Opšte karakteristike ruske književnosti 19. veka. Glavni književni pokreti Koji su se umetnički pokreti razvili u 19. veku

19. stoljeće kao kulturna era počinje u kalendarskom 18. stoljeću događajima Velikog Francuska revolucija 1789-1793. Ovo je bila prva buržoaska revolucija na globalnom nivou (prethodne buržoaske revolucije 17. stoljeća u Holandiji i Engleskoj imale su ograničen, nacionalni značaj). Francuska revolucija označava konačni pad feudalizma i trijumf buržoaskog sistema u Evropi, a svi aspekti života s kojima buržoazija dolazi u kontakt teže da se ubrzaju, intenziviraju i počnu živjeti po zakonima tržišta.

19. stoljeće je bilo doba političkih preokreta koji su ponovo iscrtali kartu Evrope. U društveno-političkom razvoju Francuska je stajala na čelu istorijskog procesa. Napoleonske ratove 1796-1815, pokušaj obnavljanja apsolutizma (1815-1830) i niz kasnijih revolucija (1830, 1848, 1871) treba smatrati posljedicama Francuske revolucije.

Vodeća svjetska sila 19. stoljeća bila je Engleska, gdje su rana buržoaska revolucija, urbanizacija i industrijalizacija doveli do uspona Britanskog carstva i dominacije na svjetskom tržištu. Duboke promjene dogodile su se u društvenoj strukturi engleskog društva: nestala je klasa seljaka, došlo je do oštre polarizacije bogatih i siromašnih, praćenih masovnim protestima radnika (1811-1812 - pokret razarača mašina, Luddite; 1819 - strijeljanje demonstracija radnika na polju Svetog Petra u blizini Mančestera, koja je ušla u istoriju kao „Bitka kod Peterloa“; čartistički pokret 1830-1840). Pod pritiskom ovih događaja, vladajući slojevi su učinili određene ustupke (dve parlamentarne reforme - 1832. i 1867., reforma obrazovnog sistema - 1870.).

Nemačka je u 19. veku bolno i sa zakašnjenjem rešavala problem stvaranja jedinstvene nacionalne države. Upoznavši se novo doba u stanju feudalne rascjepkanosti, nakon Napoleonovih ratova, Njemačka se iz konglomerata od 380 patuljastih država pretvorila u uniju prvobitno 37 nezavisnih država, a nakon polovične buržoaske revolucije 1848., kancelar Otto von Bismarck postavio je kurs za stvaranje ujedinjenu Nemačku „gvožđem i krvlju“. Ujedinjena njemačka država proglašena je 1871. godine i postala je najmlađa i najagresivnija od buržoaskih država zapadne Evrope.

Tokom 19. stoljeća, Sjedinjene Američke Države su istraživale ogromna prostranstva Sjeverne Amerike, a kako se njihov teritorij povećavao, rastao je i industrijski potencijal mlade američke nacije.

U književnosti 19. veka dva glavna pravca - romantizam i realizam. Era romantizma počinje devedesetih godina osamnaestog veka i obuhvata celu prvu polovinu veka. Međutim, glavni elementi romantične kulture bili su u potpunosti definirani i otkrili mogućnosti potencijalnog razvoja do 1830. godine. Romantizam je umjetnost rođena iz kratkog istorijskog trenutka neizvjesnosti, krize koja je pratila tranziciju iz feudalnog sistema u kapitalistički sistem; Kada su do 1830. utvrđeni obrisi kapitalističkog društva, umjetnost realizma zamijenila je romantizam. U početku je književnost realizma bila literatura pojedinaca, a sam pojam „realizam“ nastao je tek pedesetih godina 19. stoljeća. U masovnoj javnoj svijesti moderna umjetnost je i dalje bila romantizam, koji je, zapravo, već iscrpio svoje mogućnosti, pa se u književnosti nakon 1830. romantizam i realizam na složen način međusobno prepliću, stvarajući beskrajnu raznolikost pojava u različitim nacionalnim književnostima. koje se ne mogu jednoznačno klasifikovati. U suštini, romantizam nije umro tokom celog devetnaestog veka: prava linija vodi od romantičara s početka veka preko kasnog romantizma do simbolizma, dekadencije i neoromantizma s kraja veka. Razmotrimo uzastopno i književne i umjetničke sisteme 19. stoljeća na primjerima njihovih najistaknutijih autora i djela.

19. vijek je vijek formiranja svjetske književnosti, kada se kontakti između pojedinih nacionalnih književnosti ubrzavaju i intenziviraju. Tako je ruska književnost 19. veka imala veliko interesovanje za dela Bajrona i Getea, Hajnea i Huga, Balzaka i Dikensa. Mnoge njihove slike i motivi imaju direktan odjek u ruskim književnim klasicima, pa je izbor djela za razmatranje problema strane književnosti XIX vijek ovdje je diktiran, prije svega, nemogućnošću unutar okvira kratki kurs daju odgovarajuće pokriće različitih situacija u različitim nacionalnim književnostima i, drugo, stepen popularnosti i značaja pojedinih autora za Rusiju.

Književnost

1. Strana književnost 19. veka. Realism: A Reader. M., 1990.
2. Maurois A. Prometej, ili Balzakov život. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Umjetnička kreativnost. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flaubertova kreativnost. L., 1955.
5. Misterija Čarlsa Dikensa. M., 1990.

Pročitajte i druge teme u poglavlju “Književnost 19. vijeka”.

„Zaista, ovo je bilo zlatno doba naše književnosti,

period njene nevinosti i blaženstva!.."

