në shtëpi Dizajni i peizazhit

Tema dhe ideja, ashpërsia e konfliktit dhe tiparet artistike të shfaqjes së A. P. Chekhov "Kopshti i Qershive. Ese Problemet e analizës së kopshtit të qershisë

« Kopshti i Qershive“është një shfaqje sociale nga A.P. Chekhov për vdekjen dhe degjenerimin e fisnikërisë ruse. Është shkruar nga Anton Pavlovich në vitet e fundit jeta. Shumë kritikë thonë se është kjo dramë që shpreh qëndrimin e shkrimtarit ndaj të kaluarës, të tashmes dhe të ardhmes së Rusisë.

Fillimisht, autori planifikoi të krijonte një shfaqje të lehtë dhe qesharake, ku kryesore forca lëvizëse Aksioni do të përfshijë shitjen e pasurisë nën çekiç. Në vitin 1901, në një letër drejtuar gruas së tij, ai ndau idetë e tij. Më parë, ai kishte ngritur tashmë një temë të ngjashme në dramën "Pa baba", por ai e konsideroi atë përvojë të pasuksesshme. Çehovi donte të eksperimentonte dhe jo të ringjallte histori të varrosura në tavolinën e tij. Procesi i varfërimit dhe i degjenerimit të fisnikëve i kalonte para syve dhe ai shikonte, duke krijuar dhe grumbulluar materiale jetësore për të krijuar të vërtetën artistike.

Historia e krijimit të "Kopshtit të Qershive" filloi në Taganrog, kur babai i shkrimtarit u detyrua të shiste folenë e tij familjare për borxhet. Me sa duket, Anton Pavlovich përjetoi diçka të ngjashme me ndjenjat e Ranevskaya, kjo është arsyeja pse ai u zhyt në mënyrë kaq delikate në përvojat e personazheve në dukje të trilluar. Për më tepër, Chekhov ishte i njohur personalisht me prototipin e Gaev - A.S. Kiselev, i cili gjithashtu sakrifikoi pasurinë e tij për të përmirësuar gjendjen e tij të lëkundur financiare. Gjendja e tij është një nga qindra. E gjithë provinca e Kharkovit, ku shkrimtari vizitoi më shumë se një herë, u bë i cekët: foletë e fisnikërisë u zhdukën. Një proces kaq i gjerë dhe i diskutueshëm tërhoqi vëmendjen e dramaturgut: nga njëra anë, fshatarët u çliruan dhe morën lirinë e shumëpritur, nga ana tjetër, kjo reformë nuk e rriti mirëqenien e askujt. Një tragjedi e tillë e dukshme nuk mund të injorohej; komedia e lehtë e konceptuar nga Chekhov nuk funksionoi.

Kuptimi i emrit

Meqenëse kopshti i qershisë simbolizon Rusinë, mund të konkludojmë se autori ia kushtoi veprën çështjes së fatit të saj, siç shkroi Gogol " Shpirtrat e Vdekur"për hir të pyetjes "Ku po fluturon zogu-tre?" Në thelb, nuk po flasim për shitjen e pasurisë, por për atë që do të ndodhë me vendin? A do ta shesin, do ta shkurtojnë për fitim? Chekhov, duke analizuar situatën, kuptoi se degjenerimi i fisnikërisë, klasës mbështetëse për monarkinë, premtoi telashe për Rusinë. Nëse këta njerëz, të quajtur nga origjina e tyre për të qenë thelbi i shtetit, nuk mund të marrin përgjegjësinë për veprimet e tyre, atëherë vendi do të fundoset. Mendime të tilla të zymta e prisnin autorin në anën tjetër të temës që ai preku. Doli që heronjtë e tij nuk po qeshnin dhe as ai.

Kuptimi simbolik i titullit të shfaqjes "Kopshti i Qershive" është t'i përcjellë lexuesit idenë e veprës - kërkimi i përgjigjeve për pyetjet për fatin e Rusisë. Pa këtë shenjë, ne do ta perceptonim komedinë si një dramë familjare, një dramë nga jeta private, apo një shëmbëlltyrë për problemin e baballarëve dhe fëmijëve. Kjo do të thotë, një interpretim i gabuar, i ngushtë i asaj që u shkrua nuk do t'i lejonte lexuesit edhe njëqind vjet më vonë të kuptonte gjënë kryesore: ne të gjithë jemi përgjegjës për kopshtin tonë, pavarësisht nga brezi, besimet dhe statusi shoqëror.

Pse Çehovi e quajti komedi shfaqjen "Kopshti i Qershive"?

Shumë studiues në fakt e klasifikojnë atë si një komedi, pasi krahas ngjarjeve tragjike (shkatërrimi i një klase të tërë), në shfaqje ndodhin vazhdimisht skena komike. Kjo do të thotë, nuk mund të klasifikohet pa mëdyshje si një komedi; do të ishte më e saktë të klasifikohej "Kopshti i Qershive" si një tragjifarsë ose tragjikomedi, pasi shumë studiues ia atribuojnë dramaturgjinë e Çehovit një fenomeni të ri në teatrin e shekullit të 20-të - antidramë. Vetë autori qëndronte në origjinën e kësaj prirjeje, ndaj nuk e quajti veten kështu. Megjithatë, risia e punës së tij foli vetë. Ky shkrimtar tani është njohur dhe futur në kurrikula shkollore, dhe më pas shumë nga veprat e tij mbetën të keqkuptuara, pasi ishin jashtë rutinës së përgjithshme.

Zhanri i "Kopshtit të Qershive" është i vështirë për t'u përcaktuar, sepse tani, duke pasur parasysh ngjarjet dramatike revolucionare që Çehovi nuk i pa, mund të themi se kjo shfaqje është një tragjedi. Një epokë e tërë vdes në të dhe shpresat për ringjallje janë aq të dobëta dhe të paqarta sa është disi e pamundur të buzëqeshësh në finale. Një fund i hapur, një perde e mbyllur dhe vetëm një trokitje e shurdhër në dru dëgjohet në mendimet e mia. Kjo është përshtypja e performancës.

ideja kryesore

Kuptimi ideologjik dhe tematik i shfaqjes "Kopshti i Qershive" është se Rusia e gjen veten në një udhëkryq: mund të zgjedhë rrugën drejt së kaluarës, së tashmes dhe të ardhmes. Çehovi tregon gabimet dhe mospërputhjen e së shkuarës, veset dhe kapjen grabitqare të së tashmes, por ai ende shpreson për një të ardhme të lumtur, duke treguar përfaqësues të ekzaltuar dhe në të njëjtën kohë të pavarur të brezit të ri. E kaluara, sado e bukur të jetë, nuk mund të kthehet; e tashmja është shumë e papërsosur dhe e mjerë për ta pranuar atë, kështu që ne duhet të investojmë çdo përpjekje për të siguruar që e ardhmja të përmbushë pritshmëritë e shkëlqyera. Për ta arritur këtë, të gjithë duhet të përpiqen tani, pa vonesë.

