Analiza e terceve japoneze. Basho - analizë e haikut klasik. Duhet t'u japim të gjithëve një shans
Objektivi: Të njohim nxënësit me poezinë e M. Bashos, veçoritë e saj dhe t'i ndihmojmë ata të perceptojnë poezinë japoneze, e cila është e pazakontë për ne. Të ngjallë një përgjigje në zemrat e fëmijëve për atë që ishte afër poetit, për atë që ai shkruante.
Pajisjet - Portreti i një poeti. Ilustrime nga gdhendësja L.A. Ilyina, grafiste.
GJATË KLASËVE
1. Përditësimi i njohurive të nxënësve. Ekzaminimi detyre shtepie(Biografia e M. Basho)
2. Fjala e mësuesit: Në orën e fundit u njohëm me jetën dhe mënyrë krijuese Poeti japonez M. Basho. Tashmë jeni njohur me shumë poetë. Secili prej jush e percepton krijimtarinë e tij në mënyrën tuaj. Dhe secili prej jush tashmë ka përvojën tuaj të jetës, megjithëse të vogël, dhe zemra juaj i përgjigjet asaj që është afër saj. Sot do të përpiqemi t'i bëjmë zemrat tuaja t'i përgjigjen poezisë së M. Bashos, asaj që ai përjetoi dhe shkroi.
Ju jeni njohur pjesërisht me disa nga poezitë e Jinishitero (Bazë). Dhe sot do t'i hedhim një vështrim më të afërt disa prej tyre dhe do të përcaktojmë tiparet e tyre. Le të përpiqemi të imagjinojmë se çfarë donte të na tregonte poeti në veprat e tij. Së pari, le të kujtojmë se çfarë është haiku dhe cilat janë veçoritë e këtij zhanri.
PUNA PËR POEZI
Në procesin e analizës së poezive, nxënësit recitojnë haikun që kanë mësuar në shtëpi. Pasi analizojmë secilën poezi, dëgjojmë komentet e nxënësve, idetë e tyre për fotografitë e përshkruara në haiku dhe përshtypjet e tyre.
1. Në breg të lumit Sumida ka një shtëpi të vogël të varfër. Pranë tij është një pellg me palma banane që rriten rreth tij, dhe pas kasolles janë gëmusha me kallamishte. Basho jetoi këtu për katër vjet. Në pranverën e ngrohtë, poeti u argëtua nga këndimi i tsikatit dhe një ditë dëgjoi sesi...
Bilbili në verë
Në gjirin e bambusë së re
Vajton pleqërinë e tij.
2. Kasolle e vetmuar pranë një pellgu. Kudo ka heshtje, vetëm herë pas here do të ketë një spërkatje të papritur uji. Në sfondin e heshtjes së përgjithshme të natyrës, ajo vetëm sa rrit ndjenjën e heshtjes.
pellg i vjetër!
Bretkosa do të kërcejë -
Do të tingëllojë një spërkatje.
3. Kurorat e palmave të bananeve shushurinin nën erërat e vjeshtës dhe pikat e shiut binin në kovë nga çatia e mjerë e kasolles. Megjithatë, edhe gjatë reshjeve të dendura, nxënësit mblidheshin në kasollen e ngushtë të mësuesit...
Së shpejti vjen vjeshta...
Zemrat afrohen më shumë
Në një kasolle të ngushtë
4. Në sfondin e pranverës, kur gjithçka lulëzon, ndjesia e vetmisë intensifikohet edhe më shumë. Poeti tërheq vëmendjen te lypësi. Çfarë tragjedie ka përjetuar, apo ndoshta është një person i jashtëzakonshëm?..
Duke hedhur një dyshekë mbi veten time -
Kush është ky njeri?
Pranvera po lulëzon përreth.
5. E thjeshtë dhe koncize, asgjë e tepërt, treguese. Mjafton disa detaje të rëndësishme, të montuara nga dora e aftë e një mjeshtri, dhe fotografia e vjeshtës së vonë është e plotë...
U ul në një degë të lartë
Korbat kalojnë natën.
Vjeshtë e thellë.
6. Imagjinoni si lulëzojnë lulet tona kopshtet e qershisë. Ngjyra e tyre e bën atë më të ndritshme gjatë natës. Gjithashtu perceptohet lulëzimi i sakurës - një pemë qershie me petale rozë të ashpër që rritet në Japoni...
Netët e pranverës
Ku ke shkuar?
Kur sakura lulëzoi.
7. Ashtu si një parukier i aftë, një fllad i lehtë vendos në flokët e tyre gërshetat e gjelbra të shelgjeve...
Flladi pranveror -
Këtu dhe atje! E kam në rregull
Modele flokësh të të gjitha shelgjeve.
8. Shirat e shpeshta shkaktojnë pellgje aq të mëdha sa që vinçi duket me këmbë të shkurtër...
Gjatë dusheve të verës
Këmbët në një vinç
Ata u bënë të shkurtër.
9. Hakone – zinxhir malet e larta në qendër të ishullit Honshu. Kalimi mbi malet Hakone në dimër konsiderohej si më i vështiri...
Por tani dikush
Kapërcen malet Hakone!
Mëngjes me borë të thellë.
10. Në Japoni, ekziston një legjendë sipas së cilës një burrë, duke besuar thashethemet, e çoi tezen e tij të vjetër, e cila zëvendësoi nënën e tij, në një mal të pabanuar dhe e la atje, por kur pa se si u ngrit muaji mbi mal. , u pendua dhe nxitoi ta kthente të vjetrën në shtëpi...
Vetmia, askush përreth përveç një muaji,
Një grua e braktisur e dënuar me vuajtje dhe vdekje
E pashë papritmas -
E vetmuara po qan...
Ne do ta shikojmë së bashku për një muaj.
11. Një kërcell bambuje, një lule sakura, një petal krizanteme ose një flutur e ndritshme - ekziston një e vërtetë e madhe që bari pranveror do të kapërcejë të gjithë borën. Emri Basho është i shenjtë për çdo japonez. Dhe poezia e tij është e pavdekshme...
Sa e trishtueshme kur mendon:
Një person i gjallë - dhe në fund
Bëhet një kërcell bambuje.
REZULTATI I MËSIMIT
DETYRE SHTEPIE. Mësoni përmendësh dy haiku. Vizatoni ilustrime për ta.
Përditësuar: 17-02-2013
Kujdes!
Faleminderit per vemendjen.
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.
Një burrë budalla ka shumë gjëra për t'u shqetësuar. Ata që e bëjnë artin burim pasurimi... nuk janë në gjendje ta mbajnë gjallë artin e tyre. - M a c u o B a s e
MATSUO BASHO (1644 - 1694) - poeti dhe teoricieni më i famshëm japonez i vargjeve lindi në familjen e varfër por të arsimuar samurai të Matsuo Yozaemon. Pasi mori një arsim të mirë në shtëpi, poeti i ardhshëm ishte zyrtar për ca kohë, por shërbimi zyrtar i thatë nuk ishte për të. Më duhej të jetoja me mjetet modeste që jepnin mësimet e poezisë.
Kjo është gjithçka me të cilën jam i pasur!
Lehtë, si jeta ime,
Kungull pagur. (Përktheu Vera Markova - V.M. më tej)
* * *
Një poet pjellor, Basho la 7 antologji: "Ditët e dimrit", "Ditët e pranverës", "Fusha e vdekur", "Kungulli i pagur", "Mallku i kashtës së majmunit" (librat 1 dhe 2), "Thes me qymyr" , lirike. ditarë udhëtimesh, parathënie, letra për artin dhe thelbin e krijimtarisë. Përpara Bashos, ndryshe nga "tanka" shumë estetike, "haiku" ishte më afër një epigrami të përditshëm që përmbante çdo emocion (haiku i panënshkruar jepet në përkthimin e autori i këtij artikulli - S. Sangye):
Qull vetëm me ujë - absolutisht
Macja e kuqe u hollua. ...Por dashuri!
E ëmbël është kënga e çatisë!
* * *
Vjeshte. Mërzia është psherëtima e shiut.
