타티아나 레즈반
프로젝트 "러시아의 민속 공예"(시니어 그룹)

프로젝트 "러시아의 민속 공예"(시니어 그룹)

프로젝트 여권

프로젝트 유형: 정보 및 창의적.

프로젝트 기간: 단기;

프로젝트 참가자: 노년층 어린이, 학생 부모, 교육자.

일시: 1월 넷째 주 (2015.01.26~2015.01.30)

프로젝트의 목적:

민속 예술과 공예에 대한 친숙함을 통해 어린이의 정신적, 도덕적 문화의 기초를 형성하고 발전시킵니다.

작업.

1. Dymkovo 장난감, Khokhloma 및 Gorodets 제품, Gzhel 요리, 러시아 중첩 인형 유형의 장인이 만든 훌륭한 창작품을 통해 어린이들에게 민속 예술 및 공예품 유형을 알립니다.

2. 아이들의 애국심 형성 : 러시아 민속 공예 연구를 바탕으로 조국에 대한 사랑과 자부심.

3. 장식 예술 작품과 어린이 활동(그림, 모델링, 아플리케)을 인식하는 과정에서 예술적, 창의적 능력을 개발합니다.

4. 러시아 국민의 문화와 전통을 소개합니다. 근면, 친절, 상호 지원, 동정심 등 그에게 내재된 최고의 자질을 키우는 것입니다.

5. 민속 예술, 문화에 대한 존중, 러시아 전통 및 공예, 민속 예술의 대가에 대한 관심과 사랑을 키우십시오.

6. 예술과 공예의 다양성과 특징을 소개한다.

7. 학생들에게 그들이 위대한 러시아 문화의 전달자이자 위대한 거장의 상속자임을 전달합니다.

예상 결과:

1. 어린이에게 모국의 역사적, 문화적 유산을 소개하고 부모를 참여시킵니다.

2. 러시아 민속 공예에 관한 어린이의 지식과 아이디어 통합;

3. 유치원 교육 과정에 대한 부모의 관심과 적극적인 참여;

4. 창의적 상상력, 창의적 사고의 발달

5. 검색 활동, 지적 이니셔티브를위한 전제 조건 형성.

조직단계

재료 준비:

시각적이고 교훈적인 자료 선택(주제별 그림, 벽화 요소가 포함된 포스터)

어린이들에게 민속공예에 익숙해지기 위한 프레젠테이션 준비

라운드 댄스 및 야외 민속 게임의 카드 인덱스 작성;

민속작품, 민속공예를 주제로 한 시 선정;

조직을 위한 자료 준비 창작활동어린이들;

생산적인 단계:

프로젝트 문제의 형성과 프로젝트 주제에 대한 어린이의 관심.

"러시아의 민속 공예" 프로젝트 구현을 위한 어린이와의 작업 계획:

직접적인 교육 활동

세계의 전체적인 그림 형성

주제 : "민속공예품"

목적 : 미의식을 키우고, 조국에 대한 사랑을 키우고, 예술 작품을 만드는 사람들의 작품에 대한 존경심을 키우는 것입니다. 장식 예술의 스타일을 구별하는 능력을 개발합니다.

출처: 시놉시스.

건축 / 수공예

주제: "보드는 단순하지 않습니다 - 재미있게 칠해져 있습니다"

목적: 어린이들에게 전통 민속 공예를 계속해서 소개합니다. Gorodets 제품에 대한 아이디어를 확장하십시오. 페인트 보드의 제조 및 디자인에 대한 세부 사항을 소개합니다. 나무 도마 디자인에 대한 관심을 불러일으킵니다. 민속문화에 대한 관심을 키워주세요.

출처 : I. A. Lykova“예술 작품 유치원» 38부터

독서 소설:

주제 : 러시아 민화 "Havroshechka"읽기

목적: 어린이들에게 사용의 적절성을 느끼고 이해하도록 가르칩니다. 문학 작품표현적이고 시각적인 수단; 어구 단위로 어린이의 연설을 풍부하게하고 이해하는 능력을 개발하십시오. 비유적인 의미. 출처: Ushakova O.S. p. 231.

그림: 주제: "Golden Khokhloma"

목적: 어린이들에게 계속해서 소개하기 위해 다른 유형민속 예술과 공예. "황금색 Khokhloma"의 특성을 결정하는 예술적 요소, 즉 물체의 목적, 재료, 제조 기술(가장 일반적인 용어로 어린이의 인식, 색상, 패턴에 접근 가능)을 알아차리는 방법을 배우려면 종이에 패턴을 그리는 방법을 배우십시오. Khokhloma 그림을 기반으로 한 식물 요소(풀, Kudrina, 딸기, 꽃), 수제 책 디자인 시 장식 요소 사용 기술 개발 - 브러시를 능숙하게 사용(브러시 끝으로 그리기, 브러시 전체로 그리기, 다양한 방향으로 자유롭게 이동) ) 일상 문화 및 예술품에 대한 미적 태도 개발 출처 : Lykova I. A. 66 페이지.

모델링/응용: 테마: "말"

목적: Dymkovo 장난감의 특성에 대한 어린이의 아이디어를 명확히하기 위해 : 무엇을, 어떻게, 누구에 의해 만들어 졌는지; 장식 방법 (장식); 어떤 종류의 성격 (명랑하고 축제적인). 아이들에게 다양한 장난감과 장식의 특성(특징 요소 및 색상 조합)을 알립니다. Dymkovo 장난감을 기반으로 어린이의 창의력을 위한 조건을 만듭니다. 이미지 생성을 위한 일반화된 방법을 형성합니다(원통을 기반으로 동물 형상 조각).

출처 : Lykova I. A. p.60

말하기 발달: 문장 소개

과제: 어휘 및 문법: 음성의 단어 순서에 대한 아이디어; "제안"이라는 용어를 소개합니다. 제안서를 작성하고 배포하는 방법, 올바르게 읽는 방법을 가르치는 것입니다. 문장에서 단어의 이름을 순차적으로 무작위로 지정하는 능력을 통합합니다. 말하기의 소리 문화: 교사가 설정한 리듬에서 소리가 비슷한 단어를 선택하는 방법을 배웁니다. 다양한 음성 강도로 텅 트위스터를 발음하는 방법을 배웁니다.

출처 : Ushakova O. S. "5-7 세 어린이의 언어 발달"p. 84

"사회적, 의사소통적 발달"

줄거리 롤플레잉 게임: “손님이 우리를 찾아왔다” “공예품 가게” 했습니다. 게임: "Folk Holidays", "Folk Instruments"(Chumicheva p. 240), "Door Hole", "Decorate the Word" 테이블 극장을 사용한 감독 게임 "Hare - Boast" 노동 활동현장-쓰레기 및 가지 수집 유치원 영토 청소를위한 노동 할당 : 관리인 돕기 현장 노동 활동-쓰레기 수집 노동 할당 : 아이들이 영토 청소를 돕습니다 놀이 공간에서 가사일

주제에 대한 대화: “낯선 사람이 집 주소를 알려줄 수 있나요?”

"언어발달"

스토리텔링 훈련

"러시아인 민속 장난감» L. E. Kylasova "언어 발달"p. 48-50.

우화 "예르모시카는 부자다"를 기억하며

했다. 게임 "단어 장식"Skorolupov 파트 1 p. 64

시 읽기: M. G. Smirnova "Smoke", "Red Maiden"; A. Dyakova "Merry haze", L. Gulyga "Motley round dance"; V. V. Gavrilova "터키", "물 운반선", P. Sinyavsky "Khokhloma 그림", Y. Nikolaeva "Bowl", V. Nabokov "Khokhloma".

N. Bednik의 책 "Khokhloma"(Khokhloma 그림의 역사에 관한)에서 발췌 읽기.

E. A. Nikonova "Semenov 중첩 인형", "Dymkovo 장난감", "Gzhel 패턴", "Golden Khokhloma"의시 학습

"신체발달"

아침 체조 L. I. Penzulaeva "레크리에이션 체조"단지 No. 10 p. 69.

T. E. Kharchenko의 각성 체조 "상쾌한 애국가." "퍼니 아티스트" (38)

체육 "하나 - 일어나" "크레인"

P. g. "Oladushki" "Foma" "Turnip"

예를 들어 "Fungus" "Focus" "Pipe"

D- "숲속을 걷다"(카드파일)

대화: "몸의 살아있는 강."

Stop", "Lace" rnpi, "Burners" (rnpi, "Ringlet" (rnpi, "Silent" (rnpi) "박수 듣기" "Edible - inedible" "공과 대화" "도랑 속의 늑대" Golden 게이트 "동작과 말을 반복한다" "보지 않는다"

민속 의상을 입은 민속 게임 "브룩".

라운드 댄스 민속 게임 "Geese-Swans", "Loaf",

"섀기독"

"밀라냐에서, 노파에서",

"숲속의 곰에서";

예술적, 미적 발전»

"Dymkovskaya Lady", "Fairy Birds"를 색칠합니다.

R의 멜로디에 맞춰 노래합니다. N. p."아, 일어났어...";

"Gzhel 물망초" 음악. 치치코프, sl. P. Sinyavsky; R.n. 로모바가 편곡한 라운드 댄스 “강으로 나갈까?”

했다. 게임 "젊은 아가씨를위한 드레스"- 연기 요소. 벽화

- "그림자를 줍다"

- "커플을 찾아보세요"

- "부케 만들기"

- "사진 자르기"

- "러시안 패턴"

로또 "호클로마"

Dymkovo 숙녀 그림 그리기

"칠판. 고로데츠 그림.

앨범 및 영상자료 검토 - 시연자료

접시를 장식하십시오. 코클로마

중첩 인형 그리기, 색칠하기, 다양한 비 전통적인 기술 만들기.

러시아 민요 '마트료시카' 녹음 듣기

"인지 발달"

대화 "민속 예술과 공예란 무엇인가" - 민속 예술, 그 유형(P, K, S)에 대한 어린이의 생각을 명확히 합니다.

대화 "러시아 민속 장난감"-장난감 제조에 대한 지식 (matryoshka, Dymkovo, Bogorodsk, Tver 장난감).

대화 "Blue of Russia" - Gzhel 그림에 대한 지인(슬라이드쇼 포함)

대화 "Zhostovo" - 트레이 제작, 페인팅에 대한 지식(슬라이드 보기)

대화 "Golden Khokhloma"-물체 그림, 그림 요소에 대해 계속해서 알아보세요.

대화 "Merry Gorodets" - 그림에 대해 계속 알아가기

주제별 폴더 "민속 예술"에 대한 고려

"러시아 중첩 인형의 역사"발표를 통해 어린이들과의 친분

지역 구성요소

가구, 민속 요리, 자수 검사. 목적: 코사크 생활과 민속에 대한 관심을 키우는 것입니다. P / 및 "페인트", "연"

부모와 사회와의 상호작용

주제에 대한 부모(폴더 슬라이더) 상담: "어린이의 미적 교육에 대한 민속 공예("안개")의 영향 미취학 연령»; "가족 내 어린이의 예술 및 미적 교육"

러시아 생활, 민속 도구를 담은 미니 박물관을 만드는 데 부모를 참여시키세요.

부모님과 함께 일하기:

학부모님께 다음 사항을 요청하셨습니다.

1. 미니 박물관의 수공예품 수집을 돕습니다.

2. 그룹 내 아동의 활동에 적극적으로 관심을 갖습니다.

3. 아이들이 시를 배우도록 도와주세요.

일반화 단계

1. 어린이 그림 및 공예품 전시회 디자인

2. 유치원의 학부모 및 교직원을 위한 프로젝트 발표

프로젝트 성과:

아이들에게 장식 예술과 응용 예술을 소개하는 포괄적인 작업의 결과로 아이들은 러시아 대가들의 작품과 러시아 국민의 삶에 대해 더 많이 배우고 싶어합니다. 아이들은 잘 알려진 유형의 장식 그림 스타일을 독립적으로 구별하기 시작했고 종이에 표현 패턴을 만드는 방법을 배웠습니다. 따라서 유치원의 예술 및 공예 주제는 매우 흥미롭고 다각적이며 창의적인 성격을 개발하는 데 도움이 될뿐만 아니라 어린이의 성실성, 고국 및 국가 전체에 대한 사랑을 키우는 데 도움이됩니다.

정보 자료:

1. "유치원 교육". - 8.- 19981.

2. Vershinina N. Gorbova O. 교훈적인 게임 과정에서 예술과 공예의 특징에 대한 지식. // 유치원 교육. 2004년 6호.

3. Garanina N. K. 미취학 아동에게 민속 문화 소개

4. Gribovskaya A. A. 민속 예술과 어린이 창의력. 2판 -M .: 교육, 2006.

5. Knyazeva O. A., Makhaneva M. D. 러시아 민속 문화의 기원에 대한 어린이 소개. - 세인트 피터스 버그. : 1997년 사고.

6. Kochkina N. A. 프로젝트 방법 취학 전 교육. - M. : 모자이크-합성, 2012.

프로젝트 테마:프로젝트 활동을 통해 모국의 문화, 관습 및 전통에 대한 가치 의미 론적 인식 및 이해를위한 전제 조건의 어린이 개발, Don 공예와의 친분을 통해 어린이의 예술적 및 미적 발달을위한 조건 조성.

