Pushkin është poeti i parë rus që iu përkushtua tërësisht artit, për më tepër, i pari që refuzoi çdo shërbim publik për hir të së drejtës për të qenë poet. Me gjithë krijimtarinë e tij ai u përpoq t'i përgjigjej pyetjes "çfarë është poezia?" Tema e qëllimit të poezisë dhe e misionit të poetit ka dy aspekte: shoqërore dhe filozofike. Nga stoli i liceut, duke mbrojtur të drejtën e tij për të studiuar vetëm letërsi dhe letërsi, Pushkin hyri në një konflikt të hapur me shoqërinë. Shoqëria nuk u pajtua kurrë me këtë: një shembull i mrekullueshëm i kësaj është dhënia e Pushkinit nga Nikolla I me titullin e kadetit të dhomës - i denjë për burrë i ri dhe një burrë i rritur i padenjë. Cari u përpoq të "shtrydhte" poetin e lirë në një njësi të caktuar shoqërore, duke e bërë të qartë se ai nuk njihte ndonjë status shoqëror për shkrimtarin. Mjaftueshëm pa dëshirë sistemi shtetëror"Njohja" e letërsisë u shkaktua nga frika e ndikimit të saj në mendje dhe luajti një rol në formimin e një qëndrimi të veçantë ndaj krijuesve në Rusi. Në të vërtetë, asnjë letërsi në botë nuk ishte aq e vetëdijshme për misionin e saj profetik sa rusishtja. Dhe këtu bashkohen aspektet sociale dhe filozofike të problemit të qëllimit të poezisë. Pushkin i ri, i ndikuar nga idetë e iluminizmit, të cilat profesori Kunitsin i predikoi në Lice, i ndikuar nga bisedat me Chaadaev, me Decembristët e ardhshëm, e sheh qëllimin e poezisë në shërbim. shkaku i përbashkët- shkaku i çlirimit të Rusisë nga një sistem shtetëror i vjetëruar. Në odën "Liria" ai e përcakton kështu:

Unë dua t'i këndoj botës Lirinë,

Goditi vesin në frone.

Që nga periudha e Mikhailovsky, në veprën e Pushkinit është hapur një cikël deklaratash poetike, duke afirmuar në mendjet e lexuesve rusë një status të ri, të paparë ende në Rusi, të lartë shoqëror të poetit dhe poezisë.

Pushkin e duroi mërgimin e dytë rëndë dhe me dhimbje. Poeti jo vetëm që mbijetoi, por edhe u ngrit në një nivel të ri në zhvillimin e tij krijues. Ajo që e shpëtoi poetin nga vdekja ishte afërsia me jetën e njerëzve, besimi në fuqitë e tij krijuese, në rëndësinë e madhe të fjalës artistike.

Poezia është si një engjëll ngushëllues,

Ajo më shpëtoi, dhe unë u ringjall në shpirt, -

Më vonë ai shkroi në një draft të poemës “Përsëri vizitova...”. Tema e krijimtarisë ka tërhequr shumë poetë. Ajo zë një vend të rëndësishëm në tekstet e Pushkinit. Ai flet për qëllimin e lartë të poezisë dhe rolin e saj të veçantë në më shumë se një poezi. Poezia është një çështje e vështirë dhe e përgjegjshme, beson Pushkin. Dhe poeti ndryshon nga njerëzit e thjeshtë në atë që i jepet aftësia për të parë, dëgjuar, kuptuar atë që një person i zakonshëm nuk sheh, nuk dëgjon, nuk kupton.

Poeti ndikon tek ai me dhuntinë e tij. Ndikimi i tij te njerëzit është aq i madh, saqë vetë poeti duhet të jetë shembull i sjelljes qytetare, i qëndrueshëm, i papranueshëm ndaj padrejtësive shoqërore, si dhe një gjykatës i rreptë dhe kërkues ndaj vetvetes. Poezia e vërtetë, sipas Pushkinit, duhet të jetë humane, vërtetuese e jetës dhe të zgjojë ndjenja të mira e humane. Në poezitë e tij “Poeti dhe turma”, “Poetit”, “Jehona”, “Profeti”, “I kam ngritur vetes një monument jo të bërë me dorë”, ai flet për lirinë e krijimtarisë poetike, për marrëdhënie komplekse midis poetit dhe autoriteteve, poetit dhe popullit.

G. Krasnukhin beson se "Poeti i Pushkinit nuk është një predikues të cilin dëgjuesit e dëgjojnë me nderim, por kundërshtari i tyre, duke mbrojtur sovranitetin e tyre prej tyre, duke mos njohur të drejtën e tyre për të ashtuquajturin "rend shoqëror". Së fundi, poeti është si një jehona, e cila edhe pse dhe i përgjigjet "çdo tingulli", por vetë nuk e njeh përgjigjen - nuk ka "asnjë përgjigje" ndaj saj.

Poeti nuk duhet të kënaqë e të habisë turmën as me invektivën e zemëruar që i drejtohet, as me zbulimet e saj monstruoze. Pushkin e krahasoi këtë me bufoninë, me mashtrimin, duke kuptuar se çfarë kurioziteti ngjall në turmë çdo mësues i tillë moral dhe sa lehtë ngopet një kuriozitet i tillë. Do të ishte një mashtrim nga ana e poetit t'i vendoste të gjitha këto në një formë artistike që mund të mahnisë imagjinatën me një rimë të pazakontë, një tropikë të paparë dhe një perifrazë emocionuese. Kjo është arsyeja pse Pushkin refuzon "rendin shoqëror" të turmës, sepse një urdhër i tillë nuk ka të bëjë fare me natyrën morale të poezisë.

Në poezitë e tij për detyrën e një poeti, Pushkin shkroi për tre urdhërimet e artit që përbëjnë trinitetin moral: të zgjojë ndjenjat e mira në shpirtra, të afirmojë lirinë si vlerën kryesore njerëzore dhe të thërrasë për mëshirë.

Pushkin shkroi: "Poet! Mos e vlerëso dashurinë e njerëzve", por kjo do të thoshte vetëm: mos lejoni që të bëheni idhull dhe mbani mend se një dashuri e tillë është kalimtare. Mos u mashtroni nga entuziazmi, lajkat apo vëmendja e lartësuar e turmës: “Ju jeni i juaji Gjykata e Larte", prandaj gjykojeni veten sipas ligjeve të përjetshme të artit! Grossman L., "Shënime të D'Arshiac: Kronika e Shën Petersburgut e 1836." M., “TERRA”, 1997, fq 20-25.

Poema "Profeti" u shkrua në vitin 1826. Përmbajtja e poemës u frymëzua nga ngjarjet e 14 dhjetorit 1825 dhe pikëllimi i Pushkinit për vdekjen e "vëllezërve, miqve, shokëve". Kjo poezi është narrative, ajo përshkruan procesin e rilindjes graduale në një profet të urtë. Teksti është plot me sllavizma, duke i dhënë fjalimit një ton solemn, optimist, i cili lidhet organikisht me temën biblike. Por miti i krishterë, ngjyrosja biblike është vetëm një veshje, një mjet artistik. Pas alegorisë dhe simbolizmit, del qartë vetë realiteti, mendimet e Pushkinit për qëllimin e lartë të poetit. E gjithë ajo përmbajtje e përditshme që mbush zemrat dhe mendjet e njerëzve të zënë, e gjithë bota e tyre duhet të bëhet një shkretëtirë e errët për një poet të vërtetë... Ai ka etje për kënaqësi shpirtërore dhe zvarritet drejt saj. Asgjë më shumë nuk kërkohet nga ana e tij: të uriturit dhe të eturit do të ngopen...

Poeti-profeti, me vëmendje të sofistikuar, depërtoi në jetën e natyrës, lart e poshtë, soditi dhe dëgjoi gjithçka që ndodhte, nga fluturimi i drejtpërdrejtë i engjëjve në rrjedhën dredha-dredha të zvarranikëve, nga rrotullimi i qiejve te bimësia e bimët. Ç'pritet më tej? Ai që ka fituar shikimin për të parë bukurinë e universit, ndjen më me dhimbje shëmtinë e realitetit njerëzor. Ai do ta luftojë atë. Veprimi dhe arma e tij është fjala e së vërtetës. Por që fjala e së vërtetës, e dalë nga gjemba e urtësisë, jo vetëm të thumbojë, por të djegë zemrat e njerëzve, është e nevojshme që vetë ky gjemb të ndizet nga zjarri i dashurisë.

Siç e shohim, Pushkin i kushton rëndësi të jashtëzakonshme botëkuptimit të poetit-profetit. Pa pikëpamje të qarta për jetën dhe krijimtarinë, një poet nuk mund t'u sjellë njerëzve të vërtetën, të zgjojë tek ata "ndjenja të mira" apo të ndikojë në moralin e tyre.

Në poezi rëndësi të veçantë merr katrani i fundit, ku çdo fjalë është plot kuptim të thellë. Këto rreshta përmbajnë një shpjegim të asaj që i ndodhi profetit. “Mollët profetike” i jepen atij për të parë të gjithë botën e larmishme, plot ngjyra; nevojitet një vesh i ndjeshëm për të dëgjuar pulsin e jetës, në çfarëdo forme që ai shfaqet, dhe për të kënduar njësoj si për objektet "sulime" dhe "të ulëta".

Ideja e qytetarisë së krijimtarisë shprehet me forcë të veçantë në rreshtat: "Me një folje djeg zemrat e njerëzve".

Ka shumë debate se kush fshihet pas personazhit kryesor të poemës - një poet apo një profet. Me sa duket, janë të dyja. Pushkin për herë të parë ndjeu në letërsinë e pjekur ruse qëllimin e tij të veçantë në Rusi, të trashëguar nga letërsia para-Petrine - të ishte Fjala, duke kombinuar një imazh artistik dhe dhuratën e profecisë.

Poeti, i cili është një shërbëtor besnik i Zotit, është një jehonë e popullit rus, sepse ai është bartësi i faltores së popullit. Por në momentin e krijimtarisë poeti duhet të jetë i pakorruptueshëm. "Një poet i vërtetë nuk është diçka e ndarë nga njerëzit; ai është organi i tyre, dëgjimi, syri dhe zëri i tyre," thotë me të drejtë V.S. Nepomnyashchy. Dhe "Monumenti" i Pushkinit nuk është një akt i artistit që realizon "meritat" e tij, por një akt i pohimit të misionit të madh të poetit, se ai, poeti, i nënshtrohet vetëm urdhrit të Zotit. Letërsia. Libër mësuesi-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 142-146.

Poema "Endacak" u shkrua në 1835. në konceptin e saj është afër poezive si "Poetit" dhe "Jehona", në sistemin e saj figurativ dhe formën alegorike është afër "Profetit" dhe në përgjithësi është i lidhur ngushtë me lirikat e vona të Pushkinit, në të cilat ai afirmoi lirinë ideale të artistit dhe të drejtën e tij për krijimtari të pavarur, theksoi vendin e veçantë të krijuesit në shoqëri. Problemi i një gjeniu të keqkuptuar nga bashkëkohësit e tij u zhvillua shpesh nga poeti dhe gjeti mishërim artistik në "Endacak".

"Endatari" ndryshon nga poezitë e tjera në atë që në të poeti i drejtohet një forme narrative, e cila ndihmon për të pasqyruar më plotësisht realitetin dhe botën rreth tij.

"Endacak" bazohet në komplotin e librit "Përparimi i pelegrinit" të shkrimtarit anglez puritan John Bunyan (1628-1688). Pushkin devijoi shumë nga origjinali, duke ruajtur vetëm formën alegorike të rrëfimit. Endacak i tij është një "punëtor shpirtëror", me fjalë të tjera, një krijues, një mendimtar. Tema e poemës është një reflektim mbi fatin e krijuesit. Fati i tij nuk është i lehtë; është e vështirë për të që të zgjedhë "rrugën e duhur" në botën përreth tij. Kush do ta ndihmojë endacakin në zgjedhjen e rrugës? Vetëm ai mund të bëjë zgjedhjen tuaj. Dhe ai e bën atë. Kjo është ideja e poezisë.

Në Rusi, endacakët ishin njerëzit që bënin pelegrinazh në një pelegrinazh. Me fjalë të tjera, një endacak është një person afër Zotit, i cili preferon jetën shpirtërore ndaj çdo gjëje të kësaj bote dhe të kotë. Pushkin gjithashtu e quan atë një "punëtor shpirtëror". Ajo vepër e brendshme që nuk e lejon endacakin të jetojë i qetë, siç jetojnë të gjithë të tjerët, e afron me heronjtë e poezive “Poeti”, “Jehona”, “Profeti”.

Vuajtja e endacakit shpjegohet jo vetëm nga vetëdija për pashmangshmërinë e vdekjes dhe kohëzgjatjen e shkurtër të ekzistencës njerëzore, por edhe nga keqkuptimi që lind midis "punëtorit shpirtëror" dhe njerëzve përreth tij.

