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古典主義の時代の頌歌の独創性。文学における古典主義ヨーロッパとロシアの古典主義における頌歌ジャンル

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エッセイ

頌歌とロシア古典主義のジャンル体系におけるその位置

導入

頌歌とは、神の思い、人々の生活における壮大な出来事、雄大な自然現象など、何らかの重要な主題によって引き起こされる喜びの感情を表現する抒情詩です。

オードは抒情詩のジャンルであり、出来事や英雄に捧げられた厳粛な詩です。別の仕事このジャンル。古典主義の時代に発展したジャンルです。古代では、「オード」という用語は詩のジャンルを定義するものではなく、「歌」、「詩」を意味し、ギリシャ語で歌という意味（ギリシャ語のshch?dzmから）から翻訳されました。

ギリシャ人の間では、頌歌は神、英雄、有名な市民を讃える賛美の歌でした。ギリシア人の中で最も優れた頌歌の作者はピンダールであり、彼は歌の中でたいてい戦争の勝者を称賛した。オリンピック競技。頌歌は詩人によって竪琴の伴奏に合わせて歌われました。したがって、「英雄を歌う」という表現が生まれます。アウグストゥスの時代のローマの詩人、ホラティウス・フラックスは多くの頌歌を書きました。

ずっと後になって、古典的な頌歌を模倣して、偽古典的な頌歌が登場しました。それは、当時の鳥瞰図学者によって厳密に守られた特定の規則に従って編集されました。

古代ギリシャの詩人は実際に頌歌を歌いました。 17 世紀から 18 世紀の詩人はそれらを歌うのではなく、書いたり読んだりしました。古代の録音者たちは竪琴に目を向けることがよくありましたが、彼らはそれを手に持っていたので、それはごく自然なことでした。模倣者たちはまた、手にペンか鉛筆を持っていたにもかかわらず、竪琴に向かいました。古代の詩人は、オリンピック選手たちを信じていたので、その頌歌の中でオリンピック選手たちに訴えました。模倣者たちはまた、ゼウスかアポロンのどちらかに頼ったが、彼らはその存在を認めなかった。

古代ギリシャの詩人は、彼が歌い、心から賞賛した出来事の鮮烈な印象の下で頌歌を作曲したため、強い感情の流入の下では、どこでも表現に一貫性を保つことができませんでした。叙情障害。さらに、模倣者は、特定の場所での思考や感情の表現の乱れも属性であると考えていました。古代ギリシャの詩人は、勝者を称賛すると同時に、彼の先祖と同胞を称賛しました、つまり、彼は見知らぬ人や出来事に触れました。模倣者たちはまた、自分たちの頌歌に無関係な要素を導入する必要があると考えた。最後に、偽古典的な頌歌は、演説と同じ部分、つまり導入部、文章、さまざまなエピソードや逸脱を伴う解説で構成されているべきでした。主な話題、叙情障害（可哀想な部分）と結論。

言うまでもなく、この種の詩作品には、少数の例外を除いて、誠実な感情が存在しませんでした。それらは、一方では叙情的な混乱によって、他方では比喩や人物像が多用され、不自然で尊大なものになっていました。

ロシアでは、偽古典的な頌歌がV.K.によって書かれました。トレディアコフスキー

MV ロモノーソフ、G.R. デルザビンやその他多くの人。しかし、読者はすぐにこれらの頌歌を高く評価し、詩人のI.I. ドミトリエフは「他人の感覚」という風刺で彼らを残酷に嘲笑した。

人為的な構築のルールをすべて拒否した近代の頌歌は、詩人の真の真の喜びを自然に表現した性格を持っています。「オード」という名前自体が現在ではほとんど使用されず、「歌」、「賛美歌」、「思想」という名前に取って代わられています。

ガブリエル・ロマノヴィッチ・デルザヴィンはこの頌歌を次のように定義しました。

「オードというギリシャ語は詩篇と同様、私たちの言語で歌を意味します。いくつかの違いがあるため、古代には賛美歌、賛美歌、ディテュラム、スコリアという名前が付けられました。現代場合によっては、カンタータ、オラトリオ、ロマンス、バラード、スタンザ、さらには単純な歌と同じものもあります。それは、さまざまなタイプと数の詩のスタンザまたは対句で、測定された音節で構成されています。しかし、何世紀も離れた場所では、その中に均一な節は見当たりません。古代では、それは単純なメロディーによって伝えられました。それは竪琴、詩篇、ハープ、ハープ、ツィター、そして最近では他の楽器で歌われましたが、それ以上に弦楽器で歌われたようです。その竪琴、あるいは音楽が可能なその構成によって、頌歌は抒情詩と呼ばれます。」

1. 古代

頌歌とそのジャンルの特徴の開発は、古い世界。元々は古代ギリシャ音楽に付随することを目的としたあらゆる形式の詩的な歌詞は、合唱を含めて頌歌と呼ばれました。古代の文献学者はこの用語をさまざまな種類の抒情詩に関連して使用し、それらを「賛美」、「嘆きの」、「踊り」などに分類しました。

この頌歌は歴史的に、宗教的な賛美歌と個人を称える聖歌が組み合わされた、古代ギリシャ（ドーリア人の間で）の厳粛な合唱抒情詩と結びついています。

ピンダールとローマの詩人ホラティウスの頌歌は広く普及しました。ピンダールの時代以来、頌歌は厳粛さと華やかさが強調された合唱叙事詩であり、通常はスポーツ競技の勝者を讃えるものでした。ドリアン貴族の勝利への意志。ピンダールの「エピニシア」では、神話や家族の伝統が英雄（オリンピックの勝者）を讃えるために使われています。主題部分は曲の比喩的な構造に従って無秩序に配置されており、厳粛な調子と相まって、詩人の聖職者としての自己認識を反映しています。

エピニキアに必須の地域的および個人的な要素（勝者、氏族、都市、競争などの賞賛）は、支配階級のイデオロギーと貴族の倫理の基礎としての神話に関連して「照明」を受けます。この頌歌は、複雑な音楽に合わせて踊る合唱団によって演奏されました。厳粛さの印象を深めることを目的とした豊かな言葉の装飾、強調された誇張、各部分のつながりの弱さが特徴です。自分自身を「賢者」、つまり教師であると考えているこの詩人は、伝統的な文学の要素をまとめるのに苦労しています。ピンダールの頌歌は、連想的なタイプの鋭くてやる気のない移行を特徴とし、それがこの作品に特に難しい「聖職者の」性格を与えました。古代イデオロギーの崩壊とともに、この「詩的な雄弁」は散文的な雄弁に取って代わられ、頌歌の社会的機能は追悼（「エンコミアム」）に切り替わりました。フランス古典主義の時代におけるピンダールの頌歌の古風な特徴は、「抒情的な混乱」や「抒情的な喜び」として認識されていた。

古代においてさえ、ホラティウスの歌詞には「頌歌」という名前が付けられていましたが、その歌詞は特定の人物への別れの言葉を特徴としていました。そこに蔓延するエピクロス的なモチーフは、将来のホラティウスの頌歌の基礎を形成しました。ホラティウスは、エオリアの抒情詩、主にアルカイアの節を使用して、それらを以下のように適応させました。ラテン語。ラテン語で書かれたこれらの作品のコレクションは、カルミナ、つまり「歌」と呼ばれています（後に頌歌と呼ばれるようになりました）。

ホラティウス (紀元前 1 世紀) は、「ピンダリゼーション」から自らを切り離し、エオリアの詩人のメリックな抒情詩をローマの土壌で復活させ、その外形をフィクションとして保存しようと努めました。ホラティウスの頌歌は通常、実在の人物に宛てて書かれており、詩人はその意志に影響を与えようとしていると言われている。詩人はしばしば、その詩が実際に話されているか、あるいは歌われているかのような印象を与えたいと考えます。実際、ホラティアンの歌詞は本が起源です。ホラティウスの頌歌は、さまざまな主題を捉えており、「高級なスタイル」や表現手段の過剰な使用とは程遠い（例外は、ホラティウスがアウグストゥスの政策のイデオロギー学者として登場する、いわゆる「ローマ」頌歌である）。彼の頌歌は世俗的なトーンで支配されており、時にはわずかに皮肉が混じっています。古代の文法学者がホラティウスの歌詞に適用した「オード」という用語は、ピンダリックとホラティウスの資料に基づいてオードジャンルの理論を同時に構築した古典詩学の理論家にとって、多くの困難の原因でした。