프로젝트 매니저: Titkova A.I., 교사 겸 언어 치료사

프로젝트 유형:정보를 제공하고 창의적입니다.

프로젝트 기간:장기간;

시행기간 : 10월 ~ 5월

프로젝트 참가자:준비 그룹의 어린이, 학생의 부모, 교육자.

프로젝트 관련성:요즘에는 어린이들에게 다양한 유형의 예술과 공예, 민속 전통을 소개하는 데 거의 관심을 기울이지 않습니다. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva가 편집 한 유치원 교육의 주요 일반 교육 프로그램 "출생부터 학교까지"에서는 어린이의 창의적 상상력 형성 조건이 충분히 공개되지 않았습니다. 그러므로 어린이의 예술적 능력과 창의적 상상력의 발달을 최적화하는 실질적인 조건을 개발하는 것이 필요합니다.

목표:

1. 아이들의 생각을 형성하기 위해 .

2. 예술과 공예에 대한 아이들의 지식을 요약합니다.

3. 어린이들의 러시아 민속 예술에 대한 인지적 관심을 키우는 것입니다. 아이들의 장식적 창의력을 계속해서 개발하십시오.

어린이와 새로운 민화(Gorodets, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Mezen 그림 등)에게 이미 친숙한 민화를 기반으로 패턴을 만드는 능력. 특정 유형의 민속 장식 예술의 색상 범위를 강조하고 전달하는 능력을 형성합니다.

4. 다양한 모양의 종이, 물체의 실루엣 및 장난감에 작곡을 만드는 능력을 강화합니다. 아이들이 만든 페인트 장난감. 하나 또는 다른 유형의 민속 예술을 기반으로 장식 구성을 그릴 때 그 특성의 패턴 및 색 구성표 요소를 사용하는 능력을 강화합니다.

5. 프로젝트 과정에서 어린이, 부모, 교사의 공동 창작 활동 결과를 요약합니다.

작업:

교육적인:

• 아이들에게 민속 공예품을 소개합니다.
• 아이들에게 장식 및 응용 예술을 알리기 위해 Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Khokhloma 및 Gorodets 그림, Gzhel, Semikarakorsky 그림.
• 민속 예술에 대한 아이들의 관심을 불러 일으키십시오.
• 시를 표현적으로 읽는 능력을 강화합니다.
• 수수께끼의 비유적인 의미를 이해하는 방법을 배우십시오.
• Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Khokhloma, Gorodets 및 Gzhel 그림의 아름다움과 독창성을 보도록 가르칩니다.
• 민화를 바탕으로 아이들에게 독창적인 방식으로 패턴을 만드는 법을 가르칩니다.
• 식물 요소를 사용하는 방법을 배우십시오.
• 아이들에게 다양한 유형의 그림을 탐색하도록 가르치십시오.
• 야생 동물을 관찰하는 법을 배우십시오.

교육적인:

• 어린이들에게 러시아 응용 미술에 대한 사랑을 심어줍니다.
• 민속 예술에 대한 사랑을 키우십시오.
• 민속 공예가의 작품에 대한 존경심을 키우는 것입니다.
• 미적, 윤리적 감정을 기릅니다.
• 호기심을 키우세요.

개발 중:

• 어린이의인지 활동을 개발하십시오.
• 색상 감각, 구성 기술을 개발하십시오.
• 주의력, 사고력, 창의적인 상상력, 시각적 기억력, 분석 능력을 개발합니다.

사전 활성화키워드: 꽃 장식, 컬, 찌르기, 잔디, 요소, "황금 Khokhloma", Dymkovo 장난감, Filimonov 장난감, Gzhel, Semikarakorsk 그림, 박람회, 행상인.

• 아이들의 지식 다양한 종류예술 및 공예: Dymkovo, Filimonovo 장난감, Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Semikarakorsky 그림.
• 다양한 유형의 그림을 탐색하는 어린이의 능력.
• 민화를 바탕으로 패턴을 만드는 어린이의 능력.

프로젝트 시행 계획

• 응용 예술에 대한 어린이의 지인. 시, 이야기, 수수께끼, 속담, 속담, 노래, 가락.
• 프리젠테이션
• 교훈적인 게임
• 여행
• 대화
• 예술적 및 미적 발전
• 부모님과 함께 일하기

다운로드:

시사:

시립예산유치원 교육 기관

65번 유치원

승인됨: 승인됨:

교사 협의회 No. 1 MBDOU 책임자 d / s No. 65

2018년 8월 31일 ______________ S.V. 티트코프

프로젝트

"민속공예품"

2018-2019학년도

개발자:

언어치료사 선생님

티트코바 안나 이고레브나

노보체르카스크

2018

프로젝트 테마: 프로젝트 활동을 통해 모국의 문화, 관습 및 전통에 대한 가치 의미 론적 인식 및 이해를위한 전제 조건의 어린이 개발, Don 공예와의 친분을 통해 어린이의 예술적 및 미적 발달을위한 조건 조성.

프로젝트 매니저:Titkova A.I., 교사 겸 언어 치료사

프로젝트 유형: 정보를 제공하고 창의적입니다.

프로젝트 기간:장기간;

시행기간 : 10월 ~ 5월

프로젝트 참가자:준비 그룹의 어린이, 학생의 부모, 교육자.

프로젝트 관련성:요즘에는 어린이들에게 다양한 유형의 예술과 공예, 민속 전통을 소개하는 데 거의 관심을 기울이지 않습니다. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva가 편집 한 유치원 교육의 주요 일반 교육 프로그램 "출생부터 학교까지"에서는 어린이의 창의적 상상력 형성 조건이 충분히 공개되지 않았습니다. 그러므로 어린이의 예술적 능력과 창의적 상상력의 발달을 최적화하는 실질적인 조건을 개발하는 것이 필요합니다.

목표:

1. 아이들의 생각을 형성하기 위해민속 예술 공예품(Khokhloma, Gzhel, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Semikarakorsk 그림).

2. 예술과 공예에 대한 아이들의 지식을 요약합니다.

3. 어린이들의 러시아 민속 예술에 대한 인지적 관심을 키우는 것입니다. 아이들의 장식적 창의력을 계속해서 개발하십시오.

어린이와 새로운 민화(Gorodets, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Mezen 그림 등)에게 이미 친숙한 민화를 기반으로 패턴을 만드는 능력. 특정 유형의 민속 장식 예술의 색상 범위를 강조하고 전달하는 능력을 형성합니다.

4. 다양한 모양의 종이, 물체의 실루엣 및 장난감에 작곡을 만드는 능력을 강화합니다. 아이들이 만든 페인트 장난감. 하나 또는 다른 유형의 민속 예술을 기반으로 장식 구성을 그릴 때 그 특성의 패턴 및 색 구성표 요소를 사용하는 능력을 강화합니다.

5. 프로젝트 과정에서 어린이, 부모, 교사의 공동 창작 활동 결과를 요약합니다.

작업:

교육적인:

• 아이들에게 민속 공예품을 소개합니다.
• 아이들에게 장식 및 응용 예술을 알리기 위해 Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Khokhloma 및 Gorodets 그림, Gzhel, Semikarakorsky 그림.
• 민속 예술에 대한 아이들의 관심을 불러 일으키십시오.
• 시를 표현적으로 읽는 능력을 강화합니다.
• 수수께끼의 비유적인 의미를 이해하는 방법을 배우십시오.
• Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Khokhloma, Gorodets 및 Gzhel 그림의 아름다움과 독창성을 보도록 가르칩니다.
• 민화를 바탕으로 아이들에게 독창적인 방식으로 패턴을 만드는 법을 가르칩니다.
• 식물 요소를 사용하는 방법을 배우십시오.
• 아이들에게 다양한 유형의 그림을 탐색하도록 가르치십시오.
• 야생 동물을 관찰하는 법을 배우십시오.

교육적인:

• 어린이들에게 러시아 응용 미술에 대한 사랑을 심어줍니다.
• 민속 예술에 대한 사랑을 키우십시오.
• 민속 공예가의 작품에 대한 존경심을 키우는 것입니다.
• 미적, 윤리적 감정을 기릅니다.
• 호기심을 키우세요.

개발 중:

• 어린이의인지 활동을 개발하십시오.
• 색상 감각, 구성 기술을 개발하십시오.
• 주의력, 사고력, 창의적인 상상력, 시각적 기억력, 분석 능력을 개발합니다.

사전 활성화키워드: 꽃 장식, 컬, 찌르기, 잔디, 요소, "황금 Khokhloma", Dymkovo 장난감, Filimonov 장난감, Gzhel, Semikarakorsk 그림, 박람회, 행상인.

프로젝트의 계획된 결과:

• 다양한 유형의 예술 및 공예에 대한 어린이 지식: Dymkovo, Filimonovo 장난감, Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Semikarakorsky 그림.
• 다양한 유형의 그림을 탐색하는 어린이의 능력.
• 민화를 바탕으로 패턴을 만드는 어린이의 능력.

프로젝트 시행 계획

• 응용 예술에 대한 어린이의 지인. 시, 이야기, 수수께끼, 속담, 속담, 노래, 가락.
• 프리젠테이션
• 교훈적인 게임
• 여행
• 대화
• 예술적 및 미적 발전
• 부모님과 함께 일하기

활동. 구현 방법.

• 게임 활동

• 교훈적인 게임: "요소 추적", "추적 및 색상", "전체 조립", "그림 추적", "그림 계속하기", "쌍 찾기".

• 환경에 대한 지식

• 자연으로의 여행을 목표로 합니다(잔디를 조사하고 Khokhloma 그림의 잔디와 비교).
• 대화: "Gorodets 마스터 방문", "Khokhloma 마스터 여행", "Dymkovo 마스터 방문", "Filimonov 장난감", "Semikarakorsk 그림"

• 언어 발달

• 사전 활성화: 꽃 장식, 컬, 찌르기, 잔디, 요소, "황금 Khokhloma", Dymkovo, Filimonov 장난감, Gzhel, Semikarakorsk 그림, 박람회, 행상인.

• 소설

• 시 읽기 : M. G. Smirnova "Smoke", "Red Maiden", A. Dyakova "Merry Haze", L. Gulyga "Motley Round Dance", V. V. Gavrilova "터키", "Water Carrier", P. Sinyavsky "Khohloma 그림", Y. Nikolaeva "그릇", V. Nabokov "Khokhloma". "5~7세 어린이와 함께하는 장식 그림"을 참조하세요. V. V. Gavrilova, L. A. Artemyeva.
• 수수께끼.
• N. Bednik의 책 "Khokhloma"(Khokhloma 그림의 역사에 관한)에서 발췌 읽기.

• 시각적 활동

• 페인트로 평면 실루엣 그리기: "마법의 말", "아이들을 위한 의상을 칠하자", "Dymkovo 아가씨", "요정 새", "세미카라코르스크 요리 그림"
• 연필, 왁스 크레용 "사슴"으로 색칠합니다.
• Dymkovo, Khokhloma, Semikarakorsky 그림의 드로잉 요소입니다.
• 모델링: "Dymkovo 말", "Dymkovo 장난감을 기반으로 한 염소", "Dymkovo 칠면조", "숙녀, 유모, 물 운반선", 요리 "Gzhel", "Khokhloma".

• 음악교육

• 러시아 민요 "아, 일어났어 ..."의 멜로디에 맞춰 노래;
• "Gzhel 물망초" 음악. 치치코프, sl. P. Sinyavsky;
• Chastushki;
• 코사크 노래.

프로젝트 구현 단계

스테이지 1. 준비.

프로젝트 주제에 관한 방법론적, 허구적, 설명적, 교훈적 자료 선택

시각적이고 생산적인 활동을 위한 자료 선택;

프로젝트에서 아이들과 함께 작업하기 위한 계획을 세웁니다.

프로젝트의 과제와 내용을 부모에게 알립니다.

프로젝트 공동 작업에 부모를 참여시킵니다.

그룹 내 주제 개발 환경 강화.

2단계. 현실적인.

• 프로젝트에 대한 장래 계획.

프로젝트 주제에 대한 일러스트레이션 검토"러시아의 민속 공예품".민속공예에 대한 아이디어 형성(Gorodets, Khokhloma, Dymka, 민속 장난감에 관한 것).민속 예술과 공예의 역사에 대한 지식을 강화하고 강화합니다. 러시아 문화 전통에 대한 존중과 관심 제고.

소설 읽기. 러시아 민화"하브로쉐치카" . 어린이들에게 문학 작품에서 표현적, 시각적 수단을 사용하는 편리함을 느끼고 이해하도록 가르칩니다. 어구 단위로 어린이의 연설을 풍부하게하고 비유적인 의미를 이해하는 능력을 개발하십시오.

대화. "동화 그젤". 사람들의 재능에 대한 자부심, 주인에 대한 존경심, 자신의 손으로 공동 작업을 만들고자하는 열망, 즉 Gzhel 서비스를 심어줍니다. Gzhel 도자기의 예를 사용하여 어린이들에게 러시아 민속 공예품을 계속 소개하십시오.

그림 "Gzhel 회화 예술 소개" 파란색과 파란색 톤의 Gzhel 그림 예술을 아이들에게 소개합니다. 요소의 기술과 색상 구조, 리듬 및 특성을 개발합니다. 그림의 요소를 전달하는 능력을 형성합니다. 장식 예술에 대한 관심을 키워보세요.

