"Tema e poetit dhe poezisë në letërsinë ruse të shekullit të 19-të. Tema e poetit dhe poezia në tekstet e Tyutçevit Tema e poetit dhe poezia në krijimtari

Artikulli paraqet një përzgjedhje të vogël të poezive kushtuar temës së poezisë dhe fatit të poetit, dhe të tyre analizë e shkurtër. Kjo përzgjedhje do t'i ndihmojë maturantët që marrin Provimin e Bashkuar të Shtetit në Letërsi kur shkruajnë një përgjigje të detajuar për detyrën 16, ku është e nevojshme të krahasohet fragmenti i dhënë nga teksti lirik me poezi të tjera me tematikë të ngjashme dhe t'i citojnë ato.

Ai po ndiqet nga blasfemuesit:
Ai kap tingujt e miratimit
Jo në zhurmën e ëmbël të lavdërimit,
Dhe në klithmat e egra të zemërimit ...

Poema e Nekrasov është ndërtuar mbi një antitezë. Pjesa e parë u kushtohet poetëve që nuk prekin tema aktuale, aktuale, nuk përdorin satirë në veprën e tyre dhe, kështu, gjejnë një numër të madh admiruesish të veprës së tyre: “Dhe bashkëkohësit e tij po i përgatisin një monument gjatë gjithë jetën...”. Pjesa e dytë e poezisë pasqyron jetën krijuese të një poeti rebel, i cili shkruan mprehtë, sinqerisht dhe nuk përpiqet të kënaqë. Ai qëndron i sinqertë me lexuesit dhe mbi të gjitha me veten dhe në veprat e tij tregon të vërtetën e jetës pa zbukurime. Përkundër faktit se një poet i tillë nuk gjen njohje gjatë jetës së tij ("Dhe çdo tingull i fjalimeve të tij prodhon armiq të ashpër për të"), Nekrasov vëren se pas vdekjes së tij, veprat e mëdha do të kuptohen dhe vlerësohen edhe nga ata që më parë kritikuan ato. Kështu, autori i poemës pasqyron këndvështrimin e mëposhtëm: poet gjenialështë personi që nuk ka frikë të shprehë të tijën pozitë civile, nuk ka frikë se mos keqkuptohet dhe nuk përpiqet për famë, dhe që kuptimin e jetës së tij e sheh në mundësinë për të folur përmes krijimtarisë së tij.

Mayakovsky "Një aventurë e jashtëzakonshme..."

Unë do të derdh diellin tim,
dhe ti je e jotja,
në poezi.

Autori përshkruan një dialog midis poetit dhe diellit, duke e krahasuar kështu personin që krijon poezitë me një ndriçues që hedh dritë mbi tokë. Poeti, ashtu si ylli, largon errësirën, por këtë e bën vetëm në shpirtin e secilit lexues individual. Mesazhi i Mayakovsky është i rëndësishëm: ju duhet të punoni shumë dhe shumë, dhe atëherë ndërtimet mund të bëhen për njerëzit me diell, duke ngrohur dhe ndriçuar rrugën e jetës:

Shkëlqe gjithmonë, shkëlqe kudo,
deri në ditët e fundit të Donetskut,
shkëlqim - dhe pa thonj!
Ky është slogani im dhe dielli!

Tvardovsky "I gjithë thelbi është në një besëlidhje të vetme..."

Gjatë jetës sime shqetësohem për një gjë:
Për atë që di më mirë se kushdo në botë,
Dua të them. Dhe ashtu siç dua unë.

Në shumicën e poezive të tij, Tvardovsky u bën thirrje njerëzve që të jenë gjithmonë të sinqertë, të thonë vetëm atë që mendojnë. Ai përshkruante jetën bashkëkohore dhe një burrë rus me një shpirt të hapur. Vepër lirike"I gjithë thelbi është në një besëlidhje të vetme..." nuk ishte përjashtim, por këtu Tvardovsky tërheq vëmendjen për qëllimin e veçantë të poetit. Qëllimi i vetëm i krijimtarisë për të është të shprehë mendimet dhe ndjenjat përmes linjave të tij. Krijuesi duhet të flasë hapur dhe drejtpërdrejt, pa gënjeshtra dhe gënjeshtra - ky është i vetmi kusht i mundshëm për ekzistencën e artit. Vepra është e strukturuar si një monolog-deklaratë, pra si një shpallje e së vërtetës së dikujt, që për heroin lirik është një e vërtetë e padiskutueshme.

Pushkin "Poet"

Por vetëm një folje hyjnore
Do të prekë veshët e ndjeshëm,
Shpirti i poetit do të trazohet,
Si një shqiponjë e zgjuar.

Sipas Pushkinit, poeti është një krijesë sublime, qiellore - pikërisht kështu e përshkruan Aleksandër Sergeevich në veprat e tij. Prandaj, në fillim të poezisë pasqyrohet jeta e krijuesit në botën e përditshme, në të cilën nuk ka vend për ide dhe ëndrra sublime. Ai mbytet dhe ndihet i pavlerë, duke qenë pjesë e kësaj jete rutinë dhe prozaike: “Dhe mes fëmijëve të parëndësishëm të botës, ndoshta ai është më i parëndësishëm nga të gjithë”. Gjysma e dytë e poezisë i kushtohet pikërisht momentit të krijimtarisë, kur muza vjen te poeti dhe ai nuk përfshihet në botën e njerëzve të zakonshëm. Autori thekson se një person krijues nuk mund të jetojë pa frymëzim; vetëm në prani të tij ai bëhet vërtet i lirë dhe i lumtur; jeta e zakonshme tokësore është e huaj për të. Dhe pikërisht në momentin e krijimit të veprave të tij ai mund të jetë vetëm me artin e tij.

Balmont "I lartë, më i lartë"

Më lart, më lart, gjithçka është pas meje,
Shijoni lartësitë
Kape në rrjetën time,
Unë këndoj, këndoj, këndoj.

Në poezinë "High, Higher", Balmont përshkroi procesin krijues. Ai e portretizon poetin si një krijues, një krijues që prek shpirtin e kujtdo që lexon poezinë e tij: “Shpirtrat e të huajve i kam prekur si tela, por telat e mia”. Një imazh tjetër që na sugjeron natyra metaforike e Balmont është ai i një tekstshkruesi si muzikant, i cili me ndihmën e fjalëve krijon një vepër që luan në telat e shpirtit të njeriut. Poezia mund të konsiderohet edhe si proces i leximit të kësaj vepre: “Me valëvitjen e krahëve tingëllues u mjegullova, u dehja”. Në të vërtetë, me çdo rresht që lexon, zhytesh gjithnjë e më shumë në botën artistike të Balmont dhe vetë në mënyrë të pandërgjegjshme bëhesh pjesë e saj.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Tema e mësimit tonë është tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit të fundit të viteve 1820. Do të flasim për dy poezi: poezinë “Profeti”, shkruar në vitin 1826 dhe poezinë “Poeti dhe turma”, shkruar në vitin 1828.

Tema: Letërsia ruse e shekullit XIX

Mësimi: Tema e poetit dhe poezia në tekstet e A.S. Pushkin. ("Profeti", "Poeti dhe turma")

Duke gjykuar nga kronologjia, jemi në periudhën e dytë të Shën-Pjetërburgut të Pushkinit, pas mërgimit të Mikhailovsky, ku sipas traditës së vendosur, burimi i së cilës ishte vetë Pushkini, muza e tij filloi të merrte gjithnjë e më shumë tipare jetësore, që të kujtojnë Realizmi i Pushkinit. Sidoqoftë, disa tema në veprën e Pushkinit fillojnë të zhvillohen bazuar në traditat romantike. Dhe para së gjithash, kjo ka të bëjë me temën e poetit dhe poezisë. Kujtojmë se në veprën e Pushkinit janë pikërisht temat e poezisë që marrin karakterin e botës në të cilën mund të realizohet shkalla më e lartë e lirisë njerëzore. Prandaj kjo traditë romantike bëhet një mbështetje e rëndësishme për zbatimin e planeve që do të diskutohen. Para se të fillojmë një bisedë për vepra specifike të Pushkinit, le të kujtojmë se në poezinë e romantikëve, në poezinë e mësuesve të Pushkinit (Zhukovsky, Batyushkin), midis romantikëve civilë (Ryleev) dhe mikut më të ngushtë të liceut të Pushkinit, V.K. Tema e Kuchelbecker-it për poetin dhe poezinë mori një karakter të veçantë. Ajo shkoi përtej ideve se çfarë mund të imagjinonin poetët dhe krijimtaria poetike. Nën penën e romantikëve, poeti fitoi pamjen e një personi ideal që e percepton botën përreth tij në mënyrën e tij. Talenti i tij poetik nuk është një bisedë për poezinë, nuk është një bisedë për të shkruar poezi, është një bisedë për një vizion të veçantë të botës, për një përvojë të veçantë të botës, që nuk është e arritshme për të gjithë. Poetët romantikë, natyrisht, u ndanë nga turma dhe u shndërruan në një rreth mjaft të vetmuar, nga njëra anë, dhe nga ana tjetër, në një rreth njerëzish të bashkuar nga një bashkim i përbashkët i shenjtë, të cilët doli të ishin të afërt dhe të lidhur me njëri-tjetrin, më tepër në një kuptim të tillë shpirtëror. Nuk është rastësi që Pushkin zgjedh disa lëvizje metaforike për të zhvilluar temën e poetit dhe poezisë. Në një rast, figura e një poeti shfaqet para nesh, e përfaqësuar metaforikisht nga figura e një profeti, në një rast tjetër - nga imazhi i një prifti. Ka diçka të përbashkët mes tyre, sepse të dy janë ndërmjetës midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Gjuha e perëndive është e pakuptueshme për një person të zakonshëm, sepse perënditë flasin një gjuhë të paarritshme për të kuptuarit e zakonshëm njerëzor. Midis botës së gjuhës hyjnore dhe botës së njerëzve, lind domosdoshmërisht një figurë e ndërmjetme - figura e profetit, figura e priftit, misioni dhe qëllimi i të cilit është ta bëjë atë gjuhë të kuptueshme dhe të kuptueshme deri në një farë mase, sepse ajo është e paarritshme për mendjen njerëzore për të deshifruar dhe kuptuar plotësisht masën e plotë të idesë hyjnore. Në të gjitha poezitë e Pushkinit, ruhet efekti i nënvlerësimit, një mister i caktuar dhe paarritshmëria ndaj të kuptuarit të zakonshëm njerëzor, sepse në koncept poeti ruan misterin dhe pakuptueshmërinë e tij për vetëdijen e zakonshme njerëzore. Për t'iu afruar disi kuptimit të këtyre veprave të Pushkinit, ka kuptim t'i drejtohemi kuptimeve dhe kuptimeve të drejtpërdrejta të këtyre metaforave të cilave u referohet Pushkin.

Ishte e qartë për një lexues të shkolluar të shekullit të 19-të, njohës i mirë i traditës biblike, se shumë nga motivet e poemës së Pushkinit kthehen në tekstin e Testamentit të Vjetër, përkatësisht në librin e profetit Isaia.

Prandaj, ka kuptim t'i drejtohemi këtij teksti për të parë se çfarë saktësisht huazoi Pushkin nga atje dhe si e rishikoi tekstin e këtij libri. Duhet të theksohet gjithashtu fakti se vetë figura e profetit në traditën biblike lind në mënyrë të papritur, në kuptimin që profetët biblikë nuk janë disa personalitete të shquara, por barinj të zakonshëm hebrenj, mbi kokat e të cilëve ky mision hyjnor. papritmas ra papritur: shko dhe thuaji popullit hebre fjalët e nevojshme të Perëndisë. Prandaj, pothuajse në të gjithë librat biblikë gjendet një komplot i njëjtë i ngushtë, i cili është i njohur për ne si zgjedhja e profetit. Ky është takimi i parë i një njeriu të papritur me Zotin. Ishte pikërisht ky vend që tërhoqi vëmendjen e Pushkinit. Gjëja e parë që përjeton Isaia kur dëgjon zërin e Perëndisë është papastërtia e tij. Ai, duke qenë një person i zakonshëm, rezulton të jetë mëkatar, të paktën mëkat origjinal. Dhe kur zbulon se duhet të mbajë Fjalën e Perëndisë, gjëja e parë që kërkon është të pastrojë buzët e tij të papastra nga ky mëkat. Dhe pastaj shfaqet një serafin me gjashtë krahë, i cili merr qymyr nga altari dhe me të djeg buzët e Isaias, duke ia hequr këtë mëkat dhe duke bërë të mundur që këto buzë njerëzore të mbajnë Fjalën e Perëndisë. Dhe pastaj Isaia dëgjon tekstin që duhet të çojë në shtëpinë rebele të Izraelit: "Do të shihni me sytë tuaj dhe nuk do të shihni, me veshët tuaj do të dëgjoni dhe nuk do të dëgjoni, sepse zemra e këtij populli është ngurtësuar dhe ata nuk do të vijnë tek unë që t'i shëroj"..