Edhe çfarë? Mall për shiun, -
Le të fluturojmë shpejt drejt bukurive! (Svetlana Sangye - S.S. më tej)
* * *
Këtu është e nevojshme të bëhet një rezervë: x rreth k y është përkufizimi i një forme strofike, pavarësisht nga zhanri - përmbajtja e vargut. Zhanri lirik i peizazhit i x o k k u quhet - h a i k u. Satira poetike japoneze përkufizohet kolektivisht si - k yo k u. Tek Basho, nënteksti lirik dhe filozofik i hai ku-s kombinohet shpesh me komedinë e situatës, gjë që u jep poezive një bukuri të veçantë. Por kjo i bën ato shumë, shumë të vështira për t'u përkthyer.
Gjuhë të ndryshme kanë mundësi të ndryshme për shprehje poetike. Pra, ekzistojnë dy lloje përkthimesh: në disa ka një përpjekje për të mbajtur tre rreshta dhe një numër të caktuar rrokjesh: rreshti i parë - 5 rrokje; 2 - 7; 3 - 5 ose më pak. Për më tepër, respektimi i rreptë i këtij rregulli në gjuhën tonë është i kufizuar: në përgjithësi Fjalë ruse- lidhjet më të gjata plus sintaksore të nevojshme në një fjali, të cilat nuk janë në gjuhën e hieroglifeve, nuk mund të hiqen gjithmonë. Përkthimet e dhëna këtu nga G.O. Forma e Monzeller është nga jashtë më e sakta dhe më afër strofave të origjinalit.
Përkthimet e llojit të dytë, ndërsa thyejnë formën e jashtme të hokkut, përpiqen të përcjellin përmbajtje të pakapshme filozofike: një rrugë joshëse dhe e rrezikshme që ka joshur pa shpresë autorin e këtij artikulli. A është plotësisht e mundur - si në kuptimin emocional, ashtu edhe në atë ritmik dhe në kuptimin figurativ --- të përkthehet në mënyrë adekuate nga një gjuhë lindore në evropiane duke ruajtur të gjitha nuancat e origjinalit?.. Ndoshta kjo është arsyeja pse shumë përkthyes u larguan përkthimet ekuivalente të të dy llojeve për nga aftësia: madje edhe me një përkthim të tillë të dyfishtë, përmbajtja e tre rreshtave x o k k y nuk shprehet plotësisht.
* * *
Hëna qesh përmes dritares - ajo
ra në gjumë në kasollen time të varfër
ari në të katër cepat.
* * *
Hëna u largua dhe hoqi arin.
Tavolina është bosh, katër qoshet janë të errëta.
...Oh shije kalimtare! (S.S.)
Unë mbolla një banane -
dhe tani më janë bërë të neveritshme
filizat e barërave të këqija... (V.M.)
* * *
Unë mbolla një banane pranë shtëpisë sime dhe barërat e këqija
Nuk më jep paqe. Dhe ato barërat e këqija ishin besnike
Një shoqërues i bredhjeve të mia të gjata.
* * *
Unë mbolla një banane pranë shtëpisë sime, -
Dhe barërat e këqija u bënë të neveritshme për mua ...
Shoqërues i bredhjeve të mia! (S.S.)
Vetë poeti mbolli një banane pranë një kasolle modeste që ia kishte dhënë një nxënës i tij. Besohet se ishte ai që i dha poetit pseudonimin: "banane" - japonez. "basho". Që nga viti 1884, dekada e fundit e saj Jeta e Bashos udhëton shumë në këmbë, vetëm ose me një nga nxënësit e tij.
Le të dalim në rrugë! Unë do t'ju tregoj
Si lulëzojnë lulet e qershisë në Esino të largët,
Kapela ime e vjetër. (V.M.)
* * *
Si fishkëllen era e vjeshtës!
Vetëm atëherë do të kuptoni poezitë e mia,
Kur e kalon natën në fushë. (V.M.)
* * *
Një kapele thurje (lloji që zakonisht e mbajnë murgjit), një mantel të thjeshtë ngjyrë kafe, një çantë në qafë, si të gjithë pelegrinët dhe lypsarët; në dorën e tij kishte një shkop dhe rruzare budiste - kjo ishte veshja e tij e thjeshtë e udhëtimit. Çanta përmbante dy ose tre libra me poezi, një flaut dhe një gong të vogël prej druri.
U sëmura rrugës.
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
nëpër fusha të djegura. (V.M.)
* * *
U sëmur gjatë rrugës.
Ëndërrim: një fushë e djegur
Po rrotullohem pafund. (G.O. Monzeller)
* * *
U sëmur gjatë rrugës. Duket -
Unë po rrotullohem përgjatë një shtegu të djegur
në pafundësi. (S.S.)
Unë mezi e kam arritur atë
I lodhur deri natën...
Dhe papritmas - lule wisteria! (V.M.)
* * *
I rraskapitur, po shkoj në shtrat për natën
Mezi u arrit... Oh, bora wisteria është këtu, -
Gjithçka është e mbuluar bujarisht me shi lulesh! (S.S.)
* * *
Dashamirët e zakonshëm të poezisë dhe aristokratët - të gjithë donin të merrnin një vizitë nga endacak tashmë i famshëm, i cili nuk qëndroi askund për shumë kohë. Burimi i poezisë - udhëtimi shërbeu për të forcuar famën, por vështirë se ishte i dobishëm për shëndetin e brishtë të poetit. Por bredhjet kontribuan në parimin e "vetmisë së përjetshme" ose "trishtimit të vetmisë poetike" (wabi), të nxjerrë nga filozofia Zen. Duke e çliruar dikë nga zhurma e botës, bredhjet mashtruese ndihmuan t'i shërbenin vetëm një qëllimi më të lartë të shenjtë: "Wabi dhe poezia (fuga) janë larg nevojave të përditshme..." (Pasthënia e Bashos për koleksionin e tij "Gështenja të zbrazëta").
Kuptimi i shenjtë duhet të lirohet nga jeta e përditshme për ta transformuar atë - përmes prizmit të tij, për të zbuluar shkëlqimin e përjetësisë:
Largët fluturues lart
U ula në qiell për të pushuar -
Në kreshtën e qafës. (V.M.)
* * *
u ul për të pushuar
Unë jam më i gjatë se larkët;
Qafë malore... (G.O. Monzeller)
* * *
Në kaltërsinë e larkave sipër
Unë jam duke pushuar. Jam i lodhur. Mali Qiellor
Kaloni. Dhe hapi i fundit është edhe më i lartë. (S.S.)
________________________
Rrjetat e kobures sipër.
Unë shoh përsëri imazhin e Budës
Në këmbët e boshit. (V.M.)
* * *
Rrjetat e kobures sipër - fijet
Mrekulli me shumë ngjyra. Imazhi i Budës -
Kudo, kudo: bota është stoli i këmbëve të tij. (S.S.)
Basho përpiqet të pasqyrojë botën dhe personin e përfshirë në të me mjete minimale: sa më shkurtimisht të jetë e mundur - në mënyrë të paharrueshme shkurtimisht. Dhe sapo ta keni lexuar, është e pamundur të harroni haikun e Bashos! Vërtet, ky është "ndriçimi i trishtuar i shkëputjes" (sabi):
Në muzgun e vjeshtës
Koha e lirë kërkon shumë kohë
Një jetë e shkurtër. (V.M.)
* * *
Dëbora e hënës apo e mëngjesit...
Duke e admiruar bukurinë, jetova ashtu siç doja.
Kështu e mbyll vitin. (V.M.)
Arti dhe estetika nuk i shërbejnë moralizimit të drejtpërdrejtë, megjithatë, ato mbartin një moral më të lartë - parimin e "depërtimit të menjëhershëm":
Në ditëlindjen e Budës
Ai ka lindur
Dreri i vogël. (V.M.)
* * *
Ju jeni të trishtuar duke dëgjuar britmën e majmunëve!
A e dini se si qan një fëmijë?
I braktisur në era e vjeshtës? (V.M.)
_______________________
Pellgu i vjetër ka vdekur.
Bretkosa u hodh... një moment -
Një spërkatje e qetë uji. (G.O. Monzeller)
* * *
pellg i vjetër.
Një bretkocë u hodh në ujë.
Një spërkatje në heshtje. (V.M.)