M. A. Antonovich

M. Antonovič je u svom članku početak 19. veka, period stvaralaštva A. S. Puškina i N. V. Gogolja, nazvao „zlatnim dobom književnosti“. Kasnije je ova definicija počela da karakteriše književnost čitavog 19. veka - sve do dela A. P. Čehova i L. N. Tolstoja.

Koje su glavne karakteristike ruske klasične književnosti tog perioda?

Sentimentalizam, moderan početkom stoljeća, postupno blijedi u pozadinu - počinje formiranje romantizma, a od sredine stoljeća u njemu vlada realizam.

U književnosti se pojavljuju novi tipovi heroja: „mali čovjek“, koji najčešće umire pod pritiskom prihvaćenih temelja društva, i „suvišni čovjek“ - ovo je niz slika, počevši od Onjegina i Pečorina.

Nastavljajući tradiciju satiričnog prikazivanja, koju je predložio M. Fonvizin, u književnosti 19.st. satiričnu sliku poroci modernog društva postaje jedan od centralnih motiva. Satira često poprima groteskne forme. Živopisni primjeri su Gogoljev “Nos” ili “Istorija jednog grada” M. E. Saltykova-Ščedrina.

Druga karakteristična karakteristika književnosti ovog perioda je njena akutna društvena orijentacija. Pisci i pjesnici se sve više okreću društveno-političkim temama, često zalazeći u polje psihologije. Ovaj lajtmotiv prožima djela I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja. Pojavljuje se nova forma - ruski realistički roman, sa svojim dubokim psihologizmom, oštrom kritikom stvarnosti, nepomirljivim neprijateljstvom prema postojećim temeljima i glasnim pozivima na obnovu.

Pa, glavni razlog koji je mnoge kritičare nagnao da 19. stoljeće nazovu zlatnim dobom ruske kulture: književnost ovog perioda, uprkos nizu nepovoljnih faktora, imala je snažan utjecaj na razvoj svjetske kulture u cjelini. Upijajući sve najbolje što je svetska književnost nudila, ruska književnost je uspela da ostane originalna i jedinstvena.

Ruski pisci 19. veka

V.A. Zhukovsky- Puškinov mentor i njegov učitelj. Vasilij Andrejevič se smatra osnivačem ruskog romantizma. Možemo reći da je Žukovski „pripremio“ teren za Puškinove smele eksperimente, budući da je prvi proširio obim poetske reči. Nakon Žukovskog, počela je era demokratizacije ruskog jezika koju je Puškin tako briljantno nastavio.

Odabrane pjesme:

A.S. Gribojedov ušao u istoriju kao autor jednog dela. Ali šta! Remek-djelo! Fraze i citati iz komedije "Teško od pameti" odavno su postali popularni, a samo djelo se smatra prvom realističkom komedijom u povijesti ruske književnosti.

Analiza rada:

A.S. Puškin. Zvali su ga drugačije: A. Grigorijev je tvrdio da je „Puškin naše sve!“, F. Dostojevski „veliki i još uvek neshvatljivi Preteča“, a car Nikolaj I je priznao da je, po njegovom mišljenju, Puškin „najpametniji čovek u Rusiji“ . Jednostavno rečeno, ovo je Genije.

Puškinova najveća zasluga je što je radikalno promenio ruski književni jezik, oslobodivši ga pretencioznih skraćenica poput „mlad, breg, slatko“, od apsurdnih „zefira“, „Psiha“, „Amorova“, toliko poštovanih u pompeznim elegijama, od pozajmljenica. , kojih je tada bilo u ruskoj poeziji. Puškin je na stranice štampanih publikacija donio kolokvijalni vokabular, zanatski sleng i elemente ruskog folklora.

A. N. Ostrovsky je istakao još jedno važno dostignuće ovoga genijalni pesnik. Ruska književnost je prije Puškina bila oponašala, tvrdoglavo je nametala tradicije i ideale tuđe našem narodu. Puškin je „ruskom piscu dao hrabrost da bude Rus“, „otkrio je rusku dušu“. U njegovim pričama i romanima po prvi put se tako jasno postavlja tema morala društvenih ideala tog vremena. I lakom Puškinovom rukom, glavni lik sada postaje običan "mali čovjek" - sa svojim mislima i nadama, željama i karakterom.

Analiza radova:

M.Yu. Lermontov- svetao, misteriozan, sa daškom misticizma i neverovatnom žeđom za voljom. Sav njegov rad je jedinstvena fuzija romantizma i realizma. Štaviše, oba pravca se uopšte ne suprotstavljaju, već se dopunjuju. Ovaj čovek je ušao u istoriju kao pesnik, pisac, dramaturg i umetnik. Napisao je 5 drama: najpoznatija je drama “Maskarada”.

A među proznim djelima, pravi dragulj kreativnosti bio je roman „Heroj našeg vremena“ - prvi realistički roman u prozi u povijesti ruske književnosti, gdje pisac po prvi put pokušava ući u trag „dijalektiku duše“ ” svog heroja, nemilosrdno ga podvrgavajući psihološkoj analizi. Ovu inovativnu kreativnu metodu Lermontova u budućnosti će koristiti mnogi ruski i strani pisci.

Odabrani radovi:

N.V. Gogol poznat kao pisac i dramaturg, ali nije slučajno da je jedno od njegovih najpoznatijih djela " Dead Souls"Smatra se pesmom. U svetskoj književnosti nema drugog takvog Majstora reči. Gogoljev jezik je milozvučan, neverovatno bistar i maštovit. To se najjasnije manifestovalo u njegovoj zbirci "Večeri na salašu kod Dikanke".

