Originalitatea artistică a poeziei lui Afanasy Fet. Dragostea, natura și arta ca motive principale ale poeziei feta Ce este descoperirea versurilor feta

Iubește cartea, îți va face viața mai ușoară, te va ajuta să rezolvi confuzia colorată și furtunoasă de gânduri, sentimente, evenimente, te va învăța să respecți oamenii și pe tine însuți, îți inspiră mintea și inima cu un sentiment de dragoste pentru lume, pentru oameni.

Maxim Gorki

Afanasy Fet a adus o contribuție semnificativă literaturii. În timpul vieții de student a lui Fet, a fost lansată prima colecție de lucrări, „Panteonul liric”.

În primele sale lucrări, Fet a încercat să scape de realitate, a descris frumusețea naturii rusești, a scris despre sentimente, despre dragoste. În operele sale, poetul atinge subiecte importante și eterne, dar nu vorbește direct, ci cu indicii. Fet a transmis cu pricepere întreaga gamă de emoții și dispoziții, evocând în același timp sentimente pure și strălucitoare în cititori.

Creativitatea și-a schimbat direcția după moartea iubitului lui Fet. Poetul i-a dedicat Mariei Lazic poezia „Talisman”. Probabil că toate lucrările ulterioare despre dragoste i-au fost dedicate și acestei femei. Cea de-a doua colecție de lucrări a stârnit un mare interes și reacție pozitivă din partea criticilor literari. Acest lucru s-a întâmplat în 1850, moment în care Fet a devenit unul dintre cei mai buni poeți moderni ai vremii.

Afanasy Fet a fost un poet de „artă pură”; în lucrările sale nu a atins probleme sociale și politică. Toată viața a aderat la concepții conservatoare și a fost monarhist. Următoarea colecție a fost publicată în 1856, includea poezii în care Fet admira frumusețea naturii. Poetul credea că tocmai acesta era scopul operei sale.

Fet a suportat greu loviturile destinului; ca urmare, relațiile cu prietenii au fost întrerupte și poetul a început să scrie mai puțin. După două volume de poezii adunate în 1863, a încetat cu totul să scrie. Această pauză a durat 20 de ani. Muza s-a întors la Fet după ce a fost readus în privilegiile unui nobil și a numelui de familie al tatălui său vitreg. Mai târziu, opera poetului a atins teme filozofice; în lucrările sale, Fet a scris despre unitatea omului și a Universului. Fet a publicat patru volume ale colecției de poezii „Luminile serii”, ultimul fiind publicat după moartea poetului.

R.G. Magina

Poziția literară a A.A. Feta este bine cunoscută. În critica literară modernă, s-a dovedit poziția naturii romantice a versurilor sale, unilateralitatea temelor poeziei sale și dispoziția poetului de a percepe doar frumosul.

Această ultimă caracteristică a determinat estetismul lui Fet și a determinat, în opinia noastră, principalele trăsături ale stilului romantic al versurilor sale.

Ca în ziua de primăvară, chipul tău a apărut din nou în vis, -

Salut frumusețea cunoștinței mele, Și pe valurile unui cuvânt mângâietor

Voi purta imaginea ta minunată...

O trăsătură caracteristică a intonației lui Fetov - goliciunea și reținerea sa simultană - se datorează imuabilității caracterului erou liric poeziile sale, bazate pe o percepție subiectivă clar exprimată a realității, pe convingerea autonomiei artei și a inacceptabilității vieții pământești prozaice pentru poet.

Detaliile romantice, fragmentarea sa, unele pretenții și pretenții creează o corespondență stilistică între subiectivismul filozofic extrem al lui Fet și întruchiparea poetică a acestui subiectivism. Acest lucru se întâmplă din două motive: în primul rând, detaliul romantic al lui Fet nu este niciodată lipsit de pasiune. Această regulă, aproape obligatorie pentru toți romanticii, se manifestă deosebit de clar în versurile lui Fet. Se joacă cu cuvintele, găsind nuanțe, culori, sunete în perspectiva lor neobișnuită, într-o relație semantică neașteptată, uneori paradoxală (chin cântând, suferință de beatitudine, durere nebunește de fericită) și o face intenționat.

În al doilea rând, detaliul romantic al lui Fet poartă întotdeauna un element subiectiv-evaluator, iar varietățile sale ar trebui determinate de următoarele caracteristici: tradițional și neconvențional, concretețe figurativă și abstractitate. Desigur, prezența detaliilor figurative abstracte și concrete neconvenționale în poezia romantică nu este încă o dovadă a originalității și unicității creativitate poetică. Întreaga întrebare este care este relația dintre tradiționalitatea și neconvenționalitatea unui detaliu romantic și cum, în ce mod individual, mijloacele verbale și vizuale netradiționale sunt folosite în contextul unei opere poetice, în ce fel este conectat cuvântul în contextul poeziei cu viziunea poetică generală a autorului, cu principalele lucrări de intonație poetică și toată creativitatea în general.

Se știe că Fet a fost un observator subtil, capabil să înregistreze momentele de tranziție din viața naturii, semitonurile sale, împletiunile complexe de nuanțe, culori și sunete. Cercetătorii au acordat de multă atenție acestui lucru, numindu-l uneori pe Fet, în legătură cu o astfel de manieră individuală, „un poet-impresionist, în primul rând, un poet cu indicii subtile, sunete abia audibile și nuanțe abia sesizabile. În acest sens, el este un predecesor direct al decadenților și simboliștilor.” Și, după cum subliniază pe bună dreptate D.D. Blagoy, „deja aproape de la început, din anii 40, romantismul lui Fet este poezia lui, capabilă să surprindă... impresii muzicale evazive, mișcări spirituale instabile în ele, ca în natură, inconjura o persoana, „tremur”, „tremur”, dinamica vie a jocului de culori și sunete, „schimbări magice într-un chip dulce”, „fluctuații necontenite”, „tranziții, nuanțe”, o combinație dialectică de contrarii - a fost pictat cu trăsături care mult mai târziu a primit numele de „impresionism”.

Nu, nu te aștepta la o melodie pasională. Aceste sunete sunt o prostie neclară,

Sunetul languid al corzilor; Dar, plin de chin trist,

Aceste sunete evocă

Vise plăcute. Au coborât într-un roi zgomotos, au intrat și au cântat

În înălțimile strălucitoare. Ca un copil îi ascult,

Nu știu ce s-a reflectat în ele.

Si nu am nevoie...

Întregul univers al lui Fet, parcă concentrat, s-a concentrat pe conștiința „eu-ului” său și pe dorința de a găsi întruchiparea verbală necesară a unei astfel de percepții a realității.

O altă trăsătură a poeziei sale rezultă din conceptul romantic general al lui Fet: un detaliu romantic sublim în contextul unei lucrări este adiacent unui detaliu prozaic și, în plus, unui detaliu convingător realist. Această caracteristică este o consecință a faptului că Fet nu se îndepărtează de lumea reală, ci doar extrage selectiv din ea impresiile de care are nevoie:

Somn - încă e zori

E frig și devreme;

Stele în spatele muntelui

Sclipesc în ceață;

Cocoșii recent

Au cântat pentru a treia oară,

Lejer de la clopotnita

Sunetele au zburat...

Stele strălucitoare cețoase și sunetele blânde plutitoare ale unui clopoțel (detalii clar romantice) stau în contextul poeziei alături de cocoșii recent cântați. Adevărat, cocoșii lui Fet „cântă”, dar colorarea realistă a acestui detaliu este totuși evidentă. Ca urmare a acestui fapt, se creează o inconsecvență lexicală, care determină stilul unic al versurilor lui Fetov și, în același timp, extinde semnificativ posibilitățile semantice ale versurilor romantice rusești din secolul al XIX-lea.

Versurile lui Fet în stil și intonație au rămas fundamental în romantismul rus de la mijlocul secolului al XIX-lea, deși există în el o trăsătură semnificativă a expresiei sentimentului liric, care îl apropie pe Fet de poezia începutului de secol XX: aceasta este o combinație de concepte din diverse serii logice într-o singură frază (de exemplu, din Blok: „...Acolo, chipul era ascuns într-o minciună multicoloră”, „Un arlechin a râs la ușa gânditoare”, „Regina are albastru ghicitori”; de la Bryusov: „Pe umflarea furioasă a clipei, suntem doi”, „strigătul tăcut al dorinței unui prizonier...”).

Fet folosește această tehnică mai larg și mai îndrăzneț decât simboliștii, iar un exemplu clasic în acest sens este poemul „Cântărețului”:

Du-mi inima în distanța care sună,

Unde, ca o lună în spatele crângului, e tristețea;

În aceste sunete lacrimile tale fierbinți

Zâmbetul iubirii strălucește blând...

În această poezie, în opinia noastră, stilul poetic individual al autorului este cel mai reflectat, cu atât mai mult trăsături de caracter, caracteristice versurilor sale: apoteoza personalității și a conștiinței autoriale subiective, reflectare a impresiilor lumii obiective într-un erou romantic idealist absolutizat; utilizarea pe scară largă a detaliilor romantice evaluative, nuanțe puternice impresioniste și, în cele din urmă, combinarea conceptelor din diverse serii logice într-o singură frază (distanță de sonerie, umflături invizibile, drum argintiu, o voce arzătoare, un val de perle, tristețe blândă). Modelul metric al versului, strict și până la sfârșit, determină de la bun început intonația dată a poeziei scrise în anapest. Fet folosea, în general, pe scară largă anapestul cu intonația ei în creștere („Totul în jur este colorat și zgomotos”, „Crengile zgomotoase ale pinilor sunt zdrobite de furtună”, „Nu vă spun nimic”, „El voia nebunia mea”. ”, „Ți-au interzis să ieși”, „Seara”, „Din lumini, din mulțimea nemiloasă”, etc.).

Poezia „Noapte de tămâie, noapte binecuvântată” este un alt exemplu tipic versurilor lui Fet, repetând în multe feluri stilul poemului „Cântărețul”: aceeași alternanță strictă a anapestului tetrametrului și trimetrului cu terminații doar masculine, aceleași catrene clasice și un subtext impresionist și mai vizibil:

Noapte parfumată, noapte binecuvântată,

Iritația unui suflet bolnav!

Toată lumea te-ar asculta - și nu suport să tac

În tăcerea care vorbește atât de clar...

În această poezie, pe un fundal romantic tradițional (înălțimi de azur, stele care nu clipesc, umbra de nepătruns a ramurilor, izvor scânteietor, șoaptă de pâraie), întorsături semantice caracteristice doar sunetului Fet: luna arată drept în față și arde; noaptea, plină de frumusețe, devine argintie și totul în jur arde și sună. Sunetul și detaliile tangibile vizual sunt combinate într-o prezentare generală, într-o singură imagine aproape fantastică. Apare în contururi vagi, vagi tocmai în momentul în care conceptul de „vis imposibil” apare în poem:

E ca și cum totul arde și sună în același timp,

Pentru a ajuta un vis imposibil;

Parcă, tremurând ușor, se va deschide o fereastră

Privește în noaptea argintie.

Ideea (sau visul) unei ferestre care se deschide în noaptea argintie este asociată cu visele de dragoste. Astfel, datorită unui lanț de detalii asociative care apar în mintea umană, Fet creează subtextul liric al poemului, reflectând o stare de spirit complexă în care viața naturii și mișcarea gândirii umane se contopesc într-un singur flux de liric. constiinta.

Folosind detalii ale lumii exterioare, care la prima vedere nu pot fi conectate într-o singură serie logică, Fet ajunge adesea la conexiuni asociative neașteptate, subliniind în mod deliberat acest lucru în poemele sale, trecând cu ușurință de la un obiect la un concept abstract, uneori neconectat în vreun fel. . Este important ca poetul, în primul rând, să-și exprime percepția subiectivă, deși ilogică, prost explicată și reprodusă fragmentar:

Am stat nemișcat mult timp

Privind în stelele îndepărtate,

Între acele stele și mine

S-a născut un fel de legătură.

M-am gândit... nu-mi amintesc ce am crezut;

Am ascultat un cor misterios

Și stelele tremurau în liniște,

Și am iubit stelele de atunci...

Există cinci pronume personale în cele opt rânduri ale acestei poezii; patru dintre ele sunt pronume de persoana I. caz - formează o singură serie semantică cu un sunet intensificator de la prima până la ultima frază: am stat, m-am gândit, am ascultat, iubesc . Acest lucru dă o încredere deosebită intonației și subliniază subiectivitatea romantică a întregului poem.

Subiectivitatea și ilogicitatea narațiunii determină o altă trăsătură a poeziei lui Fet - fragmentarea acesteia. Caracterul fragmentar al narațiunii, de regulă, a fost doar afirmat de cercetători și reproșat de Fet fără nicio încercare de a explica acest fenomen sau de a-i găsi rădăcinile. Mai mult, multe parodii ale poeziei poetului au concentrat atenția tocmai asupra acestei trăsături a versurilor sale, folosind-o ca motiv de ridicol și aprecieri critice negative. Între timp, suntem convinși că acest fenomen este poziția intenționată a autorului, o orientare spre accentuarea subiectivității narațiunii, către o anumită libertate universală a sentimentului liric și reflectarea acesteia în poezie. Fet dă numeroase exemple de astfel de libertate (din logică, din șabloane poetice general acceptate, din serii semantice stabile de cuvinte), pe care simboliștii ruși au declarat-o cu atâta încăpățânare după Fet, mai ales în termeni teoretici. Ei au ridicat această libertate la un absolut și, în manifestările ei extreme, au adus-o până la absurd. Pentru Fet, principalul lucru este să creeze o intonație sinceră într-un poem liric, o dispoziție poetică, un subtext emoțional, chiar și pe baza unor informații ilogice, absurde, folosindu-l ca un fundal aproape neutru, ca un fără chip. material de construcții; principalul lucru este să creați o impresie, aceasta este esența exprimării sentimentelor în versurile lui Fet.

B. Ya Bukhshtab notează: „Fet a publicat prima sa colecție în același an cu Lermontov și ultima în epoca în care mișcarea simbolistă începuse deja. Lung calea creativă Fet pare să conecteze romantismul lui Jukovski cu romantismul lui Blok în istoria poeziei ruse.” Această legătură poate fi văzută destul de clar în versurile versurilor lui Fet.

