Dom Grijanje

Originalnost ode iz doba klasicizma. Klasicizam u književnosti Žanr ode u evropskom i ruskom klasicizmu

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Esej

Oda i njeno mjesto u sistemu žanrova ruskog klasicizma

Uvod

Oda je lirska pjesma koja izražava osjećaj oduševljenja izazvan nekom važnom temom: mišlju na Boga, grandioznim događajima u životu ljudi, veličanstvenim prirodnim pojavama itd.

Oda je žanr lirske poezije, koja je svečana pjesma posvećena događaju ili junaku, ili odvojeni rad ovaj žanr. Ovo je žanr koji se razvio u eri klasicizma. U antičko doba termin “oda” nije definisao nijedan poetski žanr, već je značio “pesma”, “pesma” i u prevodu sa grčkog znači pesma (sa grčkog shch?dzm).

Kod Grka je oda bila pjesma hvale u čast bogova, heroja i slavnih građana. Najbolji tvorac oda među Grcima bio je Pindar, koji je u svojim pjesmama obično veličao pobjednike olimpijske igre. Ode je pjevao pjesnik uz pratnju lire. Otuda i izraz: „pjevati o herojima“. Rimski pjesnik Augustovog vremena, Horacije Flak, napisao je mnoge ode.

Mnogo kasnije, imitirajući klasične ode, pojavila se lažno-klasična oda. Sastavljen je prema određenim pravilima koja su se strogo pridržavali tadašnji odografi.

Drevni grčki pesnik je zapravo otpevao svoju odu. Pjesnici 17.-18. vijeka nisu ih pjevali, već su ih pisali i čitali. Drevni mirisnici su se često obraćali liri, što je bilo sasvim prirodno, budući da su je imali u rukama. Imitatori su se okrenuli i liri, iako su u rukama imali pero ili olovku. Antički pjesnik se u svojoj odi obratio Olimpijcima jer je vjerovao u njih. Imitatori su se takođe okrenuli ili Zeusu ili Apolonu, iako nisu dozvolili njihovo postojanje.

Starogrčki pesnik je svoju odu komponovao pod živopisnim utiskom događaja koje je pevao i kojima se zaista divio, pa stoga, pod jakim naletom osećanja, nije mogao svuda da bude dosledan u svom izlaganju, odnosno dozvolio je tzv. lirski poremećaj. Imitatori su atributom smatrali i nered u iznošenju misli i osjećaja, štoviše, na određenim mjestima. Drevni grčki pjesnik, veličajući pobjednika, istovremeno je veličao svoje pretke i sugrađane, odnosno dotakao se stranaca i događaja. Imitatori su takođe smatrali da je neophodno uneti strane elemente u svoje ode. Konačno, lažno-klasična oda se trebala sastojati od istih dijelova kao i govornički govor: uvoda, rečenica, izlaganja s raznim epizodama ili odstupanjima od glavna tema, lirski poremećaj (patetični dio) i zaključak.

Podrazumijeva se da u ovakvim poetskim djelima, uz nekoliko izuzetaka, nije bilo iskrenog osjećaja: bila su prožeta umjetnim oduševljenjem, hinjenim nadahnućem, što se, s jedne strane, izražavalo lirskim neredom, s druge strane, obilje tropa i figura, što ih je činilo neprirodnim, pompeznim.

U Rusiji je lažno-klasične ode pisao V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin i mnogi drugi. Međutim, čitaoci su ubrzo cijenili ove ode, a pjesnik I.I. Dmitrijev ih je surovo ismijavao u svojoj satiri "Tuđi smisao".

Oda modernog vremena, koja je odbacila sva pravila vještačke konstrukcije, ima karakter prirodnog izraza pravog, istinskog pjesnikovog oduševljenja. Sam naziv “oda” se danas retko koristi i zamenjen je nazivima “pesma”, “himna”, “misao”.

Gabrijel Romanovič Deržavin definisao je odu na sledeći način:

„Oda, grčka reč, kao psalam, označava pesmu na našem jeziku. Zbog nekih razlika, u antičko doba nosio je naziv Himna, Pean, Ditiramb, Skolija, a u modernim vremenima ponekad je isto kao kantata, oratorijum, romansa, balada, strofa, pa čak i jednostavna pjesma. Sastavljen je u strofama, ili dvostihovima, u odmjerenim slogovima, od različitih vrsta i broja stihova; ali u dubokoj daljini vekova u njemu se ne primećuju ujednačene strofe. U antičko doba prenosio se jednostavnom melodijom; pevalo se sa lirom, sa psaltirom, sa harfom, sa harfom, sa citrom, a u novije vreme i sa drugim instrumentima, ali više, čini se, sa gudačima. Po svojoj liri, ili po svojoj kompoziciji koja je sposobna za muziku, Oda se naziva lirskom poezijom.”

1. Antika

Razvoj ode i njenih žanrovskih karakteristika započeo je godine Drevni svijet. Originalno u Ancient Greece bilo koji oblik poetske lirike namijenjen muzičkoj pratnji nazivao se odom, uključujući i horsko pjevanje. Antički filolozi su ovaj termin koristili u odnosu na različite vrste lirskih pjesama i dijelili ih na "hvalne", "žalosne", "plesne" itd.

Oda je povijesno povezana sa svečanim horskim lirskim pjesmama antičke Grčke (kod Dorijana), koje su kombinirale vjerske himne s pjevanjima u čast pojedinaca.

Ode Pindara i rimskog pjesnika Horacija postale su široko rasprostranjene. Oda je od Pindarovih vremena horska pjesma-ep s naglašenom svečanošću i pompom, obično u čast pobjednika sportskih takmičenja: - naručena pjesma „za tu priliku“, čiji je zadatak da uzbuđuje i ohrabruje volja za pobjedom kod dorske aristokratije. U Pindarovoj „epiniciji“ mitovi i porodične tradicije se koriste za veličanje heroja (pobjednika na Olimpijadi); Tematski dijelovi su raspoređeni nesređeno, povinujući se figurativnoj strukturi pjesme, koja je u kombinaciji sa svečanim tonom odražavala pjesnikovu svešteničku samosvijest.

Lokalni i lični elementi obavezni za epinikiju (pohvala pobedniku, njegovom klanu, gradu, nadmetanju itd.) dobijaju svoje „osvetljenje“ u odnosu na mit kao osnovu ideologije vladajuće klase i aristokratske etike. Odu je izveo plesni hor uz kompleksnu muziku. Odlikuje ga bogata verbalna ornamentika, koja je imala za cilj da produbi utisak svečanosti, naglašenu grandioznost i slabu povezanost delova. Pjesnik, koji sebe doživljava kao „mudraca“, učitelja, s mukom spaja elemente tradicionalne doksologije. Pindarovu odu karakterišu oštri, nemotivisani prijelazi asocijativnog tipa, što je djelu dalo posebno težak, „svećenički“ karakter. S propašću antičke ideologije, ova „poetska elokvencija“ ustupila je mjesto prozaičnoj elokvenciji, a društvena funkcija ode prešla je u hvalospjev („enkomium“). Arhaične odlike Pindarove ode u doba francuskog klasicizma doživljavane su kao "lirski nered" i "lirsko oduševljenje".

Još u davna vremena Horacijevoj lirici je pridavan naziv „ode“, koji je karakterizirao oproštajno obraćanje određenoj osobi; epikurejski motivi koji su u njemu prevladavali činili su osnovu buduće Horatijeve ode. Horacije je koristio metre eolske lirike, prvenstveno alkejsku strofu, prilagođavajući ih latinski jezik. Zbirka ovih djela na latinskom se zove Carmina - "pjesme" (kasnije su se počele zvati ode).

Horacije (1. vek pre nove ere) se ograđuje od „pindarizacije” i nastoji da oživi meličnu liriku eolskih pesnika na rimskom tlu, čuvajući njene spoljašnje forme kao fikciju. Horacijeva oda je obično upućena nekoj stvarnoj osobi, na čiju volju pjesnik navodno namjerava utjecati. Pesnik često želi da stvori utisak da se pesma zapravo izgovara ili čak peva. U stvari, horatijevska lirika je knjižnog porijekla. Obuhvatajući širok spektar tema, Horacijeve ode su veoma daleko od bilo kakvog „visokog stila“ ili prenaprezanja izražajnih sredstava (izuzetak su takozvane „rimske“ ode, gde se Horacije pojavljuje kao ideolog Avgustove politike); u njegovim odama prevladava sekularni ton, ponekad s malom primjesom ironije. Izraz "oda", koji su antički gramatičari primjenjivali na Horacijevu liriku, bio je izvor brojnih poteškoća za teoretičare klasične poetike, koji su teoriju odskog žanra istovremeno gradili na Pindarovom i Horatijevom materijalu.

2 . Novo vrijeme

U srednjem vijeku nije postojao žanr ode kao takve. Ovaj žanr je nastao u evropskoj književnosti tokom renesanse i razvio se u sistemu književnog pokreta klasicizma. U ruskoj književnosti svoj razvoj počinje domaćom tradicijom panegirika.