S druge strane, N.V. Gogol se smatra osnivačem „prirodne škole“, čija se satira graniči sa grotesknim, optužujućim motivima i ismijavanjem ljudskih poroka.

Odabrani radovi:

I.S. Turgenjev- najveći ruski romanopisac koji je uspostavio kanone klasičnog romana. On nastavlja tradiciju koju su uspostavili Puškin i Gogolj. Često se okreće temi "dodatne osobe", pokušavajući da prenese relevantnost i značaj društvenih ideja kroz sudbinu svog heroja.

Zasluga Turgenjeva je i u tome što je postao prvi propagator ruske kulture u Evropi. Ovo je prozni pisac koji je otvorio svet ruskog seljaštva, inteligencije i revolucionara stranim zemljama. A niz ženskih likova u njegovim romanima postao je vrhunac umijeća pisca.

Odabrani radovi:

A.N. Ostrovsky- izvanredan ruski dramaturg. I. Gončarov je najpreciznije izrazio zasluge Ostrovskog, prepoznavši ga kao tvorca ruskog narodnog pozorišta. Drame ovog pisca postale su „škola života“ za dramske pisce naredne generacije. A moskovski Mali teatar, u kojem je postavljena većina predstava ovog talentovanog pisca, s ponosom sebe naziva "Kućom Ostrovskog".

Odabrani radovi:

I.A.Goncharov nastavio da razvija tradiciju ruskog realističkog romana. Autor čuvene trilogije, koji je, kao niko drugi, mogao da opiše glavni porok ruskog naroda - lenjost. Lakom rukom pisca pojavio se izraz „oblomovizam“.

Odabrani radovi:

L.N. Tolstoj- pravi blok ruske književnosti. Njegovi romani prepoznati su kao vrhunac umjetnosti pisanja romana. Stil izlaganja i kreativni metod L. Tolstoja i danas se smatraju standardom umeća pisca. A njegove ideje humanizma imale su ogroman uticaj na razvoj humanističkih ideja širom sveta.

Odabrani radovi:

N.S. Leskov- talentovani nastavljač tradicije N. Gogolja. Dao je ogroman doprinos razvoju novih žanrovskih formi u književnosti, poput slika iz života, rapsodija, nevjerovatnih događaja.

Odabrani radovi:

N.G. Chernyshevsky- izvanredan pisac i književni kritičar koji je predložio svoju teoriju o estetici odnosa umjetnosti prema stvarnosti. Ova teorija je postala standard za književnost narednih nekoliko generacija.

Odabrani radovi:

F.M. Dostojevski je briljantan pisac čiji su psihološki romani poznati u cijelom svijetu. Dostojevskog se često naziva pretečom takvih kulturnih pokreta kao što su egzistencijalizam i nadrealizam.

Odabrani radovi:

M.E. Saltykov-Shchedrin- najveći satiričar koji je umijeće prokazivanja, ismijavanja i parodije doveo do vrhunaca.

Odabrani radovi:

A.P. Čehov. Ovim imenom istoričari tradicionalno završavaju eru zlatnog doba ruske književnosti. Čehov je za života bio priznat u cijelom svijetu. Njegove priče postale su standard za pisce kratkih priča. A Čehovljeve drame imale su ogroman utjecaj na razvoj svjetske drame.

Odabrani radovi:

TO kraj 19. veka Stoljetna tradicija kritičkog realizma počela je postepeno nestajati. U društvu potpuno prožetom predrevolucionarnim osjećajima, u modu su ušla mistična, dijelom čak i dekadentna osjećanja. Oni su postali preteča pojave novog književnog pokreta - simbolizma i označili početak novog perioda u istoriji ruske književnosti - Srebrnog doba poezije.

19. vijek se naziva "zlatno doba" Ruska poezija i vek ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Puškin .

Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji. Do izražaja dolaze poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.

A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov „Bronzani konjanik” (1833), „Bahčisarajska fontana” i „Cigani” otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A.S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pesnika je bio M.Yu. Lermontov. Poznata je njegova romantična poema “Mtsyri”, poetska priča “Demon” i mnoge romantične pjesme.

Zanimljivo da je ruska poezija 19. veka bila usko povezana sa društveno-političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da saslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin „Prorok“, oda „Sloboda“, „Pesnik i gomila“, pesma M.Yu. Ljermontov „O smrti pjesnika“ i mnogi drugi.

Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Prozni pisci su početkom veka bili pod uticajem engleskih istorijskih romana W. Scotta, čiji su prevodi bili izuzetno popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priču „ Kapetanova ćerka“, gdje se radnja odvija u pozadini grandioznog istorijskih događaja: tokom vremena Pugačev revolt. A.S. Puškin je uradio kolosalnu količinu rada istražujući ovaj istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.

A.S. Puškin i N.V. Gogol odredio glavne umetničke vrste koje će pisci razvijati tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišnog čovjeka“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči „Šinel“, kao i A.S. Puškin u priči „Agent stanice“.
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, Razne vrste zemljoposednici koji su oličenje raznih ljudskim porocima(evidentan je uticaj klasicizma).

Po istom planu je i komedija “Generalni inspektor”. Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Težnja da se oslikavaju poroci i nedostaci ruskog društva - karakteristika svu rusku klasičnu književnost. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satiričnu tendenciju implementiraju u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja „Nos“, M.E. Saltikov-Ščedrin „Gospodo Golovljevi“, „Istorija jednog grada“.