Fet construiește o mare parte a formei de poezie bazată pe canoane și tradiții poetice autoritare ale poeziei ruse (de exemplu, strofa celor mai multe dintre poeziile sale este determinată de romantismul lor). Cu toate acestea, variațiile versurilor lui Fet sunt destul de diverse și interesante din toate punctele de vedere: în domeniul rimei și în structura sintactică a versului, și în strofă, și în scrierea sonoră, și mai ales în metrică. De regulă, metrii sunt cei care determină în Fet modelul ritmic principal al versului, originalitatea acestuia. Principala diferență între metrica poetului este lipsa uniformității ritmice în cadrul unei anumite lucrări. Fet variază cu multă îndrăzneală ritmul combinând și alternând diferite metri poetice într-un vers sau într-o singură operă. Trisilabele sunt principala sursă de variații ritmice în versuri pentru poet. Majoritatea formelor noi, dezvoltate mai întâi de el, sunt combinații de trei silabe și două silabe, atât în ​​versuri diferite, cât și în cadrul unui vers, dar întotdeauna în cadrul aceleiași opere.

Fet a scris o nouă pagină în istoria versurilor libere rusești. În esență, el este descoperitorul acestuia, deoarece cazuri izolate de vers liber înainte de Fet (Sumarokov, Jukovsky, Glinka) rămân doar cazuri izolate, dar după Fet, versul liber intră ferm în practica versificației ruse. Versul liber al lui Fet nu a fost încă suficient studiat, deși una dintre lucrările dedicate istoriei versurilor libere afirmă că „o pagină semnificativă din istoria versurilor libere din Rusia a fost scrisă de Fet”.

Cu un număr relativ mic de versuri libere, Fet a dezvoltat în ele o anumită comunalitate caracteristică, reflectată, în opinia noastră, în experimentele poetice ulterioare ale poeților ruși - el a definit timp de multe decenii care au urmat calitățile distinctive ale versului liber rusesc ca un special special. formă de vers național.

Care este motivul apelului poetului la forme libere? La urma urmei, el urmează, în general, ritmurile tradiționale silabico-tonice destul de strict; Abaterea de la ele este mai degrabă o excepție de la regulă. Versurile libere au tăiat în mod decisiv ritmul și metrica tradiționale clare, ca să nu mai vorbim de muzicalitatea versului, care era importantă pentru Fet.

În opinia noastră, cel mai important motiv pentru apariția formelor libere în Fet este natura filozofică generală a poeziei sale și dorința rezultată a poetului de a se concentra pe latura semantică a operei (această tendință este foarte vizibilă în lucrările scrise în vers liber). În versurile muzicale tradiționale măsurate, el nu a găsit întotdeauna cuvinte corecte din punct de vedere semantic - incertitudinea impresionistă și subestimarea i-au împiedicat. Filosofia (subliniată cel mai adesea) și concizia și rafinamentul simultan al gândirii poetice „se potrivesc” atât de bine în noile forme ametrice, încât nu există nicio îndoială cu privire la apariția lor non-accidentală în poezia lui Fet.

Forma versului liber i-a permis lui Fet, în primul rând, să plece de la vechea tradiție a versurilor și tocmai în versurile libere a ieșit în prim-plan sunetul filozofic al poeziei sale, filozoficitatea a apărut aici ca în forma sa pură, lipsită de încadrare metrică și muzicală (poeziile „Iubesc multe lucruri aproape de inimă”, „Noaptea îmi este cumva mai ușor să respir”, „Neptune Leverrier”, etc.).

Poezia lui A. Fet completează dezvoltarea romantismului filozofic și psihologic rus în lirica secolului al XIX-lea. Originalitatea de netăgăduit a acestei poezii, sinceritatea și profunzimea experienței lirice, vederea deosebită și strălucitoare a lumii surprinse în muzica versului - acesta este principalul lucru pe care îl prețuim în versurile lui Fet.

Obiectivele lecției:

Educational:

• Cunoașterea opiniilor lui A. A. Fet și N. A. Nekrasov asupra poeziei, rolul și scopul acesteia, cu direcția poetică „artă pură”,
• Repetarea a ceea ce a fost studiat anterior în cursul literaturii din secolele XVIII-XIX.

Educational:

• Pentru a dezvolta cultura estetică și vorbirea literară a elevilor, capacitatea de a-și fundamenta punctul de vedere, de a găsi „cuvinte cheie” în text și de a compara diferite opere de artă din punct de vedere al conținutului și al formei.

Educatori:

• Să dezvolte capacitatea de a citi atent o operă literară, de a trata cu respect și înțelege diferite puncte de vedere asupra unei opere literare și asupra poziției autorului.

În timpul orelor

Profesorul citește o poezie de V. Sokolov, scrisă în 1965.

Departe de tot parnasul,
Din deşertăciunile fantomatice
Nekrasov este din nou cu mine
Și Afanasy Fet.
Ei petrec noaptea cu mine
În satul meu îndepărtat,
Ei mă vindecă
Vers clasic.

Sună, urmărind himere
Indulgență de sine goală
Dimensiuni transparente,
Cuvinte obișnuite.
Și e bine pentru mine... În văi
Muște puf înghețate.
Frig lunar ridicat
uluitoare.

Lângă numele lui Nekrasov, V. Sokolov a pus numele Feta. Chiar și în anii 60 ai secolului XX, acest lucru a provocat indignare și neînțelegere printre mulți. Și acum un secol și jumătate, în anii 60 ai secolului al XIX-lea, o astfel de poezie pur și simplu nu putea fi scrisă. De ce?

Sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. - acesta este un timp al transformărilor sociale radicale în Rusia, un timp al ideilor noi și al delimitării forțelor literare și sociale.

ÎN poezie XIX de secole, a existat o tradiție a apelurilor poetice la Muză și a reflecțiilor asupra scopului poeziei.

Să încercăm să înțelegem ce înseamnă cuvântul „muză” și de ce poeziile dedicate acestuia sunt importante pentru noi.

Unul dintre elevi dă o definiție dintr-un dicționar explicativ :

1. În mitologia greacă: zeița este patrona artelor și științelor.
2. transfer Sursa de inspirație poetică, precum și inspirația însăși, creativitatea (carte).

Deci, poemele despre muză caracterizează opera poeților înșiși, dând o idee despre temele, ideile și originalitatea poeziei lor. Să facem cunoștință cu opera lui A. A. Fet, care a scris mai multe lucrări despre înaltul său meșteșug, citind cu atenție una dintre poeziile sale, pictând un portret al muzei.

Citirea poeziei din 1857 „Muza”

Temă pentru studenți:

Să notăm într-un caiet cuvintele cheie cu ajutorul cărora poetul desenează imaginea muzei și își dă ideea despre poet. (Partea stângă a tabelului este completată).

Observați cum această poezie face ecoul „Poetul și mulțimea” a lui Pușkin:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Nu este o coincidență, din moment ce reprezentanți „artă pură”în poezie, al cărei cap poate fi considerat Fet, ei au considerat această lucrare programatică pentru ei înșiși.

Temă pentru studenți: caracterizează poezia artei „pure” pe baza poemului „Muză”.

Poezia lui Fet este frumoasă, blândă, ușoară, liniștitoare, sublimă. O trăsătură integrală a poeziei sale este muzicalitatea, melodia pare a fi dizolvată în poemul însuși.

Fet nu stabilește scopuri și obiective politice sau didactice pentru artă. Arta lui este „pură” - este „purificată” de teme legate de lupta taberei revoluționar-democratice, de ideile revoluției țărănești. Pentru Fet, singurul obiect de artă este frumusețea, care aduce bucurie pură și distruge suferința, iar sursa frumuseții în lume este natura, creativitatea și dragostea. Din problemele realității, din ea vicii socialeși contradicții, Fet intră în lumea sublimă a unui suflet poetic pur, în lumea imaginației sale. Un poet este un creator inspirat de Dumnezeu, iar scopul lui este de a întruchipa frumusețea divină a lumii în poezie. (Comentariul profesorului)

De-a lungul vieții, Fet a rămas fidel imaginii sublime a Muzei sale. În 1882 a scris poezia „Muză”, afirmând în ultimul catren:

Toate e aceeasi tu, altar prețuit,
Pe un nor, invizibil pe pământ,
Încoronat cu stele, nepieritor zeiţă,
Cu un zâmbet gânditor pe sprâncene.

Și din nou un apel nominal cu Pușkin: a doua strofă a acestei lucrări repetă aproape textual răspunsul furios al poetului Pușkin către mulțimea „neinițiată”:

Păstrându-ți cu grijă libertatea,
Nu i-am invitat pe cei neinițiați la tine,
Și mulțumesc furia lor sclavă
Nu v-am profanat discursurile.

Să ascultăm o altă poezie de A. Fet - „Cu o singură apăsare, alungă o barcă vie”.

Întrebare pentru studenți: Cum determină Fet scopul poeziei în acest poem?

Poezia, având putere divină, este capabilă să schimbe cursul obișnuit al lucrurilor și să transforme viața. Scopul poetului este „să se ridice într-un val într-o altă viață”, „șoptească despre ceva în fața căruia limba se amorțește” - să simtă ceea ce este inaccesibil celorlalți și să-și poată transmite experiențele în cuvinte, „întărirea bătăliei”. de inimi neînfricate.” Sarcina poeziei, ca și artei în general, este de a promova auto-îmbunătățirea morală a fiecăruia, de a armoniza lumea interioară a unei persoane. Aceasta relevă valoarea intrinsecă a art. Aceasta este viziunea poeziei și scopul ei ca reprezentanți ai „artei pure”.

Să trecem la a doua direcție în poezie, al cărei cap era N.A. Nekrasov. În colecția din 1856, de la care a început confruntarea dintre Fet și Nekrasov, care s-a transformat apoi în antagonism deschis, a fost publicată poezia „Muse”.

Citirea poeziei „Muza” din 1852.

Întrebare pentru studenți:În ce două părți poate fi împărțită această poezie?

Prima parte este o „caracterizare prin contradicție” a muzei lui Nekrasov. Abundența negărilor subliniază contrastul dintre muza lui Nekrasov și muza lui Pușkin. .

Temă pentru studenți: comparați această poezie cu poeziile lui A. S. Pușkin „Muse” - 1821 și „Confidant of Magical Antiquity” - 1822. De ce se ceartă Nekrasov cu Pușkin? (Mai degrabă, Nekrasov nu se ceartă aici cu Pușkin, ci cu reprezentanții „artei pure”, care au văzut în poezia lui Pușkin întruchiparea „artului pur”, „artă artistică liberă” - A.V. Druzhinin).

A doua parte începe cu conjuncția „dar” și descrie apariția muzei lui Nekrasov.

Cum este ea, muza lui Nekrasov? Să notăm cuvintele care îl caracterizează și să completăm partea a 2-a a tabelului.

PE. Nekrasov „Muza” 1852

Muză nebunesc, neiubit, trist tovarăș al săracului trist, plângător, bolnav, doliu smerit, aplecat de muncă, melodiile ei simple, dure sunt pline de melancolie și veșnică plângere. Concluzie Muza lui Nekrasov este o țărancă, o femeie pământească (puteți citi poezia „Ieri la ora șase” dacă elevilor le este greu să tragă o concluzie) suspinând simte-ti suferinta m-a învățat să le anunț lumii binecuvântat

(Aici fac de obicei următoarele: pentru a sublinia diferența dintre muzele lui Fet și Nekrasov, pentru a face această diferență clară, evidentă, vizuală, atârn pe tablă reproduceri ale portretelor feminine ale artiștilor secolului al XIX-lea, de exemplu , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov și cereți băieților să răspundă, care dintre ei seamănă cu muza lui Fet și cum și care sunt similare cu muza lui Nekrasov).

Astfel, K. Bryullov este caracterizat de o pasiune pentru tot ce este magnific și magnific, el înfățișează fețe frumoase, draperii curgătoare, catifea și satin. Picturile lui Bryullov creează o atmosferă de singurătate visătoare și dau naștere unei dispoziții elegiace. Acest lucru nu este surprinzător; Bryullov a fost unul dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte, care le-a cerut artiștilor să înfățișeze subiecte mitologice, mai degrabă decât să trăiască realitatea. Spre deosebire de Bryullov, V. Perov, membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, a expus părțile întunecate ale vieții rusești în picturile sale de gen. Paleta gri-maro a pânzelor sale creează o stare de durere și tristețe, corespunzătoare scenelor dramatice din viața oamenilor suferinzi, defavorizați).

Deci, muza, după cum ne amintim, caracterizează însăși creativitatea poetică.

Temă pentru studenți:încercați, pe baza textului poeziei „Muză” și a operelor lui Nekrasov pe care le-ați citit anterior, să concluzionați căruia îi este dedicată poezia lui Nekrasov, care sunt ideile ei.

Poeziile lui Nekrasov descriu viața oamenilor de rând, lotul dificil al femeilor și copiilor chinuiți de munca sfâșietoare a bărbaților. Dându-și seama de unitatea de sânge cu oamenii, Nekrasov tratează suferința oamenilor cu profundă simpatie și consideră că este necesar să povestească lumii întregi despre dezastrele oamenilor.

Să notăm declarația lui Nekrasov într-un caiet:

„În patria noastră, rolul scriitorului este, în primul rând, acela de profesor, dacă se poate mijlocitor pentru cei fără voce și asupriți.”

(Comparați cu cuvintele lui Fet: „Lucrările care au vreo tendință didactică sunt gunoi”).

În poezia „Elegie”, Nekrasov afirmă clar la ce servește poezia sa. Să ascultăm un fragment din această poezie și să găsim răspunsul la această întrebare.

„Am dedicat lira poporului meu.
Poate voi muri necunoscut lui,
Dar l-am slujit - și inima mea este calmă..."

Puțini sunt cei care au slujit poporul la fel de altruist ca Nekrasov. Dostoievski a spus despre el: „Aceasta... a fost o inimă rănită chiar la începutul vieții sale și această rană care nu se vindecă niciodată a fost începutul și sursa poeziei sale pasionate și suferinde pentru tot restul vieții. ”

Dar nu trebuie să credem că calea aleasă de Nekrasov a fost ușoară și plăcută și că alegerea în sine a fost instantanee și lipsită de îndoieli și griji. Eroul liric al lui Nekrasov este caracterizat de o dualitate dureroasă; el atinge frumosul și sublimul nu mai puțin decât cântăreții de „artă pură”, dar consideră datoria mea vorbesc despre suferința oamenilor. Ultimele 10 rânduri ale poeziei „Muză” sunt despre asta.

Temă pentru elevi: găsiți-i și citiți-i.

Unul dintre versonele poeziei „Binecuvântat este poetul blând” este despre aceasta, contrastând două tipuri de poeți în care se resimt clar trăsăturile reprezentanților mișcărilor antagonice din poezie:

„Atât să crezi, cât și să nu mai crezi
Un vis de o chemare înaltă...”

Ce definiție vom da direcției în poezie condusă de Nekrasov și de propria sa poezie, ținând cont de temele și ideile operei sale? (Amintiți-vă de Lomonosov, care a refuzat să cânte dragostea, care a ales tema isprăvii în numele unei patrii puternice și puternice („Convorbirea cu Anacreon”); poetul decembrist Ryleev).