Oriz. 2. Profeti Isaia (J.B. Tiepolo) ()

Prej këtu është e qartë se Pushkin përdor disa motive nga ky libër në poezinë e tij, por në një formë thellësisht të transformuar.

Nëse po flasim për poezinë "Profeti", atëherë le të kujtojmë se në shekullin e 19-të në antologjinë popullore në të cilën u botuan veprat më të mira të poetëve rusë, e cila u botua nga Galakhov,

kjo poezi dikur u shtyp me shënimin - Isaia. Pushkin në fakt ripunon librin "Profeti Isaia", duke lënë të kuptohet se në poezinë e tij ai nuk përpiqet aspak të krijojë një imazh poetik të profetit biblik. Ose, të paktën, jo vetëm kaq, sepse rrethanat na bëjnë të mendojmë se kjo është një metaforë për poetin dhe të tijin ministria poetike:

Na mundon etja shpirtërore...

Dhe ky është tashmë një lajm, sepse nëse ky mision hyjnor ra papritur mbi profetin biblik, atëherë Pushkinsky hero lirik na mundon etja shpirtërore. Kjo do të thotë që takimi i mëpasshëm me serafinët dhe Zotin lind si përgjigje ndaj etjes së tij shpirtërore, ndaj përvojave të tij, ndaj mungesës së mbështetjes shpirtërore, kuptimit shpirtëror të jetës së tij.

Oriz. 4. Serafi me gjashtë krahë (M.A. Vrubel, 1905) ()

Pastaj, në përgjigje të etjes shpirtërore, një serafin me gjashtë krahë dërgohet për ta takuar. Ky personazh nga hierarkia shpirtërore përmendet vetëm një herë në librin “Profeti Isaia”. Pastaj ndodh një transformim i caktuar me profetin Pushkin. Është e lehtë të shihet se transformimi ka të bëjë me ato pjesë që Zoti kujton kur i ofron Isaias misionin e tij profetik - sytë, veshët dhe zemrën:

Me gishta të lehtë si një ëndërr
Ai më preku sytë.
Sytë profetikë u hapën,
Si një shqiponjë e frikësuar.
Ai më preku veshët–
Dhe ata u mbushën me zhurmë dhe kumbime:

Dhe ai erdhi në buzët e mia,
Dhe mëkatari im ma grisi gjuhën,
Dhe boshe dhe dinak,
Dhe kafshimi i gjarprit të urtë
Buzët e mia të ngrira
E vuri me dorën e djathtë të gjakosur.
Dhe ai më preu gjoksin me një shpatë,
Dhe ai nxori zemrën time të dridhur,
Dhe qymyri që digjet nga zjarri,
E shtyva vrimën në gjoks.

Nëse te Isaia ky serafin me gjashtë krahë i preku ende buzët me qymyr, atëherë në poezinë e Pushkinit ai papritmas shfaqet në vend të zemrës. Në fund, kjo metamorfozë e mahnitshme përfundon me një imazh krejtësisht paradoksal të një kufome që shfaqet para nesh; një person shkatërrohet në cilësinë e tij të caktuar natyrore, njerëzore, natyrore. Të gjitha shqisat e tij kanë ndryshuar. Nga pikëpamja e librit profetik, ata u pastruan. Dhe pastaj kjo kufomë e shtrirë ringjallet nga zëri i Zotit:

“Çohu, o profet, dhe shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen.”

Dhe ende misteret mbeten. Një nga më të rëndësishmet është, sigurisht, ajo që iu shpall profetit në procesin e këtij transformimi? Ndoshta i vetmi vend që shpjegon diçka është ky fragment:

Dhe dëgjova qiellin të dridhej,
Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,
Dhe zvarraniku i detit nën ujë,
Dhe lugina e hardhisë është e gjelbëruar.

Duket se kemi para nesh një pamje të caktuar të botës, por kushtojini vëmendje, të paktën ajo që mund të nxirret nga teksti i Pushkinit është befasuese në vetvete. Njerëzit e zakonshëm ende e shohin detin, por profeti zbulon gjithashtu një "kalim nënujor të zvarranikëve", ai sheh shtratin e detit. Një person i zakonshëm sheh qiellin, por profeti i Pushkinit sheh fluturimin e engjëjve, diçka përtej fushëveprimit të vizionit njerëzor. Ai sheh një pamje të caktuar të universit nga lart poshtë. Dhe sikur në të njëjtën kohë, në të njëjtën kohë. Sepse kur shikojmë qiellin, nuk shohim se çfarë po ndodh nën hundën tonë, nën këmbët tona; kur shikojmë në këmbët tona, nuk i shohim qiejt. Dhe vetëm profetit i jepet mundësia të shohë në një imazh stereoskopik në të njëjtën kohë gjithçka që është e pamundur të shihet me vizionin njerëzor. Ka një tjetër traditë më të madhe biblike pas gjithë kësaj. E shihni, i gjithë universi është krijimi i Zotit, në të cilin mishërohet mençuria e tij. Por përsëri, në praktikën tonë të zakonshme tokësore njerëzore, ne nuk e ndiejmë aspak jetën tonë të mbushur me providencën hyjnore, kuptimin hyjnor. Përkundrazi, përkundrazi, përreth nesh shohim vetëm mospërputhje, vetëm telashe, të këqija, të cilat çdo herë na pengojnë të realizojmë ëndrrën tonë njerëzore. Dhe ju duhet të merrni një pozicion të çuditshëm, të pazakontë, në mënyrë që, përmes të gjitha papërsosmërive të botës, në një mënyrë kaq të pazakontë, pothuajse fantastike, të zbuloni harmoninë hyjnore pas gjithë kësaj dhe, natyrisht, të keni turp për papërsosmërinë tuaj. Për më tepër, tema që përshkon gjithë këtë poezi që nga fillimi e deri në rreshtin e fundit, “Me folje djeg zemrat e njerëzve”, bëhet temë e zjarrit, e përfaqësuar edhe me metafora të ndryshme. Së pari, është një serafin me gjashtë krahë (nga hebraishtja - i zjarrtë), sepse funksioni i tij është pikërisht të djegë mëkatet e botës me këtë zjarr hyjnor. Ky është një qymyr, që digjet nga zjarri, që lind në vend të zemrës së dikurshme njerëzore në gjoksin e profetit. Dhe së fundi, misioni i tij është "të djegë zemrat e njerëzve me foljen". Bëhet e qartë se ky poet-profet duhet t'u kryejë njerëzve pothuajse të njëjtin operacion si serafimi. Ai duhet t'i bëjë njerëzit të shohin, dëgjojnë dhe të perceptojnë botën përreth tyre ndryshe. Por që të ndodhë ky transformim, në thelb secili prej nesh duhet të vrasë njeriun e zakonshëm brenda vetes dhe të ringjallë atë shpirtëror. Në poezinë "Profeti", në fund të fundit, heroi i saj lirik zhvillon një bisedë në emër të tij "Unë".

Kur bëhet fjalë për Pushkinin dhe veprat e tij, secila prej tyre mund të luajë rolin e vet të pavarur në historinë e kulturës dhe poezisë ruse. Ajo që duket plotësisht e plotë dhe harmonike në veprën e Pushkinit mund të ndryshojë në drejtime të ndryshme në perceptimin e poetëve të mëvonshëm. Ajo që nënkuptojmë është fakti që, supozojmë, tema e poetit dhe poezisë, e zhvilluar në poezinë "Profeti", shërbeu më pas për të zhvilluar atë drejtim në poezinë ruse, që zakonisht quhet poezi civile. Kjo është e kuptueshme, sepse në këtë rast poeti veproi si një figurë publike, qëllimi i të cilit ishte të përpiqej të ribënte botën përreth tij. Dhe kjo përshtatet mirë në një traditë të caktuar, në të cilën mbështetet edhe Pushkin. Para së gjithash, këto janë traditat e poezisë civile, romantizmi civil (tradita e Ryleev) dhe miku i tij i liceut Kuchelbecker, i cili në atë moment (në 1826) ishte dënuar tashmë në çështjen Decembrist, dhe fati i tij i mëtejshëm nuk është ende. është përcaktuar. Nga ana tjetër, poema "Poeti dhe turma" do të rezultojë të jetë një lloj simboli dhe bazë për zhvillimin e një drejtimi diametralisht të kundërt në zhvillimin e poezisë ruse, një drejtim që mendoi për veten dhe u ndërtua në kundërshtim i drejtpërdrejtë me kuptimin shoqëror të rëndësishëm të poezisë së poetit. Ky është i ashtuquajturi art i pastër. Dhe i vetmi autoritet dhe mishërim ideal i poetit në formën e tij të pastër në traditën tonë do të jetë poezia e A.A. Feta:

Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Janë këto rreshta që do të bëhen një lloj simboli poetik i gjithë veprës së Fet.

Por në poezinë “Poeti dhe turma” shohim një situatë paksa ndryshe, një tablo tjetër. Ky nuk është një monolog lirik, i cili shpaloset si në emër të një personazhi lirik. Kjo është një lloj skene dramatike, e cila tashmë vihet në skenë në formën e një dialogu, e paraqitur nga njëra anë nga prifti dhe nga ana tjetër nga kjo turmë shumë e pandriçuar. Për më tepër, Pushkin e pikturon këtë skenë më dramatike, tani duke u mbështetur në një traditë tjetër - jo Dhiata e Vjetër, jo Bibla, jo ajo e krishterë, por tradita e lashtë, në këtë rast ajo greko-romake. Kjo nuk është e rastësishme, sepse ishte antikiteti që lindi këtë fenomen veçanërisht kulturor, i cili zakonisht quhet dialog. Prandaj, nuk është rastësi që ky dialog zhvillohet mes këtyre personazheve. Nga këndvështrimi i jashtëm, tema e këtij dialogu duket se shpaloset në lidhje me faktin se këtu po diskutohet kënga e priftit. Njeriu duhet të besojë se ai megjithatë përcjell një zë të caktuar, një vullnet të caktuar të Zotit, të cilin ai po përpiqet t'ua përcjellë njerëzve. Nga ana tjetër, ky zë dhe kjo këngë rezultojnë të pakuptueshme për turmën:

Poet i lirës së frymëzuar
Ai tundi dorën e tij të pamend.
Ai këndoi– dhe i ftohtë dhe arrogant
Ka njerëz të pa iniciuar përreth
E dëgjova pa kuptim.

Nga njëra anë, ai dëgjon, por nga ana tjetër, është i pakuptimtë, sepse nuk kupton se çfarë këndon. Por kjo turmë e pakuptimtë po përpiqet të kuptojë se çfarë po ndodh, duke u përpjekur të kuptojë në kategoritë e tyre njerëzore se çfarë po ndodh para syve të tyre:

Dhe turma budalla interpretoi:
“Pse këndon kaq fort?
Më kot godet veshin,
Në çfarë qëllimi po na çon ai?
Për çfarë po kërcen ai? çfarë na mëson?
Pse zemrat shqetësohen, mundohen,
Si një magjistar i pabindur?
Si era, kënga e tij është e lirë,
Por si era dhe shterpë:
Çfarë dobie na bën?”

Turma po përpiqet të nxjerrë një nga kriteret me të cilat mund të interpretohej kënga e poetit - përfitimi. Dhe befas ai dëgjon si përgjigje:

Heshtni o njerëz të pakuptimtë,
Puntor ditës, skllav i nevojës, i halleve!
Nuk e duroj dot murmuritjen tuaj të paturpshme,
Ti je një krimb i tokës, jo një bir i qiellit;

Ju do të përfitoni nga gjithçka - ia vlen pesha
Idhull ju vlerësoni Belvedere.
Ju nuk shihni ndonjë përfitim apo përfitim në të.
Por ky mermer është Zoti!.. pra çfarë?
Tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju:
Ju gatuani ushqimin tuaj në të.

