アファナシー・フェットの詩の芸術的独創性。 フェタの詩の主な動機としての愛、自然、芸術 フェタの歌詞の発見とは
本を愛してください。本はあなたの人生を楽にしてくれます。思考、感情、出来事の色とりどりで嵐のような混乱を整理するのに役立ちます。本は人や自分自身を尊重することを教えてくれます。愛の気持ちで心と心を奮い立たせます。世界のために、人々のために。
マキシム・ゴーリキー
アファナシー・フェットは文学に多大な貢献をしました。 フェットの学生時代に最初の作品集『リリカル・パンテオン』が発売された。
彼の最初の作品では、フェットは現実から逃れようとし、ロシアの自然の美しさを描写し、感情や愛について書きました。 彼の作品の中で、詩人は重要かつ永遠のテーマに触れていますが、直接話すのではなく、ヒントを与えています。 フェットは、感情や気分の全範囲を巧みに伝えながら、読者に純粋で明るい感情を呼び起こしました。
フェットの最愛の人が亡くなった後、創造性はその方向性を変えました。 詩人は詩「タリスマン」をマリア・ラジッチに捧げた。 おそらく、その後の愛に関するすべての作品もこの女性に捧げられたものと思われます。 2番目の作品集は文芸評論家からの強い関心と肯定的な反応を引き起こしました。 これは 1850 年の出来事であり、このときフェットは当時最高の現代詩人の一人となりました。
アファナシー・フェットは「純粋芸術」の詩人であり、作品の中で社会問題や政治には触れていませんでした。 彼は生涯を通じて保守的な見解を堅持し、君主主義者であった。 次の詩集は 1856 年に出版され、フェットが自然の美しさを賞賛した詩が含まれていました。 詩人は、これがまさに自分の作品の目標であると信じていました。
フェットは運命の打撃に耐えるのに苦労し、その結果、友人との関係は中断され、詩人は書くことが減りました。 1863年に2巻の詩集を出版した後、彼は完全に書くのをやめた。 この中断は20年間続きました。 ミューズは貴族の特権と継父の姓を回復した後、フェットに戻った。 その後、詩人の作品は哲学的なテーマに触れ、フェットはその作品の中で人間と宇宙の統一について書きました。 フェットは詩集「Evening Lights」を4巻出版し、最後の1巻は詩人の死後に出版されました。
R.G. マギナ
A.A.の文学的立場 フェタは有名ですね。 現代の文学批評では、彼の歌詞のロマンチックな性質、詩のテーマの一面性、そして美しいものだけを認識する詩人の性質の立場が証明されています。
この最後の特徴はフェットの美学を決定づけ、そして私たちの意見では、それが彼の歌詞のロマンチックなスタイルの主な特徴を決定しました。
春の日のように、また君の顔が夢に現れた、
知り合いの美女に挨拶して 愛撫の言葉の波に乗って
あなたの素敵な姿を私が伝えます...
フェトフのイントネーションの特徴、つまり裸であると同時に抑制されているのは、性格の不変性によるものです。 叙情的な英雄彼の詩は、明確に表現された主観的な現実認識に基づいており、芸術の自律性と詩人にとって平凡な地上生活は受け入れられないという信念に基づいています。
ロマンチックなディテール、その断片化、ある種の気取りと大げささは、フェットの極端な哲学的主観主義とこの主観主義の詩的な具現化との間に文体上の一致を生み出します。 これには 2 つの理由があります。まず、フェットのロマンチックなディテールは決して冷静ではありません。 すべてのロマンチストにとってほぼ義務であるこのルールは、フェットの歌詞に特にはっきりと現れています。 彼は言葉で遊び、その珍しい視点で、予期せぬ、時には逆説的な意味関係（歌の苦しみ、至福の苦しみ、めちゃくちゃ幸せな悲しみ）の中で色合い、色、音を見つけます。 そしてそれを意図的に行っています。
第二に、フェットのロマンチックなディテールには常に主観的評価の要素が含まれており、その多様性は伝統的と型破り、比喩的な具体性と抽象性という特性によって決定される必要があります。 もちろん、ロマンチックな詩における型破りな抽象的および具体的な比喩的詳細の存在は、まだ独創性と独自性の証拠ではありません。 詩的な創造性。 全体的な問題は、ロマンチックな細部の伝統性と型破り性の間にはどのような関係があるのか、詩的な作品の文脈の中で非伝統的な言語的手段や視覚的手段がどのような個別の方法で使用されるのか、その言葉が詩の中でどのように結びついているのかということです。作者の一般的な詩的世界観、主要な詩的イントネーション作品、およびすべての創造性全般を含む詩の文脈。
フェットは繊細な観察者であり、自然界の移り変わりの瞬間、そのハーフトーン、色合い、色、音の複雑な織り交ぜを記録することができたことが知られています。 研究者たちは長い間これに注目しており、そのような個性的な態度に関連してフェットを「詩人印象派、まず第一に、微妙なヒント、かろうじて聞こえる音、ほとんど目立たない色合いの詩人」と呼ぶことがあります。 この点において、彼は退廃主義者や象徴主義者の直接の先駆者です。」 そして、D.D.が正しく指摘しているように。 ブラゴイ、「すでにほぼ最初の頃、つまり40年代から、フェットのロマン主義は彼の詩であり、捉えどころのない音楽的な印象、その中の不安定な精神的な動きを自然のように捉えることができます。 人を囲む、「震える」、「震える」、色と音の遊びの生きたダイナミクス、「甘い顔の魔法の変化」、「絶え間ない変動」、「移行、陰影」、反対のものの弁証法的な組み合わせ - の特徴で描かれました。それはずっと後に「印象派」という名前を受け取りました。
いや、情熱的な曲を期待しないでください。 これらの音は不明瞭なナンセンスですが、
弦の気だるい響き。 しかし、悲しい苦しみに満ちていて、
これらの音は呼び起こします
甘い夢。 彼らは鳴り響く群れの中で急降下し、急降下して歌いました
明るい高台で。 私は子供のように彼らの話を聞き、
彼らに何が反映されていたのかはわかりません。
そして、私には必要ありません...
フェットの宇宙全体が、あたかも焦点が合っているかのように、彼の「私」の意識と、そのような現実認識を言葉で具体化する必要のあるものを見つけたいという欲求に焦点を当てていました。
彼の詩のもう 1 つの特徴は、フェットの一般的なロマンチックな概念に従っています。つまり、ある作品の文脈における崇高なロマンチックな詳細が、平凡な詳細と隣接しており、さらに、現実的に説得力のある詳細と隣接しています。 この機能は、フェットが現実世界から目を背けず、現実世界から必要な印象だけを選択的に抽出するという事実の結果です。
眠ってください、まだ夜明けです
寒いし早いです。
山の後ろの星
彼らは霧の中で輝きます。
最近の雄鶏
彼らは三度目に歌いました、
鐘楼からスムーズに
音が飛んでいきました...
輝かしい霧の星と浮かぶ穏やかな鐘の音（細部は明らかにロマンチックです）が、最近鳴いた鶏の隣にある詩の文脈の中に立っています。 確かに、フェットの雄鶏は「鳴く」のですが、それでもこの細部のリアルな彩色は明らかです。 この結果、語彙上の矛盾が生じ、フェトフの歌詞の独特なスタイルが決定されると同時に、19世紀のロシアのロマンチックな歌詞の意味論的な可能性が大幅に拡大されました。
フェットの歌詞は、スタイルとイントネーションにおいて基本的に 19 世紀半ばのロシア ロマン主義の中に残っていますが、そこには叙情的な感情の表現という重要な特徴があり、それがフェットを 20 世紀初頭の詩に近づけています。さまざまな論理シリーズの概念を 1 つのフレーズに組み合わせたもの (たとえば、ブロックから: 「...そこで顔は色とりどりの嘘で隠されていた」、「道化師は思慮深いドアで笑った」、「女王は青を持っている」なぞなぞ」; ブリュソフより：「瞬間の猛烈なうねりで、私たちは二人です」、「囚人の欲望の静かな叫び...」）。
フェットはこの手法を象徴主義者よりも広く大胆に使用しており、その古典的な例が「歌手へ」という詩です。
鳴り響く距離へ私の心を連れて行って、
そこには、木立の1か月後のように、悲しみがあります。
この音にあなたの熱い涙が
愛の笑顔が優しく輝く…
この詩には、作者の個性的な詩的スタイルが最も反映されていると私たちは考えています。 キャラクターの特性、彼の歌詞の特徴：人格と主観的な作者意識の神格化、絶対化された理想主義的なロマンチックなヒーローにおける客観的な世界の印象の反映。 評価的なロマンチックな詳細、強い印象派の倍音、そして最後に、さまざまな論理的シリーズの概念を 1 つのフレーズに組み合わせたもの (鳴り響く距離、目に見えないうねり、銀色の道、燃えるような声、真珠のラッシュ、穏やかな悲しみ) の広範な使用。 詩の韻律パターンは、厳密にそして最後まで、アナペストで書かれた詩の所定のイントネーションを最初から決定します。 フェットは一般に、イントネーションが上昇するアナペストを広く使用しました（「周りのものはすべてカラフルで騒々しい」、「松の木の毛むくじゃらの枝が嵐で擦り切れている」、「私はあなたには何も言いません」、「彼は私の狂気を望んでいた」 」、「彼らはあなたに外出を禁じました」、「夕方」、「光から、無慈悲な群衆から」など）。
詩「香の夜、祝福された夜」は、フェットの歌詞の典型的な例であり、詩「歌手」のスタイルをさまざまな方法で繰り返しています。男性的な語尾のみを備えた同じ四拍子と三拍子のアナペストの厳密な交互、同じ古典的な四行詩、さらに顕著な印象派のサブテキスト:
香り高い夜、祝福された夜、
病んだ魂の苛立ち！
誰もがあなたの言うことを聞くだろう - そして私は黙っていることに耐えられない
沈黙の中ではっきりと語りかける...
この詩では、伝統的なロマンチックな背景（紺碧の高さ、瞬きのない星、突き抜けない枝の影、輝く春、小川のささやき）を背景に、フェットサウンドにのみ特徴的な意味の転換が行われています。月が顔をまっすぐに見つめ、燃えています。 美しさに満ちた夜が銀色に変わり、周囲のすべてが燃えて鳴り響きます。 サウンドと視覚的に具体的な詳細が 1 つの一般的なプレゼンテーション、つまり 1 つのほとんど素晴らしい写真に組み合わされています。 それは、詩の中に「見果てぬ夢」という概念が現れた瞬間に、ぼんやりとした曖昧な輪郭として現れます。
まるですべてが燃えながら同時に鳴り響いているかのように、
不可能な夢を助けるために。
微かに震えて窓が開くように
銀色の夜を覗いてみましょう。
銀色の夜に窓が開くという考え（または夢）は、愛の夢と関連付けられています。 このように、人間の心の中に生じる連想的な詳細の連鎖のおかげで、フェットは詩の叙情的なサブテキストを作成し、自然の生命と人間の思考の動きが単一の叙情的な流れに溶け込む複雑な心の状態を反映しています。意識。
一見すると 1 つの論理的な系列に結び付けることができない外界の詳細を使用して、フェットはしばしば予期せぬ連想的なつながりにたどり着き、詩の中で意図的にこれを強調し、オブジェクトから抽象的な概念に簡単に移行し、時にはまったくつながりません。 。 詩人にとって、まず第一に、たとえ非論理的で、不十分に説明され、断片的に再現されたとしても、自分の主観的な認識を表現することが重要です。
長い間動かずに立っていました
遠くの星を見つめながら、
あの星と私の間に
ある種のつながりが生まれました。
私は思った...何を考えたか覚えていない。
不思議な合唱団を聴いた
そして星は静かに震えた、
それ以来、私は星が大好きです...