Od sredine 19. stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikola I. U kmetskom sistemu se sprema kriza i postoje jake kontradikcije između vlasti i običnog naroda. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične literature koja bi akutno odgovorila na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Nastaje spor između zapadnjaka i slavenofila o putevima istorijskog razvoja Rusije.

Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njegove radove stvara I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladavaju društveno-politička i filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.

Razvoj poezije donekle jenjava. Vrijedi istaknuti poetska djela Nekrasova, koji je prvi uveo socijalna pitanja u poeziju. Poznata je njegova pesma „Ko u Rusiji dobro živi?“, kao i mnoge pesme koje promišljaju težak i beznadežan život naroda.

Kraj 19. vijeka obilježila je pojava predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da nestaje. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost, čije su odlike bile misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija se razvila u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

Ruska književnost 20. veka: opšte karakteristike

Opis književnog procesa 20. stoljeća, prikaz glavnih književnih kretanja i pravaca. Realizam. Modernizam(simbolizam, akmeizam, futurizam). Književna avangarda.

Krajem XIX - početkom XX veka. postati vrijeme svijetlog procvata ruske kulture, njeno "srebrno doba" ("zlatno doba" se zvalo Puškinovo vrijeme). U nauci, književnosti i umjetnosti pojavljivali su se jedan za drugim novi talenti, rađale su se smjele inovacije, a takmičili su se različiti pravci, grupe i stilovi. Istovremeno, kulturu „srebrnog doba“ odlikovale su duboke kontradikcije koje su bile karakteristične za sav ruski život tog vremena.

Brzi napredak Rusije u razvoju i sukob različitih načina života i kultura promijenili su samosvijest kreativne inteligencije. Mnogi više nisu bili zadovoljni opisom i proučavanjem vidljive stvarnosti, niti analizom društvenih problema. Privukla su me duboka, vječna pitanja – o suštini života i smrti, dobru i zlu, ljudskoj prirodi. Oživljen interes za religiju; Religiozna tema je imala snažan uticaj na razvoj ruske kulture početkom 20. veka.

No, prekretnica nije samo obogatila književnost i umjetnost: ona je neprestano podsjećala pisce, umjetnike i pjesnike na nadolazeće društvene eksplozije, na činjenicu da bi čitav poznati način života, cijela stara kultura mogla propasti. Jedni su ove promjene iščekivali s radošću, drugi s melanholijom i užasom, što je u njihov rad unijelo pesimizam i tjeskobu.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. književnost se razvijala u drugačijim istorijskim uslovima nego ranije. Ako tražite riječ koja karakterizira najvažnije karakteristike period koji se razmatra, tada će se koristiti riječ “kriza”. Odlično naučnim otkrićima uzdrmao klasične ideje o strukturi svijeta i doveo do paradoksalnog zaključka: "materija je nestala". Nova vizija svijeta, dakle, odredit će novo lice realizma 20. stoljeća, koje će se bitno razlikovati od klasičnog realizma svojih prethodnika. Kriza vjere je također imala razorne posljedice po ljudski duh (" Bože umro!", uzviknu Nietzsche). To je dovelo do činjenice da je osoba 20. stoljeća počela sve više doživljavati utjecaj nereligioznih ideja. Kult senzualnih užitaka, izvinjenje zla i smrti, veličanje samovolje pojedinca, priznavanje prava na nasilje koje je preraslo u teror - sve ove karakteristike ukazuju na duboku krizu svijesti.

U ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća osjetit će se kriza starih predstava o umjetnosti i osjećaj iscrpljenosti prošlog razvoja, te će se oblikovati prevrednovanje vrijednosti.

Ažuriranje literature, njegova modernizacija će uzrokovati pojavu novih trendova i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označiće nastup „srebrnog doba“ ruske književnosti. Ovaj izraz je povezan sa imenom N. Berdyaeva, koji ga je koristio u jednom od svojih govora u salonu D. Merežkovskog. Kasnije je likovni kritičar i urednik Apolona S. Makovski konsolidirao ovu frazu, nazvavši svoju knjigu o ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća „Na Parnasu srebrnog doba“. Proći će nekoliko decenija i A. Ahmatova će napisati “...srebrni mjesec je svijetao / Hladan nad srebrnim dobom.”

Hronološki okvir perioda definisan ovom metaforom može se označiti na sledeći način: 1892 - izlazak iz ere bezvremenosti, početak društvenog uspona u zemlji, manifest i zbirka "Simboli" D. Merežkovskog, prve priče M. Gorki, itd.) - 1917. Prema drugom gledištu, hronološkim krajem ovog perioda može se smatrati 1921-1922 (slom prošlih iluzija, koji je počeo nakon smrti A. Blok i N. Gumiljev masovno iseljavanje ruskih kulturnih ličnosti iz Rusije, proterivanje grupe pisaca, filozofa i istoričara iz zemlje).

19. vijek je jedan od najznačajnijih u ruskoj književnosti. To je doba koje je svijetu dalo imena velikih klasika koji su utjecali ne samo na rusku već i svjetsku kulturu. Glavne ideje karakteristične za književnost ovog vremena su rast ljudske duše, borba dobra protiv zla, trijumf morala i čistoće.

Razlika u odnosu na prethodni vijek

Davanje opšte karakteristike Ruska književnost 19. veka, može se primetiti da je prethodni vek karakterisao veoma miran razvoj. Tokom prethodnog vijeka, pjesnici i pisci su opjevali dostojanstvo čovjeka i pokušavali usaditi visoke moralne ideale. I tek krajem stoljeća počela su se pojavljivati ​​hrabrija i odvažnija djela - autori su se počeli fokusirati na ljudsku psihologiju, njegova iskustva i osjećaje.