Duket qartë se qëllimi i poezisë nuk është aspak përfitimi, por diçka tjetër. Cila nuk është ende plotësisht e qartë. Atëherë turma e pandriçuar nuk do të qetësohet më. Ajo ende nuk do të jetë në gjendje të kuptojë se çfarë po ndodh. Më pas ajo do të përpiqet të nxjerrë një mësim nga kënga e këtij poeti:

Jo, nëse je i zgjedhuri i qiellit,
Dhurata jote, i dërguari hyjnor,
Për përfitimin tonë, përdorni:
Korrigjoni zemrat e vëllezërve tuaj.
Ne jemi frikacakë, jemi tradhtarë,
I paturpshëm, i keq, mosmirënjohës;
Ne jemi eunukë me zemër të ftohtë,
Shpifës, skllevër, budallenj;
Veset folen në një klub brenda nesh.
Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.

Njohje e mahnitshme nga turma. Së pari, befas rezulton se ajo është e mbushur me një tufë vese, por ajo nuk kundërshton aspak që poetët të korrigjojnë të njëjtat vese. Gjithsesi, tema është se në këtë këngë të pakuptimtë duhet të zbulohet njëfarë dobie, njëfarë kuptimi. Dhe befas si përgjigje poeti thotë diçka të papritur:

Largohu– per Cfarë bëhet fjalë
Për poetin paqësor para jush!
Mos ngurroni të ktheheni në gur në shthurje,
Zëri i lyres nuk do të të ringjallë!
Jeni të neveritshëm për shpirtin tim si arkivolet.
Për budallallëkun dhe keqdashjen tuaj
A keni pasur deri tani
Goditje, biruca, sëpata;
–Mjaft me ju, skllevër të çmendur!
Në qytetet tuaja nga rrugët e zhurmshme
Fshij mbeturinat– punë e dobishme!–
Por, duke harruar shërbimin tim,
Altar dhe sakrificë
Të marrin fshesën priftërinjtë?
Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Vetëm në përgjigjen e fundit të poetit ai i referohet figurës së priftit, figurës së ndërmjetësit midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Shfaqen simbolet e këtij shërbimi priftëror - një altar, një flijim. Dhe nëse nuk e kuptoni domethënien e punës hyjnore të priftit, atëherë nuk është detyrë e tij t'ia shpjegojë atë turmës së pandriçuar. Gjëegjëza mbetet ende e pazgjidhur, përveç nëse dikush imagjinon më të dukshmen. Synimi i poezisë është poezia, qëllimi i artit është arti, i vetëmjaftueshëm brenda vetes, duke mos kërkuar asnjë justifikim për ekzistencën e tij.

Historia e krijimit të poemës "Profeti" mund të duket si një histori më vete. Kujtojmë se Pushkin e shkroi këtë poezi kur i mbërriti lajmi për kryengritjen Decembrist. I ulur në Mikhailovskoye, ai dinte për kryengritjen e afërt nga I.I., i cili dikur erdhi për ta vizituar. Pushchina. Prandaj, kur lajmi i kryengritjes arriti në Pushkin, miqtë më të afërt të Pushkinit, të cilët ishin në mes të ngjarjeve, e njoftuan atë për ngjarjet që po zhvilloheshin në Shën Petersburg. Ishte e qartë se pjesa më e madhe e Decembristëve, duke i treguar Nikollës I se nga i morën idetë e tyre liridashëse, e quajti hapur Pushkinin dhe citonte poezitë e tij. Prandaj, se si mund të shpalosej fati i mëvonshëm i Pushkinit ishte një problem dhe një mister për vetë Pushkinin. Dhe pikërisht me këtë rast ai kompozon "Profeti", sepse shtysa për të shkruar këtë poezi do të jetë lajmi i humbjes tragjike të kryengritjes së Decembristit, e miqve të Pushkinit që vuajtën në këtë histori. Këtu ka arsye për të kujtuar Kuchelbecker, në veprën e të cilit imazhi i poetit ra kryesisht në kontakt me imazhin e profetit dhe traditën e të cilit e vazhdon Pushkin. Në përgjithësi, Pushkin po përgatitte një përgjigje të denjë ndaj perandorit. Vërtetë, më vonë shumë rrethana specifike historike që lidhen me krijimin e kësaj poezie u përjashtuan nga Pushkin nga teksti i "Profetit" dhe ai vetë fitoi një kuptim më të gjerë, universal, simbolik sesa vetë historia.

Para nesh janë dy poezi me dy ide të drejtuara diametralisht të poetit dhe të shërbimit poetik. Nëse në poezinë "Profeti" poeti, duke përmbushur një mision hyjnor, duhet "të djegë zemrat e njerëzve me foljen e tij", domethënë të kryejë një detyrë domethënëse shoqërore për të korrigjuar njerëzit, atëherë në rastin e poezisë "The Poeti dhe turma”, na shfaqet një situatë diametralisht e kundërt. E kemi fjalën për artin si i tillë, i cili ekziston në një formë që nuk kërkon ndonjë justifikim shtesë për ekzistencën e tij. Më lejoni t'ju kujtoj se, nga këndvështrimi i Pushkinit, kjo nuk duhet të perceptohet si një lloj kontradikte, e cila është e vështirë të zgjidhet nga vetë poeti. Në realitet, të dyja temat një ditë do të bashkohen në një vend. Kjo do të jetë poezia e famshme "I ngrita një monument vetes, jo të bërë me dorë".

Oriz. 6. Autograf i poezisë "Monument" ()

ku pavdekësia e poetit dhe vepra e tij do të përfaqësohet në formën e lavdisë:

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare

Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Sepse është e qartë se poetët para së gjithash do të vlerësojnë të njëjtën mjeshtëri artistike, të njëjtin aristokratizëm më të lartë të artistit, që shpaloset shkëlqyeshëm në formën poetike të veprave të Pushkinit. Por sa i përket thashethemeve që do të përhapen në të gjithë Rusinë, kjo Rusia e Madhe do ta vlerësojë poetin për diçka krejt tjetër. Për këtë:

Se në moshën time mizore lavdërova Lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Nuk është rastësi që "Monument" do të përfundojë me një kombinim të mahnitshëm të traditave të krishtera dhe të lashta:

Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur.

Ne do të flasim më vonë se si u zhvillua tema e poetit dhe poezisë në vepra të tjera, të mëvonshme të Pushkinit.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: Fjala ruse.

2. Arkhangelsky A.N. gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Letërsia dhe folklori rus ().

1. Rrëshqitni karakteristikat krahasuese disa poezi të autorëve të ndryshëm të shekujve 18-19. dhe na tregoni se çfarë është e re dhe unike për temën e poetit dhe poezisë në veprën e Pushkinit.

2. Analizoni poezitë e Pushkinit ("Profeti", "Poeti dhe turma") nga pikëpamja e imazhit të tyre.

3. *Bazuar në poezitë e analizuara të Pushkinit, shkruani një ese-reflektim me temën: “Cilësitë personale që duhet të ketë një poet i vërtetë”.

Tema e qëllimit të një poeti dhe poezisë në letërsi zbulohet plotësisht në tekstet e poetëve të mëposhtëm:

1. Në tekstet e A. Pushkin. Pushkin e konsideroi detyrën e tij t'i këndonte botës lirisë dhe të mposhtte vesin në frone (oda "Liria", 1817). Ai tha se jo çdokush mund të jetë poet, se kjo është një rrugë shumë e vështirë në jetë (“Për një mik poet”, 1814), se një poet është i detyruar të djegë zemrat e njerëzve me foljen e tij, t'i shërbejë popullit të tij dhe të ngrejë njerëzit të luftojnë për të vërtetën dhe lirinë (“The Prophet”, 1828). Ai i bëri thirrje poetit që të jetë i lirë nga opinionet e turmës: Ti vetë je gjykata jote më e lartë ("Poetit", 1830) dhe e krahasoi veten me një jehonë që i përgjigjet të gjithë tingujve të jetës ("Echo", 1831).
2. Në tekstet e M. Lermontov. Pas Pushkinit, Lermontovi njeh misionin e veçantë të poetit, duke frymëzuar njerëzit për të luftuar për liri (Profeti, 1841) dhe e krahason poetin me një kamë: ai gjithashtu duhet të jetë i vendosur dhe i palëkundur në shërbim të idealeve të tij (Poeti, 1839 ).
3. Në tekstet e N. Nekrasov. Muza e Nekrasov zbriti nga Olimpi poetik në rrugët e qytetit dhe tokat e punueshme rurale - ai e krahasoi muzën e tij me një grua të re fshatare ("Dje, në orën gjashtë", 1848). E gjithë vepra e tij përshkohet nga mendimi: Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar (“Poet dhe qytetar”, 1856).
4. Në tekstet e V. Majakovskit. Mayakovsky argumentoi se sot rima e poetit është një përkëdhelje dhe një slogan, dhe një bajonetë dhe një kamxhik. Fjala e poetit shëron dhe digjet, ndaj detyra e tij është të gjëmojë si një sirenë bakri (“Bisedë me inspektorin financiar për poezinë”, 1926). Në poezinë "Në majë të zërit" (1930) ai thotë se poezia është një armë, dhe poeti nuk është i zgjedhur dhe prift, por interpretues i punës më të vështirë (një kanalizim dhe një ujëmbajtës. , i mobilizuar dhe i thirrur nga revolucioni), fjala e tij duhet jo vetëm t'i përcjellë lexuesit idenë, por edhe të emocionojë, motivojë për veprim të menjëhershëm - ndërtimin e një bote të re.
5. Në tekstet e A. Akhmatova. Për Akhmatovën, procesi i kompozimit të poezisë është një sëmundje, lëngim: Sikur ta dinit nga çfarë mbeturinash / Poezitë rriten pa e ditur turpin ("Nuk kam nevojë për ushtri odike...", 1940). Ajo e konsideron detyrën e saj kryesore regjistrimin e poezisë nën diktimin e muzës dhe kjo aftësi u dhurohet poetëve nga lart. Krijimtaria është një rrugë me gjemba në të cilën poeti ndeshet me keqkuptime, shurdhim dhe verbëri nga ana e njerëzve. Misioni i poetit është të shkojë i vetëm dhe të shërojë të verbërit ("Ne kemi freski fjalësh dhe thjeshtësi ndjenjash", 1915).

Një shembull i një poezie me temën e poetit dhe poezisë - "Kam ngritur një monument për veten time, jo të bërë me dorë" nga A.S. Pushkin. Le të përpiqemi ta analizojmë shkurtimisht.

Subjekti. Poema konsiderohet si testament poetik i Pushkinit. Ky është një himn për poezinë, i cili afirmon qëllimin e lartë të poetit dhe të poezisë. U prezantua tema e lirisë: monumenti u ngrit më lart se Shtylla e Aleksandrisë (një simbol i fuqisë mbretërore).

Përbërja. Përbëhet nga pesë strofa. Strofa e parë pohon rëndësinë monument i mrekullueshëm. Në 2 - pavdekësia e artit. Strofa e 3-të i kushtohet temës së famës së gjerë pas vdekjes së vetë Pushkinit. Në strofën e katërt, poeti përcakton thelbin e krijimtarisë. Në të pestën - ai është gati të pranojë fatin, sido që të jetë.

Mjetet e shprehjes artistike. Tingulli solemn përcillet nga futja e anaforës (Dhe çdo gjuhë që ekziston në të do të më thërrasë. Dhe nipi krenar i sllavëve, dhe finlandez...), zgjedhja e epiteteve sublime (mrekullues, rebel, i dashur, nënlunar. ). Shumë
Sllavizmat: ngritur, kokë, pije, deri. Autori përdor vetëm kohën e kaluar dhe të ardhshme - ai nuk mund ta vlerësojë veten në të tashmen, shpreson për të ardhmen dhe thotë atë që ka bërë në të kaluarën.

Metër poetik dhe rimë. Heksametër jambik me rimë kryq.