Poezia lui Nekrasov - poezie civilă

În acest sens al responsabilității lui Nekrasov față de soarta poporului muncitor, în sensibilitatea sa față de durerea altora, față de suferința umană, în această indiferență civică și sentiment de vinovăție în fața poporului se află acel spirit înalt de cetățenie pe care E. Evtușenko l-a menționat în introducere la poezia „Centrala hidroelectrică Bratsk” »

Un poet în Rusia este mai mult decât un poet.
Poeții sunt sortiți să se nască în ea
Celui în care cutreieră spiritul mândru al cetățeniei!
Pentru care nu există pace, nici mângâiere!

Să revenim la confruntarea dintre Fet și Nekrasov. Întrebare pentru studenți: care dintre ei credeți că este corect în soluționarea problemei scopului poeziei? Poate fi considerată muza lui Nekrasov cu picioarele pe pământ și prozaică, iar sentimentele cu care i-a apărat pe cei ofensați și umiliți depășite și primitive?

(Ni se pare că este imposibil să punem întrebarea cu privire la ceea ce este corect sau greșit al cuiva cu privire la problema scopului poeziei. După cum a spus Mayakovsky, avem nevoie de mai mulți „poeți buni și diferiți”).

Cuvinte finale de la profesor:

Timpul a trecut, disputele au fost uitate, „pasiunile s-au potolit”, dar în memoria noastră, în sufletul nostru, în cultura noastră, au rămas doi poeți atât de diferiți și buni. Și în ciuda tuturor dezacordurilor anterioare, „Nekrasov și Afanasy Fet sunt din nou cu mine!”

Afanasie Afanasievici Fet s-a născut la 23 noiembrie 1820 în sat. Novoselki lângă Mtsensk de la A.N. Shenshin și K.Sh. Fet. Părinții săi s-au căsătorit în străinătate fără o ceremonie ortodoxă (mama lui Fet era luterană), în urma căreia căsătoria, legală în Germania, a fost declarată nulă în Rusia; când a avut loc ceremonia de nuntă ortodoxă, viitorul poet trăia deja sub numele de familie al mamei sale „Föth”, considerat copil nelegitim. Viitorul poet s-a trezit lipsit nu numai de numele de familie al tatălui său, ci și de titlul său nobiliar, drepturi de moștenire și chiar cetățenie rusă. Dorința de a returna numele de familie Shenshin și toate drepturile au devenit importante pentru tânărul de mulți ani țelul vieții. Abia la bătrânețe poetul și-a reușit să-și atingă scopul și să-și recapete nobilimea ereditară.

În 1838 a intrat la internatul din Moscova a profesorului M.P. Pogodin, iar în august același an a fost admis la Universitatea din Moscova în departamentul verbal al Facultății de Filologie. În timpul studenției, Fet a locuit în casa prietenului și colegului său de clasă Apollon Grigoriev, mai târziu un celebru critic și poet romantic, traducător și admirator entuziast al lui Shakespeare. Această prietenie a contribuit la formarea unor idealuri comune și o viziune comună asupra artei între cei doi studenți. Fet începe să scrie poezie, iar în 1840 deja publică pe cheltuiala sa o colecție de experimente poetice numită Panteonul liric A.F.,în care s-au auzit clar ecouri ale poeziei lui E. Baratynsky, I. Kozlov și V. Jukovski. Din 1842, Fet a devenit un colaborator regulat la revista Otechestvennye zapiski. Deja în 1843, V. Belinsky scria că „dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, domnul Fet este cel mai talentat”, ale cărui poezii le pune la egalitate cu ale lui Lermontov.

Fet se străduiește din tot sufletul pentru activitate literară, dar instabilitatea situației sale sociale și financiare îl obligă să-și schimbe dramatic destinul. În 1845, „străinul Afanasy Fet”, dorind să devină un nobil rus ereditar (căreia i-a dat dreptul primul grad de ofițer superior), a intrat ca subofițer într-un regiment de cuirasieri staționat în provincia Herson. Despărțit de viața metropolitană și de mediul literar, aproape că încetează să mai fie publicat - mai ales că revistele, din cauza scăderii cererii cititorilor pentru poezie, nu manifestă niciun interes pentru poeziile sale. În anii Kherson a avut loc un eveniment predeterminat viata personala Feta: Maria Lazich, care era îndrăgostită de el și iubită de el, fată fără zestre, cu care el, din sărăcia, nu a îndrăznit să se căsătorească, a murit într-un incendiu. La scurt timp după refuzul final al lui Fet, i s-a întâmplat un accident ciudat: rochia i-a luat foc de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a putut să stingă hainele și s-a sufocat în fumul care o învăluia. Era imposibil să nu bănuiești o tentativă de sinucidere și, pentru o lungă perioadă de timp, ecourile acestei tragedii se vor auzi în poeziile lui Fet:

Nu vreau sa cred! Când în stepă, ce minunat este,

În întunericul de la miezul nopții, durere prematură,

În depărtare în fața ta este transparent și frumos

Zorii s-au ridicat brusc

Și privirea mea a fost atrasă involuntar de această frumusețe,

În acea strălucire maiestuoasă dincolo de întreaga limită întunecată,

Nu ți-a șoptit nimic în acel moment:

E un om ars acolo! (« Când citești rândurile dureroase..." 1887)

În 1853, soarta poetului a luat o întorsătură bruscă: a reușit să se transfere la gardă, la regimentul Life Ulan, staționat lângă Sankt Petersburg. Are ocazia să viziteze capitala, reia activitate literară, începe să fie publicat în mod regulat în Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Russkiy Vestnik și Library for Reading. Având ocazia să viziteze des Sankt Petersburg, Fet a devenit aproape de noii editori ai Sovremennik - N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Numele pe jumătate uitat al lui Fet apare în articolele, recenziile și cronicile principalei reviste rusești; din 1854, poemele sale au fost publicate pe scară largă acolo. Turgheniev a devenit mentorul și editorul său literar și chiar a pregătit o nouă ediție a poemelor lui Fet în 1856.

Fet a avut un ghinion fatal în serviciul său militar: de fiecare dată, cu puțin timp înainte de promovarea la următorul grad de ofițer, a fost emis un nou decret, înăsprind condițiile pentru obținerea nobilimii ereditare și obligând poetul să servească până la gradul următor. În 1856 Fet a plecat serviciu militar, fără să-și atingă scopul. În 1857, la Paris, s-a căsătorit cu M.P.Botkina, fiica unui negustor bogat, iar deja în 1860, cu banii primiți ca zestre, a achiziționat moșia Stepanovka din districtul natal Mtsensk și a devenit, potrivit lui Turgheniev, „agronom. -proprietar până la disperare.” În acești ani, Fet nu a scris aproape deloc poezie. Aderând la opinii extrem de conservatoare, Fet a perceput abolirea iobăgiei într-un mod puternic negativ și, din 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Russky Vestnik, denunțând ordinea post-reformă în mediul rural din perspectiva proprietarului pământului. În 1867–1877, Fet a servit cu zel ca judecător de pace. .

În 1873 Este emis mult așteptatul decret al lui Alexandru al II-lea către Senat, conform căruia Fet primește dreptul de a se alătura „familiei tatălui său Shenshin cu toate drepturile și titlurile aparținând familiei”. Fet vinde Stepanovka și cumpără marea proprietate Vorobyovka din provincia Kursk.

Fet s-a întors la literatură abia în anii 1880, devenind bogat și în 1881 a cumpărat un conac la Moscova. După o lungă pauză, se scrie din nou poezie, se publică nu în reviste, ci în numere numite Lumini de seară(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) cu tiraje de câteva sute de exemplare. Prietenia sa de tineret cu Ya.P. Polonsky, L.N. este reînnoită. Tolstoi, el devine apropiat de criticul N.N. Strahov, filozoful religios Vladimir Solovyov. Acesta din urmă, fiind el însuși poet, precursorul simboliștilor, l-a ajutat activ pe Fet la publicarea „Luminile de seară” și, admirându-și poeziile, a scris un articol profund și sincer despre el. Despre poezia lirică(1890). Soloviev a considerat că propriile versuri sunt programatice pentru Fet: „... sunetul înaripat al cuvintelor / Prinde sufletul și fixează brusc / Și delirul întunecat al sufletului și mirosul neclar al ierburilor”. El însuși credea că în uimitoarea bogăție figurativă și ritmică a poeziei lui Fet „se dezvăluie sensul general al universului”: „din exterior, ca frumusețea naturii, și din interior, ca dragostea”. Această interpretare a versurilor lui Fet s-a dovedit a fi cât mai aproape posibil de simboliști, care s-au bazat în mare parte pe munca lui Fet în căutările lor estetice.

În 1881, Fet și-a îndeplinit visul prețuit - a finalizat și a publicat prima traducere în limba rusă a operei principale a lui Schopenhauer, filozoful său preferat, „ Lumea ca voință și reprezentare”, iar în 1882-88 a tradus „ Faust" J.W. Goethe. În 1883, a fost publicată traducerea sa poetică a tuturor lucrărilor lui Horațiu - o lucrare începută în timp ce era încă student. Și în 1886, Fet a primit titlul de membru corespondent al Academiei de Științe pentru traducerile sale ale clasicilor antici.

Originalitatea artistică a poeziei lui Fet.

Versurile lui Fet, romantice la origini („răpirii lui Byron și Lermontov i s-a alăturat o pasiune teribilă pentru poeziile lui Heine”, a scris Fet) „era, parcă, o legătură de legătură între poezia lui Jukovski și Blok”, remarcând totodată apropierea răposatului Fet de tradiţia Tyutchev.

Fet a ieșit cu opera sa în spațiul literaturii ruse oarecum prematură: în anii 50-60, când a devenit poet, poezia era aproape complet dominată de Nekrasov și adepții săi - apologeți ai poeziei civile, menite să glorifice idealurile civile. Poeziile, în opinia lor, trebuiau să fie de actualitate, îndeplinind o importantă sarcină ideologică și propagandistică. „Deci poate nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean!” - Nekrasov a proclamat decisiv în poemul său programatic „Poetul și cetățeanul”. De asemenea, l-a condamnat pe Pușkin, care credea că poezia este apreciată în primul rând pentru frumusețea ei și nu este obligată să servească niciun scop de zi cu zi care depășește granițele artei.

Nu pentru grijile de zi cu zi,

Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,

Ne-am născut pentru a inspira

Pentru sunete și rugăciuni dulci... („Poetul și mulțimea”).

Deși Fet a comunicat mult cu Nekrasov și a fost chiar prieten cu mulți scriitori din cercul Sovremennik (de exemplu, Turgheniev), evaluarea lui Pușkin asupra poeziei i-a fost aproape. S-a exprimat și mai hotărât: „Nu am putut niciodată să înțeleg că arta era interesată de altceva decât de frumos”, care este prezent într-o gamă foarte limitată de fenomene de viață. Fet a găsit frumusețea adevărată și durabilă doar în natură, în dragoste și în artă însăși (muzică, pictură, sculptură). Au devenit temele principale ale versurilor sale. În poezia sa, Fet a căutat, spre deosebire de poeții democrați, să se îndepărteze cât mai mult de realitate, să se cufunde în contemplarea frumosului etern, neimplicat în vanitatea, grijile și amărăciunea cotidianului. Toate acestea au condus la acceptarea de către Fet în anii 40 a filozofiei romantice a artei și în anii 60 a teoriei „artei pure”.

Contemporanii i-au reproșat adesea lui Fet incomprehensibilitatea poeziei, incertitudinea conținutului, neatenția față de cerințele vieții (în înțelegerea unor critici precum Dobrolyubov și Chernyshevsky), că gravitează către teme de „artă pură”. Și totuși, chiar și poeții taberei democratice, subliniind diferențele lor cu Fet în sfera ideologică, i-au recunoscut mereu geniul poetic: „Un om care înțelege poezia... nu va trage atât de multă plăcere poetică de la niciun autor rus după Pușkin, ” Nekrasov i-a scris lui Fet în 1856

În ceea ce privește viziunea sa asupra lumii, Fet a rămas toată viața un adept al filozofiei antice, de unde a învățat venerarea naturii și a frumuseții, iar dintre gânditorii occidentali, Schopenhauer i-a rămas cel mai apropiat - un fel de filosof romantic, cu starea sa de „durerea lumească” și tragedia constantă a percepției realității. De-a lungul vieții, Fet a tradus în rusă lucrarea principală a lui Schopenhauer, „Lumea ca voință și reprezentare”. Schopenhauer și-a imaginat viața umană ca o ciocnire haotică și lipsită de sens a voințelor egoiste individuale, de la care nu se poate renunța decât prin plonjarea în lumea contemplației pure. Conștientizarea tragediei generale a vieții nu îl cufundă pe poet în letargie și descurajare. Fet a suferit multe suferințe și eșecuri, dar totuși, în poeziile sale predomină un ton major. Fet însuși a dat o explicație pentru asta. În prefața celei de-a treia ediții a Luminilor de seară scria: „...durerea nu ne-a putut inspira. Împotriva,<...>greutățile vieții ne-au forțat, timp de cincizeci de ani, din când în când să ne îndepărtăm de ele și să spargem gheața cotidiană, pentru ca măcar pentru o clipă să putem respira aerul curat și liber al poeziei.” În poeziile sale, Fet surprinde acele momente rare în care se îndepărtează de suferința și rănile luptei cotidiene pentru existență în contemplarea pură a frumosului („lumea ca reprezentare”, în terminologia lui Schopenhauer).

Starea de spirit dominantă în poeziile sale este încântarea, intoxicarea cu frumusețea contemplată, natura, dragostea, arta și amintirile. Foarte des, Fet apare ca un motiv al zburării departe de pământ, când sufletul inspirat „răsturnă praful lâncezitor al pământului” și zboară mental, urmând muzică încântătoare sau lumina lunii:

În această noapte, ca și în dorințe, totul este nelimitat,

Aripile cresc pe baza unor aspirații aeriene,

Te-aș lua și te-aș fugi la fel de fără scop,

Purtând lumina, lăsând umbrele necredincioase.

Este posibil, prietene, să lâncezi într-o durere grea?

Cum să nu uităm, măcar pentru o vreme, spinii care ustură?

Ierburile de stepă sclipesc cu roua serii,

Luna oglindă străbate deșertul azur.

Tot ceea ce Fet clasifică drept „frumos” și „sublim” are aripi, în special cântecul și dragostea. Metafore precum „cântec înaripat”, „sunet înaripat al cuvintelor”, „vis înaripat”, „ora înaripată”, „inspirat de încântare”, „spiritul meu a luat aripă”, etc. se găsesc adesea în versurile lui Fet.