2 . 新しい時間

中世には、頌歌そのもののジャンルは存在しませんでした。このジャンルはルネサンス期のヨーロッパ文学で生まれ、古典主義の文学運動の体系の中で発展しました。ロシア文学では、パネジリックの国内伝統からその発展が始まります。

厳粛で宗教的な頌歌の要素は、16 世紀末から 17 世紀末の南西部およびモスクワ大公国の文学にすでに存在しています。（高貴な人物に敬意を表した詩と詩、ポロツクのシメオンの「挨拶」など）。ロシアにおける頌歌の出現は、ロシアの古典主義と啓蒙絶対主義の思想の出現に直接関係しています。ロシアでは、頌歌は古典主義の伝統とはあまり結びついていない。それは相反する文体傾向の闘争を実行し、その結果に抒情詩全体の方向性が左右されました。

「古典的な」頌歌のジャンルをロシアの詩に導入する最初の試みは、AD によって行われました。カンテミルの詩ですが、この頌歌はV.K.の詩で初めてロシアの詩に入りました。トレディアコフスキー。この用語自体は、1734 年にトレディアコフスキーの『グダニスク市降伏に関する厳粛な頌歌』で初めて導入されました。この頌歌はロシア軍とアンナ・イオアンノヴナ皇后を讃えるものである。別の詩「イジェラの地と君臨する都市サンクトペテルブルクへの賛美」では、ロシア北部の首都に対する厳粛な賛美が初めて聞かれる。その後、トレディアコフスキーは一連の「称賛に値する神聖な頌歌」を作曲し、ボワローに倣い、この新しいジャンルに次の定義を与えた。頌歌は「高尚な敬虔な種類のものである...節からなり、最高の高貴な、時には優しくさえも称賛するものである」案件。"

18世紀のロシアの儀式的頌歌において主な役割を果たしているのはリズムであり、トレディアコフスキーによれば、リズムはすべての詩の「魂と生命」であるという。詩人は当時存在していた音節詩に満足していませんでした。彼は、ロシアの民謡で気づいた、強調された音節と強調されていない音節の正しい交替だけが詩に特別なリズミカルさと音楽性を与えることができると感じました。したがって、彼は民俗詩に基づいてロシア語詩のさらなる改革を実行しました。

したがって、新しいジャンルを作成するとき、詩人は、頌歌とロシア語のジャンルによってすでに多くのヨーロッパ諸国で使用されていた古代の伝統に導かれました。民俗伝統。「フランス語の詩には一袋の恩義があり、古代ロシアの詩には千ルーブルごとに借りがある」と彼は言った。

トレディアコフスキーによって紹介された頌歌のジャンルは、すぐにロシアの詩人の間で多くの支持者を獲得しました。その中には、M.V.のような傑出した文学者もいました。ロモノーソフ副大統領ペトロフ、A.P. スマロコフ、M.M. ケラスコフ、G.R. ダーザビン、A.N. ラディシュチェフ、K.F. 同時に、ロシアの服装では、バロックの伝統に近い、ロモノーソフの「熱狂的な」歌と、スマロコフまたはヘラスコフの「合理的な」歌という、バロックの伝統に近い2つの文学的傾向の間で絶えず闘争があった。「自然さ」の原則。

スクールAP スマロコワは、音節の「自然さ」を追求して、歌に近い、時代遅れの頌歌を提唱しました。 GR への合成賛歌デルザヴィン（頌歌風刺、頌歌エレジー）は、異なる文体起源の単語を組み合わせる可能性を開き、特定のジャンルとしての頌歌の存在を止めました。あらゆる違いにもかかわらず、両方向の支持者は一つのことで団結し続けた。ロシアの詩人は皆、頌歌のジャンルで作品を創作し、市民権と愛国心の伝統を堅持した（頌歌ラディシュチェフの「自由」、リレーエフの「市民の勇気」など）。）。

ロシアの最高の頌歌は、自由を愛する力強い精神に覆われ、祖国と祖国への愛が吹き込まれ、信じられないほどの生命への渇望が息づいています。 18 世紀のロシアの詩人は、芸術的表現のさまざまな方法や手段で中世の時代遅れの形式と戦おうとしました。彼らは皆、文化、科学、文学の更なる発展を主張し、歴史の漸進的発展は、独裁的な権力が投入され、したがって必要な変革を実行できる国王の教育活動の結果としてのみ達成できると信じていた。この信仰は、トレディアコフスキーの「ロシア賛美の詩」、ロモノーソフの「皇后エリザヴェタ・ペトロヴナ陛下の全ロシア王位への即位の日の頌歌、1747年」などの作品に芸術的に具体化されている。

厳粛な頌歌は、18世紀のロシア文学の主導者たちが長い間探し求めていた新しいジャンルとなり、詩の中に膨大な愛国的で社会的な内容を体現することが可能になった。 18 世紀の作家や詩人は、自分たちの作品が「社会の利益」に役立つ新しい芸術形式、手段、技術を模索していました。彼らの意見では、国家の必要性、祖国に対する義務は、私的、個人的な感情や利益よりも優先されるべきです。この点で、彼らは、美の最も完璧で古典的な例は、人間の美しさ、強さ、勇気を称賛する古代芸術の素晴らしい創造物であると考えていました。

しかし、ロシアの頌歌は徐々に古代の伝統から離れ、独立した響きを獲得し、何よりもまず国家と英雄を称賛しています。ロモノーソフは『アナクレオンとの対話』の中で次のように述べている。もう邪魔しないでください、愛の思い、心を。私は愛という心の優しさを失ってはいませんが、英雄たちの永遠の栄光をもっと喜んでいます。」

トレディアコフスキーによって始められたロシア語詩の改革は、天才的なロシアの科学者で詩人のM.V. によって完成されました。ロモノーソフ。彼はロシア頌歌の真の創始者であり、ロシア頌歌を 18 世紀の封建貴族文学の主要な叙情ジャンルとして確立しました。ロモノーソフの頌歌の目的は、18 世紀の封建的貴族君主制を可能な限り高揚させることにあります。その指導者や英雄の人格において。このため、ロモノーソフによって培われた主なタイプは厳粛なピンダリ語の頌歌でした。彼女のスタイルのすべての要素は、主な感情、つまり国家権力とその担い手の偉大さと力に対する畏敬の念が入り混じった熱狂的な驚きを特定するのに役立つはずです。

ロモノーソフによれば、これは頌歌の「高等な」言語、つまり「スラブ・ロシア語」だけでなく、その拍子さえも決定した。ロモノーソフによれば、ピュロスのない弱強四歩格（これが最も正典となった）であり、純粋な「弱強詩は物質として立ち上がる」ためである。、高貴さ、素晴らしさ、高さが倍増します。」 M.V.による荘厳な賛歌ロモノソワは、言葉を遠くから連想させる比喩的なスタイルを開発しました。

この勇敢な革新者は、前任者のトニック原則をロシアのあらゆる種類の詩に拡張し、音節トニックと呼ばれる新しい韻文システムを作成しました。同時に、ロモノーソフは弱強格をすべての詩的拍子の上に置き、それが最も朗々とし、詩に最大の力とエネルギーを与えると考えました。 1739年にトルコのホティン要塞がロシア軍に占領されたことを称賛する賛美歌が弱強格で書かれた。さらに、「スラブ・ロシア語」の語彙全体を「穏やかな」という3つのグループに分けたので、M.V. ロモノーソフは、それぞれの「静けさ」に特定の文学ジャンルを付け加えました。頌歌のジャンルは、その厳粛さと高揚感のおかげで、単純で普通のスピーチとははっきりと区別されるため、彼によって「高尚な静けさ」として分類されました。このジャンルでは、教会スラヴ語や時代遅れの言葉の使用が許可されましたが、それは「ロシア人に理解できる」ものに限られていました。この言葉はそうした作品の荘厳な響きをさらに高めた。一例は「昇天の日の頌歌…」です。ロモノーソフの作品には、作家の最大の喜びは「社会の利益のために」働くことであると信じていたため、「高尚な」ジャンルと「高尚な静けさ」、国家と英雄愛国的なテーマが広く浸透していました。