Razlozi za porast

Dok radi na domaćem zadatku ili izveštaju na temu „Opšte karakteristike ruske književnosti 19. veka“, učenik može imati prirodno pitanje: šta je izazvalo ove promene, zašto je književnost mogla da dostigne tako visok nivo razvoja? Razlog tome bili su društveni događaji - rat sa Turskom, invazija Napoleonovih trupa, ukidanje kmetstva i javna odmazda opozicionara. Sve je to pridonijelo činjenici da su se u književnosti počele koristiti potpuno nove stilske tehnike. Radeći na opštim karakteristikama ruske književnosti 19. veka, vredi napomenuti da je ovo doba s pravom ušlo u istoriju kao „zlatno doba“.

Fokus na književnost

Rusku književnost tog vremena odlikovala je vrlo hrabra formulacija pitanja o smislu ljudskog postojanja, o najhitnijim društveno-političkim, moralnim i etičkim problemima. Ona širi značaj ovih pitanja daleko izvan granica svoje istorijske ere. Kada se priprema opšti opis ruske književnosti 19. veka, treba imati na umu da je ona postala jedno od najmoćnijih sredstava uticaja i na ruske i na strane čitaoce, stekavši reputaciju uticajne sile u razvoju obrazovanja.

Fenomen ere

Ako ukratko treba da date opšti opis ruske književnosti 19. veka, može se primetiti da je zajednička karakteristika ovog doba bio fenomen kao što je „književni centrizam“. To znači da je književnost postala način komuniciranja ideja i mišljenja u političkim debatama. Pretvorio se u moćno oruđe za izražavanje ideologije, definiranje vrijednosnih smjernica i ideala.

Nemoguće je sa sigurnošću reći da li je to dobro ili loše. Naravno, dajući opšti opis ruskog književnost 19. veka veka, može se zameriti tadašnjoj književnosti da je bila previše „propovednička“, „poučna“. Uostalom, često se kaže da želja da se postane prorok može dovesti do neodgovarajućeg starateljstva. A to je ispunjeno razvojem netolerancije prema bilo kojoj vrsti neslaganja. Naravno, ima istine u takvom rasuđivanju, međutim, pri davanju opšteg opisa ruske književnosti 19. stoljeća potrebno je uzeti u obzir istorijske stvarnosti u kojima su živjeli pisci, pjesnici i kritičari tog vremena. A. I. Herzen, kada se našao u egzilu, ovako je opisao ovu pojavu: „Za narod koji je lišen slobode govora i samoizražavanja, književnost ostaje gotovo jedini izlaz.“

Uloga književnosti u društvu

N. G. Černiševski je rekao praktično istu stvar: „Književnost u našoj zemlji još uvek koncentriše čitav mentalni život ljudi.“ Ovdje vrijedi obratiti pažnju na riječ "još". Černiševski, koji je tvrdio da je književnost udžbenik života, ipak je priznao da mentalni život ljudi ne treba stalno biti koncentrisan u njoj. Međutim, "za sada", u tim uslovima ruske stvarnosti, upravo je ona preuzela tu funkciju.

Moderno društvo treba biti zahvalno onim piscima i pjesnicima koji su u teškim društvenim uvjetima, uprkos progonima (vrijedi se sjetiti N. G. Černiševskog, F. M. Dostojevskog i drugih), uz pomoć svojih djela doprinijeli buđenju svijetle osobe u osobi. , duhovnost, integritet, aktivno suprotstavljanje zlu, poštenje i milosrđe. Uzimajući sve ovo u obzir, možemo se složiti sa mišljenjem N. A. Nekrasova u svojoj poruci Lavu Tolstoju 1856. godine: „Uloga pisca u našoj zemlji je, prije svega, uloga učitelja.

Općenito i drugačije u predstavnicima "zlatnog doba"

Prilikom pripreme materijala na temu „Opće karakteristike ruske klasične književnosti 19. stoljeća“, vrijedi reći da su svi predstavnici „zlatnog doba“ bili različiti, njihov svijet je bio jedinstven i originalan. Teško je uklopiti tadašnje pisce u jednu opštu sliku. Uostalom, svaki pravi umetnik (pod ovom rečju podrazumevamo pesnika, kompozitora i slikara) stvara svoj svet, vođen ličnim principima. Na primjer, svijet Lava Tolstoja nije sličan svijetu Dostojevskog. Saltykov-Shchedrin je percipirao i transformirao stvarnost drugačije nego, na primjer, Gončarov. Međutim, predstavnici "zlatnog doba" imaju i zajedničku osobinu - odgovornost prema čitaocu, talenat i visoko razumijevanje uloge koju književnost igra u ljudskom životu.

Opšte karakteristike ruske književnosti 19. veka: tabela

“Zlatno doba” je vrijeme pisaca potpuno različitih književnih pokreta. Prvo, pogledajmo ih u sažetoj tabeli, nakon čega će se svaki od smjerova detaljnije razmotriti.

