. Στους κανόνες δοσολογίας του, ο Derzhavin ακολούθησε εξ ολοκλήρου τον κώδικα του Boileau, του Batteux και των οπαδών τους. Ωστόσο, στη δική του πρακτική, ξεφεύγει πολύ από τα όριά τους, δημιουργώντας με βάση την «Ορατιανή ωδή» ένα μικτό τύπο ωδής-σατύρας, που συνδυάζει την έξαρση της μοναρχίας με σατιρικές επιθέσεις κατά των αυλικών και γραμμένο στα ίδια μικτά. γλώσσα «υψηλού-χαμηλού». Μαζί με το υψηλό «Lomonosov», η μικτή ωδή «Derzhavin» είναι ο δεύτερος κύριος τύπος του είδους της ρωσικής ωδής γενικά.

Το έργο του Derzhavin, το οποίο σημείωσε την υψηλότερη άνθηση αυτού του είδους στο ρωσικό έδαφος, διακρίνεται για την εξαιρετική του ποικιλομορφία. Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι καταγγελτικές ωδές του («Ευγενής», «Προς ηγεμόνες και δικαστές» κ.λπ.), στις οποίες είναι ο ιδρυτής της ρωσικής πολιτικής ποίησης.

Οι ηρωισμοί της εποχής, οι λαμπρές νίκες του ρωσικού λαού και, κατά συνέπεια, το «υψηλό» είδος της επίσημης ωδής αντικατοπτρίζονται στην ποίηση του G.R. Ο Derzhavin, ο οποίος πάνω από όλα εκτιμούσε σε ένα άτομο το «μεγαλείο» του πνεύματος, το μεγαλείο του πολιτικού και πατριωτικού του κατορθώματος. Σε τέτοιες νικηφόρες ωδές όπως "Στη σύλληψη του Izmail", "Στις νίκες στην Ιταλία", "Στη διάβαση των αλπικών βουνών", ο συγγραφέας δίνει τα φωτεινότερα παραδείγματα μεγαλειώδους στίχους μάχης, δοξάζοντας σε αυτά όχι μόνο τους υπέροχους διοικητές - Rumyantsev και Suvorov, αλλά και απλοί Ρώσοι στρατιώτες - "υπό το φως των πρώτων μαχητών". Συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας τα ηρωικά μοτίβα των ποιημάτων του Lomonosov, ταυτόχρονα αναδημιουργεί ζωηρά την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, ζωγραφίζει εικόνες της φύσης αστραφτερές με όλα τα χρώματα.

Κοινωνικές διαδικασίες σε Ρωσία XVIIIΟι αιώνες είχαν σημαντική επίδραση στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης. Ιδιαίτερα σημαντικές αλλαγές σημειώθηκαν μετά την εξέγερση του Πουγκάτσεφ, που στράφηκαν ενάντια στο αυταρχικό σύστημα και την τάξη των ευγενών γαιοκτημόνων.

Ο κοινωνικός προσανατολισμός, που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ωδής ως είδος της φεουδαρχικής-ευγενούς λογοτεχνίας, επέτρεψε στην αστική λογοτεχνία στο αρχικό στάδιο του σχηματισμού της να χρησιμοποιήσει αυτό το είδος για τους δικούς της σκοπούς. Οι ποιητές ανέλαβαν ενεργά το επαναστατικό κύμα, αναδημιουργώντας ζωντανά κοινωνικά και κοινωνικά γεγονότα στο έργο τους. Και το είδος της ωδής αντανακλούσε τέλεια τις διαθέσεις που επικρατούσαν μεταξύ των κορυφαίων καλλιτεχνών.

Στην «Ελευθερία» του Ραντίστσεφ, η κύρια κοινωνική λειτουργία της ωδής άλλαξε διαμετρικά: αντί για ενθουσιώδη ψαλμωδία «βασιλέων και βασιλείων», η ωδή ήταν ένα κάλεσμα να πολεμήσουμε τους βασιλιάδες και να δοξάσουμε την εκτέλεσή τους από τον λαό. Οι Ρώσοι ποιητές του 18ου αιώνα ύμνησαν τους μονάρχες, ενώ ο Ραντίστσεφ, για παράδειγμα, στην ωδή του «Ελευθερία», αντίθετα, τραγουδά για τυράννους-μαχητές, των οποίων η ελεύθερη επικλητική φωνή τρομάζει όσους κάθονται στο θρόνο. Όμως αυτού του είδους η χρήση ξένων όπλων δεν μπορούσε να δώσει σημαντικά αποτελέσματα. Η ιδεολογία της ρωσικής αστικής τάξης διέφερε σημαντικά από αυτή της φεουδαρχικής αριστοκρατίας, η οποία υπέστη σημαντικές αλλαγές υπό την επίδραση της ανάπτυξης του καπιταλισμού.

Η επίσημη ωδή στη Ρωσία τον 18ο αιώνα έγινε το κύριο λογοτεχνικό είδος ικανό να εκφράσει τις διαθέσεις και τις πνευματικές παρορμήσεις των ανθρώπων. Ο κόσμος άλλαζε, το κοινωνικοπολιτικό σύστημα άλλαζε και η δυνατή, επίσημη, προκλητική φωνή της ρωσικής ποίησης ακουγόταν πάντα στο μυαλό και στις καρδιές όλου του Ρώσου λαού. Εισάγοντας προοδευτικές εκπαιδευτικές ιδέες στη συνείδηση του λαού, πυροδοτώντας ανθρώπους με υψηλά αστικά-πατριωτικά αισθήματα, η ρωσική ωδή γινόταν όλο και πιο κοντά στη ζωή. Ποτέ δεν έμεινε ούτε λεπτό ακίνητη, αλλάζει και βελτιώνεται συνεχώς.

ΜΕ τέλη XVIIIαιώνα, μαζί με την έναρξη της πτώσης του ρωσικού κλασικισμού ως λογοτεχνικής ιδεολογίας των φεουδαρχικών ευγενών, το είδος της ωδής άρχισε να χάνει την ηγεμονία του, δίνοντας τη θέση του στα νεοεμφανιζόμενα είδη στίχων της ελεγείας και της μπαλάντας. Συντριπτικό πλήγμα στο είδος έδωσε η σάτιρα του Ι.Ι. Η «Αίσθηση κάποιου άλλου» του Ντμίτριεφ, που στρέφεται εναντίον ποιητών-οδιστών που «κάνουν φάρσα» στα ποιήματά τους που προκαλούν χασμουρητό για χάρη «μιας ανταμοιβής με ένα δαχτυλίδι, εκατό ρούβλια ή φιλίας με έναν πρίγκιπα».

Ωστόσο, το είδος συνέχισε να υπάρχει για αρκετό καιρό. Η ωδή συσχετίζεται κυρίως με την «υψηλή» αρχαϊκή ποίηση. πολιτικό περιεχόμενο (ο V.K. Kuchelbecker το 1824 το αντιπαραβάλλει με ρομαντικές ελεγείες). Τα χαρακτηριστικά του οδικού ύφους διατηρούνται στους φιλοσοφικούς στίχους του Ε.Α. Baratynsky, F.I. Tyutchev, τον 20ο αιώνα. - από την Ο.Ε. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, καθώς και στους δημοσιογραφικούς στίχους του V.V. Ο Μαγιακόφσκι για παράδειγμα. «Ωδή στην Επανάσταση».

Ο ίδιος ο Ντμίτριεφ έγραψε επίσημες ωδές. Αυτή ήταν η αρχή των δραστηριοτήτων των Zhukovsky και Tyutchev. Την ωδή τη βρίσκουμε στα έργα του νεαρού Πούσκιν. Αλλά βασικά το είδος περνούσε όλο και περισσότερο στα χέρια μέτριων επιγόνων όπως ο διαβόητος κόμης Khvostov και άλλοι ποιητές που συγκεντρώθηκαν γύρω από τον Shishkov και τις «Συνομιλίες των εραστών της ρωσικής λέξης».

Η τελευταία προσπάθεια αναβίωσης του είδους της «υψηλής» ωδής προήλθε από μια ομάδα λεγόμενων «νεότερων αρχαϊκών». Από τα τέλη της δεκαετίας του 20. Η ωδή εξαφανίστηκε σχεδόν εντελώς από τη ρωσική ποίηση. Ορισμένες απόπειρες αναβίωσής του που έλαβαν χώρα στο έργο των Συμβολιστών είχαν, στην καλύτερη περίπτωση, τον χαρακτήρα μιας περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένης στυλιζαρίσματος (για παράδειγμα, η ωδή του Bryusov στον «Άνθρωπο»). Είναι δυνατόν να θεωρηθούν ορισμένα ποιήματα σύγχρονων ποιητών, ακόμη και τα λεγόμενα από τους ίδιους, ως ωδές (για παράδειγμα, «Ωδή στην Επανάσταση» του Μαγιακόφσκι), μόνο ως μια πολύ μακρινή αναλογία.

ωδη ποίημα στίχοι κλασικισμός

Βιβλιογραφία

1. «Ένας νέος και σύντομος τρόπος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων», 1735;

2. Έργα του Derzhavin, τ. VII, 1872;

3. άρθρ. Kuchelbecker «Περί της σκηνοθεσίας της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής, την τελευταία δεκαετία» στο «Mnemosyne», μέρος 2, 1824;

4. Ostolopov N., Λεξικό αρχαίας και νέας ποίησης, μέρος 2, 1821;

5. Gringmut V., Λίγα λόγια για τη ρυθμική δομή των ωδών του Πίνδαρου, στο βιβλίο: A brief Greek anthology of the poems of Sappho, Anacreon and Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Prececessors of Lomonosov στη ρωσική ποίηση του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα, στο βιβλίο: Lomonosov, Συλλογή άρθρων, 1911;

7. Gukovsky G., Από την ιστορία των ρωσικών ωδών του 18ου αιώνα. Εμπειρία στην ερμηνεία της παρωδίας, «Ποιητική», 1927.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Εξέταση των θεωρητικών πτυχών της εργασίας σε έργα διαφόρων ειδών. Μελέτη των ψυχολογικών χαρακτηριστικών της αντίληψης έργων διαφόρων ειδών από μαθητές 5-6 τάξεων. Κατευθυντήριες γραμμέςσχετικά με την ανάλυση ενός παραμυθιού, πώς λογοτεχνικό είδος.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/02/2015

Δημοσιογραφικό ύφος λόγου. Γενικά χαρακτηριστικά της γλώσσας του δοκιμίου ως υποστυλ του δημοσιογραφικού ύφους, η εξέλιξη του είδους. Τα έργα των J. Addison και R. Steele. Η άνοδος των λογοτεχνικών και πολιτικών τριμηνιαίων περιοδικών. Η διαδικασία δοκιμίου λογοτεχνικών ειδών.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 23/05/2014

Ο Γιούρι Κουζνέτσοφ ως ένα από τα λαμπρότερα φαινόμενα στη ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Η επίδραση του θανάτου του πατέρα στη δημιουργικότητα: τόπος στρατιωτικοί στίχοιστην κληρονομιά του ποιητή, τη σύνδεσή του με τη ρωσική παράδοση. Πρώτη δημοσίευση σε τοπική εφημερίδα. Το τελευταίο ποίημα είναι η «Προσευχή».

