në shtëpi Ngrohje

Origjinaliteti i një ode nga epoka e klasicizmit. Klasicizmi në letërsi Zhanri i odës në klasicizmin evropian dhe rus

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

Ese

Oda dhe vendi i saj në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus

Prezantimi

Oda është një poezi lirike që shpreh një ndjenjë kënaqësie të shkaktuar nga një temë e rëndësishme: mendimi për Zotin, ngjarje madhështore në jetën e njerëzve, dukuri madhështore natyrore etj.

Oda është një zhanër i poezisë lirike, e cila është një poezi solemne kushtuar një ngjarjeje ose heroi, ose punë të veçantë këtë zhanër. Ky është një zhanër që u zhvillua në epokën e klasicizmit. Në kohët e lashta, termi "ode" nuk përcaktonte asnjë gjini poetike, por nënkuptonte "këngë", "poemë" dhe e përkthyer nga greqishtja do të thotë këngë (nga greqishtja shch?dzm).

Ndër grekët, ode ishte një këngë lavdërimi për nder të perëndive, heronjve dhe qytetarëve të famshëm. Krijuesi më i mirë i odave ndër grekët ishte Pindari, i cili në këngët e tij zakonisht lavdëronte fituesit e Lojra Olimpike. Odet u kënduan nga poeti nën shoqërimin e lirës. Prandaj shprehja: "Të këndosh për heronjtë". Poeti romak i kohës së Augustit, Horace Flaccus, shkroi shumë ode.

Shumë më vonë, në imitim të odave klasike, u shfaq një odë false-klasike. Ai u përpilua sipas rregullave të caktuara, të cilat respektoheshin rreptësisht nga odografët e asaj kohe.

Poeti i lashtë grek në fakt këndoi odën e tij. Poetët e shekujve 17-18 nuk i kënduan, por i shkruan dhe i lexuan. Odoskriptuesit e lashtë shpesh i drejtoheshin lirës, gjë që ishte krejt e natyrshme, pasi e kishin në dorë. Edhe imituesit iu drejtuan lirës, megjithëse kishin një stilolaps a laps në duar. Poeti i lashtë u bëri thirrje olimpistëve në odën e tij, sepse ai besonte në ta. Imituesit gjithashtu iu drejtuan Zeusit ose Apollonit, megjithëse nuk e lejuan ekzistencën e tyre.

Poeti i lashtë grek e kompozoi odën e tij nën përshtypjen e gjallë të ngjarjeve që ai këndoi dhe admironte vërtet, dhe për këtë arsye, nën një fluks të fortë ndjenjash, ai nuk mund të ishte konsistent në prezantimin e tij kudo, domethënë lejoi të ashtuquajturat. çrregullim lirik. Imituesit e konsideronin si atribut edhe çrregullimin në paraqitjen e mendimeve dhe ndjenjave, për më tepër, në vende të caktuara. Poeti i lashtë grek, duke lavdëruar fituesin, në të njëjtën kohë lavdëroi paraardhësit dhe bashkëqytetarët e tij, domethënë ai preku të huajt dhe ngjarjet. Imituesit gjithashtu e konsideruan të nevojshme futjen e elementeve të jashtëm në odat e tyre. Së fundi, oda false-klasike duhet të përbëhej nga të njëjtat pjesë si një fjalim oratorik: hyrje, fjali, ekspozita me episode të ndryshme ose devijime nga temë kryesore, çrregullim lirik (pjesa patetike) dhe përfundimi.

Vetëkuptohet se në veprat poetike të këtij lloji, me pak përjashtime, nuk kishte një ndjenjë të sinqertë: ato ishin të mbushura me kënaqësi artificiale, frymëzim të shtirur, i cili shprehej, nga njëra anë, nga çrregullimi lirik, nga ana tjetër, nga një bollëk tropash dhe figurash, që i bënte të panatyrshme, pompoze.

Në Rusi, odat false-klasike u shkruan nga V.K. Trediakovski,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dhe shumë të tjerë. Sidoqoftë, lexuesit shpejt i vlerësuan këto ode, dhe poeti I.I. Dmitriev i tallte mizorisht me ta në satirën e tij "Ndjenja e dikujt tjetër".

Oda e kohëve moderne, e cila hodhi poshtë të gjitha rregullat e ndërtimit artificial, ka karakterin e një shprehjeje të natyrshme të kënaqësisë reale, të vërtetë të poetit. Vetë emri "ode" tani përdoret rrallë dhe zëvendësohet me emrat "këngë", "himn", "mendim".

Gabriel Romanovich Derzhavin e përcaktoi odën si më poshtë:

“Ode, një fjalë greke, si psalm, nënkupton këngën në gjuhën tonë. Për shkak të disa dallimeve, në kohët e lashta mbante emrin Himn, Paean, Dithyramb, Scolia dhe në kohë moderne ndonjëherë është njësoj si Cantata, Oratorio, Romance, Balada, Stanza dhe madje një këngë e thjeshtë. Është kompozuar në strofa, ose çifteli, në rrokje të matura, të llojeve dhe numrit të vargjeve të ndryshme; por në distancën e thellë të shekujve në të nuk bien në sy strofa uniforme. Në kohët e lashta transmetohej me një melodi të thjeshtë; këndohej me qeste, me psalter, me qeste, me qeste, me qeste dhe kohët e fundit me vegla të tjera, por më shumë, duket, me tela. Nga lira e saj, ose nga kompozimi i saj, i cili është i aftë për muzikë, Oda quhet poezi lirike.

1. Antikiteti

Zhvillimi i odës dhe veçorive të zhanrit të saj filloi në Bota e lashtë. Fillimisht në Greqia e lashteçdo formë lirike poetike që synonte të shoqëronte muzikën quhej ode, duke përfshirë edhe këndimin koral. Filologët e lashtë e përdornin këtë term në lidhje me lloje të ndryshme të poezive lirike dhe i ndanë ato në "lavdëruese", "të vajtueshme", "vallëzuese" etj.

Oda lidhet historikisht me poemat lirike solemne korale të Greqisë së Lashtë (ndër Dorianët), të cilat kombinonin himnet fetare me këngët për nder të individëve.

Odet e Pindarit dhe poetit romak Horac u përhapën gjerësisht. Që nga koha e Pindarit, oda ka qenë një këngë-epike korale me solemnitet dhe pompozitet të theksuar, zakonisht për nder të fituesit të garave sportive: - një poezi e porositur “për rastin”, detyra e së cilës është të emocionojë dhe inkurajojë. vullneti për fitore midis aristokracisë doriane. Në "epinicia" e Pindarit, mitet dhe traditat familjare përdoren për të lavdëruar heroin (fituesin në Lojërat Olimpike); pjesët tematike janë renditur në mënyrë të çrregullt, duke iu bindur strukturës figurative të këngës, e cila, e kombinuar me tonin solemn, pasqyronte vetëdijen priftërore të poetit.

Elementet lokale dhe personale të detyrueshme për epinikia (lavdërimi i fituesit, klanit të tij, qytetit, konkurrencës etj.) marrin “ndriçimin” e tyre në raport me mitin si bazë e ideologjisë së klasës sunduese dhe etikës aristokratike. Oda u interpretua nga një kor vallëzimi i shoqëruar me muzikë komplekse. Karakterizohet nga një zbukurim i pasur verbal, i cili synonte të thellonte përshtypjen e solemnitetit, madhështinë e theksuar dhe një lidhje të dobët pjesësh. Poeti, i cili e sheh veten si një “urtë”, mësues, vetëm me vështirësi bashkon elementet e doksologjisë tradicionale. Oda e Pindarit karakterizohet nga kalime të mprehta, të pamotivuara të tipit asociativ, që i dhanë veprës një karakter veçanërisht të vështirë, "priftëror". Me rënien e ideologjisë antike, kjo “elokuencë poetike” ia la vendin elokuencës prozaike dhe funksioni shoqëror i odes kaloi në eulogji (“encomium”). Tiparet arkaike të odës së Pindarit në epokën e klasicizmit francez u perceptuan si "çrregullim lirik" dhe "kënaqësi lirike".

Edhe në kohët e lashta, emri "ode" iu caktua teksteve të Horacit, të cilat karakterizoheshin nga një adresë ndarëse ndaj një personi specifik; motivet epikuriane që mbizotëronin në të përbënin bazën e odës së ardhshme horatiane. Horaci përdori metrat e poezisë lirike eoliane, kryesisht strofën alkeane, duke i përshtatur ato në gjuha latine. Koleksioni i këtyre veprave në latinisht quhet Carmina - "këngë" (ato filluan të quheshin ode më vonë).

Horaci (shek. I p.e.s.) shkëputet nga “Pindarizimi” dhe kërkon të ringjallë poezinë lirike melike të poetëve eolianë në tokën romake, duke ruajtur format e saj të jashtme si trillime. Oda e Horacit zakonisht i drejtohet një personi real, mbi vullnetin e të cilit gjoja synon të ndikojë poeti. Poeti shpesh dëshiron të krijojë përshtypjen se poema në të vërtetë po flitet apo edhe po këndohet. Në fakt, tekstet horatiane janë me origjinë libri. Duke kapur një larmi temash, odat e Horacit janë shumë larg çdo "stili të lartë" apo mbisforcimi të mjeteve shprehëse (përjashtim bëjnë odat e ashtuquajtura "romake", ku Horace shfaqet si ideologu i politikave të Augustit); odat e tij dominohen nga një ton laik, ndonjëherë me një përzierje të lehtë ironie. Termi "ode", i aplikuar nga gramatikanët e lashtë në lirikat e Horacit, ishte burimi i një sërë vështirësish për teoricienët e poetikës klasike, të cilët ndërtuan teorinë e gjinisë odike në të njëjtën kohë mbi materialin pindarik dhe horatian.

2 . Koha e re

Në mesjetë nuk kishte asnjë zhanër të odës si i tillë. Ky zhanër u ngrit në letërsinë evropiane gjatë Rilindjes dhe u zhvillua në sistemin e lëvizjes letrare të klasicizmit. Në letërsinë ruse, ajo fillon zhvillimin e saj me traditën e brendshme të panegjirisë.

Elementet e një ode solemne dhe fetare janë tashmë të pranishme në letërsinë e Rusisë jugperëndimore dhe të Moskës në fund të shekujve 16-17. (panegjirike dhe vargje për nder të personave fisnikë, "përshëndetje" të Simeonit të Polotsk, etj.). Shfaqja e odës në Rusi lidhet drejtpërdrejt me shfaqjen e klasicizmit rus dhe idetë e absolutizmit të shkolluar. Në Rusi, oda është më pak e lidhur me traditat klasiciste; ajo kryen një luftë prirjesh stilistike kontradiktore, nga rezultati i së cilës varej drejtimi i poezisë lirike në tërësi.