Žanr	Kada i gdje je nastao?	Vrste radova	Predstavnici	Glavne karakteristike
Klasicizam	17. vek, Francuska	Oda, tragedija, ep	G. R. Deržavin („Anakreotske pesme“), Hersakov („Bahariana“, „Pesnik“).	Preovlađuju nacionalne istorijske teme. Pretežno je razvijen žanr ode. Postoji satirična orijentacija
Sentimentalizam	U drugom poluvremenu XVIII V. V zapadna evropa i Rusija, najpotpunije formirana u Engleskoj	Priča, roman, elegija, memoari, putovanje	N. M. Karamzin (“ Jadna Lisa"), rani rad V. A. Žukovskog ("Slavyanka", "More", "Veče")	Subjektivnost u procjeni događaja u svijetu. Osjećaji i iskustva su na prvom mjestu. Priroda igra važnu ulogu. Izražava se protest protiv korupcije u visokom društvu. Kult duhovne čistoće i morala. Afirmiše se bogat unutrašnji svet nižih društvenih slojeva.
Romantizam	Kraj 18. - prva polovina 19. vijeka, Evropa, Amerika	Priča, pesma, novela, roman	A. S. Puškin („Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“, „Male tragedije“), M. Yu. Ljermontov („Mtsyri“, „Demon“), F. I. Tjučev („Nesanica“, „Na selu“, „Proleće“), K. N. Batjuškov.	Subjektivno prevladava nad objektivnim. Pogled na stvarnost kroz "prizmu srca". Tendencija da se odražava nesvjesno i intuitivno u osobi. Gravitacija prema fantaziji, konvencijama svih vrsta normi. Sklonost neobičnom i uzvišenom, mješavina visokog i niskog, komičnog i tragičnog. Ličnost u djelima romantizma teži apsolutnoj slobodi, moralnom savršenstvu i idealu u nesavršenom svijetu.
Realizam	XIX c., Francuska, Engleska.	Priča, roman, pesma	Kasni A. S. Puškin („Dubrovski”, „Belkinove priče”), N. V. Gogolj („Mrtve duše”), I. A. Gončarov, A. S. Griboedov („Teško od pameti”), F. M. Dostojevski („Jadni ljudi”, „Zločin i Kazna”), L. N. Tolstoj („Rat i mir”, „Ana Karenjina”), N. G. Černiševski („Šta da radim?”), I. S. Turgenjev („Asja”, „Rudin”), M. E. Saltikov-Ščedrin („Priče o Pošehonskom” “), “Gogoljevi gospodari”), N. A. Nekrasov („Ko može dobro da živi u Rusiji?“).	U centru književno djelo- objektivna stvarnost. Realisti nastoje da identifikuju uzročno-posledične veze u događajima. Koristi se princip tipičnog: opisuju se tipični likovi, okolnosti i određeno vrijeme. Realisti se obično okreću problemima sadašnjeg doba. Ideal je sama stvarnost. Povećana pažnja na društvenu stranu života.

Ruska književnost ovog doba odražavala je iskorak koji je napravljen u prethodnom veku. „Zlatno doba“ počelo je uglavnom procvatom dva pokreta – sentimentalizma i romantizma. Od sredine stoljeća, pravac realizma postaje sve snažniji. Ovo je opšta karakteristika ruske književnosti 19. veka. Tablet će pomoći učeniku da se kreće kroz glavne pokrete i predstavnike „zlatnog doba“. U procesu pripreme za nastavu treba napomenuti da je dalja društveno-politička situacija u zemlji sve napetija, a kontradikcije između potlačenih klasa i običnog naroda rastu. To dovodi do toga da sredinom veka razvoj poezije donekle jenjava. A kraj ere je praćen revolucionarnim osjećajima.

Klasicizam

Ovaj pravac je vrijedan spomena kada se daje opći opis ruske književnosti ranog 19. stoljeća. Uostalom, klasicizam, koji je nastao prije jednog stoljeća prije početka „zlatnog doba“, prvenstveno se odnosi na njegov početak. Ovaj termin preveden sa latinski jezik znači “uzorno” i direktno je povezano s imitacijom klasičnih slika. Ovaj trend je nastao u Francuskoj u 17. veku. U svojoj osnovi, bio je povezan sa apsolutnom monarhijom i uspostavljanjem plemstva. Odlikuju ga ideje visoke građanske tematike, striktno pridržavanje normi kreativnosti, utvrđenih pravila. Klasicizam odražava pravi zivot u idealnim slikama koje gravitiraju prema određenom modelu. Ovaj smjer strogo se pridržava hijerarhije žanrova - najviše mjesto među njima zauzimaju tragedija, oda i ep. Oni rasvjetljavaju najvažnije probleme društva i osmišljeni su da odražavaju najviše, herojske manifestacije ljudske prirode. Po pravilu, „visoki“ žanrovi su suprotstavljeni „niskim“ – basnama, komedijama, satiričnim i drugim djelima koja su također odražavala stvarnost.

Sentimentalizam

Dajući opći opis razvoja ruske književnosti 19. stoljeća, ne može se ne spomenuti takav pravac kao što je sentimentalizam. Veliku ulogu u tome igra naratorov glas. Ovaj smjer, kao što je naznačeno u tabeli, karakterizira povećana pažnja prema iskustvima osobe, prema njegovom unutrašnjem svijetu. Ovo je inovacija sentimentalizma. U ruskoj književnosti Karamzinova "Jadna Liza" zauzima posebno mjesto među djelima sentimentalizma.

Zanimljive su riječi pisca, koje mogu okarakterizirati ovaj smjer: "A seljanke znaju voljeti." Mnogi su tvrdili da je običan čovjek, običan čovjek i seljak, na mnogo načina moralno superiorniji od plemića ili člana visokog društva. Pejzaž igra važnu ulogu u sentimentalizmu. Ovo nije samo opis prirode, već odraz unutrašnjih iskustava likova.

