「19世紀のロシア文学における詩人と詩のテーマ。 チュッチェフの歌詞における詩人と詩のテーマ 創造性における詩人と詩のテーマ
この記事では、詩と詩人の運命、そしてその詩のテーマに特化した詩の一部を紹介します。 簡単な分析。 この選択は、文学の統一州試験を受ける卒業生が、歌詞テキストからの特定の抜粋を、同様のテーマを持つ他の詩と比較し、引用する必要があるタスク 16 で詳細な解答を書くときに役立ちます。
彼は冒涜者たちに追われている。
彼は承認の音を聞き取る
甘い賛美のささやきの中ではなく、
そして野生の怒りの叫び声が...
ネクラーソフの詩はアンチテーゼに基づいて構築されています。 最初の部分は、時事的な話題に触れず、作品に風刺も使わず、そのため多くの作品のファンがいる詩人に捧げられています。一生..."。 詩の後半は、鋭く誠実に文章を書き、人を喜ばせようとしない、反逆的な詩人の創造的な人生を反映しています。 彼は読者に対して、そして何よりも自分自身に対して誠実であり続け、作品の中で人生の真実を飾らずに示しています。 このような詩人は生前は評価されなかったという事実にもかかわらず（「そして彼のスピーチのあらゆる音が彼にとって厳しい敵を生み出します」）、ネクラーソフは、彼の死後、偉大な作品は以前に批判していた人々にも理解され評価されるだろうと述べています。彼ら。 したがって、この詩の作者は次のような観点を反映しています。 天才詩人自分の考えを表現することを恐れない人です 民事上の立場、誤解されることを恐れず、名声を求めず、自分の創造性を通して話す機会に自分の人生の意味を見出しています。
マヤコフスキー「並外れた冒険…」
私は太陽の光を注ぎます、
そしてあなたはあなたのものです
詩。
著者は詩人と太陽との対話を描き、あたかも詩を作る人を地上に光を放つ光に喩える。 詩人はまさに星のように暗闇を追い払いますが、それは読者一人ひとりの魂の中でのみ行われます。 マヤコフスキーのメッセージは重要です。一生懸命、一生懸命働く必要があります。そうすれば、建物は人々にとって太陽の光を放ち、人生の道を温め、照らすものになるでしょう。
いつも輝いて、どこでも輝いて、
ドネツクの最後の日まで、
輝く - そして爪はありません！
これが私のスローガンであり、太陽です！
トヴァルドフスキー「すべての本質はただ一つの契約の中にある...」
私が生きている間、一つ心配していることがあります。
私が世界中の誰よりもよく知っていることについては、
私は言いたい。 そして私が望む方法。
トヴァルドフスキーは、ほとんどの詩の中で、常に正直であること、自分が思っていることだけを言うことを人々に呼びかけています。 彼は現代の生活と、オープンな魂を持つロシア人男性を描きました。 抒情的な作品「すべての本質はただ一つの契約の中にある…」も例外ではなかったが、ここでトヴァルドフスキーは詩人の特別な目的に注意を向けている。 彼にとって創造性の唯一の目的は、セリフを通して思考や感情を表現することです。 創作者は、嘘や偽りなく、率直かつ直接的に語らなければなりません。これが芸術が存在するための唯一の可能な条件です。 この作品は独白宣言、つまり叙情的な主人公にとって議論の余地のない真実である自分の真実の宣言として構成されています。
プーシキン「詩人」
でも神の動詞だけ
敏感な耳に触れるので、
詩人の魂が揺さぶられるだろう、
目覚めた鷲のように。
プーシキンの見解では、詩人は崇高で天上の生き物です。これはまさにアレクサンダー・セルゲイヴィッチが彼の作品の中で彼を描写している方法です。 したがって、詩の冒頭では、崇高なアイデアや夢の余地がない日常世界における創造者の生活が反映されています。 彼は、この日常的で平凡な生活の一部であることに息が詰まり、自分には価値がないと感じています。「そして、世界中の取るに足らない子供たちの中で、おそらく彼は最も取るに足らない存在です。」 詩の後半は、ミューズが詩人のもとにやって来て、彼が普通の人々の世界に関与しなくなる、まさに創造性の瞬間に捧げられています。 著者は、創造的な人はインスピレーションなしでは生きていけない、インスピレーションがあってこそ真に自由で幸せになれる、普段の地上の生活は彼にとって異質なものである、と強調しています。 そして、彼が自分の芸術と孤独になれるのは、作品を制作している瞬間です。
バルモント「もっと高く、もっと高く」
もっと高く、もっと高く、すべてが私の後ろにある、
高みを楽しむ
私の網に引っかかって、
私は歌います、私は歌います、私は歌います。バルモントは詩「Higher, Higher」の中で創作プロセスを説明しました。 彼は詩人を創造者、詩を読むすべての人の魂に触れる創造者として描いています。「私は糸のように見知らぬ人の魂に触れましたが、私の糸は糸です。」 バルモントの比喩的な性質が私たちに示唆するもう 1 つのイメージは、言葉の助けを借りて人の魂の弦に響く作品を生み出す音楽家としての作詞家のイメージです。 この詩は、この作品を読む過程であると考えることもできます。「朗々とした翼の羽ばたきに、私は霧を感じ、酔ってしまいました。」 実際、一行読むごとにバルモントの芸術世界にどんどん没入していき、あなた自身も無意識のうちにその世界の一部になってしまいます。
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私たちのレッスンのテーマは、1820 年代後半のプーシキンの歌詞に登場する詩人と詩のテーマです。 1826 年に書かれた詩「預言者」と 1828 年に書かれた詩「詩人と群衆」の 2 つの詩について話します。
テーマ: 19世紀のロシア文学
レッスン：A.S.の歌詞における詩人と詩のテーマ プーシキン。 (「預言者」、「詩人と群衆」)
年表から判断すると、私たちはミハイロフスキー亡命後のプーシキンの第二ペテルブルク時代にあり、確立された伝統によれば、その源はプーシキン自身であり、彼のミューズはますます本物のような特徴を獲得し始めました。プーシキンの写実主義。 しかし、プーシキンの作品のいくつかのテーマは、ロマンチックな伝統に基づいて開発され始めています。 そしてまず第一に、これは詩人と詩の話題に関するものです。 プーシキンの作品において、人間の最高の自由が実現できる世界の性格を獲得するのは詩のテーマであることを思い出してください。 だからこそ、このロマンチックな伝統は、これから議論される計画の実施にとって重要な支援となるのです。 特定のプーシキン作品についての会話を始める前に、ロマン派の詩、プーシキンの教師（ジュコフスキー、バチュシキン）、市民ロマン派（リレーエフ）、プーシキンの最も親しい友人であるV.K.の詩の中で、このことを思い出してみましょう。 クッヘルベッカーの詩人と詩というテーマは特別な性格を獲得しました。 彼女は詩人や詩的創造性が想像できるものを超えていました。 ロマン主義者のペンの下で、詩人は自分の周りの世界を自分の方法で認識する理想的な人の外観を獲得しました。 彼の詩的才能は、詩についての会話ではなく、詩を書くことについての会話でもなく、特別な世界のビジョン、誰もがアクセスできるわけではない世界の特別な経験についての会話です。 もちろん、ロマン派の詩人たちは、群衆から離れてかなり孤独になり、一方では、共通の神聖な結合によって団結し、互いに親密で関連していることが判明した人々の輪になりました。むしろそのような精神的な意味で。 プーシキンが詩人と詩のテーマを発展させるためにいくつかの比喩的な動きを選んだのは偶然ではありません。 ある場合には、詩人の姿が比喩的に預言者の姿で私たちの前に現れ、別の場合には司祭の姿で表されます。 どちらも神の世界と人の世界の仲介者であるという共通点があります。 神々の言語は常人には理解できない。なぜなら、神々は常人には理解できない言語を話すからである。 神の言語の世界と人間の世界の間には、必然的に中間的な人物、つまり預言者の人物、祭司の人物が生じます。その使命と目標は、その言語を少なくともある程度まで理解しやすく理解できるものにすることです。人間の心には、神の概念を完全に解読して理解することは不可能です。 プーシキンのすべての詩には、控えめな表現、特定の謎、そして通常の人間の理解へのアクセス不可能性の効果が保存されています。なぜなら、詩人はその概念の中で彼の謎と通常の人間の意識への不可解さを保持しているからです。 どういうわけかこれらのプーシキンの作品の理解に近づくためには、プーシキンが言及するこれらの比喩の直接的な意味と意味に目を向ける理由があります。
聖書の伝統に精通した 19 世紀の読み書きのできる読者にとって、プーシキンの詩のモチーフの多くは旧約聖書の本文、つまり預言者イザヤ書に遡ることは明らかでした。
したがって、プーシキンが正確にそこから何を借りたのか、そして彼がこの本のテキストをどのように改訂したかを知るためにこのテキストに目を向けるのは理にかなっています。 また、聖書の預言者は傑出した人物ではなく、この神聖な使命をその頭に掲げる普通のヘブライ人の羊飼いであるという意味で、聖書の伝統における預言者の姿そのものが予期せぬ形で現れるという事実にも注意する必要がある。突然思いがけず倒れた。行ってユダヤ人に必要な神の言葉を伝えなさい。 したがって、ほとんどすべての聖書の本には、預言者の選出としてよく知られている、同じ類似の陰謀が見られます。 これは予期せぬ人間と神との最初の出会いである。 プーシキンの注目を集めたのはまさにこの場所だった。 イザヤが神の声を聞いて最初に経験するのは、自分自身の汚れです。 普通の人である彼は罪深い、少なくとも原罪であることが判明します。 そして、神の言葉を伝える必要があると知ったとき、彼が最初に求めるのは、自分の汚れた唇をこの罪から清めることです。 そして六翼の熾天使が現れ、祭壇から石炭を取り出し、それでイザヤの唇を焼き、イザヤからこの罪を取り除き、この人間の唇が神の言葉を伝えることができるようにします。 そしてイザヤは、反逆的なイスラエルの家に伝えるべき文書を聞きます。 「あなたがたは目で見ても見えず、耳で聞いても聞こえないでしょう。この民の心はかたくなになっており、彼らを癒してもらうために私のところに来ようとはしないからです。」.