παρουσίαση, προστέθηκε 02/08/2012

Έννοια και γενικά χαρακτηριστικάτα επιγράμματα ως ξεχωριστό λογοτεχνικό είδος, οι κύριες ομοιότητές του και χαρακτηριστικάμε άλλα είδη. Τα χαρακτηριστικά του: συντομία, στόχευση, σατιρικός προσανατολισμός. Η ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξης του επιγράμματος.

άρθρο, προστέθηκε στις 25/04/2015

Μελέτη του γοτθικού μυθιστορήματος ως λογοτεχνικού είδους. Το έργο του Horace Walpole - του ιδρυτή του "μυθιστορήματος του μυστηρίου και του τρόμου". Εξέταση των χαρακτηριστικών του είδους του γοτθικού μυθιστορήματος χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου "Το Κάστρο του Οτράντο". Χαρακτηριστικά του έργου.

θητεία, προστέθηκε 28/09/2012

Η ιστορία της ανάπτυξης του είδους φαντασίας, οι λόγοι για τη δημοτικότητά του και τα κύρια χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα ηρωικών, επικών, gaming, ιστορικών στυλ φαντασίας. Ανάλυση του μυθιστορήματος του R. Asprin για τον εντοπισμό των συνθετικών και υφολογικών χαρακτηριστικών του είδους.

θητεία, προστέθηκε 02/07/2012

Χαρακτηριστικά διαμόρφωσης είδους ενός λογοτεχνικού ταξιδιού, η ιστορία της εμφάνισης του είδους σε ξένη λογοτεχνία. Λειτουργία του είδους του λογοτεχνικού και φανταστικού ταξιδιού. Η ανάπτυξη του ταξιδιωτικού είδους στην αμερικανική λογοτεχνία χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων του Μαρκ Τουέιν.

περίληψη, προστέθηκε 16/02/2014

Μελετώντας την ιστορία της χρήσης του ποιητικού μηνύματος ως είδος. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας Κ.Ν. Μπατιούσκοβα. Εξοικείωση με τα χαρακτηριστικά ενός φιλικού μηνύματος στο ποίημα «My Penates». Αντιπαραβάλλοντας την ιδιωτική ζωή του ήρωα με τον ιδανικό κόσμο του αποδέκτη.

παρουσίαση, προστέθηκε 11/04/2015

Το είδος της φαντασίας και το έργο του R. Asprin στη λογοτεχνική κριτική. Η έννοια του μύθου και του αρχέτυπου, το πρόβλημα του ορισμού του είδους της φαντασίας. Χαρακτηριστικά του παραδοσιακού μοντέλου του κόσμου σε μυθιστορήματα φαντασίας. Ο Ρ. Άσπριν ως εκπρόσωπος του είδους της φαντασίας, πρότυπο του κόσμου στο έργο του.

διατριβή, προστέθηκε 12/03/2013

Βασικές πληροφορίες για την εφηβεία και οικογενειακή ζωή Fyodor Ivanovich Tyutchev, η διπλωματική του καριέρα και η συμμετοχή στον κύκλο Belinsky. Συνθετικά χαρακτηριστικά ποιημάτων, περιοδοποίησή τους. Κατανόηση της αγάπης ως τραγωδίας στο έργο του Ρώσου ποιητή.

Εν ολίγοις:

Ωδή (από το γρ. ωδ - τραγούδι) είναι ένα είδος λυρικής ποίησης, ένα επίσημο ποίημα που γράφτηκε προς τιμήν ενός προσώπου ή ενός ιστορικού γεγονότος.

Η ωδή εμφανίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα, όπως τα περισσότερα λυρικά είδη. Αλλά κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στην εποχή του κλασικισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία, η ωδή εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. στα έργα των V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin κ.α.

Τα θέματα αυτού του είδους δεν ήταν πολύ διαφορετικά: οι ωδές μιλούσαν για τον Θεό και την Πατρίδα, για τις αρετές υψηλό πρόσωπο, για τα οφέλη της επιστήμης κ.λπ. Για παράδειγμα, «Ωδή ευλογημένης μνήμης στην αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη για τη νίκη επί των Τούρκων και των Τατάρων και για την κατάληψη του Χοτίν το 1739» του Μ. Λομονόσοφ.

Οι ωδές συντέθηκαν σε «υψηλό ύφος», χρησιμοποιώντας εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο, αντιστροφές, πομπώδη επίθετα, ρητορικές εκκλήσεις και επιφωνήματα. Το πομπώδες ύφος των κλασικιστικών στίχων έγινε πιο απλό και πιο κοντά στην καθομιλουμένη μόνο στις ωδές του Derzhavin. Ξεκινώντας από τον A. Radishchev, τα πανηγυρικά ποιήματα αποκτούν διαφορετικό σημασιολογικό νόημα· το μοτίβο της ελευθερίας και η έκκληση για κατάργηση της δουλοπαροικίας εμφανίζεται σε αυτά. Για παράδειγμα, στο «Liberty» του Πούσκιν ή στο «Civil Courage» του Ryley. Στο έργο των συγγραφέων του δεύτερου μισό του 19ου αιώνακαι του 20ου αιώνα η ωδή είναι σπάνια. Για παράδειγμα, «Η πόλη» του Β. Μπριούσοφ, «Ωδή στην Επανάσταση» του Β. Μαγιακόφσκι.

Πηγή: Εγχειρίδιο μαθητών: Δημοτικές 5-11. - Μ.: AST-PRESS, 2000

Περισσότερες λεπτομέρειες:

Η διαδρομή της λέξης «ωδή» είναι πολύ μικρότερη από αυτή των εννοιών όπως «ελεγεία» ή «επίγραμμα», που αναφέρθηκαν από τον 7ο-6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μόλις μισή χιλιετία αργότερα, ο Οράτιος αρχίζει να το επιβεβαιώνει, και από τα μέσα του περασμένου αιώνα ακούγεται ήδη εντελώς αρχαϊκό - όπως ο pyit που συνέθεσε αυτό το υγιές άσμα. Ωστόσο, η εξέλιξη του φαινομένου δεν περιορίζεται σε αυτή η υπόθεσηιστορία του όρου.

Ωδή: ιστορία του είδους

Ακόμη και στην Αρχαία Ελλάδα δημιουργήθηκαν πολυάριθμοι ύμνοι και διθύραμβοι, παιάνες και επινικίες, από τα οποία στη συνέχεια αναπτύχθηκε η ωδή. Θεμελιωτής της οδικής ποίησης θεωρείται ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος (VI-V αι. π.Χ.), ο οποίος συνέθεσε ποιήματα προς τιμήν των νικητών των Ολυμπιακών αγώνων. Τα έπη του Πίνδαρου διακρίνονταν από την αξιολύπητη εξύμνηση του ήρωα, την ιδιότροπη κίνηση της σκέψης και τη ρητορική κατασκευή ποιητικών φράσεων.

Ο πιο ταλαντούχος διάδοχος του Πίνδαρου στη ρωμαϊκή λογοτεχνία είναι ο Οράτιος, ο οποίος δόξασε τη «ανδρεία και τη δικαιοσύνη», την «πλάγια δύναμη». Αναπτύσσει, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αγιοποιεί το οδικό είδος: μαζί με τα Πινδάρικα, επικούρεια μοτίβα ακούγονται επίσης στις ωδές του ποιητή· η αστική υπερηφάνεια για το έθνος και τη δύναμή του δεν κρύβει τις απολαύσεις της οικείας ύπαρξης για τον Οράτιο.

Ανοίγοντας την επόμενη σελίδα της οδικής ανθολογίας, σχεδόν δεν νιώθεις την αιωνόβια παύση που χώριζε τις ωδές στην αρχαιότητα και την ύστερη Αναγέννηση: ο Γάλλος P. Ronsard και ο Ιταλός G. Chiabrera, ο Γερμανός G. Weckerlin και οι Ο Άγγλος D. Dryden ξεκίνησε συνειδητά από τις κλασικές παραδόσεις. Ταυτόχρονα, ο Ronsard, για παράδειγμα, άντλησε εξίσου από την ποίηση του Πίνδαρου και από τον ορατιανό λυρισμό.

Ένα τόσο ευρύ φάσμα προτύπων δεν θα μπορούσε να είναι αποδεκτό από τους επαγγελματίες και τους θεωρητικούς του κλασικισμού. Ήδη ο νεότερος σύγχρονος του Ronsard F. Malherbe οργάνωσε την ωδή, φτιάχνοντάς την ως ενιαίο λογικό σύστημα. Αντιτάχθηκε στο συναισθηματικό χάος των ωδών του Ronsard, το οποίο έγινε αισθητό στη σύνθεση, τη γλώσσα και τους στίχους.

Ο Malherbe δημιουργεί έναν οδικό κανόνα, ο οποίος θα μπορούσε είτε να επαναληφθεί επιγονικά είτε να καταστραφεί, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Πίνδαρου, του Οράτιου, του Ρονσάρ. Ο Μαλχέρμπε είχε υποστηρικτές - και ανάμεσά τους πολύ έγκυρους (Ν. Μποϊλέ, στη Ρωσία - Α. Σουμαρόκοφ), κι όμως ήταν το δεύτερο μονοπάτι που έγινε ο κύριος δρόμος στον οποίο κινούνταν τότε η ωδή.