Përpjekjet e para për të futur zhanrin e odës "klasike" në poezinë ruse i përkisnin A.D. Kantemir, por oda hyri së pari në poezinë ruse me poezinë e V.K. Trediakovski. Vetë termi u prezantua për herë të parë nga Trediakovsky në "Odën solemne mbi dorëzimin e qytetit të Gdansk" në 1734. Kjo ode lavdëron ushtrinë ruse dhe perandoreshën Anna Ioannovna. Në një poezi tjetër, "Lavdërim për tokën Izhera dhe qytetin mbretëror të Shën Petersburgut", për herë të parë dëgjohet një lavdërim solemn i kryeqytetit verior të Rusisë. Më pas, Trediakovsky kompozoi një seri "odash të lavdërueshme dhe hyjnore" dhe, duke ndjekur Boileau, i dha zhanrit të ri përkufizimin e mëposhtëm: oda "është një lloj i lartë piitik... përbëhet nga strofa dhe lavdëron fisnikën më të lartë, ndonjëherë edhe të butë. çështje.”

Roli kryesor në odën ceremoniale ruse të shekullit të 18-të luhet nga ritmi, i cili, sipas Trediakovskit, është "shpirti dhe jeta" e të gjithë vargjeve. Poeti nuk ishte i kënaqur me vargjet silabike që ekzistonin në atë kohë. Ai ndjeu se vetëm alternimi i saktë i rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara, të cilat ai i vuri re në këngët popullore ruse, mund t'i jepte një ritmikë dhe muzikalitet të veçantë një vargu. Prandaj, ai kreu reforma të mëtejshme të vargjeve ruse në bazë të vargjeve popullore.

Kështu, kur krijoi një zhanër të ri, poeti u udhëhoq nga traditat e antikitetit, të cilat tashmë kishin hyrë në përdorim në shumë vende evropiane nga zhanri i odës dhe rusishtes. traditat popullore. "I kam borxh një thes vargjeve franceze dhe poezisë së lashtë ruse çdo mijë rubla," tha ai.

Zhanri i odës, i prezantuar nga Trediakovski, shpejt fitoi shumë mbështetës në mesin e poetëve rusë. Midis tyre ishin figura të tilla të shquara letrare si M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishçev, K.F. Ryleev dhe të tjerë. Në të njëjtën kohë, në veshjet ruse kishte një luftë të vazhdueshme midis dy tendencave letrare: afër traditave të barokut, odës "entuziaste" të Lomonosov dhe odës "racionaliste" të Sumarokov ose Kheraskov, duke iu përmbajtur. parimi i "natyrshmërisë".

Shkolla A.P. Sumarokova, duke u përpjekur për "natyrshmërinë" e rrokjes, parashtroi një odë anakreontike, afër një kënge. Oda sintetike të G.R. Derzhavin (ode-satirë, ode-elegji) hapi mundësinë e ndërthurjes së fjalëve me origjinë të ndryshme stilistike, duke pushuar ekzistencën e odës si një zhanër specifik. Me të gjitha dallimet e tyre, mbështetësit e të dy drejtimeve mbetën të bashkuar në një gjë: të gjithë poetët rusë, duke krijuar vepra në zhanrin odë, u përmbaheshin traditave të qytetarisë dhe patriotizmit (odet "Liria" nga Radishchev, "Guximi Civil" nga Ryleev, etj. .).

Odët më të mira ruse janë të mbuluara me një frymë të fuqishme dashurie për lirinë, të mbushura me dashuri për tokën e tyre amtare, për njerëzit e tyre amtare dhe marrin frymë nga një etje e jashtëzakonshme për jetë. Poetët rusë të shekullit të 18-të u përpoqën të luftonin kundër formave të vjetruara të Mesjetës në mënyra dhe mjete të ndryshme të shprehjes artistike. Të gjithë ata mbrojtën zhvillimin e mëtejshëm të kulturës, shkencës, letërsisë dhe besonin se zhvillimi historik progresiv mund të arrihej vetëm si rezultat i veprimtarive arsimore të mbretit, të investuar me pushtet autokratik dhe për rrjedhojë të aftë për të kryer transformimet e nevojshme. Ky besim gjeti mishërimin e tij artistik në vepra të tilla si "Poezi lavdëruese për Rusinë" nga Trediakovsky, "Ode në ditën e hyrjes në fronin mbarërus të Madhërisë së Saj Perandores Elisaveta Petrovna, 1747" nga Lomonosov dhe shumë të tjerë.

Oda solemne u bë zhanri i ri që figurat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 18-të kishin kërkuar për një kohë të gjatë, gjë që bëri të mundur mishërimin e përmbajtjes së madhe patriotike dhe shoqërore në poezi. Shkrimtarët dhe poetët e shekullit të 18-të kërkonin forma, mjete dhe teknika të reja artistike me ndihmën e të cilave veprat e tyre mund t'i shërbenin "dobisë së shoqërisë". Nevojat shtetërore, detyra ndaj atdheut, sipas mendimit të tyre, duhet të mbizotërojnë mbi ndjenjat dhe interesat private, personale. Në këtë drejtim, ata i konsideronin si shembujt më të përsosur, klasikë të bukurisë, krijimet e mrekullueshme të artit antik, duke lavdëruar bukurinë, forcën dhe trimërinë e njeriut.

Por oda ruse po largohet gradualisht nga traditat e lashta, duke përvetësuar një tingull të pavarur, duke lavdëruar, para së gjithash, shtetin dhe heronjtë e saj. Në "Një Bisedë me Anakreon" Lomonosov thotë: "Telat në mënyrë të pashmangshme më tingëllojnë si një zhurmë heroike. Mos u shqetëso më, Dashuri mendimet, mendjen; Edhe pse nuk jam i privuar nga butësia e zemrës Në dashuri, jam më i kënaqur me lavdinë e përjetshme të heronjve.”

Reformimi i vjershërimit rus i filluar nga Trediakovsky u përfundua nga shkencëtari dhe poeti i shkëlqyer rus M.V. Lomonosov. Ai ishte themeluesi i vërtetë i odës ruse, i cili e vendosi atë si zhanrin kryesor lirik të letërsisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. Qëllimi i odave të Lomonosovit është t'i shërbejnë çdo ekzaltimi të mundshëm të monarkisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. në personin e udhëheqësve dhe heronjve të saj. Për shkak të kësaj, lloji kryesor i kultivuar nga Lomonosov ishte oda solemne pindarike; të gjithë elementët e stilit të saj duhet të shërbejnë për të identifikuar ndjenjën kryesore - habinë entuziaste, të përzier me frikën ndaj madhështisë dhe fuqisë së pushtetit shtetëror dhe bartësve të tij.

Kjo përcaktoi jo vetëm gjuhën "e lartë" - "sllavo-ruse" - të odës, por edhe metër të saj - sipas Lomonosov, tetrametër jambik pa pirro (i cili u bë më kanonik), sepse "vargjet iambike të pastër ngrihen deri në materie. , fisnikëria, shkëlqimi dhe lartësia shumohen." Oda solemne nga M.V. Lomonosova zhvilloi një stil metaforik me një lidhje të largët asociative të fjalëve.

Novatori trim e shtriu parimin tonik të paraardhësit të tij në të gjitha llojet e vargjeve ruse, duke krijuar kështu një sistem të ri vjershërimi, të cilin ne e quajmë sillabiko-tonik. Në të njëjtën kohë, Lomonosov e vendosi jambikun mbi të gjitha metrat poetike, duke e konsideruar atë më tingullin dhe duke i dhënë vargut forcën dhe energjinë më të madhe. Pikërisht në iambic u shkrua një odë lavdëruese në vitin 1739, duke lavdëruar kapjen e kalasë turke të Khotyn nga ushtria ruse. Për më tepër, pasi shpërndau të gjithë fjalorin e "gjuhës sllavo-ruse" në tre grupe - "qetësues", M.V. Lomonosov i bashkangjiti secilës "qetësi" disa zhanre letrare. Zhanri i odës u klasifikua prej tij si "qetësi e lartë", falë solemnitetit dhe ngazëllimit të tij, i cili dallohet ashpër nga fjalimi i thjeshtë dhe i zakonshëm. Në këtë zhanër, fjalët sllave kishtare dhe të vjetëruara lejoheshin të përdoreshin, por vetëm ato që ishin "të kuptueshme për rusët". Këto fjalë e rritën tingullin solemn të veprave të tilla. Një shembull është "Oda në Ditën e Ngjitjes...". Në veprën e Lomonosov mbizotëronte zhanret "e larta" dhe "qetësia e lartë", temat shtetërore dhe heroike-patriotike, pasi ai besonte se gëzimi më i lartë i një shkrimtari është të punojë "për të mirën e shoqërisë".

Odat retorikisht solemne të Lomonosov, të shpallura nga bashkëkohësit e tij si "Pindari rus" dhe "Malherbes e vendeve tona", provokuan një reagim nga Sumarokov (parodi dhe "ode të pakuptimta"), i cili dha shembuj të një ode të reduktuar që u takua me një në një masë të caktuar kërkesat e qartësisë dhe natyrshmërisë të paraqitura prej tij dhe thjeshtësisë. Lufta midis traditave të "Odeve" të Lomonosovit dhe Sumarokovit zgjati disa dekada, veçanërisht duke u intensifikuar në vitet 50-60 të shekullit të 18-të. Imituesi më i aftë i të parës është këngëtarja e Katerinës II dhe Potemkin - Petrov.

Nga "Sumarokovitët" vlera më e lartë në historinë e zhanrit ka M.M. Kheraskov është themeluesi i "odës filozofike" ruse. Ndër "Sumarokovitët" zhvillim të veçantë mori oda anakreontike pa rimë. Kjo luftë ishte një shprehje letrare e luftës midis dy grupeve të fisnikërisë feudale: njëra - udhëheqëse politike, më e qëndrueshme dhe më e "shëndetshme" shoqërore dhe tjetra - duke u tërhequr nga veprimtaria publike, e kënaqur me dominimin e arritur ekonomik dhe politik.

Në përgjithësi, tradita "e lartë" e Lomonosov fitoi në këtë fazë. Ishin parimet e tij që ishin më specifike për zhanrin e odës ruse si të tillë.