Romantizam

Ovo je jedan od najkontroverznijih fenomena ruske književnosti zlatnog doba. Više od stoljeća i po vode se debate o tome šta leži u njegovoj osnovi, a niko još nije dao bilo kakvu priznatu definiciju ovom pokretu. I sami predstavnici ovog pravca isticali su posebnost književnosti svakog pojedinog naroda. Ne može se ne složiti s ovim mišljenjem - u svakoj zemlji romantizam poprima svoje karakteristike. Također, dajući opći opis razvoja ruske književnosti 19. stoljeća, vrijedi napomenuti da su se gotovo svi predstavnici romantizma zalagali za društvene ideale, ali su to činili na različite načine.

Predstavnici ovog pokreta sanjali su ne o poboljšanju života u njegovim pojedinim manifestacijama, već o potpunom rješavanju svih kontradikcija. Za mnoge romantičare preovlađujuće raspoloženje u njihovim djelima je borba protiv zla, protest protiv nepravde koja vlada u svijetu. Romantičari također imaju tendenciju da se okreću mitologiji, fantaziji i narodnim pričama. Za razliku od pravca klasicizma, ozbiljan je utjecaj na unutrašnji svijet čovjeka.

Realizam

Cilj ovog pravca je istinit opis okolne stvarnosti. Realizam je taj koji sazrijeva na bazi napete političke situacije. Pisci počinju da se obraćaju socijalni problemi, objektivnoj stvarnosti. Tri glavna realista ovog doba smatraju se Dostojevskim, Tolstojem i Turgenjevom. Glavna tema ovog pravca je život, običaji, događaji u životu običnih ljudi iz nižih slojeva.

U književnosti 19. stoljeća dominantnu ulogu imao je realizam - umjetnička metoda koju karakteriše težnja za neposrednom autentičnošću slike, stvaranjem što istinitije slike stvarnosti. Realizam pretpostavlja detaljan i jasan opis osoba i predmeta, sliku određenog stvarnog prizora radnje i reprodukciju obilježja svakodnevnog života i običaja. Sve je to, prema piscima realista, neophodan preduvjet za otkrivanje duhovnog svijeta ljudi i prave suštine povijesnih i društvenih sukoba. Treba napomenuti da su autori prilazili životnoj stvarnosti ne kao nepristrasni zapisivači – naprotiv, sredstvima realističke umjetnosti nastojali su probuditi u čitaocima univerzalne moralne težnje, poučiti dobroti i pravdi.

Na prijelazu iz 19. u 20. realizam je još uvijek bio popularan; poznati i priznati pisci poput Lava Tolstoja, Antona Čehova, Vladimira Korolenka, kao i mladi pisci Ivan Bunin i Aleksandar Kuprin, radili su po realističkoj metodi. Međutim, pojavili su se novi trendovi u realizmu tog vremena, koji se nazivaju neoromantičnim. Neoromantičari su odbacivali „prozaično postojanje“ običnih ljudi i veličali hrabrost, podvig i herojstvo avanture u neobičnim, često egzotičnim okruženjima. Mladom Maksimu Gorkomu slavu su donijela neoromantična djela nastala 90-ih, iako su njegova kasnija djela napisana više u okviru tradicionalnog realizma.

Istovremeno, u društvu su se počela širiti raspoloženja, nazvana dekadencija (od francuskog decadence - propadanje): beznađe, osjećaj opadanja, melanholija, predosjećaj kraja, divljenje ljepoti venuća i smrti. Ova osećanja su imala veliki uticaj na mnoge pesnike i prozaiste.

Utjecaj dekadencije primjetan je u stvaralaštvu pisca Leonida Andreeva, u čijim se realističkim djelima pojavljuju pesimistički motivi, nevjera u ljudski um, u mogućnost obnove života na bolje, pobijanje svega čemu se ljudi nadaju i u šta vjeruju. , počelo je zvučati sve jače i jače.

Karakteristike dekadencije mogu se vidjeti i u djelima onih autora koji su kreirali pravac simbolizma u ruskoj književnosti.

Osnova estetske doktrine simbolizma bila je uvjerenje da je suština svijeta, nadvremenska i idealna, izvan granica čovjekove čulne percepcije. Prema simbolistima, slike istinskog svijeta, shvaćene intuitivno, ne mogu se prenijeti drugačije nego kroz simbole, kroz simboličko otkrivanje analogija između svijeta viših stvarnosti - i zemaljskog svijeta. Simbolisti se teže okreću religioznim i mističnim idejama, slikama antičke i srednjovjekovne umjetnosti. Također su nastojali istaknuti sliku individualnog skrivenog života ljudske duše sa svojim nejasnim porivima, nejasnom melanholijom, strahovima i brigama. Pjesnici simbolisti obogatili su poetski jezik mnogim novim svijetlim i smjelim slikama, izražajnim i lijepim kombinacijama riječi i proširili polje umjetnosti prikazujući najsuptilnije nijanse osjećaja, prolaznih utisaka, raspoloženja i doživljaja.

Uobičajeno je praviti razliku između „starih“ i „mlađih“ simbolista. „Stariji“ (Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gipijus), koji su u književnost došli 90-ih, uglavnom pod uticajem dekadencije, propovedali su intimnost, kult lepote vremena koje prolazi, i slobodno pesnikovo samoizražavanje. „Mlađi“ simbolisti (Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov) doveli su u prvi plan filozofska i religiozna traganja; bolno su doživljavali problem ličnosti i istorije u njihovoj tajanstvenoj povezanosti sa suštinom univerzalnog svetskog procesa. Oni su mislili o unutrašnjem svijetu pojedinca kao o pokazatelju općeg tragičnog stanja svijeta, osuđenom na uništenje, a ujedno i kao spremištu proročkih osjećaja skore obnove.