Το είδος της ωδής στα έργα του Lomonosov

Ο τίτλος του «Ρώσου Πίνδαρου» καθιερώθηκε τον 18ο αιώνα. πίσω από τον M. Lomonosov, αν και θα βρούμε τα πρώτα δείγματα ρωσικής πανηγυρικής ποίησης στον S. Polotsky και στον F. Prokopovich. Ο Λομονόσοφ κατανόησε ευρέως τις δυνατότητες του οδικού είδους: έγραψε τόσο επίσημες όσο και θρησκευτικο-φιλοσοφικές ωδές, τραγούδησε «εκστατικό έπαινο» όχι μόνο στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο του Θεού, την έναστρη άβυσσο και το απλό ποτήρι. Η ωδή του Lomonosov μοιάζει συχνά με κρατικό μανιφέστο και όχι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και η μορφή των ωδών του είναι προγραμματική. Κατασκευάζεται ως ρητορικός μονόλογος ενός συγγραφέα πεπεισμένου ότι έχει δίκιο και εκφράζει τις υπάρχουσες συναισθηματικές καταστάσεις: απόλαυση, θυμό, θλίψη. Το πάθος του δεν αλλάζει, μεγαλώνει σύμφωνα με το νόμο της διαβάθμισης.

Αλλα χαρακτηριστικό γνώρισμαΟι ωδές του Lomonosov - «σύζευξη μακρινών ιδεών», αυξημένη μεταφορικότητα και παραδοξότητα. Ωστόσο, οι ενώσεις αναπτύσσονται στο Lomonosov σε ορθολογική βάση. Όπως έγραψε ο Boileau,

Αφήστε την Ωδή των πύρινων ιδιότροπων σκέψεων να κινηθεί,
Αλλά αυτό το χάος σε αυτό είναι ο ώριμος καρπός της τέχνης.

Το απροσδόκητο των μεταφορών εξισορροπείται πάντα εδώ από την επιθυμία ανάπτυξης, επίδειξης και διευκρίνισής τους.

Ο A. Sumarokov πολέμησε σκληρά την ερμηνεία του είδους από τον Lomonosov, ο οποίος ενστάλαξε το μέτρο και τη σαφήνεια στις ωδές. Η γραμμή του υποστηρίχθηκε από την πλειοψηφία (Βασ. Μάικοφ, Καπνίστ, Χεράσκοφ και άλλοι). αλλά μεταξύ των οπαδών του Lomonosov δεν υπήρχε μόνο ο πομπώδης Vasily Petrov, αλλά και ο λαμπρός Derzhavin.

Το είδος της ωδής στο έργο του Derzhavin

Ήταν ο πρώτος που άρπαξε τις ωδές από τα νύχια της αφαίρεσης. Η ζωή των ηρώων του δεν αποτελείται μόνο από δημόσια υπηρεσία - υπάρχει πολλή καθημερινή ματαιοδοξία σε αυτήν: καθημερινή ζωή και αναψυχή, προβλήματα και ψυχαγωγία. Ωστόσο, ο ποιητής δεν επικρίνει τις ανθρώπινες αδυναμίες, αλλά, όπως λες, αναγνωρίζει τη φυσικότητά τους.

Τελείωσε, Φελίτσα, έχω ξεφτιλιστεί!
Αλλά όλος ο κόσμος μου μοιάζει,

βγάζει δικαιολογίες. Στη «Φελίτσα» σχεδιάζεται μια συλλογική εικόνα ενός ευγενή της εποχής της Αικατερίνης, το πορτρέτο του είναι κυρίως καθημερινό. Η ωδή εδώ πλησιάζει όχι στη σάτιρα, αλλά σε ένα περίγραμμα ηθών. Αντίστοιχα, οι εικόνες των πολιτικών είναι εκκοσμικευμένες -και όχι μόνο στη Φελίτσα. Ο έπαινος για το "Και υπήρχε ένας ευγενής" σύμφωνα με την κλίμακα αξιολόγησης του Derzhavin είναι σχεδόν ο υψηλότερος ("Στη γέννηση μιας πορφυροφόρου νεολαίας στο Βορρά", "Στην επιστροφή του Κόμη Zubov από την Περσία", "Snigir") .

Φυσικά, η παραδοσιακή οδική εικόνα του Derzhavin κατέβηκε από τον ουρανό στη γη, ωστόσο, βυθισμένος στην καθημερινή ζωή, ο ήρωάς του αισθάνεται τη συμμετοχή του στον Θεό και την αιώνια φύση. Ο άνθρωπός του είναι σπουδαίος ως γήινη αντανάκλαση μιας θεότητας. Σε αυτή την παρόρμηση προς τα αιώνια ιδανικά, και όχι σε παροδικούς πόθους, ο ποιητής βρίσκει τον αληθινό σκοπό των ανθρώπων - έτσι διατηρείται η ζέση του οδικού πάθους ("Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky", "Θεός", "Καταρράκτης") .

Περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ωδής

Στο έργο του Derzhavin ολοκληρώνεται η ανάπτυξη της κλασικής ωδής. Όμως, σύμφωνα με τον Yu. Tynyanov, «ως σκηνοθεσία, και όχι ως είδος, δεν εξαφανίζεται» και εδώ δεν εννοούνταν μόνο ο Katenin και ο Kuchelbecker, αλλά και ο Mayakovsky.

Πράγματι, για δύο αιώνες, οι οδικές παραδόσεις ήταν από τις πιο σημαντικές στη ρωσική και τη σοβιετική ποίηση. Ενεργοποιούνται ιδιαίτερα όταν σχεδιάζονται ή γίνονται δραστικές αλλαγές στην ιστορία, όταν η ανάγκη για τέτοιους στίχους προκύπτει στην ίδια την κοινωνία. Τέτοιες είναι η εποχή Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και τα ντεκεμβριστικά κινήματα, επαναστατικές καταστάσεις του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η περίοδος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και τα μέσα του περασμένου αιώνα.

Οι ωδικοί στίχοι είναι μια μορφή του ποιητή που δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ των διαθέσεων του και των γενικών. Ό,τι είναι εξωγήινο γίνεται δικό μας, ό,τι είναι δικό μου γίνεται δικό μας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι οδικοί ποιητές - αυτοί οι «ιππότες της άμεσης δράσης» - ενδιαφέρονται για την ευρύτερη δυνατή δημοσιοποίηση των δημιουργιών τους και για την εντατικοποίηση του διαλόγου τους με τους ανθρώπους. Σε περιόδους κοινωνικής αναταραχής -«σε μέρες γιορτής και λαϊκής συμφοράς»- η ποίηση εμφανίζεται πάντα στις κερκίδες, τις πλατείες και τα γήπεδα. Ας θυμηθούμε την ηθική απήχηση των πολιορκητικών ποιημάτων (odic and neodic) της O. Berggolts, με τα οποία μίλησε στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ. Ο ποιητής παίρνει το πρόσχημα του λαϊκού κήρυκα στην οδική λυρική ποίηση· όχι μόνο επισημοποιεί τις εμπειρίες πολλών - τα γενικά προαισθήματα λαμβάνουν από αυτόν τη δύναμη της εμπιστοσύνης. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για τον ιδεολογικό και μάλιστα οραματικό χαρακτήρα των οδικών στίχων.

4. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού.

Το πρώτο λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία - ο κλασικισμός - αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 30-50. XVIII αιώνα. Ο κλασικισμός έλαβε την πιο ζωντανή του ενσάρκωση τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία στα έργα των Κορνέιγ, Ρασίν, Μολιέρου, Μπουαλώ.

Ρωσικός κλασικισμός (1730-1760)προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - προαπαιτούμενο ήταν η ενίσχυση του αυταρχικού κράτους και της εθνικής αυτοδιάθεσης ξεκινώντας από την εποχή του Πέτρου Ι. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σχεδόν έναν αιώνα αργότερα από τον γαλλικό: στα μέσα του 18ου αιώνα . Ο ρωσικός κλασικισμός, λόγω της ισχυρής του σχέσης με την πολιτιστική μεταρρύθμιση, που τίθεται μπροστά μουεκπαιδευτικά καθήκοντα, προσπαθώντας να εκπαιδεύσουν τους αναγνώστες τους και να καθοδηγήσουν τους μονάρχες στο δρόμο του δημόσιου καλού.Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ρωσικός κλασικισμός ξεκινά όχι με μια ωδή, αλλά με τη σάτιρα, και το κοινωνικοκριτικό πάθος είναι εγγενές σε αυτόν από την αρχή.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντικατοπτρίζεται πλήρως άλλου είδους σύγκρουσηπαρά ο δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός. Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής τον 18ο αιώνα. υπήρχε πρόβλημα εξουσίας και της συνέχειάς της. Ο 18ος αιώνας ήταν ένας αιώνας ίντριγκας και ανακτορικών πραξικοπημάτων, που πολύ συχνά οδηγούσαν σε ανεξέλεγκτη εξουσία. Επομένως, η ρωσική κλασική λογοτεχνία πήρε αμέσως πολιτική-διδακτική κατεύθυνση.Εάν οι πλοκές των γαλλικών έργων του κλασικισμού αντλούνται από την αρχαία λογοτεχνία, τότε ορισμένα ρωσικά έργα γράφονται με βάση χρονικά και γεγονότα της πρόσφατης ιστορίας.