교훈적인 게임: 민속 공예품. 민속 공예품, 표지판에 대한 어린이의 지식을 통합합니다. 다른 사람들 중에서 올바른 거래를 찾는 능력을 강화하고, 선택을 정당화하고, 설명적인 이야기를 작성합니다.

Dymkovo 장난감에 대한 대화. 아이들에게 민속 예술 및 공예품 중 하나인 Dymkovo 점토 장난감을 소개합니다. 장난감 제조 및 재료 사용의 예술적 전통(점토, 나무) 주인의 거주지에서 이용 가능합니다. 제품의 그림 요소, 색상, 모티프 및 패턴 구성을 강조하는 방법을 배웁니다.

모델링 "딤코보 아가씨". Dymkovo 장난감에 대해 계속해서 아이들에게 알리고 그 아름다움과 독창성을 보도록 가르치십시오. 어업에 대한 지식을 통합합니다. 젊은 여성의 모습을 조각하고, 부품의 모양을 전달하고, 단단히 연결하는 방법을 배우십시오.

미술대화"고로데츠 - 주인의 도시". 모국에 대한 어린이의 생각을 확장하십시오. 계속해서 러시아의 명소에 대해 알아보세요. 인간 활동 영역에 대한 어린이의 생각을 확장하는 것은 예술입니다. 아이들에게 민속 공예품을 계속 소개하십시오. 사람들의 일에 대한 존중심을 키우십시오.

그림: "나무판의 고로데츠 그림"Gorodets 그림을 기반으로 패턴을 그리는 방법을 아이들에게 가르칩니다. 그림의 요소, 구성 배열, 색상을 강조하는 방법을 배우십시오. 리듬, 색상, 구성 감각을 개발하고 색상 혼합에 대한 어린이의 기술을 개발합니다. Gorodets 마스터의 제품에 대한 관심, 아름다운 패턴을 만들고자하는 열망을 높이십시오.

대화 "조스토보의 예술"그림의 주요 요소인 Zhostovo 그림의 기원에 대한 공예, 색상, 역사에 대한 아이디어를 제공합니다. Zhostov의 주인의 예를 사용하여 어린이들에게 민속 예술을 계속 소개하십시오.

- 플라스틱학:"조스토보 트레이"원, 타원형, 직사각형에 구성을 구성하고 가운데를 채우고 가장자리를 만드는 기능을 통합합니다. 플라스틱으로 그리는 기술을 수정합니다. 상상력, 주의력, 기억력, 상상력을 개발하십시오. 민속공예에 대한 관심을 높여보세요.

교훈적인 게임: Zhostovo 그림에 대한 지식(색상, 구성 요소)을 통합하기 위해 트레이를 장식합니다. 패턴을 배열하는 법을 배우십시오. 리듬감, 구성 감각을 개발합니다. 민속 예술에 대한 미학적 태도를 형성합니다.

발표: 러시아의 민속 공예품. 러시아 민속공예에 대한 친숙함을 통해 러시아 민속문화에 대한 인지적 관심을 가진 어린이의 형성.

노트북 "민속 장난감과 그림".러시아 국민의 관습에 대한 어린이의 지식을 확장합니다. 인지 활동, 관찰, 창의적 사고의 발달. 러시아 국민의 관습과 문화에 대한 관심을 높이고 자율 학습의 독립성을 형성합니다.

프레젠테이션 "Semikarakorsky 그림 - 돈의 예술적 의도."돈의 주인에 대한 존경심을 키우기 위해 주요 요소인 세미카라코르스크 그림의 역사에 대한 아이들의 생각을 확장합니다.

모델링 "돈기구".접시를 조각하고, 접시의 부품과 요소의 모양을 전달하고, 단단히 연결하는 방법을 배우십시오.

그림 "Aksinya 이모에게 선물".어린이들에게 세미카라코르스크 그림을 기반으로 한 템플릿을 그리는 방법을 가르칩니다. 그림의 요소, 구성 배열, 색상을 강조하는 방법을 배우십시오. 리듬, 색상, 구성 감각을 개발하고 색상 혼합에 대한 어린이의 기술을 개발합니다. 돈 마스터의 제품에 대한 관심, 아름다운 패턴을 만들고 싶은 욕구를 높이십시오.

앞으로 계획.

주제	수업 조건	표적
골든 코클로마.	십월	골든 코클로마. 그림. Khokhloma 어업에 대한 아이디어를 확장합니다. Khokhloma 그림의 개별 요소를 그리는 법을 배웁니다. 브러시 끝으로 작업하는 능력을 형성하고 상상력을 키우십시오.
요정 그젤.	십일월	Gzhel 공예의 역사에 대한 지식을 확장합니다. 그림의 단순한 요소를 익히고 장인에 대한 존경심을 키우는 데 도움을 줍니다.
Filimonov 장난감 - 휘파람.	12월	Filimonov 마스터의 작업에 대해 알아보십시오. Filimonovo 장난감 모델링 기능을 보여줍니다. 양식 전송의 정확성을 얻는 방법을 배우십시오. 운동 능력을 개발하십시오.
보고로드스키 장난감.	1월	다양한 민속 장난감에 대한 지식을 통합합니다. 계속해서 민속 공예품에 대해 알아보세요. Bogorodsk 장난감의 개념을 제시하십시오.
Dymkovo 장난감. Dymkovo 말.	2월	Dymkovo 말을 조각하는 건설적인 방법의 특징을 보여줍니다. 부품의 비례 비율을 관찰하는 능력을 강화하고 그림의 부품을 연결하는 방법을 배웁니다.
고로데츠 장난감.	3월	아이들에게 Gorodets 마스터의 제품을 소개합니다. Gorodets 그림의 가장 간단한 요소를 익히십시오. 브러시 끝으로 작업하는 능력을 계속해서 형성하십시오.
조스토프의 예술. 조스토보 꽃다발.	4월	러시아 전통 예술 공예인 Zhostovo 그림에 대해 알아보세요. 브러시 작업 능력을 강화하기 위해 Zhostovo 그림의 요소에 대해 잘 알고 있습니다.
세미카라코르스크 기구	5월	전통적인 돈(Don) 예술 공예인 세미카라코르스크(Semikarakorsk) 그림에 대해 알아보세요. 브러시 작업 능력을 강화하기 위해 Semikarakorsky 그림의 요소에 대해 알아봅니다.
"미취학 아동의 미적 교육에 대한 민속 공예의 영향"이라는 주제에 대한 부모 (폴더 슬라이더) 상담; 가족 내 어린이의 예술 및 미적 교육.
예술적 창의성 "돈 공예"전시.

3단계. 결정적인.

예상 결과:
아이들에게 장식 및 응용 예술을 소개하는 포괄적인 작업의 결과로 아이들은 민속 공예가의 작업과 코사크족의 삶에 대해 더 많이 배우고 싶어했습니다. 아이들은 잘 알려진 유형의 장식 그림 스타일을 독립적으로 구별하기 시작했고 종이에 표현 패턴을 만드는 방법을 배웠습니다.

따라서 , 장식 및 응용 예술의 주제는 매우 흥미롭고 다각적이며 창의적인 성격을 개발하는 데 도움이 될뿐만 아니라 어린이의 성실성, 고국 및 국가 전체에 대한 사랑을 키우는 데 도움이됩니다.

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부록 1

“... 최근에는 모든 면에서 외국인을 흉내내려고 노력했는데 이제는 패션이 달라졌어요. 그러나 실제로는 다른 모든 것 대신 서구 교육의 한 가지 특징, 즉 조국에 대한 존중의 특징을 취하는 것이 우리에게 해를 끼치 지 않을 것입니다.

K.D. 우신스키

유치원과 집에서의 예술과 공예.

장식 및 응용 예술은 아마도 가장 오래된 예술 중 하나일 것입니다. 그 이름은 위도에서 유래되었습니다. decoro - 나는 장식하며 "적용된" 정의에는 사람의 기본적인 미적 요구를 충족시키면서 사람의 실제 요구 사항을 충족한다는 아이디어가 포함되어 있습니다.

예술과 공예는 그 중 하나입니다. 중요한 자금미취학 아동의 예술 교육.

민속 예술은 풍부하고 다양합니다. 오늘날 거의 모든 가족은 러시아 중첩 인형, Gzhel 요리, Khokhloma 그릇과 숟가락, Pavloposad 숄, 짠 수건과 같은 민속 공예가의 작품을 보유하고 있습니다. 이 예술 형식에 대한 관심이 높아지고 있습니다.

사랑하는 엄마, 아빠 여러분!

창의력을 포함한 아동의 양육과 발달은 부모의 참여 없이는 불가능합니다.

모든 어린이는 자신만의 능력과 재능을 가지고 있습니다. 가족의 임무는 제때에 아이의 능력을 파악하고 식별하는 것이며, 교사의 임무는 아이의 능력을 개발하고 이러한 능력이 실현될 수 있는 기반을 준비하는 것입니다.

미취학 아동에게 민속 예술을 소개하는 작업을 시작하여 민속 공예로 전환합니다.딤코보 장난감, 아이의 감정, 정신 및 성격 발달에 다재다능한 영향을 미치는 Dymkovo 장난감이기 때문입니다.

역사에서…

오래 전, 울창한 숲 너머, 먼 바다 너머, 키로프 시 맞은편 푸른 강 Vyatka 유역에 큰 마을이 하나 있었습니다. 매일 아침 사람들은 일어나 난로에 불을 붙이고 굴뚝에서 푸른 연기가 피어올랐습니다. 집도 많고 연기도 많습니다. 그래서 그들은 그 마을을 Dymkovo라고 불렀습니다 .... 고대에는 Vyatka 근처 Dymkovo 정착지의 주인이 점토로 장난감을 조각했습니다. 우산 아래의 숙녀, 붉게 물든 신사, 말, 곰, 사슴, 오리 및 수탉. 거의 모두 휘파람이며 흰색 점토에 여러 가지 색상의 줄무늬와 선, 고리와 점, 꽃처럼 보이는 원이 축제처럼 그려져 있습니다.

우리는 귀하의 자녀가 유치원에서 이미 그린 것을 집에서 기꺼이 반복할 것이라고 확신합니다. 자녀와 함께 Dymkovo 장식을 스텐실에 적용하여 말에 생명을 불어넣어 보세요!

모델링 수업에서 아이들은 사물에 대한 3차원 시각을 발달시키고, 형태의 조형적 특징을 이해하며, 구성의 완전성에 대한 감각을 발달시킵니다.

집에서 자녀와 함께 공동 창의력을 즐겨보세요!

1. 말 그림을 만들려면 플라스틱 조각을 두 부분으로 나누어야합니다. 첫 번째 작품부터 몸통과 다리를 가립니다. 두 번째 조각은 머리와 갈기를 위해 남겨질 것입니다. 첫 번째 조각을 원통형으로 굴려서 양쪽 끝을 더미로 분리합니다.

2. 우리는 두 번째 플라스틱 조각으로 작업을 시작합니다. 우리는 그것을 두 개의 불평등한 부분으로 나눕니다. 머리와 목은 한 조각의 플라스틱으로 성형됩니다. 부품을 연결하고 접합부를 조심스럽게 다듬고 머리를 늘립니다. 우리는 "땋은 머리"로 말아 올린 얇은 "소시지"에서 갈기와 꼬리를 얻습니다.

3. 마지막 단계는 말을 그리는 것입니다. 먼저 흰색 구아슈로 베이스를 적용한 다음 검은색 요소를 그린 다음 마지막으로 장난감의 흰색 배경에 밝은 다색 그림을 적용합니다.

함께하면 반드시 성공할 것입니다!

성공과 좋은 기분을 기원합니다!

조상의 창조적 유산에 대한 연구는 영적 가치에 대한 관심을 끌고, 역사적 과거에 대한 관심과 존경심을 키우는 데 도움이 되며, 이는 창조된 것을 이해하고 감상할 수 있는 사람으로서 발전할 수 있는 큰 기회를 열어줍니다. 국민의 노동으로.

우리는 몇 가지 유형의 민속 공예품에 주목합니다.

고로데츠카야 나무 장난감은 사람, 말, 배 등 주제가 다양합니다. 형태의 표현력, 밝고 생생한 색상, 순진한 "유치한"장식-이 모든 것이 장난감에 독창성과 신선함을 제공합니다.

러시아 인형 , 러시아의 아름다움 그녀의 매력은 무엇입니까? 단순함과 밝은 그림으로. 중첩 인형의 아름다움은 화려함뿐만 아니라 재미에도 있습니다. 인형이 서로 겹겹이 쌓여 있는 모습에 모두가 기뻐하고 놀란다. 각 인형에는 고유한 표정이 있습니다.

그젤 제품은 항상 구별하기 쉽습니다. 흰색 점토로 만들어지고 청청색의 넓은 획으로 칠해져 꽃 구성이나 민속 생활의 장면을 재현합니다. Gzhel 공예에서는 항상 테이블 조각에 넓은 장소가 주어졌습니다. 이것은 동화, 줄거리 또는 일상 장면의 캐릭터와 어린이 장난감을 묘사하는 5 ~ 20cm 높이의 작은 인형 또는 인형 그룹입니다.