この詩の 8 行には 5 つの人称代名詞があります。 そのうちの 4 つは一人称代名詞です。 case - 最初のフレーズから最後のフレーズまで、強まる音を持つ単一の意味系列を形成します: 私は立った、私は考えた、私は聞いた、私は愛しています . これはイントネーションに特別な信頼を与え、詩全体のロマンチックな主観性を強調します。
物語の主観性と非論理性は、フェットの詩のもう一つの特徴である断片化を決定します。 物語の断片的な性質は、原則として、研究者によってのみ述べられ、フェットによって非難されただけで、この現象を説明したり、そのルーツを見つけたりする試みはありませんでした。 さらに、この詩人の詩の多くのパロディは、まさに彼の歌詞のこの特徴に注目を集め、それを嘲笑や否定的な批判的評価の理由として利用しました。 一方、私たちはこの現象が作者の意図的な立場であり、物語の主観性を強調する方向、叙情的な感情とその詩への反映のある普遍的な自由に対する方向性であると確信しています。 フェットは、そのような自由（論理から、一般に受け入れられている詩のテンプレートから、安定した意味論的な一連の単語から）の例を数多く挙げており、ロシアの象徴主義者はフェットの後に主に理論的な観点から頑固に宣言した。 彼らはこの自由を絶対的なものに高め、その極端な現れとして、それを不条理の点にまで引き上げました。 フェットにとって重要なことは、たとえ非論理的で不条理な情報に基づいていても、それをほぼ中立的な背景として、顔のないものとして使用して、抒情詩の誠実なイントネーション、詩的な雰囲気、感情的なサブテキストを作成することです。 建設材料; 重要なのは印象を生み出すことであり、これがFetの歌詞における感情表現の本質です。
B. ヤ・ブフシュタブは次のように述べています。「フェットはレールモントフと同じ年に最初の作品集を出版しましたが、最後の作品集は象徴主義運動がすでに始まっていた時代に出版されました。 長さ 創造的な道フェットは、ロシア詩の歴史におけるジュコーフスキーのロマン主義とブロークのロマン主義を結びつけているようです。」 このつながりは、フェットの歌詞の詩形式に非常にはっきりと見ることができます。
フェットは、権威ある詩の規範とロシア詩の伝統に基づいて詩の形式の多くを構築しています（たとえば、彼の詩のほとんどのスタンザはロマンスによって決定されます）。 それにもかかわらず、フェットの詩のバリエーションは、韻の分野、詩の構文構造、スタンザ、サウンドライティング、特に韻律の分野において、あらゆる点で非常に多様で興味深いものです。 原則として、フェットにおいて詩の主なリズミカルパターン、つまりその独創性を決定するのは拍子です。 詩人の測定基準の主な違いは、特定の作品内でリズミカルな均一性が欠如していることです。 フェットは、1 つの詩や 1 つの作品の中で、さまざまな詩的な拍子を組み合わせたり、交互にしたりすることで、非常に大胆にリズムを変化させます。 三音節は、詩人にとって詩のリズミカルなバリエーションの主な源です。 彼によって最初に開発された新しい形式のほとんどは、3 音節と 2 音節の組み合わせであり、異なる詩でも詩内でも、常に同じ作品内で使用されます。
フェットはロシアの自由詩の歴史に新たなページを書き加えた。 フェト以前の自由詩の孤立した事例（スマロコフ、ジューコフスキー、グリンカ）は依然として孤立した事例に過ぎないが、フェト以降、自由詩はロシア詩化の実践にしっかりと組み込まれるため、本質的に彼はその発見者である。 フェトの自由詩はまだ十分に研究されていないが、自由詩の歴史に特化した著作の一つには「ロシアの自由詩の歴史における重要なページがフェトによって書かれた」と述べられている。
比較的少数の自由詩で、フェットはそれらの自由詩の中にある特徴的な共通性を開発しました。それは私たちの意見では、後のロシアの詩人の詩的実験に反映されています - 彼はその後何十年にもわたって、ロシアの自由詩の独特の性質を特別なものとして定義しました国家詩の形式。
詩人が自由な形式に訴える理由は何でしょうか？ 結局のところ、彼は通常、伝統的な音節調のリズムを非常に厳密に従っています。 それらからの逸脱はむしろ規則の例外です。 自由詩は、フェットにとって重要であった詩の音楽性は言うまでもなく、伝統的な明確なリズムと韻律を最も決定的に打ち消しました。
私たちの意見では、フェットに自由形式が現れた最も重要な理由は、彼の詩の一般的な哲学的性質と、その結果として作品の意味論的な側面に焦点を当てたいという詩人の願望です（この傾向は、フェットで書かれた作品で非常に顕著です）自由詩）。 伝統的な測定された音楽詩では、彼は意味的に正確な言葉を常に見つけられるとは限りませんでした。印象派の不確実性と控えめな表現が邪魔をしていました。 哲学（最も頻繁に強調される）と詩的思考の簡潔さと洗練が同時に新しい非韻律形式に「適合」しているため、フェットの詩にそれらが偶然ではなく現れていることに疑いの余地はありません。
自由詩の形式により、フェトはまず第一に古い詩の伝統から出発することができ、彼の詩の哲学的な響きが前面に出たのは自由詩においてであり、ここでは哲学性が、あたかも純粋な形で、何ものかもなく現れたかのように現れた。韻律的および音楽的な枠組み（詩「私は心の近くにある多くのものを愛しています」、「夜になるとどういうわけか呼吸が楽になります」、「海王星ルヴェリエ」など）。
A. フェットの詩は、19 世紀の抒情詩におけるロシアの哲学的および心理的ロマン主義の発展を完成させます。 この詩の紛れもない独創性、叙情体験の誠実さと深さ、詩の音楽に捉えられた特別で明るい世界観、これが私たちがフェットの歌詞で大切にしている主なものです。
レッスンの目標:
教育:
- 「純粋芸術」という詩的方向性を持つ詩、その役割と目的についてのA.A.フェットとN.A.ネクラソフの見解を知り、
- 18世紀から19世紀の文学の過程で以前に研究されたことの繰り返し。
教育:
- 生徒の美的文化と文学的スピーチ、自分の視点を実証し、テキストの「キーワード」を見つけ、内容と形式の点でさまざまな芸術作品を比較する能力を開発するために。
教育者:
- 文学作品を思慮深く読み、文学作品や作者の立場についてのさまざまな視点を尊重し、理解する能力を養います。
授業中
教師は 1965 年に書かれた V. ソコロフの詩を読みます。
パルナッソスどころか、
幽霊のような虚栄心から
ネクラソフはまた私と一緒です
そしてアファナシー・フェット。
彼らは私と一緒に夜を過ごします
私の遠く離れた村では、
彼らは私を癒してくれています
古典的な詩。彼らはキメラを追いかけて鳴く
空虚な自己満足
透明サイズ、
普通の言葉。
そしてそれは私にとって良いことです...谷で
冷ややかな綿毛が飛んでいます。
上層の月の寒さ
息を呑むような。
ネクラソフの名前の隣に、V. ソコロフはフェタという名前を付けました。 20世紀の60年代でさえ、これは多くの人の怒りと誤解を引き起こしました。 そして、1世紀半前、19世紀の60年代には、そのような詩はまったく書くことができませんでした。 なぜ？
50代後半～60代前半。 -今はロシアにおける根本的な社会変革の時期であり、新しいアイデアと文学的勢力と社会的勢力の境界線の時代である。
で 詩 XIX何世紀にもわたって、ミューズに詩的に訴えかけたり、詩の目的について熟考したりする伝統がありました。
「ミューズ」という言葉が何を意味するのか、そしてなぜミューズに捧げられた詩が私たちにとって重要なのかを理解してみましょう。
学生の 1 人が説明辞書からの定義を説明します :
1. ギリシャ神話: 女神は芸術と科学の守護者です。
2.転送 詩的なインスピレーションの源であり、インスピレーションそのものである創造性（本）。
したがって、ミューズに関する詩は詩人自身の作品を特徴づけ、詩のテーマ、アイデア、独創性のアイデアを与えます。 ミューズの肖像画を描き、彼の詩の一つを注意深く読んで、彼の高度な技術についていくつかの作品を書いたA. A. フェットの作品を知りましょう。
1857 年の詩「ミューズ」の朗読
学生への課題:
詩人がミューズのイメージを描き、詩人についてのアイデアを与えるのに役立つキーワードをノートに書き留めましょう。 (表の左側は記入されています)。
この詩がプーシキンの『詩人と群衆』とどのように共鳴しているかに注目してください。
日常の悩みではなく、
利益のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために。
これは偶然ではありません。 「純粋な芸術」フェットがその筆頭であると考えられる詩において、彼らはこの作品を自分たち自身のプログラム的なものであると考えました。
学生への課題:詩「ミューズ」に基づいて「純粋な」芸術の詩を特徴づけます。
フェットの詩は美しく、優しく、軽く、心を落ち着かせ、崇高です。 彼の詩の不可欠な特徴は音楽性であり、メロディーが詩自体に溶け込んでいるかのようです。
Fet は芸術に対して政治的または教訓的な目標や目標を設定しません。 彼の芸術は「純粋」です - それは革命民主主義陣営の闘争、農民革命の考えに関連するテーマから「純化」されています。 フェットにとって、芸術の唯一の対象は純粋な喜びをもたらし苦しみを打ち破る美であり、世界の美の源は自然、創造性、そして愛です。 現実の問題から、その現実から 社会的悪徳そして矛盾を抱えながら、フェットは純粋な詩的な魂の崇高な世界、想像力の世界へと入っていきます。 詩人は神のインスピレーションを受けた創造者であり、彼の目標は世界の神聖な美しさを詩で体現することです。 （先生のコメント）
フェットは生涯を通して、ミューズの崇高なイメージに忠実であり続けました。 1882年に彼は詩「ミューズ」を書き、最後の四行詩で次のように述べています。
全て 同じですあなた、大切な神社、
地上では見えない雲の上で、
星を冠した不滅の 女神、
彼の額には思慮深い笑みが浮かんでいる。
そして再びプーシキンとの点呼です。この作品の第二スタンザでは、「初心者」の群衆に対するプーシキンの詩人の怒りの答えがほぼそのまま繰り返されています。
慎重に自由を守りながら、
私は初心者をあなたに招待したわけではありません。
そして私は彼らの奴隷的な暴れ方を歓迎します
私はあなたのスピーチを冒涜したわけではありません。
A. フェットの別の詩「一押しで、生きているボートを追い払う」を聞いてみましょう。
学生への質問:フェットはこの詩の中で詩の目的をどのように判断しているのでしょうか？
詩は神聖な力を持っており、物事の通常の流れを変え、人生を変えることができます。 詩人の目的は、「一波で別の人生に立ち上がり」、「舌がしびれるほど何かについてささやき」、他の人にはアクセスできないものを感じ、自分の経験を言葉で伝えることができるようになり、「戦いを強化する」ことです。恐れを知らぬ心の持ち主よ。」 詩の使命は、一般的な芸術と同様、すべての人の道徳的自己改善を促進し、人の内なる世界を調和させることです。 これは芸術の本質的な価値を明らかにします。 これが「純粋芸術」の代表としての詩とその目的の見方です。
詩の 2 番目の方向に目を向けましょう。その代表者は N.A. でした。 ネクラソフ。 1856年のコレクションでは、フェトとネクラソフの対立が始まり、その後公然たる敵対関係に変わり、詩「ミューズ」が出版されました。
1852年の詩「ミューズ」の朗読。
学生への質問:この詩は 2 つの部分に分けられますか?
最初の部分は、ネクラソフのミューズの「矛盾による特徴付け」です。 否定の多さが、ネクラーソフのミューズとプーシキンのミューズとの対比を強調している。 .
生徒への課題: この詩を A.S. プーシキンの詩「ミューズ」 - 1821 年および「魔法古代の腹心」 - 1822 年と比較してください。 なぜネクラーソフはプーシキンと口論になったのでしょうか？ （むしろ、ネクラーソフはここでプーシキンと議論しているのではなく、プーシキンの詩の中に「純粋な芸術性」、「自由な芸術的芸術」の具体化を見た「純粋な芸術」の代表者と議論しています-A.V.ドルジニン）。
第二部は「しかし」という接続詞で始まり、ネクラーソフのミューズの登場を描く。
ネクラソフのミューズである彼女はどんな人ですか？ それを特徴づける単語を書き留めて、表の 2 番目の部分を埋めてみましょう。
| で。 ネクラーソフ「ミューズ」1852 | |
| ミューズ 不親切で、愛されておらず、悲しい貧しい人々の悲しい仲間で、泣いていて、病気で、 謙虚に嘆き、仕事に身をかがめた彼女のシンプルで厳しいメロディーは、憂鬱と永遠の不満に満ちています。 結論 ネクラーソフのミューズは農民の女性であり、世俗的な女性です（学生が結論を出すのが難しい場合は、「昨日の6時」という詩を読んでください） すすり泣く |
（ここで私は通常次のことを行います。フェトとネクラソフのミューズ間の違いを強調するため、この違いを明確に、明白に、視覚的に示すために、たとえば 19 世紀の芸術家による女性の肖像画の複製をボードに貼ります。 、ブリュロフ、クラムスコイ、フェドトフ、ペロフ、そして彼らのどれがフェトのミューズにどのように似ているか、そしてどれがネクラソフのミューズに似ているかを答えてもらいます）。
したがって、K. ブリュロフは、壮大で壮大なものすべてに対する情熱を特徴とし、美しい顔、流れるカーテン、ベルベット、サテンを描きます。 ブリュロフの絵画は、夢のような孤独の雰囲気を作り出し、哀歌のような気分を引き起こします。 これは驚くべきことではなく、ブリュロフは芸術家に現実の現実ではなく神話の主題を描くことを要求する芸術アカデミーの優秀な卒業生の一人でした。 ブリュロフとは対照的に、巡回美術展覧会協会の創設メンバーである V. ペロフは、風俗画でロシアの生活の暗い側面を暴露しました。 彼のキャンバスの灰褐色のパレットは、苦しみや恵まれない人々の人生の劇的なシーンに対応して、悲しみと悲しみの雰囲気を作り出しています。
したがって、私たちが覚えているように、ミューズは詩的な創造性そのものを特徴づけます。
学生への課題:詩「ミューズ」の本文と、これまでに読んだネクラーソフの作品に基づいて、ネクラーソフの詩が何に捧げられているのか、そのアイデアが何であるのかを結論付けてみてください。