Autori tregon se sa i rëndësishëm është veprimi, por jo kërkimi mekanik i fitimit, por veprimi shpirtëror, kuptimplotë, moral. Është ai për të cilin flet Pyotr Trofimov, është ai që Anechka dëshiron të shohë. Megjithatë, tek studenti shohim edhe trashëgiminë e dëmshme të viteve të kaluara - ai flet shumë, por ka bërë pak për 27 vitet e tij. E megjithatë shkrimtari shpreson që ky gjumë shekullor të kapërcehet në një mëngjes të pastër dhe të freskët - nesër, ku do të vijnë pasardhësit e arsimuar, por në të njëjtën kohë aktivë të Lopakhins dhe Ranevskys.

Tema e veprës

Autori përdori një imazh që është i njohur për secilin prej nesh dhe i kuptueshëm për të gjithë. Pemishtet e qershisë shumë ende i kanë ato edhe sot e kësaj dite, dhe atëherë ato ishin një atribut i domosdoshëm i çdo pasurie. Ata lulëzojnë në maj, mbrojnë bukur dhe me aromë javën që u është caktuar, dhe më pas bien shpejt. Po aq bukur dhe befas, fisnikëria, dikur mbështetja Perandoria Ruse, i zhytur në borxhe dhe polemika të pafundme. Në fakt, këta njerëz nuk ishin në gjendje të përmbushnin pritshmëritë e tyre. Shumë prej tyre, me qëndrimin e tyre të papërgjegjshëm ndaj jetës, vetëm minuan themelet e shtetësisë ruse. Ajo që duhej të ishte një pyll lisi shekullor ishte vetëm një kopsht qershie: i bukur, por që zhdukej shpejt. Frutat e qershisë, mjerisht, nuk ia vlenin hapësirën që zinin. Kështu u zbulua tema e vdekjes së foleve fisnike në shfaqjen "Kopshti i Qershive".
Temat e së shkuarës, së tashmes dhe së ardhmes realizohen në vepër falë një sistemi imazhesh me shumë nivele. Çdo brez simbolizon kohën e caktuar për të. Në imazhet e Ranevskaya dhe Gaev, e kaluara vdes, në imazhin e Lopakhin sundon e tashmja, dhe e ardhmja pret ditën e saj në imazhet e Anya dhe Pjetrit. Merr rrjedha e natyrshme e ngjarjeve fytyrë njerëzore, ndërrimi i brezave tregohet me shembuj konkretë.
Tema e kohës gjithashtu luan një rol të rëndësishëm. Fuqia e tij rezulton të jetë shkatërruese. Uji fshin një gur - kështu që koha i fshin ligjet, fatet dhe besimet njerëzore në pluhur. Deri kohët e fundit, Ranevskaya as nuk mund ta imagjinonte që ish-bujkrobi i saj do të vendosej në pasuri dhe do të prishte kopshtin që ishte transmetuar nga Gaevët brez pas brezi. Ky rend i palëkundshëm i strukturës shoqërore u shemb dhe u zhyt në harresë, në vend të tij u instaluan kapitali dhe ligjet e tij të tregut, në të cilat pushteti sigurohej nga paraja, dhe jo nga pozicioni dhe origjina.

Çështjet

Problemi i lumturisë njerëzore në shfaqjen "Kopshti i Qershive" shfaqet në të gjitha fatet e heronjve. Ranevskaya, për shembull, përjetoi shumë telashe në këtë kopsht, por është e lumtur që kthehet përsëri këtu. Ajo e mbush shtëpinë me ngrohtësinë e saj, kujton vendlindjen e saj dhe ndjen nostalgji. Ajo nuk kujdeset aspak për borxhet, shitjen e pasurisë së saj apo trashëgiminë e vajzës së saj, në fund të fundit. Ajo është e lumtur me përshtypjet e harruara dhe të rijetuara. Por shtëpia shitet, faturat paguhen dhe lumturia nuk nxitohet me ardhjen e një jete të re. Lopakhin i tregon asaj për qetësi, por vetëm ankthi rritet në shpirtin e saj. Në vend të çlirimit vjen depresioni. Kështu, ajo që është lumturi për një është fatkeqësi për tjetrin, të gjithë njerëzit e kuptojnë thelbin e saj ndryshe, prandaj është kaq e vështirë për ta që të merren vesh dhe të ndihmojnë njëri-tjetrin.
Problemi i ruajtjes së kujtesës e shqetëson edhe Çehovin. Populli i sotëm po pret pa mëshirë atë që ishte krenaria e krahinës. Foletë fisnike, ndërtesa me rëndësi historike, po vdesin nga pavëmendja, duke u fshirë në harresë. Sigurisht, biznesmenët aktivë do të gjejnë gjithmonë argumente për të shkatërruar mbeturinat jofitimprurëse, por kështu do të humbasin në mënyrë të palavdishme monumentet historike, monumentet kulturore dhe artistike, për të cilat fëmijët e Lopakhins do të pendohen. Ata do të privohen nga lidhjet me të kaluarën, vazhdimësia e brezave dhe do të rriten si Ivanë që nuk e mbajnë mend lidhjen farefisnore.
Problemi i ekologjisë në shfaqje nuk kalon pa u vënë re. Autori pohon jo vetëm vlerën historike të kopshtit të qershisë, por edhe bukurinë natyrore dhe rëndësinë e tij për krahinën. Nga këto pemë merrnin frymë të gjithë banorët e fshatrave përreth dhe zhdukja e tyre është e vogël katastrofi ekologjike. Zona do të mbetet jetime, tokat e hapura do të varfërohen, por njerëzit do të mbushin çdo pjesë të hapësirës jomikpritëse. Qëndrimi ndaj natyrës duhet të jetë po aq i kujdesshëm sa ndaj njerëzve, përndryshe të gjithë do të mbetemi pa shtëpinë që e duam aq shumë.
Problemi i baballarëve dhe fëmijëve është mishëruar në marrëdhëniet midis Ranevskaya dhe Anechka. Tëhuajsimi mes të afërmve është i dukshëm. Vajzës i vjen keq për nënën e saj të pafat, por nuk dëshiron të ndajë stilin e saj të jetesës. Lyubov Andreevna e përkëdhelë fëmijën me pseudonime të buta, por nuk mund ta kuptojë që para saj nuk është më një fëmijë. Gruaja vazhdon të pretendojë se ende nuk kupton asgjë, kështu që e ndërton pa turp jeta personale në dëm të interesave të saj. Ata janë shumë të ndryshëm, ndaj nuk bëjnë përpjekje për të gjetur një gjuhë të përbashkët.
Problemi i dashurisë për atdheun, ose më mirë, mungesa e tij, shihet edhe në vepër. Gaev, për shembull, është indiferent ndaj kopshtit, ai kujdeset vetëm për rehatinë e tij. Interesat e tij nuk ngrihen mbi interesat e konsumatorit, kështu që fati i shtëpisë së babait të tij nuk e shqetëson. Lopakhin, e kundërta e tij, gjithashtu nuk e kupton skrupulozitetin e Ranevskaya. Megjithatë, ai gjithashtu nuk e kupton se çfarë të bëjë me kopshtin. Ai udhëhiqet vetëm nga konsideratat tregtare; fitimet dhe llogaritjet janë të rëndësishme për të, por jo siguria e shtëpisë së tij. Ai shpreh qartë vetëm dashurinë për paranë dhe procesin e marrjes së saj. Një brez fëmijësh ëndërron një kopsht të ri, nuk ka asnjë dobi për të vjetrin. Këtu hyn në lojë edhe problemi i indiferencës. Askush nuk ka nevojë për Kopshtin e Qershive përveç Ranevskaya, madje asaj i duhen kujtimet dhe mënyra e vjetër e jetës, ku nuk mund të bënte asgjë dhe të jetonte e lumtur. Indiferenca e saj ndaj njerëzve dhe gjërave shprehet në skenën ku ajo pi me qetësi kafen teksa dëgjon lajmin për vdekjen e dados së saj.
Problemi i vetmisë mundon çdo hero. Ranevskaya u braktis dhe u mashtrua nga i dashuri i saj, Lopakhin nuk mund të krijojë marrëdhënie me Varya, Gaev është një egoist nga natyra, Pjetri dhe Anna sapo kanë filluar të afrohen, dhe tashmë është e qartë se ata janë të humbur në një botë ku nuk ka njeri për t'u dhënë atyre një dorë ndihme.
Problemi i mëshirës e ndjek Ranevskaya: askush nuk mund ta mbështesë atë, të gjithë burrat jo vetëm që nuk e ndihmojnë, por nuk e kursejnë atë. Burri i saj e piu veten deri në vdekje, i dashuri i saj e braktisi, Lopakhin ia hoqi pasurinë, vëllai i saj nuk kujdeset për të. Në këtë sfond, ajo vetë bëhet mizore: harron Firsin në shtëpi, e gozhdojnë brenda. Në imazhin e të gjitha këtyre telasheve qëndron një fat i paepur që është i pamëshirshëm për njerëzit.
Problemi i gjetjes së kuptimit të jetës. Lopakhin qartë nuk e kënaq kuptimin e tij në jetë, kjo është arsyeja pse ai e vlerëson veten kaq të ulët. Për Anën dhe Pjetrin, ky kërkim është vetëm përpara, por ata tashmë po gjarpërojnë, duke mos gjetur një vend për veten e tyre. Ranevskaya dhe Gaev, me humbjen e pasurisë materiale dhe privilegjin e tyre, janë të humbur dhe nuk mund ta gjejnë përsëri rrugën e tyre.
Problemi i dashurisë dhe egoizmit është qartë i dukshëm në kontrastin midis vëllait dhe motrës: Gaev e do vetëm veten dhe nuk vuan veçanërisht nga humbjet, por Ranevskaya ka kërkuar dashuri gjatë gjithë jetës së saj, por nuk e gjeti atë, dhe gjatë rrugës ajo e humbi atë. Aneçkës dhe kopshtit të qershisë i ranë vetëm thërrime. Madje person i dashur mund të bëhet egoist pas kaq shumë vitesh zhgënjimi.
Problem zgjedhje morale dhe përgjegjësia ka të bëjë, para së gjithash, Lopakhin. Ai merr Rusinë, aktivitetet e tij mund ta ndryshojnë atë. Megjithatë, atij i mungojnë bazat morale për të kuptuar rëndësinë e veprimeve të tij për pasardhësit e tij dhe për të kuptuar përgjegjësinë e tij ndaj tyre. Ai jeton sipas parimit: "Pas nesh, edhe një përmbytje". Atij nuk i intereson se çfarë do të ndodhë, ai sheh atë që është.