Është domethënëse në këtë drejtim që Derzhavin e bazoi teorinë e tij "Diskursi mbi poezinë lirike ose odën" pothuajse tërësisht në praktikën e Lomonosov. Në rregullat e tij të dozimit, Derzhavin ndoqi tërësisht kodin e Boileau, Batteux dhe pasuesve të tyre. Sidoqoftë, në praktikën e tij, ai shkon shumë përtej kufijve të tyre, duke krijuar mbi bazën e "odës horatiane" një lloj të përzier ode-satire, duke kombinuar lartësimin e monarkisë me sulmet satirike kundër oborrtarëve dhe të shkruar në të njëjtën përzierje. gjuhë “lartë-e ulët”. Së bashku me "Lomonosov" të lartë, oda e përzier "Derzhavin" është lloji i dytë kryesor i zhanrit të odës ruse në përgjithësi.

Vepra e Derzhavin, e cila shënoi lulëzimin më të lartë të këtij zhanri në tokën ruse, dallohet për diversitetin e saj të jashtëzakonshëm. Rëndësi të veçantë kanë odat e tij akuzuese ("Fisniku", "Për sundimtarët dhe gjykatësit", etj.), në të cilat ai është themeluesi i poezisë civile ruse.

Heroika e kohës, fitoret e shkëlqyera të popullit rus dhe, në përputhje me rrethanat, zhanri "i lartë" i odës solemne pasqyrohen në poezinë e G.R. Derzhavin, i cili mbi të gjitha vlerësoi tek një person "madhështinë" e shpirtit, madhështinë e veprës së tij civile dhe patriotike. Në oda të tilla fitimtare si "Për kapjen e Izmailit", "Për fitoret në Itali", "Për kalimin e maleve alpine", shkrimtari jep shembujt më të ndritshëm të lirikave madhështore të betejës, duke lavdëruar në to jo vetëm komandantët e mrekullueshëm - Rumyantsev dhe Suvorov, por edhe ushtarë të zakonshëm rusë - "në dritën e luftëtarëve të parë". Duke vazhduar dhe zhvilluar motivet heroike të poezive të Lomonosov, ai në të njëjtën kohë rikrijon gjallërisht jetën private të njerëzve, pikturon piktura të natyrës që shkëlqen me të gjitha ngjyrat.

Proceset sociale në Rusia XVIII shekuj patën një ndikim të rëndësishëm në letërsi, duke përfshirë poezinë. Ndryshime veçanërisht të rëndësishme ndodhën pas kryengritjes së Pugaçevit, të drejtuara kundër sistemit autokratik dhe klasës së pronarëve fisnikë.

Orientimi shoqëror, i cili është një tipar karakteristik i odës si një zhanër i letërsisë feudale-fisnike, lejoi që letërsia borgjeze që në fazën e hershme të formimit të saj ta përdorte këtë zhanër për qëllimet e veta. Poetët morën në mënyrë aktive valën revolucionare, duke rikrijuar ngjarje të gjalla sociale dhe publike në veprën e tyre. Dhe zhanri i odës pasqyroi në mënyrë të përsosur gjendjen shpirtërore që mbizotëronte midis artistëve kryesorë.

Në "Lirinë" e Radishçevit, funksioni kryesor shoqëror i odes ndryshoi diametralisht: në vend të një këndimi entuziast të "mbretërve dhe mbretërive", oda u bë një thirrje për të luftuar mbretërit dhe për të lavdëruar ekzekutimin e tyre nga njerëzit. Poetët rusë të shekullit të 18-të lavdëruan monarkët, por Radishchev, për shembull, në odën "Liria", përkundrazi, lavdëron luftëtarët tiranë, zëri i lirë i të cilëve i tmerron ata që ulen në fron. Por ky lloj përdorimi i armëve të dikujt tjetër nuk mund të jepte rezultate domethënëse. Ideologjia e borgjezisë ruse ndryshonte ndjeshëm nga ajo e fisnikërisë feudale, e cila pësoi ndryshime të rëndësishme nën ndikimin e rritjes së kapitalizmit.

Oda solemne në Rusi në shekullin e 18-të u bë zhanri kryesor letrar i aftë për të shprehur disponimin dhe impulset shpirtërore të njerëzve. Bota po ndryshonte, sistemi socio-politik po ndryshonte dhe zëri i lartë, solemn, thirrës i poezisë ruse tingëllonte pa ndryshim në mendjet dhe zemrat e të gjithë popullit rus. Duke futur idetë arsimore progresive në ndërgjegjen e njerëzve, duke ndezur njerëzit me ndjenja të larta qytetare-patriotike, oda ruse u bë gjithnjë e më afër jetës. Ajo nuk qëndroi kurrë për një minutë, duke ndryshuar dhe përmirësuar vazhdimisht.

ME fundi i XVIII shekulli, së bashku me fillimin e rënies së klasicizmit rus si ideologji letrare e fisnikërisë feudale, zhanri i odës filloi të humbasë hegjemoninë e tij, duke i lënë vendin zhanreve të vargjeve të reja të elegjisë dhe baladës. Satira e I.I. i dha një goditje dërrmuese zhanrit. "Ndjenja e dikujt tjetër" e Dmitriev-it, drejtuar kundër poetëve-odopistëve që "tallsen" në poezitë e tyre nxitëse për hir të "një shpërblimi me një unazë, njëqind rubla ose miqësi me një princ".

Sidoqoftë, zhanri vazhdoi të ekzistonte për një kohë mjaft të gjatë. Oda lidhet kryesisht me poezinë arkaike “të lartë”. përmbajtje civile (V.K. Kuchelbecker në 1824 e krahasoi atë me elegjitë romantike). Tiparet e stilit odik ruhen në lirikat filozofike të E.A. Baratynsky, F.I. Tyutçev, në shekullin e 20-të. - nga O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, si dhe në tekstet gazetareske të V.V. Mayakovsky, për shembull. "Oda e Revolucionit".

Vetë Dmitriev shkroi oda solemne. Ky ishte fillimi i aktiviteteve të Zhukovsky dhe Tyutchev; Odën e gjejmë në veprat e Pushkinit të ri. Por në thelb zhanri kaloi gjithnjë e më shumë në duart e epigonëve mediokër si konti famëkeq Khvostov dhe poetë të tjerë të grupuar rreth Shishkov dhe "Bisedat e të dashuruarve të fjalës ruse".

Përpjekja e fundit për të ringjallur zhanrin e odës "të lartë" erdhi nga një grup i të ashtuquajturve "arkaistë më të rinj". Që nga fundi i viteve 20. Oda pothuajse u zhduk plotësisht nga poezia ruse. Disa përpjekje për ta ringjallur atë që ndodhën në veprën e simbolistëve ishin, në rastin më të mirë, në natyrën e stilizimit pak a shumë të suksesshëm (për shembull, oda e Bryusov për "Njeriu"). Është e mundur të konsiderohen disa poezi të poetëve modernë, madje të ashtuquajturat nga vetë ata, si ode (për shembull, "Ode për Revolucionin" nga Mayakovsky), vetëm si një analogji shumë e largët.

poemë ode lirika klasicizëm

Bibliografi

1. “Një mënyrë e re dhe e shkurtër për të kompozuar poezi ruse”, 1735;

2. Veprat e Derzhavinit, vëll VII, 1872;

3. art. Kuchelbecker “Mbi drejtimin e poezisë sonë, veçanërisht lirike, në dekadën e fundit” në “Mnemosyne”, pjesa 2, 1824;

4. Ostolopov N., Fjalori i poezisë së vjetër dhe të re, pjesa 2, 1821;

5. Gringmut V., Pak fjalë për strukturën ritmike të odave të Pindarit, në librin: Një antologji e shkurtër greke e poemave të Safos, Anakreonit dhe Pindarit, 1887;

6. Pokotilova O., Paraardhësit e Lomonosovit në poezinë ruse të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të, në librin: Lomonosov, Përmbledhje artikujsh, 1911;

7. Gukovsky G., Nga historia e odave ruse të shekullit të 18-të. Përvoja në interpretimin e parodisë, "Poetika", 1927.

Postuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Shqyrtimi i aspekteve teorike të punës në vepra të zhanreve të ndryshme. Studimi i karakteristikave psikologjike të perceptimit të veprave të zhanreve të ndryshme nga nxënësit e klasave 5-6. Udhëzimet mbi analizën e një përralle, si gjini letrare.

puna e kursit, shtuar 26.02.2015

Stili i të folurit gazetaresk. Karakteristikat e përgjithshme të gjuhës së esesë si nënstili i stilit gazetaresk, evolucioni i zhanrit. Veprat e J. Addison dhe R. Steele. Rritja e tremujorëve letrarë dhe politikë. Procesi i eseizimit të gjinive letrare.

puna e kursit, shtuar 23.05.2014

Yuri Kuznetsov si një nga fenomenet më të ndritura në poezinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Ndikimi i vdekjes së babait në krijimtarinë: vend tekste ushtarake në trashëgiminë e poetit, lidhja e tij me traditën ruse. Publikimi i parë në një gazetë lokale. Poezia e fundit është “Lutja”.

prezantim, shtuar 02/08/2012

Koncepti dhe karakteristikat e përgjithshme epigramet si gjini letrare më vete, ngjashmëritë kryesore të tij dhe veçoritë me zhanre të tjera. Karakteristikat e tij: shkurtësia, synimi, orientimi satirik. Historia e formimit dhe zhvillimit të epigramit.

artikull, shtuar më 25.04.2015

Një studim i romanit gotik si një zhanër letrar. Vepra e Horace Walpole - themeluesi i "romanit të misterit dhe tmerrit". Shqyrtimi i veçorive të zhanrit të romanit gotik duke përdorur shembullin e veprës "Kështjella e Otrantos". Karakteristikat dalluese të veprës.

puna e kursit, shtuar 28/09/2012

Historia e zhvillimit të zhanrit të fantazisë, arsyet e popullaritetit të tij dhe tiparet kryesore. Tiparet karakteristike të stileve të fantazisë heroike, epike, të lojërave, historike. Analizë e romanit nga R. Asprin për të identifikuar veçoritë kompozicionale dhe stilistike të zhanrit.

puna e kursit, shtuar 02/07/2012

Tiparet zhanërformuese të udhëtimit letrar, historia e shfaqjes së zhanrit në letërsi e huaj. Funksionimi i zhanrit të udhëtimit letrar dhe fantastik. Zhvillimi i zhanrit të udhëtimit në letërsinë amerikane duke përdorur shembullin e veprave të Mark Twain.

abstrakt, shtuar më 16.02.2014

Studimi i historisë së përdorimit të mesazhit poetik si zhanër. Studiuesit e krijimtarisë K.N. Batyushkova. Njohja me veçoritë e një mesazhi miqësor në poezinë "Penatat e mia". Kundërshtimi i jetës private të heroit me botën ideale të adresuesit.

prezantim, shtuar 11/04/2015

Zhanri i fantazisë dhe vepra e R. Asprinit në kritikën letrare. Koncepti i mitit dhe arketipit, problemi i përcaktimit të zhanrit të fantazisë. Karakteristikat e modelit tradicional të botës në romanet fantazi. R. Asprin si përfaqësues i zhanrit të fantazisë, model i botës në veprën e tij.

tezë, shtuar 12/03/2013

Informacion bazë për adoleshencën dhe jeta familjare Fyodor Ivanovich Tyutchev, karriera e tij diplomatike dhe pjesëmarrja në rrethin Belinsky. Veçoritë kompozicionale të poezive, periodizimi i tyre. Kuptimi i dashurisë si një tragjedi në veprën e poetit rus.