코클로마 우리 본성의 모든 풍요로움과 모든 아름다움을 그 자체로 반영했습니다. 온 마음을 다해 고국을 사랑하고 감탄한 사람들은 오랫동안 노래와 동화에서 그 아름다움에 대해 노래했을뿐만 아니라 가정 용품을 만들고 밝고 우아한 그림으로 장식하여 자연 그림이 생생하게 살아났습니다.

보고로드스카야 조각된 장난감. 모든 것이 살아 있고 줄거리와 이미지 모두 아기와 가깝습니다. 동물의 모습은 미묘하고 표현력이 풍부하며 생생한 사실로 전달됩니다. Bogorodsk 장난감의 인지적 요소는 매우 강력합니다. 이를 통해 아이는 동물과 다양한 사물에 대한 올바른 생각을 얻습니다.

민속 공예가의 기술과 민속에 대한 지식을 통해 우리 아이들은 영광스러운 전통이 풍부한 자국에 대한 자부심을 느끼고 국민의 일부인 것처럼 느낄 수 있습니다.

민속 예술과 공예품의 종류.

"에게 민속 전통가장 큰 관심이 있어야하고, 온 마음을 다해 연구하고 인식해야하며, 숙달되어야합니다 "A. V. Saltykov
오늘날 거의 모든 집에는 Gzhel 찻주전자, Khokhloma 그릇, 짠 수건, 페인트칠된 Gorodets 빵통 또는 소금 통과 같은 민속 공예가의 작품이 있습니다.

그것들은 실용적인 물건이 아니라 주로 우리의 미적 감각에 맞는 예술 작품으로 우리 삶에 들어옵니다. 농촌과 ​​도시 주택의 장식품이 됩니다. 역동적인 시대에 우리는 왜 그래야 하는가? 과학 기술 진보값싼 금속 숟가락이 있는데 나무 숟가락? 어디에나 전기가 있는데 왜 촛대가 필요한가요?

사실 이것은 아름다움에 대한 사람들의 필요성을 표현한다는 것입니다. 민속 예술은 주로 농민과 보조 공예에 종사하는 장인 및 수공예가에 의해 만들어졌으며 동시에 농업결과적으로 현대 장식 예술의 발전에 역할을 하는 전통이 발전했습니다.

1. Khokhloma - 비교할 수 없는 아름다움. 불 같은 Khokhloma의 고향은 Nizhnenovgorod 지역입니다. 이곳에는 불화의 세습적인 재능 있는 대가들이 살고 있으며, 세계 유일의 호클로마 회화 예술 직업 학교도 여기에 있습니다. 그녀의 주소는 Semyonov시입니다. 아마도 그 기원은 17세기로 거슬러 올라가며, 최종 형성은 18세기로 거슬러 올라갑니다. 그림에서 잔디 그림, 덤불, 새, 열매를 볼 수 있습니다. Khokhloma 예술가의 구성에서 모든 것은 계절의 교대, 일출과 일몰의 빈도, 동물 피부의 줄무늬의 리드미컬 한 구조 등 모든 것이 리드미컬 한 자연에서 배운 엄격한 리듬을 따릅니다. , 도마뱀의 피부. 소리는 어떻습니까? 딱따구리의 단편적인 소리, 뻐꾸기의 울음소리, 시냇물 소리를 떠올려 보자.

2. Gorodets 그림. 60년대에는 페인트칠한 판자, 소금 통, 벤치, 어린이 흔들의자, 전례 없는 새가 있는 둥근 벽 패널, 가느다랗고 다리가 얇은 말, 꽃이 만발한 쿠파바 및 장미가 Gorky 상점 선반에 나타나기 시작했습니다. 제품에 대한 수요가 많았고 공장도 성장하고 발전했습니다.

고로데츠(Gorodets)는 고리키 지역에서 가장 오래된 볼가 강둑에 위치한 작은 고대 도시입니다. 1152년 ​​유리 돌고루키(Yuri Dolgoruky)가 설립했습니다. 고대부터 Gorodets는 조각가로 유명했습니다. 이것은 러시아 민속 건축의 독창적이고 뛰어난 현상인 고로데츠키 오두막의 조각된 패턴입니다. 그것은 Gorodets에 주요 영광을 가져 왔습니다. 나중에 조각은 아름다운 꽃 그림으로 대체됩니다.

3. 블루 그젤. 모스크바에서 멀지 않은 특정 왕국, 특정 주에는 숲과 들판 사이에 Gzhel 마을이 있습니다. 오래전 그곳에는 용감하고 능숙하며 아름답고 쾌활한 장인들이 살았습니다. 일단 그들이 모여서 자신의 기술을 보여주는 것이 어떻게 더 좋을지 생각하기 시작했습니다. 생각하고 생각하고 생각했습니다. 그들은 고향에서 흰색, 흰색의 멋진 점토를 발견하고 그것으로 다양한 요리를 만들기로 결정했습니다. 예, 세상은 본 적이 없습니다. 하나는 주전자의 눈을 멀게했습니다. 코는 수평아리 머리 모양이고 손잡이는 꼬리 모양입니다. 또 다른 주인은보고 놀랐지 만 찻 주전자 조각을 시작하지 않고 크 바스 (크 바스) 용 주전자를 만들고 치장 용 벽토 조각으로 자신의 방식으로 장식했습니다. 염소 두 마리가 서 있고 수탉이 꼭대기에서 싸우고 있습니다.
그러나 Gzhel 장인은 치장 벽토뿐만 아니라 다양한 색조의 파란색 페인트로 접시를 칠했습니다. 그들은 그물, 줄무늬, 꽃의 다양한 패턴을 접시에 그렸습니다. 멋진 동물과 새를 묘사했습니다. 사람들은 아름다운 요리를 좋아했고 그녀를 "부드러운 푸른 기적"이라고 부르기 시작했습니다.

오늘날까지도 모스크바에서 멀지 않은 숲과 들판 사이에 고대 도시 그젤(Gzhel)이 서 있습니다.

4. Dymkovo 장난감. 국토 - 키로프 지역. (Vyatka). 사람들은 축제에 점토로 만든 휘파람을 가져왔고 장난감을 판매하는 박람회를 조직했습니다. 마스터는 스케치를 하지 않고 즉시 형태를 만듭니다. 각 장인은 자신의 전통을 따릅니다. 줄거리 - 동물, 새, 숙녀, 농민. 그림에는 원, 점, 고리, 줄무늬, 물결선, 메쉬 등의 요소가 포함됩니다.

5. Filimonov 장난감. 툴라 지역의 Filimonovo 마을은 백토 퇴적물 근처에 위치해 있습니다. 줄거리에는 젊은 숙녀, 농민, 군인, 춤추는 커플, 말을 탄 기수도 있습니다. 이 장난감은 줄무늬, 호, 점, 교차선 등의 그림으로 구별됩니다.

부록 2

그젤.

모스크바 근처의 Ramensky 지역(Gzhel 마을)에서는 16세기에 많은 러시아 도시에서 수요가 있었던 유명한 Gzhel 점토로 다양한 도자기와 장난감이 만들어졌습니다. "Gzhel"이라는 이름은 점토를 태우다라는 동사 "burn"에서 파생되었습니다.

접시는 항상 물레와 석고 틀에서 만들어졌고, 장난감 조각품은 손으로 만들어졌습니다. 그런 다음 제품은 1200C의 온도에서 구워졌습니다. Gzhel은 백자 위에 검은 코발트로 쓰여진 경이롭고 기이한 푸른 꽃, 허브 및 잎입니다. Gzhel 장인의 제품은 우아한 형태로 구별됩니다. 브러시로 쉽게 만든 패턴, 때로는 거의 눈에 띄지 않는 푸른색, 때로는 색조가 있는 진한 파란색으로, 주전자, 꽃병, 쟁반, 찻주전자, 소금 통, 컵 및 기타 세라믹 제품에 독특하고 멋진 모습을 제공하여 통풍이 잘되고 눈을 즐겁게 해줍니다. .

Dymkovo 장난감.

딤코보 장난감- 러시아 민속 점토 중 하나미술 공예품 . 강변 정착지에서 일어났습니다.딤코보 , Vyatka시 근처 (현재 도시에 있음)키로프 ).

이것은 400년이 넘은 Rus의 가장 오래된 공예품 중 하나입니다. 장난감의 출현은 봄 휴가와 관련이 있습니다.휘파람 부는 사람 Dymkovo 정착지의 여성 인구는 말, 숫양, 염소, 오리 및 기타 동물의 형태로 점토 휘파람을 조각했습니다. 그들은 다른 밝은 색상으로 칠해졌습니다. 나중에 휴일이 그 의미를 잃었을 때 공예품은 살아남았을 뿐만 아니라 더욱 발전했습니다.

Dymkovo 장난감 - 제품 스스로 만든. 각 장난감은 한 명의 주인이 만든 것입니다. 모델링부터 페인팅까지 장난감을 만드는 것은 결코 반복되지 않는 창의적인 과정입니다. 두 개의 완전히 동일한 제품은 없으며 그럴 수도 없습니다.

Dymkovo 장난감 생산에는 지역의 밝은 빨간색이 사용됩니다.점토 , 잘게 잘 섞인갈색 강 모래 . 인형은 부품별로 성형되고, 개별 부품은 액상 황토를 바인더로 사용하여 조립 및 성형됩니다. 몰딩 흔적을 매끄럽게 처리하여 매끄럽고 깔끔한 표면을 연출합니다.

2~50일 동안 완전히 건조시키고 700~900°C의 온도에서 소성한 후 장난감을 덮습니다.템페라 화이트 2~3겹으로(이전에는 백색 도료를 실시했습니다)분필 우유에 희석) 이전에는 장난감을 그렸습니다.템페라 화법 계란에 섞인 물감크바스 붓 대신 막대기와 깃털을 사용합니다. 칠해진 장난감을 다시 달걀로 덮었는데, 이로 인해 색이 바랬습니다.아닐린 페인트 광채와 밝기. 오늘날에는 아닐린 염료와 부드러운 색상이 그림에 사용됩니다.기둥 모양의 브러쉬. 빨간색, 노란색, 파란색, 녹색, 주홍색이 많은 다양한 색상을 사용하면 Dymkovo 장난감에 특별한 밝기와 우아함이 부여됩니다. 엄밀히 기하학적장식 셀, 줄무늬, 원, 점이 다양한 조합으로 적용됩니다. 장식은 다음으로 만든 마름모 장난감으로 완성됩니다.땀을 흘리다 또는 금박 패턴 위에 붙여넣었습니다.

가장 일반적인 음모: 아이들과 함께하는 유모,물 운반선 , 황금 뿔이 달린 숫양, 칠면조, 수탉, 사슴, 젊은이,버푼 , 숙녀 .

Filimonov 장난감

Filimonovskaya 장난감 - Filimonova 마을, Odoev, Odoevsky 지구, Tula 지역.

장난감 공예는 19세기 중반 지역 도자기를 기반으로 탄생했습니다. XX세기 초. 단절되었다가 1960년대에 복원되었다. 옛 스승들의 도움으로. 주요 제품 유형은 전통적인 형태(숙녀, 기수, 말, 곰 등)의 휘파람입니다. 그들은 지역 "siniki"점토의 소성 특성과 관련된 길쭉한 비율이 특징입니다. 소성되면 점토는 흰색 표면을 제공하고 그 위에 특징적인 리듬 줄무늬가 있는 컬러 그림이 적용됩니다.

지역 전설에 따르면 마을 이름은 고급 점토 퇴적물을 발견한 도공 Filimon의 이름을 따서 명명되었습니다. 오늘날까지 Filimonovo 장난감은 길쭉한 모양과 주홍색, 진홍색, 노란색 및 녹색의 줄무늬가 번갈아 나타나는 단색의 주요하고 비정상적으로 밝은 그림이 특징입니다. Filimonovo 마을에서는 주로 여성이 장난감을 만들었습니다. 남자들은 여기에서 요리를 만들었습니다. 근처에 특히 플라스틱 점토가 퇴적되어 있었습니다. 모델링과 페인팅 기술은 할머니에게서 손녀에게 전해졌습니다. 여기서는 장난감 모델링에 참여한 손녀들을 휘파람이라고 불렀습니다. 완성된 장난감은 판매를 위해 박람회에 가져갔고, 판매 수익금은 지참금으로 적립되었습니다. 그래서 "휘파람"은 부자 신부였습니다.

고로데츠 그림

고로데츠 그림- 이것은 전통적인 장식 공예품 중 하나이며 러시아 민속 예술의 가장 높은 업적 중 하나입니다.

Gorodets 그림의 즐거운 색상, 구부러진 다리와 백조 목이 달린 검은 말, 나비 날개 형태의 이상한 꼬리를 가진 새와 결코 혼동하지 않을 것입니다. 말은 항상 프로필로 묘사되고 사람은 전체 얼굴로만 묘사됩니다. 그리고이 모든 것은 고급스러운 화환으로 둘러싸여 있습니다.

Gorodets 그림은 상징적입니다.말 부의 상징이고,새 - 행복의 상징, 그리고꽃들 - 사업의 건강과 번영. 고대 고로데츠 그림의 줄거리는 다음과 같습니다.말 타는 사람, 숙녀분들크리놀린에서는 결혼식, 잔치, 다과회그리고 마을 사람들의 삶의 다른 엄숙한 장면. 그러나이 모든 것이 농민 예술가들에 의해 묘사되었다는 사실로부터 도시 요소의 화려 함과 허세함이 일반 사람들의 특징 인 단순함과 성실함과 순진하게 혼합 된 매우 독특한 스타일의 그림이 만들어졌습니다.