ロモノーソフの修辞的に荘厳な頌歌は、同時代の人々によって「ロシアのピンダール」や「我が国のマルヘルブ」と称され、スマロコフの反応を引き起こした（パロディと「ナンセンス頌歌」）。彼が提唱した明快さと自然さ、そして単純さの要件をある程度満たしています。ロモノーソフの伝統とスマロコフの「頌歌」の間の争いは数十年にわたり、特に 18 世紀の 50 ～ 60 年代に激化しました。最初のものを最も巧みに模倣したのは、エカチェリーナ2世とポチョムキンの歌手、ペトロフです。

『スマロコビ人』より最高値このジャンルの歴史にはM.M. ケラスコフはロシアの「哲学的頌歌」の創始者である。「スマロコビ人」の中で、韻のないアナクレオンの頌歌は特別な発展を遂げました。この闘争は、封建貴族の 2 つのグループの間の闘争を文学的に表現したものでした。1 つは政治的に主導的で最も安定しており、社会的に「健全」なグループであり、もう 1 つは達成された経済的および政治的支配に満足して公的活動から撤退しているグループです。

一般に、この段階ではロモノーソフの「高い」伝統が勝利しました。ロシア頌歌というジャンルに最も特有なものは、彼の原則であった。

この点で、デルジャヴィンが彼の理論的な「抒情詩または頌歌に関する談話」をほぼ完全にロモノーソフの実践に基づいていることは重要である。デルザヴィンは、投与量の規則において、ボワロー、バトゥー、およびその追随者の規範に完全に従いました。しかし、彼自身の実践においては、その限界をはるかに超えており、「ホラティウスの頌歌」に基づいて、君主制の高揚と廷臣に対する風刺攻撃を組み合わせた混合型の頌歌風刺を創作し、同じ混合文で書かれている。「高低」言語。高音の「ロモノーソフ」と並んで、混合された「デルジャヴィン」頌歌は、一般にロシア頌歌ジャンルの 2 番目に主要なタイプです。

デルザヴィンの作品は、ロシアの地でこのジャンルが最も開花した作品であり、その並外れた多様性によって際立っています。特に重要なのは、彼がロシア民間詩の創始者であるとされる彼の告発的な頌歌（「貴族」、「統治者と裁判官へ」など）です。

当時の英雄、ロシア国民の輝かしい勝利、そしてそれに応じて厳粛な頌歌の「高尚な」ジャンルは、G.R. の詩に反映されています。デルザビンは、人の精神の「偉大さ」、彼の市民的および愛国的な偉業の偉大さを何よりも評価しました。「イズマイルの占領へ」、「イタリアでの勝利へ」、「アルプス山脈の横断へ」などの勝利の頌歌の中で、作家は壮大な戦いの歌詞の最も明るい例を示し、その中で素晴らしい指揮官だけでなく栄光を称えています。ルミャンツェフとスヴォーロフだけでなく、一般のロシア兵士も「最初の戦闘機に照らして」。ロモノーソフの詩の英雄的なモチーフを継承し発展させながら、同時に人々の私生活を生き生きと再現し、あらゆる色で輝く自然の絵を描きます。

における社会プロセスロシア XVIII何世紀にもわたって詩を含む文学に大きな影響を与えました。特に重要な変化はプガチョフの蜂起後に起こり、独裁体制と高貴な地主階級に向けられました。

封建貴族文学のジャンルとしての頌歌の特徴である社会的指向により、ブルジョワ文学はその形成のごく初期の段階で、このジャンルを独自の目的のために利用することができました。詩人たちは革命の波を積極的に取り入れ、活気に満ちた社会的、公共的な出来事を作品の中で再現しました。そして、頌歌というジャンルは、一流のアーティストの間で蔓延していたムードを完全に反映していました。

ラディシチェフの「自由」では、頌歌の主な社会的役割は正反対に変化しました。頌歌は、「王と王国」を熱狂的に唱える代わりに、王たちと戦い、人民による彼らの処刑を称賛する呼びかけとなりました。 18世紀のロシアの詩人たちは君主を称賛したが、例えばラディシチョフは、頌歌「自由」の中で、逆に暴君戦士たちを称賛しており、その自由な呼びかけの声は玉座に座る人々を恐怖に陥れている。しかし、他人の武器をこのように使用しても、重大な結果は得られません。ロシアのブルジョアジーのイデオロギーは、資本主義の成長の影響で大きな変化を遂げた封建貴族のイデオロギーとは大きく異なりました。

18世紀のロシアにおける厳粛な頌歌は、人々の気分や精神的な衝動を表現できる主要な文学ジャンルとなった。世界は変化し、社会政治体制も変化しており、ロシア詩の大きく厳粛で前を向く声は常にロシア国民全員の心と心の中に響いていた。進歩的な教育思想を人々の意識に導入し、国民の高い市民的愛国感情に火をつけることで、ロシアの頌歌はますます現実に近づいた。彼女は一瞬たりとも立ち止まることはなく、常に変化し、改善を続けてきました。

と XVIII後期世紀に入ると、封建貴族の文学イデオロギーとしてのロシア古典主義の崩壊が始まるとともに、頌歌のジャンルはその覇権を失い始め、新たに台頭してきたエレジーやバラードの詩のジャンルに取って代わられた。 I.I.の風刺はこのジャンルに壊滅的な打撃を与えた。ドミトリエフの「他人の感覚」は、「指輪、100ルーブル、または王子との友情などの報酬」のためにあくびを誘発する詩で「いたずら」をする詩人オドピストに向けられている。

しかし、このジャンルはかなり長い間存在し続けました。この頌歌は主に「高尚な」古風な詩と相関関係があります。市民的な内容（V.K.クッヘルベッカーは1824年にそれをロマンチックな挽歌と対比させた）。オーディックスタイルの特徴は、E.A.の哲学的な歌詞の中に保存されています。バラチンスキー、F.I. チュッチェフ、20世紀。 - O.Eからマンデルスタム、NA ザボロツキー、そしてV.V.のジャーナリズム的な歌詞にも。たとえばマヤコフスキー。「革命への賛歌」。

ドミトリエフ自身も厳粛な頌歌を書いた。これがジュコフスキーとチュッチェフの活動の始まりでした。この頌歌は若きプーシキンの作品の中にあります。しかし基本的にこのジャンルは、悪名高いフヴォストフ伯爵や、シシコフや「ロシア語を愛する者の会話」を中心にグループ化された他の詩人のような平凡なエピゴーネンの手に渡っていくことが増えた。

「高尚な」頌歌のジャンルを復活させようとする最新の試みは、いわゆる「若いアーキスト」のグループによってもたらされた。 20代後半から。この頌歌はロシアの詩からほぼ完全に消え去った。象徴主義者の作品で行われたそれを復活させようとするいくつかの試みは、せいぜい、多かれ少なかれ成功した様式化という性質のものでした（たとえば、ブリュソフの「人間」への賛歌）。現代の詩人のいくつかの詩は、彼ら自身がいわゆる頌歌と呼んでいるものであっても（たとえば、マヤコフスキーの「革命への賛歌」）、非常に遠い類似点としてのみ考慮することが可能です。

頌歌の歌詞の古典主義

参考文献

1. 「ロシアの詩を作るための新しくて短い方法」、1735年。

2. デルザヴィン作品、第 VII 巻、1872 年。

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4. オストロポフ N.、古代および新しい詩の辞典、パート 2、1821 年。

5. グリングムット V.、ピンダールの頌歌のリズミカルな構造について、本の中でいくつかの言葉: サッポー、アナクレオン、ピンダールの詩の短いギリシャ語アンソロジー、1887 年。

6. ポコチロワ O.、17 世紀から 18 世紀初頭のロシア詩におけるロモノーソフの先駆者、著書: ロモノーソフ、論文集、1911 年。

7. グコフスキー G.、18 世紀のロシアの頌歌の歴史より。パロディの解釈の経験、「詩学」、1927 年。

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簡単に言うと:

オード (gr. ode より) - 歌）は抒情詩のジャンルであり、人物や歴史的出来事に敬意を表して書かれた厳粛な詩です。

オードは、ほとんどの叙情的なジャンルと同様に、古代ギリシャに登場しました。しかし、それは古典主義の時代に特に人気を博しました。この頌歌は 18 世紀にロシア文学に登場しました。 V. Trediakovsky、M. Lomonosov、V. Petrov、A. Sumarokov、G. Derzhavin などの作品に含まれています。

このジャンルのテーマはそれほど多様ではありませんでした。頌歌は神と祖国、美徳について語りました。偉い人、科学の利点などについて。たとえば、M.ロモノーソフによる「トルコ人とタタール人に対する勝利と1739年のホーティン占領に対する皇后アンナ・ヨアンノヴナへの祝福された記憶の頌歌」。