Simbolizmi i shfaqjes

Imazhi kryesor në shfaqjen e Çehovit është kopshti. Ajo jo vetëm që simbolizon jetën e pronave, por gjithashtu lidh kohë dhe epoka. Imazhi i Kopshtit të Qershive është një Rusi fisnike, me ndihmën e së cilës Anton Pavlovich parashikoi ndryshimet e ardhshme që e prisnin vendin, megjithëse ai vetë nuk mund t'i shihte më ato. Ai gjithashtu shpreh qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh.

Episodet përshkruajnë situata të zakonshme të përditshme, "gjëra të vogla në jetë", përmes të cilave mësojmë për ngjarjet kryesore të shfaqjes. Çehovi përzien tragjikën dhe komiken, për shembull, në aktin e tretë Trofimov filozofon dhe pastaj në mënyrë absurde bie nga shkallët. Në këtë mund të shihet një simbolikë e caktuar e qëndrimit të autorit: ai është ironik me personazhet, duke vënë në dyshim vërtetësinë e fjalëve të tyre.

Sistemi i imazheve është gjithashtu simbolik, kuptimi i të cilit përshkruhet në një paragraf të veçantë.

Përbërja

Veprimi i parë është ekspozimi. Të gjithë presin ardhjen e pronarit të pasurisë, Ranevskaya, nga Parisi. Në shtëpi secili mendon dhe flet për gjërat e veta, pa dëgjuar të tjerët. Përçarja e vendosur nën çati ilustron Rusinë e papajtueshme, ku jetojnë njerëz kaq të ndryshëm nga njëri-tjetri.

Fillimi - Lyubov Andreeva dhe vajza e saj hyjnë, gradualisht të gjithë mësojnë se janë në rrezik shkatërrimi. As Gaev dhe as Ranevskaya (vëlla dhe motër) nuk mund ta parandalojnë atë. Vetëm Lopakhin e di një plan të tolerueshëm shpëtimi: prerë qershitë dhe ndërto dacha, por pronarët krenarë nuk pajtohen me të.

Veprimi i dytë. Gjatë perëndimit të diellit diskutohet edhe një herë për fatin e kopshtit. Ranevskaya refuzon me arrogancë ndihmën e Lopakhin dhe vazhdon të mbetet joaktive në lumturinë e kujtimeve të saj. Gaev dhe tregtari grinden vazhdimisht.

Akti i tretë (kulmi): ndërsa pronarët e vjetër të kopshtit hedhin një top, sikur të mos kishte ndodhur asgjë, ankandi po vazhdon: pasuria fitohet nga ish-bujkrobi Lopakhin.

Akti i katërt (përfundimi): Ranevskaya kthehet në Paris për të shpërdoruar pjesën tjetër të kursimeve të saj. Pas largimit të saj, të gjithë shkojnë në rrugën e tyre. Në shtëpinë e mbushur me njerëz ka mbetur vetëm shërbëtori i vjetër Firs.