米。 2. 預言者イザヤ (J.B. ティエポロ) ()
ここから、プーシキンがこの本のいくつかのモチーフを詩の中で使用していることが明らかですが、その形は大きく変化しています。
私たちが「預言者」という詩について話しているのであれば、19世紀にガラホフによって出版された、ロシアの詩人の最高の作品が出版された人気のあるアンソロジーの中で、次のことを思い出してください。
この詩はかつてイザヤ書というメモとともに印刷されていました。 実際、プーシキンは『預言者イザヤ』という本を改作しており、それによって彼の詩の中で聖書の預言者の詩的なイメージを作り出す努力を全くしていないことをほのめかしている。 あるいは、少なくともそれだけではありません。なぜなら、状況が私たちに、これが詩人とその詩人の比喩であると思わせるからです。 詩的な奉仕:
私たちは霊的な渇きに悩まされています...
そして、これはすでにニュースになっています。なぜなら、この神聖な使命が予期せず聖書の預言者に降りかかったとしたら、プーシキンスキーは 叙情的な英雄私たちは霊的な渇きに苦しんでいます。 これは、その後のセラフィムと神との出会いが、彼の霊的な渇き、彼の経験、精神的なサポートの欠如、彼の人生の霊的な意味への応答として生じることを意味します。
米。 4. 六翼の熾天使 (M.A. ヴルーベル、1905) ()
そして、霊的な渇きに応えて、六翼の熾天使が彼に会うために送られます。 霊的階層のこの人物は、『預言者イザヤ書』の中で一度だけ言及されています。 その後、プーシキンの預言者にある変化が起こります。 この変化は、神がイザヤに預言的使命を与えるときに覚えているまさにその部分、つまり目、耳、心に関するものであることが容易にわかります。
夢のように軽い指で
彼は私の目に触れました。
預言の目が開かれ、
怯えたワシのように。
彼は私の耳に触れました–
そしてそれらは騒音と鳴り響きで満たされました。
そして彼は私の口元に来て、
そして私の罪人は私の舌を引きちぎり、
そして怠惰で狡猾で、
そして賢い蛇の針
凍った唇
彼は血まみれの右手でそれを置いた。
そして彼は私の胸を剣で切り裂き、
そして彼は私の震える心を取り除いてくれました、
そして石炭は燃え上がり、
彼は胸に穴を開けた。
イザヤ書でこの六翼の熾天使がまだ唇に石炭に触れているとしたら、プーシキンの詩では心臓の代わりに突然彼が現れます。 最後に、この驚くべき変身は、私たちの前に現れる死体のまったく逆説的なイメージで終わります;人は、その自然な、人間的で、自然な性質のままに破壊されます。 彼の感覚はすべて変わってしまった。 預言書の観点から見ると、彼らは清められました。 そして、この横たわる死体は神の声によって復活します。
「預言者よ、起きよ、見よ、聞け、
私の意志が満たされますように、
そして、海も陸も越えて、
動詞で人の心を燃やせ。」
そしてまだ謎が残っています。 最も重要なことの 1 つは、言うまでもなく、この変容の過程で預言者に何が明らかになったのかということです。 おそらく、何かを説明している唯一の場所は、この断片です。
そして空が震えるのが聞こえた、
そして天使たちの天空の飛行、
そして水中の海の爬虫類、
そしてブドウの谷には植物が生い茂っています。
私たちの前には世界の特定のイメージがあるように見えますが、少なくともプーシキンのテキストから抽出できるものはそれ自体驚くべきものであることに注意してください。 普通の人々はまだ海を見ていますが、預言者は「爬虫類の水中通路」も発見し、海底を見ています。 普通の人は空を見ますが、プーシキンの預言者は人間の視覚の範囲を超えた天使の飛行を見ます。 彼は宇宙を上から下まで描いたある絵を見ています。 そしてまるで同時に、同時に。 なぜなら、私たちが天を見ているとき、自分の鼻の下や足の下で何が起こっているかは見えず、自分の足元を見ているとき、天は見えないからです。 そして預言者だけが、人間の視覚では見ることができないすべてのものを同時に立体画像で見る機会を与えられます。 その背後には、もう一つの偉大な聖書の伝統があります。 ご存知のとおり、宇宙全体は神の創造物であり、その中に神の知恵が具現化されています。 しかし、繰り返しになりますが、人間が地上で普通に実践している中で、私たちは自分の人生が神の摂理や神聖な意味に満たされているとはまったく感じません。 むしろ、それどころか、私たちの周りには矛盾、トラブル、悪だけが見えており、それらは常に私たちの人間の夢の実現を妨げています。 そして、世界の不完全さのすべてを通して、そのような異常な、ほとんど幻想的な方法で、そのすべての背後にある神の調和を発見し、そしてもちろん自分自身の不完全さを恥じるためには、あなたは何らかの奇妙で異常な立場を取る必要があります。 また、この詩の冒頭から最後の行まで貫かれるテーマ「動詞で人の心を燃やせ」も、様々な比喩で表現される火のテーマとなる。 第一に、それは六翼のセラフィム（ヘブライ語から-燃える）です。なぜなら、その機能はまさにこの神の火で世界の罪を焼き払うことだからです。 これは、預言者の胸の中にかつての人間の心の代わりに生じる、火で燃え盛る石炭です。 そして最後に、彼の使命は「動詞で人の心を燃やすこと」。 この詩人兼預言者は、熾天使が彼に対して行ったのとほぼ同じ手術を人々に対して行わなければならないことが明らかになりました。 それは、人々が自分の周りの世界を今までとは違った見方、聞き方、認識できるようにする必要があります。 しかし、この変革が起こるためには、本質的に私たち一人ひとりが自分の中の普通の人を殺し、霊的な人を復活させなければなりません。 結局のところ、詩「預言者」では、その叙情的な主人公が「私」に代わって会話を行っています。
プーシキンとその作品に関して言えば、それぞれがロシア文化と詩の歴史の中で独自の役割を果たす可能性がある。 プーシキンの作品において完全で調和しているように見えるものは、その後の詩人の認識においてさまざまな方向に分岐する可能性があります。 私たちが言いたいのは、たとえば、「預言者」という詩で展開された詩人と詩のテーマが、その後、通常民間詩と呼ばれるロシアの詩においてその方向性を発展させるのに役立ったという事実です。 これは当然のことです。 この場合詩人は自分の周囲の世界を作り変えようとする目的を持つ公人として行動した。 そしてこれは、プーシキンも信頼しているある伝統によく当てはまります。 まず第一に、これらは市民詩、市民ロマン主義（リレフの伝統）の伝統、そしてその時点（1826年）ですでにデカブリスト事件で有罪判決を受けていた彼のライセウムの友人クッヘルベッカーであり、彼のさらなる運命はまだ決まっていない決定されました。 一方、「詩人と群衆」という詩は、ロシアの詩の発展における正反対の方向、つまり自分自身を考え、自分自身を構築した方向の発展の一種の象徴と基礎となるでしょう。詩人の詩に対する社会的に重要な理解に対する真っ向からの反対。 これはいわゆる純粋芸術です。 そして、私たちの伝統における唯一の権威であり、純粋な形での詩人の理想的な具体化は、A.A.の詩になるでしょう。 フェタチーズ:
世俗的な興奮のためではなく、
私利私欲のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために。
これらのラインは、フェットの作品全体の一種の詩的な象徴になります。
しかし、「詩人と群衆」という詩では、少し異なる状況、異なる状況が見られます。 これは、叙情的な登場人物を代表するかのように展開される叙情的なモノローグではありません。 これは一種の劇的な場面であり、対話の形で演出され、一方では司祭によって、他方ではこの非常に啓発されていない群衆によって提示されます。 さらに、プーシキンは、この最も劇的な場面を、別の伝統、旧約聖書、聖書、キリスト教ではなく、古代の伝統、この場合はギリシャ・ローマの伝統に頼って描いています。 これは偶然ではありません。なぜなら、一般に対話と呼ばれるこの特に文化的な現象を生み出したのは古代だからです。 したがって、この対話がこれらのキャラクターの間で展開されるのは偶然ではありません。 外部の観点から見ると、この対話の話題は、ここで司祭の歌が議論されているという事実と関連して展開されているように見えます。 それにもかかわらず、彼は人々に伝えようとしている神の特定の声、特定の意志を伝えていると信じなければなりません。 その一方で、この声とこの歌は観客には理解できないことが判明しました。
インスピレーションを得た竪琴を語る詩人
彼はぼんやりとした手でカタカタと音を立てた。
彼は歌った– でも冷酷で傲慢
周りに初心者がいる
彼は無意味に耳を傾けた。
一方では、彼は耳を傾けますが、他方では、自分が何を歌っているのか理解できないため、意味がありません。 しかし、この無分別な群衆は何が起こっているのかを理解しようとしており、目の前で起こっていることを人間のカテゴリーで理解しようとしています。
そして愚かな暴徒はこう説明した。
「なぜ彼はそんなに大声で歌うのですか？
耳を叩いても無駄で、
彼は私たちをどのような目的に導いているのでしょうか？
彼は何をしゃべっているのですか？ それは私たちに何を教えてくれますか？
なぜ心は悩み、苦しみ、
気まぐれな魔術師みたいな？
風のように彼の歌は自由で、
しかし、風と不毛のように：
それが私たちに何の役に立つの？」
群衆は、詩人の歌を解釈するための基準の 1 つである利益を引き出そうとしています。 そして突然、彼はこう聞きました。
黙れ、無分別な人々よ、
労働者、必要の奴隷、心配です！
あなたの生意気なつぶやきが我慢できない
あなたは地の虫であって、天の子ではありません。
すべてから恩恵を受けるでしょう - それだけの価値があります
あなたが大切にしているアイドル、ベルヴェデーレ。
そこには何のメリットも利益も見当たりません。
しかし、この大理石は神です!...だから何?