Një përshkrim i hollësishëm i mundimit mendor të heroit përcjell jo vetëm shkallën e mungesës së shpresës dhe dëshpërimit, por edhe punën e madhe të brendshme që ndodh në shpirt:

Papritmas më pushtoi një pikëllim i madh

Dhe i shtypur dhe i përkulur me një barrë të rëndë,

Duke varur kokën, duke shtrënguar duart nga ankthi,

I derdha shpirtrat e mi të mundimit të shpuar në britma

Dhe ai përsëriti me hidhërim, duke u lëkundur si i sëmurë:

"Çfarë do të bëj? Çfarë do të bëhet me mua?"

Edhe ngushëllimet e të dashurve, "paqja shëruese e gjumit", nuk e pakësuan dëshpërimin e endacakit:

Por pikëllimi bëhej më shtypës orë pas ore;

Më është mbushur shpirti

Mall dhe tmerr; barrë e dhimbshme

Më rëndon.

U shtriva, por gjithë natën qava dhe psherëtiu

Dhe nuk i mbylli sytë e rëndë për asnjë çast.

Ne qamë dhe psherëtiu nga dëshpërimi.

Fjala e përsëritur dy herë "çdo gjë qau dhe psherëtiu" synon të theksojë mungesën e shpresës së pozicionit të "punëtorit shpirtëror". Frika nga vdekja rëndon me një "barrë të rëndë", një "barrë të dhimbshme". Fjala "dëshpërim" është përdorur nga poeti tre herë: "dëshpërimi im", "dëshpërimi i ngushtë" dhe në fund, "dëshpërimi nga dëshpërimi". Fraza e fundit nuk perceptohet si tautologjike, sepse qëllimi i saj është të tërheqë vëmendjen tonë në gjendjen mendore të endacakit. Dhimbje ("dhimbje e madhe", "dhimbja ishte më shtypëse nga ora në orë"), melankolia, tmerri - kjo është gama e ndjenjave që përjeton endacaki. Ai nuk "bredh", por endet.

Unë shkova të endem përsëri ...

Pse, duke u endur vetëm, po qaj kaq hidhur?

Emri "endacak" është formuar nga folja "të endem"; nga folja "të endem" formohet një emër tjetër - "laviri"; në Ozhegov, "laviri" është një person i varfër, i pastrehë që endet pa profesione specifike. Shndërrimi i një endacak në një vagabond ndodh fjalë për fjalë para syve tanë: një person që ka humbur udhëzimet e jetës së tij është i paaftë për një jetë të plotë shpirtërore; mendimet dhe ndjenjat e trishtuara, dëshpëruese e mbizotërojnë atë.

Krahasimet ("si një skllav që komploton një arratisje të dëshpëruar", "një udhëtar që nxiton të kalojë natën para shiut") të përdorura nga poeti gjithashtu zvogëlojnë, tashmë në nivelin leksikor, idenë e misionit të lartë të ish endacakit. . Vuajtja krahasohet me një "litar zinxhir" dhe kjo konfirmon idenë tonë se imazhi i endacakit është, natyrisht, alegorik, që Pushkin në poezinë e tij pohon të drejtën e krijuesit për liri dhe pavarësi.

Pushkin shpesh trajton temën e lirisë dhe pavarësisë në veprat e tij. Për të në të tridhjetat kjo çështje u bë veçanërisht e rëndësishme. Në këtë kohë, poeti u pushtua nga një ndjenjë tjetërsimi nga mjedisi, një dëshirë e papërmbajtshme për të dalë prej saj. Kishte vetëm një mënyrë çlirimi nga atmosfera armiqësore - ikja. Ishte e pamundur, por Pushkin ëndërroi për të. Ai i shkroi gruas së tij: "Dhëntë Zoti të të shoh të shëndoshë, fëmijët e tu të shëndoshë dhe të gjallë! Mos e dënoni Shën Petersburgun, jepni dorëheqjen, ikni në Boldino dhe jetoni si mjeshtër". Është e qartë pse tema e vetmisë u shfaq në një numër veprash poetike të Pushkinit në vitet tridhjetë.

Tema e vetmisë mund të shihet në "Endacak". Keqkuptimi tregohet jo vetëm nga ata njerëz që rrethojnë endacakin, por edhe nga ata që ai i konsideron më të afërt. Ata nuk e kuptojnë plotësisht atë, ata nuk e shohin "rrugën e duhur" të zgjedhur nga heroi i poemës:

Të dy fëmijët dhe gruaja më bërtitën nga dera,

Mund të kthehem shpejt. i bërtet

Miqtë e mi tërhiqeshin nga sheshi;

Njëri më qortonte mua, tjetri gruan time

Ai dha këshilla, të tjerët u penduan për njëri-tjetrin,

Kush më shau, kush më bëri të qesh,

Kush sugjeroi kthimin me forcë të fqinjëve;

Të tjerët tashmë më ndiqnin...

Ai e qortoi, e mëshiroi, e shau, e tallte, i ofroi ta kthente me forcë... Askush nuk qëndroi indiferent ndaj aktit të endacakit. Por midis këtyre pasioneve të forta njerëzore mungon vetëm një gjë - mirëkuptimi.

poezia krijimtaria Pushkin

Ka një imazh tjetër në poezi - një i ri me një libër. Imazhi është simbolik. Libri është një simbol i mençurisë dhe gjithëdijshmërisë. Është i riu ai që i jep endacakit këshilla të largohet nga bota e huaj dhe në këtë mënyrë të fitojë pavdekësinë. Por "porta e shpëtimit" quhet "e ngushtë". Rruga simbolike mezi është e ndriçuar, "portat e ngushta të shpëtimit" nuk mund ta pranojnë qartë turmën, këtë rrugë të të zgjedhurve. Endacaki duhet të vendosë vetë nëse do të ndjekë këtë rrugë, pavarësisht se të gjithë e largojnë, e konsiderojnë të çmendur dhe nuk do ta ndjekë. Dhe ai bën zgjedhjen e tij:

...por unë jam edhe më shumë

Unë nxitova të kaloj fushën e qytetit,

Për të parë shpejt - duke lënë ato vende,

Shpëtimi është rruga e drejtë dhe porta e ngushtë.

Duke iu drejtuar formës alegorike dhe imazheve alegorike, Pushkin reflektoi si për fatin e tij ashtu edhe për fatin e poetit në përgjithësi në Rusi.

Pushkin shpesh i drejtohet arkaizmave në poezitë e tij. Rëndësia e temës së ngritur kërkonte një stil të lartë, ndaj poeti i drejtohet fjalorit arkaik, solemn: pikëllim, i përkulur, i rëndë, i nderuar, dëgjim, vështrim, zvarritje, pyetur, di, gisht, ja, etj. Në të njëjtën kohë, endacak është mishi i atyre njerëzve, mes të cilëve ai është i destinuar të jetojë. Prandaj, fjalët e stilit të lartë janë qartësisht në kontrast me fjalët e folura dhe shprehjet bisedore: ekspozuar, me kokën ulur, duart shtrënguese, britma, tmerr, nëse, me një tundje të dorës, rrëzohem, nga këtu, gjemb, shko, shaj. , kthehu me forcë.

Fati i profetit ("Pejgamberit") dhe fati i endacakit mund të krahasohen. Në "Endacak", poeti vazhdon të reflektojë mbi fatin e një gjeniu, të përndjekur dhe të keqkuptuar nga bashkëkohësit e tij ("Poeti", "Poetit", "Jehona"). Këto reflektime, pavarësisht nga forma alegorike e zgjedhur nga Pushkin, janë të lidhura ngushtë me realitetin dhe dëshmojnë për pjekurinë krijuese dhe orientimin realist të poetit. Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 147-154.

Poema "Poeti", shkruar në 1827, është kuintesenca e reflektimeve të Pushkinit mbi thelbin e poetit. Poeti shfaqet në poezi si një qenie komplekse, e shënuar nga Zoti, e pajisur me një pjesë të fuqisë së tij krijuese, por në të njëjtën kohë si një person i zakonshëm, tokësor. Autori madje pranon plotësisht se poeti mund të jetë "më i parëndësishëm nga të gjithë" midis "fëmijëve të parëndësishëm të botës". Ndryshimi fillon tek ai vetëm kur Zoti i dërgon atij frymëzim.

Poeti është transformuar - ai nuk është më një nga shumë njerëz të tërhequr në rrëmujën e përditshme, por një person i jashtëzakonshëm: dëgjimi i tij bëhet i ndjeshëm, ai është në gjendje të dëgjojë "foljen hyjnore". Ai e vlerëson jetën e tij të mëparshme si "argëtim të botës"; thashethemet e njerëzve e dëshpërojnë atë - ai po përgatitet të thotë fjalë të reja për botën. Kjo nuk është më thashetheme, por fjalë e një poeti, në të cilin nuk ka asgjë të zakonshme apo vulgare. Shpirti i poetit zgjohet:

Shpirti i poetit do të trazohet,

Si një shqiponjë e zgjuar.

Ai bëhet krenar, "i egër dhe i ashpër", domethënë, ai zhytet në vetvete, në mendimet e tij krijuese. Një poet nuk mund të krijojë kur është mes njerëzve të zakonshëm, në rrëmujën e botës. Frymëzimi kërkon vetmi, liri nga jeta e përditshme. Le të kujtojmë fjalët e mrekullueshme nga poema "19 Tetori", shkruar në 1825:

Shërbimi i muzave nuk duron bujë;

E bukura duhet të jetë madhështore...

Poeti ikën nga zhurma e botës “në brigjet e dallgëve të shkretëtirës, ​​/Në korijet e gjera e të zhurmshme lisi...”. Natyrisht, brigjet dhe lisat ku drejtohet poeti janë një konventë poetike. Këto pika "gjeografike" janë simbole të paqes dhe vetmisë. Poeti ikën nga zhurma që "zëri lirik të bëhet më i lartë, / ëndrrat krijuese bëhen më të gjalla". Ju mund ta dëgjoni botën dhe ta shprehni atë me fjalë vetëm larg zhurmës njerëzore dhe shqetësimeve të vogla të përditshme.

Pushkin, si të thuash, "ndalon momentin" - para poetit, i kapur në momentin e frymëzimit: ai është "plot me tinguj dhe me konfuzion".

Këtu nuk ka asnjë imazh vizual. Zëvendësohet nga detaje psikologjike që përcjellin fillimin e procesit krijues, kur tingujt kaotikë e të papajtueshëm grumbullohen në shpirtin e poetit, të pushtuar nga "konfuzioni" i mendimeve dhe ndjenjave. Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 154-156.

Një nga poezitë e fundit të Pushkinit, "Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë", u shkrua më 21 gusht 1836.

V.F. Khodasevich besonte se kjo poemë ishte një përgjigje e vonuar ndaj poemës së Liceut të Delvig "Dy Aleksandër", ku Delvig parashikoi që Aleksandri I do të lavdëronte Rusinë si një burrë shteti dhe Pushkin si poetin më të madh.

Megjithatë fillimi i XIX shekulli do të quhet më pas epoka e Pushkinit, dhe jo epoka e Aleksandrit I. Delvig vdiq në 1831, Aleksandri I - në 1825.

Tema kryesore në poezi është tema e poetit dhe poezisë. Ai shtron problemin e lavdisë poetike, pavdekësisë poetike dhe tejkalimit të vdekjes përmes lavdisë.

Specifikimi i zhanrit të poemës diktohet nga tradita: poezitë janë shkruar si një lloj imitimi i poemës së Derzhavin "Monument", i cili, nga ana tjetër, është një ripërpunim i odës së Horacit "To Melpomene", i njohur për lexuesin rus nga Lomonosov. përkthimi.

Pushkin e huazoi epigrafin e poemës së tij nga Horace: "Exegi monumentum" ("Kam ngritur një monument ...").

Horace (përkthimi Lomonosov):

I ngrita vetes një shenjë pavdekësie

Më e lartë se piramidat dhe më e fortë se bakri.

Çfarë Aquilon i stuhishëm nuk mund ta ngrohë,

As shumë shekuj, as lashtësia kaustike.

Unë nuk do të vdes fare, por vdekja do të më lërë

E madhe është pjesa ime, sapo i jap fund jetës

Unë do të rritem në lavdi kudo,

Ndërsa Roma e madhe kontrollon dritën.

Aty ku Avfidi bën zhurmë me prurje të shpejta,

Aty ku Davnusi mbretëroi mes njerëzve të thjeshtë,

Atdheu im nuk do të heshtë.

Se familja ime injorante nuk ishte pengesë për mua,

Për të sjellë poezinë eoliane në Itali

Dhe bëhu i pari që do t'i biesh lyrës Alcean.

Krenar për meritat e drejta, muze

Dhe kurorëzoni kokën me dafinën Delphic.