頌歌は、教会スラヴ語の語彙、倒置法、尊大な形容詞、修辞的アピール、感嘆詞などを用いて、「高級なスタイル」で作曲されました。古典主義の詩の尊大なスタイルは、デルザヴィンの頌歌においてのみより単純になり、口語に近づきました。 A. ラディシチェフから始まる厳粛な詩は、別の意味論的意味を獲得し、自由のモチーフと農奴制の廃止への呼びかけが詩の中に現れます。たとえば、プーシキンの「自由」やリレーエフの「市民の勇気」です。 2番目の著者の作品では 19世紀の半分そして20世紀オードは珍しいです。たとえば、V.ブリュソフの「都市へ」、V.マヤコフスキーの「革命への賛歌」などです。

出典: 生徒ハンドブック: 5 年生から 11 年生まで。 - M.: AST-PRESS、2000

詳細:

「オード」という言葉の歴史は、7世紀から6世紀にかけて言及された「エレジー」や「エピグラム」などの概念よりもはるかに短いです。紀元前 e. わずか5000年後、ホレスはそれを肯定し始めましたが、前世紀半ばからすでに、この健康的な聖歌を作曲したピットのように完全に古風に聞こえます。しかし、現象の進化はこれに限定されません。この場合用語の歴史。

オード: ジャンルの歴史

古代ギリシャでも、数多くの賛美歌やディティラム、賛歌やエピニキアが作られ、そこから頌歌が生まれました。オーディック詩の創始者は、オリンピック競技の勝者を讃えて詩を書いた古代ギリシャの詩人ピンダル (紀元前 6 ～ 5 世紀) であると考えられています。ピンダールの叙事詩は、英雄の哀れな賛美、気まぐれな思考の動き、詩的なフレーズの修辞的構築によって際立っていました。

ローマ文学におけるピンダールの最も才能ある後継者は、「勇気と正義」、「イタリアの力」を称賛したホラティウスです。彼はオードのジャンルを発展させましたが、決して正典化したわけではありません。ピンダリの詩とともに、エピクロスのモチーフも詩人の頌歌の中に響きます。祖国と権力に対する市民の誇りは、ホレスにとって親密な存在の喜びを覆い隠すものではありません。

詩集の次のページを開くと、フランス人の P. ロンサールとイタリア人の G. キアブレーラ、ドイツ人の G. ヴェッカーリンと英国人 D. ドライデンは意識的に古典的な伝統から出発しました。同時に、例えばロンサールはピンダールの詩とホラティアンの抒情性を同様に取り入れました。

このような幅広い基準は、古典主義の実践者や理論家にとって受け入れられるものではありません。すでにロンサールと同時代の若いF. マルヘルベがこの頌歌を編成し、単一の作品として構築しました。論理システム。彼はロンサールの頌歌の感情的な混乱に反対し、それが構成、言語、詩で感じられました。

マルヘルベは、ピンダール、ホレス、ロンサールの伝統を発展させながら、エピゴニックに反復することも破壊することもできるオーディック・カノンを作成します。マルヘルベには支持者がおり、その中には非常に権威のある支持者（ロシアのN.ボワロー、A.スマロコフ）もいたが、その後頌歌が移動する主要道路となったのは2番目の道だった。

ロモノーソフの作品における頌歌のジャンル

「ロシアのピンダール」という称号は18世紀に確立されました。ロシアの汎詩詩の最初の例は、S. ポロツキーと F. プロコポヴィチにありますが、M. ロモノーソフの背後にあります。ロモノーソフはオーディックというジャンルの可能性を広く理解していた。彼は厳粛な頌歌と宗教哲学的な頌歌の両方を書き、皇后エリザベート・ペトロヴナだけでなく、神の世界全体、星空の深淵、素朴なガラスに対しても「喜びの賛美」を歌った。ロモノーソフの頌歌はしばしば国家宣言に似ており、内容だけでなく頌歌の形式もプログラム化されています。これは、自分が正しいと確信している作者の弁論的な独白として構成されており、喜び、怒り、悲しみなどの既存の感情状態を表現しています。彼の情熱は変わることなく、グラデーションの法則に従って成長していきます。

他の特性ロモノーソフの頌歌 - 「遠く離れたアイデアの活用」、比喩性と逆説性の増加。しかし、ロモノーソフの協会は合理的な基盤に基づいて成長します。ボワローが書いているように、

燃えるような気まぐれな思考の頌歌が動き出すように、
しかし、そこにあるこの混沌こそが芸術の熟した果実なのです。

ここでは、比喩の意外性は、比喩を発展させ、実証し、明確にしたいという欲求によって常にバランスが保たれています。

A. スマロコフは、この頌歌に節度と明快さを与えたロモノーソフのこのジャンルの解釈に激しく抵抗した。彼の路線は大多数（ヴァス・マイコフ、カプニスト、ケラスコフら）によって支持された。しかし、ロモノーソフの信奉者の中には、尊大なワシリー・ペトロフだけでなく、才気あふれるデルジャビンもいた。

デルザヴィンの作品における頌歌のジャンル

彼は抽象化の手から頌歌を最初に奪い取った人でした。彼のヒーローの人生は公共サービスだけで構成されているわけではありません。日常生活とレジャー、トラブルと娯楽など、日常の虚栄心がたくさんあります。しかし、詩人は人間の弱さを非難するのではなく、いわば人間の自然性を認めています。

それはそれです、フェリッツァ、私は堕落したのです！
でも全世界が私に似ている -

彼は言い訳をする。「フェリッツァ」では、エカチェリーナの時代の貴族の集合的なイメージが描かれており、彼の肖像画は主に日常的なものです。ここでの頌歌は風刺ではなく、道徳の概要に近いものとなっている。したがって、フェリツァに限らず、政治家のイメージは世俗化されている。デルジャビンの評価尺度によると、「そして貴族がいた」の賞賛はほぼ最高である（「北部での斑岩を持つ若者の誕生について」、「ペルシャからのズボフ伯爵の帰還について」、「スニギル」）。

もちろん、デルザヴィンの伝統的なオーディックなイメージは天から地に降りてきたものですが、彼の主人公は日常生活に没頭し、神と永遠の自然との関わりを感じています。彼の男は神の地上の反映として偉大です。一時的な欲望ではなく、永遠の理想への衝動の中で、詩人は人々の真の目的を見つけます - これがオーディックなパトスの熱意を維持する方法です（「メッシャースキー王子の死について」、「神」、「滝」）。

ロシアの頌歌のさらなる発展

デルザビンの作品では、古典的な頌歌の発展が完了しました。しかし、ユー・ティニャノフによれば、それは「ジャンルとしてではなく、方向性としては消えない」ものであり、ここではカテニンとクッヘルベッカーだけでなく、マヤコフスキーも意味されていたという。

実際、2 世紀にわたって、オーディックの伝統はロシアとソ連の詩に最も影響力を持ってきました。それらは、歴史に劇的な変化が計画されたり行われたりするとき、社会自体にそのような聖句の必要性が生じるときに、特に活発になります。そういう時代ですよ愛国戦争 1812 年とデカブリスト運動、19 世紀後半から 20 世紀初頭の革命情勢、大祖国戦争の時期と前世紀半ば。

オーディックな歌詞は、詩人が自分の気分と一般的な気分との間のつながりを確立する形式です。異質なものは私たちのものになり、私のものは私たちのものになります。これらの「即時行動の騎士」であるオーディック詩人たちが、自分たちの創作物を可能な限り広く宣伝し、人々との対話を強化することに関心を持っているのは驚くべきことではありません。社会的激変の時代、つまり「人々の祝賀と困難の日々に」、スタンド、広場、スタジアムには常に詩が登場します。 O. ベルゴルツがレニングラードのラジオで語った包囲詩（オーディックとネオディック）の道徳的共鳴を思い出しましょう。詩人は、叙情的な詩の中で人々の伝令の装いをとり、多くの人々の経験を形式化するだけでなく、一般的な予感が彼から自信の力を受け取ります。この意味で、オードの歌詞のイデオロギー的、さらには幻想的な性質について話すことができます。

4. ロシア古典主義の独創性。

ロシアにおける最初の文学運動である古典主義は、30〜50年代に発展しました。 18 世紀。古典主義は 17 世紀に最も鮮やかに具体化されました。フランスではコルネイユ、ラシーヌ、モリエール、ボワローの作品に参加。