* * *
Pellgu po vdes... Ata po flenë
Në ujin e vitit. Spërkatje e bretkosës -
Ripple - uji u mbyll. (S.S.)
Është për t'u habitur që vizioni i botës së një poeti japonez të shekullit të 17-të ndonjëherë është shumë i afërt me atë të poetëve rusë të shekullit të 19-të, të cilët vështirë se e njihnin poezinë japoneze. Bashkëtingëllimet me Bashon bien veçanërisht në sy në poezitë e Afanasy Fet. Sigurisht, realitete specifike - lule, kafshë, elementë peizazhi - janë vende të ndryshme të ndryshme. Por kryesisht, sikur të shihej me sytë e dikujt.
Natyrisht, përkthyesit rusë të Bashos, të cilët e njihnin Fetin që nga fëmijëria, mund të shtonin rastësi: një përkthyes pa ndikime është nga sfera e fantazisë (sepse përkthyesi ka lindur në një vend të caktuar dhe është edukuar në një mënyrë të caktuar). E megjithatë, rastësi të tilla mund të shfaqen vetëm nëse do të kishte bashkëtingëllime në origjinalet japoneze dhe ruse. Le të krahasojmë rreshtat e Bashos me fragmentet nga poezitë e Fetit të dhëna në kolonën e poshtme:
B A S E
Larku këndon
Me një goditje kumbuese në gëmusha
I bën jehonë fazani.
* * *
Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!
* * *
Sa shpejt fluturon hëna!
Në degë të palëvizshme
Pikat e shiut vareshin...
* * *
Ka një bukuri të veçantë
Në këto, të thërrmuara nga një stuhi,
Krizantemë të thyer.
* * *
Oh ky udhëtim i gjatë!
Muzgu i vjeshtës po trashet,
Dhe - jo një shpirt përreth.
* * *
Gjethet kanë rënë.
E gjithë bota është një ngjyrë.
Vetëm era gumëzhin.
* * *
Një gjuhë e hollë zjarri, -
Vaji në llambë është ngrirë.
Ti zgjohesh... Çfarë trishtimi! - Per. Vera Markova
__________________________________
A F A N A S I Y F E T
...Brumbulli u ngrit dhe gumëzhi me inat,
Tani harrier notoi pa lëvizur krahun. (Stepë në mbrëmje)
* * *
Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi...
Në çdo karafil jargavani aromatik,
Një bletë zvarritet duke kënduar. (Bleta)
* * *
Hëna e pasqyrës noton nëpër shkretëtirën e kaltër,
Bari i stepës është i mbuluar me lagështi të mbrëmjes...
Hijet e gjata në distancë u zhytën në zgavër.
* * *
Pylli ka shembur majat e tij.
Kopshti ekspozoi ballin.
Shtatori ka vdekur, dhe dahlias
Fryma e natës digjej.
* * *
Degët e pushtuara të pishave u shkatërruan nga stuhia,
Nata e vjeshtës shpërtheu në lot lotësh të akullt,
Asnjë zjarr në tokë ...
Askush! Asgjë!...
* * *
Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës
Përsëri në mëngjes ai u zhduk në pluhur,
Përsëri gjarpërinjtë e argjendtë
Ata u zvarritën nëpër reshjet e dëborës. (Afanasy Fet)
__________________________________
Pse të përkthehet Basho kur nuk mungojnë përkthimet e tij? Pse nuk përkthejnë vetëm profesionistët? Pashtershmëria e kuptimit të brendshëm – pas fjalëve – të vetë poezisë së Bashos lë pas mundësinë e pikëpamjeve të ndryshme, të pangjashme. Duke menduar - sikur të "përshtatni" linjat e një mjeshtri të madh me veten tuaj, para së gjithash, përpiqeni të kuptoni veten - të mbani mend diçka të dhënë nga lart, por të harruar.
Përkthimi është një kënaqësi e pamasë dhe një punë po aq e madhe: shkronjat tashmë po fluturojnë para syve tuaj dhe ju vazhdoni të riorganizoni fjalët! Një ditë pushimi ligjor kalon pa shëtitje. Keni drekuar apo jo?! Dhe ende nuk mund ta heqësh veten nga fletore - diçka e ngjashme me magjinë e lehtë! Ju përktheni dhe endeni rrugëve me poetin Japonia mesjetare apo në rrugët e vendit tënd?! Gjëja kryesore: ju shihni gjithçka përsëri - si në ditën e parë të krijimit: veten si në ditën e parë të krijimit!
Fillimisht me Bashon u njoha në përkthimin e G. O. Monzeler (2). Edhe pse tani ai është qortuar për shumë gjëra, për mendimin tim, përkthyesi përcolli sharmin - "aromën" e poezisë së mjeshtrit japonez. Më pëlqejnë shumë përkthimet e Vera Markova - ajo gjithashtu qortohet paqartë për "mungesën e integritetit të përbërjes dhe intonacionit të qetë të origjinalit". Por përkthyesi gjeti një ekuilibër midis racionalitetit evropian dhe imazheve "të rreckosura" të tankut dhe haikut, i cili është i lidhur nga traditat e kulturës japoneze për një evropian! Në fund të fundit, nëse lexuesit nuk i bën përshtypje, cili është qëllimi i përkthimit? (Ata që duan të qortojnë më shpesh nuk e përkthejnë veten.
“Fjalët nuk duhet të shpërqendrojnë vëmendjen te vetja, sepse e vërteta është përtej fjalëve”, siguroi Basho. Shumë e ngjashme me këtë, Afanasy Fet (meqë ra fjala, një përkthyes i mrekullueshëm dhe pedant nga gjermanishtja, latinishtja dhe greqishtja!) thoshte se poezia nuk janë gjëra, por vetëm aroma e gjërave - pasqyrimi i tyre emocional. Cili është atëherë përkthimi: aroma e erës së poezisë?..
Në përgjithësi, a nuk duhet t'i qasemi problemit të përkthimit nga një kënd tjetër?! Sa më shumë përkthime, aq më e pasur është zgjedhja e lexuesit: krahasimi i nuancave të kuptimit e pasuron estetikisht lexuesin! Duke e konsideruar veten një nga dashamirësit joprofesionistë të përkthimit (prek shpirtin - nuk prek...), këtu nuk konkurroj dhe nuk debatoj me askënd.
Po ribotoj përkthimin e famshëm të Georgy Oskarovich Monzeler (në krye të faqes) si një nder për mirënjohjen dhe respektin tim për këtë - mjerisht! – një person që nuk e kam takuar kurrë në jetën time; Më poshtë është përkthimi juaj. ...As një përkthim në kuptimin e mirëfilltë, por ripërtëritje të temës - përvojë personale pjesëmarrja në "kuptimin e menjëhershëm" të poetit të madh japonez.
____________________________________________
MATSUO BASHO. V E S N A. - PËRKTHIM NGA G. O. MONZELER (1)
Ah, bilbil!
Dhe pas shelgut ju këndoni,
Dhe përballë shkurret. (G.O.M.)
* * * * *
Nightingale është një këngëtare! Dhe për kumbullat
Ju këndoni, dhe në një degë shelgu, -
Lajmet e pranverës janë kudo!
_____________________
Tashmë e kam zgjedhur kumbullin...
Dua kamelia
Vendoseni në mëngë! (G.O.M.)
* * * * *
Le të presim pranverën! Ngjyra e kumbullës -
tashmë në mëngë. Dhe unë gjithashtu dua kamelinë, -
Është për të ardhur keq të zgjedhësh një lule.
________________________________
Dikush do të thotë:
"Jam lodhur nga fëmijët!" -
Lulet nuk janë për ato! (G.O.M.)
* * * * *
“Sa të bezdisshëm janë fëmijët
Unë!" - nëse dikush thotë, -
A janë lulet për të?!
______________________
Një muaj turpi
U zhduk plotësisht në retë -
Sa lule e bukur! (G.O.M.)
* * * * *
Lulja është kaq dehëse me bukurinë, -
Mos i hiqni sytë! Një muaj turpi
hyri në re.
_________________________
Vera po vjen...
Duhet të mbyllësh gojën
Era mbi lule! (G.O.M.)