이 섹션에서는 Gorodets 그림의 출현, 요소, 플롯 및 기술의 역사에 대해 설명합니다. 이것들은 가장 단순한 진리이겠지만, 그림을 그리기 시작할 때 잘 배워서 어겨서는 안 됩니다.

호클로마 그림.

골든 코클로마- 가장 오래된 원본 중 하나러시아 민속 공예품 , 수세기 동안 전체 세대의 삶과 삶의 방식을 형성해 왔으며 러시아 문화의 필수적인 부분입니다. Khokhloma 공예품의 특징은 귀금속과 일종의 약초 그림을 사용하지 않고 금박을 입힌 목재 도구를 제조하는 것입니다. 밝은 꽃으로 장식된 불새는 호클로마 그림의 상징이 되었습니다. Nizhny Novgorod에서 80km 떨어진 Semenov시는 황금 Khokhloma의 수도로 간주됩니다.

Khokhloma 낚시는 3세기가 넘었습니다. 그것은 Nizhny Novgorod Trans-Volga 지역에서 시작되었으며 아이콘 그림에서 나왔습니다. 그것은 다양한 사람들이 니즈니 노브고로드 땅에 광범위하게 정착한 시기였으며, 그중에는 니콘 총대주교의 교회 개혁에 반대하는 "오래된 신자"도 있었습니다. 그들은 은색 금속과 아마씨 기름-건성유로 금도금 아이콘의 비밀을 알고있었습니다. 나무 아이콘을 은층으로 덮고 가루로 만든 다음 건조시킨 다음 오븐에 넣었습니다. 경화 후 아이콘은 새로운 황금색을 얻었습니다. 그 후, 더 저렴한 주석이 등장하면서 이 방법은 요리에도 적용되었습니다. 따라서 17세기부터 트랜스 볼가 대가들이 칠한 나무 도구는 러시아 전역에서 유명해졌습니다. "의례용" 요리는 다양한 종류의 목재, 다양한 모양 및 예술적인 마감재를 사용하여 소량으로 특별 주문으로 제작되었으며, 저명한 손님과 외국 대사에게 선물하기 위한 것이었습니다.

기업 영토에는 전설적인 Semyon-lozhkar에 대한 기념비가 있습니다. 조각 이미지는 Trans-Volga 지역의 모든 노동자, 즉 자신의 기술을 개발하기 위해 끊임없이 노력한 사람들에게 경의를 표하는 것입니다. 니즈니노브고로드 식기류는 모스크바와 러시아의 다른 지역에서 열리는 마카리예프 박람회(훗날 니즈니 노브고로드 박람회)라는 대규모 시장에서 거래되었습니다. 19세기 60년대부터 호클로마 접시와 가구는 국내외 전시회에 꾸준히 전시되어 왔다. 1889년 파리 세계박람회 이후 호클로마 제품의 수출이 급격히 증가했습니다. 능숙하게 조각하고 칠한 요리가 시장에 등장했습니다. 서유럽, 중앙 아시아, 페르시아, 인도.

20세기 초, 러시아의 Khokhloma 제품은 미국, 호주, 심지어 아프리카의 외딴 도시에도 침투했습니다. 범위가 매우 다양했습니다. 숟가락, 접시, 접시, 그릇, 소모품 및 소금 통, 머그잔, 유리 잔, 관, 지팡이, 스너프 상자, 심지어 러시아 스타일의 가구 (난간 동자 다리가있는 테이블, 옷장 타워) 등 다양한 도구가 만들어졌습니다. 구매자는 항상 Khokhloma 제품의 가벼움과 강도, 그림의 아름다움을 높이 평가했습니다. 19세기에는 그 동기가 매우 단순했습니다. 컵은 기하학적 인물의 벨트로 장식되었지만 세기 말에는 그림이 더욱 복잡해졌습니다. 주문할 대형 품목에는 황금색 꽃과 둥근 모양의 잎이 달린 곱슬 장식품이 만들어졌고, 도시에서 판매되는 품목에는 친츠 숄, 오래된 인쇄물 또는 손으로 쓴 책 장식품의 정신으로 패턴이 칠해졌습니다.

가장 일반적이고 가장 좋아하는 것은 "허브"문자였습니다. 이미 20세기 30년대에 최고의 회화 전통을 바탕으로 새로운 Khokhloma 장식이 만들어졌습니다. 현대 회화는 새로운 모티브로 풍부해졌고, 색상과 구성 솔루션이 더 얇아지고 복잡해졌으며, 실행 기술도 더욱 복잡해졌습니다.

Dymkovo 장난감.

Dymkovo 점토 장난감은 Vyatka 지역에서 가장 밝고 독창적인 민속 공예품 중 하나입니다. 4세기 동안 Dymkovo 장난감은 여러 세대의 장인들의 삶의 방식을 반영해 왔습니다.

이 공예품은 Dymkovo 강의 Vyatka 정착지에서 시작되었으므로 장난감의 이름이 붙여졌습니다. 최초의 Dymkovo 장난감은 Khlynovsky Kremlin 성벽 근처에서 Vyatchans와 Ustyuzhans 사이의 1418년 전투에서 "죽은 사람들을 기리기 위해" 개최되는 연례 봄 휴가 "Whistlers"를 위해 만들어진 휘파람이었습니다.

장난감은 온 가족이 Dymkovo에서 만들었습니다. 여름에는 점토를 파고 반죽하고 분필 덩어리를 손으로 두드려 페인트 분쇄기로 문지르고, 가을부터 봄까지 제품을 조각하고, 건조하고, 태웠으며, "Svistunya"에 더 가깝게 탈지 우유에 희석한 분필로 하얗게 칠했습니다. 황금색 땀의 마름모로 장식 된 계란 페인트로 칠해졌습니다.

Dymkovo 공예의 존재와 발전이 400년 이상 이어지면서 전통적인 주제, 줄거리 및 이미지가 그 안에서 발전되어 반영되고 통합되었습니다. 표현의 수단, 매우 플라스틱적인 붉은 도자기 점토에 내재되어 있으며 빨간색, 노란색, 파란색, 녹색 색상이 우세한 단순한 (기하학적 패턴) 벽화 장식품입니다. 하프톤과 눈에 띄지 않는 전환은 일반적으로 Dymkovo 장난감에 이질적입니다. 그 모든 것이 삶의 기쁨을 느끼는 넘치는 충만함이다.

밝고 우아한 Dymkovo 장난감은 "외로움"을 좋아하지 않습니다. 종종 Dymkovo 공예의 주인은 사람과 동물, 생물과 무생물 모두를 위한 장소가 있는 전체 주제 구성을 만듭니다. 관객 앞에는 사람, 말, 개, 사슴뿐만 아니라 나무, 장식용 울타리, 마차, 썰매, 러시아 난로 등도 나타날 수 있습니다.

오늘날 Dymkovo 장난감은 Vyatka 지역의 진정한 상징으로 간주됩니다. Kargapol, Kovrov, Filimonov와 같은 다른 세라믹 장난감과 다릅니다. 오늘날까지 Dymkovo 장난감은 손으로 만들어집니다. 각 Dymkovo 장난감은 모델링부터 페인팅까지 독특한 작가의 작품입니다. 공예가들은 "두 개의 동일한 제품이 없으며 그럴 수도 없습니다"라고 진심으로 말합니다.

그건 그렇고, 전통적인 점토 제품뿐만 아니라 Dymkovo 공예가 자체도 Vyatka Land의 재산입니다.

19세기에는 딤코보 정착지에서 30~50가구의 장난감 제작자들이 거주하며 일했습니다. Nikulins, Penkins, Koshkins 등 전체 왕조가 형성되었습니다. 제품의 모양과 비율, 색상 및 장식에는 고유 한 특성이 있습니다. 당시 Dymkovo 장난감은 사람, 동물, 새, 휘파람의 단일 인물로 구성되어 있으며 세계에 대한 사람들의 생각과 같은 고대 이미지를 담고 있습니다.

그럼에도 불구하고 20세기에 Dymkovo 어업의 존재에 심각한 위협이 발생했습니다. 손으로 만든 장난감의 제조가 감소하기 시작했고 더 이상 이전처럼 공예가에게 먹이를 주지 않았습니다. 세습 여성 공예가들조차 일을 그만두고 돈을 벌 수 있는 다른 방법을 찾는 데 집중했습니다. 결과적으로 Dymkovo 정착지에 더 저렴한 석고 제품 제조를 위한 작업장이 나타났지만 지역 주민과 다른 도시 모두에서 큰 수요가 있었습니다. 장난감 소녀 중 일부는 "석고 위에서" 파트타임으로 색칠 작업을 했습니다. 단 한 명의 장인만이 계속해서 옛날 방식으로 점토 장난감을 조각했습니다. 안나 아파나시예브나 메즈리나(1853~1938)였습니다. 현대 여성 공예가들의 고전인 딤코보 공예의 과거와 미래를 연결하는 끈이 된 것은 바로 그녀의 작품이었습니다.

전체 공예품의 운명, 즉 개별 장난감의 사적인 운명에서 결정적인 역할은 Dymkovo 공예 전문가인 Vyatka 풍경화가 Alexei Ivanovich Denshin(1893 - 1948)이 담당했습니다. 15세부터 그는 Dymkovo 여성의 수공예 작품에 관심을 가지게 되었고 그들의 작품에서 실제 예술을 식별하게 되었습니다. 그는 장난감을 스케치하고 작업 과정을 연구했습니다.

1917년 혁명 이후 Alexei Denshin은 Dymkovo 산업을 계속해서 적극적으로 연구하고 홍보했습니다. 원래 민속 예술에 새로운 당국의 관심을 끌기 위해 작가는 손으로 쓴 앨범 "Vyatka clay toy in drawings"(1917), "Vyatka clay toy"를 만들었습니다. 우아한 인형”(1919), “Vyatka 고대 점토 장난감”(1926).

동시에 Alexey Denshin은 Dymkovo 장난감 컬렉션을 수집하여 모스크바와 상트 페테르부르크의 박물관으로 가져갔습니다. 이 활동은 곧 결실을 맺었습니다. 일반 대중은 흥미로운 Vyatka 공예품에 대해 배웠습니다. 그 발전은 추진력을 얻었습니다.

1930년대에는 Alexei Denshin의 노력 덕분에 Kirov 예술가들이 Dymkovo 공예품을 관리하게 되었고, 공예가들은 Kirov Artist 파트너십에 장난감을 기부할 기회를 얻었습니다.

1939년에 Dymkovo 여성 공예가 팀이 모스크바에서 열린 All-Union Agricultural Exhibition에서 Kirov 지역 홀 설계에 참여했습니다. 이 장식적 혁신은 전통 공예의 창의적 가능성을 크게 확장했으며 원형 조각의 범위를 넘어 평면 솔루션으로 성공적으로 전환하는 능력을 보여주었습니다. 이것이 20 세기 후반 Dymkovo 공예가들이 가장 좋아하는 제품 유형 중 하나가 된 Dymkovo 구호가 탄생 한 방법입니다.

대왕의 시작과 함께 애국전쟁 Dymkovo 어업은 다시 포기되었습니다. Dymkovo 여성 공예가가 속한 Kirov 예술가 협회는 해산되었고 Dymkovo 여성은 일자리를 얻지 못했습니다. 그러나 낙관적인 Dymkovo 장난감은 곧 다시 성공을 거두었습니다. 지역 상점에서는 피난민들이 기꺼이 구입했습니다. 1942년에 Dymkovo 장난감 생산이 재개되었습니다.

전쟁의 전환점이었던 1943년에 Dymkovo 공예에도 중요한 사건이 일어났습니다. All-Union Children's Toy Competition에서 Alexei Denshin의 지도 하에 Dymkovo 공예가들이 1등상을 받았습니다. 같은 해 7월 9일, 공예가인 Koshkina, Penkina 및 Konovalova는 소련 예술가 연합의 회원이 되었습니다. 또한, 어업 견습 과정을 재개하기로 결정했습니다.

다음 1944년에 이미 All-Union Cooperative Association "Artist"는 Dymkovo 장난감의 지위를 수출 장난감으로 결정하여 장난감의 품질에 대한 통제를 강화하고 주인의 예술적이고 창의적인 주도권을 자극해야 했습니다.

전후 기간에 국가는 Dymkovo 여성 공예가들의 즐거운 창의력으로 더욱 널리 바뀌었고 노동 조건을 개선하고 젊은이들을 훈련시키는 데 재정이 할당되었습니다. 불행하게도 동시에 기성 공예가들이 세상을 떠났고 알렉세이 덴신도 세상을 떠났습니다.

그럼에도 불구하고, 그에 의해 수행된 작업, 주어진 충동은 어업의 추가 발전에 충분한 전진을 제공했습니다.

이제 21세기 초 Dymkovo 장난감은 정말 복잡하고 다면적인 현상이 되었습니다. 현대 여성 공예가의 작품은 주제의 다양성, 서사적 언어, 밝기, 세부 사항 및 장식품에 대한 세심한 연구 등이 특징입니다. 이 장난감과 과거 여성 공예가들의 제품을 연결하는 전통적인 요소도 분명합니다.