Derzhavin:

I ngrita vetes një monument të mrekullueshëm, të përjetshëm,

Ai është më i fortë se metalet dhe më i lartë se piramidat,

As një vorbull dhe as një bubullimë kalimtare nuk do ta thyejnë atë,

Dhe fluturimi i kohës nuk do ta shtypë atë.

Kështu që! - i gjithë unë nuk do të vdes, por një pjesë e imja është e madhe,

Pasi ka shpëtuar nga kalbja, ai do të jetojë pas vdekjes,

Dhe lavdia ime do të rritet pa u zbehur,

Deri kur gjithësia do ta nderojë racën sllave?

Thashethemet do të përhapen për mua nga Ujërat e Bardhë në Ujërat e Zi,

Ku Vollga, Don, Neva, Uralet rrjedhin nga Riphean;

Të gjithë do ta kujtojnë këtë midis kombeve të panumërta,

Si në errësirë U bëra i famshëm për këtë

Se unë isha i pari që guxova në një rrokje qesharake ruse

Për të shpallur virtytet e Felicës,

Flisni për Zotin me thjeshtësi zemre

Dhe thuaju të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje.

O Muze! Ji krenar për meritat e tua të drejta,

Dhe kushdo që të përbuz ty, përçmoje vetë;

Me një dorë të relaksuar, pa nxitim

Kurorëzo ballin me pavdekësi.

("Monument", 1795) A.S. Pushkin. Punime të zgjedhura. M., " Fiksi" 1978, T. - 1, fq. 283-285.

Pushkin, duke vazhduar traditën, përpiqet të tregojë se cilat janë shërbimet e tij ndaj Rusisë:

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në moshën time mizore lavdërova lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Por në kuptimin e Pushkinit, poeti nuk është një përshkrues për nder të fisnikëve dhe carëve, ai është "një jehonë e popullit rus". "Krenaria e lirë", "lira modeste, fisnike", dëshira për t'i shërbyer vetëm lirisë me poezinë e tij, refuzimi për të lavdëruar mbretërit, vetëdija për një lidhje të thellë me njerëzit - e gjithë kjo mbeti e pandryshuar në pikëpamjet e Pushkinit gjatë gjithë jetës së tij krijuese. . Letërsia. Libër mësuesi-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 156-159.

Në shumë nga poezitë e Pushkinit shohim kundërshtimin e poetit ndaj shoqërisë laike mes së cilës ai jeton. Ai e quan këtë shoqëri me përbuzje dhe zemërim: “turmë” dhe “rrëmbyes”, pra nga persekutorët injorantë të poetit, nga shoqëria laike, nga “injorantët krenarë” dhe “budallenj fisnikë”.

Në kohën e Pushkinit, jo vetëm pothuajse të gjithë studentët e liceut shkruanin poezi, por edhe shtresa shumë e arsimuar e fisnikërisë ishte mjaft e fortë në letërsi, poezia nderohej në sallone; pamundësia për të shkruar poezi konsiderohej sjellje e keqe.

Në 1826-1836, Pushkin krijoi një numër poezish me temën e poetit dhe poezisë, në të cilat autori zhvillon pikëpamjet e tij për detyrat e poetit: lirinë e krijimtarisë, duke ndjekur rrugën e tij të përcaktuar nga thirrja e tij e lartë, pavarësia nga duke i shërbyer turmës laike.

Për më tepër, ideja e fatit tragjik të poetit në jetë përshkon gjithë krijimtarinë e tij. Zhukovsky dikur zhvilloi të njëjtën temë. Ai ishte i talentuar, por sidoqoftë, poetët dikur mbaheshin në “oborr” si lakej e shaka. Pushkin shmangu fatin e idhullit të tij të fëmijërisë. Tashmë poezia e hershme Pushkina, për sa i përket pasurisë së mendimeve dhe nivelit të saj artistik, pothuajse nuk ndryshonte nga veprat e mjeshtrave të njohur atëherë të poezisë ruse. Duke bashkuar arritjet e letërsisë bashkëkohore në poezinë e tij, Pushkin, tashmë në Lice, përpiqet të ndjekë "rrugën e tij". Pushkin kërkon të vërtetën dhe shprehjen e ndjenjave nga poezia, ai është larg klasicizmit të Zhukovsky, ai nuk pajtohet me mësuesin e tij Derzhavin, i cili besonte se poezia duhet të "fluturojë" mbi botën, Pushkin është një poet i realitetit. Ai është i fortë në të gjitha zhanret e poezisë: ode, mesazh miqësor, elegji, satirë, epigram - kudo ku Pushkin ishte trim, stili i tij poetik nuk mund të ngatërrohet me poetët e tjerë.

Në veprën e çdo poeti, herët a vonë fillon një pikë kthese, kur ai duhet të kuptojë pse shkruan poezi? Pushkin nuk kishte një zgjedhje të tillë; ai e dinte se të gjithëve u duhej poezia për të sjellë dritë dhe liri në këtë botë. Më vonë, njëqind vjet më vonë, Mayakovsky vlerësoi me shumë saktësi veprën e poetit, duke thënë: "Poezia është e njëjta minierë e radiumit, minierë në një gram, punë në një vit, ju shterni një fjalë të vetme për një mijë ton mineral verbal". Grossman L., "Shënime të D'Arshiac: Kronika e Shën Petersburgut të vitit 1836". M., "TERRA", 1997, fq. 48-51.

Ai rrëfeu në poezitë e tij,

të rrëmbyer në mënyrë të pavullnetshme nga kënaqësia

A.S. Pushkin.

Tema e poetit dhe e poezisë ka qenë gjithmonë interesante për mua, sepse përpiqem të shkruaj edhe poezi. Dhe megjithëse nuk mund të quhem poet, e kam përjetuar tashmë atë ndjenjë gëzimi kur fjalët individuale fillojnë të formohen befas në strofa, dhe ato, nga ana tjetër, në një poezi. Ndonjëherë kam një pyetje: çfarë ndjenin gjeni të tillë të letërsisë ruse si Derzhavin, Pushkin, Lermontov? Çfarë mendimesh u erdhën në atë kohë të largët, cili ishte këndvështrimi i tyre për shoqërinë, si lidhej ajo me botën e tyre të brendshme?

Është e pamundur t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje pa u njohur me veprat e shkrimtarëve të mëdhenj.

Në jetën time A.S. Pushkin hyri si fëmijë. Si parashkollor i kam shijuar poezitë dhe përrallat e tij... Më kanë mahnitur me bukurinë dhe plotësinë e përmbajtjes, energjinë e pashtershme të jetës, sinqeritetin dhe melodiozitetin. Vetë i hapur për të gjithë botën, Pushkin arriti ta bënte vargun e tij të hapur për lexuesin.

Ndërsa u rrita, njoha M.Yu. Lermontov. Pavarësisht se poezia e tij është shumë e ndryshme nga ajo e Pushkinit, ajo ka një fuqi të mahnitshme të ndikimit emocional. “Borodino” magjeps me natyrshmërinë e sinqertë të atdhedashurisë, “Lundra” me ankthin e kërkimit dhe dëshirës për liri, “Mtsyri” me papërkulshmërinë e impulsit, vullnetin e heroit, jo të thyer nga një duel tragjik me rrethanat... Që atëherë, emrat e këtyre poetëve të mëdhenj kanë qenë të pandarë për mua:

Pushkin është një ylber në të gjithë tokën,

Lermontov - Rruga e Qumështit mbi male...

(Vl. Nabokov)

Poezia G.R. Derzhavina lindi për mua shumë më vonë, kur pyeta se nga e ka origjinën krijimtaria e Pushkinit dhe Lermontovit dhe ndjekësve të tyre të famshëm, të cilët ata i gëzojnë edhe sot e kësaj dite.

Ishte Derzhavin ai që bëri poezi ruseXVIII- XIX shekuj, një që tani e duam aq shumë dhe bukurinë e të cilit e admirojmë kaq shumë. Para kësaj, poetët bashkatdhetarë diskutonin vetëm vdekjen, pleqërinë dhe tema të ndryshme moralizuese në formë poetike. Odopistët duhej të fshihnin identitetin e tyre, sikur vetë e vërteta të fliste nga buzët e tyre.

Derzhavin u shfaq në letërsi në fund të klasicizmit dhe, duke qenë i ndjeshëm ndaj prirjeve të reja poetike, nuk mund të mbetej një klasicist i vërtetë. I çliruar nga prangat e normativitetit që e prangosën, talenti i rrallë i Derzhavin u shpalos me shpejtësi rrufeje dhe fuqi poetike. Qendra organizative e poezisë së Derzhavin po bëhet gjithnjë e më shumë imazhi i autorit, uniform në të gjitha veprat. Dhe si një person, dhe jo një "piit" me kusht abstrakt, ai sheh mangësitë personale të fisnikëve, "vështrimet e tyre bojëqielli".

Në veprën e tij, Derzhavin i kushton vëmendje të madhe temës së poetit dhe poezisë. Duke folur për poezinë, ai thekson qëllimin e vërtetë të saj:

Kjo dhuratë e perëndive është vetëm për nder

Dhe për të mësuar mënyrat e tyre

Duhet të trajtohet, jo me lajka

Dhe lavdërimet e errëta të njerëzve.

Kështu e udhëzon Felitsa poetin “Murza”. Vetë Derzhavin e sheh meritën e tij kryesore në faktin se ai "u tha të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje".

Poeti guxoi të bënte shumë gjëra për herë të parë në letërsinë ruse. Në veçanti, ai ishte i pari që foli me zë të lartë për pavdekësinë e tij poetike. Autori përcakton famën pas vdekjes në varësi të zgjedhjes së heronjve që ai lavdëroi:

Unë do të të lartësoj, do të të përlëvdoj,

Unë vetë do të jem i pavdekshëm nga ju!

E njëjta heroinë (Felitsa) duhet të "marrë me vete" në "tempullin e lavdisë" "imazhin e varfër" të poetit ("Idhulli im"). Por në vepra të tjera Derzhavin mund të shpallte me pompozitet:

Krimbi i kockave do të gllabërojë armiqtë e mi,

Dhe unë jam Piit dhe nuk do të vdes.

Dy nga imitimet e Derzhavinit të poetit romak Quintus Horace Flaccus i kushtohen tërësisht temës së pavdekësisë poetike: "Mjellma" dhe "Monument". Nga këto, i dyti është më i famshmi.

Pra! - i gjithë unë nuk do të vdes, por një pjesë e imja është e madhe,

Pasi ka shpëtuar nga kalbja, ai do të jetojë pas vdekjes,

Dhe lavdia ime do të rritet pa u zbehur,

Deri kur gjithësia do ta nderojë racën sllave?

Koncepti i pavdekësisë së Derzhavin përfshin kujtesën e njerëzve për rrugën e tij të lavdishme krijuese. Në fund të fundit, poezia e poetit kishte një qëllim shoqëror.

Të gjithë do ta kujtojnë këtë midis kombeve të panumërta,

Si errësirë, u bëra i njohur për këtë ...

Arsyen e pavdekësisë së tij poetike Horace e shpjegon shkurt dhe modestisht: ai ishte i pari që përktheu meloditë greke në stilin italian. Shpjegimi i Derzhavin është më i gjerë dhe vlen jo vetëm për meritat thjesht poetike, megjithëse edhe për to:

Se unë isha i pari që guxova në një rrokje qesharake ruse

Për të shpallur virtytet e Felicës,

Flisni për Zotin me thjeshtësi zemre

Dhe thuaju të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje.

Si përfundim, Derzhavin shton një mendim të rëndësishëm:

O Muze! Ji krenar për meritat e tua të drejta,

Dhe kushdo që të përbuz ty, nënçmoje vetë...

Më vonë u kap dhe u zgjerua nga Pushkin në variantin e tij me të njëjtën temë - poezinë e famshme "I ngrita një monument vetes ..."

Si pasardhës i veprës poetike të Derzhavin, A.S. Pushkin, megjithatë, shpesh e kritikon atë, pasi ai ka një këndvështrim të ndryshëm për jetën dhe një pozicion tjetër qytetar të poetit nga ai i Derzhavin. Poeti i oborrit ishte mjaft konservator në zemër; ai vuri mbi të gjitha shtetin, me në krye një mbret të mençur. Në botën e tij, e mira është e mirë, e keqja është e keqe, dhe nëse rebelët tundin themelet e një shteti, atëherë edhe kjo është e keqe që duhet luftuar.

Nuk është çudi që liria e Derzhavin duket e rëndë dhe e sikletshme për pro-decembristin Pushkin. Ai do t'i quajë poezitë e paraardhësit të tij "një përkthim i keq nga një origjinal i mrekullueshëm - një vlerësim jo i këndshëm, por i kuptueshëm. Pushkin, i cili i dha poezisë ruse një masë bukurie, duhet të jetë irrituar nga pjesa më e madhe e çuditshme e odave të Derzhavinit.