Pushkin është poeti i parë rus që iu përkushtua tërësisht artit, për më tepër, i pari që refuzoi çdo shërbim publik për hir të së drejtës për të qenë poet. Me gjithë krijimtarinë e tij ai u përpoq t'i përgjigjej pyetjes "çfarë është poezia?" Tema e qëllimit të poezisë dhe e misionit të poetit ka dy aspekte: shoqërore dhe filozofike. Nga stoli i liceut, duke mbrojtur të drejtën e tij për të studiuar vetëm letërsi dhe letërsi, Pushkin hyri në një konflikt të hapur me shoqërinë. Shoqëria nuk u pajtua kurrë me këtë: një shembull i mrekullueshëm i kësaj është dhënia e titullit të kadetit të dhomës Pushkin nga Nikolla I - i denjë për një të ri dhe i padenjë për një burrë të rritur. Cari u përpoq të "shtrydhte" poetin e lirë në një njësi të caktuar shoqërore, duke e bërë të qartë se ai nuk njihte ndonjë status shoqëror për shkrimtarin. Në një masë të mjaftueshme, ngurrimi i sistemit shtetëror për të "njohur" letërsinë u shkaktua nga frika e ndikimit të saj në mendjet dhe luajti një rol në formimin e një qëndrimi të veçantë ndaj krijuesve në Rusi. Në të vërtetë, asnjë letërsi në botë nuk ishte aq e vetëdijshme për misionin e saj profetik sa rusishtja. Dhe këtu bashkohen aspektet sociale dhe filozofike të problemit të qëllimit të poezisë. Pushkin i ri, i ndikuar nga idetë e iluminizmit, të cilat profesori Kunitsin i predikoi në Lice, nën ndikimin e bisedave me Chaadaev, me Decembristët e ardhshëm, e sheh qëllimin e poezisë në shërbimin e kauzës së përbashkët - kauzës së çlirimit të Rusisë nga sistemi shtetëror i vjetëruar. Në odën "Liria" ai e përcakton kështu:

Unë dua t'i këndoj botës Lirinë,

Goditi vesin në frone.

Që nga periudha e Mikhailovsky, në veprën e Pushkinit është hapur një cikël deklaratash poetike, duke afirmuar në mendjet e lexuesve rusë një status të ri, të paparë ende në Rusi, të lartë shoqëror të poetit dhe poezisë.

Pushkin e duroi mërgimin e dytë rëndë dhe me dhimbje. Poeti jo vetëm që mbijetoi, por edhe u ngrit në një nivel të ri në të zhvillimin krijues. Ajo që e shpëtoi poetin nga vdekja ishte afërsia me jetën e njerëzve, besimi në fuqitë e tij krijuese, në rëndësinë e madhe të fjalës artistike.

Poezia është si një engjëll ngushëllues,

Ajo më shpëtoi, dhe unë u ringjall në shpirt, -

Më vonë ai shkroi në një draft të poemës “Përsëri vizitova...”. Tema e krijimtarisë ka tërhequr shumë poetë. Ajo zë një vend të rëndësishëm në tekstet e Pushkinit. Ai flet për qëllimin e lartë të poezisë dhe rolin e saj të veçantë në më shumë se një poezi. Poezia është një çështje e vështirë dhe e përgjegjshme, beson Pushkin. Dhe poeti ndryshon nga njerëzit e thjeshtë në atë që i jepet aftësia për të parë, dëgjuar, kuptuar atë që një person i zakonshëm nuk sheh, nuk dëgjon, nuk kupton.

Poeti ndikon tek ai me dhuntinë e tij. Ndikimi i tij te njerëzit është aq i madh, saqë vetë poeti duhet të jetë shembull i sjelljes qytetare, i qëndrueshëm, i papranueshëm ndaj padrejtësive shoqërore, si dhe një gjykatës i rreptë dhe kërkues ndaj vetvetes. Poezia e vërtetë, sipas Pushkinit, duhet të jetë humane, vërtetuese e jetës dhe të zgjojë ndjenja të mira e humane. Në poezitë e tij “Poeti dhe turma”, “Poetit”, “Jehona”, “Profeti”, “I kam ngritur vetes një monument jo të bërë me dorë”, ai flet për lirinë e krijimtarisë poetike, për marrëdhënie komplekse midis poetit dhe autoriteteve, poetit dhe popullit.

G. Krasnukhin beson se "Poeti i Pushkinit nuk është një predikues të cilin dëgjuesit e dëgjojnë me nderim, por kundërshtari i tyre, duke mbrojtur sovranitetin e tyre prej tyre, duke mos njohur të drejtën e tyre për të ashtuquajturin "rend shoqëror". Së fundi, poeti është si një jehona, e cila edhe pse dhe i përgjigjet "çdo tingulli", por vetë nuk e njeh përgjigjen - nuk ka "asnjë përgjigje" ndaj saj.

Poeti nuk duhet të kënaqë e të habisë turmën as me invektivën e zemëruar që i drejtohet, as me zbulimet e saj monstruoze. Pushkin e krahasoi këtë me bufoninë, me mashtrimin, duke kuptuar se çfarë kurioziteti ngjall në turmë çdo mësues i tillë moral dhe sa lehtë ngopet një kuriozitet i tillë. Do të ishte një mashtrim nga ana e poetit t'i vendoste të gjitha këto në një formë artistike që mund të mahnisë imagjinatën me një rimë të pazakontë, një tropikë të paparë dhe një perifrazë emocionuese. Kjo është arsyeja pse Pushkin refuzon "rendin shoqëror" të turmës, sepse një urdhër i tillë nuk ka të bëjë fare me natyrën morale të poezisë.

Në poezitë e tij për detyrën e një poeti, Pushkin shkroi për tre urdhërimet e artit që përbëjnë trinitetin moral: të zgjojë ndjenjat e mira në shpirtra, të afirmojë lirinë si vlerën kryesore njerëzore dhe të thërrasë për mëshirë.

Pushkin shkroi: "Poet! Mos e vlerëso dashurinë e njerëzve", por kjo do të thoshte vetëm: mos lejoni që të bëheni idhull dhe mbani mend se një dashuri e tillë është kalimtare. Mos u mashtroni nga entuziazmi, lajkat apo vëmendja e lartësuar e turmës: "Ti vetë je gjykata jote më e lartë", ndaj gjyko veten sipas ligjeve të përjetshme të artit! Grossman L., “Shënime të D'Arshiak: Kronika e Shën Petersburgut të vitit 1836.” M., “TERRA”, 1997, f. 20-25.

Poema "Profeti" u shkrua në vitin 1826. Përmbajtja e poemës u frymëzua nga ngjarjet e 14 dhjetorit 1825 dhe pikëllimi i Pushkinit për vdekjen e "vëllezërve, miqve, shokëve". Kjo poezi është narrative, ajo përshkruan procesin e rilindjes graduale në një profet të urtë. Teksti është plot me sllavizma, duke i dhënë fjalimit një ton solemn, optimist, i cili lidhet organikisht me temën biblike. Por miti i krishterë, ngjyrosja biblike është vetëm një veshje, një mjet artistik. Pas alegorisë dhe simbolizmit, del qartë vetë realiteti, mendimet e Pushkinit për qëllimin e lartë të poetit. E gjithë ajo përmbajtje e përditshme që mbush zemrat dhe mendjet e njerëzve të zënë, e gjithë bota e tyre duhet të bëhet një shkretëtirë e errët për një poet të vërtetë... Ai ka etje për kënaqësi shpirtërore dhe zvarritet drejt saj. Asgjë më shumë nuk kërkohet nga ana e tij: të uriturit dhe të eturit do të ngopen...

Poeti-profeti, me vëmendje të sofistikuar, depërtoi në jetën e natyrës, lart e poshtë, soditi dhe dëgjoi gjithçka që ndodhte, nga fluturimi i drejtpërdrejtë i engjëjve në rrjedhën dredha-dredha të zvarranikëve, nga rrotullimi i qiejve te bimësia e bimët. Ç'pritet më tej? Ai që ka fituar shikimin për të parë bukurinë e universit, ndjen më me dhimbje shëmtinë e realitetit njerëzor. Ai do ta luftojë atë. Veprimi dhe arma e tij është fjala e së vërtetës. Por që fjala e së vërtetës, e dalë nga gjemba e urtësisë, jo vetëm të thumbojë, por të djegë zemrat e njerëzve, është e nevojshme që vetë ky gjemb të ndizet nga zjarri i dashurisë.

Siç e shohim, Pushkin i kushton rëndësi të jashtëzakonshme botëkuptimit të poetit-profetit. Pa pikëpamje të qarta për jetën dhe krijimtarinë, një poet nuk mund t'u sjellë njerëzve të vërtetën, të zgjojë tek ata "ndjenja të mira" apo të ndikojë në moralin e tyre.

Në poezi rëndësi të veçantë merr katrani i fundit, ku çdo fjalë është plot kuptim të thellë. Këto rreshta përmbajnë një shpjegim të asaj që i ndodhi profetit. “Mollët profetike” i jepen atij për të parë të gjithë botën e larmishme, plot ngjyra; nevojitet një vesh i ndjeshëm për të dëgjuar pulsin e jetës, në çfarëdo forme që ai shfaqet, dhe për të kënduar njësoj si për objektet "sulime" dhe "të ulëta".

Ideja e qytetarisë së krijimtarisë shprehet me forcë të veçantë në rreshtat: "Me një folje djeg zemrat e njerëzve".

Ka shumë debate se kush fshihet pas personazhit kryesor të poemës - një poet apo një profet. Me sa duket, janë të dyja. Pushkin për herë të parë ndjeu në letërsinë e pjekur ruse qëllimin e tij të veçantë në Rusi, të trashëguar nga letërsia para-Petrine - të ishte Fjala, duke kombinuar një imazh artistik dhe dhuratën e profecisë.

Poeti, i cili është një shërbëtor besnik i Zotit, është një jehonë e popullit rus, sepse ai është bartësi i faltores së popullit. Por në momentin e krijimtarisë poeti duhet të jetë i pakorruptueshëm. "Një poet i vërtetë nuk është diçka e ndarë nga njerëzit; ai është organi i tyre, dëgjimi, syri dhe zëri i tyre," thotë me të drejtë V.S. Nepomnyashchy. Dhe "Monumenti" i Pushkinit nuk është një akt i artistit që realizon "meritat" e tij, por një akt i pohimit të misionit të madh të poetit, se ai, poeti, i nënshtrohet vetëm urdhrit të Zotit. Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 142-146.

Poema "Endacak" u shkrua në 1835. në konceptin e saj është afër poezive si "Poetit" dhe "Jehona", në sistemin e saj figurativ dhe formën alegorike është afër "Profetit" dhe në përgjithësi është i lidhur ngushtë me lirikat e vona të Pushkinit, në të cilat ai afirmoi lirinë ideale të artistit dhe të drejtën e tij për krijimtari të pavarur, theksoi vendin e veçantë të krijuesit në shoqëri. Problemi i një gjeniu të keqkuptuar nga bashkëkohësit e tij u zhvillua shpesh nga poeti dhe gjeti mishërim artistik në "Endacak".

"Endatari" ndryshon nga poezitë e tjera në atë që në të poeti i drejtohet një forme narrative, e cila ndihmon për të pasqyruar më plotësisht realitetin dhe botën rreth tij.

"Endacak" bazohet në komplotin e librit "Përparimi i pelegrinit" të shkrimtarit anglez puritan John Bunyan (1628-1688). Pushkin devijoi shumë nga origjinali, duke ruajtur vetëm formën alegorike të rrëfimit. Endacak i tij është një "punëtor shpirtëror", me fjalë të tjera, një krijues, një mendimtar. Tema e poemës është një reflektim mbi fatin e krijuesit. Fati i tij nuk është i lehtë; është e vështirë për të që të zgjedhë "rrugën e duhur" në botën përreth tij. Kush do ta ndihmojë endacakin në zgjedhjen e rrugës? Vetëm ai mund të bëjë zgjedhjen tuaj. Dhe ai e bën atë. Kjo është ideja e poezisë.

Në Rusi, endacakët ishin njerëzit që bënin pelegrinazh në një pelegrinazh. Me fjalë të tjera, një endacak është një person afër Zotit, i cili preferon jetën shpirtërore ndaj çdo gjëje të kësaj bote dhe të kotë. Pushkin gjithashtu e quan atë një "punëtor shpirtëror". Ajo vepër e brendshme që nuk e lejon endacakin të jetojë i qetë, siç jetojnë të gjithë të tjerët, e afron me heronjtë e poezive “Poeti”, “Jehona”, “Profeti”.