* * * * *
Era e heq ngjyrën - hijeshinë e pranverës.
Oh, erë, erë! Duhet ta lidhni
fryma në buzët e tua!
____________________________
Një gjethe ra ...
Një tjetër gjethe ka rënë ...
Është një fllad. (G.O.M.)
* * *
Një lule i bie petalet...
Gjeth... Edhe një... Ah, era -
zotëri i keq!
_______________________________
Epo, është vapë!
Edhe të gjitha predhat
Gojët hapen, gënjejnë... (G.O.M.)
* * * * *
Është vapë - nuk ka urinë!
Në një dridhje, gojët e tyre u hapën - gojët
Edhe lavamanët u mbyllën.
________________________
Shkëmbinj Azalea
Skarlat nga qyqja
Lotë me ngjyrë.* (G.O.M.)
* * * * *
Qyqja qan dhe këndon, -
dhe lotët e saj ishin të kuq. Dhe ata shpërthyen në lot
lule dhe shkëmbinj azalea.
*Sipas besimit japonez, qyqja qan lot të kuq
_________________________
O kamelia!
"Hoku" më shkruaj një mendim
I erdhi ndërmend. (G.O.M.)
* * * * *
O kamelia! Tani është koha për ju.
Rima lulëzoi - "haiku"
Po shkruaj sërish!
______________________
Nata është plotësisht e errët ...
Dhe, duke mos gjetur një fole,
Zogu i vogël po qan. (G.O.M.)
* * * * *
Nata është kaq e errët ...
Duke mos gjetur një fole, zogu qan -
i vogli rënkon.
__________________________
Sa e freskët është nata!
Muaj i pastër i ri
E dukshme nga prapa maleve. (G.O.M.)
* * * * *
Sa e freskët merr frymë nata!
Muaj i pastër - djalë i ri i pashëm -
shikon nga prapa maleve.
_________________________
Në një natë vere ju
Pasi të keni goditur pëllëmbën -
Dhe tashmë është dritë! (G.O.M.)
* * * * *
Pra, në verë nata është e turpshme!
Kur duartrokasni me pëllëmbën tuaj, jehona bie.
Hëna po zbehet - tashmë është aguar.
______________________
Bie shi vazhdimisht!
Ka shumë kohë që nuk e kam parë
Fytyra e muajit... (G.O.M.)
* * * * *
Shiu. Shiu... Kaq kohë
Fytyra e pastër e muajit nuk duket më.
Dhe gëzimi u shua.*
*Vera në Japoni është një sezon i mërzitshëm me shi.
_______________________
Nuk ra shi në maj
Këtu, ndoshta kurrë ...
Kështu shkëlqen tempulli! (G.O.M.)
* * * * *
Sa shkëlqyeshëm është e artë çatia e tempullit!
Këtu nuk ra fare shi, - ose
Murgjit budistë janë kaq të shenjtë?!
* * *
Një gjethe ra... Edhe një
I paftuar. Oh, zotëri i venitur -
Oh, era e vjeshtës!
________________________
VJESHTE
Vjeshta ka filluar...
Këtu vjen flutura
Pije nga një krizantemë. (G.O.M.)
* * * * *
Fillimi i vjeshtës. Dhe flutura
e harruar, vesa e fundit
pi nga krizantema kaq lakmi!
_________________________
RRETH! kamelia
Derdhja në rënie
Uji nga një lule... (G.O.M.)
* * * * *
U shpejtua! Duke parë verën
Camellia është e trishtuar, me një lot
rënia e vesës dhe e petaleve.
______________________
Uji është i lartë!
Dhe do të duhet të flesh gjatë rrugës
Tek yjet përgjatë shkëmbinjve... (G.O.M.)
* * * * *
Qielli ka rënë në tokë, -
Uji u ngrit. Sot në shkëmbinj
le të kalojnë natën yjet!
_______________________
Natën nën hënë
Ka mjegull rrëzë maleve,
Fusha me re... (G.O.M.)
* * * * *
Malet janë me re. Në qumështin e fushës
në këmbë. Natën nën hënë
mjegulla zvarritet në...
___________________
Si flet?
Në vjeshtë, në erë, ti
Buzët e ftohta... (G.O.M.)
* * * * *
Nxitoni të thoni! ne vjeshte
Buzët janë të ftohta në erë, -
zemra ime ishte e ftohtë.
________________
Kthehu këtu!
Muzg në vjeshtë
Edhe unë jam i mërzitur... (G.O.M.)
* * * * *
Kthehu nga unë! Në të zymtë
muzgu i vjeshtës së vjetër
Unë jam shumë i trishtuar!
_________________
Në vjeshtë si kjo
Si të jetoni në re
Zogjtë në të ftohtë? (G.O.M.)
* * * * *
Vjeshtë, vjeshtë... Moti i ftohtë po shtohet.
Si të jetoni në retë e ngrira
zogjtë - si mund ta bëjnë këtë?!
_______________________
Unë mendoj:
Ferri është si muzgu
Vjeshtë e vonë... (G.O.M.)
* * * * *
Unë imagjinoj - Unë shoh: ferr -
si muzgu në fund të vjeshtës...
Më keq se kurrë!
______________________
Është qesharake se si
A do të kthehet në borë?
Ky shi dimri? (G.O.M.)
* * * * *
Shi akullt: pikoj, pikoj, - dridhet.
A do të shndërroheni në dëborë, -
shi i mërzitshëm dimri?!
__________________________________
Ata nuk vdiqën në fund të fundit
Letargjik nën dëborë
Lule kallami? (G.O.M.)
* * * * *
Lulet e kallamishteve janë tharë plotësisht, -
vdiq ose rreth pranverës në dëborë
A kanë ëndrra?
____________________
Do të bjerë vetëm borë, -
Trarët përkulen në tavan
Kasollja ime... (G.O.M.)
* * * * *
Bora po bie - kallamat po çajnë
në çati. Është ftohtë në kasolle, -
fluturoni mendimet tuaja më lart!
____________________
Edhe pse është ftohtë, -
Por gjatë rrugës na zë gjumi të dyve
Shume mire! (G.O.M.)
* * * * *
Është shumë ftohtë! Era është e ashpër.
Dhe ne të dy biem në gjumë gjatë rrugës -
do të ishte kaq e ëmbël!
______________________
Për të parë borën -
Deri në atë pikë sa të bie nga këmbët, -
Unë endem kudo. (G.O.M.)
* * * * *
1. Bora mbuloi fushat me mantelin e parë.
Po bie nga këmbët, por ende po endem, endem
Unë jam larg ngutjes dhe nxitimit ...
2. Shikoj borën. Tashmë i ngrirë, i ngrirë, -
Por unë ende nuk mund të marr frymë në dëborë.
...Si të ruajmë shkëlqimin e pastërtisë?!
1. Georgy Oskarovich Monzeler (1900 – 1959) - Japonez dhe sinolog. Në 1930-1931 - mësues në Universitetin Shtetëror të Leningradit. Në vitin 1934 ai u internua (ndoshta u largua vetë për t'i shpëtuar arrestimit) në veri, ku punoi "në një ekspeditë për të vëzhguar burimet e Gadishullit Kola". Pas kthimit, ai punoi në LVI (deri në 1938) dhe në institucione të tjera të Akademisë së Shkencave të BRSS. Ai përktheu poezi (Li Bo, Basho) dhe më shpesh veproi si autor i përkthimeve ndërlineare (për Gitovich, Akhmatova dhe të tjerët).
2. Përkthimi i mësipërm nga Monzeler "Nga ciklet poetike të Bashos" u botua në një përmbledhje të redaktuar nga Conrad N.I. Letërsia japoneze në mostra dhe ese. Vëllimi 1. fq 463-465. Leningrad. Botuar nga Instituti i Gjuhëve të gjalla orientale me emrin A. S. Enukidze, 1927.
- Prezantoni studentët me kulturën japoneze.
- Jepni konceptin e haikut në unitetin e formës dhe përmbajtjes.
- Përgatitni nxënësit të bëjnë detyrat e shtëpisë krijuese (krijojnë haikun e tyre).
Epigrafi. (Prezantimi. Sllajdi nr. 3).