Elementi svečane i religiozne ode već su prisutni u književnosti jugozapadne i Moskovske Rusije krajem 16.-17. (panegirici i stihovi u čast plemenitih ličnosti, „pozdrav” Simeona Polockog, itd.). Pojava ode u Rusiji direktno je povezana s pojavom ruskog klasicizma i idejama prosvijećenog apsolutizma. U Rusiji se oda manje povezuje sa klasicističkim tradicijama; vodi borbu kontradiktornih stilskih pravaca, od čijeg je ishoda zavisio pravac lirske poezije u celini.

Prvi pokušaji da se u rusku poeziju uvede žanr "klasične" ode pripadali su A.D. Kantemira, ali je oda prva ušla u rusku poeziju sa poezijom V.K. Trediakovsky. Sam termin prvi je uveo Trediakovsky u svojoj „Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska” 1734. Ova oda veliča rusku vojsku i caricu Anu Joanovnu. U drugoj pesmi, „Pohvala zemlji Izhera i vladajućem gradu Sankt Peterburgu“, po prvi put se čuje svečana pohvala severnoj prestonici Rusije. Nakon toga, Trediakovsky je sastavio niz "hvale vrijednih i božanskih oda" i, slijedeći Boileaua, dao sljedeću definiciju novom žanru: oda je "visoka piitska vrsta... sastoji se od strofa i veliča najviše plemenite, ponekad čak i nježne stvar."

Glavnu ulogu u ruskoj ceremonijalnoj odi 18. veka igra ritam, koji je, prema Tredijakovskom, „duša i život“ svake versifikacije. Pjesnik nije bio zadovoljan silabičkim stihovima koji su postojali u to vrijeme. Osećao je da samo pravilno smenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova, koje je primetio u ruskim narodnim pesmama, može dati posebnu ritmičnost i muzikalnost stihu. Stoga je izvršio dalje reforme ruske versifikacije na osnovu narodnog stiha.

Dakle, pri stvaranju novog žanra, pjesnik se vodio tradicijama antike, koje su u mnogim evropskim zemljama već ušle u upotrebu žanrom ode i ruskog narodne tradicije. „Dugujem francusku verzfikaciju vreću, a drevnu rusku poeziju svaku hiljadu rubalja“, rekao je.

Žanr ode, koji je uveo Tredijakovski, ubrzo je stekao mnoge pristalice među ruskim pjesnicima. Među njima su bile tako istaknute književne ličnosti poput M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Deržavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev i drugi. U isto vrijeme, u ruskoj odjeći vodila se stalna borba između dva književna pravca: bliskih tradicijama baroka, "entuzijastične" ode Lomonosova i "racionalističke" ode Sumarokova ili Kheraskova, pridržavajući se princip "prirodnosti".

Škola A.P. Sumarokova, težeći "prirodnosti" sloga, iznijela je anakreontičku odu, blisku pjesmi. Sintetičke ode G.R. Deržavin (oda-satira, oda-elegija) otvorio je mogućnost spajanja riječi različitog stilskog porijekla, prekinuvši postojanje ode kao specifičnog žanra. Uz sve svoje razlike, pristalice oba smjera ostali su ujedinjeni u jednom: svi ruski pjesnici, stvarajući djela u žanru ode, pridržavali su se tradicije građanstva i patriotizma (ode "Sloboda" Radiščova, "Građanska hrabrost" Rilejeva itd. .).

Najbolje ruske ode prekrivene su snažnim duhom slobodoljublja, prožete ljubavlju prema rodnoj zemlji, prema svom rodnom narodu i udahnjuju nevjerovatnu žeđ za životom. Ruski pjesnici 18. vijeka na različite načine i sredstva umjetničkog izražavanja nastojali su se boriti protiv zastarjelih oblika srednjeg vijeka. Svi su se zalagali za dalji razvoj kulture, nauke, književnosti i smatrali da se progresivni istorijski razvoj može ostvariti samo kao rezultat kraljeve prosvetne delatnosti, koja ima autokratsku vlast i stoga sposobna da izvrši neophodne preobražaje. Ova vjera je našla svoje umjetničko oličenje u djelima kao što su "Poema hvale Rusiji" Trediakovskog, "Oda na dan stupanja na sveruski tron njenog veličanstva carice Elisavete Petrovne, 1747" Lomonosova i mnogim drugim.

Svečana oda postala je novi žanr za kojim su vodeće ličnosti ruske književnosti 18. stoljeća dugo tražile, što je omogućilo utjelovljenje ogromnog patriotskog i društvenog sadržaja u poeziji. Pisci i pjesnici 18. stoljeća tražili su nove umjetničke forme, sredstva i tehnike pomoću kojih bi njihova djela mogla služiti „društvenoj dobrobiti“. Državne potrebe, dužnost prema otadžbini treba, po njihovom mišljenju, da prevladaju nad privatnim, ličnim osećanjima i interesima. U tom smislu, smatrali su najsavršenijim, klasičnim primjerima ljepote divne kreacije antičke umjetnosti, koje veličaju ljepotu, snagu i hrabrost čovjeka.

Ali ruska oda postupno se udaljava od drevnih tradicija, stječući samostalan zvuk, veličajući, prije svega, svoju državu i svoje heroje. U „Razgovoru sa Anakreontom“ Lomonosov kaže: „Strune mi neizbežno zvuče kao herojska buka. Ne uznemiravaj više, Ljubavne misli, um; Iako nisam lišen nežnosti srca U ljubavi, više sam oduševljen večnom slavom heroja.”

Reformu ruske versifikacije koju je započeo Tredijakovski dovršio je briljantni ruski naučnik i pjesnik M.V. Lomonosov. Bio je pravi začetnik ruske ode, koji ju je uspostavio kao glavni lirski žanr feudalno-plemićke književnosti 18. vijeka. Svrha Lomonosovljevih oda je da služe svakoj mogućoj egzaltaciji feudalno-plemićke monarhije 18. veka. u licima svojih vođa i heroja. Zbog toga je glavni tip koji je kultivisao Lomonosov bila svečana Pindarska oda; svi elementi njenog stila trebaju poslužiti za identifikaciju glavnog osjećaja - oduševljenog iznenađenja, pomiješanog sa strahopoštovanjem prema veličini i moći državne moći i njenih nosilaca.

To je odredilo ne samo "visoki" - "slavensko-ruski" - jezik ode, već čak i njen metar - prema Lomonosovu, jambski tetrametar bez pirovog (koji je postao najkanoničkiji), jer se čisti "jambski stihovi uzdižu do materije , plemenitost, sjaj i visina se množe." Svečana oda M.V. Lomonosova je razvila metaforički stil sa udaljenom asocijativnom vezom riječi.

Hrabri inovator proširio je tonički princip svog prethodnika na sve vrste ruskog stiha, stvarajući tako novi sistem versifikacije, koji nazivamo silabično-tonikom. Istovremeno, Lomonosov je stavio jamb iznad svih poetskih metara, smatrajući ga najzvučnijim i dajući stihu najveću snagu i energiju. Upravo je jambom 1739. godine napisana pohvalna oda u kojoj se veliča zauzimanje turske tvrđave Hotin od strane ruske vojske. Osim toga, podijelivši cijeli vokabular „slavensko-ruskog jezika“ u tri grupe - „smirenja“, M.V. Lomonosov je svakom „smirenju“ pridavao određene književne žanrove. Žanr ode klasifikovao je kao „visoki mir“, zahvaljujući svojoj svečanosti i ushićenju, koji se oštro izdvaja od jednostavnog, običnog govora. U ovom žanru je bilo dopušteno koristiti crkvenoslovenske i zastarjele riječi, ali samo one koje su bile „razumljive Rusima“. Ove riječi su pojačale svečani zvuk takvih djela. Primjer je “Oda na dan vaznesenja...”. U Lomonosovljevom stvaralaštvu preovladavali su „visoki“ žanrovi i „visoka smirenost“, državna i herojsko-patriotska tema, jer je smatrao da je najveća radost pisca raditi „za dobrobit društva“.

Retorički svečane ode Lomonosova, koje su njegovi savremenici proglašavali „ruskim Pindarom“ i „malherbom naših zemalja“, izazvale su reakciju Sumarokova (parodija i „ode besmislice“), koji je naveo primere redukovane ode koje su se susrele sa u određenoj mjeri zahtjevi jasnoće i prirodnosti koje on postavlja i jednostavnosti. Borba između tradicije Lomonosova i Sumarokovljevih „Oda“ trajala je nekoliko decenija, a posebno se intenzivirala 50-60-ih godina 18. veka. Najveštiji imitator prvog je pevač Katarine II i Potemkina - Petrov.

Od "šumarokovaca" najveća vrijednost u istoriji žanra ima M.M. Kheraskov je osnivač ruske "filozofske ode". Među „Šumarokovcima“ je posebno razvijena anakreontska oda bez rime. Ova borba bila je književni izraz borbe između dvije grupe feudalnog plemstva: jedne - politički vodeće, najstabilnije i socijalno "zdravije", a druge - koja se povlači iz javne djelatnosti, zadovoljna ostvarenom ekonomskom i političkom dominacijom.