あなたにとってコンロポットの方が価値があります:
その中で食べ物を調理します。
詩の目的はまったく利益ではなく、別の何かであることが明らかになります。 どちらであるかはまだ完全には明らかではありません。 そうなると、啓発されていない群衆は再び落ち着かなくなります。 彼女には何が起こっているのかまだ理解できないだろう。 次に、彼女はこの詩人の歌から教訓を導き出そうとします。
いいえ、あなたが天に選ばれた者なら、
あなたの贈り物、神の使者よ、
私たちの利益のために、以下を使用してください。
兄弟たちの心を正してください。
私たちは卑怯で、裏切りで、
恥知らず、邪悪、恩知らず。
私たちは冷酷な宦官です。
誹謗中傷者、奴隷、愚か者。
悪徳は私たちの中に巣を作ります。
隣人を愛することで、
私たちに大胆な教訓を与えてください、
そして、私たちはあなたの声に耳を傾けます。
群衆からの驚くべき認識。 まず、彼女はたくさんの悪徳に満ちていることが突然判明しましたが、彼女は詩人がこれらの同じ悪徳を正すことにまったく反対しませんでした。 それでも、テーマは、この無意味な曲の中に何らかの利益、何らかの意味が発見されなければならないということです。 すると突然、詩人はそれに応えて予想外のことを言います。
どこかに行って–
どうしたの
目の前の平和な詩人へ！
堕落して石に変わっても構わない、
リラの声はあなたを生き返らせません！
あなたは私の魂にとって棺と同じくらい嫌なものです。
あなたの愚かさと悪意のために
これまでにありましたか
災い、ダンジョン、斧。
–もういいよ、狂った奴隷たちよ！
あなたの街の騒がしい通りから
ゴミを掃いて、– 役に立つ仕事！–
しかし、私のサービスを忘れて、
祭壇と犠牲
司祭たちはあなたのほうきを持っていきますか？
日常の悩みではなく、
私利私欲のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために。
詩人の最後の答えの中でのみ、司祭の姿、つまり神の世界と人間の世界の間の仲介者の姿について言及しています。 この司祭の奉仕の象徴は、祭壇、犠牲です。 そして、もしあなたが司祭の神聖な働きの意味を理解していないなら、それを悟りのない群衆に説明するのは司祭の義務ではありません。 最も明らかなことを想像しない限り、この謎は依然として未解決のままです。 詩の目標は詩であり、芸術の目標は芸術であり、それ自体で自己完結しており、その存在を正当化する必要はありません。
詩「預言者」の創作の物語自体は、別の物語のように見えるかもしれません。 プーシキンがデカブリスト蜂起の知らせを聞いたときにこの詩を書いたことを思い出しましょう。 ミハイロフスコエに座っている彼は、かつて彼を訪ねてきたI.I.からの差し迫った蜂起について知っていました。 プシュチノ。 したがって、蜂起の知らせがプーシキンに届いたとき、出来事の渦中にいたプーシキンの親しい友人たちは、サンクトペテルブルクで起こっている出来事についてプーシキンに知らせた。 デカブリストの大部分が自由を愛する思想がどこから得られたのかをニコライ1世に語り、公然とプーシキンの名を挙げ、彼の詩を引用したのは明らかだった。 したがって、プーシキンのその後の運命がどのように展開するかは、プーシキン自身にとっても問題であり、謎であった。 そしてこの機会に彼は「預言者」を作曲する。なぜなら、この詩を書くきっかけは、この物語で苦しんだプーシキンの友人たちのデカブリスト蜂起の悲劇的な敗北のニュースだからである。 ここでクッヘルベッカーを思い出す理由があります。彼の作品の中で詩人のイメージは主に預言者のイメージと接触し、その伝統はプーシキンによって引き継がれています。 一般に、プーシキンは皇帝に対してふさわしい返答を準備していました。 確かに、後にこの詩の創作に関連した多くの特定の歴史的状況がプーシキンによって「預言者」の本文から除外され、彼自身が歴史そのものよりも広範で普遍的で象徴的な意味を獲得しました。
私たちの前には、詩人と詩的奉仕についての 2 つの正反対の方向性を持った 2 つの詩があります。 詩「預言者」の中で、神聖な使命を果たした詩人が「動詞で人々の心を燃やさなければならない」、つまり人々を正すという社会的に重要な任務を遂行しなければならないとしたら、詩「預言者」の場合は、詩人と群衆』では、正反対の状況が私たちの前に現れます。 私たちは芸術そのものについて話しています。芸術そのものは、その存在について追加の正当化を必要としない形で存在します。 プーシキンの観点から、これは詩人自身が解決するのが難しいある種の矛盾として認識される必要はないことを思い出させてください。 実際には、両方のトピックがいつか 1 か所にまとめられることになります。 これが有名な詩「私は手で作られたものではない自分自身の記念碑を建てました」になります。
米。 6. 詩「記念碑」のサイン（）
そこでは詩人の不滅性とその作品が栄光の形で表現されるでしょう。
そして、私が月下の世界にいる限り、私は栄光に満ちています
少なくとも1匹のピットは生きています。
なぜなら、詩人たちがまず第一に、プーシキンの作品の詩的な形で見事に展開される、同じ芸術的熟練、同じ芸術家の最高の貴族性を高く評価することは明らかだからです。 しかし、ロシア全土に広まる噂については、 偉大なロシア人まったく違うもので詩人を高く評価するだろう。 このために：
残酷な時代に私は自由を称賛したことを
そして彼は倒れた人々への慈悲を求めた。
「モニュメント」がキリスト教と古代の伝統の驚くべき組み合わせで終わるのは偶然ではありません。
神の命令により、おおミューズよ、従順であれ。
詩人と詩のテーマがプーシキンの後の他の作品でどのように発展したかについては後で説明します。
1. サハロフ V.I.、ジニン S.A. ロシア語とロシア文学。 文学（基礎および上級レベル） 10. M.: ロシア語の単語。
2. アルハンゲリスキー A.N. その他、ロシア語とロシア文学。 文学（上級レベル） 10. M.: バスタード。
3. ラニン B.A.、ウスティノバ L.Yu.、シャムチコバ V.M. /編 ラニナ B.A. ロシア語とロシア文学。 文学（基礎および上級レベル） 10. M.: VENTANA-GRAF。
1.ロシア文学と民俗学（ ）。
1. スワイプ 比較特性 18世紀から19世紀のさまざまな作家によるいくつかの詩。 そして、プーシキンの作品における詩人と詩のテーマについて何が新しくてユニークなのかを教えてください。
2. プーシキンの詩（「預言者」、「詩人と群衆」）をイメージの観点から分析します。
3. *分析したプーシキンの詩に基づいて、「真の詩人が持つべき個人的な資質」というテーマについての考察エッセイを書きます。
詩人の目的と文学における詩のテーマは、次の詩人の歌詞に完全に明らかにされています。
- A.プーシキンの歌詞の中で。プーシキンは、世界に向けて自由を歌い、玉座の悪徳を打ち破ることが自分の義務であると考えた（頌歌「自由」、1817年）。 彼は、誰もが詩人になれるわけではない、これは人生において非常に困難な道である、（「詩人の友人へ」、1814年）、詩人はその動詞で人々の心を燃やし、人々に奉仕し、人々を育てる義務がある、と述べた。人々は真実と自由のために戦う（「預言者」、1828年）。 彼は詩人に、群衆の意見から自由になるよう求めました。あなた自身があなた自身の最高法廷であり（「詩人へ」、1830年）、自分自身を人生のあらゆる音に反応するエコーに例えました（「エコー」、 1831年）。
- M.レルモントフの歌詞の中で。プーシキンに続いて、レルモントフは、自由のために戦うよう人々を鼓舞するという詩人の特別な使命を認識し（『預言者』、1841年）、詩人を短剣に喩えています。彼はまた、自分の理想に奉仕する上で断固たる不屈でなければなりません（『詩人』、1839年）。 ）。
- N.ネクラソフの歌詞の中で。ネクラーソフのミューズは、詩的なオリンポスから街路や田舎の耕地に降り立った。彼は自分のミューズを若い農民の女性に喩えた（「昨日、六時」、1848年）。 彼のすべての作品には、「あなたは詩人ではないかもしれないが、あなたは市民でなければならない」という考えが浸透しています（「詩人と市民」、1856年）。
- V.マヤコフスキーの歌詞の中で。マヤコフスキーは、今日、詩人の韻は愛撫であり、スローガンであり、銃剣であり、鞭であると主張した。 詩人の言葉は癒し、燃え上がるので、彼の義務は銅の喉を鳴らしたサイレンのように咆哮することです（「詩についての金融検査官との会話」1926年）。 詩「声の頂点に」（1930年）の中で、彼は詩は武器であり、詩人は選ばれた者や司祭ではなく、最も困難な仕事（下水道の仕事や水の運搬人）の実行者であると述べています。 、革命によって動員され、呼び出された）、彼の言葉は読者にアイデアを伝えるだけでなく、新しい世界を構築するという即時の行動を興奮させ、動機付けるものでなければなりません。
- A.アフマートヴァの歌詞の中で。アフマートヴァにとって、詩を作るプロセスは病気であり、倦怠感です。どんなゴミからでも知っていれば/詩は恥を知らずに成長します（「私にはオーディックの軍隊は必要ありません…」、1940年）。 彼女は自分の主な仕事をミューズの口述の下で詩を記録することであると考えており、この能力は詩人に上から与えられています。 創造性は、詩人が人々の誤解、聴覚障害、盲目に遭遇するいばらの道です。 詩人の使命は、一人で行って目の見えない人を癒すことです（「私たちは言葉の新鮮さと感情の単純さを持っています」、1915年）。