Vuajtja e endacakit shpjegohet jo vetëm nga vetëdija për pashmangshmërinë e vdekjes dhe kohëzgjatjen e shkurtër të ekzistencës njerëzore, por edhe nga keqkuptimi që lind midis "punëtorit shpirtëror" dhe njerëzve përreth tij.

Një përshkrim i hollësishëm i mundimit mendor të heroit përcjell jo vetëm shkallën e mungesës së shpresës dhe dëshpërimit, por edhe punën e madhe të brendshme që ndodh në shpirt:

Papritmas më pushtoi një pikëllim i madh

Dhe i shtypur dhe i përkulur me një barrë të rëndë,

Duke varur kokën, duke shtrënguar duart nga ankthi,

I derdha shpirtrat e mi të mundimit të shpuar në britma

Dhe ai përsëriti me hidhërim, duke u lëkundur si i sëmurë:

"Çfarë do të bëj? Çfarë do të bëhet me mua?"

Edhe ngushëllimet e të dashurve, "paqja shëruese e gjumit", nuk e pakësuan dëshpërimin e endacakit:

Por pikëllimi bëhej më shtypës orë pas ore;

Më është mbushur shpirti

Mall dhe tmerr; barrë e dhimbshme

Më rëndon.

U shtriva, por gjithë natën qava dhe psherëtiu

Dhe nuk i mbylli sytë e rëndë për asnjë çast.

Ne qamë dhe psherëtiu nga dëshpërimi.

Fjala e përsëritur dy herë "çdo gjë qau dhe psherëtiu" synon të theksojë mungesën e shpresës së pozicionit të "punëtorit shpirtëror". Frika nga vdekja rëndon me një "barrë të rëndë", një "barrë të dhimbshme". Fjala "dëshpërim" është përdorur nga poeti tre herë: "dëshpërimi im", "dëshpërimi i ngushtë" dhe në fund, "dëshpërimi nga dëshpërimi". Fraza e fundit nuk perceptohet si tautologjike, sepse qëllimi i saj është të tërheqë vëmendjen tonë në gjendjen mendore të endacakit. Dhimbje ("dhimbje e madhe", "dhimbja ishte më shtypëse nga ora në orë"), melankolia, tmerri - kjo është gama e ndjenjave që përjeton endacaki. Ai nuk "bredh", por endet.

Unë shkova të endem përsëri ...

Pse, duke u endur vetëm, po qaj kaq hidhur?

Emri "endacak" është formuar nga folja "të endem"; nga folja "të endem" formohet një emër tjetër - "laviri"; në Ozhegov, "laviri" është një person i varfër, i pastrehë që endet pa profesione specifike. Shndërrimi i një endacak në një vagabond ndodh fjalë për fjalë para syve tanë: një person që ka humbur udhëzimet e jetës së tij është i paaftë për një jetë të plotë shpirtërore; mendimet dhe ndjenjat e trishtuara, dëshpëruese e mbizotërojnë atë.

Krahasimet ("si një skllav që komploton një arratisje të dëshpëruar", "një udhëtar që nxiton të kalojë natën para shiut") të përdorura nga poeti gjithashtu zvogëlojnë, tashmë në nivelin leksikor, idenë e misionit të lartë të ish endacakit. . Vuajtja krahasohet me një "litar zinxhir" dhe kjo konfirmon idenë tonë se imazhi i endacakit është, natyrisht, alegorik, që Pushkin në poezinë e tij pohon të drejtën e krijuesit për liri dhe pavarësi.

Pushkin shpesh trajton temën e lirisë dhe pavarësisë në veprat e tij. Për të në të tridhjetat kjo çështje u bë veçanërisht e rëndësishme. Në këtë kohë, poeti u pushtua nga një ndjenjë tjetërsimi nga mjedisi, një dëshirë e parezistueshme për t'u arratisur prej tij. Kishte vetëm një mënyrë çlirimi nga atmosfera armiqësore - ikja. Ishte e pamundur, por Pushkin ëndërroi për të. Ai i shkroi gruas së tij: "Dhëntë Zoti të të shoh të shëndoshë, fëmijët e tu të shëndoshë dhe të gjallë! Mos e dënoni Shën Petersburgun, jepni dorëheqjen, ikni në Boldino dhe jetoni si mjeshtër". Është e qartë pse tema e vetmisë u shfaq në një numër veprash poetike të Pushkinit në vitet tridhjetë.

Tema e vetmisë mund të shihet në "Endacak". Keqkuptimi tregohet jo vetëm nga ata njerëz që rrethojnë endacakin, por edhe nga ata që ai i konsideron më të afërt. Ata nuk e kuptojnë plotësisht atë, ata nuk e shohin "rrugën e duhur" të zgjedhur nga heroi i poemës:

Të dy fëmijët dhe gruaja më bërtitën nga dera,

Mund të kthehem shpejt. i bërtet

Miqtë e mi tërhiqeshin nga sheshi;

Njëri më qortonte mua, tjetri gruan time

Ai dha këshilla, të tjerët u penduan për njëri-tjetrin,

Kush më shau, kush më bëri të qesh,

Kush sugjeroi kthimin me forcë të fqinjëve;

Të tjerët tashmë më ndiqnin...

Ai e qortoi, e mëshiroi, e shau, e tallte, i ofroi ta kthente me forcë... Askush nuk qëndroi indiferent ndaj aktit të endacakit. Por midis këtyre pasioneve të forta njerëzore mungon vetëm një gjë - mirëkuptimi.

poezia krijimtaria Pushkin

Ka një imazh tjetër në poezi - një i ri me një libër. Imazhi është simbolik. Libri është një simbol i mençurisë dhe gjithëdijshmërisë. Është i riu ai që i jep endacakit këshilla të largohet nga bota e huaj dhe në këtë mënyrë të fitojë pavdekësinë. Por "porta e shpëtimit" quhet "e ngushtë". Rruga simbolike mezi është e ndriçuar, "portat e ngushta të shpëtimit" nuk mund ta pranojnë qartë turmën, këtë rrugë të të zgjedhurve. Endacaki duhet të vendosë vetë nëse do të ndjekë këtë rrugë, pavarësisht se të gjithë e largojnë, e konsiderojnë të çmendur dhe nuk do ta ndjekë. Dhe ai bën zgjedhjen e tij:

...por unë jam edhe më shumë

Unë nxitova të kaloj fushën e qytetit,

Për të parë shpejt - duke lënë ato vende,

Shpëtimi është rruga e drejtë dhe porta e ngushtë.

Duke iu drejtuar formës alegorike dhe imazheve alegorike, Pushkin reflektoi si për fatin e tij ashtu edhe për fatin e poetit në përgjithësi në Rusi.

Pushkin shpesh i drejtohet arkaizmave në poezitë e tij. Rëndësia e temës së ngritur kërkonte një stil të lartë, ndaj poeti i drejtohet fjalorit arkaik, solemn: pikëllim, i përkulur, i rëndë, i nderuar, dëgjim, vështrim, zvarritje, pyetur, di, gisht, ja, etj. Në të njëjtën kohë, endacak është mishi i atyre njerëzve, mes të cilëve ai është i destinuar të jetojë. Prandaj, fjalët e stilit të lartë janë qartësisht në kontrast me fjalët e folura dhe shprehjet bisedore: ekspozuar, me kokën ulur, duart shtrënguese, britma, tmerr, nëse, me një tundje të dorës, rrëzohem, nga këtu, gjemb, shko, shaj. , kthehu me forcë.

Fati i profetit ("Pejgamberit") dhe fati i endacakit mund të krahasohen. Në "Endacak", poeti vazhdon të reflektojë mbi fatin e një gjeniu, të përndjekur dhe të keqkuptuar nga bashkëkohësit e tij ("Poeti", "Poetit", "Jehona"). Këto reflektime, pavarësisht nga forma alegorike e zgjedhur nga Pushkin, janë të lidhura ngushtë me realitetin dhe dëshmojnë për pjekurinë krijuese dhe orientimin realist të poetit. Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 147-154.

Poema "Poeti", shkruar në 1827, është kuintesenca e reflektimeve të Pushkinit mbi thelbin e poetit. Poeti shfaqet në poezi si një qenie komplekse, e shënuar nga Zoti, e pajisur me një pjesë të fuqisë së tij krijuese, por në të njëjtën kohë si një person i zakonshëm, tokësor. Autori madje pranon plotësisht se poeti mund të jetë "më i parëndësishëm nga të gjithë" midis "fëmijëve të parëndësishëm të botës". Ndryshimi fillon tek ai vetëm kur Zoti i dërgon atij frymëzim.

Poeti është transformuar - ai nuk është më një nga shumë njerëz të tërhequr në rrëmujën e përditshme, por një person i jashtëzakonshëm: dëgjimi i tij bëhet i ndjeshëm, ai është në gjendje të dëgjojë "foljen hyjnore". Ai e vlerëson jetën e tij të mëparshme si "argëtim të botës"; thashethemet e njerëzve e dëshpërojnë atë - ai po përgatitet të thotë fjalë të reja për botën. Kjo nuk është më thashetheme, por fjalë e një poeti, në të cilin nuk ka asgjë të zakonshme apo vulgare. Shpirti i poetit zgjohet:

Shpirti i poetit do të trazohet,

Si një shqiponjë e zgjuar.

Ai bëhet krenar, "i egër dhe i ashpër", domethënë, ai zhytet në vetvete, në mendimet e tij krijuese. Një poet nuk mund të krijojë kur është mes njerëzve të zakonshëm, në rrëmujën e botës. Frymëzimi kërkon vetmi, liri nga jeta e përditshme. Le të kujtojmë fjalët e mrekullueshme nga poema "19 Tetori", shkruar në 1825:

Shërbimi i muzave nuk duron bujë;

E bukura duhet të jetë madhështore...

Poeti ikën nga zhurma e botës “në brigjet e dallgëve të shkretëtirës, ​​/Në korijet e gjera e të zhurmshme lisi...”. Natyrisht, brigjet dhe lisat ku drejtohet poeti janë një konventë poetike. Këto pika "gjeografike" janë simbole të paqes dhe vetmisë. Poeti ikën nga zhurma që "zëri lirik të bëhet më i lartë, / ëndrrat krijuese bëhen më të gjalla". Ju mund ta dëgjoni botën dhe ta shprehni atë me fjalë vetëm larg zhurmës njerëzore dhe shqetësimeve të vogla të përditshme.

Pushkin, si të thuash, "ndalon momentin" - para poetit, i kapur në momentin e frymëzimit: ai është "plot me tinguj dhe me konfuzion".

Këtu nuk ka asnjë imazh vizual. Zëvendësohet nga detaje psikologjike që përcjellin fillimin e procesit krijues, kur tingujt kaotikë e të papajtueshëm grumbullohen në shpirtin e poetit, të pushtuar nga "konfuzioni" i mendimeve dhe ndjenjave. Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 154-156.

Nje nga poezitë e fundit Pushkin "Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë", u shkrua më 21 gusht 1836.

V.F. Khodasevich besonte se kjo poemë ishte një përgjigje e vonuar ndaj poemës së Liceut të Delvig "Dy Aleksandër", ku Delvig parashikoi që Aleksandri I do të lavdëronte Rusinë si një burrë shteti dhe Pushkin si poetin më të madh.

Megjithatë fillimi i XIX shekulli do të quhet më pas epoka e Pushkinit, dhe jo epoka e Aleksandrit I. Delvig vdiq në 1831, Aleksandri I - në 1825.

Tema kryesore në poezi është tema e poetit dhe poezisë. Ai shtron problemin e lavdisë poetike, pavdekësisë poetike dhe tejkalimit të vdekjes përmes lavdisë.

Specifikimi i zhanrit të poemës diktohet nga tradita: poezitë janë shkruar si një lloj imitimi i poemës së Derzhavin "Monument", i cili, nga ana tjetër, është një ripërpunim i odës së Horacit "To Melpomene", i njohur për lexuesin rus nga Lomonosov. përkthimi.

Pushkin e huazoi epigrafin e poemës së tij nga Horace: "Exegi monumentum" ("Kam ngritur një monument ...").

Horace (përkthimi Lomonosov):

I ngrita vetes një shenjë pavdekësie

Më e lartë se piramidat dhe më e fortë se bakri.