Risi e Çehovit - dramaturg

Mbetet të shtohet se jo pa arsye shfaqja nuk mund të kuptohet nga shumë nxënës. Shumë studiues ia atribuojnë teatrit të absurdit (çfarë është kjo?). Ky është një fenomen shumë kompleks dhe i diskutueshëm në letërsinë moderniste, debatet për origjinën e së cilës vazhdojnë edhe sot e kësaj dite. Fakti është se dramat e Çehovit, sipas një sërë karakteristikash, mund të klasifikohen si teatri i absurdit. Vërejtjet e personazheve shumë shpesh nuk kanë një lidhje logjike me njëri-tjetrin. Duket se janë të drejtuara në askund, sikur po shqiptohen nga një person dhe në të njëjtën kohë po flasin me veten e tij. Shkatërrimi i dialogut, dështimi i komunikimit - kjo është ajo për të cilën është e famshme e ashtuquajtura antidramë. Veç kësaj, tjetërsimi i individit nga bota, vetmia dhe jeta e tij globale u kthye në të kaluarën, problemi i lumturisë - të gjitha këto janë veçori të problemeve ekzistenciale në vepër, të cilat janë përsëri të qenësishme në teatrin e absurdit. Pikërisht këtu u shfaq risia e dramaturgut Chekhov në dramën "Kopshti i Qershive"; këto veçori tërheqin shumë studiues në veprën e tij. Një fenomen i tillë “provokues”, i keqkuptuar dhe i dënuar nga opinioni publik, është i vështirë të perceptohet plotësisht edhe për një të rritur, pa përmendur faktin se vetëm disa njerëz të përfshirë në botën e artit arritën të dashurohen me teatrin e absurde.

Sistemi i imazhit

Çehovi nuk ka duke folur emrat, si Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, por ka heronj jashtë skenës (për shembull, një dashnor parizian, një teze Yaroslavl) që janë të rëndësishëm në shfaqje, por Çehovi nuk i sjell ata në veprim "të jashtëm". Në këtë dramë nuk ka ndarje në të këqija dhe heronj te mire, por ekziston një sistem karakteresh shumëplanësh. Personazhet në shfaqje mund të ndahen:

mbi heronjtë e së kaluarës (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ata dinë vetëm të shpenzojnë para dhe të mendojnë, duke mos dashur të ndryshojnë asgjë në jetën e tyre.
mbi heronjtë e së tashmes (Lopakhin). Lopakhin është një "burrë" i thjeshtë i cili, me ndihmën e punës, u pasurua, bleu një pasuri dhe nuk do të ndalet.
mbi heronjtë e së ardhmes (Trofimov, Anya) - ky është brezi i ri që ëndërron të vërtetën më të lartë dhe lumturinë më të lartë.

Heronjtë e Pemishtes së Qershive hidhen vazhdimisht nga një temë në tjetrën. Pavarësisht dialogut të dukshëm, ata nuk e dëgjojnë njëri-tjetrin. Në shfaqje ka deri në 34 pauza, të cilat formohen mes shumë pohimeve “të padobishme” të personazheve. Fraza "Ti je akoma i njëjti" përsëritet vazhdimisht, gjë që e bën të qartë se personazhet nuk ndryshojnë, ata qëndrojnë në vend.

Veprimi i shfaqjes “Kopshti i Qershive” fillon në maj, kur frutat e qershive fillojnë të lulëzojnë dhe përfundon në tetor. Konflikti nuk ka karakter të theksuar. Të gjitha ngjarjet kryesore që vendosin për të ardhmen e heronjve zhvillohen prapa skenave (për shembull, ankandet e pasurive). Domethënë, Çehovi braktis plotësisht normat e klasicizmit.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!
A.I. Revyakin. "Kuptimi ideologjik dhe tiparet artistike të shfaqjes "Kopshti i Qershive" të A.P. Chekhov"
Koleksioni i artikujve "Puna e A.P. Chekhov", Uchpedgiz, Moskë, 1956.
Faqja OCR