Sa e mirë
Kur shpaloset në tavolinë
Rrotulla e rrallë,
Kushtojini shpirtin tuaj leximit
Dhe duke menduar fotot.
Tachibana Akemi. Nga seriali "Gëzimet e mia të vogla"
Gjatë orëve të mësimit.
1. Fjala e mësuesit.
Në ditët e sotme, kur ndihet shumë fort ndërthurja dhe ndikimi i ndërsjellë i kulturave të kombeve të ndryshme, një person mund të zgjedhë vetë ato fenerë që do t'i tregojnë rrugën e duhur në jetë.
Shoqëria duket se është e ndarë në disa grupe, njëri prej të cilëve graviton drejt kulturës dhe stilit të jetesës sipas modelit perëndimor, tjetri kërkon diçka tërheqëse për vete në kulturën e Lindjes. U intensifikua vëmendja dhe interesimi për filozofinë lindore; Ekziston një pasion për artet marciale, të cilat nuk kufizohen vetëm në stërvitje fizike, por përfshijnë një ndryshim në të gjithë stilin e jetës dhe madje edhe botëkuptimin e një personi.
Çfarë dini për kulturën japoneze? (Slides Nr. 4-5).
Hyrja në fletore:
Llojet më të njohura të artit japonez:
Ikebana;
Origami;
Miniaturë letrare (haiku, tanka);
Një formë arti sintetik - haiga.
Japonezët përpiqen për lakonizëm në gjithçka, për të mbushur formën minimale me përmbajtje maksimale. U takon atyre arti i rritjes së pemëve xhuxh - bonsai.
BONSAI (bonsai japonez, nga bon - tabaka e sheshtë dhe sai - të rritet), arti japonez i rritjes së pemëve në miniaturë, si dhe vetë këtyre pemëve.
Pisha - pema më e njohur e bonsait - arrin 20 m lartësi në kushte natyrore, dhe në bonsai mund të zvogëlohet me 30 herë (rreth 70 cm)
Në kujdesin e duhur Bonsai mund të jetojë për disa qindra vjet, duke kaluar nga një brez në tjetrin. Një nga bonsai më të famshëm është pisha, e cila i përkiste sundimtarit ushtarak të Japonisë në shekullin e 18-të. (Rrëshqitje nr. 6).
Japonezët ia kanë dalë mbanë aftësia për të krijuar buqeta narrative në të cilat çdo lule mbart një kuptim të caktuar - ikebana. Në ikebana rëndësi të madhe dhënë bukurisë së linjave. Degët e drejta pothuajse nuk përdoren kurrë; preferenca u jepet formave të parregullta, të lakuara. Japonezët besojnë se kjo e bën përbërjen më dinamike dhe përcjell një humor të caktuar emocional. Çdo bimë apo lule në ikebana ka një kuptim simbolik. Kështu, shelgu dhe pisha nënkuptojnë jetëgjatësi dhe qëndrueshmëri, bambu - vitalitet, një degë kumbulle e lulëzuar - guxim dhe energji, iris - nder. Pisha dhe trëndafili simbolizojnë rininë e përjetshme, pisha dhe sakura - përkushtimi dhe kalorësia, kumbulla dhe bozhure - rininë dhe prosperitetin, bozhure dhe bambu - prosperitet dhe paqe. (Slides Nr. 7 - 8).
Shumë njerëz janë të interesuar të bëjnë figurina dhe madje edhe kompozime të tëra nga letra të palosur në një mënyrë të caktuar - origami. (Rrëshqitje nr. 9).
Mes shkrimtarëve dhe artistëve, filloi një magjepsje me artin e Kinës dhe Japonisë, veçanërisht zhanrin haiga, i cili ndërthur poezinë, kaligrafinë dhe pikturën ose fotografinë në një tërësi të vetme. (Rrëshqitje Nr. 10 - 11).
Shumë njerëz udhëtojnë në Japoni vetëm për të admiruar Kopshtin Shkëmbor.
Në Kopshtin e Shkëmbit nuk do të shihni asnjë pemë, bar apo ujë. Në fakt, i gjithë kopshti është pesëmbëdhjetë gurë të shpërndarë në zhavorr të imët të bardhë, në dukje në çrregullim të plotë. Megjithatë, ky vend tërheq pa ndryshim turistë dhe pelegrinët nga e gjithë bota, të cilët pretendojnë se soditja e peizazhit të thjeshtë prej guri ka një efekt qetësues mbi ta. Pse? Një sekret i veçantë fshihet në vendndodhjen e gurëve. Pavarësisht se ku i shikoni në verandë, gjithmonë do të ketë katërmbëdhjetë gurë - guri i fundit, i pesëmbëdhjetë mbetet "i fshehur". Për një filozof, Kopshti i Shkëmbit është një metaforë për shkencën: pa marrë parasysh sa një person e kupton botën dhe ligjet e saj, gjithmonë ka diçka të panjohur. (Sllajdi nr. 12).
Pra, baza e artit japonez është shkurtësia dhe lakonizmi. E njëjta gjë vlen edhe për poezinë japoneze.
Pjesa më e madhe e literaturës së hershme japoneze u shkrua nga gratë, pasi burrat shkruanin duke përdorur shkronja kineze, ndërsa grave u ndalohej arsimimi dhe mësimi. gjuhë të huaja, kështu që shumica e dorëshkrimeve janë shkruar në origjinalin japonez. Veprat e mëvonshme u shkruan kryesisht nga burrat (Slide nr. 13).
2. Shpjegimi i diçkaje të re.
Hyrja në fletore: Tanka (kënga e shkurtër) është zhanri më i vjetër i poezisë japoneze (hyrjet e para janë në shekullin e 8-të). Vargje me pesë rreshta të parimuar me 31 rrokje (5+7+5+7+7). Shpreh një humor kalimtar, plot nënvlerësim, i dalluar për hirin poetik, shoqërimin shpeshherë kompleks dhe lojën verbale.
Leximi i rezervuarit nga mësuesi. (Slides Nr. 14 - 15).
SARUMARU-DAYU (vitet e jetës të panjohura).
Larg në male
Përgjatë gjetheve të kuqe të panjeve
Një dre hapa.
E dëgjova duke bërtitur
Vjeshta po vjen kaq e trishtuar.
ONO NO KOMACHI (fillimi i shekullit të 9-të)
Ngjyrat janë zbehur
Lule vere, ja ku po vij
Unë shikoj në jetë
Unë shoh vetëm timin
Vjeshta ka shira të gjata.
Sot në mësim do të njihemi me një nga zhanret e poezisë japoneze, po aq lakonike dhe koncize sa gjithë arti i këtij vendi misterioz.
Emri i këtyre perlave është haiku. Kryeveprat e vogla të poetëve japonezë janë magjepsëse. Ato përkthehen në gjuhë të ndryshme, admirohen, imitohen.
Cili është misteri i këtyre vargjeve misterioze me tre rreshta që kanë mahnitur mendjet e filozofëve dhe shkrimtarëve?
Mësues duke lexuar haiku (Diapozitivët nr. 17-19).
Ju pëlqyen këto punime? Si janë të pazakonta?
A është e lehtë të shpjegosh kuptimin e këtyre rreshtave?
haiku, ose haiku(vargjet fillestare), - një zhanër i poezisë japoneze: një tercet pa rimë me 17 rrokje (5+7+5). (Sllajdi nr. 16).
Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë.
Haiku mund të kuptohet në mënyra të ndryshme, por gjithmonë përmban një mendim të thellë filozofik. Kjo nuk është vetëm një formë poetike, por një mënyrë e caktuar e të menduarit, e shikimit të botës.
Le të njihemi me haikun e poetit japonez Kobayashi Issa. Të gjitha ato shoqërohen me lulëzimin e sakurës - qershisë japoneze (Rrëshqitja nr. 20).