요즘에는 전 세대의 현대 Dymkovo 여성 공예가(약 20명)가 고대 Vyatka 공예품 보존에 참여하고 있으며 전 러시아 창의적 공공 조직인 "러시아 예술가 연합-"민속 예술 공예의 Kirov시 지부에서 일하고 있습니다. "Dymkovo 장난감". 그중에는 Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina 및 기타 뛰어난 공예가가 있습니다.

2000년 10월부터 이 조직은 상표(서비스 상표) 및 제품명인 Dymkovo 장난감에 대한 Rospatent 인증서를 소유하고 있습니다.

Dymkovo 유산의 개발은 창작 협회인 "민속 예술 공예" Dymkovo Toy " 외부에서도 계속됩니다. Dymkovo 장난감 전통의 또 다른 계승자는 전통적인 Vyatka 점토 장난감입니다. 일반적으로 이들은 Dymkovo 장난감의 전통에 따라 일반적으로 만들어진 작품이지만 "민속 예술 공예"Dymkovo 장난감 "에 따라 운영되는 예술위원회의 결정에 의해 공식적으로 부여된 그러한 지위는 없습니다. 개별적으로 공예 작업에 오랜 경력을 쌓은 공예가들이 많습니다. 그중에는 러시아 예술가 연합 회원도 있습니다. 러시아의 저명한 예술가인 Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina 및 Lyudmila Nikolaevna Dokina가 창작 작업에 적극적으로 참여하고 있습니다.

현재 Vyatka 민속 공예 및 공예 센터 LLC는 오래된 Dymkovo 장난감의 전통을 보존하고 발전시키기 위해 노력하고 있습니다. Dymkovo 장난감 제작에 대한 광범위한 경험을 가진 10명의 여성 공예가가 Vyatka 민속 공예 및 공예 센터에서 일하고 있으며 그 중 7명은 러시아 예술가 연합의 회원입니다. 기업에는 Dymkovo 공예의 특성을 보호하고 젊은 여성 공예가의 작업을 안내하도록 설계된 예술 및 전문가 위원회가 있습니다. 동시에 Vyatka 민속 공예 센터의 리더십은 공예가들의 활발한 창작 활동을 지원하며 그들의 집단 및 개인 박람회는 정기적으로 전 러시아 및 국제 전시회의 일부가 됩니다.

민속 공예 및 공예 Vyatka 센터의 여성 공예가가 생산한 Dymkovo 제품을 보다 정확하게 지정하기 위해 민속 공예 및 공예 Vyatka 센터의 경영진은 Dymkovo 점토 장난감이라는 이름을 사용합니다. 이 이름을 사용하면 오래된 공예 전통의 연속성을 표시할 수 있으며, 다른 한편으로는 조직에서 이전에 등록한 "Dymkovo 장난감"이라는 이름을 사용하지 않아도 됩니다. “민속예술 공예 “딤코보 장난감”.

Filimonovo 장난감의 역사

어업의 이름은 툴라 지역의 Odoev 마을 근처에 위치한 Filimonovo 마을에서 따왔습니다. Filimonovo 장난감 제작의 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그 유래를 묻는 질문에 지역 주민들은 옛날부터 자기 마을에서 장난감을 만들어 왔다고 대답한다.

끔찍한 이반(Ivan the Terrible) 시대에 당국의 박해를 받아 이 지역에 왔던 도공 필리몬(Filimon)에 대한 아름다운 전설이 있습니다. Filimonovo 장난감의 역사를 일으킨 사람은 바로 그 사람이라고 믿어집니다.

마을에 대한 첫 번째 언급은 16세기로 거슬러 올라가지만 이미 장난감 제조에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 대부분의 과학자들에 따르면 Filimonov 휘파람 장식은 슬라브 이교도 숭배의 기독교 이전 형태로 거슬러 올라갑니다.

Filimonov 창조의 역사에 대한 질문 외에도 인형이 저장됩니다.장난감, 더 많은 미스터리와 비밀. 그 주요한 것은 아직 해독되지 않은 상징주의입니다. 언뜻 보면 이것은 단지 점토 휘파람일 뿐이며 실제로 중요한 정보를 담고 있습니다.

가장 유명한 장난감 제조업체는 Derbenevs, Evdokimovs, Zaitsevs, Karpovs, Maslennikovs 세대입니다. Filimonovo 장난감의 전통은 소련 시대에도 잊혀지지 않았습니다. 민속 공예 워크숍이 만들어졌고, 그곳의 여성 공예가들은 VDNKh로부터 졸업장도 받았습니다.

오늘날 장난감은 Shchekino와 Novomoskovsk의 공장에서 생산됩니다. 점차적으로 Filimonovo 장난감 생산은 작업장에서 가정으로 돌아옵니다.

그젤

Gzhel 점토는 높은 가소성과 내화성이라는 특별한 특성으로 구별됩니다. 기름진 것입니다. 즉, 모래가 거의 없습니다. 축적된 점토는 냉동, 담그기, 반죽 등 철저한 1차 가공을 거칩니다. 점토는 살아있는 재료입니다!

그리고 점토로 무엇을 만들까요? 여기서 마스터(또는 오히려 그의 창의적인 상상력)는 미래 제품의 이미지를 "생성"합니다. 연필 스케치 형태로 구현되며, 작가가 구상한 패턴으로 그려집니다. 다음으로 석고 모형이 주조되는 플라스틱 모델이 만들어집니다. 준비된 석고는 세로로 두 부분으로 자릅니다. 권총이 달린 고무 호스를 통해 원료가 부어집니다 - 정제 된 점토 (슬립) - 두꺼운 크림 상태로 희석됩니다. 주조회사가 하는 일이 바로 이것이다. 고체 슬러리에서는 커넥터의 이음새를 평활하게 만들기 위해 교정기를 사용하여 매끄럽게 만듭니다. 이것이 형태입니다.

그런 다음 - 오븐의 모든 것! 첫 번째 소성은 t-900˚에서 수행됩니다. 추가 그림. 처음에는 화가가 페인팅 작업장에서 고안한 드로잉을 도트와 함께 제품에 전사하고 회전하는 칼라에 배치한 후 정확한 움직임으로 패턴을 재현합니다. 실수할 수 없습니다. 다공성 파편이 즉시 페인트를 흡수합니다!

화가의 도구 - 붓, 유리 팔레트, 페인트 혼합용 주걱, 검은색 혼합물(산화코발트) 한 병. 특수 세라믹 페인트인 코발트는 처음에는 그을음처럼 검은색을 띠다가 소성 후에는 밝은 파란색으로 변합니다. 페인트는 하나 뿐이지 만 수레 국화 푸른 색조가 충만해야합니다. Gzhel 마스터는 20개 이상의 쉐이드를 보유하고 있습니다. 파란색의발사 후 얻은 것입니다. 색상 감각을 갖기 위해 필요한 것이 무엇인지 상상해보세요!

Gzhel 페인팅은 언더글레이즈로 간주됩니다. 즉, 처음에는 탄 조각만 페인팅하므로 그림을 그린 후 제품을 유약에 담근 다음 다시 오븐으로 보내 t -1350˚에서 두 번째 최종 소성을 수행합니다. 거기에서 유약은 유리처럼 투명해지고, 코발트는 색깔이 변한다.

"린넨"은 그림을 그리지 않은 도자기 형태입니다.

"표지"는 흰색 배경에 파란색 그림 자체입니다.

Gzhel 그림은 세 가지 유형으로 나뉩니다. 주요한 것은 풀, 시리얼, 열매, 나뭇 가지, 잎, 꽃다발 및 꽃 화환입니다. 장미 외에도 양귀비, 달리아, 백합, 모란, 과꽃, 카네이션, 데이지 등이 그려져 있습니다. 그들의 형태는 약간 임의적입니다. 이것은 식물 그림입니다.

장식용. 우선, 이것은 체커입니다. 측면을 따라 여러 줄의 청백색 사각형이 있고 측면을 따라 레이어링 벨트도 있습니다. 예술가들은 또한 "빗"(가문비 나무 형태), "물방울", "진주", "안테나"와 같은 유명한 Gzhel 그물을 그렸습니다. 딱딱한 강모가 있는 브러시를 사용하여 "마블드" 패턴을 적용합니다. 예를 들어 물결 모양의 선이나 별, 접시 바닥의 원과 같이 내부 공간을 채웁니다.

플롯. 그것은 자연이고 계절이다. 도시 생활, 시골 풍경, 일상 생활 등의 장면입니다. 파랑새, 폴칸, 시리나 새, 다양한 인어, 고양이-바윤 등 러시아 동화 속 인물입니다.

Gorodets 회화 및 목각

나무에 그림을 그리는 고로데츠- 러시아 민족 문화의 독특한 현상. 이 민속 예술은 다음과 같은 특징을 결합합니다. 예술적 독창성민속 예술의 뿌리는 시간의 안개로 거슬러 올라갑니다.

독특한 플롯 그림의 역사는 한 세기 반이 넘었습니다. 그들의 작품에서 농민 예술가들은 독특한 비유 세계를 발견했습니다.

Gorodets 그림은 가장 유명한 그림 중 하나입니다.미술 공예품 소위 "순진한"예술의 가장 밝은 현상 인 러시아. 프랑스 미술 평론가 중 한 명이 그러한 것들이 루브르 박물관에 있어야 한다고 말한 것은 당연합니다.

가장 일반적인 그림 주제 중에는 축제, 다과회, 기수가 탄 유명한 고로데츠 말, 민속 휴일 등이 있습니다. 그림은 마치 눈부신 빛으로 무성한 꽃 화환과 기괴한 새를 범람시키는 것처럼 밝은 한낮의 태양이 비추는 초원 forbs와 함께 러시아 여름의 풍부한 색상으로 가득 차 있습니다.

공예의 역사를 통틀어 민속 대가들은 독창적인 그림 시스템을 만들고 독특한 이미지를 발견했으며 줄거리 세부 사항과 장식 요소를 그림으로 정교하게 표현하기 위한 풍부한 기술을 개발했습니다.

민속 예술 공예 기업인 CJSC "Gorodets painting"의 역사는 집단 작업장을 기반으로 "Stakhanovets"라는 예술 작품이 창설된 1937년에 시작됩니다. 1960년에 이 아르텔은 고로데츠(Gorodets) 페인팅 공장으로 변모했습니다. 동시에 Gorodets 내러티브 그림의 부활이 시작됩니다.

이 회사는 현재 개인 소유입니다. 300명의 직원이 근무하고 있습니다. 공장의 예술가들은 고급 장인입니다. 그들 중 다수는 러시아 예술가 연합의 회원입니다. 그들의 작품은 박물관, 개인 갤러리 및 수집가가 구매한 수많은 러시아 및 외국 전시회에 전시되었습니다.

오늘날 Gorodets 페인팅 공장은 전통 장식, 서술형 페인팅 및 목각을 통해 다양한 제품을 생산하고 있습니다. 이것들은 빵통, 케이크 그리고 도마, 주방 다중 품목 세트, 차 및 향신료 세트, 소모품, 관, 소금통, 관, 장식용 벽 패널. 기업에서 생산하는 아동가구는 테이블, 의자, 벤치, 침대, 옷장, 옷걸이 등 다양합니다. 어린이를 위한 다양한 장난감이 특히 수요가 많습니다. 그 중 전통 그림으로 장식된 흔들 목마는 특별한 수요가 있습니다. 색 구성표. Gorodets 페인팅이 적용된 제품은 장식적인 특성뿐만 아니라 실용적인 목적도 가지고 있습니다. 아파트, 별장 또는 공공 장소(문화 기관, 유치원, lyceum 학교, 레저 센터, 민속 예술 및 공예를 위한 공간 및 워크샵) 내부에서 특별한 스타일의 분위기를 조성할 수 있습니다. 창의연구소 소속 작가들이 직접 만든 작가의 제품이 인기다. 그들 각각은 작가, 즉 예술가의 상상력을 자극하는 독특한 예술 작품입니다. 진정한 감정가와 민속 예술 감정가의 관심을 끄는 것은 바로 이러한 제품입니다. 이 공장은 Gorodets 청각 장애인 목각 전통에 따라 만들어진 제품을 생산합니다. 이 전통은 오래된 집 조각에서 유래되었으며 그 샘플은 러시아 최대 박물관 컬렉션에 전시되어 있습니다.

Gorodets 조각의 기본은 다양한 비문과 날짜, 사자 및 동화 속 생물 (해안, 파라오)의 이미지가 포함 된 꽃 장식입니다. 예술가들은 또한 괄호, 착색, 조각 및 늪지 참나무 상감 장식을 사용합니다. 기업에서는 관, 작은 패널, 아이콘 프레임, 진저 브레드 보드 (진저 브레드 인쇄용) 및 작은 조각품을 숙련 된 조각으로 장식합니다. 조각가들은 예술에서 파생된 예술적 기법을 사용하여 조각된 아이콘을 작업합니다. 고대 러시아'. 조각가의 제품은 뛰어난 성능과 예술적 태도의 고귀함으로 구별됩니다.