Çfarë Aquilon i stuhishëm nuk mund ta ngrohë,

As shumë shekuj, as lashtësia kaustike.

Unë nuk do të vdes fare, por vdekja do të më lërë

E madhe është pjesa ime, sapo i jap fund jetës

Unë do të rritem në lavdi kudo,

Ndërsa Roma e madhe kontrollon dritën.

Aty ku Avfidi bën zhurmë me prurje të shpejta,

Aty ku Davnusi mbretëroi mes njerëzve të thjeshtë,

Atdheu im nuk do të heshtë.

Se familja ime injorante nuk ishte pengesë për mua,

Për të sjellë poezinë eoliane në Itali

Dhe bëhu i pari që do t'i biesh lyrës Alcean.

Krenar për meritat e drejta, muze

Dhe kurorëzoni kokën me dafinën Delphic.

Derzhavin:

I ngrita vetes një monument të mrekullueshëm, të përjetshëm,

Ai është më i fortë se metalet dhe më i lartë se piramidat,

As një vorbull dhe as një bubullimë kalimtare nuk do ta thyejnë atë,

Dhe fluturimi i kohës nuk do ta shtypë atë.

Kështu që! - i gjithë unë nuk do të vdes, por një pjesë e imja është e madhe,

Pasi ka shpëtuar nga kalbja, ai do të jetojë pas vdekjes,

Dhe lavdia ime do të rritet pa u zbehur,

Deri kur gjithësia do ta nderojë racën sllave?

Thashethemet do të përhapen për mua nga Ujërat e Bardhë në Ujërat e Zi,

Ku Vollga, Don, Neva, Uralet rrjedhin nga Riphean;

Të gjithë do ta kujtojnë këtë midis kombeve të panumërta,

Si në errësirë U bëra i famshëm për këtë

Se unë isha i pari që guxova në një rrokje qesharake ruse

Për të shpallur virtytet e Felicës,

Flisni për Zotin me thjeshtësi zemre

Dhe thuaju të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje.

O Muze! Ji krenar për meritat e tua të drejta,

Dhe kushdo që të përbuz ty, përçmoje vetë;

Me një dorë të relaksuar, pa nxitim

Kurorëzo ballin me pavdekësi.

("Monument", 1795) A.S. Pushkin. Punime të zgjedhura. M., " Fiksi" 1978, T. - 1, fq. 283-285.

Pushkin, duke vazhduar traditën, përpiqet të tregojë se cilat janë shërbimet e tij ndaj Rusisë:

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në moshën time mizore lavdërova lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Por në kuptimin e Pushkinit, poeti nuk është një përshkrues për nder të fisnikëve dhe carëve, ai është "një jehonë e popullit rus". "Krenaria e lirë", "lira modeste, fisnike", dëshira për t'i shërbyer vetëm lirisë me poezinë e tij, refuzimi për të lavdëruar mbretërit, vetëdija për një lidhje të thellë me njerëzit - e gjithë kjo mbeti e pandryshuar në pikëpamjet e Pushkinit gjatë gjithë jetës së tij krijuese. . Letërsia. Tekste-lexues. M., "Iluminizmi" 2005, f. 156-159.

Në shumë nga poezitë e Pushkinit shohim kundërshtimin e poetit ndaj shoqërisë laike mes së cilës ai jeton. Ai e quan këtë shoqëri me përbuzje dhe zemërim: “turmë” dhe “rrëmbyes”, pra nga persekutorët injorantë të poetit, nga shoqëria laike, nga “injorantët krenarë” dhe “budallenj fisnikë”.

Në kohën e Pushkinit, jo vetëm pothuajse të gjithë studentët e liceut shkruanin poezi, por edhe shtresa shumë e arsimuar e fisnikërisë ishte mjaft e fortë në letërsi, poezia nderohej në sallone; pamundësia për të shkruar poezi konsiderohej sjellje e keqe.

Në 1826-1836, Pushkin krijoi një numër poezish me temën e poetit dhe poezisë, në të cilat autori zhvillon pikëpamjet e tij për detyrat e poetit: lirinë e krijimtarisë, duke ndjekur rrugën e tij të përcaktuar nga thirrja e tij e lartë, pavarësia nga duke i shërbyer turmës laike.

Për më tepër, ideja e fatit tragjik të poetit në jetë përshkon gjithë krijimtarinë e tij. Zhukovsky dikur zhvilloi të njëjtën temë. Ai ishte i talentuar, por sidoqoftë, poetët dikur mbaheshin në “oborr” si lakej e shaka. Pushkin shmangu fatin e idhullit të tij të fëmijërisë. Tashmë poezia e hershme Pushkina, për sa i përket pasurisë së mendimeve dhe nivelit të saj artistik, pothuajse nuk ndryshonte nga veprat e mjeshtrave të njohur atëherë të poezisë ruse. Duke bashkuar arritjet e letërsisë bashkëkohore në poezinë e tij, Pushkin, tashmë në Lice, përpiqet të ndjekë "rrugën e tij". Pushkin kërkon të vërtetën dhe shprehjen e ndjenjave nga poezia, ai është larg klasicizmit të Zhukovsky, ai nuk pajtohet me mësuesin e tij Derzhavin, i cili besonte se poezia duhet të "fluturojë" mbi botën, Pushkin është një poet i realitetit. Ai është i fortë në të gjitha zhanret e poezisë: ode, mesazh miqësor, elegji, satirë, epigram - kudo ku Pushkin ishte trim, stili i tij poetik nuk mund të ngatërrohet me poetët e tjerë.

Në veprën e çdo poeti, herët a vonë fillon një pikë kthese, kur ai duhet të kuptojë pse shkruan poezi? Pushkin nuk kishte një zgjedhje të tillë; ai e dinte se të gjithëve u duhej poezia për të sjellë dritë dhe liri në këtë botë. Më vonë, njëqind vjet më vonë, Mayakovsky vlerësoi me shumë saktësi veprën e poetit, duke thënë: "Poezia është e njëjta minierë e radiumit, minierë në një gram, punë në një vit, ju shterni një fjalë të vetme për një mijë ton mineral verbal". Grossman L., "Shënime të D'Arshiac: Kronika e Shën Petersburgut të vitit 1836". M., "TERRA", 1997, fq. 48-51.

Plani i mësimit

1. Tema e poetit dhe e poezisë është tradicionale, e ndërthurur në kulturën evropiane.
2. Tema e misionit civil të poetit në poezinë “Licinia”.
3. Ideja e një rrethi të zgjedhur poetësh si "e vërteta e shenjtë e miqve", në kundërshtim me turmën ("Zhukovsky")
4. Poema "Bisedë mes një librashitësie dhe një poeti".
5. Dy imazhe të poetit në tekstet e vona të Pushkinit:
   a) poeti si profet (“Profeti”); ideja mbizotëruese e imazhit të poetit - profetit - ideja etike e detyrës ndaj njerëzve
   b) poeti si prift (“Poeti dhe turma”, “Poetit”); Ideja mbizotëruese e imazhit të poetit-priftit është estetike.
6. Fati i poetit në veprat e Pushkinit.
   a) një mendim i shprehur simbolikisht për fatin e veçantë të poetit në poezinë “Arion”.
   b) krijimtaria e lartëson një person të zakonshëm në jetë mbi të tjerët ("Poet").
   c) lavdia pas vdekjes, e identifikuar me jetën e përjetshme (“I kam ngritur vetes një monument...”).

arsimore.

• Tregoni se tema e poetit dhe e poezisë është tradicionale, e ndërthurur në kulturën evropiane.
• Tregoni evolucionin e kësaj teme në tekstet e A.S. Pushkin.
• Tregoni paqartësinë e interpretimeve (interpretimeve) të poezive të A.S. Pushkin.
• Përcaktoni aspektin filozofik në tekstet e Pushkinit.
• Për të sqaruar dhe thelluar ndjenjat e poetit, për t'iu afruar qëndrimit të autorit.

Zhvillimore.

• Zhvilloni aftësi në analizimin e një poezie lirike, aftësinë për të nxjerrë përfundime përgjithësuese.

arsimore.

• Zhvilloni aftësi në zotërimin e normave kulturore dhe traditave të fjalës ruse.
• Për të nxitur një kulturë leximi tek nxënësit e shkollave.

Pajisjet.

Një stendë me portrete, ilustrime, libra mbi temën e mësimit.

Gjatë orëve të mësimit

Fjalët hyrëse të mësuesit:

Kjo temë është tradicionale, ndërsektoriale në kulturën evropiane. Monologu i poetit për veten e tij gjendet në poezinë antike.

Aspektet kryesore:

Procesi krijues, qëllimi dhe kuptimi i tij
- marrëdhënia midis poetit dhe lexuesit (motivi i "turmës")
- marrëdhënia midis poetit dhe autoriteteve (situata "poeti dhe mbreti")
- marrëdhënia e poetit me veten (faji, ndërgjegjja, justifikimi)
Të gjitha këto fusha të temës janë të përfaqësuara gjerësisht në Pushkin. Gjatë periudhës së liceut të krijimtarisë, ndeshemi me imazhin e një poeti - një përtaci boshe (kthehet në Batyushkov). Por tashmë në poezinë "Licinius" dëgjohet tema e misionit civil të poetit, flitet për detyrat e tij para pasardhësve:

Në satirë unë do të përshkruaj vesin e drejtë
Dhe unë do t'ua zbuloj pasardhësve moralin e këtyre shekujve.

Tema e poetit dhe e poezisë në lirikat e Pushkinit është e lidhur ngushtë me temën e lirisë - në aspektin e lirisë së krijimtarisë - dhe zbulohet në mënyra të ndryshme në faza të ndryshme. E njëjta temë do të jetë vendimtare në poezitë "Liria" (1817) dhe "Fshati" (1819).
Në "Liria", poeti duket se heq dorë nga tema e dashurisë që më parë e shqetësonte dhe ia kushton talentin e tij këndimit të lirisë:
Vraponi, fshihuni nga sytë,
Cytheras janë një mbretëreshë e dobët!
Ku je, ku je, stuhi mbretërish,
Këngëtarja krenare e Lirisë?
Eja, hiqe kurorën nga unë,
Thye lirën e përkëdhelur...

Më tej në tekstin e “Lirisë” konkretizohet imazhi i poetit: shohim një këngëtar të zhytur në mendime që reflekton mbi fatin e tiranit, duke parë “pallatin e braktisur” të Palit I, jep me guxim një “mësim” mbretërve. në strofën e fundit të poezisë.
Në elegjinë “Fshati”, poeti, i lirë nga kotësia dhe lajthitja në një vetmi të ëmbël fshatare, i rrethuar nga veprat e shkrimtarëve dhe mendimtarëve të mëdhenj, dëshiron t'i japë poezisë së tij patosin qytetar:

Ka një nxehtësi shterpë që digjet në gjoksin tim
Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Përveç motivit të shërbimit civil, gjatë kësaj periudhe një rëndësi të veçantë fitoi motivi i lirisë dhe pavarësisë së brendshme ("sekret") të poetit ("N.Ya.Plyusova"):
Vetëm duke mësuar të lavdërosh lirinë,
Duke sakrifikuar poezinë vetëm asaj,
Unë nuk kam lindur për të argëtuar mbretërit
Muza ime e turpshme.
………………………………………
Dhe zëri im i pakorruptueshëm
Kishte një jehonë të popullit rus.

Ideja e një rrethi të zgjedhur poetësh si nismëtarë, "miq të së vërtetës së shenjtë", kundër turmës ("Zhukovsky"):

Ke te drejte, ti krijon per pak,
Jo për gjyqtarët ziliqarë,
Jo për koleksionistët e varfër
Gjykimet dhe lajmet e njerëzve të tjerë,
Por për miqtë e rreptë të talentit,
E vërteta e shenjtë miq.

Këto motive mbeten domethënëse për Pushkinin gjatë gjithë punës së tij.
Më pas, motive të reja shfaqen në leximin e Pushkinit për temën e poetit dhe poezisë.

Në poezinë “Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti”, e cila është shkruar në formën e një dialogu,

Çfarë e shpjegon këtë zgjedhje?