Dega e sakurës është një simbol i Japonisë. Kur lulëzon, të gjithë, të rinj e të vjetër, familje të tëra mblidhen në parqe për të admiruar lulet delikate rozë dhe të bardhë. Lulet e qershisë janë festuar me shekuj. Kjo festë quhet hanami dhe zë një pozicion të rëndësishëm në kulturën japoneze. Hanami fjalë për fjalë do të thotë "mendim i luleve". Hanami mund të jetë vetëm një shëtitje në park, por tradicionalisht pikniku japonez nën pemët e lulëzuara. Pemishtet e njohura të qershisë janë të mbushura me turma japonezësh gjatë festës, dhe ndonjëherë ka një luftë për vendin më të mirë të piknikut. Është e zakonshme të rezervoni vendin tuaj të preferuar edhe para fillimit të lulëzimit. Disa madje kalojnë natën për të marrë pikën më të mirë të favorshme. Biznesmenët zënë hapësirë me qilima pikniku blu dhe një tabelë me emrin e biznesit të tyre, ose e lënë njeriun e tyre nën hijen e pemëve gjatë gjithë ditës derisa pjesa tjetër e stafit të arrijë pas punës. Japonezët festojnë hanami dy herë: me kolegët e punës dhe me familjen. (Sllajdi nr. 21).
3. Regjistrimi dhe analiza e përmbajtjes së haikut (Slide Nr. 22)
Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.
Mendimi i unitetit universal; admirimi i bukurisë së natyrës dhe respektimi i traditave i afron njerëzit, pa u ndarë në të pasur e të varfër, armiqësia harrohet.
Ka harmoni dhe paqe në natyrë. Njerëzit, me të bërtiturat dhe zhurmat e tyre, thyejnë heshtjen dhe shkojnë kundër natyrës.
"Pemët e qershisë, lulet e qershisë!" -
Dhe për këto pemë të vjetra
Dikur këndonin.
Asgjë nuk është e përjetshme në jetë, gjithçka ndryshon, e vjetra zëvendësohet nga e reja. Por ajo që është vjetëruar nuk harrohet, por ruhet në kujtesë.
Në vendin tim të lindjes
Lulet e qershisë
Dhe ka bar në fusha.
Bukuria e atdheut është në çdo gjë: në çdo fije bari, guri, gjetheje. Në atdhe çdo gjë është e shtrenjtë, e denjë për admirim dhe dashuri.
Haiku është gjithmonë një nënvlerësim, një aluzion. Prandaj, ato janë krijuar për një lexues inteligjent dhe të zhytur në mendime. Autori shpreson se do të kuptohet pa interpretime të bezdisshme, se nënteksti dhe nënvlerësimi do ta nxisin lexuesin në një proces të menduari aktiv dhe do të ndërtojë një seri asociative.
Mundohuni të shpjegoni kuptimin e haikut të mëposhtëm (Slide Nr. 23):
Bilbujt po këndojnë kudo:
Atje - pas korijes së bambusë,
Këtu - përballë shelgut të lumit.
Shiko, bilbil
Këndon të njëjtën këngë
Dhe përballë zotërinjve.
4. Analizë e formës dhe përbërjes së haikut.
Këtë e kemi thënë tashmë Haiku japonez- Kjo është një tercet me 17 rrokje me një ndarje të rreptë të rrokjeve në rreshta: pesë në të parën, shtatë në të dytin, pesë në të tretën. Por kjo vlen veçanërisht për gjuhën japoneze. Një qartësi e tillë mund të zhduket gjatë përkthimit (Slide Nr. 24).
Origjinale.
Furuike I 5
Kawakazu Tobikomu 7
Minzu jo oto. 5
pellg i vjetër. 3
Bretkosa po kërcen. 6
Spërkatje uji. 3
Përcaktoni metrin poetik:
Bilbujt po këndojnë kudo:
Atje, pas korijes së bambusë,
Këtu - përballë shelgut të lumit.
/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Daktil
Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.
-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 jambikë (+ sponde dhe pirro).
Përbërja Hoku.
Haiku mund të ndërtohet në një nga dy mënyrat e mëposhtme (Slide Nr. 25):
Së pari ka një plan të përgjithshëm, një mendim të përgjithësuar dhe më pas një detaj të theksuar ashpër.
Miniatura fillon me një objekt specifik, një detaj, e ndjekur nga një përfundim i caktuar, një përgjithësim.
Le të krahasojmë përbërjen e dy haiku-ve (Slides Nr. 26 – 27).
Edhe mbi kalin e kalorësit
Nëse shikoni përreth, rruga është kaq e shkretë.
Dhe mëngjesi është shumë me dëborë!
(Basho)
Si është kjo, miq?
Një burrë shikon lulet e qershisë
Dhe në rripin tuaj është një shpatë e gjatë?
(Mukai Keray)
Çdo detaj në në këtë rast kalorësi, bie në sy, kënaq syri. Pse po ndodh kjo? (Rruga e shkretë e mbuluar me borë është shumë monotone, nuk ka asgjë për t'u "kapur" syri dhe vëren lëvizjen më të vogël).
Përfundim: kështu, baza e logjikës së brendshme të haikut, dhe për rrjedhojë edhe përbërja e tij, mund të jetë ose sintezë (nga e veçanta në të përgjithshme) ose analizë (nga e përgjithshme në të veçantë). Por gjëja kryesore është pikërisht lëvizja, zhvillimi i mendimit, dinamika e brendshme.
5. Duke përmbledhur.
Regjistrimi i konkluzioneve nga ora e mësimit (Slide nr. 28).
Japonezët përpiqen për lakonizëm në gjithçka, për të mbushur formën minimale me përmbajtje maksimale.
Poezia japoneze bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por shumë vëmendje i kushtohet tingullit dhe organizimit ritmik të poezisë.
Haiku është formë të veçantë një miniaturë lirike trerrokëshe pa rimë me një numër rrokjesh të përcaktuar rreptësisht në një rresht (5-7-5), e karakterizuar nga ekspresiviteti dhe lakonizmi.
Logjika e brendshme e haikut, dhe për rrjedhojë edhe përbërja e tij, mund të bazohet ose në sintezë (nga e veçanta në të përgjithshme) ose në analizë (nga e përgjithshme në të veçantë). Por gjëja kryesore është pikërisht lëvizja, zhvillimi i mendimit, dinamika e brendshme.
A mendoni se është e vështirë të shkruash haiku? Pse?
Shkrimtarja Ihara Saikou shkroi 20,000 haiku në një ditë.
Një nga miniaturat e tij Basho punoi për disa vite dhe në të njëjtën kohë u konsultua me studentët e tij.
Do të doja ta mbyllja mësimin me fjalët e Ilya Ehrenburg: "Pothuajse çdo japonez i arsimuar ka kompozuar disa haiku në jetën e tij. Natyrisht, nga kjo nuk rezulton se ka miliona poetë në Japoni... shpesh ky është vetëm një nderim ndaj zakonit; por edhe gjestet mekanike lënë gjurmë te njeriu. Mund të dehesh nga mërzia, mund të lexosh një roman detektiv, mund të shkruash haiku... autori, nëse nuk e ka lartësuar veten duke e shkruar atë, atëherë, në çdo rast, nuk e ka pakësuar imazhin e tij njerëzor” (Slide nr. 29).
Detyrë shtëpie: përpiquni të krijoni haikun tuaj bazuar në miniaturat e analizuara në klasë.
Përmbledhje e mësimit për klasën e 7-të.
Tema: Jeta dhe vepra e Matsuo Basho (1644-1694). Haiku.
Koha e organizimit: Kontrollo që i ke të gjitha sendet për mësimin (teksti shkollor, fletore, materialet e shkrimit), rri drejt.
Qëllimet:
njohja me legjendat dhe zakonet japoneze, me disa fakte nga biografia e M. Basho;
identifikimi i strukturës së veçantë të haikut, ngarkesës semantike të linjave, parimeve të përbërjes së haikut, evolucionit të veçantë të zhanrit;
zhvillimi i aftësive të të lexuarit shprehës, puna me tekste dhe tabela.
Pajisjet e klasës: ekspozitë librash, ilustrime për mësimin, prezantimMicrosoft Power Point, projektor multimedial.
Lloji i mësimit: i kombinuar.
Metodat: verbale (shpjegim,puna me një tekst shkollor dhe libër) dhe vizuale (ilustrime, demonstrime).
Gjatë orëve të mësimit:
Përditësimi i njohurive.
Fjala e mësuesit:
Matsuo Basho (emri i vërtetë Munefusa, 1644–1694) është një poet i madh japonez që luajti një rol të madh në zhvillimin e zhanrit poetik haikai.