Generalno, „visoka“ tradicija Lomonosova je pobedila u ovoj fazi. Upravo su njegovi principi bili najspecifičniji za žanr ruske ode kao takav.

Značajno je u tom pogledu da je Deržavin svoj teorijski „Razgovor o lirskoj poeziji ili odi” skoro u potpunosti zasnivao na praksi Lomonosova. U svojim pravilima doziranja, Deržavin je u potpunosti slijedio kodeks Boileaua, Batteuxa i njihovih sljedbenika. Međutim, u vlastitoj praksi on nadilazi njihove granice, stvarajući na temelju „Horacijanske ode” mješoviti tip ode-satire, kombinirajući uzdizanje monarhije sa satiričnim napadima na dvorjane i napisanu na istom mješovitom “visoko-nisko” jezik. Uz visoki „Lomonosov“, mešovita oda „Deržavin“ je druga glavna vrsta žanra ruske ode uopšte.

Deržavinov rad, koji je označio najveći procvat ovog žanra na ruskom tlu, odlikuje se izuzetnom raznolikošću. Od posebnog značaja su njegove optužujuće ode („Plemić“, „Vladarima i sudijama“ itd.), u kojima je osnivač ruske građanske poezije.

Herojstvo tog vremena, briljantne pobjede ruskog naroda i, shodno tome, "visoki" žanr svečane ode odražavaju se u poeziji G.R. Deržavin, koji je najviše od svega cenio u čoveku „veličinu“ duha, veličinu njegovog građanskog i patriotskog podviga. U takvim pobjedničkim odama kao što su "Zauzimanje Izmaila", "Do pobjede u Italiji", "Do prelaska alpskih planina", pisac daje najsjajnije primjere grandioznih bojnih tekstova, veličajući u njima ne samo divne komandante - Rumjancev i Suvorov, ali i obični ruski vojnici - „u svjetlu prvih boraca“. Nastavljajući i razvijajući herojske motive Lomonosovljevih pjesama, on istovremeno živopisno rekreira privatni život naroda, slika prirode blistave svim bojama.

Društveni procesi u Rusija XVIII stoljeća imala značajan utjecaj na književnost, uključujući i poeziju. Posebno značajne promjene dogodile su se nakon Pugačovljevog ustanka, usmjerenog protiv autokratskog sistema i klase plemićkih posjednika.

Društvena orijentacija, koja je karakteristična za odu kao žanr feudalno-plemićke književnosti, omogućila je građanskoj književnosti već u ranoj fazi svog formiranja da ovaj žanr koristi za svoje potrebe. Pjesnici su aktivno preuzeli revolucionarni val, rekreirajući živahne društvene i javne događaje u svom radu. A žanr ode savršeno je odražavao raspoloženje koje je vladalo među vodećim umjetnicima.

U Radiščovljevoj “Slobodi” glavna društvena funkcija ode se promijenila dijametralno: umjesto entuzijastičnog pjevanja “kraljevi i kraljevstva”, oda je postala poziv na borbu protiv kraljeva i veličanje njihovog pogubljenja od strane naroda. Ruski pjesnici 18. vijeka veličali su monarhe, ali Radiščov, na primjer, u odi "Sloboda", naprotiv, hvali borce tiranina, čiji slobodni glas užasava one koji sjede na prijestolju. Ali ovakva upotreba tuđeg oružja nije mogla dati značajnije rezultate. Ideologija ruske buržoazije značajno se razlikovala od ideologije feudalnog plemstva, koje je doživjelo značajne promjene pod utjecajem rasta kapitalizma.

Svečana oda u Rusiji u 18. veku postala je glavni književni žanr sposoban da izrazi raspoloženja i duhovne impulse naroda. Svijet se mijenjao, društveno-politički sistem se mijenjao, a glasan, svečan, pozivajući glas ruske poezije uvijek je zvučao u umovima i srcima svih ruskih ljudi. Uvodeći progresivne obrazovne ideje u svijest naroda, rasplamsavajući ljude visokim građansko-patriotskim osjećajima, ruska oda je postajala sve bliža životu. Nije stajala ni na minut, stalno se mijenjala i usavršavala.

WITH kasno XVIII veka, zajedno sa početkom pada ruskog klasicizma kao književne ideologije feudalnog plemstva, žanr ode je počeo da gubi svoju hegemoniju, ustupajući mesto novonastalim žanrovima stihova elegije i balade. Satira I.I. zadala je snažan udarac žanru. Dmitrijevo „Tuđe čulo“, usmereno protiv pesnika-odopista koji „šale“ u svojim pesmama koje izazivaju zevanje zarad „nagrade prstenom, sto rubalja ili prijateljstva s princom“.

Međutim, žanr je nastavio postojati prilično dugo. Oda korelira uglavnom sa „visokom“ arhaičnom poezijom. građanski sadržaj (V.K. Kuchelbecker ga je 1824. suprotstavio romantičnim elegijama). Osobine odičkog stila sačuvane su u filozofskoj lirici E.A. Baratynsky, F.I. Tjučev, u 20. veku. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotski, kao i u novinarskim tekstovima V.V. Majakovski, na primjer. "Oda revoluciji".

Sam Dmitrijev je pisao svečane ode. To je bio početak aktivnosti Žukovskog i Tjučeva; Odu nalazimo u djelima mladog Puškina. Ali u osnovi je žanr sve više prelazio u ruke osrednjih epigona poput ozloglašenog grofa Hvostova i drugih pesnika grupisanih oko Šiškova i „Razgovora ljubitelja ruske reči“.

Najnoviji pokušaj oživljavanja žanra “visoke” ode došao je od grupe takozvanih “mlađih arhaista”. Od kasnih 20-ih. Oda je gotovo potpuno nestala iz ruske poezije. Neki pokušaji njegovog oživljavanja koji su se dogodili u djelu simbolista bili su, u najboljem slučaju, u prirodi manje ili više uspješne stilizacije (na primjer, Brjusovljeva oda "Čovjeku"). Moguće je smatrati neke pjesme modernih pjesnika, čak i sami takozvani, odama (na primjer, "Oda revoluciji" Majakovskog), samo kao vrlo daleku analogiju.

ode poem lyrics klasicizam

Bibliografija

1. “Nov i kratak način komponovanja ruskih pesama”, 1735;

2. Dela Deržavina, tom VII, 1872;

3. čl. Kuchelbecker “O smjeru naše poezije, posebno lirske, u posljednjoj deceniji” u “Mnemosyne”, 2. dio, 1824;

4. Ostolopov N., Rečnik antičke i nove poezije, 2. deo, 1821;

5. Gringmut V., Nekoliko riječi o ritmičkoj strukturi Pindarovih oda, u knjizi: Kratka grčka antologija pjesama Safo, Anakreont i Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Lomonosovljevi prethodnici u ruskoj poeziji 17. i ranog 18. veka, u knjizi: Lomonosov, Zbornik članaka, 1911;

7. Gukovsky G., Iz istorije ruske ode 18. veka. Iskustvo u tumačenju parodije, “Poetika”, 1927.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Razmatranje teorijskih aspekata rada na djelima različitih žanrova. Proučavanje psiholoških karakteristika percepcije djela različitih žanrova od strane učenika 5-6 razreda. Smjernice o analizi bajke, kako književni žanr.

kurs, dodato 26.02.2015

Novinarski stil govora. Opće karakteristike jezika eseja kao podstila novinarskog stila, evolucija žanra. Radovi J. Addisona i R. Steelea. Porast književnih i političkih tromjesečnika. Proces esejizacije književnih žanrova.

kurs, dodan 23.05.2014

Jurija Kuznjecova kao jednog od najsjajnijih fenomena ruske poezije druge polovine 20. veka. Utjecaj smrti oca na kreativnost: mjesto vojnički tekstovi u pjesnikovom naslijeđu, njegovu vezu sa ruskom tradicijom. Prva objava u lokalnim novinama. Posljednja pjesma je "Molitva".

prezentacija, dodano 02.08.2012

Koncept i opšte karakteristike epigrami kao zasebna književna vrsta, njegove glavne sličnosti i karakteristike sa drugim žanrovima. Njegove karakteristike: sažetost, ciljanost, satirična orijentacija. Istorija nastanka i razvoja epigrama.