Forma dialoguese e poezisë përcjell këndvështrime kundërshtuese të librashitës dhe poetit për çështjet e artit.

ndeshemi me imazhin e një poeti romantik që shtron kërkesa të larta ndaj artit dhe flet për vetëmohimin e krijimtarisë së tij.
- Rilexoni me kujdes 5 përgjigjet e para të poetit. Cilat tre aspekte të krijimtarisë hedh poshtë poeti dhe pse? Cila përgjigje është kulmi kuptimplotë i poezisë? Çfarë motivesh autobiografike dëgjohen në këto përgjigje?
Poeti hedh poshtë tre aspekte të krijimtarisë:
1) për hir të parave;
2) për hir të famës;
3) për hir të një gruaje.
I zhgënjyer nga vepra e tij (as turma dhe as i dashuri i tij nuk janë në gjendje ta kuptojnë atë), poeti zgjedh lirinë.

Çfarë do të zgjidhni?

Liria (!!! – kulmi).

Por për të qenë i lirë, duhet të shesësh punën tënde:

Frymëzimi nuk shitet

Por ju mund ta shesni dorëshkrimin.

Kështu doli të lidhej liria dhe varësia nga publiku

Çfarë kërkesash bën koha?
Mosha jonë është një huckster; në këtë epokë hekuri
Pa para nuk ka liri.
Çfarë është lavdia? – Arnim i ndritshëm
Mbi leckat e shkreta të këngëtares.

Po sikur poeti të pajtohet me kërkesat e kohërave mizore?

Poeti do të pushojë së qeni vetvetja!!!

Çfarë bëhet mishërimi i kësaj?

Ndërhyrja e prozës në vargun e fundit të poezisë: “Ke plotësisht të drejtë. Këtu është dorëshkrimi im. Le të biem dakord”.

Fjala e mësuesit.

Është e pamundur të mbrosh poezinë vetëm nga forcat njerëzore nga fillimi i vulgaritetit mizor njerëzor, dhe për këtë arsye kërkimi i mbrojtjes më të lartë për lirinë krijuese të artit çon në shfaqjen e motiveve filozofike në poezitë e Pushkinit për poetin dhe poezinë.

Kështu, në "Profeti" (i shkruar në 1826 në rrugën nga Mikhailovskoye në Moskë, ku poeti i turpëruar po udhëtonte për të takuar Carin) dëgjohen motive biblike. Poema lidhet drejtpërdrejt me temën e poetit dhe poezisë, sepse fjala “folje” është arma kryesore si e profetit ashtu edhe e poetit.

bashkëbisedim.

Çfarë kuptimi filozofik u jep poeti motiveve “fryma e etjes”, “Shkretëtira”, “Udhëkryqi” në fillim të poezisë?

Poema e Pushkinit "Profeti" është interesante të krahasohet me burimin e saj biblik. "Libri i Profetit Isaia" flet se si një person dëshironte të bëhej profet (një profet është një lajmëtar i vullnetit të Zotit në Bibël, një parashikues; profetët kultivuan besimin dhe devotshmërinë midis njerëzve, udhëhoqën sundimtarët civilë, kryen mrekulli, shkroi libra të shenjtë). Në Pushkin, heroi nuk e konsideron aspak veten superior ndaj njerëzve dhe nuk dëshiron t'u kundërvihet atyre. Ky njeri nuk e konsideronte aspak veten një qenie të një niveli më të lartë dhe nuk po përgatitej të bëhej profet. Ai u zgjodh nga serafinët me gjashtë krahë dhe ky engjëll i rangut më të lartë do të kryejë të gjitha veprimet me një person pa pyetur dëshirën e tij.

Pse u zgjodh ky person?

Ai ishte «torturuar nga etja shpirtërore» dhe nuk kënaqej vetëm me bekimet e botës materiale. "Udhëkryqi" ku Serafimi e takoi atë është gjithashtu një shenjë e kërkimit shpirtëror të profetit të ardhshëm.

Çfarë të veçantë ka ndërtimi i poezisë? Pse fizike A i kushtohet pjesa më e madhe e poezisë transformimit të heroit? Si mendoni se është kjo për shkak të kuptimit ideologjik të poezisë?

Si rezultat i veprimeve të Serafimit, shqisat dhe trupi i njeriut transformohen: profeti duhet të ketë vigjilencë çnjerëzore, dëgjim të veçantë, gjuhë dhe zemër të ndryshme nga ato të një njeriu të zakonshëm. Dhe misioni i engjëllit është të transformojë trupin e profetit të ardhshëm. Nga fundi, ky operacion bëhet gjithnjë e më i dhimbshëm dhe i përgjakshëm: nëse i prek sytë “me gishta të lehtë si ëndërr”, atëherë për të hequr zemrën, ai pret gjoksin me shpatë.

Çfarë ndodh me shqisat dhe trupin e njeriut në momentin e transformimit?

Sytë e profetit të ardhshëm u bënë "profetikë" dhe filluan të duken si sytë e një "shqiponje të frikësuar": ata panë shumë. Dhe ai filloi të dëgjojë atë që është e paarritshme për dëgjimin e njeriut: tinguj vijnë tek ai nga lartësitë, thellësitë dhe largësitë:

Dhe dëgjova qiellin të dridhej,
Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,
Dhe zvarraniku i detit nën ujë,
Dhe lugina e hardhisë është e gjelbëruar.

Gjuha mëkatare (dhe "boshe dhe e ligë") është zëvendësuar nga pickimi i një gjarpri të urtë - e vërteta e pamëshirshme tani e tutje do të flitet nga kjo gjuhë. Zemra e njeriut, gjithashtu, rezulton, nuk është e përshtatshme për të përmbushur misionin e ri: është shumë e butë, "dridhet". Në vend të kësaj, "një qymyr që digjet nga zjarri" do të futet në gjoks. Nxehtësia dhe drita e kësaj zemre janë të nevojshme që qenia e re e transformuar të shpallë me guxim profecitë e tij, lartësia dhe fuqia e të cilave jepen nga vullneti i Perëndisë:

Çohu, profet, shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Kush e prezantoi Pushkin në heroin e tij: një profet të largët biblik apo një poet që pranoi dhuratën profetike?(poema nuk quhet "Poet", por "Profet".)

Pikëpamjet e ndryshme:

1) "Kë na dha ai (Pushkin) në "Profetin" e tij? Ky është imazhi ideal i një poeti të vërtetë në thelbin dhe thirrjen e tij më të lartë.”

V. Soloviev. Kuptimi i poezisë në poezitë e Pushkinit. 1899.

2) “Bibla dhe Kurani i dhanë Pushkinit, në kohën e formimit të tij të pjekur, mundësinë për t'u vendosur në vetëdijen e tij të re si një artist me përgjegjësi të paparë dhe punë të lartë misionare. Dhe - në përputhje me rrethanat - liria dhe pavarësia nga çdo gjë tjetër përveç thirrjes së tij ... Pushkin e ngre veten në statusin e një profeti ... "

N. Skatov. Pushkin. 1990.

3) “Tek “Profeti” panë dhe shohin imazhin e një poeti, për të cilin, në thelb, nuk ka të dhëna... Profeti është vetëm një nga heronjtë e Pushkinit, i kuptuar me gjenialitet, por jo adekuat për Pushkinin. .. “Profeti” nuk është aspak një autoportret apo një portret fare poet... Pushkin e ka portretizuar poetin tek “Poeti”, dhe jo tek “Profeti”. Duke e ditur shumë mirë se një poet ndonjëherë është më i parëndësishëm se fëmijët më të parëndësishëm në botë, Pushkin e njohu veten si një poet të madh, por nuk pretendoi aspak për "gradën e rëndësishme" të profetit.

V. Khodasevich. "Loti i Pushkinit". Artikull nga S. Bulgakov, 1937.

4) “Profeti i tij (i Pushkinit), i cili i ngatërroi të gjithë dhe ishte kaq i famshëm nga Dostojevski, është një stilizim i mrekullueshëm biblik... Pushkin pothuajse kurrë nuk mori pozën e një profeti”.

A. Kushner. Ndër fëmijët e parëndësishëm të botës: Shënime në margjina. 1994.

“Kjo poezi, si një vepër poetike vërtet e përsosur, mundëson disa interpretime. Ne nuk jemi të detyruar të zgjedhim midis një profeti - një predikues të fjalës së Zotit dhe një poeti të frymëzuar hyjnor; të dyja këto kuptime dridhen përmes njëri-tjetrit me "të njëjtin autenticitet artistik".

V.S.Baevsky. Historia e poezisë ruse: 1730 - 1980. 1994.

Profeti dhe poeti kanë të përbashkët aftësinë për ta parë botën si një njeri i thjeshtë që nuk do ta shohë kurrë atë: të dy shohin anët e saj të fshehta e të fshehta. Profeti "korrigjon" botën, poeti pasqyron botën. Profeti u sjell njerëzve fjalën e Zotit - poeti i krijon fjalët e tij (ndoshta kur frymëzohet nga Zoti?) Ata të dy u drejtohen njerëzve, duke u zbuluar të vërtetën për tokën dhe qiellin.

Fjala e mësuesit.

Në 1827-1830 Pushkin krijoi tre poezi programore me temën e poetit dhe poezisë. Ai duhej të mbronte lirinë krijuese.

Poema e vitit 1828 "Poeti dhe turma", e ndërtuar në formën e një dialogu, i kushtohet problemit të marrëdhënies së poetit me "turmën".

bashkëbisedim.

Cila është rëndësia e formës dialoguese të poezisë?

Meqë ra fjala, "njerëzit e pakuptimtë" quhen "turmë" vetëm në titull, por drejtpërdrejt në tekstin e poezisë ata quhen "rrëmujë". Është e paligjshme të nënkuptojmë me "rrëmujë" të ashtuquajturit "njerëz të zinj", njerëzit e thjeshtë. Historianët e letërsisë kanë ardhur prej kohësh në idenë se "rrëmbyesi" është një koncept më i gjerë: këta janë të gjithë ata që u përpoqën të cenonin lirinë e tij krijuese.

Cili është imazhi i turmës, turmës?

“Tralla” i jep poetit urdhra aspak të reja: në fund të fundit, ajo i kërkon poetit vetëm ta “mësojë”, t’i japë “mësime të guximshme”, sepse është zhytur në vese. Por në fjalët e "rrëmujës" ka vetëm shënime të konsumatorëve:

Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.
- Për çfarë e qorton poeti?

Nuk ka fare dëshirë për të ndryshuar në këtë. Dhe poeti i përgjigjet me dinjitet turmës:

Ju do të përfitoni nga gjithçka - ia vlen pesha
Idhull ju vlerësoni Belvedere.
Ju nuk shihni ndonjë përfitim apo përfitim në të.
Por ky mermer është Zoti!.. pra çfarë?
Tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju:
Ju gatuani ushqimin tuaj në të.

Ky është lloji i mohimit të artit që njeriu mund të arrijë nëse del nga kërkesa e përfitimit.

A është e mundur përfshirja e artit në çrrënjosjen e krimeve?

Me kë i krahason Pushkini poetët?

Gjatë shumë shekujve të ekzistencës së qytetërimit, beson Pushkin, krimet në tokë vetëm sa janë shtuar, dhe është e kotë të përfshihet arti në çrrënjosjen e tyre, pasi "kamazhat, birucat dhe sëpatat" nuk mund ta bënin këtë. Dhe në përgjithësi, "fshirja e plehrave" është punë e pastruesve, jo e priftërinjve. Kjo është ajo me të cilën Pushkin i krahasoi poetët - priftërinjtë. “Shërbimi, altari dhe sakrifica” është misioni i lartë i të dyjave.

Çfarë sheh Pushkin si thirrjen e vërtetë të poezisë?

Qëllimi (jo qëllimi!) i poezisë është:

Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Mohimi i "të përditshmes" - tema e ditës, çdo përfitim, llogaritje në art dhe afirmimi i bukurisë ("tingujt e ëmbël"), kuptimi hyjnor ("frymëzimi", "lutja") e shërbimit të tij - kjo ishte e Pushkinit. pozicioni në 1828 në çështjen më themelore të artit.

Fjala e mësuesit.

Pushkin ishte në gjendje të mbronte lirinë e tij krijuese në 1828 duke hedhur poshtë rolin "edukativ" të letërsisë. Por do të kalojnë disa vite, Pushkin, duke e realizuar veten në një mjedis tjetër shoqëror, shumë më të gjerë, do ta shtrojë pyetjen e qëllimit të poetit dhe poezisë disi ndryshe.