Por ishte Derzhavin që Pushkin i detyrohej arritjes së tij kryesore - çlirimit nga rregullat e paracaktuara kur zgjidhte një fjalë poetike. Rëndësia e Derzhavin u bë një piedestal për butësinë e Pushkinit. Mësuesi i mundur ia la vendin nxënësit fitimtar.

Krijimtaria aktive e Pushkinit filloi kur ishte ende në Lice. Gjatë studimeve filloi të formohej pozicioni i tij qytetar, i cili synonte t'i shërbente çlirimit të Rusisë nga sistemi shtetëror shtypës, dëshirës së poetit për pavarësi në krijimtari dhe njohjes së punës poetike si punë e palodhur. ("Delvig, 1817", N.Ya. Pluskova, 1818)

Me interes të veçantë është oda "Liria", e shkruar në 1817. Në të, poeti shprehet kundër despotizmit të autokracisë dhe robërisë.

Tiranë të botës! dridhem!

Dhe ju merrni guxim dhe dëgjoni,

Ngrihuni, skllevër të rënë!

Oda është një shembull i poezisë civile, shembuj të së cilës Pushkin mund të gjente te Radishçev dhe Derzhavin. Ajo është e mbushur me patos romantik. Por në krahasim me Derzhavin, Pushkin shpall në të përgjegjësinë e mbretërve para ligjit, që është garancia e lirisë së popujve.

Duke kuptuar qëllimin e vërtetë të poetit dhe të poezisë, duke e parë atë në shërbim të popullit të tij dhe Atdheut, autori përjeton me dhimbje papërsosmërinë e tij. gjuha poetike në ndikimin emocional te lexuesi.

Si të arrihet çlirimi shpirtëror i njerëzve, të hapen sytë ndaj rendit të gjërave që shkatërrojnë dinjitetin njerëzor, ku mbretëron “skllavëria e egër” dhe “skllavëria e dobët”? (“Fshati”) poeti thërret me hidhërim dhe shpresë:

Duket se po më digjet një nxehtësi e shterpë në gjoks,

Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Por sado e vështirë të jetë super detyra e poezisë, A.S. Pushkin përpiqet në mënyrë të qëndrueshme për ta arritur atë, duke gjetur mjete të sakta vizuale për të mishëruar idealet shpirtërore të intensitetit të lartë të shpirtit.

Kështu, në poezinë "Kamë", Pushkin dënon terrorin masiv të jakobinëve dhe në të njëjtën kohë lavdëron "kamën ndëshkuese" si "rojtarin e fshehtë" të lirisë, "gjyqtarin e fundit të turpit dhe pakënaqësisë". Shumë Decembrist e perceptuan këtë poezi si një thirrje për të përmbysur autokracinë.

Pas humbjes së kryengritjes Decembrist, motivet filozofike fillojnë të tingëllojnë gjithnjë e më fuqishëm në tekstet e Pushkinit - mendime për kuptimin dhe qëllimin e jetës, për poetin dhe qëllimin e tij, për marrëdhëniet midis poetit dhe shoqërisë. Shpirti liridashës është i shtypur nga prania e censurës së xhandarmërisë, e cila njeh vetëm letërsi zyrtare dhe hedh poshtë çdo gjë të gjallë, të guximshme dhe përparimtare. Në poezinë "Mesazhi për censorin", autori pohon dëshirën për të krijuar sipas ligjeve të vendosura mbi veten, duke hedhur poshtë censurën e padobishme:

Si një eunuk i lodhshëm endesh mes muzave;

As ndjenjat e zjarrta, as shkëlqimi i mendjes, as shija,

Jo rrokja e këngëtarit të "Festave", aq e pastër, fisnike, -

Asgjë nuk e prek shpirtin tuaj të ftohtë.

A.S. Pushkin sinqerisht u përpoq të zgjonte motivet liridashëse dhe vetëvlerësimin midis njerëzve, por më kot: zhgënjimi i tij për t'i shërbyer shoqërisë u pasqyrua në poezinë "Mbjellësi i lirisë së shkretëtirës".

Dhe ai më preu gjoksin me një shpatë,

Dhe ai nxori zemrën time të dridhur,

Dhe qymyri që digjet nga zjarri,

E shtyva vrimën në gjoks.

Kështu përfundon transformimi i profetit: poeti vjen në idenë se ai jo vetëm duhet të ngushëllojë, kënaqë njerëzit dhe t'u japë atyre kënaqësi me krijimtarinë e tij, por edhe ta udhëzojë lexuesin, ta udhëheqë.

Megjithatë, me dashamirësinë gjithëpushtetëse të poetit, idili në marrëdhënien e A.S. Pushkin nuk ishte kurrë me lexuesit e tij. Le të kujtojmë "Bisedë midis një librashitësi dhe një poeti" (1824):

Lum ai që u fsheh në vetvete

Shpirtrat janë krijesa të larta

Dhe nga njerëzit, si nga varret,

Nuk prisja asnjë shpërblim për ndjenjën!

Ky pozicion i shkëputjes së poetit nga turma shprehet në poezitë "Poetit" (1830), "Jehona" (1831), "Turma është e shurdhër" (1833), "Gnedich" (1832), "Endatari. ” ( 1835), "Nga Pindemonti" (1836)

Shkalla e tjetërsimit midis poetit dhe lexuesit A.S. Pushkin realizon tragjikisht në tekste:

... Turma është e shurdhër,

Dashnore e verbër e risisë me krahë,

Miqtë arrogantë ndryshojnë çdo ditë,

Dhe ata rrotullohen duke trokitur nga hapi në hap

Idhujt e tyre, dje u kurorëzuan me të.

Ndërkohë, Pushkin gjithmonë kishte shpresë për njohjen e lexuesve. Kjo shpresë tingëllon si një profeci, që shpërthen pavarësisht nga vetmia tragjike e poetit gjatë jetës së tij.

Në fund të jetës së tij të shkurtër, A.S. Pushkin, sikur parashikonte vdekjen e tij të afërt, vendos të përmbledhë veprimtarinë e tij poetike. Ky rezultat ishte poezia "I kam ngritur një monument për vete..." (1836). Në rreshtat e parë poeti zbulon sekretin e tij të pavdekësisë poetike dhe të çlirimit nga robëria: vdekja tokësore zbulon jetën e përjetshme:

Jo, të gjithë unë nuk do të vdes - shpirti është në lirën e çmuar

Hiri im do të mbijetojë dhe kalbja do të shpëtojë -

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare

Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Atëherë Pushkin shpall vlerën dhe masën kryesore të çdo poeti - kombësinë:

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në epokën time mizore lavdërova lirinë,

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Këto rreshta pohojnë idenë humaniste të krijimtarisë. Poeti, sipas Pushkinit, duhet të përpiqet t'i bëjë njerëzit më të mirë, të mos i qortojë për injorancë dhe errësirë, por t'u tregojë atyre rrugën e vërtetë. Dhe këtu ai është i detyruar të dëgjojë vetëm urdhrat e zemrës së tij...

Me urdhër të Zotit, o muzë, bëhu i bindur,

Pa frikë nga fyerja, pa kërkuar një kurorë;

Lavdërimet dhe mirësia u pritën në mënyrë indiferente,

Dhe mos debatoni me një budalla.

"Monumenti" filloi me një rebelim dhe përfundoi me një magji, një thirrje për përulësi, por në një përulësi të tillë që refuzon çdo varësi nga kotësia (mëri, kurorë, lavdërim, shpifje). Kjo poezi është një vepër e poetit, duke rrëmbyer gjithë bukurinë e personalitetit të tij.

M.Yu zgjidh temën e poetit dhe poezisë në mënyrën e tij. Lermontov. Duke marrë stafetën e paraardhësit të tij, ai krijoi një imazh më të gjerë dhe më kompleks të poetit. Ky kompleksitet shpjegohet me kushtet e jetesës që u shoqëruan me pasojat e humbjes së Decembrists. "Nuk ka dy poetë kaq të ndryshëm," shkroi V.G. Belinsky, si Pushkin dhe Lermontov. Pushkin është një poet i ndjenjës së brendshme të shpirtit; Lermontov është një poet i mendimit dhe së vërtetës së pamëshirshme. Patosi i Pushkinit qëndron në sferën e vetë artit si art; Patosi i poezisë së Lermontovit qëndron në pyetjet morale për fatin e personit njerëzor. Poezia fisnike dhe e ndritshme e Pushkinit u zhvillua në bazë të shpresës dhe besimit në jetë, besimit në mundësitë e pakufishme të njeriut. Dhe tensioni i forcave popullore në Luftën Patriotike të 1812, dhe rritja identiteti kombetar ushqeu këtë shpresë dhe besim.

Pamja e ndritshme dhe e drejtpërdrejtë, e hapur e botës, rrëmbimi i jetës zëvendësohet nga një epokë zhgënjimi, skepticizmi dhe "dëshirimi për jetën". Epoka e Pushkinit po zëvendësohet nga epoka e Lermontov. Këto epoka u ndanë nga viti 1825, viti i kryengritjes dhe disfatës së Decembristëve. Dhe në poezinë e Lermontov, tema e vetmisë tingëllon që në rreshtat e parë.

"Në veprat lirike të Lermontovit," shkroi V.G. Belinsky, - mund të shihet një tepricë e forcës së pathyeshme dhe forcës heroike në shprehje; por nuk ka më shpresë në to, ata godasin shpirtin e lexuesit nga gëzimi, mungesa e besimit te jeta dhe ndjenjat njerëzore, me etje për jetë dhe me tepricë të ndjenjave... Askund nuk është dëfrimi i Pushkinit në festën e jetës; por kudo pyetje që errësojnë shpirtin, ftohin zemrën... Po, është e qartë se Lermontovi është një poet i një epoke krejt tjetër dhe se poezia e tij është një hallkë krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të shoqërisë...”

Pushkin kishte mundësinë të përjetonte hidhërimin e keqkuptimit, dhe zëri i tij ndonjëherë dukej si zëri i atij që qante në shkretëtirë. Poeti-profeti nuk ishte gjithmonë i qartë për ata që e rrethonin në parashikimet e tij, dhe poezia e tij ndonjëherë shtronte pyetjen: "Çfarë përfitimi na jep?"

Lermontov përjetoi jo vetëm vetminë dhe keqkuptimin. Ai tashmë është një figurë tragjike. Vdekja e poetit në botën e së keqes është e pashmangshme. Kjo iu sugjerua Lermontovit nga fati i paraardhësit të tij të shkëlqyer. Poezia “Vdekja e një poeti” u shkrua e nxehtë në këmbët e ngjarjeve dhe nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të tyre. Megjithëse po flasim për fatin tragjik të një personi të caktuar, Lermontov e interpreton atë që po ndodh si një manifestim i luftës së përjetshme të së mirës kundër së keqes dhe mizorisë. Poeti vdes në duart e njerëzve të parëndësishëm. Ai është një personalitet krenar, i pavarur, një gjeni i mrekullueshëm, një fenomen i paprecedentë dhe për rrjedhojë i huaj në një mjedis që jeton me zili, lakmi, shpifje, kërkim të lumturisë, e kuptuar si pasuri, tituj dhe grada të larta, një pozicion i privilegjuar në shoqëri. Qiellorja u përplas me tokësoren, e ulëta me të lartën, «akulli me zjarrin».

Poeti-profeti është një imazh i futur në përdorim letrar nga Pushkin. Është e njëjta gjë me Lermontovin. Në mendjen e tij shfaqet edhe imazhi i një kamë ndëshkuese. Në poezinë "Poeti", Lermontov ndërton një kompozim lirik duke krahasuar kolegun e tij në stilolaps me një kamë, duke kujtuar ato kohë të largëta kur fjala e pasionuar e poetit gjente rrugën e saj në zemrat e dëgjuesve, kur vepra e tij ishte një shërbim dhe jo një mundim i vetmisë:

Dikur ishte ai tingulli i matur i fjalëve të tua të fuqishme

Ndez luftëtarin për betejë.

Turma kishte nevojë për të si një filxhan për gosti,

Si temjani gjatë orëve të namazit.

Vargu juaj, si fryma e Zotit, rri pezull mbi turmën,

Dhe jehona e mendimeve fisnike

Tingëlloi si një zile në një kullë veche

Në ditë festash e hallesh kombëtare.

Por zbrazëtia dhe pashpirtësia e botës përreth e detyrojnë poetin të tërhiqet në vetvete, të braktisë shërbimin e lartë ndaj njerëzve, dhe kjo, sipas Lermontov, është e barabartë me një teh kamë të ndryshkur. Duke i bërë thirrje poetit të dëgjojë thirrjen e kohës, Lermontov për herë të parë në veprën e tij përdor imazhin e një "profeti të tallur".

A do të zgjohesh sërish, profet i tallur?

Ju nuk mund ta rrëmbeni tehun tuaj nga një këllëf i artë,

I mbuluar me ndryshkun e përbuzjes?