Basho lindi në provincën Iga, në pjesën qendrore të ishullit Honshu, në një familje të varfër samurai dhe mori një arsim të mirë si fëmijë. Më 1672 u largua nga vendlindja dhe u vendos në Edo (Tokio moderne), ku u bashkua me një nga shkollat kryesore poetike të asaj kohe - Danrin. Gjatë jetës së tij ai gëzoi autoritet të madh dhe pati shumë studentë.
Për një kohë të gjatë, Basho jetoi në periferi të Edo - Furukawa, në një kasolle që i dha Sampu, një nga studentët e tij. Pranë kësaj kasolle ishte mbjellë një banane (basho), kështu që kasollja u quajt Banana (basho-an), prandaj edhe pseudonimi i poetit.
Basho udhëtoi shumë nëpër vend, por mori njohjen më të madhe si mjeshtër i terceve (haiku), i cili deri në atë kohë ishte shfaqur si një zhanër i pavarur poetik.
Trashëgimia poetike e Bashos përfaqësohet nga 7 antologji të krijuara nga ai dhe studentët e tij: "Ditët e dimrit" (1684), "Ditët e pranverës" (1686), "Fusha e ngecur" (1689), "Kungulli i pagur" (1690), "The Manteli i kashtës së majmunit "(Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), "Tas me qymyr" (1694), ditarë lirik të shkruar në prozë të kombinuar me poezi (më i famshmi prej tyre është "Në shtigjet e veriut"), si dhe parathëniet e librave dhe poezive, letra që përmbajnë mendime për artin dhe pikëpamje mbi procesin e krijimtarisë poetike.
Poezia dhe estetika e Matsuo Basho ndikuan në zhvillimin e letërsi japoneze mesjetës dhe kohës moderneDhe.
- Nxënësit mbajnë shënime për materialin, shkruajnë kuptimin e fjalëve të rejaV.
1) Anëtar Samuraikasta e privilegjuar feudale e Japonisë.
2) Haiku (haiku) - zhanri dhe forma e poezisë japoneze; tercet, i përbërë nga dy vargje pesërrokëshe rrethuese dhe njështatë rrokje në mes;prej 17 rrokjeve që përbëjnë një kolonë hieroglifesh.
3) Kaligrafia është arti i të shkruarit me dorëshkrim të qartë e të bukur.
4) Antologji- vepra të zgjedhura (letrare, filozofike, muzikore) nga më të ndryshmet ;
5) Teza-qëndrim, deklaratë e paraqitur dhe më pas e provuar në ndonjë arsyetim .
6) Antiteza - në trillim Figura stilistike, ballafaqimi i koncepteve dhe imazheve të kundërta ose të theksuara për të rritur përshtypjen.
7) Katarsis -shoku i rëndë emocional që nuk shkaktohet nga ngjarje reale jeta, por përfaqësimi i tyre simbolik.
2. Duke iu kthyer artikullit të tekstit shkollor (fq. 263-268), pasi e lexojmë së bashku, u përgjigjemi pyetjeve:
1) Si e imagjinoni Bashon?
2) Çfarë ndjenjash ka ngjallur tek ju mënyra e jetesës dhe qëndrimi i tij ndaj krijimtarisë së Bashos?
3. Në vitin 1680, Basho krijoi versionin origjinal të një poezie të famshme në historinë e poezisë japoneze:
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.
Poeti iu rikthye të punonte për disa vite derisa krijoi versionin përfundimtar. Kjo tregon se sa shumë punonte Basho për çdo fjalë. Vitet e stërzgjatura të kërkimit mbaruan, ai gjeti rrugën e tij në art.
4. Referuar artikullit të tekstit shkollor për haikun. Plotësimi i tabelës.
struktura e haikut
Miniatura poetike me tre rreshta me 17 rrokje.
Një varg me tre rreshta që përbëhet nga dy vargje rrethuese pesërrokësh dhe një shtatërrokëshe në mes
Rreshti i parë është teza, e dyta është antiteza, e treta është katarsis (shpjegojuni studentëve termat).
Parimet estetike të kompozimit të haikut.
"satori" - gjendje iluminimi
"sabi" - vetmia, tjetërsimi nga e gjithë bota e jashtme
"karumi" - butësi dhe sublimitet, lehtësi perceptimi
"hosomi" - hollësi dhe brishtësi
"shuri" - trishtim, simpati
"fueki-ryuko" - ndryshueshmëria e vazhdueshme e botës, uniteti i lëvizjes dhe pushimit
evolucioni i zhanrit
Hokku - zhanër komik (Arakida Morichike (1465-1549)
Hokku - zhanër lirik (Matsuo Besho)
Zgjerimi i temës së haikut (Tanigutti Buson (17160-1783)
Duke përmbledhur punën.
Haiku- jo poezi, por një mënyrë jetese, zhytje në botën e vetmisë, trishtimit dhe lumturisë së mprehtësisë së brendshme, në botën e zbulimeve që rrethon dhe në të cilën duhet të shikosh.
Apel për ilustrimet e teksteve shkollore (fq. 264,265, 268, 269).
Lexim shprehës nga nxënësit e haikut: “Fundi i ditëve të vjeshtës”
Fundi i ditëve të vjeshtës.
Tashmë ka ngritur duart
Lëvozhga e gështenjës.
Përcaktoni përmbajtjen e tezës, antitezën dhe katarsisin.
teza - "Fundi i ditëve të vjeshtës"
antiteza - "tashmë duke ngritur duart"
katarsis - "lëvozhga e gështenjës"
Çfarë imazhi është rikrijuar në haiku? (Gjethe të hapura të gështenjës, si duart e përhapura të hutuara para pashmangshmërisë së dimrit).
III. Përmbledhja e mësimit
Fjala e mësuesit:
Poezia dhe proza e Bashos na zbulojnë Japoninë e asaj kohe. Poeti shpresonte të vazhdonte bredhjet e tij drejt veriut për të parë të gjithë vendin, por vdekja e gjeti në vitin 1694 në qytetin e Osakës, ku vdiq, i rrethuar nga studentët e tij.
Basho themeloi shkollën e tij, e cila revolucionarizoi poezinë japoneze. Pas vdekjes së tij, shkolla gradualisht u shpërbë.
Në shekullin e 20-të haiku quhet haiku.
IV. Detyre shtepie.
Mësoni haiku përmendësh (opsionale).
Detyrë individuale:
përgatitni një raport për Kalanë Inuyama;
rreth kaligrafisë japoneze;
për heroin Yoshitsune.
Materiali i përdorur:
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1081&op=bio - Biografitë. Historia e jetës së njerëzve të mëdhenj
Letërsia Klasa e 7-të: Libër mësuesi për institucionet e arsimit të përgjithshëm: Në 2 orë.Pjesa 2 / Autor. Komp. G.S. Merkin.- 7th ed., M.: LLC TID “Russkoe Slovo-RS”, 2009.- 344 f.
Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. Redaktuar nga D. N. UshakovRedaktuar nga D.N. Ushakova. – M.: Shtëpia Botuese Astrel LLC, Shtëpia Botuese AST LLC, 2000. – 848 f.
MATSUO BASHO
(1644—1694)
Endacak i kasolleve të bananeve
Përfaqësuesi më i famshëm i poezisë japoneze mesjeta e vonëështë Matsuo Basho. Poeti lindi në qytetin Ueno në ishullin Honshu. Ai ishte fëmija i tretë në familjen e samurait të varfër 1 Matsuo Yozaemon.
Që në moshë të re, Matsuo ra në dashuri me poezinë. Në 1662, u zhvillua debutimi i tij letrar: dy poezi nga Matsuo u botuan në antologjinë e poezisë "Mount Sayo no Naka-yama".
Në 1672, Matsuo shkoi në Edo (emri i vjetër i Tokios). Në këtë kohë ai kishte fituar tashmë pak famë si poet. Gradualisht, Matsuo fitoi një reputacion si një mësues i mirë i poezisë, ai kishte studentë dhe më pas ai drejtoi një shkollë të quajtur "Genuine" ("Shofu"). Një nga studentët e tij, djali i një tregtari të pasur, i dha atij një kasolle në brigjet e lumit Sumida. Një pemë bananeje, ose basho në japonisht, ishte mbjellë pranë shtëpisë. Në 1682, poeti mori emrin e bimës si një pseudonim. “Basho” zhvendosi nga kujtesa e pasardhësve të gjithë emrat dhe nofkat e tjera të poetit, nga të cilët kishte shumë.