Shkurtimisht:

Odë (nga gr. ode - këngë) është një zhanër i poezisë lirike, një poezi solemne e shkruar për nder të një personi ose ngjarje historike.

Oda u shfaq në Greqinë e Lashtë, si shumica e zhanreve lirike. Por ajo fitoi popullaritet të veçantë në epokën e klasicizmit. Oda u shfaq në letërsinë ruse në shekullin e 18-të. në veprat e V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin e të tjerë.

Temat e këtij zhanri nuk ishin shumë të ndryshme: odat flisnin për Zotin dhe Atdheun, për virtytet. person i lartë, për përfitimet e shkencës etj. Për shembull, "Oda e kujtimit të bekuar për perandoreshën Anna Ioannovna për fitoren mbi turqit dhe tatarët dhe për kapjen e Khotinit në 1739" nga M. Lomonosov.

Odet u kompozuan në një "stil të lartë", duke përdorur fjalorin sllav kishtar, përmbysjet, epitetet pompoze, thirrjet retorike dhe pasthirrmat. Stili pompoz i vargjeve klasiciste u bë më i thjeshtë dhe më i afërt me gjuhën e folur vetëm në odet e Derzhavin. Duke filluar nga A. Radishçev, poezitë solemne marrin një kuptim tjetër kuptimor, në to shfaqet motivi i lirisë dhe një thirrje për heqjen e robërisë. Për shembull, në "Liria" e Pushkinit ose "Guximi Civil" i Ryleev. Në veprat e autorëve të dytë gjysma e shekullit të 19-të dhe shekujt e 20-të oda është e rrallë. Për shembull, "Tek qyteti" i V. Bryusov, "Oda e Revolucionit" nga V. Mayakovsky.

Burimi: Manuali i nxënësit: klasa 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Më shumë detaje:

Rruga e fjalës "ode" është shumë më e shkurtër se ajo e koncepteve të tilla si "elegji" ose "epigram", të cilat u përmendën nga shekujt VII-VI. para Krishtit e. Vetëm gjysmë mijëvjeçari më vonë, Horace fillon ta pohojë atë, dhe nga mesi i shekullit të kaluar tashmë tingëllon plotësisht arkaik - si pyit që kompozoi këtë këngë të shëndetshme. Megjithatë, evolucioni i fenomenit nuk kufizohet vetëm në në këtë rast historia e termit.

Ode: historia e zhanrit

Edhe në Greqinë e Lashtë, u krijuan himne dhe ditirambe të shumta, paeans dhe epinikias, nga të cilat më pas u rrit oda. Themeluesi i poezisë odike konsiderohet të jetë poeti antik grek Pindar (shek. VI-V p.e.s.), i cili kompozoi poezi për nder të fituesve të garave olimpike. Epikat e Pindarit shquheshin për glorifikimin patetik të heroit, lëvizjen e çuditshme të mendimit dhe ndërtimin retorik të frazave poetike.

Pasardhësi më i talentuar i Pindarit në letërsinë romake është Horaci, i cili lavdëroi "trimërinë dhe drejtësinë", "fuqinë italike". Ai e zhvillon, por kurrsesi nuk e kanonizon gjininë odike: së bashku me ato pindarike, motivet epikuriane tingëllojnë edhe në odat e poetit; krenaria qytetare për kombin dhe fuqinë e tij nuk i errëson kënaqësitë e ekzistencës intime për Horacit.

Duke hapur faqen tjetër të antologjisë odike, thuajse nuk e ndjen atë pauzë shekullore që ndau odën për antikitetin dhe Rilindjen e vonë: francezi P. Ronsard dhe italiani G. Chiabrera, gjermani G. Weckerlin dhe Anglezi D. Dryden u nis me vetëdije nga traditat klasike. Në të njëjtën kohë, Ronsard, për shembull, tërhoqi njëlloj nga poezia e Pindarit dhe nga poezia lirike horatiane.

Një gamë kaq e gjerë standardesh nuk mund të ishte e pranueshme për praktikuesit dhe teoricienët e klasicizmit. Tashmë bashkëkohësi më i ri i Ronsard F. Malherbe organizoi odën, duke e ndërtuar atë si një të vetme sistemi logjik. Ai kundërshtoi kaosin emocional të odave të Ronsard-it, i cili u ndje në kompozim, gjuhë dhe vargje.

Malherbe krijon një kanun odik, i cili ose mund të përsëritet në mënyrë epigonike ose të shkatërrohet, duke zhvilluar traditat e Pindarit, Horace, Ronsard. Malherbe kishte përkrahës - dhe mes tyre shumë autoritativë (N. Boileau, në Rusi - A. Sumarokov), e megjithatë ishte shtegu i dytë që u bë rruga kryesore përgjatë së cilës lëvizte më pas oda.

Zhanri i odës në veprat e Lomonosov

Titulli "Pindar rus" u vendos në shekullin e 18-të. pas M. Lomonosovit, megjithëse shembujt e parë të poezisë panegjirike ruse do t'i gjejmë te S. Polotsky dhe F. Prokopovich. Lomonosov i kuptoi gjerësisht mundësitë e zhanrit odik: ai shkroi ode solemne dhe fetare-filozofike, këndoi "lavdërime ekstatike" jo vetëm për perandoreshën Elizabeth Petrovna, por edhe për të gjithë botën e Zotit, humnerën me yje dhe gotën e thjeshtë. Oda e Lomonosovit shpesh i ngjan një manifesti shtetëror dhe jo vetëm përmbajtja, por edhe forma e odave të saj është programatike. Është ndërtuar si një monolog oratorik i një autori të bindur se ka të drejtë dhe shpreh gjendjet ekzistuese emocionale: kënaqësinë, zemërimin, pikëllimin. Pasioni i tij nuk ndryshon, ai rritet sipas ligjit të gradimit.

Të tjera karakteristike Odet e Lomonosov - "konjugimi i ideve të largëta", rritja e metaforizmit dhe paradoksalitetit. Megjithatë, shoqatat e Lomonosovit rriten në baza racionale. Siç shkroi Boileau,

Lëreni Odën e mendimeve të zjarrta të çuditshme të lëvizë,
Por ky kaos në të është fryti i pjekur i artit.

Papritshmëria e metaforave balancohet gjithmonë këtu nga dëshira për t'i zhvilluar, demonstruar dhe sqaruar ato.

A. Sumarokov luftoi ashpër kundër interpretimit të zhanrit të Lomonosov, i cili futi moderimin dhe qartësinë në odë. Linja e tij u mbështet nga shumica (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov e të tjerë); por midis ndjekësve të Lomonosov nuk ishte vetëm pompozi Vasily Petrov, por edhe Derzhavin i shkëlqyer.

Zhanri i odës në veprën e Derzhavin

Ai ishte i pari që rrëmbeu odën nga kthetrat e abstraksionit. Jeta e heronjve të tij nuk përbëhet vetëm nga shërbimi publik - ka shumë kotësi të përditshme në të: jeta e përditshme dhe koha e lirë, telashet dhe argëtimi. Sidoqoftë, poeti nuk i qorton dobësitë njerëzore, por, si të thuash, njeh natyrshmërinë e tyre.

Kjo është ajo, Felitsa, unë jam i shthurur!
Por e gjithë bota më duket mua, -

ai bën justifikime. Në "Felitsa" vizatohet një imazh kolektiv i një fisniku të kohës së Katerinës, portreti i tij është kryesisht i përditshëm. Oda këtu i afrohet jo satirës, por një skicë morale. Prandaj, imazhet e shtetarëve janë laicizuar - dhe jo vetëm në Felitsa. Lavdërimi për "Dhe kishte një fisnik" sipas shkallës së vlerësimit të Derzhavin është pothuajse më i larti ("Për lindjen e një rinie me porfir në veri", "Për kthimin e kontit Zubov nga Persia", "Snigir") .

Sigurisht, imazhi tradicional odik i Derzhavin zbriti nga parajsa në tokë, megjithatë, i zhytur në jetën e përditshme, heroi i tij ndjen përfshirjen e tij në Zotin dhe natyrën e përjetshme. Njeriu i tij është i madh si një pasqyrim tokësor i një hyjnie. Në këtë shtysë drejt idealeve të përjetshme, dhe jo në epshet kalimtare, poeti gjen qëllimin e vërtetë të njerëzve - kështu ruhet entuziazmi i patosit odik ("Për vdekjen e princit Meshchersky", "Zoti", "Ujëvara") .

Zhvillimi i mëtejshëm i odës ruse

Në veprën e Derzhavinit përfundon zhvillimi i odës klasike. Por, sipas Yu. Tynyanov, "si drejtim, dhe jo si zhanër, nuk zhduket", dhe këtu nuk ishte menduar vetëm Katenin dhe Kuchelbecker, por edhe Mayakovsky.

Në të vërtetë, për dy shekuj, traditat odike kanë qenë ndër më me ndikimet në poezinë ruse dhe sovjetike. Ato bëhen veçanërisht aktive kur planifikohen ose bëhen ndryshime drastike në histori, kur nevoja për vargje të tilla lind në vetë shoqërinë. Të tilla janë epoka Lufta Patriotike 1812 dhe lëvizjet Decembrist, situata revolucionare të gjysmës së dytë të 19-të - fillimi i shekujve 20, periudha e Luftës së Madhe Patriotike dhe mesi i shekullit të kaluar.