Druzhinin definește principala proprietate a talentului lui Fet ca fiind „abilitatea de a prinde pe evaziv, de a da o imagine și un nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o senzație vagă, trecătoare a sufletului uman, o senzație fără imagine și nume. .” Saltykov-Șcedrin, într-o recenzie a colecției de poezii a lui Fet din 1863, notează aceeași proprietate a gândirii poetice a lui Fet, deși cu o oarecare condamnare (din motive ideologice): „Aceasta este o lume a viselor vagi și a senzațiilor neclare, o lume în care nu există un sentiment direct și pasional, dar există un indiciu timid, destul de întunecat, nu există imagini vii, complet definite, dar există uneori contururi atractive, dar aproape întotdeauna palide ale acestora.<...>dorințele nu au un scop anume și nu sunt deloc dorințe, ci un fel de anxietate a dorinței. O prezență slabă a conștiinței este semn distinctiv această viziune asupra lumii pe jumătate copilărească.” Într-adevăr, poeziile lui Fet se nasc în „întunericul unei conștiințe anxioase”. Epitetele lui preferate sunt „vagi”, „nestabiliți”, „vagi”, „langurii” sau chiar pronumele nedefinite, care sunt extrem de rare în poeziile altor poeți (luați doar un rând din poemul pe care tocmai l-am citat, „Aripile cresc pe niște aspirații apoi aeriene...”, remarcabil în subestimarea sa magică). „Nu știu ce voi cânta, dar cântecul se maturizează” - așa își declară în mod direct Fet atitudinea față de iraționalitatea conținutului. Puțin mai târziu, acest principiu va deveni credo-ul poetic al simboliștilor.

„Vise și vise” - aceasta, potrivit lui Fet, este principala sursă de inspirație: El spune despre poeziile sale:

Cu greu este posibil să te apropii de muzică și poezie. De fapt, avem deja muzică în fața noastră: poetul vrea să exprime nu un gând, ci o stare de spirit care nu poate fi exprimată în cuvinte, și face asta mai ales printr-o melodie melodioasă. Imaginea principală poeziile sunt ceva invizibil și abia perceptibil - sunete „langurite”, „neclare”, audibile doar de sufletul poetului. Într-o altă dintre miniaturile sale poetice, Fet își formulează principiul creativ de bază cel mai succint și clar:

Vorbește cu sufletul meu;

Ce nu poate fi exprimat în cuvinte -

Sună în suflet.

Fet însuși a spus: „Pentru un artist, impresia care a provocat lucrarea este mai valoroasă decât lucrul în sine care a provocat această impresie.” Epitetele din poeziile lui Fet, de regulă, nu descriu obiectul contemplat în sine, ci mai degrabă starea de spirit a eroului liric, inspirată de ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi cele mai neașteptate și inexplicabile din punct de vedere logic. Astfel, vioara lui Fet poate fi numită „topire” pentru a transmite impresia tandreței sunetului său. „Epitetele caracteristice ale lui Fet, cum ar fi „vise moarte”, „vise de argint”, „vorbiri parfumate”, „azur văduv”, „ierburi plângătoare”, etc., nu pot fi înțelese în sens literal: își pierd sensul de esență și dobândesc larg și instabil sens figurat, conectat cu cel principal prin asociere emoțională”, scrie cercetătorul creativității lui Fet B.Ya. Sediu contabil. Foarte des, Fet pictează o imagine sonoră folosind asocieri vizuale. Un exemplu izbitor în acest sens este poemul „ Cântăreaţă„, unde poetul se străduiește să întrupeze în imagini concrete senzațiile create de melodia cântecului:

Du-mi inima în distanța care sună,

Unde, ca o lună în spatele crângului, e tristețea;

În aceste sunete lacrimile tale fierbinți

zâmbetul iubirii strălucește blând.

O, copile! ce usor este printre umflaturile invizibile

Crede-mă în cântecul tău:

Mai sus, mai sus plutesc pe o potecă argintie,

Ca o umbră tremurândă în spatele unei aripi.

Ca zorii nopții peste mare, -

Și de undeva dintr-o dată, nu pot înțelege,

Va izbucni un val de perle.

Du-mi inima în distanța care sună,

Unde este tristețea blândă ca un zâmbet,

Și mă voi repezi tot mai sus pe poteca argintie

Sunt ca o umbră tremurândă în spatele unei aripi.

Așadar, „depărtarea sună”, „zâmbetul iubirii” „strălucește blând”, vocea „arde” ca „zorii de dincolo de mare” și îngheață în depărtare, doar pentru a stropi din nou ca „un val puternic de perle”. ”... Poezia rusă nu a cunoscut niciodată imagini atât de îndrăznețe și complexe. Ei și alții ca ei s-au impus abia odată cu apariția simboliștilor în poezie. Simțim că Fet nu intenționează o citire literală a metaforelor sale, ci vrea să transmită o dispoziție generală: o combinație de cuvinte este percepută ca o singură coardă muzicală, unde armonia întregului nu necesită ascultarea fiecărui sunet individual. Poezia i-a uimit pe contemporani prin ilogicitatea sa (în sunete un zâmbet strălucește pe lacrimi etc.); Între timp, este construit în esență raționalist.

Poate că, înainte de Fet, nimeni din poezia rusă nu poseda o muzicalitate asemănătoare cu el, cu excepția lui Nekrasov, cu melodia sa unică de tânguire populară. Pentru a crea o imagine muzicală, Fet recurge în mod activ la înregistrarea sunetului („Tunetul s-a repezit deodată prin munți”, „Ca niște coarde timide care sclipesc chitarele”, „Ierburile de stepă scânteie de roua serii”, „Oglinda scânteia, cu bolborosit tremurător, ” etc.) și repetarea verbală. Se repetă frecvent versurile inițiale la sfârșitul poeziei, fără modificări sau cu variații, ca în poeziile mai sus citate „Cântăreața” și „Luna oglinzii...”. O astfel de compoziție de inel este tipică genului romantic, care presupune o structură strofică clară (diviziunea în cuplete), lirismul generalizat al conținutului și prezența refrenelor care joacă pe o anumită temă. Una dintre cele mai cunoscute romante ale lui Fet este poezia „În zori, nu o trezi...”, aproape imediat după apariție, pusă pe muzică de A. Varlamov și a devenit curând, potrivit criticului Apollo Grigoriev, „aproape. un cântec popular.” Melodiozitatea sa uimitoare se bazează în mare parte pe o mare varietate de repetări: un cuvânt („lung, lung”, „din ce în ce mai dureros”), un epitet cu semnificații diferite („Și perna ei Fierbinte, / ȘI Fierbinte un vis obositor"), anaforă (unitatea de comandă în rândurile: " În zori nu o trezi / În zori ea doarme atât de dulce”), repetări sonore („Dimineața respiră... / Luminos exuberant..."), paralel construcţii sintactice(„Și cu atât mai luminos... / Și cu atât mai tare”). În cele din urmă, compoziția inelului ține împreună întreaga structură a poemului:

Nu o trezi în zori

În zori ea doarme atât de dulce;

Nu o trezi, nu o trezi...

În zori doarme atât de dulce!

I. Kuznetsov face observații interesante despre acest romantism: „Strofa finală este o variantă a celei inițiale, cu intonație schimbată: „De aceea...”. Se presupune că, după citirea poeziei, cititorul a făcut un cerc de la întrebarea ridicată de primele două strofe („de ce?”) până la o clarificare completă a întregii logici a situației lirice („de aceea”). Cu toate acestea, strict vorbind, cititorul nu primește nicio explicație. Există o eroină în poem, dar nu există un singur eveniment cu drepturi depline în viața ei, ea este lipsită nu numai de acțiuni și discursuri, ci și de mișcări simple (în prezent, ea doarme, „ieri seară” - „a stat mult, mult timp”), precum și un portret cu drepturi depline „ Astfel, conținutul poeziei constă în schimbări instabile, complet inexprimabile, ale stării de spirit a eroinei, cauzate de schimbările stărilor naturii.

Compozitorii au simțit imediat legătura dintre „melodiile” lui Fet (numele marelui său ciclu de poezii) și romantism, și chiar înainte de lansarea colecției în 1850, poeziile sale, puse în muzică de popularii Varlamov și Gurilev, au fost interpretate de către coruri de ţigani. În anii 60, Saltykov-Șchedrin a declarat că „aproape toată Rusia cântă romanțele lui Fet”. Ulterior, aproape toate poeziile lui Fet au fost puse pe muzică.

P.I. Ceaikovski, într-o scrisoare către marele duce Konstantin (de asemenea un poet care a scris sub pseudonimul K.R.), a dat următoarea recenzie a Fetei: „Îl consider un poet absolut genial,<...>Fet, în cele mai bune momente ale sale, depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră.<...>Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician, evitând aparent chiar și subiectele care pot fi ușor exprimate în cuvinte. Acesta este și motivul pentru care el este adesea înțeles greșit și sunt chiar și domni care râd de el sau constată că poezii precum „Dă-mi inima în depărtare. . "Este o prostie. Pentru o persoană limitată și mai ales non-muzicală, poate că aceasta este o prostie, dar nu degeaba Fet, în ciuda geniului său incontestabil pentru mine, nu este deloc popular." Fet a răspuns la această judecată: "Ceaikovski este chiar de o mie de ori.” , deoarece am fost întotdeauna atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii, în care am mers atât de departe cât puterea mea a fost suficientă.”

Atunci când caracterizează stilul creativ al lui Fet, ei vorbesc adesea despre impresionismul său, comparându-l astfel cu artiștii școlii impresioniste franceze (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir), care au încercat să surprindă în pânzele lor schimbări subtile, subtile în iluminarea peisajul, astfel încât să poată picta un tablou din viață doar o jumătate de oră pe zi. În același timp, în tablourile lor predominau culorile deschise. Impresionismul, potrivit lui P. V. Palievsky, se bazează „pe principiul înregistrării directe de către artist a observațiilor și impresiilor sale subiective ale realității, senzațiilor și experiențelor schimbătoare”. Semnul distinctiv al acestui stil este „dorința de a transmite subiectul în linii schițate care captează instantaneu fiecare senzație...”. Stilul impresionist a făcut posibilă „ascuțirea” și multiplicarea puterii picturale a cuvântului”.

Compararea Fet cu pictura sau muzica impresionistă (Saint-Saëns, Debussy), desigur, este destul de condiționată și poate fi percepută mai mult ca o metaforă decât ca un termen, dar această asociere este corectă în sensul că Fet descrie și individual, împrăștiat, momente trecătoare ale vieții, izbitoare prin frumusețea lor, așa cum îi apar în amintirile lui.

Natura în versurile lui Fet. Pentru Fet, natura este, în primul rând, o sursă veșnică de frumusețe divine, inepuizabilă în diversitatea și reînnoirea ei eternă. Contemplarea naturii este cea mai înaltă stare a sufletului eroului liric, dând sens existenței sale. Această viziune asupra lumii este pe primul loc printre toate valorile vieții punerea frumusetii se numeste estetic. Mulți critici au scris despre Fet că a descris natura ca de la fereastra casei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc conac, ca și cum a fost creat special pentru a fi admirat. Într-adevăr, vechiul parc cu alei umbroase care aruncă umbre ciudate noaptea este adesea fundalul gândurilor romantice ale poetului. Cu toate acestea, poetul simte natura atât de profund, subtil și sufletesc, încât peisajele sale devin o expresie universală a frumuseții naturii rusești ca atare.

„Fet este, fără îndoială, unul dintre cei mai remarcabili poeți peisagistici ruși”, scrie despre el cercetătorul B. Bukhshtab, „În poeziile sale, primăvara rusă apare înaintea noastră - cu sălcii pufoase, cu primul lacramioare care cere lumina soarelui, cu frunze translucide de mesteacăn înflorit, cu albine târându-se „în fiecare garoafe de liliac parfumat”, cu macarale țipând în stepă. Iar vara rusească cu aer scânteietor, arzător, cu cerul albastru acoperit de ceață, cu nuanțele aurii ale secară care se coace în vânt, cu fumul purpuriu al apusului, cu aroma florilor cosite peste stepa care se stinge. Iar toamna rusească este plină de versanți pestriți de pădure, cu păsări care se întind în depărtare sau fluturând în tufișuri fără frunze, cu turme pe miriște călcate în picioare. Și iarna rusească, cu sănii îndepărtate alergând pe zăpadă strălucitoare, cu jocul zorilor pe un mesteacăn acoperit de zăpadă, cu modele de ger pe geamul dublu.”

Peisajul de noapte este obișnuit în special în Fet, deoarece noaptea, când agitația zilei se liniștește, este cel mai ușor să te contopești într-una cu lumea naturală, bucurându-te de frumusețea ei indestructibilă, atotcuprinzătoare. În noaptea lui Fet nu există scăpări de haos care l-a speriat și fascinat pe Tyutchev: dimpotrivă, o armonie maiestuoasă domnește în lume, ascunsă în timpul zilei. Ceea ce vine pe primul loc în seria figurativă nu este întunericul și vântul, ci luna și stelele. Luna ia cu ea sufletul poetului în depărtarea albastră, iar stelele se dovedesc a fi interlocutorii lui muți, misterioși. Poetul citește din ei „cartea de foc” a eternității („Printre stele”), le simte privirea și chiar le aude cântând:

Am stat nemișcat mult timp

Privind în stelele îndepărtate, -

Între acele stele și mine

S-a născut un fel de legătură.

M-am gândit... nu-mi amintesc ce am crezut;

Am ascultat un cor misterios

Și stelele tremurau în liniște,

Și am iubit stelele de atunci...

Uneori, Fet reușește să atingă în înțelegerea sa emoțională a naturii profunzimea și puterea filozofică pe care suntem obișnuiți să le atribuim lui Tyutchev.

Pe un car de fân noaptea în sud

M-am întins cu fața spre firmament,

Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,

Răspândit de jur împrejur, tremurând.

Pământul este ca un vis vag, tăcut,

Ea a zburat necunoscut

Și eu, ca primul locuitor al paradisului,

Se vedea noaptea în față.

Mă repezisem spre abisul de la miezul nopții,

Sau s-au repezit spre mine cete de stele?

Părea ca într-o mână puternică

Am atârnat peste această prăpastie.