뒤에 짧은 시간"Gorodets painting"에 아이콘 페인팅 워크샵이 만들어졌고 아이콘 페인팅이 시작되었습니다. 지역 거장들의 도상학은 모스크바 총대주교와 전 러시아의 알렉시 2세, 니즈니노브고로드와 아르자마스의 메트로폴리탄 니콜라이의 축복을 받았습니다. 워크숍 "Gorodets Gorodets 페인팅"의 아이콘은 천연 천연 염료, 양념 목재를 사용하고 성경 아이콘 페인팅 샘플의 그림 캐논을 준수하여 고대 아이콘 페인팅 기술을 엄격하게 준수하여 만들어집니다. 매년 새로운 제품이 기업에 등장합니다. 예술위원회는 고대 회화 전통의 유지를 감독합니다. 기업은 또한 기념품, 장난감, 조각품, 개인 주택 내부 및 외부 장식 요소, 베니어 제품 및 목재 공급 제조에 대한 주문을 이행합니다.

고로데츠 회화 공장에는 공예의 역사를 알 수 있고 거장들의 독특한 작품을 볼 수 있는 박물관이 있습니다.

부록 3

예술과 공예에 관한 교훈적인 게임

교훈적인 게임: "추가 항목을 찾아보세요."

일:

• 교육적인

• 제공되는 것 중에서 특정 공예품의 물건을 찾는 방법을 배우십시오.

• 흔들며

• 주의력, 관찰력, 말하기 능력을 개발하십시오.
• 사고, 미적 인식 개발

• 교육적인

• 관리:

4~5개의 작품이 전시되어 있습니다. 추가 항목을 찾아 그것이 속한 주제, 특징이 무엇인지 설명하는 것이 필요합니다.

남을 가르치고 싶어하는 게임: "무엇이 바뀌었나요?"

작업:

• 교육적인

• 분석하는 방법을 배우고, 다양한 물체의 패턴의 차이점을 찾아 설명할 수 있습니다.

• 개발 중:

• 그림의 아이디어를 수정하세요.
• 관찰력, 주의력, 기억력 및 반응 속도를 개발하십시오.

• 교육적인:

• 민속공예가에 대한 사랑과 존경심을 키우다

• 관리:

교사는 아이들 앞에 다양한 그림이 담긴 다섯 가지 물건(이미지가 담긴 카드)을 놓습니다. 주의 깊게 살펴보고 위치를 기억한 아이들은 돌아섰습니다. 교사는 장소에 있는 물건(카드)을 바꾸거나 제거합니다. 아이들은 무엇이 바뀌었는지 추측해야 합니다.

교훈적인 게임: "아트 살롱".

작업:

• 교육적인:

• 구두로 배우고 선택한 주제를 설명하십시오.

• 개발 중:

• 집중력, 말하기 설명 개발

• 교육적인:

• 민속공예가에 대한 사랑과 존경심을 키우다

• 관리:

품목은 선반에 표시됩니다. 판매자가 선택됩니다. 나머지는 구매자입니다. 그들은 구매할 품목을 선택하고 판매자에게 정확하게 설명합니다.

교훈적인 게임: "마법 모자의 신비."

작업:

• 교육적인:

• 발견된 주제에 관해 이야기하는 법을 배우십시오.

• 개발 중:

• 어린이에게 알려진 장식 및 응용 예술의 유형에 대한 지식을 통합합니다.
• 말하기, 사고력, 주의력을 개발하십시오.

• 교육적인:

• 민속공예가에 대한 사랑과 존경심을 키우다

• 관리:

한도 아래에 무엇이 있는지 알아보고(“비밀 공개”) 문제 해결의 정확성에 대한 평가가 포함된 격려 배지를 받으세요.

교훈적인 게임: "둥지 인형 만들기."

작업:

• 교육적인:

• 물체를 서로 비교하는 방법을 배우십시오.

• 개발 중:

• 러시아 마트료시카에 대한 어린이의 지식을 통합합니다.
• 그림의 색상 요소를 구별하십시오.

• 교육적인:

• 러시아 민속 장난감에 대한 사랑을 키우십시오.

• 관리:

matryoshka의 해당 절반 찾기

게임 진행:

중첩 인형의 아래쪽 절반을 테이블 위에 놓고 아이들은 위쪽 절반을 잡고 색상과 크기를 비교하고 필요한 것을 연결합니다. 더 빨리 회복한 사람이 승리했습니다.

교훈적인 게임: "장난감을 맞춰보세요."

작업:

• 교육적인:

• 그룹화, 일반화, 분석하는 방법을 배우십시오.

• 개발 중:

• 세 가지 유형의 장난감에 대한 어린이의 지식을 통합합니다.
• 사고, 미적 인식을 개발하십시오.

• 교육적인:

• 민속공예가에 대한 사랑과 존경심을 기른다.

• 관리:

1. 어린이들에게 장난감(Dymkovo, Filimonov)을 묘사한 그림을 선택하도록 권유합니다.

2. 사진을 유형별로 세 그룹으로 나누도록 제안합니다.

교훈적인 게임: Lotto "장난감 패턴을 선택하세요."

작업:

• 교육적인:

• 아이들에게 Dymkovo 그림의 요소를 올바르게 찾고 의상으로 선택하도록 가르칩니다.

• 개발 중:

• 어린이들에게 러시아 사람들의 예술을 연구하려는 열망을 키우는 것입니다.

• 교육적인:

• 러시아 민속 장난감에 대한 사랑과 존경심을 키우십시오.

• 관리:

특정 장난감의 측면과 일치하도록 조각을 배열하십시오.

부록 4

Dymka에 관한 시와 수수께끼.

물 운반선

냉수용

물 운반선 - 아가씨

백조가 헤엄치듯

버킷 레드 캐리

로커에 서두르지 마십시오.

봐봐 얼마나 좋은지

이 여자는 아름다워요

타이트한 검정색 브레이드

주홍빛 뺨이 타오르네

놀라운 의상:

kokoshnik은 자랑스럽게 앉아 있습니다.

백조가 헤엄치듯

조용한 노래를 부릅니다.

***

“... 연기는 기둥의 굴뚝에서 나옵니다.

마치 온통 안개 속에 있는 것처럼,

파란색이 준,

그리고 큰 마을 "Dymkovo"가 불려졌습니다.

그들은 노래와 춤을 좋아했고,

그곳에서 기적이 태어났습니다 - 동화,

그리고 거기에서 점토로 조각되었습니다.

모든 장난감은 단순하지 않습니다.

그리고 마술처럼 - 칠해졌습니다.

자작나무처럼 백설공주

원, 셀, 줄무늬 -

겉으로는 단순한 패턴

하지만 시선을 돌릴 수는 없어요."

***

메리 화이트 클레이,

원, 줄무늬,

염소와 양은 재미있다

다채로운 말 떼.

간호사와 물 운반자,

라이더와 소년 모두

개, 후사르, 물고기,

그럼 내가 누군지 맞춰보세요.

***

말이 달리고 있다

온 땅이 떨린다.

들판에는 풀-개미,

엎드린 자세입니다.

***

수평아리, 수평아리,

황금 가리비,

어두운 숲을 지나

숲을 지나 강을 건너

외침: "쿠카레쿠."

***

그들이 무엇인지보세요!

스마트하고 새로운 기능:

그려진 썰매,

아코디언을 들고 곰,

콧수염 군인.

염소 - 황금 뿔

네, 귀걸이를 한 인형이에요.

다채롭고 밝고 영광스러운 선물!

여자 이름

kokoshnik의 유모

Vanya의 손에.

그리고 착하고 잘 생긴 Vanya,

당신이 자랄 때 베이비시터를 잊지 마세요.

칠면조

여기 똑똑한 칠면조가 있습니다.

그 사람은 다 너무 좋아

큰 칠면조에서

모든 면을 칠했습니다.

의상으로 모두를 놀라게 했다

날개는 중요하게 퍼졌다.

봐, 푹신한 꼬리,

그는 전혀 단순하지 않습니다.

화창한 꽃처럼.

그리고 높은 빗

슬픔의 붉은 언덕,

왕의 왕관처럼요.

칠면조는 정말 아름답습니다.

그리고 화려하고 자랑스럽고

주위를 내려다본다

중요한 새는 칠면조입니다.

Gzhel에 관한시.

파란색 - 흰색 요리,

말해 보세요, 당신은 어디서 왔나요?

멀리서도 보이더라구요

그리고 꽃이 피었습니다.

파란색, 파란색,

섬세하고 아름답습니다.

***

조용한 교외에서

Gzhelochka 강이 흐릅니다.

이 강을 따라

나무가 서있습니다.

버드나무 덤불이 강을 따라 흐릅니다.

그 마을에는 장인들이 살고 있습니다.

그들은 그림을 그린 요리를 만듭니다.

흰색 바탕에 파란색이 기적을 만들어냅니다.

***

교외에 이런 곳도 있군요

하얀 숲, 푸른 강.

이 조용한 러시아의 자연 속에서

마법의 멜로디의 메아리가 들립니다.

그리고 샘물이 밝아지고,

그리고 바람의 숨소리가 더 잘 들립니다.

그젤(Gzhel) 수레국화 꽃이 피고,

물망초 그젤...

Gorodets에 관한 시와 수수께끼.

보드는 린든으로 만들어졌으며,

그리고 물레와 숟가락...

꽃으로 그린

반쯤 깬 것 같군요.

라이더들이 그곳으로 질주하고,

열 - 새들이 날아오른다

그리고 흑백 도트

햇빛에 반짝인다.

***

오 러시아야, 너는 러시아야

영광은 줄어들지 않았습니다

Gorodtsam 당신, Gorodtsy

그녀는 전 세계적으로 유명해졌습니다.

***

우리 러시아는 위대하다

그리고 우리 사람들은 재능이 있습니다.

Rus의 원주민 장인 소개

전 세계가 이야기하고 있습니다.

***

인사드릴께요

그리고 그들의 선물

네이티브 측에서

크레인은 어디에 살고 있습니까?

볼가가 씻겨지는 곳에서

황금빛 새벽은 어디에 있는가

버드나무를 씻는 곳

푸른 물.

***

Gorodets에는 모든 문이 있습니다.

Gorodets에는 전체 유치원이 있습니다.

모두가 Gorodets를 좋아합니다

정원에 있는 모든 사람: 노인과 젊은이 모두.

나뭇잎, 위층 객실 및 잉어,

수탉, 찌르레기, 꽃,

고로데츠 패턴,

전례 없는 아름다움.

Filimonov 장난감에 관한 시.

휘파람-수탉,

점토 토끼,

검은 말

칠해진 갈기!

모두가 점토 놀이를 좋아합니다.

사슴

가느다란 다리로 서서

모든 아름다움은 뿔에 있습니다.

Khokhloma에 관한시.

양배추 수프와 죽에 대한 우리의 요리

깨지지 않아, 깨지지 않아

어떠한 피해도 입지 않습니다

하지만 그릇에 okroshka를 부어주세요.

숟가락을 가지고 조금 마셔보세요.

죽 요리가 필요한 사람은 누구입니까, okroshka?

기적 - 접시와 컵, 숟가락?

요리는 어디에서 왔나요?

Golden Khokhloma가 당신에게 왔습니다!

****

창밖에는 눈보라와 서리가 흩날리고,

그리고 오두막에서는 공예가들이 팔레트에 앉아 있습니다.

꽃도 아니고 풀잎도 아니고

회색 겨울 숲에서

마른 풀잎만이 바람이 봄을 억압하지 않습니다.

불꽃은 장작과 난로의 열을 핥고,

여름처럼 초원

그들의 눈에는 꽃이 피었습니다.

붓에 물감이 묻어 있다

여기서 한 번 껴안고,

그리고 접시에 황금빛 컬이 번쩍였습니다.

박새가 큰 소리로 운다

얼어붙은 유리 뒤에

브러쉬로 속눈썹을 그려주세요

그 컬 옆에.

그리고 마른 풀잎

쾌활한 번짐 아래

풀잎으로 변했어요

덩굴손이 크롤링됩니다.

반짝반짝 빛나는 색상이 너무 밝아요

골든 코클로마,

그녀의 따뜻한 광선에는 무엇이 있습니까?

우리는 워밍업합니다.

유치원 그룹 MBOU "중등 학교 No. 4"

유익한 - 창의적인 프로젝트

"러시아의 민속 공예품"

수행:

수석 교사 요로바 타티아나 빅토로브나

예만젤린스크

"최고의 예술,

가장 재능 있고 가장 빛나는

민속예술이다,

즉, 국민이 봉인한 것,

사람들이 수세기 동안 이어온 것을 보존했습니다.

미. 칼리닌

필요조건건물 현대 시스템미적 교육 및 개인의 미적 문화 발전은 어린이와의 교육 작업에서 민속 예술을 사용하는 것입니다. 민속 예술은 어린이 세계에 깊은 영향을 미치고 도덕적, 미학적, 인지적 가치를 가지며 여러 세대의 역사적 경험을 구현하고 물질 문화의 일부로 간주됩니다. 민속 예술은 그 특수성으로 인해 형태, 색상, 소리, 감각을 생각하는 어린이에게 강한 영향을 미칩니다.