Lirika odike është një formë e poetit që vendos një lidhje midis gjendjeve shpirtërore të tij dhe atyre të përgjithshme. Ajo që është e huaj bëhet e jona, ajo që është e imja bëhet e jona. Nuk është për t'u habitur që poetët odikë - këta "kalorës të veprimit të menjëhershëm" - janë të interesuar për publikimin sa më të gjerë të krijimeve të tyre dhe për të intensifikuar dialogun e tyre me njerëzit. Gjatë kohës së trazirave shoqërore - "në ditët e festave dhe halleve të njerëzve" - poezia shfaqet gjithmonë në tribuna, sheshe dhe stadiume. Le të kujtojmë rezonancën morale të poezive të rrethimit (odike dhe neodike) të O. Berggolts, me të cilat ajo foli në radion e Leningradit. Poeti merr maskën e lajmëtarit të një populli në poezinë lirike odike; ai jo vetëm që zyrtarizon përvojat e shumë njerëzve - parandjenjat e përgjithshme marrin prej tij fuqinë e besimit. Në këtë kuptim, mund të flasim për natyrën ideologjike, madje edhe vizionare të lirikës odike.

4. Origjinaliteti i klasicizmit rus.

Lëvizja e parë letrare në Rusi - klasicizmi - u zhvillua në vitet 30-50. shekulli XVIII. Klasicizmi mori mishërimin e tij më të gjallë në shekullin e 17-të. në Francë në veprat e Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

Klasicizmi rus (1730-1760) u ngrit në kushte të ngjashme historike - parakusht i saj ishte forcimi i shtetësisë autokratike dhe vetëvendosjes kombëtare duke filluar nga epoka e Pjetrit I. Por në të njëjtën kohë, klasicizmi rus u ngrit pothuajse një shekull më vonë se ai francez: nga mesi i shekullit të 18-të. . Klasicizmi rus, për shkak të lidhjes së tij të fortë me reformën kulturore, vendosur para vetesdetyrat edukative, duke u përpjekur të edukojnë lexuesit e tyre dhe të udhëzojnë monarkët në rrugën e së mirës publike. Kjo është arsyeja pse klasicizmi rus nuk fillon me një ode, por me satirë, dhe patosi social-kritik është i natyrshëm në të që në fillim.

Klasicizmi rus reflektoi plotësisht një lloj tjetër konflikti sesa klasicizmi europianoperëndimor. Problemi qendror i jetës ruse në shekullin e 18-të. kishte problem pushtetin dhe vazhdimësinë e tij. Shekulli i 18-të ishte një shekull intrigash dhe grushtesh pallatesh, të cilat shpesh çuan në pushtet të pakontrolluar. Prandaj, letërsia klasike ruse mori menjëherë një drejtim politiko-didaktik. Nëse komplotet e veprave franceze të klasicizmit janë nxjerrë nga letërsia antike, atëherë disa vepra ruse janë shkruar në bazë të kronikave dhe ngjarjeve të historisë së fundit.

Së fundi, Një tipar tjetër specifik i klasicizmit rus ishte se ai nuk mbështetej në një traditë kaq të pasur dhe të vazhdueshme të letërsisë kombëtare. Aktet normative të klasicizmit rus - reforma e vargjeve të Trediakovsky-Lomonosov, reforma e stilit, rregullimi i sistemit të zhanrit - u kryen midis mesit të viteve 1730 dhe fundit të viteve 1740. - pra kryesisht përpara se të shpalosej një proces letrar i plotë në përputhje me estetikën klasiciste.

Karakteristikat e klasicizmit:

1. Hierarkia dhe normativiteti. Brenda vetes edhe letërsia ndahej në dy radhë hierarkike, të ulëta dhe të larta. Tek zhanret e ulëta klasifikoheshin si satirë, komedi, fabul; te larte- ode, tragjedi, epike. Në zhanre të ulëta, përshkruhet realiteti i përditshëm material dhe një person privat shfaqet në lidhjet shoqërore. Në zhanret e larta, njeriu paraqitet si qenie shpirtërore dhe shoqërore, i vetëm dhe së bashku me bazat e përjetshme të çështjeve të ekzistencës. Heroi i zhanreve të ulëta është një person i klasës së mesme; hero i lartë - një figurë historike, një hero mitologjik ose një personazh imagjinar i rangut të lartë - zakonisht një sundimtar. Në zhanret e ulëta, personazhet njerëzore formohen nga pasione të ulëta të përditshme (koprracia, hipokrizia, hipokrizia, zilia, etj.); në zhanret e larta, pasionet fitojnë karakter shpirtëror (dashuri, ambicie, hakmarrje, ndjenjë detyre, patriotizëm etj.).

2. Konflikti midis të arsyeshmes dhe të paarsyeshmes, detyrës dhe ndjenjave, publike dhe personale.

Karakteri është një nga kategoritë qendrore estetike të klasicizmit (karakteri është burimi i konfliktit). Përbërësit kryesorë të karakterit janë pasionet: dashuria, hipokrizia, guximi, koprracia, ndjenja e detyrës, zilia, patriotizmi etj. Pikërisht nga mbizotërimi i një pasioni përcaktohet një personazh: "dashnor", "koprraci", "ziliqar", "patriot". Të gjitha këto përkufizime janë pikërisht “personazhe” në kuptimin e ndërgjegjes estetike klasiciste.

3. Imitim i lashtësisë

Letërsia e lashtë për klasicizmin është kulmi i arritur tashmë i veprimtarisë estetike, një standard i përjetshëm dhe i pandryshueshëm i artit,

Veçantia e klasicizmit rus qëndron në faktin se në epokën e formimit të tij ai ndërthuri patosin e shërbimit ndaj shtetit absolutist me idetë e iluminizmit të hershëm evropian. Në Francë në shekullin e 18-të. absolutizmi i ka ezauruar tashmë mundësitë e tij progresive, dhe në Rusi në dekadat e para të shekullit të 18-të. absolutizmi ishte ende në krye të transformimeve progresive për vendin. Prandaj, në fazën e parë të zhvillimit të tij, klasicizmi rus adoptoi disa nga doktrinat e tij sociale nga Iluminizmi. Këto përfshijnë kryesisht ideja e absolutizmit të shkolluar, d.m.th. shteti duhet të drejtohet nga një monark i mençur, "iluminuar". Pjetri I ishte një shembull i një sundimtari të tillë për klasicistët rusë.

Ndryshe nga klasicizmi francez i shekullit të 17-të. dhe në përputhje të drejtpërdrejtë me Epokën e Iluminizmit në klasicizmin rus të viteve 30-50 një vend i madh iu dha shkencave, njohurive, iluminizmit. Rusia kishte nevojë për njohuri të sakta të dobishme për shoqërinë.

Në fushën thjesht artistike në pjesën e shkrimtarëve rusë të të tretës së dytë të shekullit të 18-të. detyra nuk ishte vetëm krijimi i një të reje drejtim letrar. Ata duhej të reformonin gjuhën letrare, të zotëronin zhanre të panjohura deri në atë kohë në Rusi. Secili prej tyre ishte një pionier. Kantemir hodhi themelet për satirën ruse, Lomonosov legjitimoi zhanrin e odës, Sumarokov veproi si autor i tragjedive dhe komedive. Në fushën e reformës së gjuhës letrare, roli kryesor i takoi Lomonosovit. Klasicistët rusë u përballën gjithashtu me një detyrë kaq serioze si reforma e vjershërimit rus, zëvendësimi i sistemit sillabik me atë rrok-tonik.

Si rezultat i punës këmbëngulëse u krijua një lëvizje letrare që kishte programin e saj, metodën krijuese dhe sistemin harmonik të zhanreve.

Metoda krijuese e klasicistëve zhvillohet në bazë të të menduarit racionalist. Ata kërkojnë të zbërthejnë psikologjinë njerëzore në format më të thjeshta përbërëse të saj. Nuk tipizohen personazhet shoqërore, por pasionet dhe virtytet njerëzore. Ndalohej rreptësisht kombinimi i "pasioneve" të ndryshme dhe veçanërisht "vesi" dhe "virtyti" në një personazh. Zhanret dalloheshin nga saktësisht e njëjta "pastërti" dhe paqartësi. Një komedi nuk duhej të përfshinte episode "prekës". Tragjedia përjashtoi shfaqjen e personazheve komik.

Klasicizmi rus i shekullit të 18-të. kaloi në dy faza në zhvillimin e tij. E para prej tyre daton në vitet 30-50. Ky është formimi i një drejtimi të ri, kur zhanret në Rusi, gjuha letrare dhe vjersha po reformohen. Faza e dytë bie në katër dekadat e fundit të shekullit të 18-të. dhe lidhet me emrat e shkrimtarëve të tillë si Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Në punën e tyre, klasicizmi rus zbuloi më plotësisht dhe gjerësisht mundësitë e tij ideologjike dhe artistike.

Oda solemne e M.V. Lomonosov.Veprimtaria poetike e M.V. Lomonosov ndodhi në një epokë kur e gjithë letërsia evropiane ishte pak a shumë nën sundimin e klasicizmit.. Dhe, natyrisht, poeti nuk mund të mos i nënshtrohej ndikimit të këtij stili të fuqishëm. Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si shkrimtar poetik. Oh po- gjini lirik. Ai kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Në letërsinë ruse të shekullit të 18-të. Njihen këto lloje të odave: fitimtare-patriotike, lavdëruese, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", të cilat përshkruanin heronj "shembullorë" - monarkë, gjeneralë që mund të shërbenin si modele. Ode në Rusi në shekullin e 18-të. u urdhëruan nga qeveria dhe leximi i tyre ishte pjesë e ceremonisë festive, por përmbajtja dhe kuptimi i odave lavdëruese të Lomonosov janë shumë më të gjera dhe më të rëndësishme se roli i tyre zyrtar i gjykatës. Të pajisura me përmbajtje aktuale, odet e tij shtronin çështje me rëndësi të madhe shoqërore dhe shtetërore. Lomonosov ia kushtoi odat e tij Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pjetri III dhe Katerina II, dhe në secilën prej tyre ai zhvilloi idetë dhe planet e tij në lidhje me fatet e popullit rus. Por këto ode u drejtoheshin jo vetëm kokave të kurorëzuara, por edhe përmes kokave të tyre supozohej se "të tërheqnin zemrat e kombeve".

Zhanri i odës solemne- ky është zhanri qendror i trashëgimisë poetike të Lomonosov, me të cilin ai pati një ndikim të fuqishëm në letërsinë ruse.