članak, dodan 25.04.2015

Studija o gotičkom romanu kao književnom žanru. Djelo Horace Walpolea - osnivača "romana misterije i užasa". Razmatranje žanrovskih karakteristika gotičkog romana na primjeru djela "Zamak Otranta". Prepoznatljive karakteristike rada.

kurs, dodan 28.09.2012

Povijest razvoja žanra fantastike, razlozi njegove popularnosti i glavne karakteristike. Karakteristične karakteristike herojskog, epskog, igračkog, historijskog stila fantazije. Analiza romana R. Asprina radi utvrđivanja kompozicionih i stilskih karakteristika žanra.

kurs, dodan 07.02.2012

Žanrovske karakteristike književnog putovanja, istorija nastanka žanra u strane književnosti. Funkcionisanje žanra književnog i fantastičnog putovanja. Razvoj putničkog žanra u američkoj književnosti na primjeru djela Marka Twaina.

sažetak, dodan 16.02.2014

Proučavanje istorije upotrebe poetske poruke kao žanra. Istraživači kreativnosti K.N. Batyushkova. Upoznavanje sa karakteristikama prijateljske poruke u pesmi „Moji penati“. Kontrastiranje privatnog života junaka sa idealnim svijetom adresata.

prezentacija, dodano 04.11.2015

Žanr fantastike i djelo R. Asprina u književnoj kritici. Pojam mita i arhetipa, problem definisanja žanra fantastike. Osobine tradicionalnog modela svijeta u fantastičnim romanima. R. Asprin kao predstavnik žanra fantastike, model svijeta u svom stvaralaštvu.

teza, dodana 03.12.2013

Osnovne informacije o adolescenciji i porodicni zivot Fjodor Ivanovič Tjučev, njegova diplomatska karijera i učešće u krugu Belinskog. Kompozicijske karakteristike pjesama, njihova periodizacija. Shvatanje ljubavi kao tragedije u stvaralaštvu ruskog pesnika.

ukratko:

Oda (od gr. ode - pjesma) je žanr lirske poezije, svečana pjesma napisana u čast ličnosti ili istorijskog događaja.

Oda se pojavila u staroj Grčkoj, kao i većina lirskih žanrova. Ali posebnu popularnost stekao je u eri klasicizma. Oda se pojavila u ruskoj književnosti u 18. veku. u radovima V. Trediakovskog, M. Lomonosova, V. Petrova, A. Sumarokova, G. Deržavina i drugih.

Teme ovog žanra nisu bile mnogo raznolike: ode su govorile o Bogu i otadžbini, o vrlinama visoka osoba, o prednostima nauke, itd. Na primjer, „Oda blaženog sjećanja carici Ani Joanovni za pobjedu nad Turcima i Tatarima i zauzimanje Hotina 1739.“ M. Lomonosova.

Ode su sastavljene „visokim stilom“, koristeći crkvenoslovenski vokabular, inverzije, pompezne epitete, retoričke apele i uzvike. Pompezni stil klasicističkih stihova postao je jednostavniji i bliži razgovornom jeziku tek u Deržavinovim odama. Počevši od A. Radiščova, svečane pesme dobijaju drugačije semantičko značenje, u njima se javlja motiv slobode i poziv na ukidanje kmetstva. Na primjer, u Puškinovoj "Slobodi" ili Rilejevu "Građanska hrabrost". U radovima autora drugog polovina 19. veka i 20. vijeka oda je retka. Na primjer, “Gradu” V. Brjusova, “Oda revoluciji” V. Majakovskog.

Izvor: Priručnik za učenike: 5-11. razredi. - M.: AST-PRESS, 2000

Više detalja:

Put riječi „oda“ je mnogo kraći od putanje pojmova „elegija“ ili „epigram“, koji se pominju od 7. do 6. stoljeća. BC e. Tek pola milenijuma kasnije, Horacije počinje da ga afirmiše, a od sredine prošlog veka već zvuči potpuno arhaično - kao pyit koji je komponovao ovo zdravo pevanje. Međutim, evolucija fenomena nije ograničena na u ovom slučaju istorija termina.

Oda: istorija žanra

Čak su i u staroj Grčkoj nastale brojne himne i ditirambe, peani i epinikije, iz kojih je oda naknadno izrasla. Osnivač odičke poezije smatra se starogrčkim pjesnikom Pindarom (VI-V vek pne), koji je komponovao pesme u čast pobednika olimpijskih takmičenja. Pindarove epove odlikovale su patetično veličanje junaka, hirovito kretanje misli i retorička konstrukcija poetskih fraza.

Najtalentovaniji Pindarov nasljednik u rimskoj književnosti je Horacije, koji je veličao “hrabrost i pravednost”, “italsku moć”. On razvija, ali nikako ne kanonizira odički žanr: uz pindarske, epikurejski motivi zvuče i u pjesnikovim odama; građanski ponos na svoju naciju i moć ne zamračuje Horacijevu užitak intimnog postojanja.

Otvarajući sljedeću stranicu odičke antologije, gotovo da i ne osjetite višestoljetnu pauzu koja je razdvajala ode antici i kasnoj renesansi: Francuz P. Ronsard i Italijan G. Chiabrera, Nijemac G. Weckerlin i Englez D. Dryden je svjesno pošao od klasičnih tradicija. Istovremeno, Ronsard je, na primjer, podjednako crpeo i iz Pindarove poezije i iz horatske lirike.

Ovako širok raspon standarda ne bi mogao biti prihvatljiv za praktičare i teoretičare klasicizma. Već je Ronsarov mlađi savremenik F. Malherbe organizovao odu, sagradivši je kao singl logički sistem. Suprotstavio se emocionalnom haosu Ronsardovih oda, koji se osjetio u kompoziciji, jeziku i stihovima.

Malherbe stvara odički kanon, koji se može epigonski ponoviti ili uništiti, razvijajući tradicije Pindara, Horacija, Ronsara. Malherbe je imao pristalice - i među njima vrlo autoritativne (N. Boileau, u Rusiji - A. Sumarokov), a ipak je to bio drugi put koji je postao glavni put kojim se oda tada kretala.

Žanr ode u djelima Lomonosova

Titula „Ruski Pindar“ ustanovljena je u 18. veku. iza M. Lomonosova, mada ćemo prve primere ruske panegiričke poezije naći kod S. Polockog i F. Prokopoviča. Lomonosov je široko shvatio mogućnosti odskog žanra: pisao je i svečane i religiozno-filozofske ode, pevao "ekstatično hvalu" ne samo carici Elizabeti Petrovni, već i čitavom Božjem svetu, zvezdanom ponoru i jednostavnom staklu. Lomonosovljeva oda često liči na državni manifest, a programski je ne samo sadržaj, već i forma. Konstruiran je kao govornički monolog autora uvjerenog da je u pravu i izražava postojeća emocionalna stanja: oduševljenje, ljutnju, tugu. Njegova strast se ne menja, ona raste po zakonu gradacije.

Ostalo karakteristika Lomonosovljeve ode - "konjugacija dalekih ideja", povećana metaforičnost i paradoksalnost. Međutim, Lomonosovljeva udruženja rastu na racionalnoj osnovi. Kao što je Boileau napisao,

Neka se krene Oda vatrenih hirovitih misli,
Ali ovaj haos u njemu je zreli plod umjetnosti.

Neočekivanost metafora je ovdje uvijek uravnotežena željom da se one razviju, pokažu i razjasne.

A. Sumarokov se žestoko borio protiv Lomonosovljeve interpretacije žanra, koji je u odu uneo umerenost i jasnoću. Njegovu liniju je podržala većina (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov i drugi); ali među Lomonosovljevim sledbenicima nije bio samo pompezni Vasilij Petrov, već i briljantni Deržavin.

Žanr ode u Deržavinovom delu

On je bio prvi koji je oteo ode iz kandži apstrakcije. Život njegovih junaka ne sastoji se samo od javne službe - u njemu ima puno svakodnevne sujete: svakodnevni život i dokolica, nevolje i zabava. Međutim, pjesnik ne osuđuje ljudske slabosti, već, takoreći, prepoznaje njihovu prirodnost.

To je to, Felitsa, ja sam izopačen!
Ali ceo svet liči na mene, -

on se opravdava. U „Felici“ je nacrtana zbirna slika plemića Katarininog vremena, njegov portret je pretežno svakodnevni. Oda se ovdje ne približava satiri, već obrisu morala. Shodno tome, slike državnika su sekularizovane - i to ne samo u Felici. Pohvala za "I bio je plemić" prema Deržavinovoj ljestvici gotovo je najveća ("O rođenju mladića koji nosi porfir na sjeveru", "O povratku grofa Zubova iz Persije", "Snigir") .

Naravno, Deržavinova tradicionalna odska slika spustila se s neba na zemlju, međutim, uronjen u svakodnevni život, njegov junak osjeća svoju uključenost u Boga i vječnu prirodu. Njegov čovjek je velik kao zemaljski odraz božanstva. U tom porivu ka vječnim idealima, a ne u prolaznim požudama, pjesnik pronalazi pravu svrhu ljudi - tako se održava žar odičke patetike („O smrti kneza Meščerskog“, „Bog“, „Vodopad“) .

Dalji razvoj ruske ode

U Deržavinovom djelu završen je razvoj klasične ode. Ali, prema Yu. Tynyanovu, to „kao pravac, a ne kao žanr, ne nestaje“, a tu se mislilo ne samo na Katenin i Kuchelbecker, već i na Majakovski.