Τελικά, Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν βασιζόταν σε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση της εθνικής λογοτεχνίας. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - η μεταρρύθμιση της στιχουργίας του Trediakovsky-Lomonosov, η μεταρρύθμιση του στυλ, η ρύθμιση του συστήματος των ειδών - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1730 και του τέλους της δεκαετίας του 1740. - δηλαδή κυρίως πριν ξεδιπλωθεί μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνα με την κλασικιστική αισθητική.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

1. Ιεραρχία και κανονιστικότητα. Μέσα της, η λογοτεχνία χωρίστηκε επίσης σε δύο ιεραρχικές σειρές, τη χαμηλή και την υψηλή. Σε χαμηλά είδηταξινομήθηκαν ως σάτιρα, κωμωδία, μύθος. σε ψηλά- ωδή, τραγωδία, έπος. Στα χαμηλά είδη, απεικονίζεται η καθημερινή υλική πραγματικότητα και ένας ιδιώτης εμφανίζεται σε κοινωνικές σχέσεις. Στα υψηλά είδη, ένα άτομο παρουσιάζεται ως πνευματικό και κοινωνικό ον, μόνο του και μαζί με τις αιώνιες θεμελιώδεις αρχές των ζητημάτων ύπαρξης. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένα άτομο της μεσαίας τάξης. υψηλός ήρωας - ιστορικό πρόσωπο, μυθολογικός ήρωας ή φανταστικός υψηλόβαθμος χαρακτήρας - συνήθως ηγεμόνας. Στα χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες διαμορφώνονται από ασήμαντα καθημερινά πάθη (τσιγκουνιά, υποκρισία, υποκρισία, φθόνος κ.λπ.). στα υψηλά είδη, τα πάθη αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, φιλοδοξία, μνησικακία, αίσθηση καθήκοντος, πατριωτισμός κ.λπ.).

2. Η σύγκρουση μεταξύ του λογικού και του παράλογου, του καθήκοντος και των συναισθημάτων, δημοσίων και προσωπικών.

Ο χαρακτήρας είναι μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού (ο χαρακτήρας είναι η πηγή της σύγκρουσης). Τα κύρια συστατικά του χαρακτήρα είναι τα πάθη: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, τσιγκουνιά, αίσθηση καθήκοντος, φθόνος, πατριωτισμός κ.λπ. Είναι από την κυριαρχία ενός πάθους που καθορίζεται ένας χαρακτήρας: «εραστής», «μίζερος», «φθονερός», «πατριώτης». Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς «χαρακτήρες» στην κατανόηση της κλασικιστικής αισθητικής συνείδησης.

3. Μίμηση της αρχαιότητας

Η αρχαία λογοτεχνία για τον κλασικισμό είναι η ήδη επιτευχθείσα κορυφή της αισθητικής δραστηριότητας, ένα αιώνιο και αμετάβλητο πρότυπο τέχνης,

Η μοναδικότητα του ρωσικού κλασικισμού έγκειται στο γεγονός ότι στην εποχή του σχηματισμού του συνδύασε το πάθος της εξυπηρέτησης του απολυταρχικού κράτους με τις ιδέες του πρώιμου ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.Στη Γαλλία τον 18ο αιώνα. ο απολυταρχισμός έχει ήδη εξαντλήσει τις προοδευτικές του δυνατότητες και στη Ρωσία τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. ο απολυταρχισμός βρισκόταν ακόμη στην κορυφή των προοδευτικών μετασχηματισμών για τη χώρα. Ως εκ τούτου, στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του, ο ρωσικός κλασικισμός υιοθέτησε μερικά από τα κοινωνικά του δόγματα από τον Διαφωτισμό. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως την ιδέα του φωτισμένου απολυταρχισμού, δηλ. Το κράτος πρέπει να έχει επικεφαλής έναν σοφό, «φωτισμένο» μονάρχη. Ο Πέτρος Α ήταν παράδειγμα τέτοιου ηγεμόνα για τους Ρώσους κλασικιστές.

Σε αντίθεση με τον γαλλικό κλασικισμό του 17ου αιώνα. και σε άμεση συμφωνία με την Εποχή του Διαφωτισμού στον ρωσικό κλασικισμό της δεκαετίας του '30 -50 μια τεράστια θέση δόθηκε στις επιστήμες, στη γνώση, στον διαφωτισμό. Η Ρωσία χρειαζόταν ακριβή γνώση χρήσιμη για την κοινωνία.

Στον καθαρά καλλιτεχνικό χώροστο μερίδιο των Ρώσων συγγραφέων του δεύτερου τρίτου του 18ου αιώνα. το καθήκον δεν ήταν μόνο η δημιουργία ενός νέου λογοτεχνική κατεύθυνση. Έπρεπε να μεταρρυθμίσουν τη λογοτεχνική γλώσσα, να κυριαρχήσουν σε είδη άγνωστα μέχρι εκείνη την εποχή στη Ρωσία.Καθένας τους ήταν πρωτοπόρος. Ο Kantemir έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική σάτιρα, Ο Λομονόσοφ νομιμοποίησε το είδος της ωδής,Ο Σουμαρόκοφ ενήργησε ως συγγραφέας τραγωδιών και κωμωδιών. Στον τομέα της μεταρρύθμισης της λογοτεχνικής γλώσσας, ο κύριος ρόλος ανήκε στον Lomonosov. Οι Ρώσοι κλασικιστές αντιμετώπισαν επίσης ένα τόσο σοβαρό έργο όπως η μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, η αντικατάσταση του συλλαβικού συστήματος με ένα συλλαβικό-τονικό.

Ως αποτέλεσμα της επίμονης δουλειάς, δημιουργήθηκε ένα λογοτεχνικό κίνημα που είχε το δικό του πρόγραμμα, δημιουργική μέθοδο και αρμονικό σύστημα ειδών.

Η δημιουργική μέθοδος των κλασικιστώναναπτύσσεται στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Επιδιώκουν να αποσυνθέσουν την ανθρώπινη ψυχολογία στις πιο απλές συστατικές μορφές της. Δεν χαρακτηρίζονται κοινωνικοί χαρακτήρες, αλλά ανθρώπινα πάθη και αρετές. Απαγορευόταν αυστηρά ο συνδυασμός διαφορετικών «παθών» και ειδικότερα «αυτίας» και «αρετής» σε έναν χαρακτήρα. Τα είδη διακρίνονταν από την ίδια ακριβώς «καθαρότητα» και μονοσημία. Μια κωμωδία δεν έπρεπε να περιλαμβάνει «συγκινητικά» επεισόδια. Η τραγωδία απέκλεισε την εμφάνιση κωμικών χαρακτήρων.

Ρωσικός κλασικισμός του 18ου αιώνα. πέρασε από δύο στάδια στην ανάπτυξή του.Το πρώτο από αυτά χρονολογείται από τη δεκαετία του 30-50. Αυτός είναι ο σχηματισμός μιας νέας κατεύθυνσης, όταν τα είδη στη Ρωσία, η λογοτεχνική γλώσσα και η στιχουργική μεταρρύθμιση. Το δεύτερο στάδιο εμπίπτει στις τέσσερις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα. και συνδέεται με τα ονόματα συγγραφέων όπως οι Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Στο έργο τους, ο ρωσικός κλασικισμός αποκάλυψε πλήρως και ευρύτερα τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του δυνατότητες.

Πανηγυρικές ωδές του M.V. Lomonosov.Ποιητική δραστηριότητα του M.V. Ο Λομονόσοφ διαδραματίστηκε σε μια εποχή που όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία βρισκόταν σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό υπό την κυριαρχία του κλασικισμού. Και, φυσικά, ο ποιητής δεν θα μπορούσε να μην υποκύψει στην επιρροή αυτού του ισχυρού στυλ. Ο Λομονόσοφ εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας κυρίως ως ποιητικός συγγραφέας. Ω! ναι- λυρικό είδος. Πέρασε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία από την αρχαία ποίηση. Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Είναι γνωστά τα εξής είδη ωδών: νικηφόρες-πατριωτικές, εγκωμιαστικές, φιλοσοφικές, πνευματικές και ανακρεοντικές. Στο σύστημα των ειδών του ρωσικού κλασικισμού, οι ωδές ανήκαν στα «υψηλά» είδη, τα οποία απεικόνιζαν «υποδειγματικούς» ήρωες - μονάρχες, στρατηγούς που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρότυπα. Ωδές στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. παραγγέλθηκαν από την κυβέρνηση και η ανάγνωσή τους ήταν μέρος της εορταστικής τελετής, αλλά το περιεχόμενο και το νόημα των εγκωμιαστικών ωδών του Lomonosov είναι πολύ ευρύτερα και πιο σημαντικά από τον επίσημο δικαστικό ρόλο τους. Προικισμένοι με επίκαιρο περιεχόμενο, οι ωδές του έθεταν ζητήματα μεγάλης κοινωνικής και πολιτειακής σημασίας. Ο Lomonosov αφιέρωσε τις ωδές του στην Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III και Catherine II και σε καθεμία από αυτές ανέπτυξε τις ιδέες και τα σχέδιά του σχετικά με τις τύχες του ρωσικού λαού. Αλλά αυτές οι ωδές δεν απευθύνονταν μόνο σε στεφανωμένα κεφάλια, αλλά και μέσω των κεφαλιών τους υποτίθεται ότι «προσέλκυαν τις καρδιές των εθνών».

Είδος πανηγυρικής ωδής- αυτό είναι το κεντρικό είδος της ποιητικής κληρονομιάς του Lomonosov, με το οποίο είχε ισχυρή επιρροή στη ρωσική λογοτεχνία.