ロシアの古典主義 (1730-1760)同様の歴史的状況の中で誕生しました。その前提条件は、ピョートル1世の時代から始まる独裁国家と民族自決の強化でした。しかし同時に、ロシアの古典主義はフランスよりもほぼ1世紀遅れて、18世紀半ばまでに誕生しました。。ロシアの古典主義は文化改革との強い結びつきから、 自分の前に置く読者を教育し、君主に公共善の道を教えようとする教育的任務。だからこそ、ロシアの古典主義は頌歌ではなく風刺から始まり、社会批判的な哀愁が最初からそこに内在しているのである。

ロシアの古典主義が完全に反映されている 別の種類の紛争西欧の古典主義よりも。 18世紀のロシアの生活の中心的な問題。電力とその継続性に問題がありました。 18 世紀は陰謀と宮殿のクーデターの世紀であり、あまりにも頻繁に権力の制御不能につながりました。 したがって、ロシアの古典文学はすぐに政治的教訓的な方向に進みました。フランスの古典主義作品のプロットが古代文学から描かれている場合、ロシアの作品の中には年代記や最近の歴史の出来事に基づいて書かれているものもあります。

ついに、 ロシア古典主義のもう一つの特徴は、国民文学の豊かで継続的な伝統に依存していないことだった。。ロシア古典主義の規範的行為、つまりトレディアコフスキー＝ロモノーソフの詩詩の改革、スタイルの改革、ジャンル体系の規制は、1730年代半ばから1740年代の終わりまで実施された。つまり、主に古典主義の美学に沿った本格的な文学プロセスが展開される前の時代です。

古典主義の特徴:

1. 階層性と規範性。 その内部でも、文学は下位と上位の 2 つの階層に分かれていました。低ジャンルへ風刺、コメディ、寓話として分類されました。高い- 頌歌、悲劇、叙事詩。低ジャンルでは、日常の物質的な現実が描かれ、社会的なつながりの中に私的な人物が登場します。高いジャンルでは、人は精神的かつ社会的な存在として、孤独で、存在の問題という永遠の基本とともに描かれます。低いジャンルの主人公は中産階級の人間です。ハイヒーロー - 歴史上の人物、神話の英雄、または架空の高位の人物 - 通常は統治者。低ジャンルでは、人間のキャラクターは日常の卑劣な情熱（ケチ、偽善、偽善、羨望など）によって形成されます。高度なジャンルでは、情熱は精神的な性格（愛、野心、復讐心、義務感、愛国心など）を獲得します。

2. 合理的なものと不合理なもの、義務と感情、公的なものと個人的なものとの間の葛藤。

性格は古典主義の中心的な美的カテゴリーの 1 つです (性格は紛争の原因です)。性格の主な要素は情熱です。愛、偽善、勇気、ケチ、義務感、羨望、愛国心などです。キャラクターが決定されるのは、「恋人」、「ケチ」、「妬み」、「愛国者」という 1 つの情熱の優位性によって決まります。これらすべての定義は、まさに古典主義の美的意識の理解における「文字」です。

3. 古代の模倣

古典主義にとっての古代文学は、すでに達成されている美的活動の頂点であり、永遠で不変の芸術の基準です。

ロシア古典主義の独自性は、その形成期に絶対主義国家への奉仕という哀愁と初期のヨーロッパ啓蒙思想を組み合わせていたという事実にある。 18世紀のフランス。絶対主義は、18 世紀の最初の数十年間に、ロシアではすでにその進歩的な可能性を使い果たしました。絶対主義は依然としてこの国の漸進的な変革の先頭にあった。したがって、ロシアの古典主義は、その発展の最初の段階で、啓蒙主義から社会教義の一部を採用しました。これらには主に以下が含まれます啓発された絶対主義の考え、つまり国家は賢明で「啓発された」君主によって率いられなければならない。ピョートル一世はロシアの古典主義者にとってそのような統治者の一例でした。

17世紀のフランス古典主義とは異なります。 30 年代から 50 年代のロシア古典主義の啓蒙時代に直接準拠しています。科学、知識、啓蒙に大きな地位が与えられた。ロシアは社会に役立つ正確な知識を必要としていた。

純粋に芸術的な分野では 18世紀後半のロシアの作家のシェアに相当する。新しいものを作成するだけではありませんでした。文学的な方向性. 彼らは文学言語を改革し、ロシアではそれまで知られていなかったジャンルを習得する必要がありました。彼らはそれぞれ先駆者でした。カンテミルはロシア風刺の基礎を築きました。 ロモノーソフは頌歌というジャンルを正当化した。スマロコフは悲劇と喜劇の作者として活動しました。文学言語改革の分野では、主な役割はロモノーソフに属しました。ロシアの古典学者たちはまた、ロシア語詩の改革、音節体系を音節主音体系に置き換えるなどの重大な課題に直面していた。

粘り強い取り組みの結果、独自のプログラム、創造的な方法、ジャンルの調和のとれたシステムを備えた文学運動が生まれました。

古典主義者の創造的手法合理主義的思考に基づいて開発されます。彼らは人間の心理を最も単純な構成要素の形に分解しようとします。典型化されるのは社会的性格ではなく、人間の情熱と美徳です。異なる「情熱」、特に「悪徳」と「美徳」を 1 つのキャラクターに組み合わせることは固く禁じられていました。ジャンルはまったく同じ「純粋さ」と明確さによって区別されました。コメディには「感動的な」エピソードが含まれるはずがありません。この悲劇では漫画のキャラクターの登場が除外された。

18世紀のロシア古典主義。開発には 2 つの段階を経ました。最初のものは 30 ～ 50 年代に遡ります。これは、ロシアのジャンル、文学言語、韻文が改革されつつあるときの、新たな方向性の形成である。第 2 段階は 18 世紀最後の 40 年間にあたります。そして、フォンヴィージン、ヘラスコフ、デルジャヴィン、クニャジニン、カプニストなどの作家の名前と関連付けられています。彼らの作品では、ロシアの古典主義がそのイデオロギー的および芸術的可能性を最も完全かつ広く明らかにしました。

M.V.ロモノーソフの荘厳な頌歌。M.V.の詩的活動ロモノーソフは、すべてのヨーロッパ文学が多かれ少なかれ古典主義の支配下にあった時代に起こりました。。そしてもちろん、詩人はこの強力なスタイルの影響に服従せずにはいられませんでした。ロモノーソフは主にロシア文学史に登場した。 詩的な作家. そうそう- 叙情的なジャンル。それは古代の詩からヨーロッパ文学に伝わりました。 18世紀のロシア文学で。次のタイプの頌歌が知られています：勝利の愛国的なもの、賞賛的なもの、哲学的なもの、精神的なもの、時代錯誤的なもの。ロシアの古典主義のジャンル体系において、頌歌は「模範的な」英雄、つまりロールモデルとなる君主や将軍を描いた「高等」ジャンルに属していた。 18世紀のロシアの頌歌。政府によって命じられたものであり、その朗読はお祝いの儀式の一部だったが、ロモノーソフの賞賛の頌歌の内容と意味は、法廷での公式の役割よりもはるかに広範で重要である。時事的な内容に恵まれた彼の頌歌は、社会的および国家的に重大な問題を提起しました。ロモノーソフはアンナ・ヨアンノヴナ、ヨアン・アントノヴィチ、エリザベタ・ペトロヴナ、ピョートル３世、エカチェリーナ２世に頌歌を捧げ、それぞれの詩の中でロシア国民の運命に関連したアイデアや計画を展開した。しかし、これらの頌歌は戴冠した首長たちに宛てられたものだけでなく、彼らの頭を通して「国々の心を惹きつける」ものとされていた。