Zaista, već dva vijeka odske tradicije bile su među najuticajnijim u ruskoj i sovjetskoj poeziji. Posebno se aktiviraju kada se planiraju ili prave drastične promjene u historiji, kada se u samom društvu ukaže potreba za takvim stihovima. Takva je era Otadžbinski rat 1812. i dekabristički pokreti, revolucionarne situacije druge polovine 19. - početka 20. stoljeća, perioda Velikog otadžbinskog rata i sredine prošlog stoljeća.

Odijska lirika je forma pesnika koji uspostavlja vezu između svojih raspoloženja i opštih. Ono što je tuđe postaje naše, ono što je moje postaje naše. Nije iznenađujuće što su odični pjesnici - ovi "vitezovi neposredne akcije" - zainteresirani za što širu javnost svog stvaralaštva i intenziviranje dijaloga s ljudima. U vremenima društvenih prevrata – „u danima slavlja i nevolja naroda“ – poezija se uvek pojavljuje na tribinama, trgovima i stadionima. Prisjetimo se moralnog odjeka opsadnih pjesama (odijskih i neodijskih) O. Berggoltsa, s kojima je razgovarala na radiju Lenjingrad. Pjesnik u odičnoj lirici preuzima masku narodnog glasnika, on ne samo da formalizira doživljaje mnogih – opće slutnje od njega dobijaju moć povjerenja. U tom smislu možemo govoriti o ideološkoj, pa i vizionarskoj prirodi odične lirike.

4. Originalnost ruskog klasicizma.

Prvi književni pokret u Rusiji - klasicizam - razvio se 30-50-ih godina. XVIII vijek. Svoje najživlje oličenje klasicizam je dobio u 17. veku. u Francuskoj u djelima Corneillea, Racinea, Molierea, Boileaua.

ruski klasicizam (1730-1760) nastao je u sličnim istorijskim uslovima - njegov preduslov je bilo jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoopredeljenja počevši od epohe Petra I. Ali istovremeno ruski klasicizam nastaje skoro vek kasnije od francuskog: sredinom 18. . Ruski klasicizam, zbog svoje jake povezanosti sa kulturnim reformama, postavio ispred sebeobrazovne zadatke, nastojeći da obrazuju svoje čitaoce i upućuju monarhe na put javnog dobra. Zato ruski klasicizam ne počinje odom, već satirom, a društveno-kritički patos mu je svojstven od samog početka.

Ruski klasicizam se u potpunosti odrazio drugu vrstu sukoba nego zapadnoevropski klasicizam. Centralni problem ruskog života u 18. veku. postojao je problem moći i njenog kontinuiteta. 18. vek je bio vek intriga i prevrata u palati, koji su prečesto vodili do nekontrolisane moći. Stoga je ruska klasična književnost odmah krenula u političko-didaktički pravac. Ako su zapleti francuskih dela klasicizma izvučeni iz antičke književnosti, onda su neka ruska dela napisana na osnovu hronika i događaja novije istorije.

konačno, Druga specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije Tredijakovskog-Lomonosova, reforma stila, regulisanje žanrovskog sistema - izvedeni su između sredine 1730-ih i kraja 1740-ih. - odnosno uglavnom prije nego što se odvijao punopravni književni proces u skladu sa klasicističkom estetikom.

Karakteristike klasicizma:

1. Hijerarhija i normativnost. Unutar sebe, književnost je također bila podijeljena u dva hijerarhijska reda, niski i visoki. Niskim žanrovima klasificirani su kao satira, komedija, basna; to high- oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima oslikava se svakodnevna materijalna stvarnost, a u društvenim vezama pojavljuje se privatna osoba. U visokim žanrovima osoba se predstavlja kao duhovno i društveno biće, sama i uz vječne osnove pitanja egzistencije. Junak niskih žanrova je osoba srednje klase; visoki heroj - istorijska ličnost, mitološki heroj ili izmišljeni lik visokog ranga - obično vladar. U niskim žanrovima ljudske karaktere formiraju niske svakodnevne strasti (škrtost, licemjerje, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobijaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osvetoljubivost, osećaj dužnosti, patriotizam itd.).

2. Sukob između razumnog i nerazumnog, dužnosti i osjećaja, javnog i ličnog.

Karakter je jedna od centralnih estetskih kategorija klasicizma (lik je izvor sukoba). Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemerje, hrabrost, škrtost, osećaj dužnosti, zavist, patriotizam itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: “ljubavnik”, “škrtica”, “zavidnik”, “rodoljub”. Sve ove definicije su upravo “karakteri” u poimanju klasicističke estetske svijesti.

3. Imitacija antike

Antička književnost za klasicizam je već dostignuti vrhunac estetske aktivnosti, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti,

Jedinstvenost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u svom formiranju spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj u 18. veku. apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a u Rusiji u prvim decenijama 18. vijeka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo neke od svojih društvenih doktrina iz doba prosvjetiteljstva. To uključuje prvenstveno ideja prosvećenog apsolutizma, tj. državu mora voditi mudar, „prosvećeni“ monarh. Petar I bio je primjer takvog vladara za ruske klasičare.

Za razliku od francuskog klasicizma 17. veka. iu direktnoj saglasnosti sa dobom prosvetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina ogromno mesto je dato nauci, znanju, prosveti. Rusiji je bilo potrebno tačno znanje korisno za društvo.

U čisto umetničkom polju na udeo ruskih pisaca druge trećine 18. veka. zadatak nije bio samo stvaranje novog književni pravac. Morali su reformisati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim do tada u Rusiji. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavna uloga je pripala Lomonosovu. Ruski klasicisti su se suočili i s tako ozbiljnim zadatkom kao što je reforma ruske versifikacije, zamjena silabičkog sistema silabičko-toničkim.

Kao rezultat upornog rada nastao je književni pokret koji je imao svoj program, stvaralački metod i skladan sistem žanrova.

Kreativni metod klasicista razvija se na osnovu racionalističkog mišljenja. Oni nastoje da razlože ljudsku psihologiju na njene najjednostavnije sastavne oblike. Nisu tipizirani društveni karakteri, već ljudske strasti i vrline. Strogo je bilo zabranjeno spajanje različitih „strasti“ a posebno „poroka“ i „vrline“ u jednom liku. Žanrovi su se odlikovali potpuno istom „čistoćom“ i nedvosmislenošću. Komedija nije trebala uključivati "dirljive" epizode. Tragedija je isključila prikazivanje komičnih likova.

Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih datira iz 30-50-ih godina. To je formiranje novog pravca, kada se u Rusiji reformiraju žanrovi, književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Svečane ode M.V. Lomonosova.Pjesnička djelatnost M.V. Lomonosov se odigrao u doba kada je sva evropska književnost u većoj ili manjoj meri bila pod vlašću klasicizma.. I, naravno, pjesnik nije mogao a da se ne podredi uticaju ovog moćnog stila. Lomonosov je ušao u istoriju ruske književnosti prvenstveno kao poetski pisac. Oh da- lirski žanr. U evropsku književnost prešao je iz antičke poezije. U ruskoj književnosti 18. veka. Poznate su sljedeće vrste oda: pobjedničko-patriotske, pohvalne, filozofske, duhovne i anakreontičke. U sistemu žanrova ruskog klasicizma, ode su pripadale "visokim" žanrovima, koje su prikazivale "uzorne" heroje - monarhe, generale koji su mogli poslužiti kao uzori. Ode u Rusiji u 18. veku. po nalogu vlade, a njihovo čitanje bilo je dio svečane ceremonije, ali sadržaj i značenje Lomonosovljevih pohvalnih oda mnogo su širi i važniji od njihove službene sudske uloge. Obdarene aktuelnim sadržajem, njegove ode pokretale su pitanja od velikog društvenog i državnog značaja. Lomonosov je svoje ode posvetio Ani Joanovni, Joanu Antonoviču, Elizaveti Petrovnoj, Petru III i Katarini II, a u svakoj od njih je razvio svoje ideje i planove vezane za sudbine ruskog naroda. Ali ove ode su bile upućene ne samo krunisanim glavama, već su i kroz njihove glave trebalo da „privuku srca naroda“.

Žanr svečane ode- ovo je centralni žanr Lomonosovljevog poetskog nasleđa, kojim je imao snažan uticaj na rusku književnost.