Și cu estompare și confuzie

Am măsurat adâncimea cu privirea,

În care cu fiecare clipă eu

Mă scufund din ce în ce mai irevocabil.<1857>

Sub privirea lui Fet, natura pare să prindă viață, personificată și mișcată de sentimentele și emoțiile umane. Chiar și în poezia lui Tyutchev am putea întâlni imagini similare: umbra lui stârnește ochii, azurul râde, bolta cerului arată leneș. Dar Fet merge mult mai departe în „umanizarea” naturii: în poeziile sale „florile se uită cu dor de iubit”, trandafirul „zâmbea ciudat”, „iarba plânge”, salcia este „prietenoasă cu vise dureroase”, stelele se roagă, „și iazul visează, iar plopul adormit doarme”.

Cu toate acestea, personificarea naturii are fundamente complet diferite în filosofia lui Fet și Tyutchev. Dacă Tyutchev înțelege natura ca un fel de forță independentă, vie și atotputernică (în limbajul filozofilor, substanţă), complet de neînțeles, opus omului, atunci pentru Fet natura este mai degrabă o parte a propriului „eu”, o sursă de inspirație și un fundal pentru sentimentele și experiențele sale. Emoția lirică a poetului pare să se reverse în natură, umplând lumea cu sentimentele și experiențele sale. Poetul pare să estompeze granița dintre lumea interioară și cea exterioară și pentru el este palpabil cum „... în aerul din spatele cântecului privighetoarei / Se aud neliniște și dragoste”.

Prin urmare, în lumea lui Fet, proprietățile umane pot fi atribuite unor fenomene precum aerul, întunericul și chiar culoarea:

Totul în jur este obosit: culoarea cerului este obosită,

Și vântul și râul și luna care s-a născut,

Și noaptea și în verdeață pădurea adormită...

– Dar, de fapt, toate imaginile reflectă doar oboseala languidă din sufletul eroului liric, cu care toată natura pare să „empatizeze”.

Versurile dragostei lui Fet.

Versurile de dragoste ale lui Fet sunt o mare inepuizabilă de sentimente, o languiră învăluitoare și timidă a unui sentiment în curs de dezvoltare și plăcerea răpitoare a intimității spirituale și fericirea a două suflete care se străduiesc unul spre celălalt într-un singur impuls și apoteoza pasiunii. , lăsând în urmă o amintire nestingherită. Memoria poetică a lui Fet nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis chiar și în anii săi de declin să scrie poezii despre prima sa dragoste, de parcă ar fi încă sub impresia unei întâlniri recente, mult dorite. Cel mai adesea, Fet a pictat în poeziile sale chiar începutul iubirii, momentele ei cele mai romantice, luminate și reverente: priviri lungi de ochi neclintiți, prima atingere a mâinilor, prima plimbare seara în grădină, contemplare entuziastă a frumuseții. a naturii împreună, dând naștere intimității spirituale. „Apreciez pașii către fericirea dureroasă nu mai puțin decât fericirea”, spune eroul său liric. Dragoste si versuri peisaj Fet formează adesea un întreg. O percepție sporită a frumuseții naturii este adesea cauzată de experiențele amoroase. Să luăm ca exemplu un romantism:

Nu vă spun nimic

Și nu te voi îngrijora deloc,

Și ceea ce repet în tăcere,

Nu îndrăznesc să sugerez nimic.

Florile de noapte dorm toată ziua,

Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului,

Cearșafurile se deschid în liniște

Și îmi aud inima înflorind.

Și în pieptul dureros și obosit

Umiditatea noptii sufla... tremur,

Nu te voi alarma deloc

Nu vă spun nimic

Imaginile acestui poem se bazează direct pe paralelismul vieții sufletului și a naturii. La amurg, când florile de noapte înfloresc, el prinde viață și „înflorește” inima iubitoare, înghesuit și lâncez în timpul zilei. Sentimentul poetului se dovedește a fi la fel de firesc pentru sufletul său pe cât sunt organice frumusețea și înflorirea în natură. Dragostea umple atât de mult întreaga ființă a poetului, încât trăiește prin ea, fericit, chiar și în ciuda chinului tăcerii forțate. Melodiozitatea uimitoare a acestei poezii, subliniată elegant prin compoziția sa circulară, în oglindă, este și ea firească, căci dragostea cântă în tăcere în sufletul eroului. Apelul de rânduri figurative într-un altul, cea mai faimoasă miniatură amoroasă a lui Fet, este organizat și mai subtil:

Şoaptă, respiraţie timidă. Trilul privighetoarei, argintul și legănarea pârâului Sleepy. Lumină de noapte, umbre de noapte, Umbre fără sfârșit, O serie de schimbări magice ale unui chip dulce, În norii fumurii violetul unui trandafir, O sclipire de chihlimbar, Și săruturi și lacrimi, Și zori, zori!... (1850)

Doar după o citire atentă devine clar că se descrie o întâlnire de noapte în parcul conacului. Faptul că nu există un singur verb în poem nu este doar un dispozitiv poetic original, ci o întreagă filozofie a simțirii. Nu există acțiune, pentru că este descris un singur moment, sau o serie de momente, fiecare dintre ele autosuficient și nemișcat în sine: acțiunea, împărțită în momente, este o stare în fiecare dintre ele. Dar pentru a descrie fiecare moment atât de prețios, poetul are nevoie de o serie întreagă de detalii subtile, de neobservat la prima vedere, care să recreeze aroma unică a experiențelor. În poezie, imaginile naturale sunt atât de strâns legate de descrierea datei și de persoana iubită însăși, încât sunt necesare eforturi pentru a recrea claritatea și completitudinea imaginii. Sentimentele îndrăgostiților (șoapte, respirație timidă) sunt în același rând semantic cu „trilurile unei privighetoare”, balansul unui pârâu, iar „o serie de reflexii magice ale unui chip dulce” este creată de jocul nopții. umbre aruncate de coroanele copacilor foșnind. Este interesant de observat că toate imaginile poeziei sunt prezentate indirect, prin atributul lor: astfel, nu se spune direct despre pârâu, ci despre „argintiul și balansul” pârâului, nu despre chip, ci „ o serie de schimbări magice” ale feței și nici măcar despre chihlimbar, ci despre „sclipirea chihlimbarului”. Această tehnică vă permite să „ estompați ” oarecum contururile obiectelor, cufundându-le în incertitudinea romantică.

În ultimul catren vine punctul culminant al sentimentului, care se reflectă și în natură: în loc de „șoapte” și „respirație timidă” se aude „... și săruturi și lacrimi”, și „argintiul pârâului” și „noapte”. umbre” este înlocuită de un zori fulgerător, colorând lumea în trandafiri violet și chihlimbar auriu. Momentele emoționante de iubire de fericire absorb beția frumuseții lumii pământești, armonia universului și toate sentimentele se contopesc într-o singură simfonie magică.

Metoda de detaliere duce la faptul că poemul nu creează o imagine completă a iubitului - mai degrabă, se oferă experiența apropierii ei în sufletul eroului liric. Imaginea pare să se dizolve în gama generală de senzații ale poetului, devenind parte a lumii sale interioare. Restul trebuie recreat și completat de propria imaginație a cititorului.

În poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” poetul îmbină trei sentimente într-un singur impuls: admirația pentru noaptea îmbătătoare, admirația pentru muzică și cântatul inspirat, care se dezvoltă involuntar în dragoste pentru frumoasa cântăreață. Prima linie descrie un peisaj de noapte, iluminat de lumina strălucitoare a lunii. Spunând că grădina era deplin luna, Fet evocă în noi o asociere involuntară cu o altă expresie: eu / sufletul meu deplinîncântare, sentimente, dragoste - transferarea stărilor lumii interioare în exterior. Chiar mai jos scrie:

Pianul era toate s-a deschis și sforile din ea au tremurat,

Așa cum inimile noastre urmează cântecul tău.

Adăugarea particulei „întreg” conferă frazei un sens complet nou, deoarece acest lucru se poate spune numai despre o persoană (eu toate deschis spre tine). Și, în sfârșit, vorbind de șiruri, tremurând, precum inimile, Fet repetă aceeași tehnică pentru a treia oară, expunând-o în cele din urmă.

Întregul suflet al poetului emană, se dizolvă în muzică - și în același timp în sufletul eroinei cântătoare, care apare înaintea lui ca întruchiparea vie a iubirii („Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire”). Fet nu acordă aproape deloc importanță decalajului uriaș de timp care se afla între prima seară de neuitat și noua întâlnire, dedicându-i în treacăt doar un rând („Și au trecut mulți ani, plictisitoare și plictisitoare...”). În mintea lui, ambele seri se contopesc, depășind toate legile vieții pământești. În acele ore în care sună o voce dulce, poetul găsește sensul existenței, iar pentru el timpul în realitate se transformă în eternitate:

... dar nu există sfârșit al vieții și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine!

Este dificil să clasificăm fără echivoc această poezie atât drept versuri de dragoste, cât și poezii despre artă. Mai corect ar fi să-l definim ca un imn sublim la frumusețe, combinând farmecul și vivacitatea unei experiențe vii cu un profund înțeles filozofic: poetul „crede în sunetele de plâns” ca într-o religie și trăiește pentru ele. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Măturat de aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, Fet se simte ca un conducător atotputernic, egal cu zeii, depășind limitările capacităților umane cu puterea geniului poetic. Dacă Jukovski în „Inexprimabilul” s-a plâns de neputința artei de a transmite în cuvinte frumusețea vizibilului, a lumii lui Dumnezeu, dacă Tyutchev credea că „gândul exprimat” aspru sentimentele și, prin urmare, devine inevitabil o „minciună” („Silentium!”) , atunci pentru Fet poezia este capabilă să transforme lumea, să rezolve orice contradicții: să facă necunoscutul - nativ, chinul - dulce, al altcuiva - al tău, și chiar să rostească inexprimabilul - „șoptește despre ceva în fața căruia limba amorțește”.

Întrerupe un vis trist cu un singur sunet,

Bucură-te brusc de necunoscut, dragă,

Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete,

Simți instantaneu pe al altcuiva ca pe al tău,

Șoptește ceva care-ți amorțește limba,

Întărește lupta inimilor neînfricate -

Aceasta este ceea ce doar câțiva cântăreți selecționați au,

Acesta este semnul și coroana lui! (« Alungă o barcă vie cu o singură apăsare...»)

© Toate drepturile rezervate

AFANASY AFANASIEVIC FET

În celebra lucrare pre-revoluționară despre istoria literaturii ruse

o ghicitoare”, totuși, repetând doar definiția care fulgerase deja

în critică. Această ghicitoare psihologică, însă, are

indiciu social. Aici se află explicația multor mistere care...

Poezia lui Fet a pus în scenă și continuă să pună în scenă.

Deja parcă ar fi fost în sfârșit îngropat în anii 60 ai trecutului

secol, această poezie a fost reînviată la o nouă viață în anii 80. Explicaţie,

că această poezie a ajuns în instanță în epoca reacției este adevărat,

dar clar nu suficient. Interesul pentru Fet a crescut uneori, alteori

a căzut, dar Fet a intrat deja în poezia rusă pentru totdeauna, cu noi și noi

învieri respingând următoarea înmormântare.

Nu trebuie să uităm nici că, semnificativă în sine, poezia

Feta a fost inclusă în literatura rusă și, mai larg, în arta rusă

și indirect, fertilizând multe dintre marile sale fenomene: suficient

numele aici pe Alexander Blok.

Fet a fost întotdeauna privit drept steagul „artei pure” și

de fapt era. Cu toate acestea, criticii care gravitau spre „pur

artă” sau chiar a susținut direct pentru aceasta (V. Botkin, A. Druzhinin),

Poezia lui Fet nu a fost întotdeauna înțeleasă și aprobată, și cu siguranță

în laudele lor au fost, în orice caz, mai reţinuţi decât Lev Tolstoi

și Dostoievski, care, în general, s-a dovedit a fi „artă pură”

Și iată un alt mister. S-au spus multe despre anti-democrație

Feta. Într-adevăr, elitismul poeziei lui Fet pare să fie

mai sigur este că teoretic a fost realizat chiar de el

în spiritul lui Schopenhauer. Lucrări publicate în 1863 în două volume

Poeții nu s-au despărțit nici măcar 30 de ani. Din aceasta nu rezultă însă că

Fet nu a găsit un public larg, probabil mai larg decât

oricine, cu excepția lui Nekrasov, este un poet democratic al timpului său.

„...Aproape toată Rusia își cântă romanțele”,2 a mai scris el

în 1863 Shchedrin, care, dacă se poate învinovăți pentru parțialitate,

asta nu este în favoarea lui Fet.

Tatăl lui Fet, un bogat și nobil proprietar orolian Afanasy

Shenshin, pe când se afla în Germania, și-a luat în secret soția de acolo în Rusia

Charlotte, oficială de la Darmstadt. Curând, Charlotte a născut

fiu - viitorul poet, care a primit și numele Afanasy. in orice caz

căsătoria oficială a lui Shenshin cu Charlotte, care a murit

în Ortodoxie sub numele de Elisabeta, au avut loc mai multe evenimente

Mai tarziu. Mulți ani mai târziu, autoritățile bisericești au descoperit „ilegalitatea”

nașterea lui Afanasy Afanasyevich și, având deja cincisprezece ani

și fiul unui oficial german, Fet, care locuiește în Rusia. Mal-

Chick a fost șocată. Ca să nu mai vorbim că a fost privat de toate drepturile și privilegiile,

asociat cu nobilimea și moștenirea legală.

Abia în 1873 a fost solicitată să-l recunoască drept fiul lui Shenshin

mulțumit; poetul şi-a păstrat însă numele literar Fet.

Toată viața lor au trăit doi oameni într-un singur loc - Fet și Shenshin.

Creator de frumoase poezii lirice. Și un proprietar dur.

Această dualitate a pătruns însă și în literatură.

„...Chiar dacă această cunoştinţă se bazează numai pe

„Memorii”, scria criticul D. Tsertelev, „se poate părea

că ai de-a face cu doi oameni complet diferiți, deși

amândoi vorbesc uneori pe aceeași pagină. Unul surprinde

lumea veşnică pune întrebări atât de profund şi cu atâta amploare încât

limbajului uman îi lipsesc cuvintele cu care să

exprimă un gând poetic și rămân doar sunete și indicii

și imagini evazive – celălalt pare să râdă de el și să știe

nu-l vrea, vorbind despre recoltă, despre venituri, despre pluguri, despre herghelia

și despre judecătorii de pace. Această dualitate a lovit pe toată lumea, aproape

care l-a cunoscut pe Afanasie Afanasievici”3.