ネクラーソフの詩は、一般の人々の生活、男性の骨の折れる労働に苦しめられる女性や子供たちの困難な生活を描写しています。 ネクラーソフは人々との血のつながりを認識し、人々の苦しみに深い同情をもって接し、人々の惨状を全世界に伝える必要があると考えている。
ネクラソフの発言をノートに書き留めてみましょう。
「私たちの祖国における作家の役割は、何よりもまず教師であり、できれば声なき人々や虐げられている人々へのとりなし手となるのです。」
（フェットの言葉と比較してください。「教訓的な傾向のある作品はくだらない」）。
ネクラソフは詩「エレジー」の中で、自分の詩が何に役立つのかを明確に述べています。 この詩の抜粋を聞いて、この質問に対する答えを見つけてみましょう。
「私はその竪琴を私の民に捧げました。
もしかしたら私は彼の知らないところで死ぬかもしれない、
しかし、私は彼に仕えました、そして私の心は穏やかです...」
ネクラソフほど無私の心で人々に奉仕した人はほとんどいません。 ドストエフスキーは彼について次のように述べています。「これは彼の人生のまさに初めに受けた心の傷であり、この決して癒えることのない傷こそが彼の情熱的で苦しみに満ちた詩の始まりであり、彼の残りの人生の源となったのです。 」
しかし、ネクラーソフが選んだ道は簡単で楽しいものであり、その選択自体は瞬時であり、疑いも心配もなかったと考えるべきではありません。 ネクラーソフの抒情的な英雄は、痛ましい二面性を特徴としており、彼は「純粋芸術」の歌手に劣らず美しく崇高なものに手を伸ばすが、次のように考えている。 私の義務人々の苦しみについて話す。 詩「ミューズ」の最後の10行はこれについて述べています。
生徒への課題: 見つけて読んでください。
詩の四行詩の 1 つ「優しい詩人に祝福あれ」はこれについて述べており、詩における敵対的な運動の代表者の特徴がはっきりと感じられる 2 つのタイプの詩人を対比させています。
「信じても信じなくても
高尚な使命の夢…」
彼の作品のテーマやアイデアを考慮して、ネクラソフが率いる詩の方向性と彼自身の詩にどのような定義を与えるでしょうか？ （愛を歌うことを拒否し、強くて強力な祖国の名の下に偉業のテーマを選んだロモノーソフ（「アナクレオンとの対話」）、デカブリストの詩人リレーエフを思い出してください）。
ネクラソフの詩 - 市民詩
労働者人民の運命に対するネクラーソフの責任のこの意味、他人の悲しみや人間の苦しみに対する彼の感受性、国民の前でのこの市民の無関心と罪悪感の中に、E.エフトゥシェンコが著書で言及した高い市民権の精神が存在する。詩「ブラーツク水力発電所」の紹介 »
ロシアの詩人は単なる詩人ではありません。
詩人はそこに生まれる運命にある
誇り高き市民権の精神が宿る者へ！
平和も慰めも無い者には！
フェットとネクラソフの対決に戻りましょう。 生徒たちへの質問: 詩の目的の問題に対する解決策として、どちらが正しいと思いますか? ネクラーソフのミューズは現実的でありふれたものであり、彼が傷つき屈辱を受けた人々を擁護した感情は時代遅れで原始的であると考えられるだろうか？
（私たちには、詩の目的の問題について誰かの善悪の問題を提起することは不可能であるように思えます。マヤコフスキーが言ったように、私たちはもっと「優れた、異なる詩人」を必要としています。）
先生からの最後の言葉：
時が経ち、論争は忘れられ、「情熱は静まった」が、私たちの記憶の中に、私たちの魂の中に、私たちの文化の中に、これほど異なる二人の優れた詩人が残っていた。 そして、これまでの意見の相違にもかかわらず、「ネクラソフとアファナシー・フェットは再び私と一緒です！」
アファナシ・アファナシエヴィチフェットは 1820 年 11 月 23 日に村で生まれました。 A.Nからムツェンスク近郊のノヴォセルキ シェンシンとK.Sh. フェット。 彼の両親は正教の儀式を行わずに海外で結婚したため（フェットの母親はルーテル教徒であった）、その結果、ドイツでは合法である結婚がロシアでは無効と宣言された。 正統派の結婚式が行われたとき、将来の詩人はすでに母親の姓「フェス」で暮らしていたと考えられています。 隠し子。 将来の詩人は、自分が父親の姓だけでなく、高貴な称号、相続の権利、さらには ロシア国籍。 シェンシンの姓とすべての権利を返したいという願望は、長年にわたって若者にとって重要なものとなった 人生の目標。 詩人は老年になって初めて目標を達成し、世襲の貴族を取り戻すことができた。
1838年に彼はM.P.教授のモスクワ寄宿学校に入学した。 ポゴディン、そして同じ年の8月に彼はモスクワ大学言語学部の言語学科に入学しました。 学生時代、フェットは友人でクラスメートのアポロン・グリゴリエフの家に住んでいた。グリゴリエフは後に有名な批評家、ロマンチックな詩人、翻訳家、そしてシェイクスピアの熱狂的な崇拝者となった。 この友情は、二人の学生の間に共通の理想と芸術に対する共通の見方の形成に貢献しました。 フェットは詩を書き始め、1840年にはすでに自費で『詩的実験集』を出版している。 リリカル・パンテオンA.F.、その中で、E.バラチンスキー、I.コズロフ、V.ジュコフスキーの詩のエコーがはっきりと聞こえました。 1842 年以来、フェットは雑誌 Otechestvennye zapiski に定期的に寄稿するようになりました。 すでに 1843 年に、V. ベリンスキーは「モスクワに住むすべての詩人の中で、フェット氏が最も才能に恵まれている」と書き、その詩はレールモントフの詩と同等であると評価しています。
フェットは全身全霊で文学活動に励むが、不安定な社会的・経済的状況により、運命の劇的な変化を余儀なくされる。 1845年、「外国人のアファナシー・フェット」は、ロシアの世襲貴族（上級士官の第一階級がその権利を与えた）になることを望み、ヘルソン県に駐屯する胸甲騎兵連隊に下士官として入隊した。 大都市の生活や文学環境から切り離されたため、彼はほとんど出版されなくなりました。特に、詩に対する読者の需要の低下により、雑誌が彼の詩に興味を示さなくなったためです。 ヘルソン時代に、あらかじめ決められた出来事が起こった。 私生活フェタ：彼を愛し、彼に愛されたマリア・ラジッチは、持参金のない少女で、貧しかったために結婚する勇気がなかったが、火事で亡くなりました。 フェットが最後の拒否をした直後、奇妙な事故が彼女に起こりました。ろうそくの火でドレスに火がつき、彼女は庭に飛び出しましたが、服を脱ぐことができず、彼女を包んだ煙の中で窒息してしまいました。 自殺未遂を疑わないことは不可能であり、この悲劇の余韻は長い間、フェットの詩の中で聞かれることになるでしょう。
信じたくない！ 草原にいると、なんと素晴らしいことでしょう。
真夜中の暗闇、時ならぬ悲しみ、
目の前の遠くは透明で美しい
突然夜が明けた
そして思わずその美しさに視線が釘付けになり、
闇の限界を超えたその荘厳な輝きの中に――
その時は特に何もささやきませんでした。
そこには燃え尽きた男がいる！ (« 痛ましいセリフを読むと...」1887)
1853年、詩人の運命は急変しました。彼はなんとかサンクトペテルブルク近郊に駐屯するライフ・ウラン連隊の警備員に異動しました。 彼は首都を訪れる機会を得て再開する 文学活動、Sovremennik、Otechestvennye zapiski、Russkiy Vestnik、およびLibrary for Readingで定期的に出版され始めます。 サンクトペテルブルクを頻繁に訪れる機会があったので、フェットは『ソブレメンニク』の新しい編集者であるN. ネクラソフ、I. ツルゲーネフ、A. ドルジーニン、V. ボトキンと親しくなりました。 半分忘れられていたフェトの名前は、ロシアの主要雑誌の記事、評論、年代記に登場し、1854 年以来、彼の詩はそこで広く出版されています。 ツルゲーネフは彼の文学的指導者および編集者となり、1856年にはフェトの詩の新版を作成しました。
フェットは兵役において致命的に不運だった。毎回、次の士官階級に昇進する直前に新たな法令が発布され、世襲貴族の資格を取得するための条件が厳しくなり、詩人は次の階級まで兵役に就くことを強制された。 1856年にフェットは去った ミリタリーサービス、目標を達成できずに。 1857年にパリで裕福な商人の娘である議員ボトキナと結婚し、すでに1860年には持参金として受け取った金で故郷のムツェンスク地区にステパノフカの地所を取得し、ツルゲーネフによれば「農学者」となった。 -所有者は絶望的な状況に陥っています。」 この数年間、フェットはほとんど詩を書かなかった。 極めて保守的な見解に固執していたフェットは、農奴制の廃止を著しく否定的に捉え、1862年から定期的に『ルースキー・ヴェストニク』にエッセイを発表し始め、地主の観点から改革後の田舎の秩序を非難した。 1867年から1877年にかけて、フェットは平和裁判を熱心に務めた。 。
1873年 待望のアレクサンドル2世の上院布告が発令され、それによるとフェットは「家族に属するすべての権利と称号とともに父シェンシンの家族」に加わる権利を得る。 フェトはステパノフカを売却し、クルスク県にある広大な不動産ヴォロビョフカを購入する。
フェットが文学の世界に戻ったのは1880年代になってからで、裕福になり、1881年にはモスクワに邸宅を購入した。 長い休憩の後、詩は再び書かれ、雑誌ではなく、と呼ばれる号に掲載されます。 夜の明かり(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) 発行部数は数百部。 ヤ・P・ポロンスキー、L.N.との若い頃の友情が新たになった。 トルストイ、彼は批評家N.N.ストラホフ、宗教哲学者ウラジミール・ソロヴィヨフと親密になります。 後者は、自身も詩人であり、象徴主義者の先駆者であり、フェットの『イブニング・ライツ』の出版を積極的に支援し、彼の詩を賞賛し、彼について深く心のこもった記事を書いた。 抒情詩について（1890年）。 ソロヴィエフは、自身のセリフがフェトのプログラム的であると考えた：「...翼のような言葉の響き / 魂を掴み、突然固定する / そして魂の暗い錯乱、そしてハーブの不明瞭な香り。」 彼自身、フェットの詩の驚くべき比喩的でリズミカルな豊かさの中に、「宇宙の一般的な意味が明らかにされている」と信じていました。「外側からは自然の美しさのように、内側からは愛のように」。 フェットの歌詞のこの解釈は、美的探求において主にフェットの作品に依存していた象徴主義者たちに可能な限り近いものであることが判明しました。
1881 年、フェットは長年の夢を実現しました。彼は、彼のお気に入りの哲学者であるショーペンハウアーの主著の初のロシア語翻訳を完成させ、出版しました。 意志と表象としての世界」そして1882年から1888年に彼は「 ファウスト」 J.W.ゲーテ。 1883 年、ホレスの全作品の詩的な翻訳が出版されました。この作品はまだ学生時代に書き始められました。 そして 1886 年、フェットは古代古典の翻訳により科学アカデミーの正会員の称号を授与されました。
フェットの詩の芸術的独創性。
フェトの歌詞は、その起源においてロマンチックであり（「バイロンとレルモントフの歓喜に、ハイネの詩に対する恐ろしい情熱が加わった」とフェトは書いている）、「いわば、ジュコフスキーとブロークの詩を繋ぐものであった」と述べた。故フェトがチュッチェフの伝統に近かったこと。
フェットがロシア文学の分野で作品を発表したのは、いささか時期尚早だった。フェットが詩人になった50～60年代、詩はほぼ完全にネクラソフとその追随者、つまり市民の理想を美化することを目的とした市民詩の擁護者によって支配されていた。 彼らの意見では、詩は時事的なものであり、重要なイデオロギー的およびプロパガンダの役割を果たすものでなければなりませんでした。 「つまり、あなたは詩人ではないかもしれませんが、国民である必要があります！」 - ネクラソフは、彼の綱領詩「詩人と市民」の中で決定的に宣言しました。 また、詩は主にその美しさによって評価され、芸術の枠を超えた日常的な目的を果たす義務はないと信じていたプーシキンも非難した。
日常の悩みではなく、
利益のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために…（「詩人と群衆」）。
フェトはネクラーソフと多くのコミュニケーションを取り、ソヴレメンニクサークルの多くの作家（例えばツルゲーネフ）とも友人であったが、プーシキンの詩に対する評価が彼に近かった。 彼はさらに決定的に自分自身を表現しました：「芸術が、非常に限られた範囲の生命現象に存在する美以外のものに興味を持っているということは決して理解できませんでした。」 フェットは、自然、愛、そして芸術そのもの（音楽、絵画、彫刻）の中にこそ、永続する真実の美しさを見出しました。 それらは彼の歌詞の主要なテーマになりました。 フェットは詩の中で、民主主義的な詩人とは対照的に、現実からできるだけ離れ、日常生活の虚栄心、心配事、辛さなどに巻き込まれず、永遠の美の観想に没頭することを求めた。 これらすべてがフェットの 40 年代のロマンチックな芸術哲学の受け入れ、そして 60 年代の「純粋芸術」理論の受け入れにつながりました。
同時代人たちは、詩の難解さ、内容の不確かさ、（ドブロリュボフやチェルニシェフスキーなどの批評家の理解における）人生の要求への無関心、「純粋芸術」のテーマに惹かれているとしてフェトをしばしば非難した。 それにもかかわらず、民主主義陣営の詩人たちでさえ、イデオロギーの分野でフェトとの違いを強調し、常に彼の詩的才能を認めていた。 」 ネクラソフは1856年にフェトに手紙を書いた
世界観に関して言えば、フェットは生涯を通じて古代哲学の信奉者であり、そこから自然と美への崇拝を学び、西洋の思想家の中でショーペンハウアーは彼に最も近い存在であり続けた。一種のロマンチックな哲学者であり、彼の雰囲気は「世俗的な悲しみ」と現実認識の絶え間ない悲劇。 フェットは生涯を通じて、ショーペンハウアーの主著『意志と表象としての世界』をロシア語に翻訳した。 ショーペンハウアーは、人間の人生を個人のエゴイスティックな意志の混沌とした無意味な衝突として想像し、純粋な観想の世界に飛び込むことによってのみそこから逃れることができると考えました。 人生の一般的な悲劇を認識していれば、詩人は無気力や落胆に陥ることはありません。 フェットは多くの苦しみと失敗を経験しましたが、それでも彼の詩には大きな調子が支配的です。 これについてはフェット自身が説明した。 『イブニング・ライツ』の第 3 版の序文で、彼は次のように書いています。 に対して、<...>人生の苦難のせいで、私たちは50年間、時々、人生の苦難から目を背け、日常の氷を打ち破ることを余儀なくされてきた、そうすれば少なくとも一瞬でも詩の清らかで自由な空気を吸うことができる。」 フェットは、日々の生存競争の苦しみや傷から離れ、純粋に美（ショーペンハウアーの用語では「表現としての世界」）を熟考する稀な瞬間を詩の中で捉えています。