Nga natyra dhe mënyra se si ekziston, oda solemne e Lomonosov është një zhanër oratorik në të njëjtën masë si ai letrar (Tynyanov). U krijuan oda solemne me synimin për të lexuar me zë para adresuesit; teksti poetik një odë solemne është krijuar për të qenë një fjalim tingëllues i perceptuar nga veshi. Veçoritë tipologjike zhanret oratorike në një odë solemne janë të njëjta si në një predikim dhe në Fjalën oratorike laike. Para së gjithash kjo është bashkëngjitja e materialit tematik një odë solemne për një "rast" të caktuar - një incident ose ngjarje historike me rëndësi kombëtare. Lomonosov filloi të shkruante oda solemne që nga viti 1739. - dhe oda e tij e parë i kushtohet fitores së armëve ruse - kapja e kalasë turke të Khotyn "për të kapur Khotin". Ku mbrojtësi kryesor toka amtare, fituesi në fushën e betejës është populli rus. Është shkruar pas kapjes nga trupat ruse të kalasë turke të Khotyn, që ndodhet në Moldavi. Në odën e Lomonosovit mund të dallohen tre pjesë kryesore: prezantimi, përshkrimi i operacioneve ushtarake dhe lavdërimi i fitimtarëve. Fotot e betejës janë paraqitur në stilin hiperbolik tipik të Lomonosov-it me shumë krahasime, metafora dhe personifikime të hollësishme, duke mishëruar tensionin dhe heroizmin e skenave të betejës. Hëna dhe gjarpri simbolizojnë botën muhamedane; shqiponja që fluturon mbi Khotin është ushtria ruse. Ushtari rus, "Ross", siç e quan autori, u nxor si arbitri i të gjitha ngjarjeve. . Tensioni dhe toni patetik i rrëfimit shtohet nga pyetjet retorike dhe pasthirrmat e autorit, drejtuar ose ushtrisë ruse ose armikut të saj. Oda i referohet gjithashtu të kaluarës historike të Rusisë. Hijet e Pjetrit I dhe Ivanit të Tmerrshëm, të cilët në një kohë fituan fitore mbi muhamedanët, shfaqen mbi ushtrinë ruse: Pjetri - mbi turqit afër Azovit, Ivan i Tmerrshëm - mbi Tatarët afër Kazanit. Ky lloj paralelizimi historik do të bëhet, pas Lomonosov, një nga tiparet e qëndrueshme të zhanrit odik.

Ai krijoi 20 oda solemne. Vetë shkalla e “okazionit” odik i jep odës solemne statusin e një ngjarjeje të madhe kulturore, një kulm kulturor në jetën shpirtërore kombëtare. Ode zbulon një gravitacion drejt sferave ideale të ekzistencës, në ndryshim nga satira, e cila lidhet me jetën e përditshme.

Përbërja e një ode solemne përcaktohet edhe nga ligjet e retorikës: çdo tekst odik hapet pa ndryshim dhe përfundon me thirrje për adresuesin. Teksti i odës solemne është ndërtuar si një sistem pyetjesh dhe përgjigjesh retorike. Sa për sekuenca e zhvillimit të komplotit odik, atëherë përcaktohet nga ligjet e logjikës formale, e cila lehtëson perceptimin e tekstit odik me vesh: formulimi i tezës, prova në një sistem argumentesh që ndryshojnë në mënyrë të njëpasnjëshme, një përfundim që përsërit formulimin fillestar. Kështu, kompozimi i odës i nënshtrohet të njëjtit parim pasqyre si kompozimi i satirës dhe proto-zhanri i tyre i përbashkët - predikimi.

Të gjitha odat solemne të Lomonosov shkruar në tetrametër jambik, dhe shumë janë të pastër. Të gjitha përbëhen nga strofa me dhjetë rreshta, me një sistem të caktuar rime: aBaBvvGddG.

Personazhi odik është statuja, pa pamje fizike. 3 opsione për heroin: një person, një koncept abstrakt (shkencë) dhe një vend. Ata janë personazhe sepse... janë ide që shprehin një koncept të përgjithshëm (Pjetri është ideja e një monarku ideal, Rusia është ideja e Atdheut, shkenca është iluminizëm). Prandaj, odat solemne kanë karakteristika specifike. kronotopi

"Oda në ditën e hyrjes në fronin e Perandoreshës Elizabeth Petrovna, 1747" shkruar me një stil të lartë dhe lavdëron vajzën e Pjetrit 1. Pasi i ka bërë haraç virtyteve të perandoreshës, "zërit të saj të butë", "fytyrës së mirë dhe të bukur", dëshirës për të zgjeruar shkencën, poetja fillon të flasë për të atin, të cilin ai telefonoi. "Lloji i njeriut nuk është dëgjuar prej kohësh." P.1 është ideali i një monarku të ndritur që ia kushton gjithë forcën popullit dhe shtetit të tij. Oda e L. jep një imazh të Rusisë me hapësirat e saj të mëdha dhe pasuritë e mëdha. Kështu lind Tema e atdheut dhe duke i shërbyer asaj - prezantuesja televizive L. E lidhur ngushtë me këtë temë temë shkencore, njohja e natyrës. Përfundon me një himn për shkencën, një thirrje për të rinjtë që të guxojnë për lavdinë e tokës ruse. Veprimi kryesor i personazheve në odën e Lomonosovit është se ata këndojnë, bërtasin, bubullojnë, bërtasin, shpallin, mbajnë një fjalim, flasin, thonë, ngrenë zërin, tingëllojnë, lavdërojnë publikisht etj. Hapësira e tekstit odik është e mbushur me figura që qëndrojnë në këmbë, ulur, kalërojnë dhe shtrijnë krahët, pamja e të cilave luhatet midis idesë së formave njerëzore dhe një koncepti abstrakt.

Ideja odike vendoset në një botë të pakufishme, e cila vetëm në dukje ka disa veçori gjeografike ose peizazhore, por në fakt është një hapësirë përmes së cilës ideja odike lëviz me lirinë dhe shpejtësinë e mendimit. .

Largësia e imazhit ideal të botës odike nga jeta materiale theksohet nga motivi i lartësisë hapësinore (malet, qiejt, dielli), motivi i tij metaforik i ngritjes emocionale (kënaqësia, admirimi, argëtimi) dhe simbolet mitologjike të frymëzimit poetik dhe hyjnisë (Parnassus , Olimp)

Imazhi botëror i odes solemne përbëhet nga ide që lidhen me konceptin e pushtetit suprem shtetëror në kuptimin më të lartë, ideal dhe pozitiv.

Lomonosov në odat e tij solemne dha një shembull brilant i stilit pikërisht të lartë letrar.

Oda është një nga zhanret e klasicizmit. Ndryshe nga klasicizmi francez, i cili e interpretoi odën si një këngë në një kuptim të gjerë, klasicizmi rus vendosi përmbajtje më specifike në këtë koncept: oda ishte një zhanër i lirikës civile heroike, duke nënkuptuar përmbajtje "të lartë" dhe një stil solemn të të shprehurit. Epoka e lidhur me zhvillimin e klasicizmit u karakterizua nga afirmimi i identitetit kombëtar, i cili diktoi përparësinë e interesave shtetërore mbi ato personale. Zhanri i odës lavdëruese Evente të rëndësishme shkallë kombëtare, korrespondonte në mënyrë të përkryer me kërkesat e kësaj faze në zhvillimin e Rusisë. Poeti-skrib është “vetëmohues; ai nuk gëzohet për ngjarjet e parëndësishme të jetës së tij, ai transmeton të vërtetën dhe gjykimin e Providencës, triumfon për madhështinë e vendit të tij të lindjes" (V. Kuchelbecker). Oda kishte një formë strikte. "çrregullim lirik" ishte e detyrueshme, që nënkupton zhvillimin e lirë të mendimit poetik. Elementet e detyrueshme përfshinin lavdërimin e një personi të caktuar, diskutime moralizuese, imazhe historike dhe mitologjike, tërheqjen e poetit ndaj muzave, natyrës, etj. Oda duhej të kishte një ndikim të konsiderueshëm emocional ("ngritje emocionale, kënaqësi", nga këndvështrimi i G.A. Gukovsky, është "tema e vetme" e poezisë së Lomonosov). Ndërtimi i odës iu nënshtrua zbulimit të idesë kryesore, ndjenjës kryesore, e cila përcaktoi unitetin kompozicional të të gjitha pjesëve të saj -

Në odat e tij solemne, Lomonosov përpiqet të shprehë mendimet dhe ndjenjat e kombit në tërësi, prandaj nuk ka vend në to për shfaqjen e tipareve individuale të personalitetit të poetit. Oda e tij përbëhet nga "tregimi kryesor në emër të shkrimtarit të odës, i ndërprerë nga monologë-inserte të personazheve: Zoti, Rusia, mbretërit dhe paria" (Serman I.Z. Stili poetik i Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - F. 35). Duke iu drejtuar familjes mbretërore, duke u dhënë mësim carëve, Lomonosov flet në emër të të gjithë Rusisë. Në veprën e Lomonosov-it, një odë solemne, e lavdërueshme kthehet në një zhanër poetik që arrin të përthithë të gjitha problemet ideologjike të epokës dhe ta shprehë atë me një fuqi të madhe artistike. Në odat e tij, Lomonosov parashtron një program kulturor dhe politik për transformimin e Rusisë.

Çdo ode për Lomonosov-in i kushtohet një teme specifike. Ai shkruan për të jashtme dhe politikës së brendshme Rusia, flet për çështje të luftës dhe paqes, lavdëron arsyen, shkencën, përparimin, njeriun që ka nënshtruar natyrën etj. Në përbërjen e odave të Lomonosov-it, siç tregon Serman, përvetësohet parimi verbal-tematik i ndërtimit. Zhvillimi i idesë poetike të odës “bëhet përmes konfliktit, përmes përplasjes së dy polariteteve, dy të kundërtave... duke përfunduar, si rregull, me fitoren përfundimtare të forcave të arsyes dhe mirësisë” (Serman I.Z. - P. 251. Parimet e kundërta, për shembull, mund të jenë bota dhe zjarri, drita dhe errësira, etj. Metafora dhe metaforizimi bëhen elementet kryesore stilformuese të stilit poetik të Lomonosovit. Parimet e stilit të tij poetik janë lartësia, shkëlqimi, ekspresiviteti.

Sistemi i ndërtimit të odave të Lomonosovit nuk u mbështet nga shkrimtarë të shumtë të kohës së tij. Sumarokov foli kundër ndërprerjeve të pajustifikuara në zhvillimi logjik ideja kryesore, ai nuk ishte i kënaqur me pamjen stilistike të odave, kompleksitetin metaforik dhe hiperbolizmin. Oda e Lomonosov u vlerësua nga një brez i ri poetësh, të cilët panë në të një shprehje të personalitetit dhe individualitetit të tij.