Από τη φύση της και τον τρόπο που υπάρχει, είναι η επίσημη ωδή του Lomonosov ένα ρητορικό είδος στον ίδιο βαθμό με ένα λογοτεχνικό (Tynyanov).Οι πανηγυρικές ωδές δημιουργήθηκαν με την πρόθεση να διαβάσουν δυνατά μπροστά στον παραλήπτη. ποιητικό κείμενομια πανηγυρική ωδή έχει σχεδιαστεί για να είναι μια ηχηρή ομιλία που γίνεται αντιληπτή από το αυτί. Τυπολογικά χαρακτηριστικάτα ρητορικά είδη σε μια πανηγυρική ωδή είναι τα ίδια όπως σε ένα κήρυγμα και τον κοσμικό ρητορικό Λόγο. Πρωτα απο ολα αυτό είναι το συνημμένο θεματικό υλικόμια επίσημη ωδή σε μια ορισμένη «περίσταση» - ένα ιστορικό περιστατικό ή γεγονός εθνικής σημασίας. Ο Λομονόσοφ άρχισε να γράφει επίσημες ωδές από το 1739. - και η πρώτη του ωδή είναι αφιερωμένη στη νίκη των ρωσικών όπλων - την κατάληψη του τουρκικού φρουρίου του Khotyn "να καταλάβω το Khotin". Οπου βασικός αμυντικός πατρίδα, ο νικητής στο πεδίο της μάχης είναι ο ρωσικός λαός. Γράφτηκε μετά την κατάληψη από τα ρωσικά στρατεύματα του τουρκικού φρουρίου Χοτύν, που βρίσκεται στη Μολδαβία. Στην ωδή του Lomonosov διακρίνονται τρία κύρια μέρη: εισαγωγή, απεικόνιση πολεμικών επιχειρήσεων και εξύμνηση των νικητών. Οι εικόνες της μάχης παρουσιάζονται με το υπερβολικό στυλ του Lomonosov με πολλές λεπτομερείς συγκρίσεις, μεταφορές και προσωποποιήσεις, που ενσωματώνουν την ένταση και τον ηρωισμό των σκηνών μάχης. Το φεγγάρι και το φίδι συμβολίζουν τον κόσμο των Μωαμεθανών. ο αετός που πετάει πάνω από το Χοτύν είναι ο ρωσικός στρατός. Ο Ρώσος στρατιώτης, «Ρος», όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας, αναδείχθηκε ως διαιτητής όλων των γεγονότων . Η ένταση και ο αξιολύπητος τόνος της αφήγησης ενισχύονται από ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα, που απευθύνονται είτε στον ρωσικό στρατό είτε στον εχθρό του. Η ωδή αναφέρεται και στο ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας. Οι σκιές του Πέτρου Α και του Ιβάν του Τρομερού, που κάποτε κέρδισαν νίκες επί των Μωαμεθανών, εμφανίζονται πάνω από τον ρωσικό στρατό: ο Πέτρος - πάνω από τους Τούρκους κοντά στο Αζόφ, ο Ιβάν ο Τρομερός - πάνω από τους Τατάρους κοντά στο Καζάν. Αυτού του είδους οι ιστορικοί παραλληλισμοί θα γίνουν, μετά τον Lomonosov, ένα από τα σταθερά χαρακτηριστικά του odic genre.

Δημιούργησε 20 πανηγυρικές ωδές.Η ίδια η κλίμακα της οδικής «περίστασης» παρέχει στην πανηγυρική ωδή το καθεστώς ενός μεγάλου πολιτιστικού γεγονότος, μιας πολιτιστικής κορύφωσης στην εθνική πνευματική ζωή. Η Ωδή αποκαλύπτει μια έλξη προς ιδανικές σφαίρες ύπαρξης, σε αντίθεση με τη σάτιρα, που συνδέεται με την καθημερινότητα.

Σύνθεση πανηγυρικής ωδήςκαθορίζεται επίσης από τους νόμους της ρητορικής: κάθε οδικό κείμενο πάντα ανοίγει και τελειώνει με εκκλήσεις προς τον παραλήπτη. Το κείμενο της πανηγυρικής ωδής κατασκευάζεται ως σύστημα ρητορικών ερωτήσεων και απαντήσεων. Οσον αφορά ακολουθία ανάπτυξης της οδικής πλοκής, τότε καθορίζεται από τους νόμους της τυπικής λογικής, που διευκολύνει την αντίληψη του οδικού κειμένου με το αυτί: η διατύπωση της διατριβής, η απόδειξη σε ένα σύστημα διαδοχικών μεταβαλλόμενων επιχειρημάτων, ένα συμπέρασμα που επαναλαμβάνει την αρχική διατύπωση. Έτσι, η σύνθεση της ωδής υπόκειται στην ίδια κατοπτρική αρχή με τη σύνθεση της σάτιρας και του κοινού πρωτογενούς τους – κηρύγματος.

Όλες οι επίσημες ωδές του Lomonosov γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο, και πολλά είναι καθαρά. Όλα αποτελούνται από δεκάστιχες στροφές, με ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας: aBaBvvGddG.

Ο οδικός χαρακτήρας είναι αγαλματώδης, χωρίς φυσική εμφάνιση. 3 επιλογές για τον ήρωα: ένα πρόσωπο, μια αφηρημένη έννοια (επιστήμη) και μια χώρα. Είναι χαρακτήρες γιατί... είναι ιδέες που εκφράζουν μια γενική έννοια (ο Πέτρος είναι η ιδέα ενός ιδανικού μονάρχη, η Ρωσία είναι η ιδέα της Πατρίδας, η επιστήμη είναι η φώτιση). Επομένως, οι πανηγυρικές ωδές έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. χρονότοπος

«Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747»γραμμένο σε υψηλό ύφος και δοξάζει την κόρη του Πέτρου 1. Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στις αρετές της αυτοκράτειρας, την «πραή φωνή», το «ευγενικό και όμορφο πρόσωπο», την επιθυμία να επεκτείνει την επιστήμη, η ποιήτρια αρχίζει να μιλά για τον πατέρα της, τον οποίο Τηλεφώνησε. «Ο τύπος του άντρα δεν έχει ακουστεί εδώ και χρόνια». Το P.1 είναι το ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχη που αφιερώνει όλη του τη δύναμη στο λαό και το κράτος του. Η ωδή του Λ. δίνει μια εικόνα της Ρωσίας με τις τεράστιες εκτάσεις και τον τεράστιο πλούτο της. Έτσι προκύπτει Θέμα πατρίδακαι την υπηρετεί - τηλεπαρουσιάστρια Λ. Στενά συνδεδεμένη με αυτό το θέμα επιστημονικό θέμα, γνώση της φύσης. Τελειώνει με έναν ύμνο στην επιστήμη, ένα κάλεσμα στους νέους άνδρες να τολμήσουν για τη δόξα της ρωσικής γης. Η κύρια δράση των χαρακτήρων στην ωδή του Lomonosov είναι ότι αυτοί τραγουδούν, φωνάζουν, βροντούν, φωνάζουν, διακηρύττουν, κρατούν ομιλία, μιλούν, λένε, υψώνουν τη φωνή τους, ακούγονται, επαινούν δημόσιακ.λπ. Ο χώρος του οδικού κειμένου είναι γεμάτος με μορφές που στέκονται, κάθονται, ιππεύουν και απλώνουν τα χέρια τους, η εμφάνιση των οποίων κυμαίνεται μεταξύ της ιδέας των ανθρώπινων μορφών και μιας αφηρημένης έννοιας.

Η οδική ιδέα τοποθετείται σε έναν απεριόριστο κόσμο, ο οποίος έχει μόνο φαινομενικά κάποια γεωγραφικά ή τοπικά χαρακτηριστικά, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας χώρος μέσα στον οποίο η οδική ιδέα κινείται με ελευθερία και ταχύτητα σκέψης .

Η απόσταση της ιδανικής οδικής εικόνας του κόσμου από την υλική ζωή τονίζεται από το μοτίβο του χωρικού ύψους (βουνά, ουρανοί, ήλιος), το μεταφορικό μοτίβο συναισθηματικής ανάτασής της (απόλαυση, θαυμασμός, διασκέδαση) και μυθολογικά σύμβολα ποιητικής έμπνευσης και θεότητας (Παρνασσός , Όλυμπος)

Η παγκόσμια εικόνα της επίσημης ωδής αποτελείται από ιδέες που συνδέονται με την έννοια της ανώτατης κρατικής εξουσίας με την υψηλότερη, ιδανική και θετική έννοια.

Ο Λομονόσοφ στις πανηγυρικές του ωδές έδωσε ένα λαμπρό δείγμα ακριβώς υψηλού λογοτεχνικού ύφους.

Η ωδή είναι ένα από τα είδη του κλασικισμού. Σε αντίθεση με τον γαλλικό κλασικισμό, ο οποίος ερμήνευσε την ωδή ως τραγούδι με την ευρεία έννοια, ο ρωσικός κλασικισμός έβαλε πιο συγκεκριμένο περιεχόμενο σε αυτήν την έννοια: η ωδή ήταν ένα είδος ηρωικού πολιτικού λυρισμού, που υπονοούσε «υψηλό» περιεχόμενο και ένα επίσημο στυλ έκφρασης. Η εποχή που συνδέθηκε με την ανάπτυξη του κλασικισμού χαρακτηρίστηκε από την επιβεβαίωση της εθνικής ταυτότητας, η οποία υπαγόρευε την προτεραιότητα των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών. Είδος ωδής που δοξάζει σημαντικά γεγονόταεθνικής κλίμακας, ανταποκρίνεται απόλυτα στις απαιτήσεις αυτού του σταδίου στην ανάπτυξη της Ρωσίας. Ο ποιητής-γραφέας είναι «ανιδιοτελής. δεν χαίρεται για τα ασήμαντα γεγονότα της ζωής του, μεταδίδει την αλήθεια και την κρίση της Πρόνοιας, θριαμβεύει για το μεγαλείο της πατρίδας του» (V. Kuchelbecker). Η ωδή είχε αυστηρή μορφή. «λυρική αταξία» ήταν υποχρεωτικό, που συνεπάγεται την ελεύθερη ανάπτυξη της ποιητικής σκέψης. Υποχρεωτικά στοιχεία περιελάμβαναν τον έπαινο ενός συγκεκριμένου προσώπου, ηθικολογικές συζητήσεις, ιστορικές και μυθολογικές εικόνες, την έκκληση του ποιητή στις μούσες, τη φύση κ.λπ. Η ωδή έπρεπε να έχει σημαντικό συναισθηματικό αντίκτυπο («συναισθηματική ανάταση, απόλαυση», από την άποψη του G.A. Gukovsky, είναι το «μοναδικό θέμα» της ποίησης του Lomonosov). Η κατασκευή της ωδής υποτάσσεται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας, της κύριας αίσθησης, που καθόρισε τη συνθετική ενότητα όλων των μερών της -

Στις επίσημες ωδές του, ο Lomonosov προσπαθεί να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του έθνους στο σύνολό του, επομένως δεν υπάρχει θέση σε αυτά για την εκδήλωση των ατομικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας του ποιητή. Η ωδή του αποτελείται από «την κύρια ιστορία για λογαριασμό του ωδοποιού, που διακόπτεται από μονολόγους-ένθετα χαρακτήρων: Θεός, Ρωσία, βασιλιάδες και παρίας» (Serman I.Z. Ποιητικό στυλ Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - S. 35). Απευθυνόμενος στους βασιλιάδες, δίνοντας μαθήματα στους τσάρους, ο Λομονόσοφ μιλά εξ ονόματος ολόκληρης της Ρωσίας. Στο έργο του Λομονόσοφ, μια πανηγυρική, αξιέπαινη ωδή μετατρέπεται σε ένα ποιητικό είδος που καταφέρνει να απορροφήσει όλα τα ιδεολογικά προβλήματα της εποχής και να τα εκφράσει με τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Στις ωδές του, ο Lomonosov εκθέτει ένα πολιτιστικό και πολιτικό πρόγραμμα για τη μεταμόρφωση της Ρωσίας.