彼の詩に広がる雰囲気は、熟考された美、自然、愛、芸術、思い出への喜び、陶酔です。 非常に多くの場合、フェットは地球から飛び立つモチーフとして現れますが、そのとき、インスピレーションを受けた魂が「地球の衰えた塵を打ち倒し」、魅惑的な音楽や月明かりに従って精神的に飛び去ります。
この夜には、欲望のように、すべてが無限です、
いくつかの空中願望に翼が生えています、
私はあなたを連れて行き、同じように目的もなく走り去ります。
光を運び去り、不誠実な影を残す。
友よ、深い悲しみに打ちひしがれることがあり得るだろうか？
少なくともしばらくは、刺すような棘を忘れないようにするにはどうすればよいでしょうか？
草原の草が夜露に輝いて、
鏡の月が紺碧の砂漠を駆ける。
フェットが「美しい」「崇高」と分類するすべてのもの、特に歌と愛には翼が与えられています。 「翼のある歌」、「翼のある言葉の音」、「翼のある夢」、「翼のある時間」、「喜びに触発された」、「私の精神は翼を獲得した」などの比喩がフェットの歌詞によく見られます。
ドゥルジニンは、フェットの才能の主な性質を「とらえどころのないものを捉え、彼の前では人間の魂の漠然としたつかの間の感覚、イメージも名前も持たない感覚にすぎなかったものにイメージと名前を与える能力」と定義している。 」 サルティコフ＝シチェドリンは、1863年のフェトの詩集の書評の中で、（イデオロギー上の理由で）多少の非難はあるものの、フェトの詩的思考の同じ性質について次のように指摘している。直接的で情熱的な感情はありませんが、臆病でかなり暗い雰囲気があり、生き生きとした完全に定義されたイメージはありませんが、時々魅力的ではありますが、ほとんど常に淡い輪郭があります。<...>欲望には特定の目標はなく、欲望ではなく、欲望に対するある種の不安です。 意識の存在が弱いということは、 特徴この半分子供っぽい世界観。」 実際、フェットの詩は「不安な意識の暗闇」の中で生まれます。 彼の好きな形容詞は、「漠然とした」、「不安定な」、「あいまいな」、「気だるい」、あるいは不定の代名詞でさえありますが、これは他の詩人の詩では非常にまれです（先ほど引用した詩から 1 行だけ抜粋してください。「翼が伸びる」あるときは空中への願望を抱いていた...」、その魔法のような控えめな表現が注目に値します）。 「何を歌うかは分からないが、曲は成長しつつある」――これはフェットがコンテンツの不合理に対する自身の態度を率直に宣言したものである。 少し後に、この原則は象徴主義者の詩的な信条になります。
「夢と夢」 - フェットによれば、これが彼のインスピレーションの主な源です。彼は自分の詩について次のように述べています。
音楽や詩に近づくことはほとんど不可能です。 実際、私たちの目の前にはすでに音楽があります。詩人は思考ではなく、言葉では表現できない気分を表現したいと考えており、主にメロディアスなメロディーを通じてそれを行っています。 メイン画像詩は目に見えず、かろうじて知覚できるものであり、「気だるい」「不明瞭な」音であり、詩人の魂にしか聞こえません。 フェットは、もう 1 つの詩的な細密画で、彼の基本的な創造原則を最も簡潔かつ明確に定式化しています。
私の魂に話しかけてください。
言葉では言い表せないもの――
魂に響く音。
フェット自身は、「芸術家にとって、その作品の原因となった印象は、その印象を引き起こした物そのものよりも価値がある。」と述べています。 フェットの詩の形容詞は、原則として、熟考された対象そのものを説明するのではなく、むしろ彼が見たものに触発された叙情的な英雄の精神状態を説明します。 したがって、それらは最も予期せぬものであり、論理的に説明できないものになる可能性があります。 このように、フェットのヴァイオリンは「溶ける」音の優しさを感じさせると言えます。 「死んだ夢」、「銀色の夢」、「香りのよいスピーチ」、「未亡人の紺碧」、「しだれ草」などのフェットの特徴的な形容詞は、文字通りの意味では理解できません。それらは本質的な意味を失い、獲得したものです。広くて不安定 比喩的な意味感情的な連想によって主要なものと結びついています」とフェットの創造性の研究者であるB.Yaは書いています。 会計本部。 非常に多くの場合、フェットは視覚的な連想を使用して音の絵を描きます。 この顕著な例は次の詩です。 歌手ここで詩人は、歌のメロディーによって生み出される感覚を具体的なイメージで体現しようと努めています。
鳴り響く距離へ私の心を連れて行って、
そこには、木立の1か月後のように、悲しみがあります。
この音にあなたの熱い涙が
愛の微笑みが優しく輝く。
おお、子供よ！ 目に見えないうねりの中でなんて簡単なんだろう
あなたの歌を信じてください:
より高く、より高く、私は銀色の道に浮かんでいます、
翼の後ろの揺れる影のように。
海の向こうの夜明けのように、
そして、どこからか突然、理解できないのですが、
真珠の潮が鳴り響きます。
鳴り響く距離へ私の心を連れて行って、
笑顔のように優しい悲しみはどこにあるのか、
そして銀色の道をどんどん高く駆け上がっていきます
私は翼の後ろの揺れる影のようなものです。
だから「距離が鳴り響き」「愛の微笑み」が「おとなしく輝いて」その声が「海の向こうの夜明け」のように「燃えて」遠くで凍りつき、また「真珠の高潮」として飛び出す「...ロシアの詩は、これほど大胆で複雑なイメージをかつて知りませんでした。」 彼らと彼らに似た人々は、詩における象徴主義者の出現によって初めて地位を確立しました。 フェットは比喩を文字通りに解釈するつもりはなく、全体的な雰囲気を伝えたいのだと私たちは感じています。単語の組み合わせが単一の音楽コードとして認識され、全体のハーモニーが個々の音を聞く必要がありません。 この詩はその非論理性（音の中で涙の上に笑顔が輝くなど）で同時代人を驚かせた。 一方、それは本質的に合理主義的に構築されています。
おそらく、フェト以前のロシアの詩では、独特の民族的嘆きの旋律を持つネクラーソフを除いて、彼に似た音楽性を持った人はいなかったでしょう。 音楽的なイメージを作成するために、フェットは積極的に録音に頼ります（「突然雷が山に駆け抜けた」、「ギターを鳴らしている臆病な弦のように」、「草原の草が夜露で輝いている」、「震えるせせらぎで鏡が輝いた、 」など）と口頭で繰り返します。 上で引用した詩「The Singer」や「The Mirror Month...」のように、詩の終わりには最初の詩が変更も変化もなく頻繁に繰り返されています。 このようなリングの構成は、明確なストロフィー構造（対句への分割）、内容の一般化された叙情性、および特定のテーマを再生するリフレインの存在を前提とするロマンスのジャンルに典型的です。 フェトの最も有名なロマンスの 1 つは、「夜明けに、彼女を起こさないで…」という詩です。この詩は、登場直後に A. ヴァルラモフによって音楽が付けられ、すぐに批評家のアポロ グリゴリエフによれば、「ほとんど、民謡です。」 その驚くべきメロディアスさは主に、さまざまな反復に基づいています: 1 つの単語 (「長い、長い」、「ますます苦しい」)、さまざまな意味を持つ 1 つの形容詞 (「そして彼女の枕」) 熱い、 / そして 熱い疲れる夢」）、照応（行内の命令の統一性： 明け方に彼女を起こさないでください / 明け方に彼女はとても優しく眠っています」）、音声の繰り返し（「朝」 息をする... / 明るい 元気いっぱい..."）、 平行 構文構造(「そして明るいほど.../そしてより騒々しい」)。 最後に、リング構成は詩全体の構造をまとめています。
夜明けに彼女を起こさないでください
夜明けになると、彼女はとても心地よく眠ります。
彼女を起こさないで、起こさないで...
夜明けになると、彼女はとても心地よく眠ります。
I. クズネツォフはこのロマンスについて興味深い観察をしています。「最後のスタンザは最初のスタンザの変形で、イントネーションが変更されています。「だから…」。 詩を読んだ後、読者は最初の 2 つのスタンザで提起された疑問 (「なぜ?」) から、歌詞の状況全体の論理の完全な解明 (「だから」) まで一巡したことが暗示されています。ただし、厳密に言えば、読者は何の説明も受けません。 詩にはヒロインがいますが、彼女の人生には本格的な出来事が一度もありません。彼女は行動やスピーチだけでなく、単純な動きも奪われています（現在、彼女は「昨日の夕方」眠っています） 「彼女は長い間座っていました」）、そして本格的な肖像画」 したがって、詩の内容は、自然界の状態の変化によって引き起こされる、ヒロインの気分の不安定でまったく表現できない変化で構成されています。
作曲家たちはフェトの「メロディー」（彼の一連の詩の名前）とロマンスのつながりをすぐに感じ取り、1850 年にコレクションが発表される前から、彼の詩は人気のあるヴァルラモフとグリレフによって音楽をつけられて演奏されました。ジプシーの合唱団。 60年代、サルティコフ＝シチェドリンは「ロシアのほぼすべての人がフェトのロマンスを歌っている」と述べた。 その後、フェットの詩のほぼすべてに音楽が付けられるようになりました。
P.I.チャイコフスキーは、コンスタンチン大公（K.R.というペンネームで書いた詩人でもある）に宛てた手紙の中で、フェタについて次のように評している。<...>フェットは最高の瞬間に、詩が示す限界を超えて、私たちの領域に大胆に一歩を踏み出します。<...>これは単なる詩人ではなく、むしろ詩人兼音楽家であり、言葉で簡単に表現できる話題さえも避けているようだ。 それが彼がしばしば誤解される理由でもあり、彼を笑ったり、「私の心を鳴り響く距離に連れて行って」のような詩を見つけたりする紳士さえいます。 。 「というのはナンセンスだ。限られた、特に音楽に興味のない人にとっては、おそらくこれはナンセンスだろうが、フェットが私にとって疑いのない天才であるにもかかわらず、まったく人気がないのは当然のことだ。」 この判決に対してフェットはこう答えた。なぜなら、私は常に言葉の特定の領域から音楽の無限の領域に引き込まれ、自分の力が十分な限りそこに行きました。」
フェットの創造的なスタイルを特徴づけるとき、彼らはしばしば彼の印象派について話し、そのため彼をフランス印象派の芸術家（クロード・モネ、ピサロ、シスレー、ルノワール）と比較します。そのため、彼らは1日30分だけ人生の絵を描くことができました。 同時に、彼らの絵画では明るい色が主流でした。 P. V. パリエフスキーによると、印象派は「芸術家が現実に対する主観的な観察や印象、変化しやすい感覚や経験を直接記録するという原則」に基づいています。 このスタイルの特徴は、「あらゆる感覚を即座にとらえる、大まかなストロークで主題を伝えたいという欲求」です。 印象派のスタイルは、言葉の持つ絵画的な力を「研ぎ澄まし」、倍増させることを可能にしました。」
もちろん、Fet を印象派の絵画や音楽 (サン＝サーンス、ドビュッシー) と比較することはかなり条件付きであり、用語としてよりも比喩として認識される可能性がありますが、Fet が個人的で分散した、人生のつかの間の瞬間は、彼の記憶の中に現れ、その美しさで印象的です。
Fetの歌詞の中の自然。フェットにとって、自然はまず第一に、神聖な美の永遠の源であり、その多様性と永遠の再生において無尽蔵です。 自然の観想は、叙情的な英雄の魂の最高の状態であり、彼の存在に意味を与えます。 この世界観が何よりも先にある 人生の価値観美しさを置くということは 美的。 多くの批評家はフェットについて、自然をまるで地主の家の窓から、あるいは邸宅の公園の視点から、あたかも賞賛するために特別に創造されたかのように描写したと書いている。 実際、夜になると趣のある影を落とす木陰の路地がある古い公園は、詩人のロマンチックな思考の背景となることがよくあります。 しかし、詩人は自然を非常に深く、微妙に、魂を込めて感じているため、彼の風景はロシアの自然そのものの美しさの普遍的な表現となっています。
研究者のB・ブフシュタブは、「フェトは間違いなく、最も注目すべきロシアの風景詩人の一人である」と書いている。「彼の詩の中には、ロシアの春が私たちの前に現れます。ふわふわした柳が茂り、最初のスズランが日光を求め、半透明の白樺の葉が咲き、ミツバチが「香り高いライラックのあらゆるカーネーションに」這い、草原では鶴が鳴き声を上げています。 そして、きらきらと燃えるような空気、霞に覆われた青い空、風にそよぐ熟したライ麦の金色の色合い、夕焼けの紫煙、色褪せた草原に広がる刈り取った花の香りを持つロシアの夏。 そしてロシアの秋は、雑多な森の斜面で満たされ、鳥が遠くまで伸びたり、葉のない茂みを飛び回ったり、踏みつけられた切り株に群れが群がったりします。 そしてロシアの冬は、輝く雪の上を走る遠くのそり、雪に覆われた白樺の上で夜明けが奏でる音、二重窓ガラスに霜の模様が描かれている。」
フェットでは特に夜の風景がよく見られます。日中の喧騒が静まる夜こそ、自然界と一体となり、破壊することのできないすべてを包み込む美しさを楽しむことができるからです。 フェトの夜には、チュッチェフを怖がらせ魅了した混沌の片鱗は見られません。それどころか、日中は隠された壮大な調和が世界に君臨しています。 この具象シリーズで最初に現れるのは、闇や風ではなく、月と星です。 この月は詩人の魂を青い彼方へ連れて行き、星々は彼の無言で神秘的な対話者であることが判明する。 詩人は彼らから永遠の「燃えるような本」（「Among the Stars」）を読み、彼らの視線を感じ、さらには彼らが歌うのを聞きます。
長い間動かずに立っていました
遠くの星を覗いてみると、
あの星と私の間に
ある種のつながりが生まれました。
私は思った...何を考えたか覚えていない。
不思議な合唱団を聴いた
そして星は静かに震えた、
それ以来、私は星が大好きです...