Înțelegerea acestei dualități necesită sociologice mai ample

explicaţii decât cele care au fost oferite foarte des

critică: un apărător al reacției și un proprietar de iobag au scris despre flori și

sentimente de dragoste, care se îndepărtează de viață și social

„Fet - Shenshin” dezvăluie multe în „ghicitoria psihologică”

Filosoful german Schopenhauer (cum se știe, care a fascinat Fet

și tradus de el) cu a lui, în cele din urmă provenind din

Kant, prin contrastarea artei drept „inutilă”, într-adevăr

activitate liberă pentru a lucra – și mai larg – practica de viață

ca supus legilor necesitatii fierului sau la ce

Schopenhauer a numit-o „legea rațiunii suficiente”. Fiecare dintre aceste zone

are proprii slujitori: „oameni de geniu” sau „oameni de folos”.

Schopenhauer stabilește o adevărată contradicție în lumea proprietății private

relaţiilor, surprinde divizarea reală în

„oameni de geniu” și „oameni de beneficiu” ca rezultat inevitabil al dominantului

în lumea relaţiilor de diviziune a proprietăţii private

muncă. Dar Schopenhauer, desigur, nu-și dă seama de acesta din urmă și,

aflându-se în captivitatea contradicțiilor insolubile, transformă contradicția

în antinomie.

Această contradicție a fost realizată și justificată, în orice caz,

luate de la sine înțelese și neschimbabile de către Fet. Originalitatea lui Fet,

cu toate acestea, nu s-a manifestat prin faptul că a înțeles și a realizat această contradicție,

ci în faptul că și-a exprimat-o cu toată viața și destinul personal

și l-a întruchipat. Schopenhauer părea să-i explice lui Fet ceea ce hotărâse deja

întreaga sa structură emoțională spirituală, profund pesimistă

atitudine. „A fost un artist în toate sensurile cuvântului”.

cuvinte”, a scris Ap. Grigoriev, - a fost foarte prezent

are capacitatea de a crea... Creație, dar nu și naștere... Nu are

cunoștea durerea nașterii unei idei. Pe măsură ce capacitatea de a crea creștea în el

indiferenţă. Indiferență - față de orice, cu excepția capacității de a crea -

către lumea lui Dumnezeu, de îndată ce obiectele ei au încetat să se mai reflecte

în capacitatea sa creatoare, pentru sine, cât de repede s-a oprit

fii un artist. Așa și-a dat seama și i-a acceptat acest om

Scopul vieții... Acest om a trebuit fie să se sinucidă,

sau devin ceea ce a devenit... N-am văzut bărbat

care ar fi atât de înăbușit de melancolie, pentru care mi-ar fi mai frică

sinucidere"4.

Fet a devenit felul în care a făcut-o pentru a nu se „sinucide”?

a recunoscut în sine un „om de geniu” și un „om de folos”, „Fet” și

„Shenshin”, i-a separat și i-a pus în relații polare. Și cum ar fi

pentru a demonstra natura paradoxală a situației, numele urât

„Fet” s-a dovedit a fi asociat cu arta lui preferată și cu cea dorită și, în cele din urmă,

prin cârlig sau prin escroc atins nobil

„Shenshin” - cu acea viață și practica de zi cu zi din care

el însuși a suferit atât de crud și în care el însuși a fost atât de crud și inuman.

Sunt printre Shenshini care plâng,

Și Fet sunt doar printre cântăreți, -

a recunoscut poetul într-un singur mesaj poetic.

Arta lui Fet nu a fost o justificare pentru practica lui Shenshin, ci mai degrabă

în opoziţie cu ea, s-a născut dintr-o nesfârşită nemulţumire

tot ceea ce a trăit „omul de folos” Shenshin. Fet și Shenshin

topite organic. Dar această legătură „Fet - Shenshin” arată

unitatea contrariilor. Arta lui Fet nu este doar strâns legată

cu întreaga existență a lui Shenshin, dar și i se opune,

ostil şi ireconciliabil.

Poezia lui Fet a intrat organic în epoca sa, s-a născut prin ea

și era legat prin multe fire de arta vremii.

Nekrasov, deși nu este egal, dar comparând Fet cu Pușkin,

a scris: „Putem spune cu siguranță că o persoană care înțelege poezia

și deschizându-și de bunăvoie sufletul la senzațiile ei, în nicio rusă

câtă plăcere îi va face domnul Fet.”5 Ceaikovski nu este numai

a vorbit despre geniul neîndoielnic al lui Fet: muzica lui Ceaikovski

strâns legată de muza lui Fet. Și ideea nu este deloc asta

Fet s-a dovedit a fi un „scriitor de text” convenabil pentru Ceaikovski. Ei înșiși de către

Talentul lui Fet se dovedește a nu fi nici social, nici deloc explicabil.

Doar Goncharov putea scrie „Oblomov” - Dobrolyubov este

înțeles perfect. Unul dintre principalele avantaje ale romanului despre „noul

om” Bazarov Pisarev a văzut în faptul că a fost scris de „un bătrân

om” Turgheniev. Ce a descoperit Fet, nu a putut deschide

Nekrasov și nimeni altcineva, în afară de Fet însuși. Fet cu adevărat

a scăpat de multe, dar, după cum a notat un alt critic vechi, el

nu s-a întors cu mâinile goale.

Fet a intrat în natură și iubire, dar pentru ca el să „găsească”

există ceva acolo, istoric obiectiv

și precondiții sociale. Fet a căutat frumusețea și a găsit-o. Fet

Am căutat libertatea, integritatea, armonia și le-am găsit. Alt lucru -

in ce limite?

Fet este un poet al naturii într-un sens foarte larg. Într-un mod mai larg

decât un simplu peisagist liric. Natura însăși în versurile lui Fet este social

condiţionat. Și nu numai pentru că Fet s-a îngrădit când a plecat

în natură, din viață în toată plinătatea ei, deși și din acest motiv. Fet exprimat

în versuri rusești, mai mult decât oricine altcineva, o atitudine liberă

la natură.

Marx a scris despre importanța de a înțelege exact cât de uman

a devenit natural, iar naturalul a devenit uman. Acesta este deja

o nouă naturalețe umană în literatură a fost dezvăluită în versuri

natura și în versurile iubirii, cele mai naturale și cele mai umane

Dar arta se dezvoltă într-o lume privată

în contradicţii grave. Și uman, liber, social

naturalețe, pentru a se exprima în artă, a exprima

bucuria existenței umane libere necesita condiții speciale.

Numai în aceste condiții un bărbat se putea simți ca un Fetov

versuri „primul locuitor al paradisului” („Și eu, ca prim locuitor al paradisului, singur

am văzut noaptea în față”), a-și simți „divinul”, adică cu adevărat

esența umană (nu se vorbește aici despre religiozitate și, într-adevăr

Fet era ateu), să se apere cu hotărâre în fața celor care se îndoiau

Lev Tolstoi are dreptul de a compara:

Și știu, uneori uitându-mă la stele,

Că ne-am uitat la ei ca la zei și la tine.

Pentru aceasta, Fet avea nevoie de izolare de socialul real

viața societății, din luptă socială dureroasă. Fet, în contrast,

Să spunem că Nekrasov era destul de pregătit pentru asta. Dar au fost victime

grozav: o atitudine liberă față de natură în detrimentul unei atitudini nelibere

pentru societate, lăsând umanitatea în numele exprimării umanității,

realizarea integritatii si armoniei prin renuntarea la integritate

și armonie etc., etc. Această contradicție internă nu este imediată

Prospețimea în sine (definiția aplicată cel mai adesea la Fet,

în special critica democratică revoluționară), naturalețe,

bogăția senzualității umane din versurile Fetei a dat naștere

Cadru rusesc de la mijlocul secolului. Țara nu doar concentrată

toată abominația și severitatea contradicțiilor sociale, dar și pregătite

cu permisiunea lor. Anticiparea schimbărilor în continuă reînnoire

strigă către un om nou și o nouă umanitate. Căutări și găsiri

în literatură au fost aici mai largi decât doar imaginea

o persoană nouă - un om de rând. Au fost realizate și la Turgheniev

femei și în „dialectica sufletului” eroilor lui Tolstoi și în rusă

7 Ordinul 539 193

versuri skaya, în special în versurile lui Fet. Naturalitate, naturalețe

Principala realizare a versurilor lui Fet, care a determinat principalul

caracteristici ale sistemului său artistic. De aceea, să spunem,

are deja mai mult decât metaforizare:

Florile de noapte dorm toată ziua,

Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului,

Cearșafurile se deschid în liniște

Și îmi aud inima înflorind.

Originalitatea lui Fet constă în faptul că umanizarea naturii*

întâlnește cu el naturalețea pentru om. În exemplul dat

prima linie își dezvăluie adevăratul sens numai după a patra,

iar al patrulea numai în raport cu primul. Natura în ea

umanitatea (florile dorm) se contopește cu viața naturală a omului

inimi (inima înflorește).

Fet se deschide și dezvăluie bogăția senzualității umane,

nu numai bogăția sentimentelor umane (care, desigur, s-au deschis

versuri înainte de Fet, iar aici este mai degrabă limitat decât larg), și anume

senzualitatea, ceea ce există în afară de minte și nu este controlat de minte.

Criticii sensibili, deși diferă în definiții, subliniază

asupra subconștientului ca sferă specială de aplicare a lui Fetov

Versuri. Ap. Grigoriev a scris că sentimentul lui Fet nu se maturizează până când

claritate și poetul nu vrea să-l reducă la ea, că are mai degrabă pe jumătate mulțumire,

semisentimente. Asta nu înseamnă că Fet este jumătate

simte, dimpotrivă, că se predă sentimentului ca nimeni altul, ci sentimentului însuși

atunci este irațional, inconștient. „Puterea lui Fet constă în asta”, a scris

Druzhinin, - că poetul nostru... știe să pătrundă în cele mai lăuntrice

locuri secrete ale sufletului omenesc...”6. „Zona îi este deschisă, îi este cunoscut,

de-a lungul căruia mergem cu inima scufundată și cu ochii pe jumătate închiși

ochi..."7. Pentru Fet, acesta este un principiu creativ clar conștient:

„împotriva minții”.

După puterea spontaneităţii şi integrităţii manifestării sentimentelor

Fet este aproape de Pușkin. Dar integritatea și spontaneitatea lui Pușkin

erau infinit mai largi, „copilăria” lui Pușkin nu excludea

maturitatea minții. „Trăiască muzele, trăiește mintea” -

exclamă poetul și însăși glorificarea rațiunii a intrat organic în el

în „Bacchic Song” - Chestia lui Fet este imposibilă. V. Botkin

spus în legătură cu opera lui Fet că într-un poet „complet” are nevoie și

minte, suflet și educație. Pușkin a fost un poet atât de „complet”.

„Firea lui Pușkin, de exemplu”, scrie același Botkin, „era în cel mai înalt nivel

grad multilateral, profund dezvoltat de morală

întrebările vieții... În acest sens, domnul Fet pare să-i fie înaintea lui

un copil naiv”. Și poetul „incomplet” Fet se adresa în esență

persoană „incompletă”. De aceea era necesar pentru percepție

Feta are ceea ce Botkin a numit o „dispoziție simpatică”.

Sfera percepției subconștiente a lumii cerută pentru ea

expresii ale unei metode speciale care a devenit un element esenţial

în dezvoltarea literaturii ruse. Nu fără motiv, în 1889,

Președinte al Societății de Psihologie N. Grot la sărbătoarea Fet

a citit în numele membrilor societății o adresă care spunea: „... fără

îndoieli, de-a lungul timpului, când tehnicile de cercetare psihologică

extinde, lucrările tale ar trebui să ofere psihologului abundent

și un material interesant pentru iluminarea multor întuneric și complex

fapte din domeniul sentimentelor și emoțiilor umane.”

Nu întâmplător Fet și-a început memoriile cu o poveste despre impresie

pe care fotografia le-a produs asupra lui, a ei, numai ei

mijloacele disponibile de a reflecta viața: „Nu avem dreptul să spunem asta

detalii care scapă cu ușurință într-un caleidoscop viu

viața, atrage privirea mai clar, trecând în trecut sub forma unui neschimbabil

instantaneu din realitate”8.

Fet prețuiește foarte mult momentul. De mult a fost numit poetul momentului.

„...Surprinde doar un moment de sentiment sau pasiune, el

toate în prezent... Fiecare cântec Fet se referă la un punct

de a fi...”9 – a notat Nikolai Strahov. Fet însuși a scris:

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat

Se apucă din mers și se fixează brusc

Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;

Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,

Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,

Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.

Această consolidare a „deodată” este importantă pentru un poet care apreciază și exprimă

plinătatea ființei organice, involuntara ei

state. Fet este un poet al stărilor concentrate, concentrate:

Aștept, copleșită de neliniște, de parcă aș fi rupt o sfoară.

Aștept aici chiar pe potecă: Un gândac, care a zburat într-un molid;

Această cale prin grădină Khriplo și-a numit prietenul

Ai promis că vei veni. La picioarele voastre este o râșniță.

Plângând, țânțarul va cânta, În liniște sub baldachinul pădurii

O frunză va cădea lin... Tufele tinere dorm...

Zvonul, deschizându-se, crește, O, ce miros a primăvară!...

Ca o floare de la miezul nopții. Probabil tu esti!

Poezia, ca de multe ori în opera lui Fet, este extrem de tensionată și tensionată

imediat nu numai pentru că aici se spune despre anxietate: această anxietate

și de la repetarea de la început a creșterii tensiunii („Așteptând...

Aștept..."), și dintr-o definiție ciudată, aparent lipsită de sens -

„pe chiar drumul”. O cale simplă „prin grădină” a devenit „calea însăși”

cu o nesfârșită ambiguitate a sensurilor: fatal, în primul rând,

în ultimul rând, prin arderea de poduri etc. În aceasta, maximul

Într-o stare tensionată, o persoană percepe natura mai acut

iar el însuși, predându-se acesteia, începe să trăiască ca natura. „Zvonul, care se deschide,

crește ca o floare de la miezul nopții” – în această comparație cu o floare

nu există doar o obiectivare îndrăzneață și surprinzător de vizuală

auzul uman, materializare care-și dezvăluie firul

ness. Aici este transmis chiar procesul acestei experiențe de obișnuire cu lumea

natura („Auzirea, deschiderea, crește...”). De aceea poeziile „Răgușit

L-am sunat pe prietenul meu, e un crack chiar acolo la picioarele mele” deja încetează să mai fie

o simplă paralelă cu viața naturii. Acest „raucos” nu se aplică

numai păsării, dar și omului care stă aici, pe „cărare”,

deja, poate, cu gâtul strâns și uscat. Și, de asemenea, organic

Se dovedește a fi inclus în lumea naturală:

Liniște sub baldachinul pădurii

Tufele tinere dorm...

Oh, ce miros a primăvară!...

Probabil tu esti!