Oda, në formën dhe kuptimin që mori nga mesi i viteve 1730 nga Trediakovski dhe më pas nga Lomonosov, konsiderohet zakonisht si një zhanër që pasqyron maksimalisht thelbin jopersonal, antiindividual të letërsisë së klasicizmit.
Reformat e Pjetrit futën shumë koncepte të reja në jetën ruse dhe përmbytën gjuhën me fjalë të huaja, të cilat mbushën pa dallim fjalimin e përfaqësuesve të klasave sunduese, si dhe të njerëzve më të ndritur të asaj kohe. Së bashku me këtë, shpejtësia e rritjes, radikaliteti i transformimeve dhe frymëzimi nga sukseset ushtarake dhe diplomatike kërkuan shprehje në art. Këto rrethana përcaktuan kryesisht drejtimin dhe përparësitë e letërsisë së asaj kohe, metodologjinë dhe stilin e saj. Do të doja të merrja në konsideratë shkallën e manifestimit në çdo zhanër të qëndrimit të theksuar, të prekshëm, të pa fshehur të autorit ndaj temës së tij, ndaj temës së prezantimit, problematikës dhe stilit të krijimit të odave, duke përdorur shembullin e veprës së M.Yu. Lomonosov dhe A.P. Sumarokov.
Stili poetik i Lomonosov evoluoi përmes ndërveprimit kompleks të kërkimeve të tij krijuese dhe kuptimit të tyre teorik. NË shkaku i përbashkët Për të krijuar poezinë e re ruse, Lomonosov punoi krah për krah me bashkëkohësit e tij, si më të vjetër (Trediakovsky) ashtu edhe më të rinj (Sumarokov), herë duke u pajtuar me ta në zgjidhjen e disa çështjeve letrare dhe estetike, ndonjëherë duke u divergjente dhe ndërluftuese në mendime për të tjera, të përgjithshme. dhe probleme të veçanta të klasicizmit estetik dhe mishërimi i tij nga mendimi poetik rus. Gjatë kësaj lufte letrare u qartësuan dhe u justifikuan qëndrimet e partive, u morën dhe u anuluan vendime dhe u përvijuan piketa në rrugën drejt synimeve të reja.
Lufta letrare e punëtorëve të mëdhenj të poezisë ruse të viteve 1740-1750 ndryshoi në varësi të natyrës së detyrave që u parashtruan nga zhvillimi shoqëror. Nga lufta me armikun e përbashkët - letërsinë e gjykatës - Lomonosov dhe shokët e tij kaluan në mosmarrëveshje mes tyre, në mosmarrëveshje brenda kampit të letërsisë përparimtare, pasi zhvillimi i letërsisë e përballoi secilin nga shkrimtarët e atëhershëm me nevojën për të dhënë të tijën, dhe, siç i dukej, e vetmja përgjigje e saktë për pyetjet parashtronin pyetjet e jetës. Gjatë krahasimit të këtyre përgjigjeve, në luftën e opinioneve dhe mosmarrëveshjeve, u qartësuan vendimet e tyre dhe u zhvillua procesi që ne e quajmë formimi i një stili poetik. Prandaj, duket e mundur t'i qasemi luftës letrare dhe polemike të fundit të viteve 1740 - fillimit të viteve 1750 pikërisht si një shprehje e rrjedhës së zhvillimit dhe maturimit të mendimit estetik rus, i cili u krijua dhe u formua në lidhje të pazgjidhshme me zhvillimin e vetë poezisë. Nga kjo anë mund të shqyrtohet rrethi i fenomeneve historike dhe letrare, një pjesë e konsiderueshme e të cilave u studiua me kujdes në veprat e G. A. Gukovsky dhe P. N. Berkov, veçanërisht në librin e famshëm të këtij të fundit për "Lomonosov dhe polemika letrare e tij. kohë.” Në të njëjtën kohë, zgjidhjet e Lomonosovit për disa probleme të zhvillimit estetik në kushtëzimin e tyre historik mund t'i kuptojmë vetëm në korrelacion me një seri të tërë fenomenesh, ndonjëherë jo të lidhura drejtpërdrejt me Lomonosov. Duke e krahasuar veprën e tij me rrjedhën e përgjithshme të debateve letrare dhe teorike të epokës, do të arrijmë të kuptojmë më mirë pozicionin e tij, të pasqyruar në pohime të drejtpërdrejta dhe, më e rëndësishmja, në zhanre të reja për veprën e tij dhe, ndoshta, në tendencat e reja stilistike.

Sumarokov citon rreshtin e Lomonosov "Ushqimi fluturon midis thellësive të ujit" dhe vazhdon: "Pse ai, zoti Lomonosov, "fluturoi ushqimin midis thellësive të ujit", ai vetë nuk do ta mohojë që ma mori atë". Me sa duket, Sumarokov besonte se Lomonosov "mori" si model një rresht nga oda e tij për "Elisaveta Petrovna në ditën e 25 nëntorit 1743", nga strofa që flet për flotën ruse:
Duke vënë këmbën në boshtin e frikshëm,
Shkoi midis thellësive të zhurmshme të ujit
Dhe, pasi hapi një rrugë në dete,
Valët dhe era pushtuan zonën.
Sumarokov përmend përsëri vërejtjet kritike të Lomonosovit pasi ai citon një rresht nga oda e 1747 "Dëgjo në heshtje, univers" me komentin e tij vijues: "Universi përdoret në liri në vend të universit, që është një liri shumë e pandjeshme: megjithatë, pse a e ka kritikuar autori i kësaj ode në poezitë e mia këtë liri kur ai vetë e përdor atë?
Universi i formës së cunguar në vend të universit shfaqet në odat e hershme të Sumarokov:
Kur universi dridhej,
Mbajtja e statutit tuaj me frikë.
(Odë, e kompozuar në verën e parë të ushtrimit tim në poezi, 1740-1743)
Veprat e saj të lavdishme bëjnë një zhurmë të madhe
Bubullon në të gjitha anët e universit.
(Ode 1743)
Dhe ai imagjinon, pasi ka arritur në skajin e universit,
Drejtoni mendimet tuaja
Kundër diellit dhe hënës.
(Po aty)
Lomonosov, siç shkruan Sumarokov, kritikoi një lloj tjetër licence poetike në odet e tij - përdorimin e rasës dhanore në vend të kallëzores. Duke cituar vargun e Lomonosov-it "ndriçuesi i madh i botës", Sumarokov vazhdon: "Unë nuk po them që "bota" vihet këtu në rasën dhanore dhe jo kallëzore, dhe këtë e pranoj si leje poetike të përdorimit. na jep, dhe unë vetë e përdor këtë liri: por kur dikush e përdor një liri vetë, pa e vënë në ves, atëherë nuk duhet kritikuar tek një tjetër. Është njësoj sikur në vend të ndriçuesit të botës të thuhej ndriçuesi i botës, që në vend të nuk më kujtohet klani im - klani im, ose në vend të fronit - froni."