時々、フェットは自然の感情的な理解において、私たちがチュッチェフに帰している哲学的な深さと力をなんとか達成します。
南の夜の干し草の山で
私は大空に顔を向けて横たわり、
そして合唱団は輝いていて、活気があり、フレンドリーで、
四方に広がり、震える。
地球は漠然とした静かな夢のようで、
彼女は知らないうちに飛び去ってしまった
そして私は楽園の最初の住人として、
ある人は夜を目の前に見た。
真夜中の深淵に向かって突っ走っていたのか、
それとも、たくさんの星が私に向かって突進してきたのでしょうか？
まるで力強い手の中にいるようだった
私はこの深淵にぶら下がっていました。
そして色褪せと混乱とともに
視線で深さを測ってみたら、
その中で私はあらゆる瞬間に
取り返しのつかないほどどんどん沈んでいきます。<1857>
フェットの視線の下では、自然が生き返り、擬人化され、人間の感情や感情によって動かされているように見えます。 チュッチェフの詩の中でも、似たようなイメージに出会うことができます。チュッチェフの影が目を細め、紺碧が笑い、天空がゆっくりと見えます。 しかし、フェットは自然を「人間化」するという点でさらに進んでおり、彼の詩の中で「花は恋人への憧れを抱いて見える」、バラは「奇妙に微笑んだ」、「草はすすり泣いている」、柳は「つらい夢と友好的」、星は祈ります、「そして池は夢を見る、そして眠そうなポプラは眠ります。」
しかし、フェトとチュッチェフの哲学では、自然の擬人化はまったく異なる基礎を持っています。 チュッチェフが自然を一種の独立した生きた全能の力として理解するなら（哲学者の言葉で言えば、 物質）、完全に理解できず、対立する人間ですが、フェットにとって自然はむしろ彼自身の「私」の一部であり、インスピレーションの源であり、彼の感情や経験の背景です。 詩人の抒情的な感情が自然に溢れ出て、世界を彼の感情と経験で満たしているかのようです。 この詩人は内なる世界と外なる世界の境界があいまいになっているようで、「...ナイチンゲールの歌の後ろの空気に/不安と愛が聞こえる」様子が明白です。
したがって、フェットの世界では、人間の特性は空気、暗闇、さらには色などの現象に起因すると考えられます。
周りのすべてが疲れています：天国の色は疲れています、
風も川も生まれた月も
そして夜、そして緑の中で薄暗く眠る森…。
– しかし実際には、すべてのイメージは、自然のすべてが「共感」しているように見える叙情的な英雄の魂の気だるい疲労を反映しているだけです。
フェットの愛の歌詞。
フェットの愛の歌詞は、尽きることのない感情の海、芽生えたばかりの感情の包み込むような気弱な気だるさ、精神的な親密さの陶酔的な喜び、単一の衝動でお互いに向かって努力する二つの魂の幸福、そして情熱の神格化である。色褪せない記憶を残して。 フェットの詩的記憶には限界がなかったので、衰退した年になっても、あたかも最近の念願の出会いの印象がまだ残っているかのように、初恋についての詩を書くことができました。 フェットは、ほとんどの場合、愛の始まり、その最もロマンチックで啓発的で敬虔な瞬間、つまり揺るぎない目の長い視線、初めて手を触れた瞬間、夕方の庭での最初の散歩、美への熱狂的な熟考などを詩の中で描きました。自然が一緒になり、精神的な親密さが生まれます。 「私は、幸福と同じくらい、痛みを伴う幸福へのステップを大切にしています」と、彼の叙情的なヒーローは言います。 愛と 風景の歌詞 Fe は 1 つの全体を構成することがよくあります。 自然の美しさに対する認識が高まるのは、多くの場合、恋愛経験によって引き起こされます。 ある恋愛を例に挙げてみましょう。
何も言わないよ
そして、私はあなたを全く心配させません、
そして私が静かに繰り返すことは、
あえて何も示唆しません。
夜の花は一日中眠っていますが、
しかし、太陽が木立の後ろに沈むとすぐに、
静かにシーツが開く
そして私の心に花が咲くのが聞こえます。
そして痛くて疲れた胸に
夜の湿気が吹いて…震える、
全然警戒させないよ
何も言わないよ
この詩のイメージは、魂の生活と自然の並行性に直接基づいています。 夕暮れ、夜花が咲く時、生命を吹き込み「咲きます」 愛する心、日中は窮屈でだるいです。 自然界の美しさや開花が有機的であるのと同じように、詩人の感情は彼の魂にとって自然なものであることがわかります。 詩人の存在全体が愛で満たされているため、強制的な沈黙の苦しみにもかかわらず、彼は愛によって幸せに生きています。 円形の鏡の構成によってエレガントに強調されたこの詩の驚くべき旋律も自然なもので、主人公の魂の中で愛が静かに歌っているからです。 フェットによる最も有名な愛のミニチュアである別の比喩的な行の点呼は、さらに巧妙に構成されています。
ささやき、恐る恐る息をする。 ナイチンゲールの鳴き声、眠そうな川の銀色と揺れ。 夜の光、夜の影、終わりのない影、優しい顔の魔法のような変化の連続、煙のような雲の中にバラの紫、琥珀の輝き、そしてキスと涙、 そして夜明け、夜明け! (1850)
注意深く読んで初めて、邸宅の公園での夜の集会が描写されていることが明らかになります。 詩の中に動詞が 1 つも含まれていないという事実は、単に独自の詩的工夫であるだけでなく、感情の哲学全体でもあります。 行為が存在しないのは、ただ 1 つの瞬間、または一連の瞬間だけが記述されており、それぞれの瞬間はそれ自体で完結していて静止しているからです。つまり、複数の瞬間に分割された行為は、それぞれの瞬間における 1 つの状態です。 しかし、そのような貴重な瞬間を描写するために、詩人は、経験の独特の香りを再現する、一連の微妙で一見しただけでは気づかない細部全体を必要とします。 詩の中では、自然のイメージが日付や愛する人自身の描写と非常に密接に結びついているため、写真の明瞭さと完全性を再現するには努力が必要です。 恋人たちの感情（ささやき声、恐る恐る息づかい）は、川の揺れである「ナイチンゲールの鳴き声」と意味的に同じ列にあり、「甘い顔の魔法のような反射の連続」が夜の遊びによって生み出されます。そよぐ木の冠が落とす影。 興味深いのは、詩のすべてのイメージがその属性を通じて間接的に表現されていることです。したがって、この詩は直接的に川についてではなく、顔についてではなく、川の「銀色と揺れ」について語られています。それは顔の「一連の魔法のような変化」であり、琥珀ではなく「琥珀の輝き」についてです。 このテクニックを使用すると、オブジェクトの輪郭をある程度「ぼかし」、ロマンチックな不確実性の中に落とし込むことができます。
最後の四行詩では、感情の最高潮が訪れますが、それは自然にも反映されています。「ささやき声」と「恐るべき呼吸」の代わりに、「...そしてキスと涙」、そして「川の銀色」と「夜」が聞こえます。影」は燃えるような夜明けに置き換えられ、世界を紫のバラと金色の琥珀で染めます。 愛と幸福の刺激的な瞬間は、地上世界の美しさ、宇宙の調和の陶酔を吸収し、すべての感情が単一の魔法の交響曲に溶け込みます。
詳細の方法は、詩が最愛の人の完全なイメージを作成しないという事実につながります-むしろ、叙情的な英雄の魂の中での彼女の親密さの経験が与えられます。 イメージは詩人の一般的な感覚の範囲に溶け込み、彼の内なる世界の一部になっているようです。 残りは読者自身の想像力によって再現され、完成される必要があります。
詩の中に「夜は輝いていました。 庭は月でいっぱいでした...」詩人は、陶酔する夜への賞賛、音楽とインスピレーションに満ちた歌への賞賛、という3つの感情を1つの衝動に組み合わせており、それは思わず美しい歌手への愛に発展します。 一番最初の行には、明るい月明かりに照らされた夜の風景が描かれています。 庭だと言って 満杯月、フェットは私たちの中に別の表現との無意識の連想を呼び起こします：私/私の魂 満杯喜び、感情、愛 - 内なる世界の状態を外なる世界に移します。 そのすぐ下に彼はこう書いている。
ピアノは 全て開くと、中の弦が震えました。
私たちの心があなたの歌に従うように。
「全体」という助詞を追加すると、このフレーズにまったく新しい意味が与えられます。なぜなら、これは人についてのみ言えるからです（私は 全てあなたに向かって開いてください）。 最後に、文字列について言えば、 震え、ハートのように、フェットは同じテクニックを3回繰り返し、ついにそれを暴露します。
詩人の魂全体が発せられ、音楽の中に溶け込みます。そして同時に、歌うヒロインの魂の中に、彼女は愛の生きた化身として彼の前に現れます（「あなただけが愛であり、他の愛は存在しないということ」）。 フェットは、最初の忘れられない夜と新たな出会いとの間に横たわる大きな時間のギャップをほとんど重視しておらず、そのことについてはほんの一行だけをついでに費やしている（「そして何年も経ち、退屈で退屈だった...」）。 彼の心の中で、両方の夜が融合し、地上の生活の法則をすべて乗り越えます。 甘い声が響くその時間に、詩人は存在の意味を見出し、彼にとって現実の時間が永遠に変わります。
...しかし、人生に終わりはなく、それ以外の目標もありません。
すすり泣きの音を信じたらすぐに
愛して、抱きしめて、泣いてください！
この詩を愛の歌詞と芸術についての詩の両方として明確に分類することは困難です。 これを、鮮やかな体験の魅力と活気と深い哲学的意味を組み合わせた、美への崇高な賛歌と定義する方がより正確でしょう。つまり、詩人は宗教のように「すすり泣きの音を信じ」、そのために生きています。 この世界観をこう呼ぶ 耽美主義.
地上の存在の境界を超えてインスピレーションの翼にさらわれたフェットは、詩の天才の力で人間の能力の限界を克服する、神と同等の全能の支配者であるように感じます。 ジューコフスキーが『言い表せないもの』で目に見える神の世界の美しさを言葉で伝える芸術の無力について嘆いたとしたら、もしチュッチェフが「表現された思考」は感情を粗末にし、したがって必然的に「嘘」になると信じていたとしたら（『サイレンティアム！』）そして、フェットにとって、詩は世界を変革し、あらゆる矛盾を解決することができます。未知のものをネイティブなものにし、苦痛を甘くし、他人のものを自分のものにし、さらには言葉では言い表せないものを「舌がしびれるようなささやき」を発することさえできます。
憂鬱な夢を一音で断ち切り、
突然未知の世界を満喫するよ、親愛なる、
人生にため息を与え、秘密の苦しみに甘さを与え、
瞬時に他人を自分のもののように感じ、
舌がしびれるようなことについてささやきます。
恐れを知らぬ心の戦いを強化せよ -
これは選ばれた少数の歌手だけが持っているものであり、
これが彼のしるしであり王冠だ！ (« 生きているボートを一押しで追い払います...»)
© 無断複写・転載を禁じます
アファナシー・アファナシビッチ FET
ロシア文学史に関する革命前の有名な作品の中で
なぞなぞ」だが、すでにひらめいた定義を繰り返すだけだ
批判の中で。 しかし、この心理的な謎には、
社会的な手がかり。 ここに多くの謎の説明があります...
フェットの詩は舞台化されており、今後も上演され続けます。
すでに60年代の過去にようやく埋もれたかのようだ
世紀を経て、この詩は 80 年代に新たな命を吹き込まれました。 説明、
この詩が反動の時代に法廷に持ち込まれたことは真実であり、
しかし明らかに十分ではありません。 Fetへの関心が高まることもあれば、増えることもある
落ちたが、フェトはすでにロシアの詩に永久に参入し、新しいものと新しいものを生み出した。
復活は次の葬儀を否定します。
また、詩はそれ自体が重要であるということも忘れてはなりません。
フェタはロシア文学、そしてより広範にはロシア芸術に含まれていました
そして間接的に、その偉大な現象の多くを肥やします。
ここにアレクサンダー・ブロックという名前を付けてください。
フェットは常に「純粋な芸術」の旗印とみなされてきました。
実際、彼はそうだった。 それにもかかわらず、「純粋な」ものに引き寄せられた批評家は、
芸術」、あるいはそれを直接提唱している（V. Botkin、A. Druzhinin）、
フェットの詩は常に理解され、承認されたわけではありませんでした。
彼らの賞賛においては、いずれにしても、彼らはレフ・トルストイよりも自制的であった
そしてドストエフスキーは、一般的に「純粋な芸術」であることが判明した
そして、ここにもう一つの謎があります。 反民主主義については多くのことが言われてきた
フェタ。 確かに、フェットの詩のエリート主義は、
それが彼自身によって理論的に実現されたことのほうが確実である
ショーペンハウアーの精神で。 1863 年に出版された 2 巻の作品
詩人たちは30年間も離れませんでした。 しかし、このことから次のことはわかりません。
フェットは幅広い聴衆を見つけられなかったが、おそらくより幅広い聴衆を見つけた
ネクラーソフを除いて、誰もが当時の民主主義詩人です。
「...ほぼすべてのロシア人が彼のロマンスを歌っている」2と彼は書いている。
1863年にシチェドリンが偏愛を非難できるとすれば、
これはFetに有利ではありません。
フェットの父親は裕福で高貴なオリョールの地主アファナシー
シェンシンはドイツ滞在中に密かに妻をロシアへ連れて行った
ダルムシュタット公式シャルロット。 すぐにシャーロットは出産しました
息子 - アファナシーという名前も受け取った将来の詩人。 しかし
シェンシンとシャーロットの正式な結婚、亡くなった
エリザベスの名のもとに正教に改宗し、いくつかの出来事が起こった
後で。 何年も後、教会当局はその「違法性」を暴いた。
アファナシー・アファナシェヴィチの誕生、そしてすでに15歳
そしてロシアに住むドイツ役人の息子フェット。 マル-
ひよこはショックを受けました。 言うまでもなく、彼はすべての権利と特権を剥奪されました。
貴族と法的相続に関連するもの。
1873年になって初めて、彼をシェンシンの息子として認めてほしいという要請があった。
満足; しかし、詩人は文学上の名前であるフェットを保持しました。
フェットとシェンシンという2人は生涯を通じて同じ場所に住んでいました。
美しい抒情詩の作者。 そして厳しい地主。
しかし、この二重性は文学にも浸透しました。
「……たとえこの知り合いが単なる根拠に基づいていたとしても、
批評家のD・ツェルテレフは「回想録」と書いている。
あなたは全く異なる二人の人間を相手にしているにもかかわらず、
彼らは時々同じ考えで話します。 1人が捕獲する
永遠の世界は非常に深く、非常に広範な疑問を抱いています。
人間の言語には、それに対応する言葉が欠けています
詩的な考えを表現し、音とヒントだけが残る
そしてとらえどころのないイメージ - 相手は彼を笑いながら知っているようです
収穫のこと、収入のこと、鋤のこと、種馬農場のことを話す彼を欲しがらない
そして平和裁判官について。 この二面性は誰もが感じた、近い
アファナシー・アファナシェヴィッチを知っていた人」3.