Po svojoj prirodi i načinu postojanja, Lomonosovljeva je svečana oda oratorski žanr u istoj meri kao i književni (Tynjanov). Svečane ode nastajale su s namjerom čitanja naglas pred adresatom; poetski tekst svečana oda je dizajnirana da bude zvučni govor koji se percipira ušima. Tipološke karakteristike govornički žanrovi u svečanoj odi su isti kao u propovijedi i svjetovnoj govorničkoj riječi. Kao prvo ovo je prilog tematskog materijala svečana oda određenoj "prilici" - istorijskom incidentu ili događaju od nacionalnog značaja. Lomonosov je počeo pisati svečane ode od 1739. - a njegova prva oda posvećena je pobjedi ruskog oružja - zauzimanju turske tvrđave Hotin "zarobiti Khotin". Gdje glavni defanzivac rodna zemlja, pobjednik na bojnom polju je ruski narod. Napisano je nakon što su ruske trupe zauzele tursku tvrđavu Hotin, koja se nalazi u Moldaviji. U Lomonosovljevoj odi mogu se izdvojiti tri glavna dijela: uvod, prikaz vojnih operacija i veličanje pobjednika. Slike bitke prikazane su u hiperboličnom stilu tipičnom za Lomonosova sa dosta detaljnih poređenja, metafora i personifikacija, oličavajući napetost i herojstvo scena bitke. Mjesec i zmija simboliziraju muhamedanski svijet; orao koji se nadvija nad Hotinom je ruska vojska. Ruski vojnik "Ross", kako ga autor naziva, izveden je kao arbitar svih događaja . Napetost i patetičan ton narativa pojačavaju retorička pitanja i uzvici autora, upućeni ili ruskoj vojsci ili njenom neprijatelju. Oda se takođe odnosi na istorijsku prošlost Rusije. Nad ruskom vojskom pojavljuju se sjene Petra I i Ivana Groznog, koji su svojevremeno izvojevali pobjede nad muhamedancima: Petar - nad Turcima kod Azova, Ivan Grozni - nad Tatarima kod Kazana. Ovakve istorijske paralele postaće, posle Lomonosova, jedna od stabilnih karakteristika odskog žanra.

Stvorio je 20 svečanih oda. Sam razmjer odičke „prilike“ daje svečanoj odi status velikog kulturnog događaja, kulturnog vrhunca u nacionalnom duhovnom životu. Oda otkriva gravitaciju ka idealnim sferama postojanja, za razliku od satire, koja je povezana sa svakodnevnim životom.

Kompozicija svečane ode određen je i zakonima retorike: svaki odički tekst se uvijek otvara i završava apelom na adresata. Tekst svečane ode konstruisan je kao sistem retoričkih pitanja i odgovora. Kao za redosled razvoja odičke fabule, onda je određen zakonima formalne logike, što olakšava percepciju odičkog teksta sluhom: formulacija teze, dokaz u sistemu argumenata koji se sukcesivno mijenjaju, zaključak koji ponavlja početnu formulaciju. Dakle, kompozicija ode podliježe istom principu ogledala kao i kompozicija satire i njihov zajednički protožanr - propovijed.

Sve svečane ode Lomonosova napisano jambskim tetrametrom, a mnogi su čisti. Sve se sastoje od deseteračkih strofa, sa određenim sistemom rime: aBaBvvGddG.

Odički karakter je statuasan, lišen fizičkog izgleda. 3 opcije za heroja: osoba, apstraktni koncept (nauka) i država. Oni su likovi jer... su ideje koje izražavaju opšti koncept (Petar je ideja idealnog monarha, Rusija je ideja otadžbine, nauka je prosvetiteljstvo). Stoga svečane ode imaju specifične karakteristike. hronotop

“Oda na dan stupanja na tron carice Elizabete Petrovne, 1747.” napisano visokim stilom i veliča ćerku Petra 1. Odavši počast caričinim vrlinama, njenom „krotom glasu“, „ljubaznom i lepom licu“, želji da proširi nauku, pesnik počinje da priča o svom ocu, kome zvao je. “Ovak tip muškarca se nije čuo od davnina.” P.1 je ideal prosvijećenog monarha koji svu svoju snagu posvećuje svom narodu i državi. L.-ova oda daje sliku Rusije sa njenim ogromnim prostranstvima i ogromnim bogatstvima. Ovako nastaje Zavičajna tema a služi joj - TV voditeljica L. Usko vezana za ovu temu naučna tema, poznavanje prirode. Završava se himnom nauci, pozivom mladićima da se odvaže za slavu ruske zemlje. Glavna radnja likova u Lomonosovljevoj odi je da oni pjevati, vikati, grmiti, vikati, proglašavati, držati govor, govoriti, reći, podići glas, zvučati, hvaliti javno itd. Prostor odskog teksta ispunjen je figurama koje stoje, sjede, jašu i ispruže ruke, čiji izgled koleba između ideje ljudskih oblika i apstraktnog koncepta.

Odička ideja je smještena u bezgranični svijet, koji samo naizgled ima neke geografske ili pejzažne karakteristike, a zapravo je prostor kroz koji se odska ideja kreće slobodom i brzinom misli. .

Udaljenost idealne odične slike svijeta od materijalnog života naglašena je motivom prostorne visine (planine, nebesa, sunce), njenim metaforičkim motivom emocionalnog uzdizanja (ushićenje, divljenje, zabava) i mitološkim simbolima poetskog nadahnuća i božanstva (Parnas). , Olimp)

Slika svijeta svečane ode sastoji se od ideja povezanih s konceptom vrhovne državne vlasti u najvišem, idealnom i pozitivnom smislu.

Lomonosov je u svojim svečanim odama dao sjajan primjer upravo visokog književnog stila.

Oda je jedan od žanrova klasicizma. Za razliku od francuskog klasicizma, koji je odu tumačio kao pjesmu u širem smislu, ruski klasicizam je u ovaj koncept unio konkretniji sadržaj: oda je bila žanr herojske građanske lirike, podrazumijevajući „visok“ sadržaj i svečani stil izražavanja. Epohu vezanu za razvoj klasicizma karakterizirala je afirmacija nacionalnog identiteta, koji je diktirao prioritet državnih interesa nad ličnim. Žanr ode veličanja važnih događaja nacionalnoj skali, savršeno odgovarao zahtjevima ove faze u razvoju Rusije. Pjesnik-pisac je „nesebičan; on se ne raduje beznačajnim događajima iz vlastitog života, on prenosi istinu i sud Proviđenja, trijumfuje o veličini svoje rodne zemlje" (V. Kuchelbecker). Oda je imala strogu formu. "lirski nered" bio je "lirski nered" obavezna, što podrazumeva slobodan razvoj pesničke misli. Obavezni elementi uključivali su pohvalu određene osobe, moralizirajuće rasprave, istorijske i mitološke slike, pjesnikov apel muzama, prirodi itd. Oda je morala imati značajan emocionalni uticaj („emocionalno uzdizanje, oduševljenje“, sa stanovišta G. A. Gukovskog, „jedina je tema“ Lomonosovljeve poezije). Konstrukcija ode bila je podređena otkrivanju glavne ideje, glavnog osjećaja, koji je odredio kompoziciono jedinstvo svih njenih dijelova -

U svojim svečanim odama Lomonosov nastoji da izrazi misli i osjećaje nacije u cjelini, stoga u njima nema mjesta za ispoljavanje individualnih osobina pjesnikove ličnosti. Njegova oda se sastoji od „glavne priče u ime pisca oda, prekinute monolozima-umetcima likova: Bog, Rusija, kraljevi i parije“ (Serman I.Z. Poetski stil Lomonosova / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - str. 35). Obraćajući se kraljevima, držeći lekcije carevima, Lomonosov govori u ime cele Rusije. U Lomonosovljevom djelu, svečana, hvalevrijedna oda pretvara se u poetski žanr koji uspijeva da upije sve ideološke probleme tog doba i izrazi ih ogromnom umjetničkom snagom. U svojim odama, Lomonosov iznosi kulturni i politički program za transformaciju Rusije.

Svaka oda Lomonosovu posvećena je određenoj temi. Piše o vanjskim i unutrašnja politika Rusija, govori o pitanjima rata i mira, veliča razum, nauku, napredak, čovjeka koji je pokorio prirodu itd. U kompoziciji Lomonosovljevih oda, kako pokazuje Serman, usvojen je verbalno-tematski princip konstrukcije. Razvoj poetske ideje ode „izvodi se kroz sukob, kroz sudar dva polariteta, dve suprotnosti... završavajući, po pravilu, konačnom pobedom sila razuma i dobrote“ (Serman I. Z. - P. 251. Kontrastni principi, na primjer, mogu biti svijet i vatra, svjetlo i tama, itd. Metafora i metaforizacija postaju glavni stilotvorni elementi Lomonosovljevog poetskog stila. Principi njegovog poetskog stila su visina, sjaj, ekspresivnost.

Sistem konstruisanja Lomonosovljevih oda nisu podržavali brojni pisci oda njegovog vremena. Sumarokov se izjasnio protiv neopravdanih prekida logičan razvoj glavna ideja, nije bio zadovoljan stilskim izgledom oda, metaforičkom složenošću i hiperboličnošću. Lomonosovljevu odu cenila je nova generacija pesnika, koja je u njoj videla izraz njegove ličnosti i individualnosti.