Kako smo sagledavali iskustvo Revolucije 1905-07, u kojoj su simbolisti vidjeli početak ostvarenja svojih katastrofalnih slutnji, pojavile su se razlike u konceptima istorijskog razvoja Rusije i ideoloških simpatija različitih pjesnika simbolista. To je predodredilo krizu, a potom i kolaps simbolističkog pokreta.

Godine 1911. pojavio se novi književni pokret, nazvan akmeizam. Naziv je nastao od grčke riječi “acme” (najviši stepen nečega, boja, moć rascvjetanja), budući da su pjesnici akmeisti svoj rad smatrali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Rana grupa akmeisti, udruženi u krug „Radionica pesnika“, činili su Sergej Gorodecki, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Vladimir Narbut, Ana Ahmatova i dr. U vreme procvata grupe njen književni organ bio je časopis „Apolon“; izdavali su i almanahe „Radionica pesnika” i (1912-13) časopis „Hiperboreja”.

Poštujući sva dostignuća simbolizma, akmeisti su se ipak protivili zasićenju književnosti misticizmom, teozofijom i okultizmom; nastojali su da oslobode poeziju od ovih nejasnoća i vrate joj jasnoću i pristupačnost. Deklarisali su konkretnu čulnu percepciju „materijalnog svijeta” i u svojim pjesmama opisali zvukove, oblike, boje predmeta i prirodnih pojava, te peripetije međuljudskih odnosa. U isto vrijeme, akmeisti uopće nisu pokušavali da rekreiraju stvarnu stvarnost - oni su se jednostavno divili stvarima kao takvima, ne kritikujući ih i ne razmišljajući o njihovoj suštini. Otuda sklonost akmeista prema estetizmu i njihovo poricanje svake društvene ideologije.

Gotovo istovremeno s akmeizmom pojavio se još jedan književni pokret - futurizam (od latinskog futurum - budućnost), koji se gotovo odmah podijelio u nekoliko grupa. Zajednička osnova futurističkog pokreta bio je spontani osjećaj neminovnosti kolapsa starog svijeta i želja da se kroz umjetnost predvidi i ostvari rađanje novog svijeta. Futuristi su uništili postojeći sistem žanrova i književnih stilova, razvili vlastiti sistem verifikacije i insistirali na neograničenom stvaranju riječi, čak do izmišljanja novih dijalekata. Književnost futurizma bila je povezana i sa likovnom umjetnošću: često su organizirani zajednički nastupi pjesnika i slikara nove formacije.

Vodeća grupa ruskih futurista zvala se "Gilea"; međutim, njegovi učesnici - Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih - takođe su sebe nazivali "budetljanima" i "kubo-futuristima". Njihova načela su objavljena u manifestu „Šamar javnom ukusu” (1912). Manifest je bio namjerno šokantan; posebno, zahtev koji je tamo izražen da se „izbaci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja sa parobroda modernosti“ postao je skandalozan. Kubo-futuristi su predložili remake svijeta, koji bi trebao početi rimejkom jezika. To je dovelo do stvaranja riječi na granici apstrakcije, do onomatopeje i zanemarivanja gramatičkih zakona. Osim toga, kubofuturisti su dramatično promijenili temu poezije i počeli veličati ono što se ranije smatralo antiestetskim, antipoetskim – a to je u poeziju uvelo vulgarni vokabular, prozaizme urbanog života, profesionalni žargon, jezik dokumenata, plakati i plakati, cirkuske i kino tehnike.

Drugu grupu, nazvanu "Udruženje ego-futurista", osnovali su pjesnici Igor Severjanin i Georgij Ivanov. Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost.

Pokret futurizma uključivao je i grupe kao što su „Mezanin poezije“ (koja je uključivala Borisa Lavreneva), „Centrifuga“ (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak) i brojne futurističke grupe u Odesi, Harkovu, Kijevu, Tbilisiju.

Seljački pjesnici (Nikolaj Kljujev, Pjotr ​​Orešin) zauzimali su posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća. Seljaci po poreklu, svoju kreativnost posvetili su skicama slika seoskog života, poetizaciji seljačkog života i tradicije.

U poeziji tog vremena bilo je i svijetlih pojedinaca koji se nisu mogli pripisati određenom pokretu, na primjer, Maksimilijan Vološin, Marina Cvetaeva.

Na prijelazu stoljeća i satirična književnost doživljava svoj uspon. U 1900-im godinama samo u Rusiji je objavljeno više od 250 satiričnih časopisa - naravno, ove publikacije su bile daleko od jednakih, međusobno se razlikovale i po političkoj orijentaciji i po književnim i umjetničkim zaslugama. Na toj pozadini izdvojio se časopis „Satirikon” (prvi broj izašao 1908.), koji je zaista postao fenomen u književni život Rusija. Hrabra politička satira, razotkrivanje laži i vulgarnosti javni život zemlje koegzistiraju u časopisu sa bezazlenim humorom. U različito vrijeme u časopisu su sarađivali autori kao što su Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi. realizam simbolistički futuristički akmeist

Godine 1913., kao rezultat internog uredničkog podjela i sukoba s izdavačem, većina vodećih djelatnika, predvođenih Arkadijem Averčenkom, napustila je časopis, koji je postao osnivač i urednik Novog Satirikona.