Sumarokov e drejton goditjen e tij kryesore pikërisht kundër tiparit më karakteristik të stilit të lartë të Lomonosov - kundër prirjes drejt "shpërqëndrimit", drejt shndërrimit të koncepteve specifike në simbole poetike abstrakte. Nga këndvështrimi i Sumarokov, Lomonosov gabon kur në një odë të vitit 1747 ai e kthen një koncept shumë specifik të heshtjes (paqe, paqe, prosperitet paqësor në vend) në një kuptim krejtësisht të papërcaktuar, koncept-imazh gjithëpërfshirës, madje simbol.
Duke pasur parasysh strofën e mëposhtme të Lomonosov:
Drita e madhe e botës,
Shkëlqen nga lartësitë e përjetshme
Në rruaza, ari dhe vjollcë -
Për të gjitha bukuritë tokësore,
Ai e ngre vështrimin në të gjitha vendet,
Por ai nuk gjen asgjë më të bukur në botë
Elizabeta dhe ti...
Sumarokov kundërshton kategorikisht transformimin e heshtjes nga Lomonosov në një lloj krijese mitologjike: "Që dielli shikon rruaza, ar dhe vjollcë është e vërtetë, por që ai të shikojë heshtjen, mençurinë, ndërgjegjen, kjo është kundër konceptit tonë. Dielli mund të shikojë luftën, ku sheh armë, fitimtarë dhe të mundur, atishina nuk ka asnjë thelb, dhe këtu nuk përfaqësohet në asnjë mënyrë, si për shembull në poemat epike, virtytet e të ngjashme."
Sumarokov nuk do të kishte kundërshtuar nëse heshtja e Lomonosov do të kthehej në Heshtje, në një personifikim alegorik, nga i cili Volteri prezantoi shumë në "Henriad" e tij. Por fakti është se për Lomonosov heshtja u kthye nga një koncept, ose më saktë u përpoq të shndërrohej në një imazh, në një grumbull poetik kuptimesh që nuk plotësonin aspak kërkesën kryesore të Deklaratës së Sumarokovit të 1747 - qartësisë. Duke analizuar një strofë tjetër të kësaj ode nga Lomonosov, Sumarokov tha këtë: "Mund ta merrni me mend pse u shkrua kjo: megjithatë, është aq e errët sa nuk mendoj se dikush mund ta imagjinonte shpejt gjatë leximit. Dhe pse në këtë vend qartësia shkatërrohet dhe, për më tepër, tendoset, është e përshtatshme të merret parasysh menjëherë. Duhej një krahasim për ta bërë shpirtin tonë të barabartë me atë të një notari.
Por të krahasosh shpirtin tonë me një notar është shumë e shëmtuar dhe nuk e di nëse ia ka vlejtur të shkatërroj qartësinë për të.”
Odet e Lomonosovit ishin një shprehje e programit të absolutizmit të shkolluar, megjithëse pyetja se cilat aspekte të këtij "programi" u bënë vendimtare për Lomonosovin vazhdon të mbetet e diskutueshme në studimet letrare vitet e fundit. Odet lavdëruese të Lomonosov shprehnin padyshim prirjet idealizuese të epokës dhe vuanin nga një mbivlerësim i aftësive dhe meritave të monarkut të shkolluar. Por ata ishin gjithmonë të sinqertë dhe nuk shprehnin këndvështrimin e thjeshtë të Lomonosov, një poet dhe shkencëtar, por pasqyronin "aspiratat dhe aspiratat" e të gjithë kombit dhe kishin të bënin "jo detaje individuale të jetës politike, por drejtimin e saj të përgjithshëm. ” Krahas motiveve idealizuese, Lomonosov shpreh edhe motivet gazetareske. Ata nuk shfaqen menjëherë - në fund të rrugës krijuese dhe do të gjejnë shprehje në fjalët ndarëse dhe udhëzimet ndaj monarkut që të jetë i drejtë dhe i mëshirshëm ndaj nënshtetasve të tij. Ato do të shprehen veçanërisht qartë në odën për Elizabetën në ditëlindjen e saj (1757), dhe odën kushtuar ngjitjes së Katerinës në fron (1762). Para këtyre odave, Lomonosov kishte motive gazetareske, por ato, si rregull, përfaqësonin ose thirrjen e poetit për anëtarët e rinj të shoqërisë për të hequr dorë nga forcat e tyre për të mirën e përbashkët, ose lavdërimin e shkencave të ndryshme, duke ndihmuar njeriun të depërtonte në sekretet e natyrën dhe zotëroni pasuritë e saj. Në këto ode, motivet gazetareske fituan një ngjyrim politik, por ato synonin të krijonin idenë e një monarkie të shkolluar, pasi Lomonosov e lidhi prosperitetin e Rusisë me fuqinë e një autokrati të shkolluar. Prandaj, vështirë se mund të shihet në poezitë nga odat e tij të 1757 dhe 1762. shndërrimi i poetit "në një profet të zemëruar, denoncues, ndëshkues, kërcënues, djegur zemrat e njerëzve me një folje". Nuk duhet parë në to një kthesë e "vëmendjes së Lomonosov në kërkimin e arsyeve specifike për dobësinë dhe papërsosmërinë e sistemit absolut". Lomonosov më tepër shprehu këtu një program pozitiv të absolutizmit të shkolluar, duke besuar, si Sumarokov më vonë, "në fuqinë e veprimtarisë së arsyeshme qytetare dhe fuqinë e mirë të sovranit autokratik dhe bashkëpunëtorëve të tij". Në këtë drejtim, siç vëren me të drejtë G.N. Pospelov, odat e tij ishin kryesisht "utopi" civile.
Odet e Sumarokovit u krijuan në frymën e bashkëkohësit të tij më të vjetër dhe bënë ndonjë ndryshim të rëndësishëm në problemet e zhanrit. Ashtu si të Lomonosov-it, ato iu kushtuan një personi specifik, përmbanin lavdërime tradicionale për iluminizmin, Rusinë dhe perandoresha, dhe zbuluan në autorin e tyre një mbështetës të absolutizmit të shkolluar. Në të njëjtën kohë, odat e para të Sumarokov ishin shumë më të varfra në përmbajtje sesa odat e Lomonosov. Nëse Lomonosov, duke lavdëruar Pjetrin, shprehte ëndrrat e tij të dashura në lidhje me fatin e vendit të tij, atëherë odat e para të Sumarokov në thelb përmbanin vetëm "lavdërime": Anna - që ajo sundon "me mençuri", Elizabeth - që "veprat" e babait të saj "ripërtëriheshin dhe e tij shpirti u akomodua në vetvete", solli "paqe të ëmbël" dhe "heshtje" me mbretërimin e saj. Në një odë të vitit 1755 Imazhi i një monarku ideal riprodhohet, bazuar në konceptin e përgjithshëm të një monarku të shkolluar. Prandaj, nuk mund të mos pajtohemi me deklaratën e P.N. Berkov se në odat e tij të para "Sumarokov shfaqet si një poet që miraton dhe lavdëron politikën fisnike të Elizabeth Petrovna".
Sidoqoftë, siç u përmend tashmë, me vendosjen e absolutizmit, ndodhën ndryshime në ndërgjegjen publike. Ato shkaktohen nga një ndjenjë e një hendeku midis idealit, të zhvilluar nga mendimi teorik, dhe realitetit, jorealitetit, i cili nuk justifikon shpresat dhe shpresat e përfaqësuesve më të mirë të fisnikërisë që lidhen me të. Ky proces reflektohet në të gjitha zhanret - tragjedi, komedi, fabul, satirë. Në odë kjo shprehet në rritjen e motiveve publicistike. Ato ishin karakteristike edhe për Lomonosov. Por në odën e tij ata kishin një orientim kryesisht të përgjithshëm arsimor. Materiali gazetaresk i Sumarokov doli të lidhej kryesisht me paraqitjen e konceptit të një monarku të shkolluar. Ky prezantim u shoqërua me një krahasim të drejtpërdrejtë dhe të tërthortë të monarkut - "babait" dhe monarkut tiran. Kështu, në odën e Katerinës të vitit 1762, së bashku me lavdërimet tradicionale të perandoreshës së re që i përshtaten ngjarjes dhe shprehjes së shpresave që lidhen me të dhe mbretërimin e saj, Sumarokov, në emër të vetë Katerinës, jep një deklaratë të programit të absolutizmit të shkolluar. Këtu janë garancitë se për të, monarken, nuk ka "asnjë argëtim tjetër përveç lumturisë së njerëzve" dhe respektit për "përfitimin e përbashkët" dhe një premtim për t'u kujdesur për edukimin e nënshtetasve të saj dhe një qëllim të fortë për të të jetë mbështetja dhe mbështetja e tyre. Sumarokov ndonjëherë nuk ishte kundërshtar i pushtetit monarkik. Megjithatë, ai nuk është i prirur të justifikojë apo mbrojë asnjë sundimtar. Ai është për një monark "të arsyeshëm" që vëzhgon "përfitimet e atdheut". Prej këtu edhe shfaqja e intonacioneve udhëzuese në odat e tij të periudhës së fundit të krijimtarisë së tij. Kështu, në një odë të vitit 1771 kushtuar Palit, ai shpreh shpresën për ta parë atë në të ardhmen si një monark të ndritur, jo indiferent ndaj fatit të "popullit" të tij. Në të njëjtën kohë, ai paralajmëron mbretin e ardhshëm, i jep atij një "mësim" se çfarë duhet dhe nuk duhet të jetë një mbret dhe shpreh në një formë të mprehtë, kategorike refuzimin e tij ndaj monarkut despot. Ai e krahason atë me një tigër, një luan, një gjarpër - ata që "heqin barkun". Oda përmban një mësim të sinqertë për monarkun e ardhshëm, duke përfunduar me deklaratën kategorike: "Kur monarku dëgjon me forcë, ai është armiku i popullit, jo mbreti". Këto mendime ndryshojnë në odën "e lavdërueshme" për Palin e 1774. Gjëja kryesore në të nuk është gjithashtu lavdërimi, por udhëzimet, mësimet dhe madje paralajmërimet, të cilat kanë një ngjyrim politik shumë të caktuar. Dhe megjithëse të gjitha këto mësime kishin qëllimin përfundimtar të mbrojtjes së idesë së një "sovrani të ndritur", d.m.th., ato i dhanë një zgjidhje klasit të ngushtë problemit, patosi i tyre i përgjithshëm humanist, edukativ, i drejtuar kundër despotizmit, i përgjigjej më së shumti. ndjenjat progresive të epokës para Pugaçovit. Oda u shndërrua në thelb nga Sumarokov në një mjet për të ndikuar tek autoritetet "më të larta" dhe një mjet për edukimin e ndërgjegjes qytetare dhe formimin e opinionit publik. Në këtë drejtim, Sumarokov shkoi më tej se Lomonosov. Megjithatë, ai nuk lejoi sulme të drejtpërdrejta kundër perandoreshës në fuqi. Qëndrimi kritik që ai zhvilloi me kalimin e kohës ndaj "autokracisë" së Katerinës gjeti shprehje indirekte. Nëse në odat e para ai vazhdoi në "lavdërimet" e tij nga njohja e pakushtëzuar e saj si një monark i virtytshëm, i shkolluar (oda, për shembull, 1762), atëherë në odat e viteve 70, kushtuar trashëgimtarit, ai braktis ambientet e tij. dhe merr mbi vete Guximi për të mësuar tashmë flet se çfarë nuk duhet të jetë një monark. Kështu, duke shmangur vlerësimin e drejtpërdrejtë, ai shprehu pakënaqësinë e tij për mbretërimin aktual, mbretërimin e Katerinës.
Apeli i odës për një gamë të gjerë njerëzish në të tretën e fundit të shekullit, në fund të fundit kontribuoi në afrimin e zhanrit "të lartë" me jetën konkrete të epokës. Për shkak të kësaj, përmbajtja artistike e odës u zgjerua. Në mënyrë të papritur për këtë zhanër, parimi social, civil fillon të bashkëjetojë me atë private, të përditshme, madje të përditshme, në thelb pa një atmosferë "sublimiteti". Duke u grumbulluar me “realitete”, oda humbi karakterin e saj programor. Kjo e fundit ndodhi edhe sepse motivet gazetareske tek ajo u bënë gjithnjë e më negative dhe kritike. Kjo vërehet tashmë në odat e fundit të Sumarokovit, por sidomos në odën e të tretës së fundit të shekullit, ku këto motive zhvillohen në tendenca satirike. Gjërat e fundit së pari. Manifestohet në lidhje me fenomenet politike. Dhe ngjarjet e epokës, por edhe realiteti autokratik në përgjithësi. Nëse Sumarokov mbronte me kokëfortësi dhe këmbëngulje idenë e një monarku të ndritur, duke vënë në kontrast monarkinë e vërtetë me despotizmin, ndërsa në asnjë mënyrë në periudhën e fundit të punës së tij ai nuk e barazoi monarkinë e vërtetë me "autokracinë" e Katerinës, atëherë poetët e brezit të ri, duke mbetur në pozicionin e njohjes së monarkisë si formën më të mirë të pushtetit, u ndanë në dy kampe.
Një nga ndryshimet kryesore midis odave Lomonosov dhe Sumarokov janë datat. Odet e Lomonosov-it, pothuajse pa përjashtim, i përkasin ciklit kalendarik të gjykatës, për ditëlindjet, ditët e pranimit, ditët e emrave; kjo vetë u jep atyre njëtrajtshmërinë e përmbajtjes dhe nëpërmjet saj uniformitetin e formës. Që në fillim, Sumarokov përfiton nga mundësitë për t'u larguar nga ky rreth, për të shkruar jo për data, por për ngjarje, fillimisht për luftën prusiane, pastaj për luftën turke, dhe kjo fut materiale të reja në odë dhe e detyron atë të eksperimentojë. me metodat e të dhënave të tilla.
Pra, do të ishte gabim të shpjegohen sulmet e Sumarokov me vullnet të keq personal. Talenti i tij poetik ishte organikisht i huaj për poezinë e harlisur, lirikisht intensive të Lomonosov, të cilën ai u përpoq ta kontraston me një stil të menduar racionalisht.

Lista e literaturës së përdorur

(data e hyrjes 01.12.2012. ora 14.40)

(data e hyrjes: 1 dhjetor 2012, ora 14:45)