Oda, u obliku i značenju koje je dobila od sredine 1730-ih od Tredijakovskog, a potom od Lomonosova, obično se smatra žanrom koji maksimalno odražava bezličnu, antiindividualnu suštinu književnosti klasicizma.
Petrove reforme unijele su mnoge nove pojmove u ruski život i preplavile jezik stranim riječima, koje su neselektivno ispunjavale govor predstavnika vladajućih klasa, ali i najprosvjećenijih ljudi tog vremena. Uz to, brzina rasta, radikalnost transformacija i inspiracija vojnim i diplomatskim uspjesima tražili su izraz u umjetnosti. Te su okolnosti umnogome odredile pravac i prioritete književnosti tog vremena, njenu metodologiju i stil. Želeo bih da razmotrim stepen ispoljavanja u svakom žanru naglašenog, opipljivog, neskrivenog stava autora prema svojoj temi, predmetu izlaganja, problematici i stilu stvaranja oda, na primeru dela M.Yu. Lomonosov i A.P. Sumarokov.
Lomonosovljev poetski stil evoluirao je kroz složenu interakciju njegovih kreativnih traganja i njihovog teorijskog razumijevanja. IN zajednički uzrok U stvaranju nove ruske poezije, Lomonosov je radio rame uz rame sa svojim savremenicima, i starijim (Trediakovski) i mlađim (Sumarokov), ponekad se slažući s njima u rješavanju nekih književnih i estetskih pitanja, ponekad se razilazeći i sukobljavajući u mišljenjima o drugim, općim. i posebne probleme estetike klasicizma i njegovog oličenja u ruskoj poetskoj misli. Tokom ove književne borbe razjašnjavali su se i opravdavali stavovi stranaka, donosile su se i poništavale odluke, a ocrtavale se prekretnice na putu ka novim ciljevima.
Književna borba velikih radnika ruske poezije 1740-1750-ih mijenjala se ovisno o prirodi zadataka koje je postavljao društveni razvoj. Od borbe sa zajedničkim neprijateljem - dvorskom književnošću - Lomonosov i njegovi drugovi prešli su na međusobne sporove, na sporove unutar tabora progresivne književnosti, budući da je razvoj književnosti svakog od tadašnjih pisaca suočio sa potrebom da da svoje, i, kako mu se činilo, jedini tačan odgovor na pitanja bila su životna pitanja. Prilikom upoređivanja ovih odgovora, u borbi mišljenja i sporova, razjašnjavane su njihove vlastite odluke i odvija se proces koji nazivamo formiranjem poetskog stila. Stoga se čini mogućim pristupiti književnoj i polemičkoj borbi kasnih 1740-ih - početka 1750-ih upravo kao izrazu toka razvoja i sazrijevanja ruske estetske misli, koja je nastala i formirana u neraskidivoj vezi sa razvojem same poezije. Sa ove strane može se sagledati krug istorijskih i književnih pojava, čiji je značajan deo pomno proučavan u delima G. A. Gukovskog i P. N. Berkova, posebno u čuvenoj knjizi potonjeg o „Lomonosovu i njegovoj književnoj polemici. vrijeme.” Istovremeno, Lomonosovljeva rješenja određenih problema estetskog razvoja u njihovoj povijesnoj uvjetovanosti možemo razumjeti samo u korelaciji s čitavim nizom pojava, ponekad i nevezanih za Lomonosova. Upoređujući njegov rad sa opštim tokom književnih i teorijskih rasprava tog doba, moći ćemo bolje da razumemo njegovu sopstvenu poziciju, koja se ogleda u direktnim izjavama, i, što je najvažnije, u novim žanrovima za njegovo delo, a možda i u novi stilski trendovi.

Sumarokov citira Lomonosovljev redak „Hrana leti između vodenih dubina“ i nastavlja: „Zašto je on, gospodine Lomonosov, „odleteo hranu između vodenih dubina“, on sam neće poreći da ju je uzeo od mene“. Očigledno, Sumarokov je verovao da je Lomonosov „uzeo“ kao uzor crtu iz svoje ode „Elisaveta Petrovna 25. novembra 1743.“, iz strofe koja govori o ruskoj floti:
Stavljajući nogu na strašnu osovinu,
Išao između bučne vodene dubine
I, polažući put u morima,
Talasi i vjetar zavladali su područjem.
Sumarokov ponovo pominje Lomonosovljevu kritičku primjedbu nakon što je citirao stih iz ode iz 1747. godine „Slušaj u tišini, svemiru“ uz sljedeći komentar: „Univerzum se koristi na slobodi umjesto univerzuma, što je vrlo neosjetljiva sloboda: međutim, zašto da li je autor ove ode u mojim pesmama kritikovao tu slobodu kada je i sam koristi?
Skraćeni oblik svemira umjesto univerzuma zapravo se pojavljuje u Sumarokovljevim ranim odama:
Kada je svemir zadrhtao,
Sa strahom držite svoju povelju.
(Oda, nastala prvog ljeta mog pjesničkog vježbanja, 1740-1743)
Njena slavna djela prave buku
Grmi u svim kutovima svemira.
(Oda 1743)
I zamišlja, stigavši do ruba svemira,
Usmjerite svoje misli
Protiv sunca i mjeseca.
(Ibid.)
Lomonosov je, kako piše Sumarokov, u svojim odama kritikovao još jednu vrstu poetske dozvole - upotrebu dativa umjesto akuzativa. Nakon što je citirao Lomonosovljevu rečenicu „veliko svetilo sveta“, Sumarokov nastavlja: „Ne kažem da je „svet“ ovde stavljen u dativu, a ne u akuzativu, i prihvatam to kao poetsku dozvolu da upotreba nam daje, a ja se i sam koristim ovom slobodom: međutim, kada neko sam koristi slobodu, a da ga ne stavlja u porok, onda je ne treba kritikovati u drugom. To je isto kao da se umesto svetila sveta kaže svetilo sveta, da se umesto ja ne sećam svog klana – svog klana, ili umesto prestola – prestola.”