Ashtu si në poezinë “Poeti”, tema e profecisë lind te “Gazetari, lexuesi dhe shkrimtari”. "Fjalimi profetik", "profeti i tallur" - këto imazhe të përsëritura vazhdimisht do të marrin një përfundim tragjik në poezinë "Profeti", i cili do të jetë rezultat i mendimeve të Lermontov për fatin dhe qëllimin e një poeti të vërtetë. Ai zgjedh qëllimisht formën poetike të "Profetit" të Pushkinit. Vepra e tij është shkruar në të njëjtin metër dhe tingëllon si një vazhdim i drejtpërdrejtë i poemës së Pushkinit, në të cilën "zëri i Zotit" i thërret profetit:

Çohu, o profet, shiko dhe dëgjo,

Të përmbushet me vullnetin tim

Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,

Digjni zemrat e njerëzve me foljen tuaj!

Ky është qëllimi kryesor i shikuesit, detyra e tij ndaj botës dhe ndaj vetvetes. Dhe nuk ka rëndësi se si perceptohen fjalët e tij nga ata të cilëve u synohen. Lermontov dëgjoi thirrjen e paraardhësit të tij dhe e ndoqi atë:

Që nga gjykatësi i përjetshëm

Profeti më dha vizionin gjithëpërfshirës

Kam lexuar në sytë e njerëzve

Faqet e ligësisë dhe vesit.

Fillova të shpall dashuri

Dhe e vërteta është mësime të pastra.

Të gjithë fqinjët e mi janë në mua

Ata hodhën gurë çmendurisht...

Profeti i Lermontov, pasi ka spërkatur hi në kokë, ikën nga njerëzit në shkretëtirë, ku vetëm yjet dhe një krijesë memece e dëgjojnë me mirënjohje. Kur ai shfaqet herë pas here në "qytetin e zhurmshëm", pleqtë e mençur drejtojnë gishtin drejt tij, duke u futur fëmijëve:

Shikoni atë, fëmijë,

Sa i zymtë, i hollë dhe i zbehtë është.

Shikoni sa i zhveshur dhe i varfër është ai,

Profeti i tallur, tek i cili drejtohet gishti sikur të ishte një budalla i shenjtë, - imazh i frikshëm. Atë e presin vetëm trishtimi dhe malli. Krahasuar me heroin e Pushkinit, ai lëviz vetëm prapa. Për Pushkin, një shikues është një bartës i fjalës së Zotit, i mbushur me gjithçka që është më e pastër dhe më e ndritshme. Në poezinë e Lermontovit, profeti, pa e refuzuar dhuratën e të Plotfuqishmit, mban kryqin e rëndë të keqkuptimit, mizorisë dhe përbuzjes së atyre që e rrethojnë, duke bërë rrugën e tij nëpër turmë dhe duke iu drejtuar asaj me një fjalim udhëzues.

Në një epokë paqëndrueshmërie shtetërore, Lermontov mbeti kujdestari dhe vazhduesi i porosive të larta të paraardhësve të tij. Poeti-profeti i tij është bartës i të vërtetave sublime. Idealet poetike ende lidhen me idealet e kohës së Pushkinit. Poezitë e tij janë plot hidhërim, një ndjenjë vetmie, përçarje në mbretërinë e arbitraritetit dhe errësirës, ​​siç e quajti Herzen epokën e Nikollës. Kjo i dha poezisë së Lermontov një karakter tragjik.

Pyetja se çfarë duhet të jetë një poet, cili është roli i tij në shoqëri, cilat janë detyrat e poezisë, gjithmonë i ka shqetësuar dhe do të vazhdojë të shqetësojë përkrahësit e artit për popullin. Prandaj, tema e qëllimit të poetit është një temë qendrore jo vetëm e poezisë XIXshekulli, depërton edhe në veprën e poetëve modernë, për të cilët fati i Atdheut dhe i popullit është fati i tyre.

G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov si përfaqësues të qarqeve të përparuara të shoqërisë ruseXVIII- XIXshekuj udhëhoqën lëvizjen e mëtejshme të letërsisë përpara dhe përcaktuan zhvillimin e saj të mëvonshëm.

Realiteti rus, afërsia shpirtërore e Pushkinit me Decembristët ishin shkolla në të cilën u formuan pikëpamjet e poetëve për thelbin e artit, për vendin dhe rolin e poezisë në jetën e shoqërisë. Duke marrë parasysh faktin se poetët e mëdhenj kanë shkruar në periudha të ndryshme, mund të flasim për idenë unike të secilit prej tyre për muzën e tyre poetike.

Imazhi i muzës së Derzhavin mbeti i pandryshuar gjatë gjithë veprës së tij. Ajo dallohej për natyrën e saj mirëdashëse, thjeshtësinë, mirësinë dhe privatësinë.

A.S. Pushkinit, muza i dukej si një "shoqe e paqëndrueshme", "bakanale", "një zonjë e re e rrethit, me një mendim të trishtuar në sytë e saj, me një libër frëngjisht në duar" dhe më së shpeshti asaj i thërrisnin " djeg zemrat e njerëzve me një folje.”

M.Yu. Lermontov krijoi imazhin e tij poetik të muzës, i cili është thelbësisht i ndryshëm nga ai i Pushkinit. Fillimisht ajo është plot trishtim dhe zhgënjim, e më pas dëshiron me pasion të gjejë veten dhe vendin e saj në jetë, plot besim dhe shpresë.

Për Derzhavin, poeti është një lloj variacioni i qesharakit të shenjtë, detyra e të cilit është "t'u flasë të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje", t'u mësojë me shaka dhe me shaka sundimtarët, t'i paralajmërojë dhe t'i korrigjojë - "dhe në shaka unë do shpall të vërtetën.”

Për Pushkinin, qëllimi i poezisë është poezia. Thirrja profetike e poetit e çliron atë nga nevoja për të sjellë ndonjë përfitim të kësaj bote me poezitë e tij. Ai me vetëmohim i shërben vetëm Zotit (“Urdhëri i Zotit, o muzë, bindju...”) dhe harmonisë. Poezia është e ngjashme me vetë jetën, është po aq e paparashikueshme.

M.Yu e percepton si poezinë ashtu edhe realitetin shumë më thellë dhe më tragjikisht. Lermontov. Një analizë poetike e shpirtit e çon poetin vetëm në pyetje të reja dhe të reja - dhe kështu me radhë derisa jeta e tij u ndërpre. Si një poet i dyshimeve të pazgjidhshme, ai hyri në historinë e letërsisë ruse.

Sidoqoftë, pikëpamje të tilla individuale për krijimtarinë nuk e largojnë nga qëllimi kryesor - qëllimi i vërtetë i poetit dhe i poezisë, qëllimi që poetët panë në shërbimin e popullit të tyre, Atdheut. Në gjithçka që shkruanin, dallohej njeriu përparimtar i kohës, nuk ishte i dukshëm pajtimi me realitetin, por vullneti dhe dëshira aktive për të shkatërruar gjithçka që shtypte, shtypte, sakatonte njerëzit dhe jetën e individit.

Të përkulesh para paraardhësit të madh, të ndjekësh gjurmët e tij, por të shkosh në rebelim, të vazhdosh, por të mos imitosh - kjo është një nga vetitë e shquara që dallojnë personalitetet e poetëve të vërtetë.

Lista e literaturës së përdorur.

1. V. Khodasevich "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk "Fjala dhe vepra e Derzhavin"

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky “Poezi nga M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov "Imazhi i poetit"

7. V. Nedzvetsky "Poeti dhe fati i tij"

8. V. Nepomnyashchy "Lirikat e Pushkinit"

9. V. Guminsky "Jeta e "Monumentit" të Pushkinit në kohë"

10. B. Bobylev "Pa kërkuar një kurorë..."

11. F. Dostojevski "Pushkin"

12. N. Gogol "Disa fjalë për Pushkinin"

13. N. Seçinë "A.S. Pushkin. teksti "

Tema e mësimit tonë është tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit të fundit të viteve 1820. Do të flasim për dy poezi: poezinë “Profeti”, shkruar në vitin 1826 dhe poezinë “Poeti dhe turma”, shkruar në vitin 1828.

Tema: Letërsia ruse e shekullit XIX

Mësimi: Tema e poetit dhe poezia në tekstet e A.S. Pushkin. ("Profeti", "Poeti dhe turma")

Duke gjykuar nga kronologjia, jemi në periudhën e dytë të Shën-Pjetërburgut të Pushkinit, pas mërgimit të Mikhailovsky, ku sipas traditës së vendosur, burimi i së cilës ishte vetë Pushkini, muza e tij filloi të merrte gjithnjë e më shumë tipare jetësore, që të kujtojnë Realizmi i Pushkinit. Sidoqoftë, disa tema në veprën e Pushkinit fillojnë të zhvillohen bazuar në traditat romantike. Dhe para së gjithash, kjo ka të bëjë me temën e poetit dhe poezisë. Kujtojmë se në veprën e Pushkinit janë pikërisht temat e poezisë që marrin karakterin e botës në të cilën mund të realizohet shkalla më e lartë e lirisë njerëzore. Prandaj kjo traditë romantike bëhet një mbështetje e rëndësishme për zbatimin e planeve që do të diskutohen. Para se të fillojmë një bisedë për vepra specifike të Pushkinit, le të kujtojmë se në poezinë e romantikëve, në poezinë e mësuesve të Pushkinit (Zhukovsky, Batyushkin), midis romantikëve civilë (Ryleev) dhe mikut më të ngushtë të liceut të Pushkinit, V.K. Tema e Kuchelbecker-it për poetin dhe poezinë mori një karakter të veçantë. Ajo shkoi përtej ideve se çfarë mund të imagjinonin poetët dhe krijimtaria poetike. Nën penën e romantikëve, poeti fitoi pamjen e një personi ideal që e percepton botën përreth tij në mënyrën e tij. Talenti i tij poetik nuk është një bisedë për poezinë, nuk është një bisedë për të shkruar poezi, është një bisedë për një vizion të veçantë të botës, për një përvojë të veçantë të botës, që nuk është e arritshme për të gjithë. Poetët romantikë, natyrisht, u ndanë nga turma dhe u shndërruan në një rreth mjaft të vetmuar, nga njëra anë, dhe nga ana tjetër, në një rreth njerëzish të bashkuar nga një bashkim i përbashkët i shenjtë, të cilët doli të ishin të afërt dhe të lidhur me njëri-tjetrin, më tepër në një kuptim të tillë shpirtëror. Nuk është rastësi që Pushkin zgjedh disa lëvizje metaforike për të zhvilluar temën e poetit dhe poezisë. Në një rast, figura e një poeti shfaqet para nesh, e përfaqësuar metaforikisht nga figura e një profeti, në një rast tjetër - nga imazhi i një prifti. Ka diçka të përbashkët mes tyre, sepse të dy janë ndërmjetës midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Gjuha e perëndive është e pakuptueshme për një person të zakonshëm, sepse perënditë flasin një gjuhë të paarritshme për të kuptuarit e zakonshëm njerëzor. Midis botës së gjuhës hyjnore dhe botës së njerëzve, lind domosdoshmërisht një figurë e ndërmjetme - figura e profetit, figura e priftit, misioni dhe qëllimi i të cilit është ta bëjë atë gjuhë të kuptueshme dhe të kuptueshme deri në një farë mase, sepse ajo është e paarritshme për mendjen njerëzore për të deshifruar dhe kuptuar plotësisht shtrirjen e plotë të idesë hyjnore. Në të gjitha poezitë e Pushkinit, ruhet efekti i nënvlerësimit, një mister i caktuar dhe paarritshmëria ndaj të kuptuarit të zakonshëm njerëzor, sepse në koncept poeti ruan misterin dhe pakuptueshmërinë e tij për vetëdijen e zakonshme njerëzore. Për t'iu afruar disi kuptimit të këtyre veprave të Pushkinit, ka kuptim t'i drejtohemi kuptimeve dhe kuptimeve të drejtpërdrejta të këtyre metaforave të cilave u referohet Pushkin.

Ishte e qartë për një lexues të shkolluar të shekullit të 19-të, njohës i mirë i traditës biblike, se shumë nga motivet e poemës së Pushkinit kthehen në tekstin e Testamentit të Vjetër, përkatësisht në librin e profetit Isaia.