この二重性を理解するには、より広範な社会学が必要です
非常に頻繁に提供されている説明よりも
批判：反動の擁護者であり農奴所有者が花について書いた。
恋愛感情、人生や社会から遠ざかる
「FET - 神心」は「心理的謎」で多くのことを明らかにする
ドイツの哲学者ショーペンハウアー（知られているように、彼はフェットを魅了しました）
そして彼によって翻訳されました）最終的には彼自身のもので、
カントは、芸術を「役に立たない」ものとして対比することによって、まさに
働くための自由な活動 - さらに広範囲に - 生活実践
鉄の必然性の法則または何に従うか
ショーペンハウアーはこれを「十分な理由の法則」と呼びました。 これらのそれぞれの領域
「天才的な人々」または「有益な人々」という独自の奉仕者がいます。
ショーペンハウアーは私有財産の世界における現実の矛盾を確立する
関係、それは実際の分割を捉えています
支配的な社会の必然的な結果としての「天才的な人」と「有益な人」
私有財産分割関係の世界では
労働。 しかし、ショーペンハウアーは、当然後者については理解していません。
解決できない矛盾の虜になっていることに気づき、矛盾を変える
二律背反に陥る。
いずれにせよ、この矛盾は実現され、正当化されました。
当然のことであり、Fet によって変更することはできません。 フェットのオリジナリティ、
しかし、それは彼がこの矛盾を理解して認識したという事実には現れませんでした。
しかし、彼はそれを自分の人生全体と個人的な運命を通して表現したという事実において
そしてそれを具現化した。 ショーペンハウアーはフェットに、すでに決定していることを説明したようだった
彼の精神的な感情構造全体、彼の深く悲観的な考え
態度。 「彼はあらゆる意味でアーティストでした。」
言葉」とアプさんは書いた。 グリゴリエフ、 - 非常に存在感があった
彼は創造する能力を持っています...創造ですが、誕生ではありません...彼は持っていません
アイデア誕生の痛みを知っていた。 彼の中で創造する能力が成長するにつれ、
無関心。 無関心 - 創造する能力以外のすべてに対して -
神の世界へ、その物体が映らなくなるとすぐに
彼の創造的能力について、自分自身に対して、彼はすぐにやめてしまった
アーティストになる。 このようにして、この男は自分の考えを理解し、受け入れたのです。
人生の目的... この男は自殺するか、
それとも彼と同じになるか...私は男を見たことがありません
誰がこんなに憂鬱に押しつぶされるだろう、誰のことを私はもっと恐れるだろう
自殺」4．
フェットは「自殺」しないためにそうなったのだろうか？
彼は自分自身を「天才の人」であり「利益をもたらす人」、「フェット」と認識していた。
「シェンシン」、それらを分離し、極性の関係に置きます。 そしてどうやって
状況の逆説的な性質、嫌われている名前を実証するために
「フェット」は彼の好きな芸術、そして望んでいたものと関連していることが判明し、最終的には、
フックまたは詐欺師によって高貴な達成
「神心」その人生と日々の練習から
彼自身が非常に残酷に苦しみ、その中で彼自身が非常に残酷で非人間的でした。
私は泣いているシェンシンの中にいます、
そして、私は歌手の中にしかいないのに、 -
詩人はある詩的なメッセージの中でこう認めた。
フェットの芸術はシェンシンの実践を正当化するものではなく、むしろ
それに反して、彼は尽きない不満から生まれた
「利益の人」シェンシンが生きてきたすべて。 フェットとシェンシン
有機的に融合している。 しかし、このつながりは「Fet - Shenshin」で示されています
対立物の統一。 フェットのアートは密接に関連しているだけではありません
シェンシンの存在そのものに反対するが、
敵対的で和解不可能。
フェットの詩はその時代に有機的に入り込み、その時代によって生まれました
そして多くの糸で当時の芸術とつながっていました。
ネクラーソフは、同等ではないものの、フェトとプーシキンを比較しており、
「詩を理解できる人は、間違いなく言えるでしょう」
そしてロシア語ではなく、彼女の感覚に喜んで魂を開く。
フェット氏が彼にどれだけの喜びを与えてくれるだろう。」 チャイコフスキーだけではなく、
フェトの疑いのない天才、チャイコフスキーの音楽について語った
フェットのミューズと強く結びついています。 そして重要なのはそんなことではありません
フェットはチャイコフスキーにとって都合の良い「テキストライター」であることが判明した。 自分自身によって
フェットの才能は社会的にもまったく説明のつかないものであることが判明した。
ゴンチャロフだけが「オブロモフ」を書くことができた - ドブロリュボフは
完璧に理解しました。 「新しい」ことについての小説の主な利点の1つは、
男」バザロフ・ピサレフは、それが「古い人」によって書かれたという事実を見ました
男」ツルゲーネフ。 フェットが発見したものは開けられなかった
ネクラソフ、そしてフェット自身以外の誰も。 本当にフェット
彼は多くのことから逃げたが、別の老評論家が指摘したように、
手ぶらで帰ったわけではない。
フェットは自然と愛の中に行きましたが、彼が「見つける」ために
そこには客観的な歴史的な何かがある
そして社会的な前提条件。 フェットは美しさを探して見つけました。 フェット
私は自由、誠実さ、調和を探していて、それらを見つけました。 別物 -
どの範囲内で?
フェットは非常に広い意味での自然の詩人です。 より広い範囲で
単なる叙情的な風景画家ではありません。 Fetの歌詞の中の自然そのものは社会的なものである
条件付けされた。 フェットが立ち去るときに柵で囲んだからだけではない
豊かな生命から自然へと、それも同じ理由からです。 Fet発現
ロシア語の歌詞に誰よりも自由な姿勢を
自然に。
マルクスは、人間がどのように働くのかを正確に理解することの重要性について書きました。
自然になり、自然が人間になった。 これはもう、
文学における人間の新たな自然性が歌詞の中に明らかになった
自然と愛の歌詞の中で、最も自然で最も人間的なもの
しかし、芸術は個人が所有する世界で発展します
重大な矛盾の中で。 そして人間的で、自由で、社会的
自然さ、芸術において自分自身を表現するために、表現すること
人間の自由な存在の喜びには特別な条件が必要でした。
このような状況でのみ、人はフェトフのように感じることができます
歌詞「楽園の最初の住人」（「そして私は、楽園の最初の住人として、一人で
夜を目の当たりにした」）、自分の「神性」を感じる、つまり本当に
人間の本質（ここでは宗教性についての話はありません、そして実際、
フェットは無神論者でした）、疑う人々の前で断固として弁護しました
レフ・トルストイには比較する権利があります。
そして私は時々星を見て、
私たちが彼らを神とあなたのように見ていたこと。
このために、Fet は実際の社会から隔離する必要がありました。
社会生活、痛みを伴う社会闘争から。 それに対してフェットは、
ネクラソフはこれに対して十分な準備ができていたとしましょう。 しかし犠牲者もいた
素晴らしい：不自由な態度を犠牲にした、自然に対する自由な態度
人間性を表現するという名目で人間性を残して社会に向けて、
誠実さを放棄することで誠実さと調和を達成する
そして調和などなど。この内部矛盾はすぐに解決されるわけではありません。
鮮度そのもの (Fet に最もよく適用される定義)
特に革命的民主主義批判）、自然さ、
フェタの歌詞にある豊かな人間の官能性が、
ロシアのミッドセンチュリーの設定。 この国は集中しているだけではありません
社会的矛盾のすべての忌まわしいことと深刻さだけでなく、準備もできています
彼らの決意に。 新たな変化への期待
新しい人間と新しい人類に向かって叫びました。 検索と発見
ここでの文学は単なるイメージよりも広範でした
新しい人 - 一般人。 それらはツルゲーネフの作品でも実現されました。
女性、トルストイの英雄たちの「魂の弁証法」、そしてロシア語
7 オーダー 539 193
スカヤの歌詞、特にフェットの歌詞。 ナチュラルさ、ナチュラルさ
メインを決定したFetの歌詞の主な成果
彼の芸術体系の特徴。 だからこそ、次のように言ってみましょう。
すでに単なる比喩以上のものを含んでいます。
夜の花は一日中眠っていますが、
しかし、太陽が木立の後ろに沈むとすぐに、
静かにシーツが開く
そして私の心に花が咲くのが聞こえます。
フェットのオリジナリティは、自然を人間化した点にあります*
彼は人間にとって自然な性質を持っています。 与えられた例では
最初の行は 4 行目以降でのみ本当の意味を明らかにします。
そして4番目は最初のものとの関係のみです。 自然の中に
人間性（花は眠っている）が人間の自然な生活と融合する
ハート（ハートが咲く）。
フェットは人間の官能性の豊かさを明らかにし、
人間の感情の豊かさだけではありません（もちろん、それは
Fet より前の歌詞、ここでは広いというよりむしろ限定的です)、つまり
官能性、心から離れて存在し、心に支配されないもの。
定義は異なるものの、敏感な批評家たちは次のように指摘している。
フェトフの特別な応用領域としての潜在意識について
歌詞。 Ａｐ． グリゴリエフは、フェトの感情は次の段階まで成熟しないと書いている。
明晰さ、そして詩人は彼をそれに還元したくない、むしろ半分満足している、
中途半端な気持ち。 これはFetが半分であるという意味ではありません
逆に、彼は他の誰よりもその感情に身を委ねるが、その感情そのものが
その場合、それは非合理的であり、無意識です。 「Fetの力はこれにあります」と書いています
ドゥルジニン、私たちの詩人は...最奥に入る方法を知っているということ
人間の魂の秘密の場所...」6. 「この地域は彼にとってオープンであり、彼には馴染みがあり、
心を沈め、目を半分閉じて歩く道を
目は…」 7. Fet にとって、これは明確に意識された創造的な原則です。
「心に反して」
感情の発現の自発性と誠実さの強さに応じて
フェトはプーシキンに近い。 しかし、プーシキンの誠実さと自発性は、
無限に広かったが、プーシキンの「幼稚さ」は排除されなかった
心の成熟。 「ミューズ万歳、精神万歳」 -
詩人は叫んだ、そして理性の賛美そのものが有機的に彼の中に浸透した
「Bacchic Song」では、フェットのことは不可能です。 V.ボトキン
フェットの作品に関連して、「完全な」詩人には次のことも必要であると述べた。
心、魂、そして教育。 プーシキンはまさに「完全な」詩人でした。
「例えば、プーシキンの性質は最高のものだった」と同じボトキンは書いている。
多角的な学位、道徳によって深く発展
人生の問題...この点では、フェット氏は彼よりも先を行っているようです
純朴な子よ。」 そしてフェットが本質的に語っていたのは「未完成」の詩人だった
「不完全」な人。 だからこそ認識が必要だったのだ
フェタにはボトキンが言うところの「同情的な気分」がある。
そのために必要な世界の潜在意識の認識領域。
必須要素となった特殊メソッドの表現
ロシア文学の発展において。 理由がないわけではありませんが、1889 年に遡ると、
フェットの祝賀会に出席した心理学会N.グロット会長
協会の会員を代表して次のような演説を読み上げた。
時間の経過とともに、心理学研究の技術が疑問視されるようになった
拡張してください、あなたの作品は心理学者に豊かさを与えるはずです
多くの暗く複雑な世界を照らすための興味深い素材です
人間の感情や感情の分野における事実。」
フェットがその印象についての話で回想録を始めたのは偶然ではなかった
その写真は彼自身、彼女自身、そして彼女だけに向けて生み出されたものである
人生を反映する利用可能な手段：「私たちにはそう言う権利はないのですか？」
生きた万華鏡の中で簡単に漏れてしまう細部
変わらぬ形で過ぎ去った人生を、より鮮明に目に留める
現実からのスナップショット」8.
フェットはこの瞬間をとても大切にしています。 彼は長い間「時の詩人」と呼ばれてきました。
「...彼は感情や情熱のほんの一瞬を捉えます。
すべては現在にある...フェットの各曲は 1 つの点を指します
存在するということは...」9 - ニコライ・ストラホフは指摘した。 フェット自身は次のように書いています。
詩人よ、あなただけが翼のある音を持っています
その場でつかみ、突然固定します
そして、魂の暗い錯乱とハーブの漠然とした香り。
だから、果てしないもののために、狭い谷を離れて、
木星の雲を超えて鷲が飛び、
忠実な足で一瞬の稲妻の束を運ぶ。
この「突然」の統合は、鑑賞し表現する詩人にとって重要です。
有機的な存在の豊かさ、その無意識的なもの
州。 フェットは集中した、集中した状態の詩人です。
糸が切れたような不安に押しつぶされながら待っています。
私はまさにこの道で待っています。トウヒに飛んできたカブトムシ。
庭を通るこの小道をクリプロは友人と呼んだ
あなたは来ると約束しました。 足元にコーンクイナがいます。
泣きながら蚊が歌う 森の天蓋の下で静かに
葉はサラリと落ちます...若い茂みは眠っています...
噂は広がり、ああ、春の香りがした！
まるで真夜中の花のよう。 それはおそらくあなたです！
フェットの作品にはよくあることだが、この詩は非常に緊迫した緊張感のあるものである。
それは、ここで不安について言われているからだけではありません。この不安
そして最初の緊張感を高める繰り返しから（「待っています...」）
待っています...」）そして、奇妙な、一見無意味に見える定義から -
「まさにその道の途中にあります。」 「庭を通る」ただの小道が「小道そのもの」になった
意味の無限のあいまいさ: 致命的、第一、
最後に、橋などを燃やすことによって。
緊張した状態では、人は自然をより鋭く認識します
そして彼自身も、それに身を委ねて、自然のように生き始めます。 「噂が広がり、
真夜中の花のように育つ」 - この花との比較
大胆で驚くべき視覚的な物体化だけではありません。
人間の聴覚、その自然を明らかにする物質化
らしさ。 まさに世界に慣れるまでの過程が伝わってきます
自然（「聞く、開く、成長する...」）。 だからこそ、「かすれ声で」という詩は、
友達に電話したよ「足元にクイナがいるよ」もうもういなくなってるよ
自然の生命との単純な類似点。 この「騒々しい」は当てはまりません
鳥だけでなく、ここ、「まさに道」に立っている人にも、
おそらく、すでに喉がきつく乾いている状態だろう。 そして有機的にも
自然界に含まれていることが判明しました。
森の林冠の下で静かに
若い茂みが眠っています...