詩人と詩をテーマにした詩の例 - A.S.プーシキン「私は手で作ったものではなく、自分自身の記念碑を建てました。」簡単に分析してみましょう。
主題。この詩はプーシキンの詩的遺言と考えられています。 これは詩人と詩の崇高な目的を肯定する詩への賛歌です。 自由というテーマが導入され、記念碑はアレクサンドリアの柱（王権の象徴）よりも高くそびえ立っていました。
構成。 5つのスタンザから構成されています。 最初のスタンザは重要性を主張します 奇跡の記念碑。 2番目に、芸術の不滅性。 第 3 節は、プーシキン自身の死後の広範な名声のテーマに捧げられています。 4 番目のスタンザで、詩人は創造性の本質を定義します。 5番目に、彼はそれが何であれ、運命を受け入れる準備ができています。
芸術的表現の手段。荘厳な響きは、照応の導入（そしてそこに存在するすべての言語が私を呼ぶでしょう。そしてスラブ人の誇り高き孫、そしてフィン...）、崇高な形容詞の選択（奇跡的、反抗的、大切にされている、亜月のような）によって伝えられています。 ）。 たくさんの
スラブ主義：勃起、頭、飲み物、まで。 著者は過去と未来の時制のみを使用します。彼は現在自分自身を評価することができず、未来に希望を持ち、過去に何をしたかを言います。
詩的な拍子と韻。 十字韻を伴う弱強六歩格。
プーシキンは芸術にすべてを捧げた最初のロシアの詩人であり、さらに、詩人になる権利のためにすべての公務を拒否した最初の詩人である。 彼は創造力のすべてを駆使して、「詩とは何ですか?」という質問に答えようとしました。 詩の目的と詩人の使命というテーマには、社会的側面と哲学的側面があります。 プーシキンはライセウムのベンチから、文学と文学のみを学ぶ権利を擁護して、社会との公然の対立に入った。 社会はこれに決して同意しなかった。この顕著な例は、ニコライ1世がプーシキンに商工士官候補生の称号を与えたことであるが、これは若者としては立派だが、成人男性としてはふさわしくないものである。 ツァーリは自由詩人を特定の社会的単位に「押し込め」ようとし、この作家にいかなる社会的地位も認めていないことを明らかにした。 国家制度が文学を「認識」することに消極的なのは、文学が精神に与える影響への恐れが原因であり、ロシアの創作者に対する特別な態度の形成に一定の役割を果たした。 実際、ロシアほど自らの預言的使命を認識していた文学は世界中にない。 そしてここでは、詩の目的の問題の社会的および哲学的側面が一緒になります。 若いプーシキンは、クニツィン教授がライシアムで説いた啓蒙思想の影響を受け、チャアダエフや将来のデカブリストとの会話の影響を受けて、共通の大義、つまりロシアを戦争から解放するという大義に奉仕することに詩の目的があると考えています。時代遅れの国家制度。 頌歌「自由」の中で、彼はそれを次のように定義しています。
世界中に向けて「フリーダム」を歌いたい、
悪徳を玉座に叩きつけてください。
ミハイロフスキー時代以来、プーシキンの作品には詩的宣言のサイクルが始まり、ロシアではまだ見られなかった、詩人と詩の新たな高い社会的地位をロシアの読者の心の中に確認した。
プーシキンは二度目の亡命を辛く耐えた。 詩人は生き残っただけでなく、自分の精神において新たなレベルに上昇した 創造的な開発。 詩人を死から救ったのは、人々の生活への親密さ、自分の創造力、そして芸術的な言葉の大きな意味への信頼でした。
詩は慰めを与える天使のようなもので、
彼女は私を救ってくれた、そして私は魂を持って復活した、-
彼は後に詩の草稿に「再び訪れました...」と書きました。 創造性というテーマは多くの詩人を魅了してきました。 これはプーシキンの歌詞の中で重要な位置を占めています。 彼は詩の崇高な目的と、複数の詩における詩の特別な役割について語ります。 詩は難しくて責任ある仕事だとプーシキンは信じている。 そして詩人は、普通の人が見ない、聞かない、理解できないものを見、聞き、理解する能力を与えられているという点で、単なる人間とは異なります。
詩人はその才能で彼に影響を与えた。 彼の人々に対する影響力は非常に大きいので、詩人自身が社会的不正義に対する不屈の精神と不寛容を示し、自分自身に対して厳しく厳格な判断者となるべきであり、市民的行動の模範となるべきである。 プーシキンによれば、真の詩は人間的で、人生を肯定し、人間らしい感情を呼び起こすものでなければなりません。 彼の詩「詩人と群衆」、「詩人へ」、「エコー」、「預言者」、「私は手で作られたものではない自分自身への記念碑を建てました」の中で、彼は詩的創造性の自由、複雑な関係について語っています。詩人と当局、詩人と民衆の間。
G.クラスヌキンは、「プーシキンの詩人は、聴衆に敬意をもって耳を傾ける説教者ではなく、聴衆から自分たちの主権を守り、いわゆる「社会秩序」に対する自分たちの権利を認めない、聴衆の敵対者であると信じている。詩人はエコーのようなもので、「あらゆる音に」反応しますが、それ自体はその反応を知りません。それに対する「反応はありません」。
詩人は、彼女に対する怒りの毒舌や、恐ろしい暴露によって群衆を喜ばせたり驚かせたりしてはなりません。 プーシキンはこれを策略、策略と比較し、このような道徳の指導者たちが群衆の中でどのような好奇心を呼び起こすのか、そしてそのような好奇心がいかに簡単に満たされるかを認識しました。 ここでの詩人の策略は、これらすべてを、珍しい韻、前例のない道、刺激的な言い換えによって想像力を驚かせる芸術的な形式で着飾ることです。 だからこそ、プーシキンは群衆の「社会的秩序」を拒否するのである。なぜなら、そのような秩序は詩の道徳的性質とは何の関係もないからである。
プーシキンは詩人の義務についての詩の中で、道徳の三位一体を構成する芸術の3つの戒め、つまり魂の中に良い感情を呼び起こすこと、人間の主な価値として自由を肯定すること、そして慈悲を求めることについて書いた。
プーシキンは「詩人！人々の愛を大切にするな」と書いたが、これは単に自分を偶像にされることを許さず、そのような愛は一時的なものであることを忘れないようにという意味に過ぎなかった。 歓喜やお世辞で自分を惑わさないでください、高揚した群衆は耳を傾けてください：「あなた自身があなたの最高法廷です」、だから永遠の芸術の法則に従って自分自身を判断してください！ グロスマン L.、「ダルシアクのメモ: 1836 年のサンクトペテルブルク年代記」M.、「TERRA」、1997 年、20-25 ページ。
詩「預言者」は 1826 年に書かれました。 詩の内容は、1825年12月14日の出来事と、「兄弟、友人、同志」の死に対するプーシキンの悲しみに触発されたものである。 この詩は物語的であり、賢明な預言者へと徐々に生まれ変わる過程を描いています。 本文はスラブ主義に満ちており、スピーチに厳粛で明るい雰囲気を与え、聖書のテーマと有機的に結びついています。 しかし、キリスト教の神話、聖書の彩色は単なる衣服、芸術的な装置にすぎません。 寓意と象徴の背後に、現実そのものがはっきりと浮かび上がり、詩人の崇高な目的についてのプーシキンの考えが浮かび上がります。 忙しい人々の心と精神を満たす日常のコンテンツのすべては、真の詩人にとって彼らの世界全体が暗い砂漠になるはずです...彼は精神的な満足を渇望し、そこに向かって引きずります。 彼にとってはそれ以上何も必要ありません。飢えている人も喉が渇いている人も満足するでしょう...
詩人であり預言者である彼は、洗練された注意力で、高低の自然の生活に入り込み、天使の直行飛行から爬虫類の曲がりくねった航路、天の回転から植物の植生に至るまで、起こったすべてを熟考し、聞きました。植物。 次は何ですか？ 宇宙の美しさを見る視力を獲得した人ほど、人間の現実の醜さを痛感します。 彼は彼女と戦うだろう。 彼の行動と武器は真実の言葉です。 しかし、知恵の棘から出てくる真理の言葉が、刺すだけでなく人々の心を焦がすためには、この棘そのものが愛の火によって燃え上がる必要がある。
ご覧のとおり、プーシキンは詩人兼預言者の世界観を非常に重要視しています。 人生と創造性についての明確な見解がなければ、詩人は人々に真実を伝えたり、人々の中にある「良い感情」を呼び起こしたり、人々の道徳に影響を与えたりすることはできません。
詩の中で最後の四行詩は特別な意味を持ち、すべての言葉が深い意味に満ちています。 これらの行には、預言者に何が起こったのかが説明されています。 多様で色鮮やかな世界全体を見るために、「予言のリンゴ」が彼に与えられました。 それがどのような形で現れるにせよ、生命の鼓動を聞き、「崇高な」ものと「低俗な」ものの両方を平等に歌うためには、敏感な耳が必要です。
創造性の市民権という考えは、「動詞で人々の心を燃やす」というセリフで特に力強く表現されています。
この詩の主人公の背後に誰が隠れているのか、詩人か預言者かについては多くの議論があります。 どうやら、それは両方です。 プーシキンは、成熟したロシア文学の中で、ペトリン以前の文学から受け継がれたルーシの特別な目的、つまり芸術的イメージと予言の賜物を組み合わせた言葉であることを初めて感じた。
神の忠実な僕であるこの詩人は、ロシア国民のエコーである。なぜなら彼は人民の神殿の担い手だからである。 しかし、創造の瞬間において、詩人は不滅でなければなりません。 「真の詩人は人々から切り離されたものではありません。彼は人々自身の器官であり、聴覚であり、目であり、声なのです」と V.S. は正しく言います。 ネポムニャシチ。 そして、プーシキンの「記念碑」は、芸術家が自分の「長所」を認識する行為ではなく、詩人である彼は神の命令にのみ従うという、詩人の偉大な使命を確認する行為である。 文学。 教科書の読者。 M.、「啓発」2005、p. 142-146。