厳粛な頌歌のジャンル- これはロモノーソフの詩的遺産の中心的なジャンルであり、ロモノーソフはこのジャンルによってロシア文学に大きな影響を与えました。

ロモノーソフの荘厳な賛歌は、その性質と存在の仕方からして、 文学ジャンルと同程度の弁論ジャンル（チニャノフ）。厳粛な頌歌は、受取人の前で朗読することを目的として作成されました。詩的なテキスト厳粛な頌歌は、耳に聞こえる響きのあるスピーチになるように設計されています。 類型的特徴厳粛な頌歌における弁論のジャンルは、説教や世俗的な弁論の場合と同じです。初めに これはテーマ資料の添付ファイルです特定の「出来事」、つまり国家的に重要な歴史的事件や出来事に対する厳粛な賛歌。ロモノーソフは厳粛な頌歌を書き始めた 1739年以来。 - そして彼の最初の頌歌はロシア兵器の勝利に捧げられています - トルコのホティン要塞の占領 「コーティンを捕まえるために」. どこメインディフェンダー故郷、戦場での勝者はロシア国民です。この作品は、モルドバにあるトルコの要塞ホティンをロシア軍が占領した後に書かれた。ロモノーソフの頌歌では、導入、軍事作戦の描写、勝利者の賛美という 3 つの主要な部分を区別できます。戦闘の写真は、多くの詳細な比較、比喩、擬人化を用いて、ロモノーソフに典型的な双曲的なスタイルで表現され、戦闘シーンの緊張と英雄主義を体現しています。月と蛇はイスラム教の世界を象徴しています。ホティンの上空を飛んでいるワシはロシア軍です。著者が彼を「ロス」と呼ぶロシア兵は、すべての出来事の調停者として引き出された . 物語の緊張と哀れな調子は、ロシア軍またはその敵に向けられた著者の修辞的な質問と感嘆によって強化されます。この頌歌はロシアの歴史的過去にも言及しています。かつてイスラム教徒に対して勝利を収めたピョートル1世とイワン雷帝の影がロシア軍の上に現れる。ピョートルはアゾフ近郊のトルコ軍の上に、イワン雷帝はカザン近くのタタール人の上に現れる。この種の歴史的類似点は、ロモノーソフ以降、オーディックというジャンルの安定した特徴の 1 つになるでしょう。

彼は20の荘厳な頌歌を創作しました。この荘厳な「行事」の規模そのものが、この荘厳な頌歌に主要な文化的行事、国民の精神生活における文化的集大成としての地位を与えている。オードは、日常生活に関連した風刺とは対照的に、理想的な存在領域への引力を明らかにします。

厳粛な頌歌の構成それはレトリックの法則によっても決定されます。各オーディックテキストは必ず受信者への訴えで始まり、終わります。厳粛な頌歌のテキストは、修辞的な質問と回答のシステムとして構築されています。はどうかと言うと オーディックプロットの開発順序、その後、それは形式論理の法則によって決定され、耳でのオーディックテキストの認識を容易にします：論文の定式化、連続的に変化する議論のシステムでの証明、最初の定式化を繰り返す結論。したがって、頌歌の構成は、風刺とその共通の原ジャンルである説教の構成と同じ鏡像原理に従っています。

ロモノーソフのすべての荘厳な頌歌 弱強四歩格で書かれる、きれいなものが多いです。それらはすべて 10 行のスタンザで構成されており、特定の押韻システムがあります: aBaBvvGddG。

オーディックな性格は彫像のようなもので、外見はありません。主人公には、人物、抽象概念（科学）、国という 3 つの選択肢があります。彼らはキャラクターなので... 一般的な概念を表すアイデアです（ピーターは理想的な君主のアイデア、ロシアは祖国のアイデア、科学は啓蒙）。 したがって、厳粛な頌歌には特有の特徴があります。クロノトープ

「1747年、皇后エリザベート・ペトロヴナの即位の日の頌歌」この詩人は、皇后の美徳、彼女の「柔和な声」、「優しくて美しい顔」、科学の発展への願望に敬意を表した後、彼女の父親について語り始めます。彼は電話した。「こんなタイプの男性は昔から聞いたことがない。」 P.1 は、国民と国家のために全力を尽くす、啓発された君主の理想です。 L.の頌歌は、広大な広がりと莫大な富を持つロシアのイメージを与えます。こうやって生まれるのです 祖国のテーマそして彼女に仕える - テレビプレゼンター L. このトピックと密接に関連しています 科学のテーマ、自然に関する知識。この曲は科学への賛歌、ロシアの地の栄光のために果敢に挑戦する若者たちへの呼びかけで終わる。ロモノーソフの頌歌の登場人物の主な行動は、 歌う、叫ぶ、雷鳴する、叫ぶ、宣言する、演説する、話す、言う、声を上げる、響く、公に賞賛する詩のテキストの空間は、立ったり、座ったり、乗ったり、腕を伸ばしたりする人物で満たされており、その外観は人間の形態の概念と抽象的な概念の間で変動します。

オーディック・アイデアは無限の世界に置かれており、そこには明らかに地理的または風景的な特徴があるだけですが、実際にはオーディック・アイデアが自由かつ思考の速度で移動できる空間です。 .

物質的な生活からの理想的なオーディックな世界のイメージの遠さは、空間の高さのモチーフ（山、天、太陽）、感情の高揚の比喩的なモチーフ（喜び、称賛、楽しみ）、そして詩的なインスピレーションと神性の神話のシンボル（パルナッソス）によって強調されます。、オリンパス）

厳粛な頌歌の世界イメージは、最高の理想的かつ積極的な意味での最高国家権力の概念に関連するアイデアで構成されています。

ロモノーソフは荘厳な頌歌の中で次のように述べた。 まさに高度な文学スタイルの素晴らしい例です。

オードは古典主義のジャンルの一つです。頌歌を広義の歌として解釈したフランス古典主義とは異なり、ロシア古典主義はこの概念により具体的な内容を取り入れました。頌歌は英雄的な民間抒情主義のジャンルであり、「高度な」内容と厳粛な表現スタイルを暗示していました。古典主義の発展に関連した時代は、個人の利益よりも国家の利益を優先する国家アイデンティティの肯定によって特徴づけられました。賛美歌のジャンル大事なイベント国家規模であり、ロシアの発展のこの段階の要件に完全に対応しています。詩人兼筆記者は「無私です。彼は自分の人生の取るに足らない出来事を喜ばず、真実と摂理の裁きを放送し、祖国の偉大さについて勝利する」（V.クッヘルベッカー）この頌歌は厳格な形式をとっていました。義務的であり、詩的思考の自由な発展を意味します。必須の要素には、特定の人物の賞賛、道徳的な議論、歴史的および神話的なイメージ、ミューズ、自然などへの詩人の訴えが含まれていました。この頌歌は、かなりの感情的影響を与える必要がありました（G.A. グコフスキーの観点からは、「感情の高揚、喜び」がロモノーソフの詩の「唯一のテーマ」です）。頌歌の構築は、そのすべての部分の構成的統一性を決定する主要なアイデア、主要な感情の開示に従属していました。

ロモノーソフは厳粛な詩の中で国民全体の考えや感情を表現しようと努めているため、詩には詩人の個人的な個性が現れる余地はありません。彼の頌歌は、「頌歌作者に代わって、神、ロシア、王、のけ者などの登場人物の独白と挿入によって中断されるメインストーリー」で構成されています（セルマンI.Z.ロモノーソフの詩的なスタイル/I.Z.セルマン。 - M.;L.、 1966. - P. 35)。ロモノーソフは王族に演説し、ツァーリに教訓を与え、ロシア全土を代表して演説する。ロモノーソフの作品では、厳粛で称賛に値する頌歌が、当時のすべてのイデオロギー的問題をなんとか吸収し、巨大な芸術的力で表現する詩的なジャンルに変わりました。ロモノーソフは頌歌の中で、ロシア変革のための文化的・政治的計画を打ち出している。

ロモノーソフへのそれぞれの頌歌は、特定のトピックに捧げられています。彼は外部と国内政策ロシア、戦争と平和の問題について語り、理性、科学、進歩、自然を征服した人間などを称賛する。セルマンが示すように、ロモノーソフの頌歌の構成では、口頭主題の構成原理が採用されています。頌歌の詩的アイデアの発展は、「対立を通じて、2つの極性、2つの対立の衝突を通じて行われます...原則として、理性と善の力の最終的な勝利で終わります」（セルマン） I.Z. - P. 251。対照的な原理は、たとえば、世界と火、光と闇などです。比喩と隠喩は、ロモノーソフの詩風の主なスタイル形成要素になります。彼の詩風の原則は、高さ、素晴らしさ、表現力。

ロモノーソフの頌歌を構築するシステムは、当時の多くの頌歌作家によって支持されませんでした。スマロコフ氏は不当な妨害に対して声を上げた。論理的な展開主要なアイデアとして、彼は頌歌の文体の外観、比喩的な複雑さ、誇張性に満足していませんでした。ロモノーソフの頌歌は、そこにロモノーソフの個性と個性の表現を見出し、新世代の詩人たちに高く評価されました。