Faza e tretë e gjuhës ruse lëvizje çlirimtare, e karakterizuar nga ndërlikimi i marrëdhënieve shoqërore dhe kontradikta, përcaktoi një nivel të ri, më të lartë të zhvillimit të fiksionit progresiv.
Në këtë fazë të lëvizjes çlirimtare, realizmi kritik rus hyri në fazën përfundimtare të zhvillimit të tij.
Arritjet e realizmit kritik të kësaj kohe u shprehën në thellimin e mëtejshëm të traditave të tij më të mira, pra një qasje edhe më të madhe ndaj jetës, një vërtetësi edhe më të madhe në përshkrimin artistik të realitetit.
A.P. Chekhov theksoi nevojën për një lidhje organike, përfundimtare midis letërsisë dhe jetës. " Fiksi", argumentoi ai, "kjo është arsyeja pse quhet artistike sepse e pikturon jetën ashtu siç është në të vërtetë" (A. P. Chekhov, Koleksioni i plotë vepra dhe letra, vëll 13, Goslitizdat, M., 1949, f. 262).
Të tregosh jetën “siç është në të vërtetë” është parimi themelor artistik i Çehovit. Ky parim gjeti shprehje të qartë si në përmbajtje ashtu edhe në formën e "Kopshtit të Qershive".
Në kohën e shfaqjes së komedisë "Kopshti i Qershive", tema e vdekjes së pronave të vjetra fisnike dhe transferimi i tyre në duart e borgjezisë, sipërmarrësve kapitalistë, nuk ishte e re dhe origjinale. Shumë shkrimtarë të shekullit të 19-të iu përgjigjën kësaj teme, në veçanti M. E. Saltykov-Shchedrin ("Strehimi i Monrepos") dhe A. N. Ostrovsky ("Zemra e ngrohtë", "Ujqërit dhe delet", "Shkëlqen, por nuk ngroh") . Kjo temë u përhap veçanërisht në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të.
Ndër shfaqjet e shumta që mishëruan këtë temë, më të dallueshmet janë "Sunset" nga A. I. Sumbatov (1899), "Biznesi i jetës" nga N. I. Timkovsky (vënë në skenë në Teatrin Maly të Moskës në 1903) dhe "Shlyerja" nga I. N. Potapenko ( 1903).
Por në krahasim me komedinë “Kopshti i Qershive”, të gjitha këtyre shfaqjeve u mungon as gjerësia tematike, thellësia ideologjike dhe psikologjike, as mjeshtëria artistike.
Shfaqja "Mendimi i diellit" nga A. I. Sumbatov përshkruan varfërimin ekonomik dhe moral të fisnikërisë, grabitjen arrogante-cinike të borgjezisë, por nuk tregon ndonjë iluminizëm, një rrugëdalje nga situata aktuale, përveç ardhjes së një St. Petersburg zyrtar në provincën për të sqaruar masat për të parandaluar situatën katastrofike të popullsisë.
Në shfaqjen "Puna e jetës" nga N. I. Timkovsky, grabitja e paturpshme e fisnikërisë dhe borgjezisë është në kontrast me aktivitetet fisnike të pronarit të tokës Cheremisov dhe mjekut zemstvo Koryagin, të përqafuar nga idetë populiste dhe duke u përpjekur për t'ua bërë jetën më të lehtë fshatarëve. përmes zemstvo dhe ngjarjeve bamirëse.
Duke karakterizuar jetën e fshatarëve, Koryagin thotë: "Ata jetojnë në kushte të ngushta, në baltë, flenë të gjithë së bashku" (D. 1, 10), dhe Cheremisov shton: "Toka është e varfër, njerëzit janë injorantë, atje. janë dështimet e të korrave nga viti në vit, rrënimi i fermave” (D. 1, Rev. 11).
Cheremisov dhe Koryagin punojnë pa u lodhur për të mirën e njerëzve, por veprat e tyre nuk e përmirësojnë gjendjen e tyre. Dhe Cheremisov-in e pushtojnë dyshimet, të cilat ia shpreh vajzës së tij: "Ne presim që të lindë një diell dhe të ndriçojë gjithçka rreth nesh, ne besojmë në të. A do të ngrihet? A do të ndriçojë? Po sikur gjithçka të vazhdojë të bjerë shi dhe të mos ketë fund kësaj turbullirë të pashpresë? Jam e lodhur... (Afrohet Tanya.) Dhe ti, e shoh, pëllumbi im i vogël, je i lodhur... apo të dhemb shpirti?.. (Vë dorën në kokë.) A nuk është koha për ti dhe unë, Tanyusha, të marrim mendjen, a? Ndaloni së sforcuari veten, jetoni të paktën një vit të qetë, të shkujdesur? Në fund të fundit, jeta noton larg, noton larg...” (4, Zbul. 9).
Këto mendime pesimiste ndërpriten nga klithmat për një zjarr në fshatin fqinj, ku ka “pafuqi të plotë” dhe “gjëja e fundit” mund të digjet. Cheremisovët shkojnë në zjarr për të ndihmuar fshatarët.
Cheremisovët nuk do të braktisin aktivitetet e tyre shoqërore, ata nuk do të tradhtojnë njerëzit - ky është kuptimi i shkuarjes së tyre në zjarr. Por kjo nuk e largon ndjenjën e mungesës së plotë të shpresës në gjendjen e fshatarëve që ishin në robëri të pronarëve dhe tregtarëve.
Shfaqja "Shëlbimi" nga I. N. Potapenko përshkruan varfërimin ekonomik dhe degjenerimin shpirtëror të familjes fisnike dikur fisnike dhe të pasur të Sandalovëve.
Sandalovët, përbindëshat moralë, të degjeneruarit, kanë zbërthyer pasurinë e tyre të madhe, tashmë të caktuar në ankand për borxhet, dhe kërkojnë nga kujdestari, punëtori i ndershëm Valezhnikov, ish-bashkëshorti i motrës së tyre, që të hipotekojë pasurinë e tyre të dytë, të vogël. Kujdestari po përpiqet të ruajë pasurinë, një pjesë e së cilës i përket djalit të tij të mitur. Por Sandalovët e çojnë Valezhnikovin pothuajse deri në çmenduri me kërcënime, insinuata dhe shantazhe. I shtyrë nga durimi nga poshtërsia e tij ish gruaja, ai qëllon drejt saj nga një revole e ndezur aksidentalisht.
Para se të qëllojë, ai i thotë: “Ti ke korruptuar dhe shpërfytyruar shpirtin e djalit tim... Po më futesh në shtëpinë time, po më shan familjen, po shkel me këmbët e tua të pista gjënë time të shenjtë... Ma ke hequr aftësinë. jete e shendetshme, ma helmove trurin, nuk jam më një qenie racionale, përgjegjëse për çdo hap tim”.
Këto shfaqje, si të tjerat, për shembull "Lulja shterpe" e N. L. Persianinova (1903) ose "Pyetja" e A. S. Suvorin (1903), zbuluan temën që na intereson kryesisht në kuptimin moral, psikologjik, intim dhe të përditshëm dhe bënë. nuk i jep ajo ka nevojë për një kthesë sociale. Konfliktet e tyre ishin ngushtësisht personale.
Çehovi iu përqas të njëjtës temë ndryshe. Ai pa në të një konflikt kompleks me rëndësi të madhe shoqërore.
Shfaqja "Kopshti i Qershive" dallohet për gjerësinë dhe thellësinë e përmbajtjes. Kjo është një shfaqje për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e Rusisë, siç i është dukur Çehovit në fillim të shekullit të njëzetë.
Tema kryesore e "Kopshtit të Qershisë" është likuidimi i foleve fisnike dhe humbja e ndikimit ekonomik dhe social nga pronarët e tyre (Ranevskaya dhe Gaev), triumfi i borgjezisë që zëvendëson fisnikërinë (Lopakhin), rritja e jetës së një forcë e re shoqërore që kundërshton si fisnikërinë ashtu edhe borgjezinë (Trofimov dhe Anya).
Në shfaqjen "Kopshti i Qershive" konflikti kryesor, duke pasqyruar kontradikta të thella sociale fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të, konsiston në një luftë për një kopsht qershie të planifikuar për ankand.
Pronarët e kopshtit të qershisë, Ranevskaya dhe Gaev, duan të ruajnë kopshtin e qershisë, i cili është një simbol i themeleve të vjetra, feudal-rob të jetës, në formën në të cilën ndodhet. Lopakhin e konsideron të nevojshme shndërrimin e kopshtit të qershisë në një ndërmarrje kapitaliste industriale.
Lopakhin nuk është armik i Ranevskaya dhe Gaev. Ai është miku dhe aleati i tyre. Duke propozuar shndërrimin e kopshtit të qershisë në një ndërmarrje industriale, Lopakhin kishte parasysh interesat ekonomike të Ranevskaya dhe Gaev. Propozimi i tij ishte e vetmja mënyrë për të ruajtur kopshtin e qershisë nën pronarët e vjetër.
Ranevskaya dhe Gaev nuk dëgjuan këshillat e biznesit të Lopakhin. Në pamundësi për të gjetur fondet e nevojshme për të paguar interesat e borxheve të tyre, ata humbën pasurinë e tyre. Në ankand, kopshti i qershisë u ble nga Lopakhin.
Konflikti midis Ranevskaya - Gaev, nga njëra anë, dhe Lopakhin, nga ana tjetër, nuk e shter përmbajtjen e shfaqjes. Ai bashkon në mënyrë organike konflikte të tjera të zbuluara në shfaqje.
Duke thelluar arritjet e paraardhësve të tij, duke u përpjekur për pasqyrimin më të plotë, të shumëanshëm të procesit të jetës, Chekhov ndërlikoi konfliktin kryesor të komplotit të shfaqjes "Kopshti i Qershisë" (lufta për pasurinë) me konflikte paralele (Trofimov - Ranevskaya, Gaev dhe Lopakhin; Varya - Lopakhin; Dunyasha - Yasha; Epikhodov - Yasha), motivet (Pishchik - Ranevskaya - Gaev; Ranevskaya - Charlotte) dhe episodet (takimi me Kalimtar).
Krahas përshkrimit të zëvendësimit të fisnikërisë nga borgjezia dhe formimit të forcave të reja demokratike të pakënaqur me rendin kapitalist, Çehovi në këtë shfaqje shtron problemet e punës dhe pozicionin e punëtorëve, lumturinë e vërtetë, bukurinë e vërtetë, dashurinë e vërtetë dhe efektive. patriotizmin.
Patosi kryesor ideologjik i "Kopshtit të Qershive" manifestohet në mohimin e mbetjeve të sistemit zotëri-manoral, autokratik-rob, i cili ka kohë që është vjetëruar, i lidhur me gjendjen e vështirë të pashpresë të njerëzve që punojnë, me mungesën e kultura; shfaqja njeh rolin e borgjezisë si një forcë relativisht progresive, përkohësisht e nevojshme, e aftë për të sjellë përmirësime të pjesshme në jetë; Kjo pohon edhe faktin e padiskutueshëm se në jetë po formohet një forcë e re shoqërore, që i kundërvihet jo vetëm fisnikërisë, por edhe borgjezisë.
Çehovi besonte se kjo forcë e re shoqërore ishte thirrur për të rindërtuar jetën mbi parimet e njerëzimit të vërtetë, njerëzimit dhe drejtësisë.
Duke denoncuar jetën e tij të kaluar dhe bashkëkohore, shkrimtari mirëpriti Rusinë e së ardhmes në personin e Petya Trofimov dhe Anya.
Trofimov, duke u bërë thirrje të gjithëve të punojnë për të mirën e përbashkët, të marrin pjesë në rindërtimin e jetës, thotë: "Para të gjithëve, punëtorët hanë në mënyrë të neveritshme, flenë pa jastëk, tridhjetë, dyzet në një dhomë, ka çimka kudo, erë e keqe. , lagështirë, papastërti morale... Jemi të paktën dyqind vjet prapa...”
Është e rëndësishme të theksohet se në këtë shfaqje kritika e kushteve sociale kryhet jo vetëm nga Trofimov, por edhe nga të tjerë. aktorët Sigurisht, nga pozicione të tjera.
Lopakhin ankohet për jetën budallaqe, Gaev ankohet për rendin e pakënaqshëm, Ranevskaya tregon mërzinë e jetës.
Me gjithë grupin e imazheve në shfaqje, Çehovi bind lexuesit dhe spektatorët e tij se e gjithë jeta e asaj kohe, e bazuar në parime të rreme shoqërore, ishte absurde.
Nuk ka asnjë personazh të vetëm në shfaqje që të jetë i kënaqur me ekzistencën e tij apo realitetin që e rrethon. Jeta e të gjithë njerëzve që banojnë në shfaqje është e vështirë. Këtu të gjithë njerëzit janë të përçarë, të shkëputur. Jeta e tyre është pak a shumë e thyer dhe e pakënaqur.
Dunyasha dhe Yasha janë llastuar nga ndikimi i keq i zotërinjve të tyre. Fati i Dunyasha zbulohet saktë nga fjalët e Firs: "Do të rrotulloheni". Charlotte është thellësisht e pakënaqur dhe e vetmuar: "Nga vij dhe kush jam, nuk e di," thotë ajo. "... Unë me të vërtetë dua të flas, por jo me askënd... Unë nuk kam askënd."
Jeta rreth tij nuk i dha Epikhodov drejtimin e duhur dhe ai as nuk e di se çfarë dëshiron: "Të jetojë ... ose të qëllojë veten".
Varya, e lodhur nga jeta e saj e vështirë, ëndërron një manastir.
Firs tha shumë mirë për trazirat e përgjithshme të jetës në atë kohë: "Tani gjithçka është copëtuar, nuk do të kuptoni asgjë".