Prandaj, ka kuptim t'i drejtohemi këtij teksti për të parë se çfarë saktësisht huazoi Pushkin nga atje dhe si e rishikoi tekstin e këtij libri. Duhet të theksohet gjithashtu fakti se vetë figura e profetit në traditën biblike lind në mënyrë të papritur, në kuptimin që profetët biblikë nuk janë disa personalitete të shquara, por barinj të zakonshëm hebrenj, mbi kokat e të cilëve ky mision hyjnor. papritmas ra papritur: shko dhe thuaji popullit hebre fjalët e nevojshme të Perëndisë. Prandaj, pothuajse në të gjithë librat biblikë gjendet një komplot i njëjtë i ngushtë, i cili është i njohur për ne si zgjedhja e profetit. Ky është takimi i parë i një njeriu të papritur me Zotin. Ishte pikërisht ky vend që tërhoqi vëmendjen e Pushkinit. Gjëja e parë që përjeton Isaia kur dëgjon zërin e Perëndisë është papastërtia e tij. Ai, duke qenë një person i zakonshëm, rezulton të jetë mëkatar, të paktën mëkat origjinal. Dhe kur zbulon se duhet të mbajë Fjalën e Perëndisë, gjëja e parë që kërkon është të pastrojë buzët e tij të papastra nga ky mëkat. Dhe pastaj shfaqet një serafin me gjashtë krahë, i cili merr qymyr nga altari dhe i djeg buzët e Isaias me të, duke ia hequr këtë mëkat dhe duke bërë të mundur që këto buzë njerëzore të mbajnë Fjalën e Perëndisë. Dhe pastaj Isaia dëgjon tekstin që duhet të çojë në shtëpinë rebele të Izraelit: "Do të shihni me sytë tuaj dhe nuk do të shihni, me veshët tuaj do të dëgjoni dhe nuk do të dëgjoni, sepse zemra e këtij populli është ngurtësuar dhe ata nuk do të vijnë tek unë që t'i shëroj"..

Oriz. 2. Profeti Isaia (J.B. Tiepolo) ()

Prej këtu është e qartë se Pushkin përdor disa motive nga ky libër në poezinë e tij, por në një formë thellësisht të transformuar.

Nëse po flasim për poezinë "Profeti", atëherë le të kujtojmë se në shekullin e 19-të në antologjinë popullore në të cilën u botuan veprat më të mira të poetëve rusë, e cila u botua nga Galakhov,

kjo poezi dikur u shtyp me shënimin - Isaia. Pushkin në fakt ripunon librin "Profeti Isaia", duke lënë të kuptohet se në poezinë e tij ai nuk përpiqet aspak të krijojë një imazh poetik të profetit biblik. Ose, të paktën, jo vetëm kaq, sepse rrethanat na bëjnë të mendojmë se kjo është një metaforë për poetin dhe shërbesën e tij poetike:

Na mundon etja shpirtërore...

Dhe ky është tashmë një lajm, sepse nëse ky mision hyjnor ra papritur mbi profetin biblik, atëherë heroi lirik i Pushkinit mundohet nga etja shpirtërore. Kjo do të thotë që takimi i mëpasshëm me serafinët dhe Zotin lind si përgjigje ndaj etjes së tij shpirtërore, ndaj përvojave të tij, ndaj mungesës së mbështetjes shpirtërore, kuptimit shpirtëror të jetës së tij.

Oriz. 4. Serafi me gjashtë krahë (M.A. Vrubel, 1905) ()

Pastaj, në përgjigje të etjes shpirtërore, një serafin me gjashtë krahë dërgohet për ta takuar. Ky personazh nga hierarkia shpirtërore përmendet vetëm një herë në librin “Profeti Isaia”. Pastaj ndodh një transformim i caktuar me profetin Pushkin. Është e lehtë të shihet se transformimi ka të bëjë me ato pjesë që Zoti kujton kur i ofron Isaias misionin e tij profetik - sytë, veshët dhe zemrën:

Me gishta të lehtë si një ëndërr
Ai më preku sytë.
Sytë profetikë u hapën,
Si një shqiponjë e frikësuar.
Ai më preku veshët–
Dhe ata u mbushën me zhurmë dhe kumbime:

Dhe ai erdhi në buzët e mia,
Dhe mëkatari im ma grisi gjuhën,
Dhe boshe dhe dinak,
Dhe kafshimi i gjarprit të urtë
Buzët e mia të ngrira
E vuri me dorën e djathtë të gjakosur.
Dhe ai më preu gjoksin me një shpatë,
Dhe ai nxori zemrën time të dridhur,
Dhe qymyri që digjet nga zjarri,
E shtyva vrimën në gjoks.

Nëse te Isaia ky serafin me gjashtë krahë i preku ende buzët me qymyr, atëherë në poezinë e Pushkinit ai papritmas shfaqet në vend të zemrës. Në fund, kjo metamorfozë e mahnitshme përfundon me një imazh krejtësisht paradoksal të një kufome që shfaqet para nesh; një person shkatërrohet në cilësinë e tij të caktuar natyrore, njerëzore, natyrore. Të gjitha shqisat e tij kanë ndryshuar. Nga pikëpamja e librit profetik, ata u pastruan. Dhe pastaj kjo kufomë e shtrirë ringjallet nga zëri i Zotit:

“Çohu, o profet, dhe shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen.”

Dhe ende misteret mbeten. Një nga më të rëndësishmet është, sigurisht, ajo që iu shpall profetit në procesin e këtij transformimi? Ndoshta i vetmi vend që shpjegon diçka është ky fragment:

Dhe dëgjova qiellin të dridhej,
Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,
Dhe zvarraniku i detit nën ujë,
Dhe lugina e hardhisë është e gjelbëruar.

Duket se kemi para nesh një pamje të caktuar të botës, por kushtojini vëmendje, të paktën ajo që mund të nxirret nga teksti i Pushkinit është befasuese në vetvete. Njerëzit e zakonshëm ende e shohin detin, por profeti zbulon gjithashtu një "kalim nënujor të zvarranikëve", ai sheh shtratin e detit. Një person i zakonshëm sheh qiellin, por profeti i Pushkinit sheh fluturimin e engjëjve, diçka përtej fushëveprimit të vizionit njerëzor. Ai sheh një pamje të caktuar të universit nga lart poshtë. Dhe sikur në të njëjtën kohë, në të njëjtën kohë. Sepse kur shikojmë qiellin, nuk shohim se çfarë po ndodh nën hundën tonë, nën këmbët tona; kur shikojmë në këmbët tona, nuk i shohim qiejt. Dhe vetëm profetit i jepet mundësia të shohë në një imazh stereoskopik në të njëjtën kohë gjithçka që është e pamundur të shihet me vizionin njerëzor. Ka një tjetër traditë më të madhe biblike pas gjithë kësaj. E shihni, i gjithë universi është krijimi i Zotit, në të cilin mishërohet mençuria e tij. Por përsëri, në praktikën tonë të zakonshme tokësore njerëzore, ne nuk e ndiejmë aspak jetën tonë të mbushur me providencën hyjnore, kuptimin hyjnor. Përkundrazi, përkundrazi, përreth nesh shohim vetëm mospërputhje, vetëm telashe, të këqija, të cilat çdo herë na pengojnë të realizojmë ëndrrën tonë njerëzore. Dhe ju duhet të merrni një pozicion të çuditshëm, të pazakontë, në mënyrë që, përmes të gjitha papërsosmërive të botës, në një mënyrë kaq të pazakontë, pothuajse fantastike, të zbuloni harmoninë hyjnore pas gjithë kësaj dhe, natyrisht, të keni turp për papërsosmërinë tuaj. Për më tepër, tema që përshkon gjithë këtë poezi që nga fillimi e deri në rreshtin e fundit, “Me folje djeg zemrat e njerëzve”, bëhet temë e zjarrit, e përfaqësuar edhe me metafora të ndryshme. Së pari, është një serafin me gjashtë krahë (nga hebraishtja - i zjarrtë), sepse funksioni i tij është pikërisht të djegë mëkatet e botës me këtë zjarr hyjnor. Ky është një qymyr, që digjet nga zjarri, që lind në vend të zemrës së dikurshme njerëzore në gjoksin e profetit. Dhe së fundi, misioni i tij është "të djegë zemrat e njerëzve me foljen". Bëhet e qartë se ky poet-profet duhet t'u kryejë njerëzve pothuajse të njëjtin operacion si serafimi. Ai duhet t'i bëjë njerëzit të shohin, dëgjojnë dhe të perceptojnë botën përreth tyre ndryshe. Por që të ndodhë ky transformim, në thelb secili prej nesh duhet të vrasë njeriun e zakonshëm brenda vetes dhe të ringjallë atë shpirtëror. Në poezinë "Profeti", në fund të fundit, heroi i tij lirik e drejton bisedën nga e tija emrin e vet"Unë".

Kur bëhet fjalë për Pushkinin dhe veprat e tij, secila prej tyre mund të luajë rolin e vet të pavarur në historinë e kulturës dhe poezisë ruse. Ajo që duket plotësisht e plotë dhe harmonike në veprën e Pushkinit mund të ndryshojë në drejtime të ndryshme në perceptimin e poetëve të mëvonshëm. Ajo që nënkuptojmë është fakti që, supozojmë, tema e poetit dhe poezisë, e zhvilluar në poezinë "Profeti", shërbeu më pas për të zhvilluar atë drejtim në poezinë ruse, që zakonisht quhet poezi civile. Kjo është e kuptueshme, sepse në këtë rast poeti veproi si një personazh publik, qëllimi i të cilit ishte të përpiqej të ribënte botën rreth tij. Dhe kjo përshtatet mirë në një traditë të caktuar, në të cilën mbështetet edhe Pushkin. Para së gjithash, këto janë traditat e poezisë civile, romantizmi civil (tradita e Ryleev) dhe miku i tij i liceut Kuchelbecker, i cili në atë moment (në 1826) ishte dënuar tashmë në çështjen Decembrist, dhe fati i tij i mëtejshëm nuk është ende. është përcaktuar. Nga ana tjetër, poema "Poeti dhe turma" do të rezultojë të jetë një lloj simboli dhe bazë për zhvillimin e një drejtimi diametralisht të kundërt në zhvillimin e poezisë ruse, një drejtim që mendoi për veten dhe u ndërtua në kundërshtim i drejtpërdrejtë me kuptimin shoqëror të rëndësishëm të poezisë së poetit. Ky është i ashtuquajturi art i pastër. Dhe i vetmi autoritet dhe mishërim ideal i poetit në formën e tij të pastër në traditën tonë do të jetë poezia e A.A. Feta:

Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Janë këto rreshta që do të bëhen një lloj simboli poetik i gjithë veprës së Fet.

Por në poezinë “Poeti dhe turma” shohim një situatë paksa ndryshe, një tablo tjetër. Ky nuk është një monolog lirik, i cili shpaloset si në emër të një personazhi lirik. Kjo është një lloj skene dramatike, e cila tashmë vihet në skenë në formën e një dialogu, e paraqitur nga njëra anë nga prifti dhe nga ana tjetër nga kjo turmë shumë e pandriçuar. Për më tepër, Pushkin e pikturon këtë skenë më dramatike, duke u mbështetur tani në një traditë tjetër - jo Dhiata e Vjetër, jo Bibla, jo ajo e krishterë, por tradita e lashtë, në këtë rast ajo greko-romake. Kjo nuk është e rastësishme, sepse ishte antikiteti që lindi këtë fenomen veçanërisht kulturor, i cili zakonisht quhet dialog. Prandaj, nuk është rastësi që ky dialog zhvillohet mes këtyre personazheve. Nga pikëpamja e jashtme, tema e këtij dialogu duket se shpaloset në lidhje me faktin se këtu po diskutohet kënga e priftit. Njeriu duhet të besojë se ai megjithatë përcjell një zë të caktuar, një vullnet të caktuar të Zotit, të cilin ai po përpiqet t'ua përcjellë njerëzve. Nga ana tjetër, ky zë dhe kjo këngë rezultojnë të pakuptueshme për turmën:

Poet i lirës së frymëzuar
Ai tundi dorën e tij të pamend.
Ai këndoi– dhe i ftohtë dhe arrogant
Ka njerëz të pa iniciuar përreth
E dëgjova pa kuptim.

Nga njëra anë, ai dëgjon, por nga ana tjetër, është i pakuptimtë, sepse nuk kupton se çfarë këndon. Por kjo turmë e pakuptimtë po përpiqet të kuptojë se çfarë po ndodh, duke u përpjekur të kuptojë në kategoritë e tyre njerëzore se çfarë po ndodh para syve të tyre:

Dhe turma budalla interpretoi:
“Pse këndon kaq fort?
Më kot godet veshin,
Në çfarë qëllimi po na çon ai?
Për çfarë po kërcen ai? çfarë na mëson?
Pse zemrat shqetësohen, mundohen,
Si një magjistar i pabindur?
Si era, kënga e tij është e lirë,
Por si era dhe shterpë:
Çfarë dobie na bën?”

Turma po përpiqet të nxjerrë një nga kriteret me të cilat mund të interpretohej kënga e poetit - përfitimi. Dhe befas ai dëgjon si përgjigje:

Heshtni o njerëz të pakuptimtë,
Puntor ditës, skllav i nevojës, i halleve!
Nuk e duroj dot murmuritjen tuaj të paturpshme,
Ti je një krimb i tokës, jo një bir i qiellit;

Ju do të përfitoni nga gjithçka - ia vlen pesha
Idhull ju vlerësoni Belvedere.
Ju nuk shihni ndonjë përfitim apo përfitim në të.
Por ky mermer është Zoti!.. pra çfarë?
Tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju:
Ju gatuani ushqimin tuaj në të.