詩「放浪者」は 1835 年に書かれました。 その概念では「詩人へ」や「エコー」などの詩に近く、その比喩体系と寓話形式では「預言者」に近く、一般的にはプーシキンの後期の歌詞と密接に関連しています。彼は芸術家の理想的な自由と独立した創造性の権利を肯定し、社会における創造者の特別な地位を強調した。 同時代人に誤解されている天才の問題は、詩人によってしばしば展開され、「放浪者」で芸術的な具体化が見られました。
「放浪者」は他の詩と異なり、詩人が物語形式を採用しており、それが彼の周囲の現実と世界をより完全に反映するのに役立ちます。
「放浪者」は、英国の清教徒作家ジョン・バニヤン（1628-1688）の著書「巡礼者の進歩」のプロットに基づいています。 プーシキンは原作から大きく逸脱し、物語の寓意的な形式だけを残した。 彼の放浪者は「スピリチュアルワーカー」、言い換えれば創造者、思想家です。 詩のテーマは、作者の運命についての考察です。 彼の運命は簡単ではなく、彼の周りの世界で「正しい道」を選択することは困難です。 放浪者の道を選ぶのを誰が助けるでしょうか？ あなたの選択をできるのは彼だけです。 そして彼はそれを実行します。 これが詩の考え方です。
ルーシでは放浪者とは巡礼の旅をする人々のことだった。 言い換えれば、放浪者とは神に近い人であり、世俗的な無駄なことよりも霊的な生活を好む人です。 プーシキンも彼を「精神的な労働者」と呼んでいる。 放浪者が他の人たちと同じように平和に生きることを許さないその内なる仕事は、彼を「詩人」、「エコー」、「預言者」の詩の英雄に近づけます。
放浪者の苦しみは、死の必然性と人間の生存期間の短さの認識だけでなく、「スピリチュアルワーカー」と彼の周囲の人々の間に生じる誤解によっても説明されます。
主人公の精神的苦痛の詳細な説明は、絶望と絶望の程度だけでなく、魂の中で起こっている巨大な内なる働きも伝えます。
私は突然大きな悲しみに襲われました
重荷で潰れたり曲がったり、
頭を垂れ、手を握り締めて、
突き刺さった責め苦の魂を叫び声として吐き出した
そして彼は病人のようによろめきながら苦々しく繰り返した。
「どうする？私はどうなる？」
「癒しの安らかな眠り」という愛する人たちの慰めも、放浪者の絶望を和らげることはできなかった。
しかし、悲しみは時間ごとに重篤になっていきました。
私の魂は満たされています
憧れと恐怖。 つらい負担
それは私に負担をかけます。
私は横になったけど、一晩中泣いたりため息をついたりした
そして彼は一瞬たりとも重い目を閉じませんでした。
私たちは落胆して泣き、ため息をつきました。
二度繰り返される「皆が泣き、ため息をついた」という言葉は、「霊的活動家」の立場の絶望感を強調する意図がある。 死の恐怖は「重荷」「痛みを伴う重荷」としてのしかかります。 「落胆」という言葉は詩人によって「私の落胆」、「落胆が近づいている」、そして最後に「落胆の衰弱」と三度使われている。 最後のフレーズは、放浪者の精神状態に私たちの注意を引くことが目的であるため、トートロジーとは認識されません。 悲しみ（「大きな悲しみ」、「時々もっと恥ずかしい」）、憂鬱、恐怖 - これらは放浪者が経験する感情の範囲です。 彼はもはや「さまよう」のではなく、さまようのです。
またまた徘徊してしまいました…
どうして私は一人でさまよっているのにこんなに激しく泣いているのでしょう？
名詞「放浪者」は動詞「放浪」から形成され、動詞「放浪」から別の名詞が形成されます-オジェゴフの「放浪者」の「放浪者」-特定の職業を持たずに放浪する貧しいホームレスの人。 放浪者から放浪者への変化は文字通り私たちの目の前で起こります。人生の方向性を失った人は本格的な精神的な生活をすることができず、悲しく憂鬱な考えや感情が彼に取り憑きます。
詩人が用いた比較（「必死の逃亡を計画する奴隷のような」、「雨が降る前に急いで眠りにつく旅人」）も、すでに語彙レベルで、元放浪者の高い使命の考えを軽減します。 。 苦しみは「鎖」と比較されており、これは放浪者のイメージがもちろん寓意的であり、プーシキンが詩の中で創造主の自由と独立の権利を主張しているという私たちの考えを裏付けています。
プーシキンは作品の中で自由と独立というテーマをしばしば扱っています。 30代の彼にとって、この問題は特に重要になった。 この時、詩人は環境からの疎外感、そこから逃れたいという抑えがたい願望に襲われました。 敵対的な雰囲気から解放される唯一の方法は、逃げることです。 それは不可能だったが、プーシキンはそれを夢見ていた。 彼は妻にこう書いた、「あなたが健康で、子供たちが安全で生きているのを私が見させてください！サンクトペテルブルクのことなど気にしないで、辞職し、ボルディーノに逃げて、主人として生きてください。」 孤独というテーマが 30 年代のプーシキンの多くの詩作品に登場した理由は明らかです。
孤独のテーマは「放浪者」にも見られます。 誤解は放浪者の周囲の人々だけでなく、彼が最も近いと考える人々によっても示されます。 彼らはそれを完全には理解しておらず、詩の主人公が選んだ「正しい道」がわかりません。
子供たちも妻も戸口から私に叫びました。
すぐに戻れますように。 彼らは叫びます
私の友人たちは広場に惹かれました。
一人は私を叱り、もう一人は妻を叱りました
彼はアドバイスをし、他の人たちはお互いを後悔し、
誰が私を罵り、誰が私を笑わせたのか、
隣人を力ずくで追い返すことを提案したのは誰ですか。
すでに他の人が私を追いかけてきました...
彼は叱り、後悔し、非難し、笑い、力ずくで引き返すことを申し出ました...誰も放浪者の行為に無関心ではありませんでした。 しかし、これらの強い人間の情熱の中に、理解というものだけが欠けています。
詩人の詩 プーシキンの創造性
詩には別のイメージがあります - 本を持った若い男性です。 画像は象徴的なものです。 この本は知恵と全知の象徴です。 放浪者に、異世界を離れて不死を獲得するようアドバイスを与えるのは若い男です。 しかし、「救いの門」は「狭い」と言われています。 象徴的な道はかろうじて照らされており、「救いの狭き門」は明らかに群衆を受け入れることができず、この選ばれた道は。 放浪者は、誰もが彼を思いとどまらせ、彼を狂人だとみなし、彼に従おうとしないという事実にもかかわらず、自分がこの道を進むかどうかを自分で決定しなければなりません。 そして彼は次のような選択をします。
...でも私はそれ以上です
私は急いで街の野原を横切りました、
早く見るために その場を離れて
救いは正しい道であり、狭い門です。
プーシキンは、寓意的な形式と寓意的なイメージに頼って、自分自身の運命とロシアにおける詩人一般の運命の両方を振り返りました。
プーシキンは詩の中で古風な表現に頼ることが多い。 提起された主題の重要性には高度なスタイルが必要だったので、詩人は古風で厳粛な語彙に目を向けました：悲しみ、曲がった、重い、尊敬される、聞く、見つめる、引きずる、尋ねる、知る、指する、見よなど。放浪者はそれらの人々の肉体であり、その中で生きる運命にあるのです。 したがって、ハイスタイルの言葉は、口語的な言葉や口語的な表現と明確に対照的です。露出、頭を下げ、手を絞る、悲鳴、恐怖、手を振って倒れたら、ここから、とげ、行く、中傷する、強引に引き返す。
預言者（「預言者」）の運命と放浪者の運命を比較することができます。 「放浪者」の中で、詩人は同時代人たちから迫害され、誤解されてきた天才の運命について考え続けている（「詩人」、「詩人へ」、「エコー」）。 これらの考察は、プーシキンが選んだ寓意的な形式にもかかわらず、現実と密接に関連しており、詩人の創造的な成熟と現実的な志向性を証明しています。 文学。 教科書の読者。 M.、「啓発」2005、p. 147-154。
1827 年に書かれた詩「詩人」は、プーシキンが詩人の本質について考察した真髄です。 詩人は詩の中で、神によってマークされ、創造力の一部を与えられた複雑な存在として登場しますが、同時に普通の地上の人間でもあります。 著者は、この詩人が「世界の取るに足らない子供たち」の中で「すべての中で最も取るに足らない者」であるかもしれないことを完全に認めています。 神が彼にインスピレーションを送ったときにのみ、彼の中で変化が始まります。
詩人は変身します。これはもはや日常の喧騒に引き込まれている多くの人々の一人ではなく、並外れた人物です。彼の聴覚は敏感になり、「神の動詞」を聞くことができます。 彼は自分の前世を「世界の楽しみ」と評価し、人々の噂に落ち込んでいます - 彼は世界について新しい言葉を発する準備をしています。 これはもはや噂ではなく、平凡でも下品でもない詩人の言葉です。 詩人の魂が目覚める。
詩人の魂が揺さぶられるだろう、
目覚めた鷲のように。
彼は誇り高く、「ワイルドで厳しい」ようになり、つまり、自分自身に、創造的な考えに突入します。 詩人は、世間の喧騒の中で、一般の人々の中にいるときは創作することができません。 インスピレーションには孤独、日常生活からの解放が必要です。 1825年に書かれた詩「10月19日」の素晴らしい言葉を思い出してみましょう。
ミューズの奉仕は大騒ぎを許しません。
美しいものは雄大でなければなりません...