1. Problemet e dramës së A. P. Chekhov "Kopshti i Qershive".

2. Veçoritë e zhanrit të shfaqjes.

3. Konflikti kryesor i shfaqjes dhe personazhet e saj:

a) mishërimi i së kaluarës - Ranevskaya, Gaev;

b) eksponent i ideve të së tashmes - Lopakhin;

c) heronjtë e së ardhmes - Anya dhe Petya.

4. Tragjedia e epokës është një shkëputje në lidhjen e kohërave.

1. Shfaqja "Kopshti i Qershive" u përfundua nga A.P. Chekhov në 1903. Dhe megjithëse pasqyron fenomene reale shoqërore të atyre viteve, shfaqja doli të ishte në harmoni me ndjenjat e brezave të mëvonshëm - kryesisht sepse prek problemet e përjetshme: pakënaqësia me jetën dhe dëshira për ta ndryshuar atë, shkatërrimi i harmonisë midis njerëzve. , tjetërsimi i tyre reciprok, vetmia, dobësimi i lidhjeve familjare dhe humbja e rrënjëve shpirtërore.

2. Vetë Çehovi besonte se shfaqja e tij ishte një komedi. Mund të klasifikohet si një komedi lirike, ku e qeshura ndërthuret me të trishtën, komiken me tragjiken, ashtu si në jetën reale.

3. Imazhi qendror i shfaqjes është kopshti i qershive, i cili bashkon të gjithë personazhet. Pemishtja e Qershive është edhe një kopsht betoni, i zakonshëm për pronat, edhe një imazh-simbol - një simbol i bukurisë së natyrës ruse, Rusisë. E gjithë shfaqja përshkohet nga një ndjenjë e trishtuar nga vdekja e kopshtit të bukur të qershisë.

Në shfaqje nuk shohim një konflikt të qartë; gjithçka, me sa duket, vazhdon si zakonisht. Personazhet në vepër sillen me qetësi, mes tyre nuk ka sherre apo përplasje të hapura. E megjithatë njeriu ndjen ekzistencën e një konflikti, por të fshehur, të brendshëm. Pas bisedave të zakonshme, pas qëndrimit të qetë të personazheve të shfaqjes ndaj njëri-tjetrit, fshihet keqkuptimi i tyre për njëri-tjetrin. Konflikti kryesor i shfaqjes “Kopshti i Qershive” është keqkuptimi mes brezave. Duket sikur tri herë kryqëzohen në shfaqje: e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja.