Duket qartë se qëllimi i poezisë nuk është aspak përfitimi, por diçka tjetër. Cila nuk është ende plotësisht e qartë. Atëherë turma e pandriçuar nuk do të qetësohet më. Ajo ende nuk do të jetë në gjendje të kuptojë se çfarë po ndodh. Më pas ajo do të përpiqet të nxjerrë një mësim nga kënga e këtij poeti:

Jo, nëse je i zgjedhuri i qiellit,
Dhurata jote, i dërguari hyjnor,
Për përfitimin tonë, përdorni:
Korrigjoni zemrat e vëllezërve tuaj.
Ne jemi frikacakë, jemi tradhtarë,
I paturpshëm, i keq, mosmirënjohës;
Ne jemi eunukë me zemër të ftohtë,
Shpifës, skllevër, budallenj;
Veset folen në një klub brenda nesh.
Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.

Njohje e mahnitshme nga turma. Së pari, befas rezulton se ajo është e mbushur me një tufë vese, por ajo nuk kundërshton aspak që poetët të korrigjojnë të njëjtat vese. Gjithsesi, tema është se në këtë këngë të pakuptimtë duhet të zbulohet njëfarë dobie, njëfarë kuptimi. Dhe befas si përgjigje poeti thotë diçka të papritur:

Largohu– per Cfarë bëhet fjalë
Për poetin paqësor para jush!
Mos ngurroni të ktheheni në gur në shthurje,
Zëri i lyres nuk do të të ringjallë!
Jeni të neveritshëm për shpirtin tim si arkivolet.
Për budallallëkun dhe keqdashjen tuaj
A keni pasur deri tani
Goditje, biruca, sëpata;
–Mjaft me ju, skllevër të çmendur!
Në qytetet tuaja nga rrugët e zhurmshme
Fshij mbeturinat– punë e dobishme!–
Por, duke harruar shërbimin tim,
Altar dhe sakrificë
Të marrin fshesën priftërinjtë?
Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Vetëm në përgjigjen e fundit të poetit ai i referohet figurës së priftit, figurës së ndërmjetësit midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Shfaqen simbolet e këtij shërbimi priftëror - një altar, një flijim. Dhe nëse nuk e kuptoni domethënien e punës hyjnore të priftit, atëherë nuk është detyrë e tij t'ia shpjegojë atë turmës së pandriçuar. Gjëegjëza mbetet ende e pazgjidhur, përveç nëse dikush imagjinon më të dukshmen. Synimi i poezisë është poezia, qëllimi i artit është arti, i vetëmjaftueshëm brenda vetes, duke mos kërkuar asnjë justifikim për ekzistencën e tij.

Historia e krijimit të poemës "Profeti" mund të duket si një histori më vete. Kujtojmë se Pushkin e shkroi këtë poezi kur i mbërriti lajmi për kryengritjen Decembrist. I ulur në Mikhailovskoye, ai dinte për kryengritjen e afërt nga I.I., i cili dikur erdhi për ta vizituar. Pushchina. Prandaj, kur lajmi i kryengritjes arriti në Pushkin, miqtë më të afërt të Pushkinit, të cilët ishin në mes të ngjarjeve, e njoftuan atë për ngjarjet që po zhvilloheshin në Shën Petersburg. Ishte e qartë se pjesa më e madhe e Decembristëve, duke i treguar Nikollës I se nga i morën idetë e tyre liridashëse, e quajti hapur Pushkinin dhe citonte poezitë e tij. Prandaj, se si mund të shpalosej fati i mëvonshëm i Pushkinit ishte një problem dhe një mister për vetë Pushkinin. Dhe pikërisht me këtë rast ai kompozon "Profeti", sepse shtysa për të shkruar këtë poezi do të jetë lajmi i humbjes tragjike të kryengritjes së Decembristit, e miqve të Pushkinit që vuajtën në këtë histori. Këtu ka arsye për të kujtuar Kuchelbecker, në veprën e të cilit imazhi i poetit ra kryesisht në kontakt me imazhin e profetit dhe traditën e të cilit e vazhdon Pushkin. Në përgjithësi, Pushkin po përgatitte një përgjigje të denjë ndaj perandorit. Vërtetë, më vonë shumë rrethana specifike historike që lidhen me krijimin e kësaj poezie u përjashtuan nga Pushkin nga teksti i "Profetit" dhe ai vetë fitoi një kuptim më të gjerë, universal, simbolik sesa vetë historia.

Para nesh janë dy poezi me dy ide të drejtuara diametralisht të poetit dhe të shërbimit poetik. Nëse në poezinë "Profeti" poeti, duke përmbushur një mision hyjnor, duhet "të djegë zemrat e njerëzve me foljen e tij", domethënë të kryejë një detyrë domethënëse shoqërore për të korrigjuar njerëzit, atëherë në rastin e poezisë "The Poeti dhe turma”, na shfaqet një situatë diametralisht e kundërt. E kemi fjalën për artin si i tillë, i cili ekziston në një formë që nuk kërkon ndonjë justifikim shtesë për ekzistencën e tij. Më lejoni t'ju kujtoj se, nga këndvështrimi i Pushkinit, kjo nuk duhet të perceptohet si një lloj kontradikte, e cila është e vështirë të zgjidhet nga vetë poeti. Në realitet, të dyja temat një ditë do të bashkohen në një vend. Kjo do të jetë poezia e famshme "I ngrita një monument vetes, jo të bërë me dorë".

Oriz. 6. Autograf i poezisë "Monument" ()

ku pavdekësia e poetit dhe vepra e tij do të përfaqësohet në formën e lavdisë:

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare

Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Sepse është e qartë se poetët para së gjithash do të vlerësojnë të njëjtën mjeshtëri artistike, të njëjtin aristokratizëm më të lartë të artistit, që shpaloset shkëlqyeshëm në formën poetike të veprave të Pushkinit. Por sa i përket thashethemeve që do të përhapen në të gjithë Rusinë, ky rus i madh do ta vlerësojë poetin për diçka krejtësisht tjetër. Për këtë:

Se në moshën time mizore lavdërova Lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Nuk është rastësi që "Monument" do të përfundojë me një kombinim të mahnitshëm të traditave të krishtera dhe të lashta:

Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur.

Ne do të flasim më vonë se si u zhvillua tema e poetit dhe poezisë në vepra të tjera, të mëvonshme të Pushkinit.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: Fjala ruse.

2. Arkhangelsky A.N. gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Letërsia dhe folklori rus ().

1. Rrëshqitni karakteristikat krahasuese disa poezi të autorëve të ndryshëm të shekujve 18-19. dhe na tregoni se çfarë është e re dhe unike për temën e poetit dhe poezisë në veprën e Pushkinit.

2. Analizoni poezitë e Pushkinit ("Profeti", "Poeti dhe turma") nga pikëpamja e imazhit të tyre.

3. *Bazuar në poezitë e analizuara të Pushkinit, shkruani një ese-reflektim me temën: “Cilësitë personale që duhet të ketë një poet i vërtetë”.

Artikulli paraqet një përzgjedhje të vogël të poezive kushtuar temës së poezisë dhe fatit të poetit, si dhe një analizë të shkurtër të tyre. Kjo përzgjedhje do t'i ndihmojë maturantët që marrin Provimin e Bashkuar të Shtetit në Letërsi kur shkruajnë një përgjigje të detajuar për detyrën 16, ku është e nevojshme të krahasohet fragmenti i dhënë nga teksti lirik me poezi të tjera me tematikë të ngjashme dhe t'i citojnë ato.

Ai po ndiqet nga blasfemuesit:
Ai kap tingujt e miratimit
Jo në zhurmën e ëmbël të lavdërimit,
Dhe në klithmat e egra të zemërimit ...

Poema e Nekrasov është ndërtuar mbi një antitezë. Pjesa e parë i kushtohet poetëve që nuk prekin tema aktuale, aktuale, nuk përdorin satirën në veprën e tyre dhe, kështu, gjejnë nje numer i madh i admiruesit e veprës së tij: “Dhe bashkëkohësit e tij po i përgatisin një monument gjatë jetës së tij...”. Pjesa e dytë e poezisë pasqyron jetën krijuese të një poeti rebel, i cili shkruan mprehtë, sinqerisht dhe nuk përpiqet të kënaqë. Ai qëndron i sinqertë me lexuesit dhe mbi të gjitha me veten dhe në veprat e tij tregon të vërtetën e jetës pa zbukurime. Përkundër faktit se një poet i tillë nuk gjen njohje gjatë jetës së tij ("Dhe çdo tingull i fjalimeve të tij prodhon armiq të ashpër për të"), Nekrasov vëren se pas vdekjes së tij, veprat e mëdha do të kuptohen dhe vlerësohen edhe nga ata që më parë kritikuan ato. Kështu, autori i poezisë pasqyron këndvështrimin e mëposhtëm: poeti gjenial është një person që nuk ka frikë të shprehë pozicionin e tij qytetar në poezi, nuk ka frikë të keqkuptohet dhe nuk përpiqet për famë dhe që sheh kuptimin. të jetës së tij në mundësinë për të folur përmes krijimtarisë së tij.

Mayakovsky "Një aventurë e jashtëzakonshme..."

Unë do të derdh diellin tim,
dhe ti je e jotja,
në poezi.

Autori përshkruan një dialog midis poetit dhe diellit, duke e krahasuar kështu personin që krijon poezitë me një ndriçues që hedh dritë mbi tokë. Poeti, ashtu si ylli, largon errësirën, por këtë e bën vetëm në shpirtin e secilit lexues individual. Mesazhi i Mayakovsky është i rëndësishëm: ju duhet të punoni shumë dhe shumë, dhe atëherë ndërtimet mund të bëhen për njerëzit me diell, duke ngrohur dhe ndriçuar rrugën e jetës:

Shkëlqe gjithmonë, shkëlqe kudo,
deri në ditët e fundit të Donetskut,
shkëlqim - dhe pa thonj!
Ky është slogani im dhe dielli!

Tvardovsky "I gjithë thelbi është në një besëlidhje të vetme..."

Gjatë jetës sime shqetësohem për një gjë:
Për atë që di më mirë se kushdo në botë,
Dua të them. Dhe ashtu siç dua unë.

Në shumicën e poezive të tij, Tvardovsky u bën thirrje njerëzve që të jenë gjithmonë të sinqertë, të thonë vetëm atë që mendojnë. Ai përshkruante jetën bashkëkohore dhe një burrë rus me një shpirt të hapur. Vepër lirike"I gjithë thelbi është në një besëlidhje të vetme..." nuk ishte përjashtim, por këtu Tvardovsky tërheq vëmendjen për qëllimin e veçantë të poetit. Qëllimi i vetëm i krijimtarisë për të është të shprehë mendimet dhe ndjenjat përmes linjave të tij. Krijuesi duhet të flasë hapur dhe drejtpërdrejt, pa gënjeshtra dhe gënjeshtra - ky është i vetmi kusht i mundshëm për ekzistencën e artit. Vepra është e strukturuar si një monolog-deklaratë, pra si një shpallje e së vërtetës së dikujt, e cila për hero lirikështë një e vërtetë e pamohueshme.

Pushkin "Poet"

Por vetëm një folje hyjnore
Do të prekë veshët e ndjeshëm,
Shpirti i poetit do të trazohet,
Si një shqiponjë e zgjuar.

Sipas Pushkinit, poeti është një krijesë sublime, qiellore - pikërisht kështu e përshkruan Aleksandër Sergeevich në veprat e tij. Prandaj, në fillim të poezisë pasqyrohet jeta e krijuesit në botën e përditshme, në të cilën nuk ka vend për ide dhe ëndrra sublime. Ai mbytet dhe ndihet i pavlerë, duke qenë pjesë e kësaj jete rutinë dhe prozaike: “Dhe mes fëmijëve të parëndësishëm të botës, ndoshta ai është më i parëndësishëm nga të gjithë”. Gjysma e dytë e poezisë i kushtohet pikërisht momentit të krijimtarisë, kur muza vjen te poeti dhe ai nuk përfshihet në botën e njerëzve të zakonshëm. Autori thekson se një person krijues nuk mund të jetojë pa frymëzim; vetëm në prani të tij ai bëhet vërtet i lirë dhe i lumtur; jeta e zakonshme tokësore është e huaj për të. Dhe pikërisht në momentin e krijimit të veprave të tij ai mund të jetë vetëm me artin e tij.

Balmont "I lartë, më i lartë"

Më lart, më lart, gjithçka është pas meje,
Shijoni lartësitë
Kape në rrjetën time,
Unë këndoj, këndoj, këndoj.