ああ、春の香りがしてきましたね…！
それはおそらくあなたです！
これは寓意ではなく、春*との比較でもありません。 彼女は春そのものであり、
この世界に有機的に生きている自然そのもの。 「ああ、なんと
春のような香りがしたよ！」 - この真ん中のセリフは彼女にも同じように当てはまります。
若い、若い茂みのように、しかしこの同じラインが団結します
彼女と自然、そして彼女が自然界全体、そして全体のように見えるように。
彼女のような自然界。
この新たな自然認識の高まりはフェットだけではありませんでした。
そしてこれは彼の発見の正しさを裏付けるものでもあります。 トルストイの家にいるとき
Levin は「草が生える」と聞くと、これが完全に一致します。
発見、そしておそらくフェットの発見の結果
いわゆる自然の詩の分野で。 そしてネクラソフの詩
1846年「Before the Rain」はフェットと将軍に近づく
風景ミニチュアの構成、そして最も重要なのは即時性
特別な知覚の鋭さをもたらす経験:
あばただらけの小川へ、
葉が葉を追いかけて飛び、
そして乾いた鋭い流れ
寒くなってきた。
しかし、フェット氏とネクラソフ氏の一般論は異なっている。 これは特に明らかです
彼らが同じ結論を下しているところを見ることができます。 ここにもフェトフのものがあります
40代、風景:
素晴らしい写真、天からの光、
あなたは私にとってどれほど大切なのでしょう: そして輝く雪、
白い平原と遠くのそり
満月、孤独なランニング。
走るそりは、詩「雲の上で」の中で疾走する人のように
波状...」、これがフェトフの主な一般化です。 実際に
最後の行の後でのみ、絵が生き生きと動き始めます
詩。 ネクラソフも同じことをします。
過ぎゆくタラタイカを越えて
トップは下がっており、フロントは閉じています。
そして、行ってきました！" - 鞭を持って立ち上がる、
憲兵は運転手に叫びます...
しかし、彼は絵のような視点ではなく、社会的な視点に関心を持っています。 フェッツ
重要なことは（他の意味について話しているわけではありません）、
その風景は、無限ではないにしても、巨大さの感覚を呼び起こした
世界、したがってその視点の並外れた深さが生み出されます。
遠くのそり (「素晴らしい写真...*)」、遠くの騎手 (「雲の中」
波打ってます...>)。 それもそのはず、本来は「波打つ雲が…」
彼は「ダル」と呼ばれていました - 彼にとっての距離、視点の深さ
基本的な。 これが実際の歌詞の動機を生み出すものです。
「私の友人、遠い友人、私を覚えていてください」、予想外で外見上
風景とは何のつながりもないけれど、必然的に正確に生まれる
空間、距離感。
フェトフの瞬間的、即時的、不本意な状態の詩
現実の存在の即時のイメージを犠牲にして生きていた
あなたの周りの人たち。 だからこそ彼は非常にロシア的な詩人なのです。
ロシアの自然を有機的に吸収し表現する。
いかに社交的で、農民が、
そんなロシア人のネクラーソフは、「イタリアではロシア人について書いた」と宣言している。
亡命者よ。」 しかし、「純粋芸術」の詩人であるフェットもイタリアには無関心である。
「美への崇拝により、彼は詩の中でネクラソフをほとんど繰り返している」
「イタリアよ、あなたは自分の心に嘘をついた！」と彼は『回想録』でこう書いている。
彼は滞在の詳細を黙って伝えるつもりだ
「古典的なイタリアの土壌で」10. フェットにとって、明らかに受け入れられない
いわば、古典的な美しさの意図性そのもの
イタリア、伝統による神聖化。 彼は美を探し求めて見つけた、
しかし、それがすでに心によって与えられていることが判明した場合はそうではありませんでした。 フェットエア-
ロシアの詩はロシアの雰囲気によって作られます。 同時に彼女は完全に
意識的な動機がまったくない：社会的、
ネクラーソフと彼の国民のロシアのように、あるいは哲学的、宗教的、
ロシアの救世主主義を持ったチュッチェフのように。
フェトの歌詞はロシアの民主化にもよく知られた役割を果たした
詩。 その民主主義とは何でしょうか？ たとえば民主主義だったら
ネクラーソフと彼の学校の詩人は、登場人物の存在と直接関係しています。
それからフェットの民主主義 - 彼らの不在。 フェットには性格がある
崩壊したというか、むしろ心理的なものさえも
それを引き起こす精神物理的状態、気分、感情
詩。 それらは微妙で捉えどころがありませんが、単純で初歩的ですらあります。
「世界的、ヨーロッパ的、国民的な詩人」とドゥルジニンは述べた。
フェットは決してそうではありません。 彼はエンジンとしても教育者としてもそうではありません
偉大なプーシキンが通った道を完成させるでしょう。 含まれていません
ドラマ性と視野の広さ、彼の世界観は世界観です
最も単純な定命の者...」11 (斜体は私のもの - N.S.)。 これ
1856年に書かれました。 後期フェットのドラマについては後ほどお話します。
ここで私たちは、詩的な世界観が
Fet は最も単純な人間の世界観を持っています。
「近代性の要求の前に、個人的な自己があり、
この心は存在する、この人は...」12 - ボトキンは明らかに狭くなっていると書きました
「個人的な自己…は心であり、
この男」はすでに現代の要件であり、フェットもそれに答えました
もちろん人間性の核を分裂させるため
前に 素粒子非常に複雑な装置が必要でした
それがフェットの詩になりました。 「私には素朴さに覆われたミューズが見えます、そして
私の胸に甘く流れ込むのは単純な喜びではありません」とフェットは書いた。 しかし
フェットが明らかにしていることは、認識されているにもかかわらず、すべての人、すべての人に特有のものです
常にではありませんし、全員ではありません。 認識するには「共感力」が必要です
気分」では、詩的な準備が必要です。
「フェットを理解するために」彼らはついにいくつかのことを同化し始めた
批評 - ある種の詩的な展開が必要です。 非常に少ない
私はフェットがすぐに好きです。 通常、最初は空っぽに見えますが、
フェットは人間の人格の修正に関与するようになりました。
ロシア文学は、主にL.トルストイの人物によって生み出され始めました。
このプロセスの前にもありました。 彼は特に親しいです
トルストイ。 そしてこれは、フェットの注意の対象が
普通の健康な人。 彼の感情は洗練されていますが、倒錯的ではありません。
「...フェトには痛みの影も見当たらない」とN.ストラホフは書いた。
魂の倒錯も、潰瘍もありません...フェットを読んで
魂を強化し、リフレッシュさせます。」14 Fetの健康的な歌詞は偶然ではない
学校文集や児童文学に欠かせない参加者
読む。 彼の心の狭さを責めることもできますが、その必要はありません
この制限の中でのみ人は自由であるということを忘れてください。
フェットが最も「自由に」書いたのは 40 年代と 50 年代です。 ちょうどこの時期に
時間が創られる 最大の数どの作品に向けて
「新鮮な」、「透明な」、「全体的な」という定義を含めることができます
「、途切れることなく」 - 彼女は当時彼らにとても寛大でした
フェタはすべての陣営に対するロシアの批判である。 それはまさにこれです、そして排他的にさえ
現時点では、フェットの詩には牧草地や野原などの村が含まれています。
村の生活のスケッチ、農民の労働の痕跡
（「雨の夏」、「熱い野原でライ麦が熟しつつある…」、「ほら、
芝刈り機の後ろで...」）。 後期FETからはこれらすべてが完全になくなります。
ある種の統一感を作りたいという願望、
詩：「春」、「夏」、「秋」、「雪」。 エントリーされた方のほとんどが
40～60年代に制作された一連の作品の中で。 もちろんフェッツでも
社会的定義のヒントはありませんが、彼には村がありません
外部の礼儀だけです。 Fetの歌詞の新鮮な自発性
それから彼女は村から疎外されることはなく、村も彼女を養ってくれました。 「占い」では
Feta、プロットと方法の両方で比較できます
ジュコフスキーの「スヴェトラーナ」のように、それらは社会的な響きとは異質です。
私たちはもはや、ジュコフスキーのような伝統的な民俗的なものではなく、生きたものを見つけます。
フォーク、直接ネクラソフのスピーチ：
たくさん笑いましょう！ どうしたの？
まるで市場のよう！
なんて話題なんでしょう！ 蜂のように
納屋はいっぱいです。
コルツォヴォの民謡、あるいはむしろコルツォヴォの歌の素晴らしさと幅広さがあります。
1847 年の詩「なんという夕べ…」ではこう書かれています。
これがすべてが春に生きる方法です！ すべてが震えて歌う
木立の中で、野原の中で、思わず。
私たちは藪の中に閉じこもります
子供たちではなく、この合唱団はこうして過ぎていくだろう
孫たちは歌を口ずさみながらやってくるでしょう。
わが子たち; 春になると彼らのところにやってくるだろう
同じ音です。
だからこそ、フェトがコルツォフに特別な偏愛を抱くのは驚くべきことではない。
彼のお気に入りの詩人の一人。 すでに老境にあるフェットはこう書いている。
彼はコルツォフの「強力な」影響下にあったと述べた。
コルツォフには欠けている詩的な熱狂に魅了される
いいえ...彼の中には特にロシア的なインスピレーションと熱意がたくさんあります。
フェットは特殊な種類ではあるが、作詞家であり続けた。 フェットの歌詞の中で
（少なくともその重要な部分には）独特の特徴があります
原始性、V. ボトキンはこう言いました。
感情や目への注意深さは原始人にしか見られない
詩人。 彼は人生について考えていないが、理由もなく喜んでいる
彼女に。 これはある種の無邪気な感情、ある種の原始的な感情です
オリジナルの特徴である、生命現象のお祭り的な見方
人間の意識の時代。 だからこそ彼は私たちにとってとても大切なのです、
私たちの取り返しのつかない青春のように。 だからこそ彼らはとても魅力的です
フェット氏のアンソロジー劇は完全かつ完璧です。
包括的な重要性があり、それは 1856 年に与えられました。
フェットの作品の最初の時期に属しますが、まさにその感覚を持っています
ボトキンとフェットが語る、トルストイの叙事詩に近い人生
そしてネクラーソフは60年代初頭の詩に登場しました。 ただし、そのためには
新しい分野で（常に人気のある）壮大な作品を作成する
新たな状況に基づいて、人々の問題を解決する必要がありました。
キャラクター。 トルストイやネクラーソフとは異なり、フェットはこれをしませんでした
できた。 しかし、フレッシュで途切れることのない生命感を表現したフェットは、
存在の基本的な初期の要素に立ち返ったフェットは、
誰が歌詞の中で、この根源的な、無限に小さな問題を解明したのです。
しかし、Fet は内在的なものだけを記録すると考えるべきではありません。
そして心理的な気分や潜在意識の状態も異なります。
この能力では、フェットの詩は決して獲得できなかっただろう
それがロシア文化に与えた影響。
フェットはこの州から全世界への橋を架けるよう努めています。
特定の瞬間と人生の間に、最終的にはそのつながりを確立する
宇宙的な意味。 奥行き感、空間感、距離感、
すでに初期のFetの特徴であり、ますます感情に変わります
無限、そして哲学で満たされていなければ
つまり、それを指すことになります。 これは「すべて」の芸術です
トーマス・マンの言葉を借りれば「同情する」と報告している
彼の詩の主な関心は主な「タイピング」になります。
「そこから始まります。 彼の感情や気分は孤立する可能性があります
世界のすべてのもの（社会生活の世界についてはすでに述べましたが、
理性の要素、単純な他者の存在すら排除される
それは真実ですが、これが彼の歌詞の特別な無私の心を保証するものです）、
自然と融合する。 チュッチェフを喜ばせたのはこの資質だった。
フェットにこう書きました。
偉大なる母に愛され、
あなたの運命は100倍うらやましいです。
目に見える殻の下で複数回
すぐに見えたんですね…
ここにフェットの愛の歌詞の説明がありますが、それはそうではありません
ただ歌詞が大好きです。 フェットの愛は自然なものです。 でもこの愛は
自然なのは、第一に、それが官能的だからだけではありません*
彼女はエロティシズムで非難さえされた。 しかし、この場合、誤解が生じます
胎児は美的難聴の結果としてだけ発生するわけではありません
あるいは偏見だけでなく、詩人自身の体系の特殊性も反映しています。
フェットの人々は自然のように、そして自然のように生きている、と私たちは言いました。
人々。 そして、これはもはや通常の人間化、アニメーションではありません。
フェットの性質はただ霊化されているだけではなく、
彼女は一般的な人間としてではなく、まさにこの世界で人間として生きている
親密な瞬間、この瞬間的な状態と緊張感、
場合によっては直接置き換えることもあります。 チュッチェフの「泉」の擬人化
「説明の具体性はすべて、一般的な比較に基づいています。
放水銃の「死の思い」と共生するフェットの放水銃
人と、その瞬間の衝動:
今、その月は素晴らしい輝きを放ちました
高みへ
そして連続キスに放水、――。
ああ、どこにいるの？
菩提樹のてっぺんが息をしている
嬉しいですね、
そして枕の角も
涼しい湿気。
自然界は親密な生活を送り、親密な生活はさまざまな恩恵を受けます。
完全に自然な存在の認可。
待っています... 南からの風が吹いています。
立ったり歩いたりするのは暖かいです。
星は西に転がっていきました…
ごめんなさい、ゴールデンワン、ごめんなさい！
これは詩「待っています...」のフィナーレであり、すでにその中の3番目のスタンザです
「待っています」を3回繰り返して時制を解く
星が降るのを待っている。 改めて自然と人間の暮らし
無限に多義的な意味の絆で結ばれている: 言って、さようなら
星付き（「黄金」という形容詞が私たちに正確な認識を与えます）
だから）それは彼女への別れのようにも感じます（この形容詞は次のように考えられます）
そして彼女に）、来ない、来ない...彼女はただ似ているだけではありません
スター、彼らはもはや互いに分離することはできません。
多義性は現代人に比較的容易に受け入れられます
20世紀の詩を大変な努力をして育てた読者
この家はフェットの同時代人に認識されていました。 詩を解析する
「揺れ、星が光線で瞬いた...」とポロンスキーは憤慨して書いた。
空も、海の深さも、そしてあなたの魂の深さも、私はあなたを信じています
ここであなたは自分の魂の奥底について話しているのです」17. 「内容の不確実性
それは最後の極限まで行われています... - 美しいものを引用します
「明日晴れるのを待って…」という詩に、B.アルマゾフは憤慨した。
結局これは何ですか？ そしてこれがドゥルジニンが書いたものです
彼の「非居住者購読者からの手紙」の中で、詩「In the Long」について次のように述べています。
夜": "...絶望的な混乱を伴うフェット氏の詩
そして暗闇の中では、これまでにそのような文書で書かれたほとんどすべてを超えます
ある意味ロシアの方言のようです！」18.