Brezi i vjetër është Ranevskaya, Gaev, fisnikë gjysmë të rrënuar që personifikojnë të kaluarën. Sot, brezi i mesëm përfaqësohet nga Lopakhin. Brezi më i ri, fati i të cilit është në të ardhmen, përfaqësohet nga Anya, vajza e Ranevskaya dhe Petya Trofimov, një i zakonshëm, mësues i djalit të Ranevskaya.

a) Pronarët e kopshtit të qershisë na duken njerëz të hijshëm, të sofistikuar, plot dashuri për të tjerët, të aftë për të ndier bukurinë dhe hijeshinë e natyrës. Ata ruajnë me kujdes kujtesën e së kaluarës, e duan shtëpinë e tyre: "Unë fjeta në këtë çerdhe, shikova kopshtin nga këtu, lumturia zgjohej me mua çdo mëngjes ..." kujton Lyubov Andreevna. Njëherë e një kohë, Lyubov Andreevna, atëherë ende një vajzë e re, ngushëlloi Ermolai Lopakhin, një "fshatar" pesëmbëdhjetëvjeçar, i cili u godit me grusht në fytyrë nga babai i tij dyqanxhi. Lopakhin nuk mund ta harrojë mirësinë e Lyubov Andreevna, ai e do atë "si të tijën ... më shumë se të tijën". Ajo është e dashur me të gjithë: ajo e quan shërbëtorin e vjetër Firs "plaku im", gëzohet që e takoi dhe kur largohet, e pyet disa herë nëse është dërguar në spital. Ajo është bujare jo vetëm me të dashurin e saj, që e mashtroi dhe e grabiti, por edhe me një kalimtar të rastësishëm, të cilit i jep arin e fundit. Ajo vetë është pa para dhe kërkon t'i japë para Semyonov-Pishchik. Marrëdhëniet midis anëtarëve të familjes janë të mbushura me dhembshuri dhe delikatesë. Askush nuk fajëson Ranevskaya, e cila në fakt çoi në shembjen e pasurisë së saj, ose Gaev, i cili "hëngri pasurinë e tij me karamele". Fisnikëria e Ranevskaya është se ajo nuk fajëson askënd përveç vetes për fatkeqësinë që i ndodhi - ky është dënim për faktin se "ne kemi mëkatuar shumë ...". Ranevskaya jeton vetëm me kujtimet e së kaluarës, ajo nuk është e kënaqur me të tashmen dhe as nuk dëshiron të mendojë për të ardhmen. Çehovi i konsideron Ranevskaya dhe Gaev si fajtorët e tragjedisë së tyre. Ata sillen si fëmijë të vegjël që mbyllin sytë nga frika kur janë në rrezik. Kjo është arsyeja pse Gaev dhe Ranevskaya shmangin me kaq zell të flasin për planin e vërtetë të shpëtimit të paraqitur nga Lopakhin, duke shpresuar për një mrekulli: nëse Anya martohej me një të pasur, nëse tezja Yaroslavl dërgoi para ... Por as Ranevskaya dhe as Gaev nuk po përpiqen asgjë ndryshim. Duke folur për "të bukurën" jeta e vjetër, ata duket se janë përballur me fatkeqësinë e tyre, duke lënë gjithçka të marrë rrugën e vet, duke u dorëzuar pa luftë.

b) Lopakhin është një përfaqësues i borgjezisë, një njeri i së tashmes. Nga njëra anë, ky është një person me një shpirt të hollë dhe të butë, që di të vlerësojë bukurinë, është besnik dhe fisnik; ai është punëtor, punon nga mëngjesi në mbrëmje. Por nga ana tjetër, bota e parasë tashmë e ka nënshtruar. Biznesmeni Lopakhin ka pushtuar "shpirtin e tij delikate dhe të butë": ai nuk mund të lexojë libra, ai është i paaftë për dashuri. Natyra e tij afariste ka gërryer shpirtëroren tek ai dhe ai vetë e kupton këtë. Lopakhin ndihet si mjeshtri i jetës. "Po vjen pronari i ri i kopshtit të qershisë!" "Le të jetë gjithçka ashtu siç dëshiroj!" - ai thote. Lopakhin nuk e ka harruar të kaluarën e tij dhe tani ka ardhur momenti i triumfit të tij: "Ermolai i rrahur, analfabet" bleu "një pasuri, më e bukura prej të cilave nuk ka asgjë në botë", një pasuri "ku babai dhe gjyshi i tij ishin skllevër.”

Por Ermolai Lopakhin mbeti një "fshatar", pavarësisht se ai doli në sy të publikut. Ai nuk është në gjendje të kuptojë një gjë: kopshti i qershisë nuk është vetëm një simbol i bukurisë, ai është një lloj filli që lidh të kaluarën me të tashmen. Ju nuk mund të prisni rrënjët tuaja. Dhe fakti që Lopakhin nuk e kupton këtë është gabimi i tij kryesor.

Në fund të shfaqjes, ai thotë: "Sikur të ndryshonte jeta jonë e vështirë dhe e palumtur!" Por ai di ta bëjë këtë vetëm me fjalë. Por në realitet ai po pret kopshtin për të ndërtuar atje vilat verore, duke shkatërruar kështu të vjetrën, e cila u zëvendësua nga koha e tij. E vjetra është shkatërruar, "fija lidhëse e ditëve është prishur", por e reja nuk është krijuar ende dhe nuk dihet nëse do të krijohet ndonjëherë. Autori nuk po nxiton të nxjerrë përfundime.

c) Petya dhe Anya, duke zëvendësuar Lopakhin, përfaqësojnë të ardhmen. Petya është një "student i përjetshëm", gjithmonë i uritur, i sëmurë, i shkujdesur, por krenar; jeton vetëm me punë, i arsimuar, i zgjuar. Gjykimet e tij janë të thella. Duke mohuar të kaluarën, ai parashikon kohëzgjatjen e shkurtër të qëndrimit të Lopakhin, pasi e sheh thelbin e tij grabitqar. Ai është plot besim në jete e re: “Njerëzimi po shkon drejt së vërtetës më të lartë, drejt lumturisë më të lartë që është e mundur në tokë, dhe unë jam në ballë!” Petya arriti të frymëzojë në Anya dëshirën për të punuar dhe jetuar me shpenzimet e saj. Asaj nuk i vjen më keq për kopshtin, sepse para saj ka një jetë plot punë të gëzueshme për të mirën e përbashkët: “Do të mbjellim kopsht i ri, më luksoze se kjo...” A do të realizohen ëndrrat e saj? E panjohur. Në fund të fundit, ajo ende nuk e di jetën për ta ndryshuar atë. Por Petya shikon gjithçka shumë sipërfaqësisht: duke mos ditur jetën reale, ai përpiqet ta rindërtojë atë vetëm në bazë të ideve. Dhe në të gjithë pamjen e këtij heroi mund të shihet një lloj pamjaftueshmërie, cektësia, mungesa e vitalitetit të shëndetshëm. Autori nuk mund t'i besojë atij. atë të ardhme të bukur për të cilën flet. Petya as nuk përpiqet të shpëtojë kopshtin; atij nuk i intereson problemi që shqetëson vetë autorin.

4. Nuk ka asnjë lidhje mes kohërave në shfaqje; hendeku midis brezave dëgjohet në tingullin e një teli të thyer. Autori nuk sheh ende në jetën ruse një hero që mund të bëhej pronari i vërtetë i "kopshtit të qershisë", kujdestari i bukurisë së tij.

Problemi i temës së shfaqjes "Kopshti i Qershive"

Në shfaqjen e fundit nga A.P. Tema e "Kopshtit të Qershive" të Çehovit ishte një situatë e zakonshme në fillim të shekullit - shitja e pasurisë dhe e kopshtit luksoz dikur të qershive fisnikëve të falimentuar. Megjithatë, shitja e një pemishte është diçka që qëndron në sipërfaqe, por në fakt tema dhe ideja e shfaqjes “Pemishti i Qershive” është shumë më e thellë.