Aceasta nu este o alegorie, nu o comparație cu primăvara*. Ea este primăvara însăși,

natura însăși, trăind și organic în această lume. "Oh, cum

mirosea a primăvară!...” - această linie de mijloc se aplică la fel de mult și ei,

tineri, ca la tufișuri tinere, dar aceeași linie unește

ea și natura, astfel încât ea să apară ca întreaga lume naturală și întreaga

lumea naturală ca ea.

Fet nu a fost singur în această nouă percepție sporită a naturii,

iar aceasta confirmă şi corectitudinea descoperirilor sale. Când la Tolstoi

Levin va auzi „iarba crește”, apoi aceasta va fi o potrivire exactă

descoperiri și poate o consecință a descoperirilor lui Fet

în domeniul așa-zisei poezii a naturii. Și o poezie de Nekrasov

1846 „Înainte de ploaie” va fi aproape de Fet și de general

compoziția miniaturii peisajului și, cel mai important, imediatitatea

o experiență care poartă o acuitate deosebită a percepției:

Spre un pârâu, buzunar și pestriț,

O frunză zboară după o frunză,

Și un pârâu uscat și ascuțit

Se face frig.

Dar Fet și Nekrasov generalizează diferit. Acest lucru este deosebit de clar

se poate vedea unde concluzionează la fel. Iată și a lui Fetov

40 ani, peisaj:

Imagine minunată, Lumină din cerurile înalte,

Ce drag îmi ești: Și zăpada strălucitoare,

Câmpie albă, Și sănii îndepărtate

Lună plină, alergare singuratică.

Aceste sănii aleargă, ca cineva care galopează în poezia „De un nor”

ondulat...”, și aceasta este principala generalizare a lui Fetov. Adevărat

tabloul începe să prindă viață abia după rândurile finale

poezii. Nekrasov face la fel:

Peste tarataika care trece

Partea de sus este în jos, partea din față este închisă;

Si s-a dus!" - în picioare cu biciul,

Jandarmul strigă șoferului...

Dar nu este preocupat de perspectiva pitorească, ci de cea socială. Fet's

principalul lucru (nu vorbim despre alte sensuri) este că

peisajul a evocat un sentiment de, dacă nu infinit, atunci enormitate

lume, de aici profunzimea extraordinară a perspectivei sale, care este creată

sanie îndepărtată („Poza minunată...*), călăreț îndepărtat („Într-un nor

ondulat...>). Nu e de mirare „Un nor ondulat...” inițial

a fost numit „Dal” - distanță, profunzime de perspectivă pentru el

de bază. Acesta este ceea ce dă naștere motivului liric propriu-zis:

„Prietenul meu, prieten îndepărtat, ține minte de mine”, neașteptat și în exterior

nelegat în vreun fel cu peisajul, dar inevitabil născut tocmai

spațiu, un sentiment de distanță.

Poezia lui Fetov a stărilor de moment, instantanee, involuntare

trăit în detrimentul imaginilor imediate ale existenței, reale,

cei din jur. De aceea este un poet foarte rus, foarte

absorbind și exprimând organic natura rusă.

Nu ești surprins când vezi cât de social, țărănesc,

un asemenea rus Nekrasov declară că „în Italia a scris despre ruşi

exilați”. Dar Fet, poetul „artei pure”, este și el indiferent față de Italia.

„cu cultul său al frumosului, aproape că îl repetă pe Nekrasov în poezie

„Italia, ți-ai mințit inima!”, iar în „Memorii” scrie asta

intenționează să treacă în tăcere detaliile șederii sale

„pe pământ clasic, italian”10. Pentru Fet, evident, inacceptabil

chiar, ca să spunem așa, intenționalitatea frumuseților clasice

Italia, sfințirea lor prin tradiție. A căutat și a găsit frumusețea,

dar nu acolo unde s-a dovedit a fi deja dat de minte. Fet aer-

Poezia rusă este creată de atmosfera rusă. În același timp, ea este complet

lipsit de orice motive conștiente: sociale,

ca Nekrasov cu Rusia poporului său, sau filozofic și religios,

ca Tiutciov cu mesianismul lui rusesc.

Versurile lui Fet au jucat și ele un rol binecunoscut în democratizarea limbii ruse

poezie. Care este democrația ei? Dacă, de exemplu, democraţia

Nekrasov și poeții școlii sale sunt direct legați de prezența personajelor,

apoi democrația lui Fet – cu absența lor. Fet are un caracter

dezintegrat, sau mai bine zis, psihologic, chiar

stări psihofizice, stări de spirit, sentimente care o poartă

poezie. Sunt subtile, evazive, dar simple, chiar elementare.

„Un poet mondial, european, național”, a remarcat Druzhinin, „

Fet nu va fi niciodată; ca motor şi educator nu este

va completa calea parcursă de marele Puşkin. Nu contine

dramă și amploarea viziunii, viziunea sa asupra lumii este o viziune asupra lumii

cel mai simplu muritor...”11 (italicele mele – N.S.). Acest

scrisă în 1856. Despre drama defunctului Fet vom vorbi mai târziu.

Aici notăm un indiciu clar că viziunea poetică asupra lumii

Fet are viziunea despre lume a celui mai simplu muritor.

„Înaintea oricăror cerințe ale modernității, există un sine personal,

această inimă există, această persoană...”12 – scria Botkin, îngustându-se clar

însuși conceptul de modernitate, deoarece „eul personal... este inima,

acest om” erau deja o cerință a timpurilor moderne și Fet a răspuns și el

Desigur, pentru a împărți nucleul caracterului uman

inainte de particule elementare, aveam nevoie de un aparat foarte complex,

care este ceea ce a devenit poezia lui Fet. „Văd o muză acoperită de simplitate, Și

Nu este o simplă încântare care curge dulce în pieptul meu”, a scris Fet. in orice caz

ceea ce dezvăluie Fet este caracteristic tuturor, tuturor, deși este perceput

nu întotdeauna și nu de către toată lumea. Pentru percepție ai nevoie de un „simpatic”

starea de spirit”, este nevoie de pregătire poetică.

„Pentru a înțelege Fet”, au început în cele din urmă să asimileze câteva

critica – trebuie să existe o anumită dezvoltare poetică. Foarte puțini

Îmi place Fet imediat. De obicei, la început pare gol,

Fet s-a implicat în acea revizuire a personalității umane, care

Literatura rusă a început să producă, în primul rând în persoana lui L. Tolstoi,

chiar a precedat acest proces. El este deosebit de aproape

Tolstoi. Și acest lucru este determinat de faptul că subiectul atenției lui Fet este

o persoană normală, sănătoasă. Sentimentele lui sunt sofisticate, dar nu pervertite.

„...Nu vom găsi în Fet”, a scris N. Strahov, „nu o umbră de durere,

nicio perversiune a sufletului, nici ulcere... citind Fet

întăreşte şi împrospătează sufletul.”14 Versurile sănătoase ale lui Fet nu sunt întâmplătoare

un participant indispensabil în antologii școlare, literatură pentru copii

citind. Îl poți învinovăți pentru îngustia sa de minte, dar nu este nevoie

uita că numai în această limitare este liber.

Fet a scris cel mai „liber” în anii 40 și 50. Tocmai la ora asta

timpul este creat cel mai mare număr lucrări la care

ar putea include definițiile „proaspăt”, „clar”, „întreg”

", "neîntrerupt", - a fost atât de generoasă cu ei atunci pentru

Feta este o critică rusă a tuturor taberelor. Tocmai asta, ba chiar exclusiv

În acest moment, poeziile lui Fet includ un sat: pășuni și câmpuri,

și schițe ale vieții satului și semne ale muncii țărănești

(„Vara ploioasă”, „Secara se coace peste câmpurile fierbinți...”, „Vedeți,

în spatele mașinilor de tuns iarbă..."). Toate acestea vor dispărea complet de la răposatul Fet.

Dorința de a crea un fel de unitate, ceva de genul

poezii: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”. Majoritatea celor care au intrat

în aceste cicluri de lucrări create în anii 40-60. Desigur, la Fet's

și nu există niciun indiciu de definiții sociale, dar el nu are un sat

numai decor exterior. Proaspăta spontaneitate a versurilor lui Fet

Atunci nu a fost înstrăinată de sat, a hrănit-o și satul. În „ghicire”

Feta, care poate fi comparată atât în ​​complot, cât și în modul

sunt străini de nuanțe sociale, cu „Svetlana” a lui Jukovski, noi

Nu mai găsim unul tradițional popular, ca la Jukovski, ci unul viu,

popular, direct discursul lui Nekrasov:

Multe râsete! Ce e în neregulă cu tine?

Exact ca o piață!

Ce zumzet! ca albinele

Hambarul este plin.

Există priceperea și amploarea cântecului popular, sau mai degrabă, a lui Koltsovo

în poemul din 1847 „Ce seară...”:

Așa trăiește totul primăvara! Totul tremură și cântă

Într-un crâng, pe un câmp Involuntar.

Vom închide în tufișuri

Aceste coruri, și nu copiii, vor trece așa

Nepoții vor veni cu un cântec pe buze:

Copiii nostri; Vor veni la ei în primăvară

Aceleași sunete.

De aceea, predilecția specială a lui Fet pentru Koltsov nu este surprinzătoare.

unul dintre poeții săi preferați. Deja la bătrânețe, Fet a scris:

că se afla sub influența „puternică” a lui Koltsov: „Întotdeauna am

captivat de exuberanța poetică, de care Kolțov îi lipsește

nu... există atât de multă inspirație și entuziasm specific rusești în el

Fet a rămas textier, deși de un gen special. În versurile lui Fet

(cel puțin într-o parte semnificativă a acesteia) există o particularitate

primitivitate, despre care V. Botkin a spus bine: „Atât de naiv

atenția sentimentelor și a ochilor poate fi găsită doar printre primitivi

poeţi. El nu se gândește la viață, dar se bucură inexplicabil

pentru ea. Acesta este un fel de inocență a sentimentului, un fel de primitiv

o viziune festivă asupra fenomenelor vieții, caracteristică originalului

era conștiinței umane. De aceea ne este atât de drag,

ca tinereţea noastră irecuperabilă. De aceea sunt atât de atractive

Piesele antologice ale domnului Fet sunt întregi și complete.

semnificație cuprinzătoare și a fost dat în 1856, adică

aparține primei perioade a operei lui Fet, dar tocmai cu sentimentul

viața, despre care vorbesc Botkin și Fet și este aproape de epopeea lui Tolstoi

iar Nekrasov în poeziile sale de la începutul anilor '60. Cu toate acestea, pentru a

creați o lucrare epică (care este întotdeauna populară) în nou

condiţii, pe o bază nouă, a fost necesară rezolvarea problemei oamenilor

caracter. Spre deosebire de Tolstoi și Nekrasov, Fet nu a făcut acest lucru

ar putea. Dar Fet, care a exprimat sentimentul de viață proaspăt, neîntrerupt,

Fet, care a revenit la elementele de bază, inițiale ale existenței,

care în versurile sale a elucidat primarul, infinit de mic, asta

Nu trebuie să ne gândim, însă, că Fet înregistrează doar imanentul

și stări psihologice disparate și stări subconștiente.

În această calitate, poezia lui Fet nu ar fi dobândit niciodată

influența pe care a avut-o asupra culturii ruse.

Fet se străduiește să construiască un pod de la acest stat către întreaga lume,

stabiliți o legătură între un moment dat și viață, în cele din urmă în ea

semnificație cosmică. Un sentiment de adâncime, spațiu, distanță,

deja caracteristic pentru Fet timpuriu, se transformă din ce în ce mai mult într-un sentiment

infinit şi dacă nu umplut cu filozofic

adică, va indica. Aceasta este arta „totul”

simpatii”, pentru a folosi termenul lui Thomas Mann și rapoarte

interesul principal al poeziei sale devine principala „dactilografie

„începând în ea. Sentimentele și starea lui de spirit pot deveni izolate

pentru tot ce este în lume (am spus deja că lumea vieții sociale, să zicem,

elementul rațiunii, chiar și simpla existență a altor persoane este exclusă

este adevărat, dar acesta este ceea ce asigură abnegația specială a versurilor sale),

fuzionează cu natura. Această calitate a fost cea care l-a încântat pe Tyutchev,

i-a scris lui Fet:

iubit de marea mamă,

Soarta ta este de o suta de ori mai de invidiat;

De mai multe ori sub carcasa vizibilă

Ai văzut-o imediat...

Aici se află explicația versurilor de dragoste ale lui Fet, care nu sunt

doar iubesc versurile. Dragostea lui Fet este firească. Dar această iubire

firesc nu numai pentru că, în primul rând, este senzual, deși*

a fost acuzată chiar de erotism. Cu toate acestea, în acest caz, neînțelegere

Feta apare nu numai ca o consecință a surdității estetice

sau părtinire, dar reflectă și particularitățile sistemului propriu al poetului.

Oamenii lui Fet, spuneam noi, trăiesc ca natura, iar natura ca

Oameni. Și aceasta nu mai este umanizarea obișnuită, animația,

personificare etc. În Fet natura nu este doar spiritualizată,

ea trăiește nu ca o persoană în general, ci ca o persoană tocmai în asta

moment intim, această stare de moment și tensiune,

uneori direct înlocuindu-l. Umanizarea „Fântânii” lui Tyutchev

„Cu toată specificitatea descrierii, aceasta se bazează pe o comparație generală

cu „gândul de moarte” al unui tun cu apă, tunul cu apă al lui Fet trăiește la unison

cu o persoană, impulsul său din acest moment:

Acum luna a apărut în strălucirea sa minunată

Spre înălțimi

Și un tun cu apă în sărutări continue, -

Oh, unde esti?

Vârfurile teiului respiră

Este îmbucurător,

Și colțurile pernei

Umiditate rece.

Lumea naturală trăiește o viață intimă, iar viața intimă primește

sancțiunea existenței atotnaturale.

Aştept... Se aude o adiere dinspre sud;

Îmi este cald să stau și să merg;

Steaua s-a rostogolit spre vest...

Scuze, de aur, scuze!

Acesta este finalul poeziei „Aștept...”, a treia strofă din ea cu deja

repetând „Aștept” de trei ori și rezolvând timpul

aşteptând să cadă o stea. Din nou natura și viața umană

sunt legate prin legături cu sensuri infinit polisemantice: spunem, adio

cu o stea (epitetul „aur” ne face să percepem cu precizie

deci) se simte și ca un rămas-bun de la ea (epitetul poate fi atribuit

și cu ea), nu vine, nu vine... Ea nu este doar asemănată

stea, nu mai pot fi separate unul de celălalt.