Në sonetin "Poetit" (1830), Pushkin, duke e quajtur poetin "car" (pikërisht si car, poeti duhet të jetojë vetëm dhe të mos varet nga askush), jo vetëm që shpall lirinë e poetit ("rruga e lirë" ), por gjithashtu paraqet një kufizim të rëndësishëm këtë liri:

...Në rrugën drejt lirisë
Shkoni atje ku ju çon mendja juaj e lirë.

"Një mendje e lirë" është një garanci e besnikërisë ndaj rrugës së poetit. Pasi mendja është e lirë, rruga është e lirë. Dhe kështu, duke fituar lirinë, pa u shpërqendruar nga asgjë (as zhurma e "lavdërimit entuziast", as "gjykimi i një budallai", as "qeshja e një turme të ftohtë", "duke mos kërkuar shpërblime për një vepër fisnike" ), duke e vlerësuar veten ("Ti je gjykata jote më e lartë"), "një artist dallues" duhet të ndjekë rrugën e jetës. Dhe nëse është i kënaqur me rezultatin, atëherë le të mos shqetësohet nga sharjet e turmës, e cila “pështyn altar ku digjet zjarri juaj dhe brenda e fëmijëve Trekëmbëshi juaj dridhet me shkathtësi.” Edhe një herë, si në poezinë "Poeti dhe turma", lind një asociacion poet - prift. Por nuk ka acarim nga sjellja “fëminore”, e pavetëdijshme e turmës, sepse ajo nuk e di se çfarë po bën.

Çfarë sheh poeti si thirrjen e vërtetë të poezisë?

“Pushkini ishte i bindur se poezia është një fenomen i vetë-mjaftueshëm që nuk ka nevojë për justifikim apo miratim të askujt. Ajo nuk ka asnjë detyrë jashtë vetes. Ai i shkroi Zhukovskit: “A po pyet se cili është qëllimi i Ciganëve? ja ku shkoni! Qëllimi i poezisë është poezia - siç tha Delvig (nëse nuk e ka vjedhur). Mendimet synojnë Ryleev, por gjithçka është e gabuar.”

V.S.Baevsky. Historia e poezisë ruse: 1730 - 1980. 1994.

Fjala e mësuesit.

Gjatë këtyre viteve, poeti ndjeu ashpër sulmet ndaj lirisë së tij. Një poet është një profesion dhe profesion, subjekt i mendimeve të Pushkinit në 1827 - 1831. Kush është ky poet? A është ai i ndryshëm nga njerëzit e tjerë apo i njëjtë me gjithë të tjerët? Përgjigja e Pushkinit, të cilën ai e jep në sonetin "Poeti", nuk është e thjeshtë.

Cila është natyra e një poeti?

Pushkin shpreh një mendim paradoksal për këtë çështje:

1) rezulton se shpirti i tij nuk është i huaj për asgjë njerëzore. Ai, ashtu si të tjerët, është i zhytur në kotësinë e botës; “shpirti i tij shijon një gjumë të ftohtë”; autori madje pranon plotësisht se një poet mund të jetë "më i parëndësishëm se të gjithë" midis "fëmijëve të parëndësishëm të botës", domethënë ai mund të jetë një person i zakonshëm, tokësor, sepse "lira e tij e shenjtë është e heshtur". Deri në momentin kur Apolloni i kërkon poetit "sakrificën" e shenjtë.

Si i dëgjoi poeti “Kërkesat e Apollonit”?

Ajo vjen në formën e një “foljeje hyjnore”, e kuptueshme për “veshin e ndjeshëm” të poetit. Fillimi i procesit krijues, sipas Pushkinit, është i papritur për poetin dhe i frymëzuar nga hyjnia (d.m.th., frymëzimi krijues është nga Zoti). Është forca e fuqishme e frymëzimit, së cilës i nënshtrohet poeti, që e çon jetën e tij në një drejtim tjetër, duke e shkëputur poetin nga kotësia, nga “gjumi i ftohtë” i shpirtit.

Transformimi i fuqishëm i poetit fillon menjëherë, shpirti i tij i fjetur zgjohet:

Shpirti i poetit do të trazohet,

Si një shqiponjë e zgjuar.

Si ndryshon një poet?

2) Pas kësaj ngjarjeje, poeti ndryshon në mënyrë dramatike.

Distancohet nga kotësia njerëzore (në të njëjtën kohë nuk ka përbuzje ndaj njerëzve);

Ndalon së adhuruari “idhullin e popullit”;

Ai "dështon", i rrethuar nga dëfrimet që e mahnitën.

Si zhvillohen marrëdhëniet mes poetit dhe shoqërisë në këtë moment?

A bëhet ai krenar, "i egër dhe i ashpër", zhytet në vetvete, nuk mund të jetë mes njerëzve të zakonshëm, në rrëmujën e botës?

Frymëzimi kërkon vetminë, lirinë nga jeta e përditshme:

Shërbimi i muzave nuk duron bujë;
E bukura duhet të jetë madhështore.

Ai vrapon ... "në brigjet e valëve të shkretëtirës, ​​në pyjet e zhurmshme të lisit" - kjo, natyrisht, është një konventë poetike, simbolet paqen dhe vetminë. Aty është më e lehtë t'i shndërrosh në poezi "tingujt" dhe "konfuzionin" me të cilin e gjeti veten të mbushur.

Dhe Pushkin duket se "ndalon momentin" - para nesh është një poet i kapur në momentin e frymëzimit. Prandaj nuk ka vizuale imazhi, është zëvendësuar psikologjike detajet.

A ka të drejtë Vl. Solovyov kur pohon se “gjysma e dytë e saj na kthen te “Profeti”?

Si, si rezultat i veprimeve të serafinëve, shqisat dhe trupi i një personi transformohen: një profet duhet të ketë vigjilencë çnjerëzore, dëgjim të veçantë, gjuhë dhe zemër të ndryshme nga ato të një njeriu të zakonshëm; Pra, fuqia e fuqishme e frymëzimit (“folja hyjnore”) para syve tanë e shndërron jetën e poetit (që nuk i përket më) në një drejtim tjetër.

Por duke folur për idealin e Pushkinit për poetin dhe poezinë, nuk mund të mos kujtohet thënia e tij e mëposhtme: "poezia ... nuk duhet të ketë ndonjë qëllim tjetër përveç vetes", "qëllimi i artit është një mësim ideal, jo moral". Këto dy ideale (profeti dhe prifti) kundërshtojnë njëra-tjetrën, por në Pushkin ato plotësojnë në mënyrë harmonike njëra-tjetrën. Brezi i ardhshëm i poetëve e humbi këtë harmoni dhe u nda në mbështetës të idesë së "artit të pastër" dhe mbështetës të idesë së poezisë sociale.

Fjala e mësuesit.

Në fund të jetës së tij, Pushkin gjen një mënyrë të fuqishme për të shprehur mendimet e tij të dashura për qëllimin e poezisë. Në vitin 1836, u shkrua poema e tij e famshme "I ngrita një monument për veten time jo të bërë me dorë ...", e cila zakonisht quhet thjesht "Monument".

bashkëbisedim.

Cilët poetë ishin paraardhësit letrarë të Pushkinit në zhvillimin e kësaj teme?

Pushkin kishte paraardhës të shkëlqyer në interpretimin e poezisë së tij si monument: poetin e lashtë romak Horace, epigrafi i të cilit hap poezinë. Në letërsinë ruse, këtë ide e vazhduan Lomonosov dhe Derzhavin.

Me çfarë e krahason Pushkin monumenti i tij i mrekullueshëm?

Pushkin fillon me një krahasim: ai e krahason "monumentin e tij të pabërë me dorë", të ngritur nga poezia, me "Shtyllën e Aleksandrisë". Çfarë nënkuptohet këtu - fari në Aleksandri apo kolona e Aleksandrit (për nder të Aleksandrit I) në Sheshin e Pallatit në Shën Petersburg, e ngritur pak para se të shkruhej poema? Nga rruga, Pushkin gjeti një justifikim për të mos u paraqitur në festën e hapjes së kësaj kolone. Kuptimi hyjnor i poezisë së vërtetë fillon të zbulohet që në rreshtat e parë të poemës: ky monument "nuk është bërë me dorë", ai "u ngjit" sikur jo nga vullneti i njerëzve, por nga fuqia e tij. Por Pushkin gjithashtu theksoi se monumenti i tij i mrekullueshëm ka "një kokë të padisiplinuar".

Çfarë nënkuptohet?

Pavarësia dhe liria janë karakteristikë e poezisë së Pushkinit.

Cili mendim është qendra shpirtërore dhe filozofike e poemës?

Një mendim madhështor për tejkalimin e vdekjes. Jetën e përjetshme të njeriut e siguron poezia e vërtetë:

Jo, të gjithë unë nuk do të vdes - shpirti është në lirën e çmuar
Hiri im do të mbijetojë dhe kalbja do të shpëtojë...

Le të mendojmë se si Pushkin e quajti poezinë e tij këtu - "lyre e çmuar". Ky emër ka sinqeritet dhe dashuri.

- Çfarë sheh Pushkin si garanci e pavdekësisë së poezisë së tij?

Nëse paraardhësit e lidhnin idenë e lavdisë pas vdekjes së poetit me madhështinë dhe fuqinë e shtetit ("Përderisa Roma e madhe sundon botën ...", "Përderisa raca sllave do të nderohet nga gjithësia.. .” - magjia e emrit të poetit shtrihet deri në këtë kohë midis Lomonosov dhe Derzhavin). Pushkin e rimendon këtë motiv dhe e ndryshon rrënjësisht shkallën e marrëdhënies midis poezisë dhe shtetësisë. Poeti i tij ngrihet mbi kufijtë shtetërorë dhe simbolet e pushtetit sovran; priftërinjtë e artit duket se kanë Atdheun e tyre, dhe për këtë arsye "monumenti" - poezia ekziston derisa ajo vetë të zhduket nga faqja e dheut:

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare
Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Çfarë sheh Pushkin si arsyen kryesore të jetës së tij të gjatë në popull, burimin e dashurisë së tij?

1) Në të mirat (“ndjenjat e mira”) që zgjon poezia e tij. Mirësia është cilësi absolute e poezisë së madhe. Në procesin e punës për poezinë, Pushkin hodhi poshtë rreshtin "Kam gjetur tinguj të rinj për këngë", i cili ishte më afër burimit origjinal. Lartë etike kuptimi i poezisë i duket jashtëzakonisht i rëndësishëm, dhe është mendimi i fuqisë morale të poezisë që i lejon Pushkinit të identifikojë një burim tjetër të famës së tij pas vdekjes -

2) Ky është një glorifikim i lirisë. Pikërisht në të qëndron garancia e "pavarësisë", pavarësia e poetit nga "shekulli mizor" në të cilin ai duhej të jetonte.

3) "Dhe ai thirri për mëshirë për të rënët." Koncepti i krishterë i mëshirës, ​​"mëshirës" bëhet shumë i rëndësishëm tek i ndjeri Pushkin, duke u kombinuar me keqardhjen popullore për ata që janë penguar, "të rënët". Mëshira ndaj atyre që kanë mëkatuar është një nga vlerat kryesore morale tek njerëzit. Në thirrjen e poetit për "mëshirën" ka një justifikim për jetën dhe poezinë e tij, besnikërinë ndaj miqve të rinisë së tij, keqardhjen për të gjithë ata që vuajnë, poshtërojnë dhe humbasin.

Apel për muzën në strofën e fundit. Si e kuptoni kuptimin e saj?

Në fund të poezisë ka thirrje - këshilla për muzën tuaj. Për të siguruar pakuptimësi për veten tuaj, duhet t'i bindeni "urdhrit të Zotit" dhe të mësoni të mos reagoni ndaj fyerjeve, nderimeve apo gjykimeve të padrejta.

konkluzioni.

Kështu, në fund të jetës së Pushkinit, kërkesat e tij të hershme për poezi të mirëfilltë u bashkuan

• Liria;
• pavarësia nga opinionet e turmës;
• duke bërë vullnetin e Perëndisë;

me idetë e mëvonshme për rrënjosjen e poezisë së vërtetë në tokën popullore, përfshirjen e saj në vlerat e padurueshme popullore

• e mirë;
• liria;
• mëshirë.