この頌歌は、1730 年代半ばにトレディアコフスキー、その後ロモノーソフから受け取った形式と意味において、通常、古典文学の非個人的で反個人的な本質を最大限に反映するジャンルと考えられています。
ピョートルの改革はロシアの生活に多くの新しい概念を導入し、ロシア語に外来語を氾濫させ、支配階級の代表者や当時最も啓発された人々のスピーチを無差別に埋め尽くした。これに伴い、急速な成長、変革の急進性、軍事的および外交的成功からのインスピレーションが芸術における表現を求めました。これらの状況は、当時の文学の方向性と優先順位、その方法論とスタイルを大きく決定しました。私は、M.Yuの作品の例を使用して、自分のテーマ、プレゼンテーションの主題、問題点、および頌歌の作成スタイルに対する著者の強調された、具体的な、隠されていない態度が各ジャンルでどの程度現れているかを考えてみたいと思います。ロモノーソフとA.P.スマロコフ。
ロモノーソフの詩的なスタイルは、彼の創造的な探求とその理論的理解の複雑な相互作用を通じて進化しました。で共通の原因新しいロシアの詩を創作するために、ロモノーソフは、年長者（トレディアコフスキー）と年少者（スマロコフ）の同時代人たちと協力し、時には文学的、美的問題の解決で彼らに同意し、時には他の一般的な問題について意見が分かれ、争った。そして、美学古典主義とロシアの詩的思想によるその具現化の特定の問題。この文学闘争の中で、当事者の立場が明確化されて正当化され、決定が下されたり中止されたり、新たな目標への道筋にマイルストーンが示されました。
1740年から1750年代のロシア詩の偉大な労働者たちの文学闘争は、社会発展によって提起された課題の性質に応じて変化した。ロモノーソフとその仲間たちは、宮廷文学という共通の敵との闘いから、文学の発展により当時の各作家が自分自身の文学を与える必要性に直面したため、彼ら自身の論争、そして進歩文学陣営内の論争へと移行した。そして、彼には、質問に対する唯一の正しい答えが人生の問題を提起しているように思えました。これらの答えを比較し、意見や論争を繰り広げる中で、それぞれの判断が明確になり、詩風の形成と呼ばれるプロセスが行われました。したがって、1740 年代後半から 1750 年代初頭にかけての文学的および論争的闘争を、まさに、詩そのものの発展と密接な関係で創造され形成されたロシアの美的思想の発展と成熟の過程の表現としてアプローチすることが可能であるように思われる。歴史的および文学的現象の循環を調べることができるのはこの側からであり、その重要な部分は、G.A.グコフスキーとP.N.ベルコフの作品、特に「ロモノーソフと彼の文学的論争」に関する後者の有名な本の中で注意深く研究されています。時間。" 同時に、私たちは、歴史的条件性における美的発展の特定の問題に対するロモノーソフの解決策を、時にはロモノーソフに直接関係しない一連の現象全体との相関関係においてのみ理解することができます。彼の作品を当時の文学的および理論的議論の一般的な流れと比較することによって、私たちは、直接的な発言、そして最も重要なことに、彼の作品の新しいジャンルに反映された彼自身の立場をよりよく理解することができます。新しい文体のトレンド。

スマロコフは、ロモノーソフの「食べ物は水深の間を飛ぶ」というセリフを引用し、「なぜ彼、ロモノーソフは『水深の間で食べ物を飛ばす』のか、彼自身は私からそれを奪ったことを否定しないだろう。」と続けた。どうやらスマロコフは、ロモノーソフがロシア艦隊について語る詩節の「1743年11月25日のエリザヴェータ・ペトロヴナ」への頌歌の一節をモデルとして「取った」と信じていたようだ。
恐るべきシャフトに足を踏み入れ、
騒がしい水深の間を行った
そして、海に道を敷いて、
波と風がその地域を襲いました。
スマロコフは、1747年の頌歌「黙って聞け、宇宙よ」の一節を引用した後、ロモノーソフの批判的な発言に再び言及し、次のようなコメントを添えている。私の詩の中でこの頌歌を書いた作者は、自分自身がこの自由を使うとき、この自由を批判しているのだろうか？
実際、スマロコフの初期の頌歌には、宇宙ではなく切り詰められた形の宇宙が登場します。
宇宙が震えたとき、
恐れを抱きながら憲章を守ること。
（頌歌、詩の練習の最初の夏に作曲、1740～1743年）
彼女の輝かしい行為は大きな音を立てる
それは宇宙の隅々で雷鳴をとどろかせます。
(頌歌 1743)
そして彼は、宇宙の果てに到達したとき、次のように想像します。
自分の考えを方向づける
太陽と月に対して。
(同上)
スマロコフが書いているように、ロモノーソフは、彼の頌歌における別のタイプの詩的特権、つまり対格の代わりに与格の使用を批判した。ロモノーソフの「世界の偉大な指導者」というセリフを引用したスマロコフは、こう続けている。「私はここで「世界」が対格ではなく与格で置かれていると言っているのではなく、私はこれを詩的な使用法として受け入れます。しかし、誰かがその人を悪徳に陥らせることなく、自分自身で自由を行使するとき、それは他の人から批判されるべきではありません。それはあたかも世界の著名人の代わりに世界の著名人と言われたのと同じであり、私は自分の氏族を覚えていない、私の一族を覚えていない、あるいは王座の代わりに王位を覚えていない、と言うのと同じだ。」