Në poezinë "High, Higher", Balmont përshkroi procesin krijues. Ai e portretizon poetin si një krijues, një krijues që prek shpirtin e kujtdo që lexon poezinë e tij: “Shpirtrat e të huajve i kam prekur si tela, por telat e mia”. Një imazh tjetër që na sugjeron natyra metaforike e Balmont është ai i një tekstshkruesi si muzikant, i cili me ndihmën e fjalëve krijon një vepër që luan në telat e shpirtit të njeriut. Poezia mund të konsiderohet edhe si proces i leximit të kësaj vepre: “Me valëvitjen e krahëve tingëllues u mjegullova, u dehja”. Në të vërtetë, me çdo rresht që lexon, zhytesh gjithnjë e më shumë në botën artistike të Balmont dhe vetë në mënyrë të pandërgjegjshme bëhesh pjesë e saj.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Përbërja

Letërsia klasike ruse i ka dhënë botës shembuj të mrekullueshëm të krijimtarisë poetike. Poezitë e Pushkin, Lermontov, Nekrasov u bënë kryevepra të vërteta. Një nga temat kryesore për këta mjeshtër të mëdhenj të fjalës ishte problemi i qëllimit dhe vendit të poezisë në jetë, qëllimi i poetit, roli i tij në shoqëri.

A. S. Pushkin, me gjithë krijimtarinë e tij, pohoi unitetin e poezisë dhe jetës reale. Për të, poeti ishte një person i pajisur me një dhuratë hyjnore. Muza nuk duhet të largohet nga njerëzit, duke e konsideruar të padenjë t'i kushtohet vëmendje komploteve të thjeshta. Për Pushkin, një poet është një profet i aftë të ndikojë në shoqëri me krijimtarinë e tij. Kësaj teme i kushtohet poezia “Profeti”, në të cilën dëgjohet zëri i autorit duke i bërë thirrje poetit:

“Çohu, o profet dhe udhëheqës, dhe dëgjo,

Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,

Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,

Djeg zemrat e njerëzve me foljen.”

Një poet mund të shohë dhe ndjejë atë që të tjerët nuk munden. Por ai është i detyruar t'ia kushtojë dhuratën e tij njerëzve dhe të mos lëngojë nga "etja shpirtërore" ose të shkojë në lartësitë transcendentale të ëndrrave dhe ëndrrave. Kjo është bindja e thellë e vetë Pushkinit, i cili në poezinë "Monument" i drejtohet muzës me udhëzime:

Me urdhër të Zotit, o muzë, bëhu i bindur,

Pa frikë nga fyerja, pa kërkuar një kurorë,

Lavdërimet dhe shpifjet u pranuan në mënyrë indiferente

Dhe mos sfidoni një budalla.

A. S. Pushkin deri në vdekjen e tij mbeti i përkushtuar ndaj bindjeve të tij, besimit në qëllimin e lartë të poezisë, fuqisë dhe aftësive të një poeti-qytetari, poet-profeti.

Këto pikëpamje u ndanë plotësisht nga pasardhësi i Pushkinit M. Yu. Lermontov. Të njëjtat motive tingëllojnë në veprën e tij, por koha ka lënë gjurmë në poezitë e poetit. Gjatë viteve të reagimit, fati i poetit ishte shumë i vështirë. Në poezinë "Poeti", Lermontov e krahason poetin me një kamë, e cila dikur ishte një armë e frikshme që i shërbente zotit të saj me besnikëri. Dhe tani kama është bërë lodër, askush nuk ka nevojë për të. Kështu poeti e humbi qëllimin dhe e ndërroi zërin e tij të fuqishëm me ar. Më parë, fjalët e poetit ngritën shpirtin e njerëzve, tingëlluan "si një zile në një kullë veche në ditët e festës dhe telasheve të njerëzve". Lermontovit i dhemb të vëzhgojë se sa e imët dhe mashtruese është bërë krijimtaria poetike. Ai pyet me hidhërim, duke shpresuar për një të ardhme më të mirë:

A do të zgjohesh sërish o profet i tallur?..

Ju nuk mund ta rrëmbeni tehun tuaj nga këllëfi i artë,

I mbuluar me ndryshkun e përbuzjes?..

Vetë Lermontov përjetoi ashpërsinë e plotë të pozitës së poetit-profetit në shoqërinë e tij bashkëkohore. Në poezinë "Profeti", heroi përballet me një fat krejtësisht të ndryshëm nga heroi i poemës së Pushkinit me të njëjtin emër. Njerëzit nuk kishin nevojë për "dhuratën e Zotit" të profetit; ai duhej të jetonte në pyll, të fshihej nga njerëzit:

Fillova të shpall dashuri

Dhe e vërteta është mësimi i pastër:

Të gjithë fqinjët e mi janë në mua

Ata hodhën gurë të egër.

Kjo është pikërisht ajo që bënë "fqinjët" e tyre me Pushkin dhe Lermontov, jeta e të cilëve u ndërpre në kulmin e fuqive të tyre krijuese. Pushkin vdiq, Lermontov ra në një duel, por në Rusi ishte një njeri që vazhdoi punën e artistëve të mëdhenj.

N. A. Nekrasov ia kushtoi të gjithë punën e tij popullit rus. Tekstet e poetit shërbyen si model qytetarie për bashkëkohësit e tij. Një poet, para së gjithash, duhet të jetë qytetar, tha Nekrasov, dhe t'i shërbejë njerëzve:

Është turp të flesh me talentin tënd.

Është edhe më e turpshme në një kohë pikëllimi

Bukuria e luginave, qiejve dhe detit

Dhe këndoni për dashurinë e ëmbël ...

Nekrasov i bën thirrje poezisë që të jetë shprehje e interesave të njerëzve. Poeti është i detyruar të shkruajë për popullin dhe për popullin:

Bëhu qytetar! Shërbyer art

Jeto për të mirën e fqinjit tënd,

Nënshtrimi i gjenialitetit tuaj ndaj ndjenjës

Dashuri gjithëpërfshirëse...

E njëjta temë dëgjohet në poezinë "Elegji". Nekrasov argumenton se poezia nuk mund të harrojë vuajtjet dhe aspiratat e njerëzve të thjeshtë, sepse ky është pikërisht qëllimi i saj i lartë. Më të denjët për lyrën:

Kujtojini turmës se njerëzit janë në varfëri

Ndërsa ajo gëzohet dhe këndon.

Për të ngjallur vëmendjen e pushteteve tek njerëzit...

Poezia e Nekrasov, si tekstet e Pushkin dhe Lermontov, pati një ndikim të madh në mendjet dhe zemrat e njerëzve. Këta poetë të mëdhenj rusë e ngritën krijimtarinë poetike në lartësi të paarritshme, duke fituar famë dhe njohje nga pasardhësit e tyre. Dhe fjalët e Nekrasov mund t'i atribuohen me siguri secilit prej tyre poetë gjenialë Rusia:

Lirën ia kushtova popullit tim...

Pushkin dhe Lermontov janë dy gjeni të letërsisë ruse, dy poetë të mëdhenj rusë. Në periudha të ndryshme ata krijuan kryeveprat e tyre. Kulmi i krijimtarisë së Pushkinit ndodhi gjatë një periudhe të rritjes sociale në shoqërinë ruse. A.S. Pushkin ishte i njohur mirë me shumë nga ata që "hynë në zjarr për nderin e Atdheut". Lermontov punoi gjatë viteve të reagimit që erdhën pas humbjes së kryengritjes në Sheshin e Senatit. Megjithatë, poezia e Lermontovit është po aq liridashëse sa tekstet e Pushkinit dhe motivet patriotike janë të forta në poezitë e të dy poetëve.

Që në moshë të re, A.S. Pushkin ishte i shqetësuar për temën e Rusisë, popullit të saj dhe historisë së lavdishme. Në poezitë e tij romantike, poeti lavdëron Atdheun e lirë:

Dridhu tiran! Ora e vjeshtës është afër!

Do të shihni një hero në çdo luftëtar,

Qëllimi i tyre është ose të fitojnë ose të bien në vapën e betejës

Për Rusinë, për shenjtërinë e altarit.

Poeti i ri mbaroi Liceun, aftësia e tij poetike u rrit. Tema e patriotizmit nuk pushoi kurrë së dëgjuari në veprat e Pushkinit. Patriotizmi i vërtetë për të lidhej me luftën për liri. Poeti bën thirrje për shërbim vetëmohues për atdheun e tij. Kjo është ideja kryesore e poezive "Për Chaadaev", "Fshati" dhe odën "Liria". Mesazhi "Për Chaadaev" pasqyron pikëpamjet që bashkuan poetin me decembristët e ardhshëm. Pushkin i bën thirrje mikut të tij të luftojë për lirinë e Rusisë. Dashuria për të është e pandashme nga lufta për lumturinë e saj:

Ndërsa ne digjemi nga liria,

Ndërsa zemrat janë të gjalla për nder,

Miku im, le t'ia kushtojmë atdheut

Impulse të bukura nga shpirti!

Në një mesazh miqësor poeti shtron problemin e unitetit të interesave personale dhe publike. Imazhi i poetit i pasqyruar në poezi është i bukur me forcën dhe spontanitetin e ndjenjës patriotike. Poema “Fshati” ngre me një mprehtësi të madhe problemin e shfuqizimit të robërisë dhe të çlirimit të vendit nga skllavëria. Pushkin është i indinjuar nga ajo që po ndodh në vendin që ai e do aq shumë. Është e pamundur të admirosh natyrën tonë amtare për sa kohë që "zotëria e egër" shtyp "skllavërinë e dobët". Poeti pyet me dhimbje në zemër:

Do të shoh, o miq! Populli nuk është i shtypur

Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit,

Dhe mbi atdheun e lirisë së ndritur

A do të lindë më në fund agimi i bukur?

Por Pushkin beson se "ajo do të ngrihet, një yll i lumturisë magjepsëse". Dhe pas disfatës së kryengritjes Decembrist, ai i qëndroi besnik idealeve të njerëzve përparimtarë të epokës. Në poezitë "Në thellësitë e xeheve të Siberisë...", "Arion", Pushkin lavdëron veprën e madhe të Decembristëve, të realizuar për të mirën e vendit. Në vitet '30, patriotizmi në lirikat e Pushkinit ishte veçanërisht i theksuar gjatë ditëve të kryengritjes polake. Poeti nuk shfaqet as si mbrojtës i monarkisë dhe as si armik i popullit polak, por si një patriot rus që mendon për fatin e Rusisë:

Por ju, torturues të odave,

Përdredhje me gjuhë të lehtë,

Ti, rrëmuja e alarmit katastrofik,

Shpifës, armiq të Rusisë!

Në poezinë “Monument”, që është një lloj përmbledhje e veprimtarisë së tij poetike, Pushkin thotë se ka mbetur gjithmonë humanist, liridashës dhe patriot. Deri në vdekjen e tij, poeti ishte besnik ndaj idealeve të tij.

Vdekja e Pushkinit "zgjoi" Lermontovin. Poeti i panjohur më parë u bë i njohur për çdo person rus. Urrejtja për skllavërinë, etja për liri, protesta kundër autokracisë e bënë atë të lidhur me njerëzit përparimtarë të epokës.Një shembull i vërtetë i lirizmit qytetar të Lermontovit ishte poezia "Vdekja e një poeti", ku përgjigja e poetit rus për një humbje të madhe. u dëgjua. Poeti ishte shumë i shqetësuar me temën e sjelljes shoqërore njerëzore. Poet-qytetar, Lermontovi e donte atdheun e tij me shumë dashuri. Ai i uroi lumturi vendit të tij, popullit rus, duke e krahasuar patriotizmin e tij me patriotizmin zyrtar:

Unë e dua Atdheun, por me një dashuri të çuditshme!

Arsyeja ime nuk do ta mposhtë atë.

As lavdi e blerë me gjak,

As paqen plot besim krenar...

Poeti admiron natyrën ruse dhe festat popullore. Lermontovi urren "vendin e skllevërve", "vendin e zotërinjve". Ai i referohet periudhës së lavdishme në jetën e Rusisë, e cila mundi Napoleonin. Poeti flet për forcën e karakterit rus, për guximin e njerëzve të thjeshtë që mbrojtën atdheun e tyre:

Ne do të shkojmë të thyejmë murin,

Le të qëndrojmë me kokën tonë

Për atdheun tuaj!

Lermontov lavdëron veprën e armëve, heroizmin e njerëzve në luftë:

Armiku përjetoi shumë atë ditë,

Çfarë do të thotë lufta ruse?

Lufta jonë trup më dorë!..

Ky është patriotizëm i vërtetë! Kështu e kuptoi Lermontov ndjenjën e dashurisë për Rusinë, dhe kjo u pasqyrua në veprat e poetit.

Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e poezisë së Pushkinit dhe Lermontovit. A. S. Pushkin hodhi themelet e poezisë ruse, M. Yu. Lermontov "mori flamurin" nga duart e Pushkinit të vrarë. Të dy poetët qytetarë kënduan për një Rusi të lirë nga "skllavëria dhe zinxhirët". Dhe me këtë ata merituan pavdekësinë historike, dashurinë dhe mirënjohjen e pasardhësve të tyre.