Rënia e fisnikërisë si klasë dhe humbja e foleve të tyre familjare, shkatërrimi i një mënyre jetese që ishte formuar ndër shekuj, shfaqja e një klase të re sipërmarrësish që zëvendësonin fisnikërinë, ide revolucionare për ndryshimin e jetës, të cilat ngrenë dyshime te autori - e gjithë kjo shërbeu si ideja e shfaqjes. Sidoqoftë, aftësia e Çehovit ishte aq e madhe sa shfaqja e tij përfundimtare doli të ishte aq shumështresore sa kuptimi i saj doli të ishte shumë më i thellë se plani origjinal. Përveç temës më të dukshme, mund të identifikohen një sërë të tjerash po aq të rëndësishme. Ky është konflikti i brezave dhe keqkuptimi i njëri-tjetrit, mosmarrëveshja e brendshme e personazheve, e përfunduar në pamundësinë për të dashur dhe dëgjuar të tjerët, shkatërrimin e ndërgjegjshëm të rrënjëve të tyre, harresën e kujtesës së të parëve. Por tema më e rëndësishme e veprës "Kopshti i Qershive" sot është shkatërrimi i bukurisë së jetës njerëzore dhe zhdukja e lidhjeve lidhëse midis brezave. Dhe vetë kopshti në këtë kontekst bëhet simbol i shkatërrimit të një kulture të tërë. Dhe nuk është rastësi që në aktin e dytë Charlotte Ivanovna ka një armë, sepse, sipas vetë Çehovit, arma duhet të shkrepë patjetër. Por në këtë shfaqje gjuajtja nuk u qëllua kurrë dhe ndërkohë ndodh vrasja e kopshtit që personifikon bukurinë.

Tema kryesore e shfaqjes

Pra, cila temë mund të identifikohet si kryesore? Tema e shfaqjes "Kopshti i Qershisë" nuk u zgjodh rastësisht; Chekhov ishte shumë i interesuar për këtë problem, pasi familja e tij në një kohë humbi shtëpinë e tyre, u shit për borxhe. Dhe gjatë gjithë kohës ai përpiqej të kuptonte ndjenjat e njerëzve që po humbnin folenë e tyre amtare, të detyruar të shkëputeshin nga rrënjët e tyre.

Ndërsa punonte për prodhimin e shfaqjes, A.P. Chekhov ishte në korrespondencë të ngushtë me aktorët e përfshirë në të. Për të ishte jashtëzakonisht e rëndësishme që personazhet t'i prezantoheshin publikut pikërisht ashtu siç kishte menduar. Pse ishte kjo kaq e rëndësishme për dramaturgun? Anton Pavlovich u bë shkrimtari i parë që nuk i ndau heronjtë në pozitivë apo negativë. Çdo imazh që ai krijoi është aq i afërt me njerëzit e vërtetë, saqë është e lehtë të gjesh në to disa tipare të tyre dhe miqve të tyre. Shprehja e tij: “I gjithë kuptimi dhe drama e një personi është brenda, dhe jo në manifestimet e jashtme: njerëzit darkojnë, dhe vetëm darkojnë, dhe në këtë kohë formohen fatet e tyre dhe jeta e tyre prishet” dëshmon se për Çehovin, interesi për njerëzit. personazhet erdhën të parët. Në fund të fundit, ashtu si në jetë nuk ka njerëz që përfaqësojnë të keqen apo të mirën absolute, ashtu edhe në skenë. Dhe nuk është rastësi që Çehovi u quajt realist.

Mund të konkludohet se temë kryesore“Kopshti i Qershive” i Çehovit është jeta e treguar përmes imazheve të krijuara. Një jetë në të cilën shumë shpesh ajo që dëshirohet ndryshon nga realiteti. Në fund të fundit, historinë e bëjnë njerëzit, por nuk ka njerëz idealë, siç e tregoi shumë qartë Anton Pavlovich.

Sistemi i imazheve si mjet për të zbuluar temën e veprës

Sistemi i imazheve në shfaqje ndahet sipas përkatësisë së personazheve në një kohë të caktuar. Këto janë e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja. Çfarë ka mbetur në të kaluarën? Lehtësia, bukuria, një mënyrë jetese shekullore, e kuptueshme për të gjithë. Në fund të fundit, kishte vetëm "burra" dhe "zotërinj". Zotërinjtë jetonin për qejfin e tyre, dhe njerëzit e thjeshtë punonin. Të dy shkuan me rrjedhën, dhe nuk kishte nevojë të merrnin vendime të prera për jetën e tyre, sepse gjithçka ishte aq e vendosur. Por regjimi i vjetër u zëvendësua me heqjen e skllavërisë. Dhe gjithçka u ngatërrua. Doli se aristokratët e zgjuar, të ndjeshëm, simpatikë dhe bujarë nuk mund të përshtateshin në epokën e re. Ata ende dinë të shohin dhe ndjejnë bukurinë që i rrethon, por nuk janë në gjendje t'i shpëtojnë. Ata janë kundër të tashmes. E vërteta është e ashpër dhe cinike. Lopakhin është gjëja e vërtetë. Ai di të shohë dhe vlerësojë bukurinë, por aftësia për të bërë një fitim është fort në mendjen e tij. Është i hidhur të kuptojë se po shkatërron të kaluarën, por nuk mund të bëjë ndryshe.

Dhe së fundi, e ardhmja. Është aq e mjegullt dhe e zymtë sa është e pamundur të thuhet se çfarë do të jetë: e gëzueshme apo e hidhur. Megjithatë, është e qartë se e ardhmja në të tashmen ka një shkëputje me të shkuarën. Lidhjet familjare dhe lidhja me shtëpinë e dikujt humbasin rëndësinë e tyre dhe një temë tjetër e punës bëhet e dukshme: vetmia.

Çehovi ishte shumë vite përpara zhvillimit të teatrit. Veprat e tij janë aq delikate në përmbajtjen e tyre sa është shumë e vështirë të veçosh ndonjë temë kryesore të shfaqjeve. Në fund të fundit, duke i analizuar ato, bëhet e qartë se ai kërkoi të tregonte thellësinë e plotë të jetës, duke u bërë kështu një mjeshtër i patejkalueshëm në përshkrimin e "rrymave të nëndheshme".

Testi i punës

Problemi i temës së shfaqjes "Kopshti i Qershive"

Tema kryesore e shfaqjes

Mund të konkludojmë se tema kryesore e "Kopshtit të Qershive" të Çehovit është jeta e treguar përmes imazheve të krijuara. Një jetë në të cilën shumë shpesh ajo që dëshirohet ndryshon nga realiteti. Në fund të fundit, historinë e bëjnë njerëzit, por nuk ka njerëz idealë, siç e tregoi shumë qartë Anton Pavlovich.

Sistemi i imazheve si mjet për të zbuluar temën e veprës

Testi i punës