Κάθε ωδή στον Lomonosov είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Γράφει για τα εξωτερικά και εσωτερική πολιτικήΗ Ρωσία, μιλά για θέματα πολέμου και ειρήνης, εξυμνεί τη λογική, την επιστήμη, την πρόοδο, τον άνθρωπο που έχει υποτάξει τη φύση κ.λπ. Στη σύνθεση των ωδών του Lomonosov, όπως δείχνει ο Serman, υιοθετείται η λεκτική-θεματική αρχή της κατασκευής. Η ανάπτυξη της ποιητικής ιδέας της ωδής «γίνεται μέσω της σύγκρουσης, μέσω της σύγκρουσης δύο πολικών, δύο αντιθέτων... καταλήγοντας, κατά κανόνα, στην τελική νίκη των δυνάμεων της λογικής και της καλοσύνης» (Σερμάν I.Z. - Σ. 251. Οι αντίθετες αρχές, για παράδειγμα, μπορεί να είναι ο κόσμος και η φωτιά, το φως και το σκοτάδι κ.λπ. Η μεταφορά και η μεταφορά γίνονται τα κύρια στοιχεία διαμόρφωσης στυλ του ποιητικού ύφους του Lomonosov. Οι αρχές του ποιητικού του ύφους είναι το ύψος, η λαμπρότητα, εκφραστικότητα.

Το σύστημα κατασκευής των ωδών του Lomonosov δεν υποστηρίχθηκε από πολλούς ωδικούς της εποχής του. Ο Σουμαρόκοφ μίλησε ενάντια στις αδικαιολόγητες διακοπές λογική ανάπτυξηβασική ιδέα, δεν τον ικανοποιούσε η υφολογική εμφάνιση των ωδών, η μεταφορική πολυπλοκότητα και η υπερβολικότητα. Η ωδή του Lomonosov εκτιμήθηκε από μια νέα γενιά ποιητών, που είδε σε αυτήν μια έκφραση της προσωπικότητάς του και της ατομικότητάς του.

Η ωδή, με τη μορφή και το νόημα που έλαβε από τα μέσα της δεκαετίας του 1730 από τον Τρεντιακόφσκι και μετά από τον Λομονόσοφ, θεωρείται συνήθως ως ένα είδος που αντανακλά στο μέγιστο βαθμό την απρόσωπη, αντιατομική ουσία της λογοτεχνίας του κλασικισμού.
Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου εισήγαγαν πολλές νέες έννοιες στη ρωσική ζωή και πλημμύρισαν τη γλώσσα με ξένες λέξεις, που γέμισαν αδιακρίτως την ομιλία των εκπροσώπων των κυρίαρχων τάξεων, καθώς και των πιο διαφωτισμένων ανθρώπων εκείνης της εποχής. Μαζί με αυτό, η ταχεία ανάπτυξη, η ριζοσπαστικότητα των μετασχηματισμών και η έμπνευση από στρατιωτικές και διπλωματικές επιτυχίες αναζητούσαν έκφραση στην τέχνη. Αυτές οι συνθήκες καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση και τις προτεραιότητες της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, τη μεθοδολογία και το ύφος της. Θα ήθελα να εξετάσω τον βαθμό εκδήλωσης σε κάθε είδος της τονισμένης, απτής, απροκάλυπτης στάσης του συγγραφέα στο θέμα του, στο θέμα της παρουσίασης, την προβληματική και το στυλ δημιουργίας ωδών, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του M.Yu. Lomonosov και A.P. Sumarokov.
Το ποιητικό ύφος του Lomonosov εξελίχθηκε μέσα από την πολύπλοκη αλληλεπίδραση των δημιουργικών του αναζητήσεων και τη θεωρητική κατανόησή τους. ΣΕ Κοινή αιτίαΣτη δημιουργία της νέας ρωσικής ποίησης, ο Lomonosov εργάστηκε δίπλα-δίπλα με τους συγχρόνους του, τόσο μεγαλύτερους (Trediakovsky) όσο και νεότερους (Sumarokov), μερικές φορές συμφωνώντας μαζί τους στην επίλυση ορισμένων λογοτεχνικών και αισθητικών ζητημάτων, μερικές φορές διχάζοντας και αντιμαχόμενοι σε απόψεις για άλλα, γενικά και ιδιαίτερα προβλήματα αισθητικής κλασικισμού και ενσάρκωσής του από τη ρωσική ποιητική σκέψη. Κατά τη διάρκεια αυτού του λογοτεχνικού αγώνα ξεκαθαρίστηκαν και δικαιώθηκαν οι θέσεις των κομμάτων, πάρθηκαν και ακυρώθηκαν αποφάσεις και σκιαγραφήθηκαν ορόσημα στην πορεία προς νέους στόχους.
Ο λογοτεχνικός αγώνας των μεγάλων εργατών της ρωσικής ποίησης της δεκαετίας 1740-1750 άλλαξε ανάλογα με τη φύση των καθηκόντων που τέθηκαν από την κοινωνική ανάπτυξη. Από την πάλη με τον κοινό εχθρό - την αυλική λογοτεχνία - ο Λομονόσοφ και οι σύντροφοί του πέρασαν σε διαμάχες μεταξύ τους, σε διαμάχες μέσα στο στρατόπεδο της προοδευτικής λογοτεχνίας, αφού η ανάπτυξη της λογοτεχνίας αντιμετώπισε τον καθένα από τους τότε συγγραφείς με την ανάγκη να δώσει τη δική του, και, όπως του φάνηκε, η μόνη σωστή απάντηση στα ερωτήματα έθετε ερωτήματα ζωής. Κατά τη σύγκριση αυτών των απαντήσεων, στον αγώνα των απόψεων και των διαφωνιών, ξεκαθαρίστηκαν οι δικές τους αποφάσεις και έγινε η διαδικασία που ονομάζουμε διαμόρφωση ποιητικού ύφους. Ως εκ τούτου, φαίνεται δυνατό να προσεγγίσουμε τη λογοτεχνική και πολεμική πάλη στα τέλη της δεκαετίας του 1740 - αρχές της δεκαετίας του 1750 ακριβώς ως έκφραση της πορείας ανάπτυξης και ωρίμανσης της ρωσικής αισθητικής σκέψης, η οποία δημιουργήθηκε και διαμορφώθηκε σε άρρηκτη σύνδεση με την ανάπτυξη της ίδιας της ποίησης. Από αυτή την πλευρά μπορεί να εξεταστεί ο κύκλος των ιστορικών και λογοτεχνικών φαινομένων, ένα σημαντικό μέρος του οποίου μελετήθηκε προσεκτικά στα έργα των G. A. Gukovsky και P. N. Berkov, ειδικά στο διάσημο βιβλίο του τελευταίου για το «Lomonosov και οι λογοτεχνικές πολεμικές του χρόνος." Ταυτόχρονα, μπορούμε να κατανοήσουμε τις λύσεις του Lomonosov σε ορισμένα προβλήματα αισθητικής ανάπτυξης στην ιστορική τους συνθήκη μόνο σε συσχετισμό με μια ολόκληρη σειρά φαινομένων, μερικές φορές που δεν σχετίζονται άμεσα με τον Lomonosov. Συγκρίνοντας το έργο του με τη γενική πορεία των λογοτεχνικών και θεωρητικών συζητήσεων της εποχής, θα μπορέσουμε να κατανοήσουμε καλύτερα τη δική του θέση, που αντικατοπτρίζεται σε άμεσες δηλώσεις και, κυρίως, σε νέα είδη για το έργο του, και, ίσως, στο νέες στιλιστικές τάσεις.

Ο Sumarokov παραθέτει τη γραμμή του Lomonosov «Το φαγητό πετάει ανάμεσα στα βάθη του νερού» και συνεχίζει: «Γιατί, κύριε Lomonosov, «πέταξε το φαγητό ανάμεσα στα βάθη του νερού», ο ίδιος δεν θα αρνηθεί ότι μου το πήρε». Προφανώς, ο Sumarokov πίστευε ότι ο Lomonosov «πήρε» ως πρότυπο μια γραμμή από την ωδή του στην «Elisaveta Petrovna στις 25 Νοεμβρίου 1743», από τη στροφή που μιλάει για τον ρωσικό στόλο:
Βάζοντας το πόδι σας στον τρομερό άξονα,
Πήγε ανάμεσα στα θορυβώδη βάθη του νερού
Και, έχοντας χαράξει έναν δρόμο στις θάλασσες,
Κύματα και αέρας κατέλαβαν την περιοχή.
Ο Sumarokov αναφέρει ξανά τις κριτικές παρατηρήσεις του Lomonosov αφού παραθέτει μια γραμμή από την ωδή του 1747 «Listen in silence, universe» με το ακόλουθο σχόλιό του: «Το σύμπαν χρησιμοποιείται στην ελευθερία αντί για το σύμπαν, που είναι μια πολύ αναίσθητη ελευθερία: ωστόσο, γιατί ο συγγραφέας αυτής της ωδής στα ποιήματά μου επέκρινε αυτή την ελευθερία όταν ο ίδιος τη χρησιμοποιεί;
Η περικομμένη μορφή σύμπαν αντί για σύμπαν εμφανίζεται στην πραγματικότητα στις πρώιμες ωδές του Σουμαρόκοφ:
Όταν το σύμπαν έτρεμε,
Κρατώντας το καταστατικό σας με φόβο.
(Ωδή, που συντέθηκε το πρώτο καλοκαίρι της ποίησης μου, 1740-1743)
Οι ένδοξες πράξεις της κάνουν δυνατό θόρυβο
Βροντάει σε όλες τις γωνιές του σύμπαντος.
(Ωδή 1743)
Και φαντάζεται, έχοντας φτάσει στην άκρη του σύμπαντος,
Κατευθύνετε τις σκέψεις σας
Κόντρα στον ήλιο και το φεγγάρι.
(Ibid.)
Ο Lomonosov, όπως γράφει ο Sumarokov, επέκρινε έναν άλλο τύπο ποιητικής άδειας στις ωδές του - τη χρήση της δοτικής πτώσης αντί της αιτιατικής. Έχοντας αναφέρει τη γραμμή του Lomonosov «ο μεγάλος φωστήρας του κόσμου», ο Σουμαρόκοφ συνεχίζει: «Δεν λέω ότι το «ο κόσμος» τίθεται εδώ στη δοτική, και όχι στην αιτιατική, πτώση, και το δέχομαι ως ποιητική άδεια αυτής της χρήσης μας δίνει, και εγώ ο ίδιος χρησιμοποιώ αυτήν την ελευθερία: ωστόσο, όταν κάποιος χρησιμοποιεί μια ελευθερία ο ίδιος, χωρίς να τον βάζει σε μια κακία, τότε δεν πρέπει να επικρίνεται σε άλλον. Είναι το ίδιο σαν αντί για το φωτιστικό του κόσμου να λέγεται ο φώτος του κόσμου, ότι αντί για δεν θυμάμαι τη φυλή μου - τη φυλή μου, ή αντί για τον θρόνο - τον θρόνο».