スマロコフは、ロモノーソフのハイ・スタイルの最も特徴的な特徴、つまり「気を散らす」傾向、特定の概念を抽象的な詩的シンボルに変換する傾向に対して、主な打撃を正確に向けています。スマロコフの観点からすれば、ロモノーソフは 1747 年の頌歌の中で、沈黙という非常に特殊な概念 (平和、平和、国の平和的繁栄) を、完全に意味が不定で、すべてを包括する概念イメージ、さらには概念に変えてしまったのは間違っています。シンボル。
ロモノーソフの次の詩節を思い出してください。
世界の偉大な光、
永遠の高みから輝く
ビーズに、ゴールドとパープル -
地上のすべての美しさのために、
彼はあらゆる国に視線を上げ、
しかし彼はこの世にこれ以上美しいものを見つけられない
エリザベスとあなたは…、
スマロコフは、ロモノーソフが沈黙をある種の神話上の生き物に変えたことにきっぱり反対している。「太陽がビーズや金、紫を見るのは真実だが、太陽が沈黙、知恵、良心に目を向けるということは、私たちの概念に反している。太陽は戦争を眺めることができ、そこでは武器、勝者と敗者を見ることができるが、アティシナには本質はなく、ここでは、例えば叙事詩や美徳などのような形でそれが表現されることはない。」
ロモノーソフの沈黙が沈黙、つまりヴォルテールが『ヘンリヤド』で多く紹介した寓意的な擬人化に変わったとしても、スマロコフは反対しなかっただろう。しかし実際のところ、ロモノーソフにとって沈黙は概念から、むしろイメージに変えようとしていたものから、1747年のスマロコフ宣言の主な要件である明瞭さをまったく満たさない詩的な意味の塊になった。ロモノーソフのこの頌歌の別の詩節を分析して、スマロコフは次のように述べています。そして、なぜこの場所で明晰さが破壊され、さらに緊張しているのかをすぐに検討するのが便利です。私たちの精神を水泳選手の精神と同等にするためには、比較が必要でした。
しかし、私たちの精神を水泳選手と比較するのは非常に醜いことであり、彼の明晰さを破壊する価値があるかどうかはわかりません。」
ロモノーソフの頌歌は啓蒙絶対主義の綱領の表現であったが、この「綱領」のどの側面がロモノーソフにとって決定的なものとなったのかという問題は、近年の文学研究において依然として論争の的となっている。ロモノーソフの称賛の頌歌は間違いなく当時の理想化傾向を表現しており、啓発された君主の能力と功績の過大評価に悩まされていた。しかし、彼らは常に誠実で、詩人であり科学者であるロモノーソフの単純な視点を表現するのではなく、国民全体の「願望と願望」を反映し、「政治生活の個々の詳細ではなく、その全体的な方向に関心を持っていました。」」ロモノーソフは、動機を理想化するとともに、ジャーナリズム的な動機も表明している。それらはすぐには現れません - 創造的な道の終わりに、別れの言葉や臣民に対して公平で慈悲深くあれという君主への指示の中で表現されます。それらは、エリザベスの誕生日に捧げられた賛歌（1757年）と、キャサリンの王位継承に捧げられた賛歌（1762年）に特に明確に表現されるでしょう。これらの頌歌以前、ロモノーソフにはジャーナリズム的な動機があったが、それらは一般に、共通善のために力を放棄するよう社会の若いメンバーに訴える詩人の訴えか、人類が科学の秘密に迫るのを助けるさまざまな科学の賛美を表していた。自然とその豊かさをマスターしましょう。これらの頌歌では、ジャーナリズムの動機が政治的な色合いを帯びたが、ロモノーソフがロシアの繁栄を啓発された独裁者の権力と結びつけていたため、啓発された君主制の考えを確立することを目的としていた。したがって、1757 年と 1762 年の彼の頌歌の詩にはほとんど見ることができません。詩人が「動詞で人々を非難し、罰し、脅迫し、心を燃やす怒れる預言者に」変貌したのである。それらの中に、「絶対的なシステムの弱さと不完全さの特定の理由の探求へのロモノーソフの注意」の転換を見るべきではありません。ロモノーソフはむしろここで、後のスマロコフと同様に「合理的な市民活動の力と、独裁君主とその仲間たちの善良な力」を信じて、啓発された絶対主義の前向きな計画を表現した。この点に関しては、G.N. が正しく指摘しているとおりです。ポスペロフによれば、彼の頌歌は主に市民的な「ユートピア」だった。
スマロコフの頌歌は、彼の古い同時代人の流れに沿って作成され、このジャンルの問題に重大な変更を加えました。ロモノーソフのものと同様に、それらは特定の人物に捧げられており、啓蒙、ロシア、皇后に対する伝統的な賛美が含まれており、その著者の中に啓蒙された絶対主義の支持者であることが明らかにされています。同時に、スマロコフの最初の頌歌は、ロモノーソフの頌歌よりも内容がはるかに貧弱でした。ロモノーソフがピーターを称賛し、祖国の運命に関わる大切な夢を表現したとすれば、スマロコフの最初の頌歌には本質的に「賞賛」だけが含まれていたことになる。精神はそれ自体に適応しました」と彼女の治世に「甘い平和」と「沈黙」をもたらしました。 1755年の頌歌の中で啓蒙された君主という一般的な概念に基づいて、理想的な君主のイメージが再現されています。したがって、最初の頌歌の中で「スマロコフはエリザベス・ペトロヴナの高貴な政策を承認し、称賛する詩人のように見える」というP.N. ベルコフの声明に同意せざるを得ません。
しかし、すでに述べたように、絶対主義の確立とともに国民の意識に変化が生じた。それらは、理論的思考によって開発された理想と、それに関連する貴族の最良の代表者の期待と希望を正当化しない現実、非現実との間のギャップの感覚によって引き起こされます。このプロセスは、悲劇、コメディ、寓話、風刺など、あらゆるジャンルに反映されています。この頌歌では、これはジャーナリズムの動機の成長として表現されています。それらはロモノーソフの特徴でもあった。しかし、彼の頌歌では、主に一般的な教育的な方向性が示されていました。スマロコフのジャーナリズム資料は、主に啓発された君主の概念の提示に関連していることが判明した。このプレゼンテーションには、君主「父」と暴君君主の直接的および間接的な比較が伴いました。このように、1762年のエカチェリーナの頌歌では、この出来事にふさわしい新皇后への伝統的な賛美と、彼女とその治世に関連する希望の表現とともに、スマロコフはエカチェリーナ自身を代表して、啓発された絶対主義の計画について声明を発表している。ここには、君主である彼女にとって「人々の幸福以外に楽しみはない」という保証と「共通の利益」の尊重、そして臣民の教育に配慮するという約束と、彼らのサポートとサポートになってください。スマロコフは時には君主権力の反対者ではなかった。しかし、彼はいかなる統治者も正当化したり擁護したりするつもりはありません。彼は「祖国の利益」を重視する「合理的な」君主を支持している。したがって、彼の創造性の最後の時期の頌歌には、教訓的なイントネーションが現れています。したがって、1771年にパウロに捧げた頌歌の中で、彼は将来自分が「国民」の運命に無関心ではなく、啓発された君主として見られるという希望を表明している。同時に、彼は将来の王に警告し、王がどうあるべきか、どうあるべきではないかについての「教訓」を教え、専制君主に対する彼の拒絶を鋭く断定的な形で表現します。彼は彼をトラ、ライオン、ヘビ、つまり「腹を奪う」者たちに例えています。この頌歌には将来の君主への率直な教訓が含まれており、「君主が無理に言うことを聞くとき、彼は王ではなく人民の敵だ」という断定的な言葉で終わっている。これらの考えは、1774 年のパウロへの「賞賛に値する」頌歌の中でさまざまです。その中で主なものは賞賛ではなく、指示、教え、さらには警告であり、非常に明確な政治的色合いを持っています。そして、これらすべての教えは、「啓発された主権者」の考えを保護するという究極の目標を持っていましたが、つまり、問題に対する狭い階級の解決策を提供しましたが、専制主義に向けられた一般的な人道的、教育的パトスは、最も重要なものに対応していました。プガチョフ以前の時代の進歩的な感情。この頌歌は本質的にスマロコフによって「上級」当局に影響を与える手段、そして市民意識を教育し世論を形成する手段に変えられた。この点で、スマロコフはロモノーソフよりも先を行った。しかし、彼は現皇后に対する直接攻撃を許可しなかった。キャサリン妃の「独裁政治」に対して彼が時間の経過とともに培ってきた批判的な態度は、間接的な表現となった。最初の頌歌で、彼が彼女を高潔で啓発された君主として無条件に認めることから「賛美」を進めたとしたら（頌歌、たとえば1762年）、後継者に捧げられた70年代の頌歌では、彼は自分の敷地を放棄している。教える勇気は、君主がどうあるべきではないかをすでに物語っています。したがって、直接の評価を避けて、彼は現在の統治、つまりエカチェリーナの統治に対する不満を表明した。
世紀の最後の 3 分の 1 に、この頌歌が幅広い人々にアピールしたことは、最終的には「ハイ」ジャンルとその時代の具体的な生活との接近に貢献しました。このため、頌歌の芸術的内容は拡大しました。このジャンルでは予期せぬことに、社会的、市民的原理が、本質的に「崇高さ」のオーラを欠いたプライベートな、日常的な、さらには日常的なものと共存し始める。「現実」が積み重なって、この頌歌はプログラム的な性格を失いました。後者もまた、彼女の中にあるジャーナリズムの動機がますます否定的で批判的になったため起こった。これはスマロコフの最後の頌歌でもすでに顕著ですが、世紀後半の 3 分の 1 の頌歌では特に顕著で、これらのモチーフは風刺的な傾向に発展しました。最後に最初に。政治現象に関連して現れます。そして、その時代の出来事だけでなく、独裁的な現実全般も同様です。スマロコフが、真の君主制と専制主義を対比させながら、賢明な君主の考えを頑固かつ執拗に擁護したが、彼の著作の最後の時期において、真の君主制をエカチェリーナの「専制政治」と決して同一視しなかったとすれば、若い世代の詩人たちは、君主制を最良の権力形態と認める立場に留まり、2つの陣営に分かれた。
ロモノーソフ頌歌とスマロコフ頌歌の主な違いの 1 つは日付です。ロモノーソフの頌歌は、ほぼ例外なく、誕生日、即位の日、同名の日など宮廷暦の周期に属しており、これ自体が内容の均一性を与え、それによって形式の均一性を与えている。スマロコフは最初からこのサークルを離れる機会を利用し、日付ではなく出来事、最初はプロイセン戦争、次にトルコ戦争について書きました。これにより、頌歌に新しい素材が導入され、実験を余儀なくされました。このような入力方法を使用します。
したがって、スマロコフの攻撃を個人的な悪意で説明するのは間違いである。彼の詩的才能は、ロモノーソフの豊かで抒情的に強烈な詩とは有機的に異質であり、彼はそれを合理主義的に考え抜かれたスタイルと対比させようとしました。

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(アクセス日 2012 年 12 月 1 日、14 時 40 分)

（アクセス日時：2012年12月1日 14時45分）

古典主義の時代の頌歌の独創性。 文学における古典主義 ヨーロッパとロシアの古典主義における頌歌ジャンル

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