詩人は世の喧騒から「砂漠の波の岸辺へ、広くて騒々しい樫の木立の中へ…」と逃げます。 もちろん、詩人が奮闘する土手や樫の森は詩的な慣習です。 これらの「地理的」点は、平和と孤独の象徴です。 詩人は喧騒から逃れ、「叙情的な声がより響き渡り、創造的な夢がより生き生きと」します。 人間の騒音や日常の小さな悩みから離れてのみ、世界を聞き、それを言葉で表現することができます。
プーシキンは、いわば「瞬間を止めている」――インスピレーションの瞬間をとらえた詩人の前で、彼は「音と混乱の両方に満ちている」。
ここには視覚的なイメージはありません。 それは、混沌とした不調和な音が詩人の魂に群がり、思考と感情の「混乱」に圧倒されるときの創造的プロセスの始まりを伝える心理的な詳細に置き換えられます。 文学。 教科書の読者。 M.、「啓発」2005、p. 154-156。
の一つ 最後の詩プーシキン「私は手で作られたものではない自分自身の記念碑を建てました」は 1836 年 8 月 21 日に書かれました。
V.F. コーダセーヴィッチは、この詩はデルヴィッヒのライセウム詩「二人のアレクサンダー」に対する遅ればせながらの返答であると信じていた。デルヴィッヒは、アレクサンドル一世がロシアを政治家として、プーシキンを偉大な詩人として称賛するだろうと予言していた。
しかし 19 世紀初頭この世紀はその後、アレクサンドル1世の時代ではなく、プーシキンの時代と呼ばれることになります。デルヴィッヒは1831年に亡くなり、アレクサンドル1世は1825年に亡くなりました。
詩の主要なテーマは、詩人と詩のテーマです。 それは詩的な栄光、詩的な不滅、そして栄光による死の克服という問題を提起します。
この詩のジャンルの特異性は伝統によって決定されている。詩はデルジャヴィンの詩「記念碑」の一種の模倣として書かれているが、この詩はロモノーソフの詩でロシアの読者に知られているホラティウスの詩「メルポメーネへ」の焼き直しである。翻訳。
プーシキンはホラティウスから詩のエピグラフ「エクセギ記念碑」（「私は記念碑を建てました…」）を借用しました。
ホレス（ロモノーソフ訳）：
私は自分自身のために不死の標識を立てました
ピラミッドを超え、銅よりも強い。
嵐のアクイロンが温めることのできないもの、
何世紀も経ったものでも、腐食性の古いものでもありません。
私は決して死にませんが、死は私を置き去りにします
人生を終えるとすぐに、私の役割は素晴らしいです
私はどこでも栄光のうちに成長します、
一方、偉大なローマは光を制御します。
Avfid が高速ストリームでノイズを発生する場合、
ダヴナスが庶民の間で君臨していた場所、
私の祖国は黙っていません。
無知な家族が私にとって邪魔ではなかったことを、
エオリアの詩をイタリアに伝えるために
そして最初にアルセアの竪琴を鳴らしてください。
正義の功績を誇るミューズ
そして頭にはデルフィの月桂冠をかぶせます。
デルザビン:
私は自分自身に素晴らしい永遠の記念碑を建てました。
彼は金属よりも硬く、ピラミッドよりも高い、
旋風も一瞬の雷もそれを壊すことはない、
そして、時間の流れはそれを押しつぶすことはできません。
それで！ - 私のすべては死ぬことはありませんが、私の一部は大きいです、
腐敗から逃れた彼は死後も生きるだろう、
そして私の栄光は色褪せることなく増大し、
宇宙はいつまでスラブ民族を尊重するのでしょうか？
私の噂は白人から黒人へと伝わるだろう、
ヴォルガ川、ドン川、ネヴァ川、ウラル川がリフェ山から流れ込む場所。
無数の民族の中で、
まるで無名の中のように それで有名になったんだ
ロシア語の面白い音節を初めて挑戦したのは私だということ
フェリツァの美徳を宣言し、
シンプルな心で神について語る
そして王様たちに笑顔で真実を伝えましょう。
ああ、ミューズ！ 自分の正当な功績を誇りに思い、
そして、あなたを軽蔑する人は、あなた自身もその人を軽蔑してください。
ゆっくり、ゆったりとした手で
不滅の輝きを額に冠しましょう。
（「記念碑」、1795）A.S. プーシキン。 選ばれた作品。 Mさん、」 フィクション」 1978、T. - 1、283-285 ページ。
プーシキンは伝統を引き継ぎ、ロシアに対する自分の奉仕が何であるかを示そうとしている。
そして、私はこれからも人々にとても親切にしていきます。
私が竪琴で良い感情を呼び起こしたことを、
残酷な時代に私は自由を称賛したことを
そして彼は倒れた人々への慈悲を求めた。
しかし、プーシキンの理解によれば、詩人は貴族やツァーリを称える記述者ではなく、「ロシア国民の反映」であるという。 「自由な誇り」、「控えめで高貴な竪琴」、詩で自由のみに奉仕したいという願望、王を美化することの拒否、人々との深いつながりの意識、これらすべてはプーシキンの創作人生全体を通じて変わらなかった。 。 文学。 教科書の読者。 M.、「啓発」2005、p. 156-159。
プーシキンの詩の多くには、彼が暮らす世俗社会に対する詩人の反対が見られます。 彼はこの社会を軽蔑的かつ怒りを込めて「群衆」「烏合の衆」、つまり詩人に対する無知な迫害者、世俗社会、「高慢な無知者」と「高貴な愚か者」と呼んでいます。
プーシキンの時代には、リセアムのほぼすべての学生が詩を書いていただけでなく、高学歴の貴族層も文学に非常に強く、詩はサロンで尊敬されていました。 詩を書くことができないのは行儀が悪いと考えられていました。
1826年から1836年にかけて、プーシキンは詩人と詩をテーマにした数多くの詩を創作した。その中で著者は詩人の課題、すなわち創造性の自由、高い使命によって定められた自分の道をたどること、社会からの独立などについての見解を展開している。世俗の群衆に仕えること。
さらに、詩人の人生における悲劇的な運命の考えは、彼の創造性のすべてに貫かれています。 ジュコフスキーもかつてこれと同じテーマを開発しました。 彼には才能がありましたが、詩人は従者や道化師として「宮廷」に留め置かれていました。 プーシキンは子供の頃のアイドルの運命を避けた。 すでに 初期の詩プーシキナは、その思想の豊かさと芸術的レベルの点で、当時認められていたロシア詩の巨匠の作品とほとんど変わりませんでした。 現代文学の成果を詩に組み上げたプーシキンは、すでにライセウムに在籍しており、「自分の道」を歩もうと努めている。 プーシキンは詩に真実と感情の表現を要求し、ジュコフスキーの古典主義からはほど遠く、詩は世界を「飛び越え」るべきだと信じていた教師デルジャヴィンに同意しません。プーシキンは現実の詩人です。 彼は頌歌、親しみやすいメッセージ、挽歌、風刺、警句など、あらゆるジャンルの詩に優れており、プーシキンが勇敢だった場所ならどこでも、彼の詩的スタイルは他の詩人と混同することはできません。
すべての詩人の作品において、遅かれ早かれ、自分がなぜ詩を書くのか理解する必要がある転換点が始まります。 プーシキンにはそのような選択肢はなく、この世界に光と自由をもたらすには誰もが詩を必要としていると知っていました。 100年後、マヤコフスキーはこの詩人の作品を非常に正確に評価し、こう述べた。「詩とはラジウムの採掘と同じであり、1グラム単位で採掘し、1年で労働する。1,000トンの言葉の鉱石をたった一言で使い果たすことになる。」 グロスマン L.、「ダルシアックのメモ: 1836 年のサンクトペテルブルク年代記」M.、「TERRA」、1997 年、48-51 ページ。
レッスンプラン
- 詩人と詩のテーマは、ヨーロッパ文化の横断的な伝統的なものです。
- 詩「リキニア」における詩人の民間使命のテーマ。
- 群衆に対抗する「友人の神聖な真実」として選ばれた詩人のサークルという考え（「ジュコフスキー」）
- 詩「本屋と詩人の会話」
- プーシキンの晩年の歌詞に登場する詩人の2つのイメージ:
a) 預言者としての詩人（「預言者」）。 詩人 - 預言者 - 人々に対する義務の倫理的考えのイメージの一般的な考え
b) 司祭としての詩人（「詩人と群衆」、「詩人へ」）。 詩人 - 司祭のイメージの支配的な考えは美的です。 - プーシキンの作品における詩人の運命。
a) 詩「アリオン」の中で、詩人の特別な運命について象徴的に表現された考え。
b) 創造性は、人生において普通の人を他の人よりも高めます（「詩人」）。
c) 死後の栄光、永遠の命と同一視される（「私は自分自身に記念碑を建てました...」）。
教育的。
- 詩人と詩のテーマがヨーロッパ文化の伝統的で横断的なものであることを示します。
- A.S.プーシキンの歌詞でこのテーマの進化を示してください。
- A.S.プーシキンの詩の解釈（解釈）の曖昧さを示します。
- プーシキンの歌詞の哲学的側面を判断してください。
- 詩人の思いを明らかにし深め、作者の立場に近づく。
発達的。
- 抒情詩を分析するスキル、一般的な結論を導く能力を開発します。
教育的。
- ロシア語の文化的規範と伝統を習得するスキルを磨きます。
- 学童に読書文化を育む。
装置。
ポートレート、イラスト、レッスンのテーマに関する本を置いたスタンド。
授業中
先生の冒頭の挨拶:
このテーマは、ヨーロッパ文化における伝統的で横断的なものです。 詩人の自分自身についての独白は、古代の詩に見られます。
重要な側面:
創造的なプロセス、その目的と意味
- 詩人と読者の関係（「群衆」のモチーフ）
- 詩人と当局の関係（「詩人と王」の状況）
- 詩人と自分自身の関係（罪悪感、良心、正当化）
プーシキンでは、これらすべての分野のトピックが広く表現されています。 創造性のライセウムの期間中に、私たちは詩人のイメージ、つまり怠惰なナマケモノに遭遇します（バチュシコフに戻ります）。 しかし、すでに詩「リキニウス」の中で詩人の民間使命のテーマが聞かれ、後世に向けての彼の任務について語られています。
風刺で正義の悪徳を描きます
そして私はこの数世紀の道徳を後世に明らかにします。
プーシキンの歌詞における詩人と詩のテーマは、創造性の自由という側面において、自由のテーマと密接に関係しており、さまざまな段階でさまざまな方法で明らかにされます。 同じテーマは、詩「自由」（1817）と「村」（1819）でも決定的になります。
「自由」では、詩人は以前彼を悩ませていた愛のテーマを放棄し、自由を歌うことに才能を捧げているようです。
走って、視界から隠れて、
キュセラスは弱い女王です！
どこにいるの、どこにいるの、王たちの雷雨よ、
フリーダムが誇る歌手？
さあ、私から花輪を引き剥がし、
甘やかされた竪琴を壊して…
さらに、「自由」のテキストでは、詩人のイメージが具体化されています。パウロ1世の「放棄された宮殿」を眺めながら、暴君の運命を思い返し、物思いにふける歌手が王たちに大胆に「教訓」を与えているのが見えます。詩の最後の節で。
挽歌「村」では、偉大な作家や思想家の作品に囲まれ、田舎の心地よい孤独の中で虚栄心や妄想から解放された詩人が、自分の詩に市民的な哀愁を与えたいと考えています。
胸に不毛な熱が燃えてる
そして、私の人生の運命は私に素晴らしい贈り物を与えてくれたではありませんか？
公務員の動機に加えて、この時期には詩人（「N.Ya.Plyusova」）の内的（「秘密」）自由と独立の動機が特別な重要性を獲得しました。
自由を称賛することを学ぶことによってのみ、
彼女だけに詩を捧げ、
私は王様を楽しませるために生まれてきたわけではない
私の内気なミューズ。
………………………………………
そして朽ちない私の声
ロシア国民の反響があった。
選ばれた詩人のサークルが群衆に対抗する「神聖な真実の友人」として入門するという考え（「ジュコフスキー」）：
あなたは正しいです、あなたは少数の人のために作成します、
嫉妬深い裁判官のためではなく、
貧しいコレクター向けではありません
他人の判断やニュース、
しかし、才能のある厳しい友人にとっては、
神聖なる真実の友人。
これらの動機は、プーシキンの作品を通して重要な意味を持ち続けています。
その後、詩人と詩のテーマをプーシキンが読み解く中で、新たな動機が現れます。
対話形式で書かれた詩『本屋と詩人の会話』には、
この選択の説明は何でしょうか?