Ο Σουμαρόκοφ στρέφει το κύριο χτύπημα του ακριβώς ενάντια στο πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του υψηλού ύφους του Λομονόσοφ - ενάντια στην τάση προς «απόσπαση της προσοχής», προς τη μετατροπή συγκεκριμένων εννοιών σε αφηρημένα ποιητικά σύμβολα. Από τη σκοπιά του Σουμαρόκοφ, ο Λομονόσοφ κάνει λάθος όταν σε μια ωδή του 1747 μετατρέπει μια πολύ συγκεκριμένη έννοια της σιωπής (ειρήνη, ειρήνη, ειρηνική ευημερία στη χώρα) σε εντελώς αόριστο νόημα, μια έννοια-εικόνα που καλύπτει τα πάντα, ακόμη και μια σύμβολο.
Έχοντας υπόψη την ακόλουθη στροφή του Lomonosov:
Μεγάλο φως του κόσμου,
Λάμποντας από τα αιώνια ύψη
Σε χάντρες, χρυσό και μοβ -
Για όλες τις γήινες ομορφιές,
Σηκώνει το βλέμμα του σε όλες τις χώρες,
Αλλά δεν βρίσκει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο
Η Ελισάβετ και εσύ...
Ο Σουμαρόκοφ αντιτίθεται κατηγορηματικά στη μεταμόρφωση της σιωπής από τον Λομονόσοφ σε κάποιο είδος μυθολογικού πλάσματος: «Το ότι ο ήλιος κοιτάζει τις χάντρες, το χρυσό και το μωβ είναι αλήθεια, αλλά το να κοιτάζει τη σιωπή, τη σοφία, τη συνείδηση, αυτό είναι αντίθετο στην αντίληψή μας. Ο ήλιος μπορεί να κοιτάξει τον πόλεμο, όπου βλέπει όπλα, νικητές και νικημένους, η atishina δεν έχει ουσία, και εδώ δεν αναπαρίσταται με κανέναν τρόπο, όπως για παράδειγμα σε επικά ποιήματα, αρετές και άλλα παρόμοια.»
Ο Σουμαρόκοφ δεν θα είχε αντίρρηση αν η σιωπή του Λομονόσοφ μετατρεπόταν σε Σιωπή, σε μια αλληγορική προσωποποίηση, από την οποία ο Βολταίρος εισήγαγε πολλά στο «Ενριάδα» του. Αλλά το γεγονός είναι ότι για τον Lomonosov η σιωπή μετατράπηκε από μια έννοια, ή μάλλον προσπάθησε να μετατραπεί σε εικόνα, σε μια ποιητική συστάδα νοημάτων που δεν ικανοποιούσε καθόλου την κύρια απαίτηση της Διακήρυξης Σουμαρόκοφ του 1747 - τη σαφήνεια. Αναλύοντας μια άλλη στροφή αυτής της ωδής του Lomonosov, ο Sumarokov είπε το εξής: «Μπορείτε να μαντέψετε γιατί γράφτηκε αυτό: ωστόσο, είναι τόσο σκοτεινό που δεν νομίζω ότι κάποιος θα μπορούσε να το φανταστεί γρήγορα διαβάζοντας. Και γιατί σε αυτό το μέρος η σαφήνεια καταστρέφεται και, επιπλέον, τεντώνεται, είναι βολικό να εξεταστεί αμέσως. Χρειαζόταν σύγκριση για να συγκρίνουμε το πνεύμα μας με έναν κολυμβητή.
Αλλά το να συγκρίνουμε το πνεύμα μας με έναν κολυμβητή είναι πολύ άσχημο και δεν ξέρω αν άξιζε τον κόπο να του καταστρέψω τη διαύγεια».
Οι ωδές του Lomonosov ήταν μια έκφραση του προγράμματος του φωτισμένου απολυταρχισμού, αν και το ερώτημα ποιες πτυχές αυτού του «προγράμματος» έγιναν καθοριστικές για τον Lomonosov συνεχίζει να παραμένει αμφιλεγόμενο στη λογοτεχνική μελέτη τα τελευταία χρόνια. Οι εγκωμιαστικές ωδές του Lomonosov εξέφραζαν αναμφίβολα τις εξιδανικευτικές τάσεις της εποχής και υπέφεραν από υπερεκτίμηση των ικανοτήτων και των αρετών του φωτισμένου μονάρχη. Αλλά ήταν πάντα ειλικρινείς και δεν εξέφραζαν την απλή άποψη του Lomonosov, ενός ποιητή και επιστήμονα, αλλά αντανακλούσαν τις «φιλοδοξίες και φιλοδοξίες» ολόκληρου του έθνους και αφορούσαν «όχι μεμονωμένες λεπτομέρειες της πολιτικής ζωής, αλλά τη γενική της κατεύθυνση. ” Μαζί με την εξιδανίκευση των κινήτρων, ο Lomonosov εκφράζει και δημοσιογραφικά κίνητρα. Δεν εμφανίζονται αμέσως - στο τέλος του δημιουργικού μονοπατιού και θα βρουν έκφραση σε αποχωριστικά λόγια και οδηγίες προς τον μονάρχη να είναι δίκαιος και ελεήμων με τους υπηκόους του. Θα εκφραστούν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην ωδή στην Ελισάβετ στα γενέθλιά της (1757) και στην ωδή αφιερωμένη στην άνοδο της Αικατερίνης στο θρόνο (1762). Πριν από αυτές τις ωδές, ο Lomonosov είχε δημοσιογραφικά κίνητρα, αλλά κατά κανόνα αντιπροσώπευαν είτε την έκκληση του ποιητή προς τα νεαρά μέλη της κοινωνίας να εγκαταλείψουν τη δύναμή τους για το κοινό καλό, είτε τη δοξολογία διαφόρων επιστημών, βοηθώντας τον άνθρωπο να διεισδύσει στα μυστικά του φύση και να κυριαρχήσει τα πλούτη της. Σε αυτές τις ωδές, τα δημοσιογραφικά κίνητρα απέκτησαν πολιτική χροιά, αλλά στόχευαν στην εγκαθίδρυση της ιδέας μιας πεφωτισμένης μοναρχίας, αφού ο Λομονόσοφ συνέδεσε την ευημερία της Ρωσίας με τη δύναμη ενός φωτισμένου αυτοκράτορα. Επομένως, δύσκολα μπορεί κανείς να δει στα ποιήματα από τις ωδές του του 1757 και του 1762. η μεταμόρφωση του ποιητή «σε οργισμένο προφήτη, που καταγγέλλει, τιμωρεί, απειλεί, με ρήμα που καίει τις καρδιές των ανθρώπων». Δεν πρέπει να δει κανείς σε αυτά μια στροφή της «προσοχής του Lomonosov στην αναζήτηση συγκεκριμένων λόγων για την αδυναμία και την ατέλεια του απόλυτου συστήματος». Ο Λομονόσοφ εξέφρασε μάλλον εδώ το θετικό πρόγραμμα του πεφωτισμένου απολυταρχισμού, πιστεύοντας, όπως έκανε αργότερα ο Σουμαρόκοφ, «λόγω της εύλογης πολιτικής δραστηριότητας και της καλής δύναμης του αυταρχικού κυρίαρχου και των συνεργατών του». Ως προς αυτό, όπως πολύ σωστά σημειώνει ο Γ.Ν. Pospelov, οι ωδές του ήταν σε μεγάλο βαθμό αστικές «ουτοπίες».
Οι ωδές του Σουμαρόκοφ δημιουργήθηκαν στο πνεύμα του παλαιότερου συγχρόνου του και έκαναν σημαντικές αλλαγές στα προβλήματα του είδους. Όπως και του Lomonosov, ήταν αφιερωμένα σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, περιείχαν παραδοσιακούς επαίνους για τον διαφωτισμό, τη Ρωσία και τις αυτοκράτειρες και αποκάλυψαν στον συγγραφέα τους έναν υποστηρικτή του φωτισμένου απολυταρχισμού. Την ίδια στιγμή, οι πρώτες ωδές του Σουμαρόκοφ ήταν πολύ φτωχότερες σε περιεχόμενο από τις ωδές του Λομονόσοφ. Αν ο Λομονόσοφ, επαινώντας τον Πέτρο, εξέφρασε τα αγαπημένα του όνειρα σχετικά με τη μοίρα της χώρας του, τότε οι πρώτες ωδές του Σουμαρόκοφ περιείχαν ουσιαστικά μόνο «έπαινο»: Άννα - ότι κυβερνά «σοφά», Ελισάβετ - ότι οι «πράξεις» του πατέρα της «ανανεώθηκαν και ο πνεύμα σε περιορισμένο», έφερε με τη βασιλεία της τη «γλυκιά ειρήνη» και τη «σιωπή». Σε μια ωδή του 1755 Η εικόνα ενός ιδανικού μονάρχη αναπαράγεται, με βάση τη γενική έννοια του φωτισμένου μονάρχη. Ως εκ τούτου, δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τη δήλωση του P.N. Berkov ότι στις πρώτες του ωδές «ο Sumarokov εμφανίζεται ως ποιητής που εγκρίνει και δοξάζει την ευγενή πολιτική της Elizabeth Petrovna».