Polisemia, care este relativ ușor acceptată de modern

un cititor crescut cu mare efort asupra poeziei secolului al XX-lea

casa a fost percepută de contemporanii lui Fet. Analizând o poezie

„Legănându-se, stelele clipeau cu raze...”, a scris Polonsky indignat

cerul, adâncul mării – și adâncul sufletului tău – cred că tu

aici vorbești despre adâncurile sufletului tău”17. „Incertitudinea conținutului

este dus la ultima extremă... – citând frumosul

poezia „Așteptați mâine o zi senină...”, s-a indignat B. Almazov.-

Ce este asta, în sfârșit? Și iată ce a scris Druzhinin

în „Scrisorile sale de la un abonat nerezident” despre poezia „În lung

nopți”: „...poezia domnului Fet cu confuzia ei disperată

iar în întuneric depăşeşte aproape tot ce s-a scris vreodată în asemenea

cam în dialectul rus!”18.

Poetul, care cu atâta îndrăzneală „a încheiat” de la particular la general, deși

a separat sferele poeticului, dar chiar în aceste sfere trebuia

ia calea deplasării ideilor obișnuite despre poetic:

Urzici dese Jolly boats

Face zgomot sub fereastră, albastru în depărtare;

Grilă de fier de salcie verde

Atârnat ca un cort; Urlă sub ferăstrău.

Poezia se caracterizează prin hotărârea sa extraordinară

tranziție de la cel mai jos, cel mai apropiat (urzică sub fereastră)

până la cel mai îndepărtat și mai înalt (distanță, mare, libertate) și înapoi.

Totul se bazează pe combinarea acestor două planuri. Nu există o medie.

În general, legătura de mijloc a lui Fet cade de obicei. Același lucru se întâmplă

și în versurile de dragoste ale lui Fet, unde nu o vedem niciodată, personaj, persoană,

nimic care să implice caracter și acea comunicare cu o persoană,

poartă caracter. Fet îl are foarte specific (cu miros

păr, cu foșnet de rochie, despărțit în stânga), extrem

experiențele asociate cu ea sunt specifice, dar ea și aceste experiențe

doar un motiv, o scuză pentru a pătrunde spre universal, lumesc, natural

în afară de aceasta ca o certitudine umană.

În poeziile „Pseudo-poet”, în mod evident adresate lui Nekrasov,

Fet i-a reproșat „lipsa de libertate”:

Târâind la pofta poporului Nu s-a urcat evlavios

În noroi, un vers înclinat, Tu în acel întuneric proaspăt,

Sunteți cuvintele celor mândri, libertate, unde altruist și liber

Nu am înțeles-o niciodată cu inima. Cântec și vultur gratuit.

Să nu ne complacăm cu maxime morale despre adularea

Pune-te în fața puterilor care sunt. „Este la fel în viață

Shenshin,” ar obiecta Fet, deși Fet este urât și măgulitor

Aceiași puternici au scris o mulțime de poezii.

Dar în poeziile „Către pseudopoetul” Fet însuși are prea multă amărăciune

pentru o relație liberă cu lumea. Și asta nu este amărăciune

accidental. Nu este doar o respingere a unei persoane a unei alte părți, a altuia

tabără socială. Aceste poezii au fost scrise în 1866 și în special în anii 60

a doua jumătate a lor, o perioadă de criză în dezvoltarea lui Fet. unu

a fost primul care a subliniat pericolul cu care era plină poziţia

„pasăre cântătoare”, Nekrasov, care la un moment dat a văzut pe deplin puterea

Aceasta este poziția lui Fet. A. Ya. Panaeva își amintește: „Fet conceput

publica întâlnire deplină din poeziile sale şi le-a dat lui Turgheniev şi lui Nekrasov

carte blanche arunca acele poezii din vechea editie care

le vor găsi rău. Nekrasov și Turgheniev vorbesc despre asta

Au fost frecvente dispute. Nekrasov a considerat inutil să arunce

unele poezii, dar Turgheniev a insistat. Foarte

Îmi amintesc bine cum Turgheniev ia argumentat cu pasiune lui Nekrasov că în

o strofă a poeziei: „... Nu știu ce voi cânta, -

dar doar cântecul se coace! Picioare expuse<^ои телячьи мозги»19.

În 1866, Nekrasov a vorbit în scris despre aceeași problemă.

deja ironic: „După cum știți, avem poeți de trei feluri:

cei care „ei înșiși nu știu ce vor cânta”, așa cum spun ei pe bună dreptate

strămoșul lor, domnul Fet. Acestea sunt, ca să spunem așa, păsări cântătoare.”20

Anii șaizeci au adus un nou și complex simț al vieții,

și era nevoie de o nouă metodă pentru a-și exprima bucuriile și necazurile,

în primul rând o epopee. Nekrasov, textierul a putut crea cu succes în anii 60

tocmai pentru că a devenit unul dintre creatorii epopeei ruse a acesteia

pori, și anume epopeea, și nu doar poeziile pe care le-a scris înainte. Viaţă

a fost inclusă în literatură într-o măsură care nu fusese niciodată inclusă în ea

mai devreme și poate și mai târziu. Este suficient să spunem că asta

momentul creării „Războiului și păcii”. În anii 60, Nekrasov

va scrie „Green Noise”, datorită armoniei sale, a apropierii de natură,

poate cel mai asemănător cu Fet și totuși cu Fet însuși

munca imposibila.

Poziția „unui”, aspectul pentru Fet este naturală și inevitabil,

pentru pace deasupra oamenilor și dincolo de ei, adevărată armonie „completă”.

exclus, deși Fet însuși era sensibil și inevitabil atras de ea. Acest

mai ales clar vizibil în comparație cu „plin” complet armonios

creaturi care au apărut în diferite etape ale omului

istoria și istoria artei: Venus de Milo, Madona Sixtină,

Hristos. Nu am luat exemplele în mod arbitrar, ele sunt indicate

lucrări de Fet însuși. Când Fet a scris poeziile „Venus

Milo”, apoi s-au dovedit a fi doar o glorie a frumuseții feminine

ca atare. Și poate bune în sine, fiind atribuite

lui Venus de Milo, lui Gleb Uspensky i s-a părut aproape o blasfemie.

„Încet-încet m-am convins în sfârșit că domnul Fet

fără niciun motiv, ci numai sub impresia cuvântului

„Venus”, care ne obligă să slăvim frumusețea feminină, a cântat ce

care nu constituie nici măcar o mică margine în Venus de Milo

în enormitatea de ansamblu a impresiei pe care o face... Și cum

oricât de atent ai examina această mare creatură din punct de vedere

vedere a „farmecului feminin”, te vei convinge la fiecare pas

că creatorul acestei opere de artă a avut un fel de

un alt scop mai înalt”21. Cu toate acestea, Gleb Uspensky era sigur că

Nici Venus de Milo nu ar fi fost înțeleasă de Rătăcitorul lui Yaroshenko.

Când Fet a încercat să scrie despre Madona Sixtină, atunci, în esență,

era neputincios să facă asta. În versurile „Madonei Sixtine”

„a spus despre Sfânta Barbara, despre Sixtus și despre norii din imagine,

dar, limitându-se la circumlocuții, nu a îndrăznit să „descrie”

ea, așa cum sa întâmplat cu Venus de Milo, și așa a arătat cel puțin

cel mai puțin tact artistic.

Fet a fost scos în mare parte din criza anilor 60-70 de Schopenhauer,

chiar dacă într-un mod paradoxal: ajutând la înţelegerea şi exprimarea acestei crize

în versuri cu adevărat tragice. În anii 70-80, Fet a rămas

slujitor al frumosului. Dar chiar acest serviciu a fost realizat din ce în ce mai mult

ca o sarcină grea. Fet a dovedit încă o dată că nu e liber de

poziţia de viaţă a unui artist „liber”. Era încă preot

„artă pură”, dar nu numai celor care l-au slujit, ci și

care a făcut sacrificii grele:

Cine ne va spune că nu am știut să trăim,

Minți fără suflet și lene,

Acea bunătate și tandrețe nu ardeau în noi

Și nu am sacrificat frumusețea?

Această sarcină a serviciului este clar recunoscută și exprimată în „Obrochnik”

(1889) și în alte poezii din acest timp („Bleste-ne...”). La loc

Autonomia juridică a artei vine, după cum spunea Vl. Soloviev

despre susținătorii „artei pure”, „separatismului estetic”.

Apare îngustia și obsesia sectarismului. În versuri,

scris ca într-o ocazie privată, exprimat un întreg

program:

Nu e timp de gândit, aparent

Este ca și cum ar fi un zgomot în urechi și în inimă;

E păcat să vorbim astăzi,

Și a fi nebun este rezonabil.

Ce paradox: este rezonabil să fii nebun. Dar asta înseamnă că

nebunia încetează să mai fie nebunie, devine intenționalitate.

Un avertisment a fost făcut de Turgheniev, care a scris

Revenit în 1865, că într-o „teamă constantă de prudență

mult mai precis această prudenţă, în faţa căreia tu

tremurați atât de mult decât orice alt sentiment.”22.

Frumusețea nu mai este la fel de imediată și proaspătă ca în interior

40-50 ani. Ea trebuie obținută prin suferință, din suferință

apărați și, în sfârșit, chiar și în suferință, căutați și găsiți „bucuria”

făină." Suferința, durerea, chinul se sparg din ce în ce mai mult în poezie

Feta. Frumusețea și bucuria pentru Fet sunt încă principalul lucru,

dar nu pe cont propriu, ci ca „vindecare de chin”, ca opus

suferința, care începe să trăiască și în poemul însuși:

Cu sufletul curat și liber,

Limpede și proaspătă ca noaptea

Râzi de cântecul bolnav,

Alungă-o, departe!

Parcă pentru puțină atenție

La o inimă liberă până atunci

În urma compasiunii vie

Nu s-a strecurat aceeași durere!

Și în pieptul dureros și obosit

Umiditatea nopții sufla...

Suferința, durerea, durerea au izbucnit în poezie. Și dacă un poet (Nekrasov)

ca datorie a realizat nevoia de a scrie despre ei, apoi alta.

(Fet), care înainte pur și simplu s-a întors de la ei, își dă acum seama

ca o datorie gravă, este necesar să nu scrieți despre ele:

Vrei să blestemi, plângând și gemând,

Caută flagele la lege.

Poet, oprește-te! nu ma suna -

Sună-l pe Tisiphone din abis.

Când, jignit din nou de ultraje,

În pieptul tău vei auzi o chemare să plângi, -

Nu mă voi schimba de dragul chinului tău

Libertatea este o chemare eternă.

Și aici, în serviciu, în luptă, deși de un fel aparte, Fet

a dezvăluit o nouă vitalitate puternică. Și mai tragic

decât zeul mai puternic, care sfidează moartea („Moartea”)

(„Nu la aceia, Doamne...”) și fără a rezista greutății luptei, pentru că

Nu existau alte valori decât frumusețea. Dar fără valori, afară

frumusețea celor mincinoși, frumusețea însăși a fost slăbită, dând naștere unor noi valuri

pesimism și suferință. La a cincizecea aniversare a creației

activități Fet a scris poezii începând cu cuvintele

„Ei țin o slujbă de înmormântare pentru noi...” și și-au uimit prietenii cu întuneric.

În frumusețe însăși, poetul începe să lupte pentru cel mai înalt. Superior,

El caută și idealul la o femeie. Simpatii caracteristice în pictură

la sfârșitul Feta: Rafael, Perugino determină cu exactitate direcția

căutarea idealului.

Eu spun că îmi place să mă întâlnesc cu tine

Pentru strălucirea buclelor tale care cad pe umerii tăi,

Pentru lumina care arde în adâncul ochilor tăi.

Oh, toate sunt flori, insecte și pietre,

Pe care copilul este bucuros să le ridice din toate părțile

Mamei mele iubite în acele momente dulci,

Când se uită în ochii ei, este atât de fericit.

La ce s-a oprit atât de ușor privirea poetului și ce complet

a fost mulțumit („strălucirea buclelor”, „culoarea este pe obraji”, „alergă spre stânga

despărțire”, etc.) - toate acestea sunt „flori, insecte și pietre”. Trebuie sa

diferit, mai bun și mai înalt. Dar nu va fi dat:

În căutări diligente, totul pare: cam

Fața familiară acceptă misterul, -

Dar zborul bietului inimă se termină

O langoarea neputincioasa.

Era neputincios să o exprime în toată complexitatea sentimentelor ei,

în caracter, în spiritualitate, în idealitate. Fet se repezi spre

Calea lui Nekrasov, pe calea lui Tyutchev, căutând-o, creându-și propriul „liric

roman”, și totuși unitatea ciclului va rămâne doar unitatea

stări de spirit.

Poezia „Niciodată” poate fi cea mai exactă expresie

criza Fet târzie. Aceasta este o fantezie poetică pe tema

învierea pe un pământ deja înghețat și pustiu:

Fără păsări de iarnă, fără musc pe zăpadă.

Am înțeles totul: pământul s-a răcit de mult

Și s-a stins. De cine ar trebui să am grijă?

Îți respiri în piept? Pentru cine este mormântul

M-a adus înapoi? Și conștiința mea

Cu ce ​​este legat? Și care este chemarea lui?

Unde să mergi, unde nu e nimeni pe care să-l îmbrățișezi,

Unde se pierde timpul în spațiu?

Întoarce-te, moarte, grăbește-te să accepți

Ultima viață este o povară fatală.

Iar tu, cadavrul înghețat al pământului, zboară,

Purtându-mi cadavrul pe calea veșnică!

Fet exprimă o astfel de înviere în viitor ca nimic mai mult decât

murind în prezent. Iată întrebările: cui? pentru cine? Unde? Și răspunsul

- „nimeni pe care să-l îmbrățișeze”. L. Tolstoi a înțeles clar esența acestei poezii

și i-a scris lui Fet: „... întrebarea spirituală este pusă perfect. Și eu

Răspund altfel decât faci tu: „Nu aș vrea să merg din nou în mormânt”.

Pentru mine și cu distrugerea tuturor vieții, cu excepția mea, încă nu este

s-a terminat. Pentru mine, relația mea cu Dumnezeu rămâne în continuare... dacă Dumnezeu vrea

Vă doresc sănătate, liniște sufletească și să recunoașteți

nevoia unei relații cu Dumnezeu, a cărei absență ești atât de clar

nega în această poezie”23.

Pentru Fet nu exista „Dumnezeu” și, mai larg, nu existau „zei”, nu existau

valori sociale, morale, religioase. Era singur

Dumnezeu este Artă, ceea ce, după cum a observat Valery Bryusov, nu este

a rezistat sarcinilor plinătății existenței. Cercul este închis și epuizat.

Și pentru cel mai apropiat moștenitor al lui Fet - Alexander

Blok va avea nevoie de antagonistul Fet - Nekrasov cu căutarea sa

valorile sociale, lumești în viața reală în toate ei

complexitate și amploare.