対話形式の詩は、芸術の問題に関する書店員と詩人の相反する視点を伝えています。
私たちは、芸術に高い要求を課し、彼の創造性の無私の心を語るロマンチックな詩人のイメージに出会います。
- 詩人の最初の 5 つの回答を注意深く読み直してください。 詩人は創造性のどの 3 つの側面を拒否しますか?またその理由は何ですか? 詩の意味深いクライマックスはどの答えでしょうか? これらの回答にはどのような自伝的な動機が含まれているのでしょうか?
詩人は創造性の 3 つの側面を拒否します。
1) お金のため。
2）名声のため。
3) 女性のため。
自分の作品に幻滅し（群衆も愛する人もそれを理解できない）、詩人は自由を選択します。
あなたは何を選びますか？
自由（!!! – 頂点）。
しかし、自由になるためには、労働力を売らなければなりません。
インスピレーションは売り物ではありません
しかし、原稿を売ることはできます。
自由と大衆への依存はこうして結びついた
時間はどんな要求をするのでしょうか？
私たちの年齢は詐欺師です。 この鉄器時代に
お金がなければ自由はありません。
栄光とは何ですか？ – ブライトパッチ
歌手のぼろ布の上で。
しかし、詩人が残酷な時代の要求に同意したらどうなるでしょうか?
詩人は自分自身でなくなるだろう!!!
これを具現化したものは何でしょうか？
詩の最後の行に散文が入り込んでいる。 これが私の原稿です。 同意しましょう。」
先生の言葉。
人間の力だけで詩を残酷な人間の卑劣さの始まりから守ることは不可能であるため、芸術の創造的自由に対する最高の保護の探求は、詩人と詩についてのプーシキンの詩の中に哲学的動機の出現につながります。
このように、「預言者」（1826年、不名誉な詩人がツァーリに会うために旅していたミハイロフスコエからモスクワへの道中で書かれた）では、聖書のモチーフが聞かれる。 預言者と詩人の両方にとって「動詞」という言葉が主な武器であるため、この詩は詩人と詩の主題に直接関係しています。
会話。
詩人は詩冒頭の「渇きの精神」「砂漠」「交差点」というモチーフにどのような哲学的意味を込めたのでしょうか？
プーシキンの詩「預言者」は、聖書の出典と比較するのが興味深いです。 「預言者イザヤ書」は、人がどのようにして預言者になりたいと思ったかについて語っています（預言者は聖書における神の意志の使者、予言者です。預言者は人々の間に信仰と敬虔さを培い、民間の統治者を導き、奇跡を行い、神聖な本を書きました）。 プーシキンでは、主人公は自分が人々よりも優れているとはまったく考えておらず、人々に対抗したくありません。 この男は自分が高次の存在であるとはまったく考えておらず、預言者になる準備もしていませんでした。 彼は六翼の熾天使によって選ばれ、最高位のこの天使は、人の欲望を尋ねることなく、人のあらゆる行為を実行します。
なぜこの人が選ばれたのでしょうか？
彼は「霊的な渇きに悩まされ」、物質世界の祝福だけでは満足できませんでした。 セラフィムが彼と出会った「交差点」は、将来の預言者の霊的な探求のしるしでもあります。
詩の構成における特別な点は何ですか? なぜ物理的なのか 詩の大部分は主人公の変容に捧げられていますか? これは詩のイデオロギー的意味によるものだとどう思いますか?
セラフィムの行動の結果、人間の感覚と身体は変化します。預言者は人間離れした警戒心、特別な聴覚、常人とは異なる舌と心を持たなければなりません。 そして天使の使命は、将来の預言者の体を変えることです。 最後に近づくにつれて、この手術はますます痛みと血まみれになっていきます。「夢のように軽い指で」目に触れると、心臓を取り除くために剣で胸を切ります。
変身の瞬間、人間の感覚や身体はどうなるのか？
将来の預言者の目は「預言的」になり、「怯えたワシ」の目のように見え始めました。彼らは見すぎました。 そして彼は、人間の聴覚では到達できないものを聞き始めました。音は、高さ、深さ、遠くから彼に聞こえます。
そして空が震えるのが聞こえた、
そして天使たちの天空の飛行、
そして水中の海の爬虫類、
そしてブドウの谷には植物が生い茂っています。
罪深い舌（そして「怠惰で邪悪な」舌）は、賢い蛇の針に取って代わられました。今後、この舌によって無慈悲な真実が語られるでしょう。 人間の心もまた、新たな使命を果たすには適していないことが判明しました。それは優しすぎて「震える」のです。 代わりに、胸に「燃え盛る石炭」が挿入されます。 この心の熱と光は、新たに変容した存在が自らの預言を大胆に宣言するために必要であり、その高さと力は神の意志によって与えられています。
預言者よ、立ち上がって、見て聞いてください。
私の意志が満たされますように、
そして、海も陸も越えて、
動詞で人の心を燃やす。
プーシキンは自分のヒーローに誰を登場させたのか：遠く離れた聖書の預言者か、それとも 預言的な賜物を受け入れた詩人?（この詩は「詩人」ではなく「預言者」と呼ばれています。）
さまざまな視点:
1) 「彼（プーシキン）は『預言者』の中で誰を私たちに教えてくれましたか？」 これこそが真の詩人の本質であり最高の使命である理想の姿である。」
V.ソロビエフ。 プーシキンの詩における詩の意味 1899年。
2) 「聖書とコーランは、成熟した形成期にあったプーシキンに、前例のない責任と高い宣教活動を行う芸術家としての新たな自覚を確立する機会を与えました。 そしてそれに応じて、自らの使命以外のものからの自由と独立を…プーシキンは自らを預言者の地位に引き上げる…」
N.スカトフ。 プーシキン。 1990年。
3）「「預言者」の中で、彼らは詩人のイメージを見ましたが、本質的にデータはありません...預言者はプーシキンの英雄の1人にすぎず、天才的に理解されていますが、プーシキンには十分ではありません。 .. 「預言者」は決して自画像でも詩人でもありません...プーシキンは「預言者」ではなく「詩人」で詩人を描きました。 詩人は時々、世界で最も取るに足らない子供たちよりも取るに足らないものであることをよく知っていたプーシキンは、自分を偉大な詩人であると認識していましたが、預言者という「重要な地位」を主張することはまったくありませんでした。
V.コーダセビッチ。 「プーシキンのロット」。 S. ブルガーコフによる記事、1937 年。
4) 「彼（プーシキンの）『預言者』は誰もが混乱し、ドストエフスキーによって非常に有名になったが、聖書の素晴らしい様式化である...プーシキンは預言者のポーズを取ることはほとんどなかった。」
A・クシュナー。 世界の取るに足らない子供たちの間: 余白についてのメモ、1994 年。
「この詩は、真に完璧な詩作品として、いくつかの解釈が可能です。 私たちは、神の言葉を説く預言者と神の霊感を受けた詩人のどちらかを選択する義務はありません。 これらの意味は両方とも、「同じ芸術的信頼性」をもって相互にちらつきます。
V.S.バエフスキー。 ロシアの詩の歴史: 1730 – 1980。 1994年。
預言者と詩人には、普通の人には決して見ることができない世界を見る能力があるという共通点があります。彼らはどちらも、世界の隠された秘密の側面を見ます。 預言者は世界を「修正」し、詩人は世界を反映します。 預言者は神の言葉を人々に伝えますが、詩人は言葉を創造します（おそらく神に霊感を受けたときでしょうか？）どちらも人々に語りかけ、地と天国についての真実を明らかにします。
先生の言葉。
1827 ～ 1830 年 プーシキンは詩人と詩をテーマに3つのプログラム詩を作成しました。 彼は創造的な自由を守る必要がありました。
対話形式で構成された 1828 年の詩「詩人と群衆」は、詩人と「群衆」の関係の問題に焦点を当てています。
会話。
この詩の対話形式にはどのような意味があるのでしょうか?
ちなみに、「分別のない人々」はタイトルだけでは「群衆」と呼ばれていますが、詩の本文では直接的には「烏合の衆」と呼ばれています。 いわゆる「黒人」、一般の人々を「暴徒」と呼ぶのは違法です。 文学史家は長い間、「暴徒」とはより広い概念であり、これらはすべて彼の創作の自由を侵害しようとした人々であるという考えに達しました。
群衆、暴徒のイメージは何ですか？
「暴徒」が詩人に命令するのは、決して目新しいことではない。結局のところ、彼女は詩人に「教えて」ほしい、「大胆な教訓」を与えてほしいと頼んでいるだけだ、なぜなら彼女は悪徳にはまってしまっているからである。 しかし、「暴徒」の言葉には消費者のメモしかありません。
隣人を愛することで、
私たちに大胆な教訓を与えてください、
そして、私たちはあなたの声に耳を傾けます。
- 詩人は何を理由に彼女を非難しますか?
これに関しては全く変える気はありません。 そして詩人は群衆に威厳をもってこう答えます。
すべてから恩恵を受けるでしょう - それだけの価値があります
あなたが大切にしているアイドル、ベルヴェデーレ。
そこには何のメリットも利益も見当たりません。
しかし、この大理石は神です!...だから何?
あなたにとってコンロポットの方が価値があります:
その中で食べ物を調理します。
これは、利益の要求から進めば行き着く芸術の一種の否定です。
犯罪撲滅に芸術を関与させることは可能でしょうか?
プーシキンは詩人を誰に例えますか?