Ωστόσο, όπως ήδη αναφέρθηκε, με την εγκαθίδρυση του απολυταρχισμού, σημειώθηκαν αλλαγές στη συνείδηση του κοινού. Προκαλούνται από το αίσθημα ενός χάσματος μεταξύ του ιδανικού, που αναπτύχθηκε από τη θεωρητική σκέψη, και της πραγματικότητας, της μη πραγματικότητας, που δεν δικαιολογεί τις ελπίδες και τις ελπίδες των καλύτερων εκπροσώπων της ευγένειας που συνδέονται με αυτό. Αυτή η διαδικασία αντανακλάται σε όλα τα είδη - τραγωδία, κωμωδία, μύθος, σάτιρα. Στην ωδή αυτό εκφράζεται με την ανάπτυξη δημοσιογραφικών κινήτρων. Ήταν επίσης χαρακτηριστικά του Lomonosov. Όμως στις ωδές του είχαν έναν κατεξοχήν γενικό μορφωτικό προσανατολισμό. Το δημοσιογραφικό υλικό του Sumarokov αποδείχθηκε ότι συνδέεται κυρίως με την παρουσίαση της έννοιας ενός φωτισμένου μονάρχη. Αυτή η παρουσίαση συνοδεύτηκε από μια άμεση και έμμεση σύγκριση του μονάρχη - «πατέρα» και του τύραννου μονάρχη. Έτσι, στην ωδή της Αικατερίνης του 1762, μαζί με τους παραδοσιακούς επαίνους της νέας αυτοκράτειρας που αρμόζουν στο γεγονός και την έκφραση των ελπίδων που συνδέονται με αυτήν και τη βασιλεία της, ο Σουμαρόκοφ, εκ μέρους της ίδιας της Αικατερίνης, δίνει μια δήλωση για το πρόγραμμα του φωτισμένου απολυταρχισμού. Εδώ είναι οι διαβεβαιώσεις ότι για αυτήν, τη μονάρχη, δεν υπάρχει «άλλη διασκέδαση από την ευτυχία των ανθρώπων» και σεβασμό για το «κοινό όφελος», και μια υπόσχεση να φροντίσει για την εκπαίδευση των υπηκόων της και μια σταθερή πρόθεση να γίνετε το στήριγμα και το στήριγμά τους. Ο Σουμαρόκοφ μερικές φορές δεν ήταν αντίπαλος της μοναρχικής εξουσίας. Ωστόσο, δεν έχει την τάση να δικαιολογεί ή να υπερασπίζεται κανέναν άρχοντα. Είναι για έναν «λογικό» μονάρχη που παρατηρεί τα «οφέλη της πατρίδας». Εξ ου και η εμφάνιση διδακτικών επιτονισμών στις ωδές του της τελευταίας περιόδου της δημιουργικότητάς του. Έτσι, σε μια ωδή του 1771 αφιερωμένη στον Παύλο, εκφράζει την ελπίδα να τον δει στο μέλλον ως έναν φωτισμένο μονάρχη, όχι αδιάφορο για τη μοίρα του «λαού» του. Ταυτόχρονα, προειδοποιεί τον μελλοντικό βασιλιά, του διδάσκει ένα «μάθημα» για το τι πρέπει και τι δεν πρέπει να είναι ένας βασιλιάς και εκφράζει με οξύ, κατηγορηματικό τρόπο την απόρριψή του για τον δεσπότη μονάρχη. Τον συγκρίνει με μια τίγρη, ένα λιοντάρι, ένα φίδι - αυτούς που «παίρνουν την κοιλιά». Η ωδή περιέχει ένα ειλικρινές μάθημα για τον μελλοντικό μονάρχη, που τελειώνει με την κατηγορηματική δήλωση: «Όταν ο μονάρχης ακούει με το ζόρι, είναι εχθρός του λαού, όχι ο βασιλιάς». Αυτές οι σκέψεις ποικίλλουν στην «επαινετική» ωδή στον Παύλο του 1774. Το κύριο πράγμα σε αυτήν επίσης δεν είναι έπαινος, αλλά οδηγίες, διδασκαλίες, ακόμη και προειδοποιήσεις, που έχουν πολύ σαφή πολιτική χροιά. Και παρόλο που όλες αυτές οι διδασκαλίες είχαν απώτερο στόχο να προστατεύσουν την ιδέα ενός «φωτισμένου κυρίαρχου», παρείχαν δηλαδή μια στενοταξική λύση στο πρόβλημα, το γενικό τους ανθρωπιστικό, εκπαιδευτικό πάθος, στραμμένο κατά του δεσποτισμού, αντιστοιχούσε στα περισσότερα προοδευτικά αισθήματα της προ-Πουγκατσόφ εποχής. Η ωδή ουσιαστικά μετατράπηκε από τον Σουμαρόκοφ σε μέσο επιρροής στις «ανώτερες» αρχές και σε μέσο εκπαίδευσης της αστικής συνείδησης και διαμόρφωσης της κοινής γνώμης. Από αυτή την άποψη, ο Σουμαρόκοφ προχώρησε περισσότερο από τον Λομονόσοφ. Ωστόσο, δεν επέτρεψε άμεσες επιθέσεις κατά της βασιλεύουσας αυτοκράτειρας. Η κριτική στάση που ανέπτυξε με την πάροδο του χρόνου απέναντι στην «αυτοκρατία» της Catherine βρήκε έμμεση έκφραση. Αν στις πρώτες ωδές προχώρησε στους «επαίνους» του από την άνευ όρων αναγνώρισή της ως ενάρετου, φωτισμένου μονάρχη (ωδή, για παράδειγμα, 1762), τότε στις ωδές της δεκαετίας του '70, αφιερωμένες στον κληρονόμο, εγκαταλείπει τις εγκαταστάσεις του. και παίρνει πάνω του Το θάρρος να διδάσκει ήδη μιλάει για το τι δεν πρέπει να είναι ένας μονάρχης. Έτσι, αποφεύγοντας την άμεση αξιολόγηση, εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για τη σημερινή βασιλεία, τη βασιλεία της Αικατερίνης.
Η απήχηση της ωδής σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων στο τελευταίο τρίτο του αιώνα συνέβαλε τελικά στην προσέγγιση του «υψηλού» είδους με τη συγκεκριμένη ζωή της εποχής. Εξαιτίας αυτού, το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της ωδής έχει διευρυνθεί. Απροσδόκητα για αυτό το είδος, η κοινωνική, αστική αρχή αρχίζει να συνυπάρχει με το ιδιωτικό, καθημερινό, ακόμα και καθημερινό, ουσιαστικά χωρίς αύρα «υψηλού». Κατάφυτη από «πραγματικότητες», η ωδή έχασε τον προγραμματικό της χαρακτήρα. Το τελευταίο συνέβη επίσης επειδή τα δημοσιογραφικά κίνητρα μέσα της γίνονταν όλο και πιο αρνητικά και επικριτικά. Αυτό είναι ήδη αντιληπτό στις τελευταίες ωδές του Σουμαρόκοφ, αλλά ήταν ιδιαίτερα εμφανές στις ωδές του τελευταίου τρίτου του αιώνα, όπου αυτά τα μοτίβα εξελίσσονται σε σατιρικές τάσεις. Τελευταία πρώτη. Εκδηλωνόταν σε σχέση με πολιτικά φαινόμενα. Και τα γεγονότα της εποχής, αλλά και η αυταρχική πραγματικότητα γενικότερα. Αν ο Σουμαρόκοφ υπερασπιζόταν επίμονα και επίμονα την ιδέα ενός πεφωτισμένου μονάρχη, αντιπαραβάλλοντας την αληθινή μοναρχία με τον δεσποτισμό, ενώ σε καμία περίπτωση στην τελευταία περίοδο του έργου του δεν ταύτισε την αληθινή μοναρχία με την «αυτοκρατία» της Αικατερίνης, τότε οι ποιητές της νεότερης γενιάς, παραμένοντας στη θέση της αναγνώρισης της μοναρχίας ως της καλύτερης μορφής εξουσίας, χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα.
Μία από τις κύριες διαφορές μεταξύ των ωδών Lomonosov και Sumarokov είναι οι ημερομηνίες. Οι ωδές του Lomonosov, σχεδόν χωρίς εξαίρεση, ανήκουν στον ημερολογιακό κύκλο των δικαστηρίων, για γενέθλια, ημέρες προσχώρησης, ομώνυμους· αυτό από μόνο του τους δίνει ομοιομορφία περιεχομένου και μέσω αυτού ομοιομορφία μορφής. Από την αρχή, ο Σουμαρόκοφ εκμεταλλεύεται τις ευκαιρίες για να φύγει από αυτόν τον κύκλο, να γράφει όχι σε ημερομηνίες, αλλά σε γεγονότα, πρώτα για τον Πρωσικό πόλεμο, μετά για τον Τουρκικό πόλεμο, και αυτό εισάγει νέο υλικό στην ωδή και τον αναγκάζει να πειραματιστεί με μεθόδους τέτοιας εισαγωγής.
Επομένως, θα ήταν λάθος να εξηγήσουμε τις επιθέσεις του Σουμαρόκοφ με προσωπική κακή βούληση. Το ποιητικό του ταλέντο ήταν οργανικά ξένο προς την πλούσια, λυρικά έντονη ποίηση του Lomonosov, την οποία προσπάθησε να αντιπαραβάλει με ένα ορθολογικά μελετημένο ύφος.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

(ημερομηνία πρόσβασης 01.12.2012. 14.40 ώρα)

(ημερομηνία πρόσβασης: 1 Δεκεμβρίου 2012, 2:45 μ.μ.)