特定のものから一般的なものまで大胆に「結論づけた」詩人ですが、
彼は詩の領域を分離しましたが、これらの領域自体において彼は分離しなければなりませんでした。
詩についての通常の考えを変える道を選んでください。
密集したイラクサ ジョリーボート
窓の下で音を立て、遠くは青い。
緑の柳の鉄格子
テントのように吊るされています。 鋸の下で悲鳴を上げる。
この詩は並外れた決断力を特徴としている
最も低い、最も近いものからの移行 (窓の下のイラクサ)
最も遠くて最も高いところ（距離、海、自由）に行き、また戻ってきます。
すべてはこれら 2 つの計画の組み合わせにかかっています。 平均というものはありません。
一般に、Fet の中間リンクは通常抜け落ちます。 同じことが起こります
そしてフェットの愛の歌詞では、私たちは彼女のキャラクター、人物、
性格や人とのコミュニケーションを暗示するものは何もなく、
性格を持っています。 フェットはそれを非常に具体的です（匂いも含めて）
髪、ドレスのカサカサ音、左に分けます）、非常に
彼女に関連する経験は特定のものですが、彼女とこれらの経験
普遍的、世俗的、自然的なものを突破するための単なる理由、言い訳
それは人間の確実性としては別として。
明らかにネクラソフに宛てた詩「疑似詩人」では、
フェットは「自由の欠如」として彼を非難した。
人々の気まぐれに引きずられて敬虔に昇天しなかった
泥の中で、低いお辞儀の詩、その新鮮な暗闇の中で、
あなたは誇り高き自由の言葉、私心なく自由に
私はそれを心から理解したことがありませんでした。 無料の歌とワシ。
おべっかに関する道徳的格言に耽溺しないようにしましょう
存在する権力の前で自分自身を見つめてください。 「人生でも同じですよ
シェンシン」フェットはこれに反対するでしょう、フェットは意地悪でお世辞ですが
同じ強い者がたくさんの詩を書きました。
しかし、詩「偽詩人へ」では、フェット自身があまりにも苦い思いを抱いています
世界と自由な関係を築くために。 そして、これは苦味ではありません
偶然。 それは、相手の人間、他人を拒絶するだけではありません。
ソーシャルキャンプ。 これらの詩は 1866 年と 60 年代に書かれました。
後半は、FET の発展における危機の時期です。 1つ
この立場がはらむ危険性を最初に指摘したのは
「鳴き鳥」ネクラソフは、かつてはその力を十分に理解していました。
これがフェットの立場です。 A・ヤ・パナエワはこう回想する。
公開 フルミーティング彼の詩を書き、ツルゲーネフとネクラーソフに贈った。
完全白紙は、古い版からそれらの詩を捨てます
彼らはそれを悪いことだと思うでしょう。 ネクラーソフとツルゲーネフはこれについて話します
頻繁に論争がありました。 ネクラソフは捨てる必要がないと判断した
いくつかの詩を書いたが、ツルゲーネフは主張した。 とても
ツルゲーネフがネクラーソフに次のように熱心に主張したことを私はよく覚えている。
詩の一節はこうだ。「...何を歌うか分からない、-
でも歌だけは熟してます！ フェット露出<^ои телячьи мозги»19.
1866年、ネクラソフは同じ問題について印刷物で発言した。
すでに皮肉なことに、「ご存知のとおり、私たちには三種類の詩人がいます。
彼らが適切に表現しているように、「自分たち自身も何を歌うか分からない」人たちです。
彼らの先祖、フェット氏。 これらはいわば鳴き鳥です。」20
60年代は、新しい複雑な生活感覚をもたらしました。
そして彼女の喜びと悲しみを表現するには新しい方法が必要でした。
まずは叙事詩。 作詞家ネクラーソフは60年代にうまく創作できた
まさに彼がこのロシアの叙事詩の作者の一人になったからである。
毛穴、つまり叙事詩であり、彼が以前に書いた詩だけではありません。 人生
これまで文献に含まれていなかった程度まで文献に含まれた
もっと早く、そしておそらくもっと遅くも。 これだけ言えば十分です
「戦争と平和」が生まれた時代。 ネクラソフがそうしたのは 60 年代のことでした。
その調和と自然への近さから「Green Noise」を書きます。
おそらくフェットに最も似ているが、フェット自身にとっても
不可能な仕事。
「ひとり」の立場、フェットへの視線は自然であり必然であり、
人の上と人を超えた平和、真の「完全な」調和を目指して
フェット自身は敏感かつ必然的に彼女に惹かれたが、排除された。 これ
「完全な」完全に調和したものと比較すると、特にはっきりとわかります。
人間のさまざまな段階で現れた生き物
歴史と美術史：ミロのヴィーナス、システィーナの聖母、
キリスト。 私たちが例を恣意的に取り上げたわけではありません。
フェット自身による作品。 フェットが「ヴィーナス」という詩を書いたとき、
マイロ」、その後、それらは女性の美しさの賛美にすぎないことが判明しました
そのような。 そして、それ自体は良いことかもしれません。
ミロのビーナスにとっては、グレブ・ウスペンスキーにとってはほとんど冒涜的なものに見えた。
「少しずつ、私はついにフェット氏がそうであると自分自身に確信させました。
理由はなく、その言葉の印象だけで
女性の美を讃えることを義務付ける「ヴィーナス」は何を歌ったのか
それはミロのビーナスのほんのわずかなエッジにもなりません
それが与える全体的な印象の巨大さにおいて...そしてどのように
この偉大な生き物をどのような観点から注意深く調べても
一歩一歩納得の「女性の魅力」観
この芸術作品の作者が何らかの考えを持っていたことを
もう一つの高い目標」21. しかし、グレブ・ウスペンスキーは次のように確信していた。
ミロのヴィーナスもヤロシェンコの放浪者には理解されなかったでしょう。
フェットがシスティーナの聖母について書こうとしたとき、要するに、
そうする力は無力だった。 「システィーナの聖母へ」という詩の中で
「彼は聖バルバラについて、シクストゥスについて、そして絵の中の雲について言いました。
しかし、彼は遠回しな言い方に限定して、敢えて「説明」しなかった。
ミロのビーナスで起こったように、彼女は少なくともこうして示しました
最低限の芸術的センス。
フェットは主にショーペンハウアーによって 60 ～ 70 年代の危機を救われました。
逆説的な方法ではありますが、この危機を理解し、表現するのを助けることによって
本当に悲劇的な詩で。 70～80年代にはフェットは残留した
美の奉仕者。 しかし、まさにこのサービスはますます実現されました
まるで重い義務のように。 フェットは再び、どのようにして自由ではないのかを証明した
「フリー」アーティストとしての人生の立場。 彼はまだ司祭だった
「純粋な芸術」ですが、彼に仕えた人々だけでなく、
多大な犠牲を払った人：
私たちが生き方を知らなかったと誰が言うだろうか、
魂のない怠惰な心、
その優しさと優しさは私たちの中に燃えませんでした
そして美しさを犠牲にしていませんか？
この奉仕の負担は、「オブロチニク」で明確に認識され、表現されています。
（1889年）や当時の他の詩（「私たちを呪って...」）。 所定の位置に
Vlが言ったように、芸術の法的自治が到来します。 ソロヴィエフ
「純粋芸術」「美的分離主義」の支持者について。
宗派主義の偏狭さと執着が現れている。 詩で言えば、
あたかもプライベートな機会であるかのように書かれ、全体を表現している
プログラム：
考える暇はない、どうやら
耳と心の中でノイズが発生しているような感じです。
今日話すのは恥ずかしいのですが、
そして、狂気であることは合理的です。
何という逆説だろう。怒るのは当然だ。 しかし、これが意味するのは、
狂気は狂気ではなくなり、志向性となる。
警告はツルゲーネフによって行われた。
1865 年に遡ると、「慎重さへの絶え間ない恐怖」
より正確に言えば、この慎重さの前に、
あなたは他のどの感情よりも震える。」22.
美はもはや、昔ほど即時的で新鮮なものではありません。
40～50代。 それは苦しみを通して、苦しみを通して得られなければなりません
守り、最後には苦しみの中でも「喜び」を求めて見つける
小麦粉。" 苦しみ、痛み、苦痛が詩にますます入り込んでいる
フェタ。 フェットにとっての美しさと喜びは依然として重要ですが、
しかしそれ自体ではなく、「苦しみからの癒し」として、対立するものとして
苦しみは詩自体にも生き始めます。
純粋で自由な魂をもって、
夜のようにクリアでフレッシュ
病気の歌を笑って、
彼女を追い払って、追い払って！
ちょっとした注意を払うかのように
それまでの自由な心へ
生きた思いやりに従って
同じ痛みが忍び寄ることはありませんでした！
そして痛くて疲れた胸に
夜の湿気が吹きます…
苦しみ、悲しみ、痛みが詩の中にあふれ出ました。 そして、もし一人の詩人（ネクラソフ）がいたら、
義務がそれらについて書く必要があることに気づき、それから別のものを書きました。
以前はただ目を背けていた（フェット）が、今では気づきました。
重大な義務のように、それらについて書かない必要があります。
あなたは呪い、すすり泣き、うめき声を上げたいのですが、
法に罰を求めてください。
詩人、やめて！ 私に電話しないでください -
深淵からティシフォンを呼びます。
再び暴言に腹を立てたとき、
胸の中ですすり泣く声が聞こえるだろう、
あなたの苦しみのために私は変わりません
自由は永遠の使命です。
そしてここで、特別な種類ではあるが、奉仕し、闘争している、フェット
新たな力強い生命力を発揮しました。 さらに悲劇的なのは
より強力で死を恐れない（「死」）神よりも
（「主よ、そんな人たちにはそうではありません...」）そして闘争の重さに耐えられなかったのです。
美しさ以外の価値観はありませんでした。 でも価値観がなければ外では
横たわる者の美しさ、美しさそのものが弱まり、新たな波を生む
悲観と苦しみ。 創作50周年に向けて
活動 フェットは言葉で始まる詩を書きました
「彼らは私たちのために葬儀を行っているのです...」と彼らの憂鬱な様子で友人たちを驚かせました。
美そのものにおいて、詩人は最高を目指して努力を始めます。 より高い、
彼はまた、女性に理想を求めます。 絵画における特徴的な共感
フェタ後期：ラファエル、ペルジーノが方向性を正確に決定
理想を求めて。
あなたと会うのが大好きだと言います
肩にかかるカールの輝きに、
瞳の奥に燃える光のために。
ああ、それはすべて花と虫と石です、
子どもがあらゆる面から喜んで手に取るものはどれですか
甘い瞬間に愛する母へ、
彼女の目を見ると、彼はとても幸せです。
詩人の視線がすぐに止まったもの、そして完全に何なのか
満足しました（「カールのツヤ」「頬に色が乗っている」「左に流れている」）
別れ」など）-これらはすべて「花、虫、石」です。 する必要がある
違う、より良い、より高い。 しかし、それは与えられません：
熱心に検索すると、すべてが次のように見えます。
見慣れた顔が謎を受け入れる――
でも哀れな心の飛行は終わる
一つの無力な気だるさ。
彼には彼女の複雑な感情をすべて表現する力がなかった。
性格において、精神性において、理想において。 フェトが向かって突進してきた
ネクラーソフの道、チュッチェフの道、彼女を探し、彼自身の「叙情詩」を作成
斬新だ」、それでもサイクルの統一性は統一性だけで残るだろう
気分。
「決して」という詩が最も正確な表現かもしれない
後期フェットクライシス。 をテーマにした詩的なファンタジーです
すでに凍って荒れ果てた土地での復活:
冬鳥も雪の上にはユスリカもいない。
私はすべてを理解しました：地球は長い間寒くなってきました
そして死んだ。 誰の世話をすればいいですか？
胸で息してる？ 誰のためのお墓なのか
彼女は私を連れ戻してくれたのですか？ そして私の意識は
それは何と関係があるのでしょうか？ そして彼の使命は何でしょうか？
どこに行こう、抱きしめてくれる人がいないところ、
宇宙のどこで時間が失われるのでしょうか？
戻って来い、死神、急いで受け入れてください
最後の人生は致命的な重荷です。
そして、地球の凍った死体であるあなたは飛んで、
我が死体を背負い永遠の道を！
フェットはそのような未来の復活を次のように表現しています。
現在に死んでいくこと。 ここで質問があります: 誰に? 誰のため？ どこ？ そして答えは
-「抱きしめてくれる人がいない」 L.トルストイはこの詩の本質を明確に理解していました
そしてフェットに次のように書いた。 そして私
私はあなたとは違う答えをします、「もうお墓には行きたくないです。」
私にとって、そして私を除くすべての生命が破壊されても、それはまだそうではありません
終わりました。 私にとって、神との関係はまだ残っています...神は望んでいます
あなたの健康と心の平安を祈ります。
神との関係の必要性、あなたにはそれが明らかに欠けている
この詩では否定している」23.
フェットにとって「神」は存在しなかったし、より広義には「神」も存在しなかった。
社会的、道徳的、宗教的価値観。 一人だった
ヴァレリー・ブリュソフが指摘したように、神は芸術ではありません。
存在の充満の負荷に耐えました。 サークルは閉鎖され、疲弊しています。
そしてフェットの最も近い後継者 - アレクサンダーのために
ブロックには敵対者フェット - ネクラソフの捜索が必要だ
実生活における社会的、世俗的な価値観
複雑さと広さ。