Sumarokov svoj glavni udarac usmjerava upravo protiv najkarakterističnijeg karaktera Lomonosovljevog visokog stila - protiv težnje ka „odvlačenju pažnje“, ka pretvaranju specifičnih pojmova u apstraktne poetske simbole. Sa Sumarokovljeve tačke gledišta, Lomonosov greši kada u jednoj odi iz 1747. vrlo specifičan koncept tišine (mir, mir, mirno blagostanje u zemlji) pretvara u potpuno neodređenu po značenju, sveobuhvatnu pojam-sliku, čak i simbol.
Imajući u vidu sledeću Lomonosovljevu strofu:
Veliko svjetlo svijeta,
Blista sa vječnih visina
Na perlama, zlatnim i ljubičastim -
Za sve zemaljske lepote,
Podiže pogled na sve zemlje,
Ali ne nalazi ništa ljepše na svijetu
Elizabeta i ti...,
Sumarokov se kategorički protivi Lomonosovljevom preobražaju tišine u neku vrstu mitološkog bića: „Da sunce gleda u perle, zlato i purpur je istina, ali da gleda u tišinu, u mudrost, u savjest, to je protiv našeg koncepta. Sunce može da gleda u rat, gde vidi oružje, pobednike i pobeđene, atišina nema suštinu, a ovde nije ni na koji način predstavljena, kao na primer u epskim pesmama, vrlinama i slično.”
Sumarokov se ne bi protivio da se Lomonosovljevo ćutanje pretvorilo u tišinu, u alegorijsku personifikaciju, koju je Volter predstavio mnogima u svojoj "Henrijadi". Ali činjenica je da se za Lomonosova šutnja pretvorila iz pojma, odnosno nastojala se pretvoriti u sliku, u poetski skup značenja koji uopće nije zadovoljio glavni zahtjev Sumarokovske deklaracije iz 1747. - jasnoću. Analizirajući još jednu strofu ove Lomonosovljeve ode, Sumarokov je rekao: „Možete da pretpostavite zašto je ovo napisano: međutim, toliko je mračno da ne mislim da bi to neko mogao brzo da zamisli dok čita. A zašto je na ovom mjestu jasnoća uništena i, štaviše, napeta, zgodno je odmah razmotriti. Bilo je potrebno poređenje da bi naš duh bio jednak plivačkom.
Ali porediti naš duh sa plivačem je veoma ružno, i ne znam da li je vredelo da mu se uništi jasnoća.”
Lomonosovljeve ode bile su izraz programa prosvećenog apsolutizma, iako je pitanje koji su aspekti ovog „programa“ postali odlučujući za Lomonosova i dalje kontroverzno u književnoj nauci poslednjih godina. Lomonosovljeve pohvalne ode nesumnjivo su izražavale idealizatorske tendencije tog doba i patile su od precjenjivanja sposobnosti i zasluga prosvećenog monarha. Ali oni su uvijek bili iskreni i nisu izražavali jednostavnu tačku gledišta Lomonosova, pjesnika i naučnika, već su odražavali „težnje i težnje“ čitavog naroda, i ticali su se „ne pojedinačnih detalja političkog života, već njegovog opšteg pravca. ” Uz idealizirajuće motive, Lomonosov izražava i novinarske motive. Oni se ne pojavljuju odmah - na kraju stvaralačkog puta i naći će izraz u oproštajnim riječima i uputama monarhu da bude pravedan i milostiv prema svojim podanicima. Posebno će jasno doći do izražaja u odi Elizabeti na njen rođendan (1757.) i odi posvećenoj Katarininom stupanja na presto (1762.). Prije ovih oda, Lomonosov je imao novinarske motive, ali su oni, po pravilu, predstavljali ili pjesnikov apel mladim članovima društva da odustanu od snage za opće dobro, ili veličanje raznih nauka, pomažući čovjeku da pronikne u tajne prirodu i ovladati njenim bogatstvima. U ovim odama novinarski motivi dobili su politički prizvuk, ali su bili usmjereni na uspostavljanje ideje prosvijećene monarhije, budući da je Lomonosov prosperitet Rusije povezivao s moći prosvijećenog autokrata. Stoga se teško može vidjeti u pjesmama iz njegovih oda iz 1757. i 1762. godine. transformacija pjesnika „u ljutog proroka, koji osuđuje, kažnjava, prijeti, pali srca ljudi glagolom“. U njima ne treba vidjeti skretanje „Lomonosovljeve pažnje na potragu za specifičnim razlozima slabosti i nesavršenosti apsolutnog sistema“. Lomonosov je ovdje prije izrazio pozitivan program prosvijećenog apsolutizma, vjerujući, poput Sumarokova kasnije, “u moć razumne građanske aktivnosti i dobru moć autokratskog suverena i njegovih saradnika”. S tim u vezi, kako ispravno primjećuje G.N. Pospelova, njegove ode su uglavnom bile građanske „utopije“.
Sumarokovljeve ode su nastale u duhu njegovog starijeg suvremenika i unijele su bitne promjene u probleme žanra. Kao i Lomonosovljeve, bile su posvećene određenoj ličnosti, sadržavale su tradicionalne pohvale prosvjetiteljstvu, Rusiji i caricama, a u svom autoru otkrivale su pristalicu prosvećenog apsolutizma. Istovremeno, prve Sumarokovljeve ode bile su mnogo siromašnije po sadržaju od Lomonosovljevih. Ako je Lomonosov, hvaleći Petra, izrazio svoje drage snove vezane za sudbinu njegove zemlje, onda su prve Sumarokovljeve ode u suštini sadržavale samo „pohvalu“: Ana – da vlada „mudro“, Elizabeta – da su „dela“ njenog oca „obnovljena i njegova duh u sebi smestio“, doneo je „slatki mir“ i „tišinu“ svojom vladavinom. U odi iz 1755 Reproducira se slika idealnog monarha, zasnovana na općem konceptu prosvijećenog monarha. Stoga se ne može ne složiti s izjavom P. N. Berkova da se u svojim prvim odama "Sumarokov pojavljuje kao pjesnik koji odobrava i veliča plemenitu politiku Elizabete Petrovne."
Međutim, kao što je već rečeno, uspostavljanjem apsolutizma došlo je do pomaka u javnoj svijesti. Oni su uzrokovani osjećajem jaza između ideala, razvijenog teorijskom mišlju, i stvarnosti, nestvarnosti, što ne opravdava nade i nade najboljih predstavnika plemstva povezanih s njim. Ovaj proces se ogleda u svim žanrovima – tragediji, komediji, basni, satiri. U odi je to izraženo u porastu novinarskih motiva. Oni su takođe bili karakteristični za Lomonosova. Ali u njegovoj odi imali su pretežno opću obrazovnu orijentaciju. Ispostavilo se da je Sumarokov novinarski materijal povezan uglavnom s predstavljanjem koncepta prosvijećenog monarha. Ovu prezentaciju pratilo je direktno i indirektno poređenje monarha – „oca“ i monarha tiranina. Tako, u Katarininoj odi iz 1762. godine, uz tradicionalne pohvale novoj carici koje priliče događaju i izraz nade povezanih s njom i njenom vladavinom, Sumarokov, u ime same Katarine, daje izjavu o programu prosvijećenog apsolutizma. Evo uvjeravanja da za nju, monarha, „nema druge zabave osim sreće ljudi“ i poštovanja „zajedničke koristi“, i obećanja da će se pobrinuti za obrazovanje svojih podanika, i čvrste namjere da budite im podrška i podrška. Sumarokov ponekad nije bio protivnik monarhijske vlasti. Međutim, nije sklon da opravdava ili brani nijednog vladara. On je za „razumnog“ monarha koji se pridržava „dobriti otadžbine“. Otuda i pojava poučnih intonacija u njegovim odama posljednjeg razdoblja njegovog stvaralaštva. Tako, u odi iz 1771. posvećenoj Pavlu, on izražava nadu da će ga u budućnosti videti kao prosvećenog monarha, koji nije ravnodušan prema sudbini svog „naroda“. Istovremeno, upozorava budućeg kralja, drži ga „lekciju“ o tome šta kralj treba, a šta ne, i u oštrom, kategoričnom obliku izražava svoje odbijanje despotovog monarha. Upoređuje ga sa tigrom, lavom, zmijom - onima koji "oduzmu stomak". Oda sadrži iskrenu pouku budućem monarhu, koja se završava kategoričnom izjavom: "Kada monarh na silu sluša, on je neprijatelj naroda, a ne kralj." Ova razmišljanja variraju u „hvale vrijednoj“ odi Pavlu iz 1774. U njoj također nije pohvala, već upute, pouke, pa čak i upozorenja, koja imaju sasvim određeni politički prizvuk. I premda su sva ta učenja imala za krajnji cilj da zaštite ideju „prosvijećenog suverena“, odnosno dala su uskoklasno rješenje problema, njihov opći humanistički, obrazovni patos, usmjeren protiv despotizma, najviše je odgovarao progresivna osećanja iz doba pre Pugačova. Odu je Sumarokov suštinski pretočio u sredstvo uticaja na „višu” vlast, i sredstvo vaspitanja građanske svesti i formiranja javnog mnjenja. U tom pogledu, Sumarokov je otišao dalje od Lomonosova. Međutim, nije dozvolio direktne napade na vladajuću caricu. Kritički stav koji je vremenom razvio prema Katarininoj „autokratiji“ našao je indirektan izraz. Ako je u prvim odama u svojim "pohvalama" polazio od bezuvjetnog priznanja nje kao čestitog, prosvijećenog monarha (oda, na primjer, 1762.), onda u odama 70-ih, posvećenim nasljedniku, on napušta svoje prostorije i preuzima na sebe. Hrabrost da podučava već govori o tome šta monarh ne bi trebao biti. Tako je, izbjegavajući direktnu ocjenu, izrazio svoje nezadovoljstvo trenutnom vladavinom, vladavinom Katarine.
Privlačnost ode širokom krugu ljudi u poslednjoj trećini veka na kraju je doprinela približavanju „visokog“ žanra sa konkretnim životom tog doba. Zbog toga se umjetnički sadržaj ode proširio. Neočekivano za ovaj žanr, društveni, građanski princip počinje koegzistirati sa privatnim, svakodnevnim, čak i svakodnevnim, suštinski lišenim aure „uzvišenosti“. Nagomilavajući se sa „stvarnostima“, oda je izgubila programski karakter. Potonje se dogodilo i zato što su novinarski motivi u njoj postajali sve negativniji i kritičniji. To je uočljivo već u posljednjim Sumarokovljevim odama, ali je posebno došlo do izražaja u odama posljednje trećine stoljeća, gdje se ovi motivi razvijaju u satirične tendencije. Zadnje stvari prvo. Manifestuje se u odnosu na političke pojave. I događaji tog doba, ali i autokratska stvarnost uopšte. Ako je Sumarokov tvrdoglavo i uporno branio ideju prosvećenog monarha, suprotstavljajući pravu monarhiju despotizmu, dok ni na koji način u poslednjem periodu svog rada nije izjednačavao pravu monarhiju sa „autokratijom“ Katarine, onda pjesnici mlađe generacije, ostajući pri stavu da priznaju monarhiju kao najbolji oblik vlasti, podijelili su se u dva tabora.
Jedna od glavnih razlika između oda Lomonosova i Sumarokova su datumi. Lomonosovljeve ode, gotovo bez izuzetka, pripadaju dvorskom kalendarskom ciklusu, za rođendane, prisajedinjene dane, imenjake; to im samo po sebi daje jednoobraznost sadržaja, a kroz to i jednoobraznost forme. Sumarokov od samog početka iskorištava prilike da napusti ovaj krug, da piše ne o datumima, već o događajima, prvo o pruskom ratu, zatim o turskom ratu, i to unosi novi materijal u odu i tjera ga na eksperimentiranje. sa metodama takvog unosa.
Dakle, bilo bi pogrešno objašnjavati Sumarokovljeve napade ličnom zlom voljom. Njegov poetski talenat bio je organski stran bujnoj, lirski intenzivnoj poeziji Lomonosova, koju je pokušao da suprotstavi racionalistički promišljenom stilu.

Spisak korišćene literature

(datum pristupa 01.12.2012. 14.40 sati)

(datum pristupa: 1. decembar 2012, 14:45)