プーシキンは、文明が存在して何世紀にもわたって、地球上の犯罪は増加するばかりであり、「惨劇、地下牢、斧」ではそれができないため、犯罪の根絶に芸術を関与させることは無駄であると信じている。 そして一般に、「ゴミを掃く」のは僧侶ではなく清掃員の仕事です。 これはプーシキンが詩人に喩えたもの、つまり司祭です。 「奉仕、祭壇、犠牲」が両者の崇高な使命です。
プーシキンは詩の真の使命とは何だと考えていますか？
詩の目的（目的ではありません！）は次のとおりです。
日常の悩みではなく、
私利私欲のためでもなく、戦いのためでもなく、
私たちはインスピレーションを与えるために生まれてきました
甘い音と祈りのために。
「日常」、つまりその日の話題、あらゆる利益、芸術における計算、そして自分の奉仕の美しさ（「甘い音」）、神聖な意味（「インスピレーション」、「祈り」）の肯定、これがプーシキンの否定であった。 1828年に芸術の問題を最も根本的に位置づけた。
先生の言葉。
プーシキンは 1828 年、文学の「教育的」役割を拒否することで、創作の自由を守ることができました。 しかし数年が経ち、プーシキンは自分が今とは異なる、より広範な社会環境の中にいることを認識し、詩人と詩の目的について多少異なる方法で問題を提起するでしょう。
ソネット「詩人へ」（1830年）の中で、プーシキンは詩人を「ツァーリ」（正確にはツァーリとして、詩人は誰にも頼らず孤独に生きなければならない）と呼び、詩人の自由（「自由の道」）を宣言しただけではない。 ）ですが、この自由には重大な制限も導入されます。
...自由の道で
自由な心でどこへでも行きましょう。
「自由な心」は詩人の道への忠実さを保証するものである。 心が自由になれば、道も自由になります。 そして、何にも邪魔されず（「熱狂的な賞賛」の騒音にも、「愚か者の裁き」にも、「冷たい群衆の笑い声」にも）、「崇高な行為に対して報酬を要求しない」自由を手に入れたのだ。 ）、自分自身を評価する（「あなたはあなた自身の最高裁判所です」）、「目の肥えた芸術家」は従わなければなりません 人生の道。 そして、その結果に満足しているのであれば、「唾を吐きかける」という群衆の叱責を気にしないでください。 祭壇あなたの火が燃える場所、そして中で 子供の三脚は機敏に揺れます。」 もう一度、「詩人と群衆」の詩のように、連想が生じます。 詩人 - 司祭。しかし、群衆の「子供じみた」無意識の行動には苛立ちはありません。なぜなら、群衆は自分が何をしているのか分かっていないからです。
詩人は詩の真の使命とは何だと考えていますか?
「プーシキンは、詩は正当化や誰かの承認を必要としない自己完結的な現象であると確信していました。 彼女には自分以外の仕事はありません。 彼はジュコフスキーに次のように書いた。 どうぞ！ デルヴィグが言ったように、詩の目的は詩です（盗んでいなければ）。 さまざまな考えがリレフに向けられていますが、それはすべて間違っています。」
V.S.バエフスキー。 ロシアの詩の歴史: 1730 – 1980。 1994年。
先生の言葉。
この数年間、詩人は自分の自由に対する攻撃を痛感しました。 詩人は職業であり職業であり、1827年から1831年にかけてプーシキンの思想の主題となった。 この詩人は誰ですか? 彼は他の人と違うのでしょうか、それとも他の人と同じでしょうか? ソネット「詩人」の中でプーシキンが示した答えは単純ではない。
詩人の本質とは何でしょうか？
プーシキンはこの問題について逆説的な意見を述べている。
1) 彼の魂は人間のいかなるものとも異質ではないことが判明しました。 彼も他の人々と同じように、世界の虚栄心に浸っています。 彼の「魂は冷たい眠りを味わっている」。 著者は、詩人が「取るに足らない世界の子供たち」の中で「より取るに足らない」存在になり得ること、つまり、彼の「聖なる竪琴は沈黙している」ため、彼は平凡な地上の人間であり得ることさえ完全に認めています。 アポロンが詩人に神聖な「犠牲」を要求するその瞬間まで。
詩人は「アポロンの要求」をどのように聞いたのでしょうか？
それは詩人の「敏感な耳」に理解できる「神聖な動詞」の形で現れます。 プーシキンによれば、創作過程の始まりは詩人にとって予期せぬものであり、神からインスピレーションを得たものである（つまり、創造的なインスピレーションは神から来る）。 詩人が影響を受ける強力なインスピレーションの力こそが、彼の人生を別の方向に導き、詩人を喧騒や魂の「冷たい眠り」から引き離すのです。
詩人の力強い変容がすぐに始まり、彼の眠っていた魂が目覚めます。
詩人の魂が揺さぶられるだろう、
目覚めた鷲のように。
詩人はどう変わるのか？
2) この出来事の後、詩人は劇的に変わります。
彼は人間の虚栄心から距離を置きます（同時に人間を軽蔑しません）。
「人民の偶像」を崇拝するのをやめる。
彼は自分を魅了した娯楽に囲まれて「憧れている」。
詩人と社会の関係はどうなっているのでしょうか？
彼は誇り高く、「ワイルドで厳しい」ようになり、自分自身に突入し、世界の喧騒の中で普通の人々の中にいることはできませんか？
インスピレーションには孤独、日常生活からの解放が必要です。
ミューズの奉仕は大騒ぎを許しません。
美しいものは雄大でなければなりません。
彼は走ります...「砂漠の波の岸辺、騒々しい樫の森の中へ」 - もちろん、これは詩的な慣例です。 シンボル平和と孤独。 そこでは、彼が満たされていた「音」と「混乱」を詩に変換することが容易です。
そして、プーシキンは「瞬間を止めた」ように見えます-私たちの前には、インスピレーションの瞬間を捉えた詩人がいます。 したがって、ありません ビジュアル画像、差し替えます 心理的詳細。
Vl. ソロヴィヨフが「後半は私たちを『預言者』に連れ戻す」と主張したのは正しいでしょうか?
熾天使の行為の結果、人間の感覚と身体はどのように変化するのか。預言者は人間離れした警戒心、特別な聴覚、常人とは異なる舌と心を持っていなければならない。 したがって、私たちの目の前の強力なインスピレーションの力（「神の動詞」）は、詩人の人生（もはや彼のものではありません）を別の方向に変えます。
しかし、詩人と詩についてのプーシキンの理想について言えば、次の彼の発言を思い出さずにはいられません。「詩は…それ自体以外のいかなる目標も持つべきではない」「芸術の目標は理想であり、道徳的な教えではない」。 これら 2 つの理想（預言者と司祭）は互いに矛盾しますが、プーシキンではそれらは調和して互いに補完します。 次世代の詩人はこの調和を失い、「純粋芸術」の考えの支持者と社会詩の考えの支持者に分かれました。
先生の言葉。
プーシキンは人生の終わりに、詩の目的について大切にしていた考えを表現する強力な方法を見つけました。 1836 年に彼の有名な詩「私は手で作ったものではなく、自分自身に記念碑を建てました…」が書かれ、通常は単に「記念碑」と呼ばれます。
会話。
このテーマの発展においてプーシキンの文学的先駆者となったのはどの詩人でしょうか?
プーシキンには、彼の詩を記念碑として解釈する優れた先人がいた。それは古代ローマの詩人、ホラティウスであり、その碑文が詩の冒頭となっている。 ロシア文学では、この考えはロモノーソフとデルジャビンによって引き継がれました。
プーシキンは自分の奇跡の記念碑を何に例えますか?
プーシキンは比較から始めます。詩によって建てられた自分の「手で作られたものではない記念碑」と「アレクサンドリアの柱」を比較します。 ここで意味されるのは、アレクサンドリアの灯台、あるいはこの詩が書かれる少し前に建てられたサンクトペテルブルクの宮殿広場にあるアレクサンダー（アレクサンドル一世を讃える）柱のことでしょうか？ ところで、プーシキンはこのコラムの創刊祝賀会に出席しない言い訳を見つけた。 真の詩の神聖な意味は、詩の最初の行から明らかになり始めます。この記念碑は「手で作られたものではなく」、あたかも人々の意志ではなく、自分自身の力によって「昇天」しました。 しかしプーシキンはまた、彼の奇跡の記念碑には「手に負えない頭」があるとも強調した。
何を意味しています？
独立と自由はプーシキンの詩の特徴です。
この詩の精神的および哲学的中心はどのような思想でしょうか?
死を乗り越える壮大な思想。 人間の永遠の命は真の詩によって保証されます。
いいえ、私全員が死ぬことはありません - 魂は大切な竪琴の中にあります
私の灰は生き残り、腐敗は免れます...
ここでプーシキンが自分の詩を「大切な竪琴」と呼んだことを考えてみましょう。 この名前には誠実さと愛が込められています。
-プーシキンは自分の詩の不滅性の保証を何だと考えていますか？
先人たちが詩人の死後の栄光の考えを国家の偉大さと権力と結びつけていたとしたら（「偉大なローマが世界を支配する限り…」、「スラブ民族が宇宙から尊敬される限り…」） 」 - 詩人の名前の魔法は、ロモノーソフとデルザビンの間でこの時期まで広がっています。 プーシキンはこのモチーフを再考し、詩と国家の関係の規模を根本的に変えます。 彼の詩人は国境や主権の象徴を超えて存在します。 芸術の司祭たちは自分たちの祖国を持っているようで、したがって「記念碑」、つまり詩自体が地上から消えるまで存在します。
そして、私が月下の世界にいる限り、私は栄光に満ちています
少なくとも1匹のピットは生きています。
プーシキンは、人々の間で自分が長生きできた主な理由、彼の愛の源を何だと考えていますか？
1) 彼の詩が目覚める良いこと（「良い感情」）。 善良さは偉大な詩の絶対的な特質である。 詩に取り組む過程で、プーシキンは、原典に近い「歌のための新しい音を見つけた」という一文を拒否した。 高い 倫理的な詩の重要性は彼にとって非常に重要であるように思われ、まさに詩の道徳的力についての考えこそが、プーシキンに死後の名声のもう一つの源泉を特定することを可能にしたのである。
2) これは自由の賛美です。 「独立」の保証、つまり詩人が生きなければならなかった「残酷な時代」からの独立が保証されているのは彼の中にある。
3) 「そして彼は倒れた人々に慈悲を求めました。」 キリスト教の慈悲の概念である「憐れみ」は、晩年のプーシキンにおいて非常に重要なものとなり、つまずいた人、つまり「落ちた人」に対する一般的な同情と結びついています。 罪を犯した人に対する憐れみは、人々の主要な道徳的価値観の一つです。 詩人の「慈悲」の呼びかけには、自分の人生と詩の正当化、若い頃の友人たちへの忠誠心、苦しみ、屈辱を与え、道に迷ったすべての人たちへの後悔が込められている。
最終節ではミューズに訴えかける。 その意味をどう理解しますか？
詩の最後には、あなたのミューズへの呼びかけ、つまり勧告があります。 自分にとって無意味であることを保証するには、「神の命令」に従順であり、侮辱、名誉、不当な裁きに反応しないことを学ばなければなりません。
結論。
こうして、プーシキンの生涯の終わりに、本物の詩に対する彼の初期の要求が結集したのです。
- 自由;
- 群衆の意見からの独立。
- 神の御心を行うこと。
本物の詩が民俗土壌に根ざしていること、不滅の民俗的価値観との関わりについての後のアイデアを伴う
- 良いもの。
- 自由;
- 慈悲。