Në fund të vitit 1682, në Edo ra një zjarr, gjatë të cilit kasollja modeste e Bashos u dogj. Në 1684, shtëpia u restaurua, por poeti vendosi të bëhej një endacak. Për dhjetë vjet, Basho udhëtoi, duke vëzhguar jetën në pjesë të ndryshme të Japonisë. Përshtypjet e tij të udhëtimit u pasqyruan në librat e tij.
Udhëtimi i fundit i Bashos ishte një udhëtim në qytetin e Osakës. Aty u sëmur dhe vdiq më 12 tetor 1694, i rrethuar nga studentët e tij.
Koncepti i haikut. Veçoritë e haikut të Bashos
Basho krijoi poezi në formën tradicionale poetike japoneze - haiku (në studimet letrare përdoret edhe emri "hoku").
Haiku japonez ka 17 rrokje. Shkruani haikun në një kolonë hieroglifesh. Në fillim të shekullit të njëzetë. Haiku filloi të përkthehej në gjuhët perëndimore dhe të shkruhej si terceta. Pothuajse të gjitha përkthimet e haikut në rusisht dhe ukrainisht janë bërë në këtë formë regjistrimi.
Poeti shkroi rreth dy mijë haiku. Poezitë e Bashos janë të thjeshta dhe lakonike në formë, por shumë të ashpra në përmbajtje. Për të përcjellë një humor, mendim, ndjenjë në një formë jashtëzakonisht të shkurtër, u kërkua shumë përpjekje nga poeti. Ai kaloi një kohë të gjatë duke përzgjedhur çdo fjalë dhe duke përmirësuar rreshtat. Për shembull, në 1680, Basho krijoi versionin fillestar të poemës më të famshme në historinë e poezisë japoneze, "Mbrëmja e vjeshtës", dhe më pas u rikthye për të punuar në tekst për disa vjet derisa mori versionin përfundimtar:
Një korb ulet vetëm në një degë të zhveshur.
Mbrëmja e vjeshtës.
(Përkthimi nga V. Markova)
Poema, me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, jo vetëm që përshkruan një pamje të vjeshtës së vonë, kur natyra duket se ka ngrirë në qetësi trishtuese, por pasqyron gjithashtu gjendjen shpirtërore të poetit: vetminë, trishtimin dhe qetësinë e trishtuar.
Forma lakonike e haikut i lejoi Bashos të zgjonte imagjinatën krijuese dhe të menduarit asociativ të lexuesit. Sipas kanuneve japoneze të verzifikimit, duhet të lihet shumë hapësirë për mendimet dhe fantazitë e lexuesit, në mënyrë që një person të zbulojë kuptimin e thellë të koduar në vepër ose të vendosë të tijën në të. Për shembull, pas leximit të haikut "Mbrëmja e vjeshtës", disa lexues do të kujtojnë
fotografitë e tharjes së natyrës, të tjera - momente të jetës kur ishin të vetmuar, si një sorrë në një degë të zhveshur; për të tjerët, vargje të njohura poetike për vjeshtën nga autorë të tjerë do të dalin në kujtesën e tyre. E mahnitshme me saktësinë e detajeve artistike, haiku-t e Bashos ftojnë bashkëkrijimin, mprehin vizionin e brendshëm dhe hapin një perspektivë të pafund.
Marrja e kuptimit të asaj që lexojmë
1. Çfarë dini për Bashon? Cili fakt i biografisë së tij dhe pse ju bëri përshtypje të veçantë?
2. Përcaktoni konceptin "haiku".
3. Pse poezitë në gjininë e haikut quhen “poezi e heshtjes”?
4. Listoni veçoritë e haikut të Bashos. Si ndryshojnë nga poezitë që dini?
5. Sipas jush, a është e vështirë të përkthesh haiku? Arsyetoni përgjigjen tuaj.
Një bletë zvarritet ngadalë nga thelbi i bozhure...
O, me çfarë ngurrimi!
Në përgjigje të një kërkese për të kompozuar poezi të Qershisë në lulëzimin e pranverës.
Por unë - oh mjerë! — i pafuqishëm për të hapur Qesen ku janë fshehur këngët.
Bryma e mbuloi atë,
Era ia rregullon shtratin.
Një fëmijë i braktisur.
Gjithçka në botë është kalimtare!
Tymi ikën nga qiri,
Kulmi i copëtuar.
Një enë për ruajtjen e grurit Kjo është gjithçka me të cilën jam i pasur!
Lehtë, si jeta ime,
Kungull pagur.
Pemët u mbollën në kopsht.
Në heshtje, në heshtje, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpërit shiu i vjeshtës.
Larku këndon.
Fazani i bën jehonë me një goditje kumbuese në gëmusha.
Një patë e sëmurë zbarkoi në një fushë në një natë të ftohtë.
Një ëndërr e vetmuar gjatë rrugës.
(Përkthimi nga V. Markova)
Duke reflektuar mbi tekstet e veprave të artit
1. Cila poezi ju pëlqeu më shumë? Pse? Për çfarë ju bëri të mendoni?
2. Duke përdorur një nga tercet si shembull, ilustroni tipare të tilla të haikut si shkurtësia dhe thellësia filozofike.
3. Mjetet figurative dhe shprehëse të gjuhës në haiku janë jashtëzakonisht të kursyera, autori nuk përdor epitete dhe metafora. Si krijohen imazhet në haikun e Bashos?
4. Çfarë quhet detaj artistik? Shpjegoni rolin e kësaj medium artistik duke përdorur shembullin e tercetës “Engo për ruajtjen e drithit” dhe “Këndon larku...”.
5. Si në poezinë “Pata e sëmurë zbriti”. A janë të lidhura ndjenjat njerëzore me pamjen e natyrës?
6. Identifikoni idetë e poezive që lexoni.
Lexojmë në mënyrë shprehëse
7. Recitoni 2-3 haiku nga Basho. Cili intonacion është i përshtatshëm për të lexuar veprat e poetit?
Ju ftojmë në diskutim
8. Studiuesi N. Feldman vuri në dukje: “Detyra e haikut nuk është të tregojë apo të tregojë, por vetëm të aludojë; të mos shprehemi sa më plotësisht, por, përkundrazi, të themi sa më pak; për të dhënë vetëm një detaj që stimulon zhvillimin e plotë të temës – një imazh, një mendim, një skenë – në imagjinatën e lexuesit.” A jeni dakord me këtë mendim? Vërtetoni ose përgënjeshtrojeni duke përdorur tekstet e Bashos.
Mësoni të krahasoni
9. Krahasoni përkthimet ukrainase dhe ruse të haikut për qyqe. Çfarë kanë të përbashkët? Çfarë dallimesh semantike dhe artistike keni vënë re mes tyre?
(Muaji i katërt është fillimi i muajit.)
Ku je Zozule?
Ti e di që kumbulla ka lulëzuar ditën e parë të muajit!
(Përkthimi G. Turkov)
Ku je, qyqe?
Thuaj përshëndetje pranverës,
Pemët e kumbullës kanë lulëzuar.
(Përkthimi nga V. Sokolov)
Zhvillimi i krijimtarisë
10. Lexoni me kujdes vargun për bletën. Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij. Dilni me imazhin tuaj që përcjell ndjenjat e një personi që largohet nga një strehë komode. Mundohuni të kompozoni një haiku bazuar në këtë imazh.
11. Në Japoni, haiku i Basho-s shpesh bëhej mbishkrime për vizatimet. Imagjinoni që duhet t'i vizatoni vizatimin tuaj me një mbishkrim me një nga tercet. Çfarë subjekti për vizatim preferoni? Çfarë teknike (vizatim me bojë bardh e zi, bojëra uji, vizatim me laps) përdorni? Arsyetoni zgjedhjen tuaj.
Ky është materiali i tekstit shkollor