장식 및 응용 예술은 조화로운 성격 발달의 사실 중 하나입니다. 민속 예술과의 소통을 통해 어린이의 영혼이 풍요로워지고 고국에 대한 사랑이 심어집니다. 민속 예술은 민족 전통과 사람들이 발전시킨 얼굴에 대한 미적 태도를 보존하고 새로운 세대에게 전달합니다. 민속 공예가의 예술은 아이들에게 아름다움의 세계를 드러내고 아이들의 예술적 취향을 키우는 데 도움이됩니다.

우리는 직접 볼 수 없는 곳에 살고 있다 기술적 과정미술용품, 가정용품, 장난감 생산. 아이들은 항상 예술과 공예를 접하고 Gorodets 그림이 있는 물건, Dymkovo 장난감, Gzhel 그림이 있는 물건 등을 손에 잡을 기회가 없습니다. 유치원에서 수집하려고 노력한 민속 장식 예술 샘플 덕분에 아이들에게 다양한 그림을 통해 민속 장난감을 알 수있는 기회를 제공하고 싶습니다.

모니터링 결과 다음과 같은 사실이 밝혀졌습니다.

민속 응용 예술에 대한 어린이의 생각.
민속장난감, 민화에 대한 지식 보유
민속 예술과 공예에 대해 알고 싶다.
가정 용품, 민속 장난감에 큰 관심
민속 응용 예술에 대한 지식의 가치 이해
실용적인 예술적 능력

따라서 아이들은 민속공예에 대해 알고 싶어하는 욕구가 있고, 이 분야의 예술적 기량은 충분히 형성되지 않은 것으로 판단되었다.

가설

효과적인 작업다음과 같은 경우 미취학 아동의 창의적인 성격 개발에 성공할 수 있습니다.

러시아 민속 공예가들의 장식 및 응용 예술을 위한 개발 공간 조성

민속 예술 및 공예 문제에 대해 부모와 협력

예술적, 생산적 활동에 대한 교육적, 인지적 활동을 교육 과정에 도입합니다.

위의 모든 데이터를 통해 프로젝트의 목적과 목표를 공식화할 수 있었습니다.

프로젝트의 목적: 민속 응용 예술에 익숙해지는 과정에서 창의적 능력을 형성하기 위한 실제 활동 시스템을 구축하는 것입니다.

프로젝트 목적:

민속 예술과 공예의 종류에 대한 어린이의 숙지

민속 예술 및 공예 샘플에 대한 정서적 반응과 관심을 가진 어린이의 형성, 그러한 활동에 참여하려는 어린이의 교육.

일반화된 지식과 기술의 형성:

가장 유명한 민속 유형의 스타일을 구별하는 능력-응용 예술: Khokhloma, Gorodets 그림, Dymkovo, Kargopol, Filimonov 장난감, Polkhov-Maidan, Gzhel 그림;

어린이의 특징적인 요소, 색상, 구성의 발달.

종이와 3차원 물체에 표현적인 패턴을 만드는 능력 동시에 형태, 리듬, 대칭 감각을 교육합니다.

어린이를 위한 "미니 박물관" 건립, 민속 공휴일, 매뉴얼 제작에 부모의 관심을 끌고 참여시킵니다.

이 프로젝트의 참신함은 정보 컴퓨터 기술의 사용에 있으며 교육 과정의 효과를 보장하는 주요 사실은 어린이와 부모가 미술 활동에 개인적으로 참여한다는 것입니다. 새로운 세대에게 흥미로운 신기술을 사용하면 이러한 포용이 보장될 수 있습니다. 이 프로젝트를 통해 어린이와 부모는 민속 공예에 대해 알아보고 러시아 민속 예술 장르를 구별하는 방법을 배우며 아름다움에 대한 감각을 키울 수 있습니다.

프로젝트 유형: 인지적 - 창의적

교육 분야:예술적 창의성

본 프로젝트는 장기 프로젝트이며 프로젝트 실시 기간은 1년입니다.

프로젝트 참가자:교사, 나이 많은 자녀, 부모.

프로젝트 구현 단계:

1단계 - 분석(5~8월)

스테이지 작업 : 상황 분석; 주요 목표 결정: 미적 문화에 대한 친숙화, 영적 자질 형성, 어린이의 미적 취향.

2단계 - 조직적(8월~9월)

스테이지 작업 : 미니 민속 박물관 설립, 응용 예술, 다가오는 창작 작업에 부모 참여; 교육 활동, 여가, 오락을 통해 민속 응용 예술에 익숙해지기 위해 어린이 및 부모와 함께 작업 계획을 개발하고 민속 응용 예술 분야에서 부모와 어린이의 공동 작업을 위한 소책자 및 워크북 출판.

3단계 - 실무 활동(10월~4월)

스테이지 작업 : 민속 예술 공예품 샘플을 가진 아이들의 지인; 수공예품의 아름다움을 보고, 이해하고, 평가하는 능력을 개발합니다. 어린이가 독립적으로 장식 제품을 만드는 것; 리듬감, 대칭성, 조화감을 형성합니다.

조직의 형태:

개인의 창작활동

소규모 하위 그룹(4~6명)의 창작 활동,

교육 및 게임 활동(게임, 인지 활동),

민속 명절, 모임, 오락,

부모의 거실, 마스터 클래스, 전시회

4단계 - 최종, 진단(5월)

스테이지 작업: 경험의 일반화 및 교사의 실제 활동 결과 결정.

예상 결과

민속 예술과 공예를 통해 어린이의 창의적 능력을 개발하기 위한 체계적인 작업은 어린이의 미적 수준을 높이는 데 도움이 될 것입니다.

아이들은 민속 공예에 대한 아이디어를 갖게 될 것입니다

다양한 민속 공예품을 구별할 수 있습니다.

다양한 시각자료를 활용한 실무능력 습득

아이들은 우리 민족의 역사와 문화에 관심을 가질 것입니다

예술적 취향이 발달하고 주변의 아름다운 것을 보고 자신의 인상을 표현하는 방법을 배웁니다.

노동기술과 능력을 습득하고 전통공예를 익히기 위해 노력합니다.

주제:"메리 헤이즈"

표적 : 아이들에게 Dymkovo 장난감을 식별하고 러시아의 다른 민속 공예품 장난감과의 차이점을 찾도록 가르칩니다.

				가족과의 상호작용
십월		"점토 장난감은 단순한 장식품이 아닙니다."	프레젠테이션 보기 "Dymka" 전시회 "Dymkovo 장난감"조직 일러스트레이션 및 시각 자료 "Dymkovo 장난감"검토 교훈적인 게임 "세 번째 추가", "색상 물방울", "Dymkovo 분할 그림" 색칠 공부 페이지 "연기" 안개에 관한 시를 배우다	부모님이 Dymkovo 그림을 위한 예술적인 프레임 만들기.
전시회 디자인 "Dymkovo 장난감의 Vernissage"					부모님을 위한 소책자 '메리헤이즈' 출시

주제: "Filimonov 장난감"

표적: Filimonov 마스터의 작업을 아이들에게 소개합니다. 민속 장난감에 대한 아이디어를 확장하십시오.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
십일월			프레젠테이션 보기 "Filimonov 장난감" 일러스트레이션, 장난감 심사 템플릿을 사용하여 장난감의 실루엣을 그리는 법을 배웁니다. 교훈적인 게임 "세 번째 추가", "쌍의 그림", "그림 수집". 일에 관한 속담과 속담을 배웁니다. Filimonov 장난감에 대한시 배우기 우리는 Filimonovskaya 장난감을 연주합니다	마스터 클래스 "Filimonov 꽃" 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"필리모노프 장난감"
		Filimonov 요소 그리기: 줄무늬, 크리스마스 트리, 꽃"
		"Filimonov 장난감의 그림 종이 실루엣"
모델 "Filimonovo Village"를 만드는 공동 작업					부모를 위한 소책자 "Filimonovskaya 장난감" 출시

테마: "황금빛 호클로마"

표적: 민속 예술에 대한 아이들의 지식을 넓히고, Khokhloma 공예에 대한 아이디어를 명확히하고, 아이들에게 Khokhloma 제품의 특징을 찾도록 가르치고, 미적 취향을 형성합니다.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
12월			아이들과 함께 공백 만들기 - Khokhloma 페인팅용 템플릿, 토닝 템플릿. Papier-mâché로 만든 토닝 제품(접시, 숟가락, 컵) 주제별 프레젠테이션 보기 Khokhloma 그림 샘플 검사 "Khokhloma"채색 작업 Khokhloma 패턴 그리기 Khokhloma에 대한시 배우기	마스터 클래스 "Papier-mache 기술" 접시, 숟가락, 컵 등 아이와 함께 집에서 종이 요리 만들기. 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"호클로마 패턴"
		"동물들을 위해 집을 꾸미자"
		"요정 코클로마"
공동 작업 패널 "금붕어"					부모님을 위한 소책자 "Golden Khokhloma" 출시

주제: "Bright Polkhov - Maidan"

표적 : Polkhov-Maidan 그림의 특징적인 요소(꽃, 새싹, 줄기, 잎)를 소개합니다. Polkhov-Maidan 그림을 기반으로 패턴을 만드는 방법을 배우고 미적 취향을 개발합니다.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
1월		"Polkhov의 장난감 - Maidan"	프레젠테이션 보기 "제품 Polkhov - Maidana" 마트료시카 검사 색칠 공부 페이지 "마트료시카" 교훈적인 게임 "쌍 찾기", "접기 장식" Polkhov - Maidana 제품 일러스트레이션 검토 민속 장난감을 이용한 게임 중첩 인형이 등장하는 이야기와 동화 모음집	마스터 클래스 "러시아 마트료시카"(프레젠테이션 보기, 마트료시카 템플릿 페인팅) 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"재미있는 마트료시카"
“우리 모두는 러시아 미인을 좋아해요” 마트료시카 전시회					부모를 위한 소책자 "Toys of Polkhov - Maidan" 출시

주제: "Gorodets 패턴 - 눈이 ​​얼마나 즐거운지"

표적: 아이들에게 Gorodets 마스터의 제품을 소개하고 미적 인식을 개발합니다.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
2월		"안녕하세요 마법의 고로데츠"	Gorodets에 관한 시를 읽고 암기하기 프레젠테이션 보기 교훈적인 게임 "패턴 배치", "불필요한 것" 실제 작업 "요소에 동그라미를 치기" Gorodets 그림의 삽화, 앨범 검토 줄거리 교훈적인 게임 "기념품 가게" 손으로 그린 ​​줄무늬 그리기 요소 "kupavka", "나뭇잎"	동화와 이야기 작곡 "Magic Gorodets" 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"고로데츠 그림을 바탕으로 한 그림"
		그림 "Gorodets 동화"
앨범 "Our Magic Gorodets" 디자인					부모님을 위한 소책자 "Magic Gorodets" 출시

테마: "블루 그젤"

표적: 아이들에게 장식 및 응용 예술의 새로운 민속 공예 인 Gzhel 그림을 소개합니다. 아이들에게 Gzhel 공예의 특징을 강조하고 미적 취향을 개발하도록 가르칩니다.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
3월		"이 울리는 동화는 Gzhel입니다"	일러스트 검토 중 프레젠테이션 보기 Gzhel 그림의 그리기 요소 색칠 공부 페이지 "Gzhel"	(머그) 그림 (papier-mâché)을 위한 요리를 만드는 데 부모를 참여시킵니다. 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"Gzhel 그림의 그리기 요소"
		"Gzhel 요리 그림 그리기"
		"Gzhel 트레이 그림"
박람회 "번영한 Gzhel 수레국화 블루!"					부모님을 위한 소책자 "Blue Gzhel" 출시

주제 : "Kargopol 장난감"

표적 : 아이들에게 민속 장식 예술 유형 중 하나인 Kargopol 점토 장난감을 소개합니다. Kargopol 장식 패턴으로 실루엣 제품을 그리는 법을 배웁니다. 미적 인식을 개발합니다.

			교사와 어린이의 공동 활동	가족과의 상호작용
4월		"카르고폴로의 여행"	프레젠테이션 보기 일러스트 보기 게임 과제 "맞는 것을 골라라..", "실수를 찾아라.." 종이에 그림 연습하기 Kargopol 장난감을 이용한 게임 도면 "Kargopol" 폴더 만들기 교훈적인 게임 "그리기", "패턴 만들기" 민속 장난감에 관한 이야기,시 읽기 말의 예비 모델링 드로잉 패턴의 순서 연습 Kargopol 장난감을 기반으로 한 모델링 종이 실루엣 장식 색칠책에 민속 장난감을 색칠합니다.	공동 작품 공모전 "Kargopol toy" 앨범 "러시아의 민속 공예품"작업
		"카르고폴 염소"
공동 작업 "버섯, 카르고폴 숲의 열매"					부모님을 위한 소책자 "카르고폴 토이" 출시

문학:

Vershinina N. Gorbova O. 교훈적인 게임 과정에서 예술과 공예의 특징에 대한 지식. //유치원 교육. 2004년 6호.

그리보프스카야 A.A. 민속 예술과 어린이의 창의성. 2판 – M.: 계몽, 2006.

그리보프스카야 A.A. 미취학 아동에게 장식 그림, 모델링, 아플리케를 가르칩니다. – M.: 스크립토리움, 2008.

Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. 어린이들에게 러시아 민속문화의 기원을 소개합니다. - 상트페테르부르크: 1997년 사고.

러시아 시민의 애국 교육 개념. - 교육청 관리. 2005년 1호

어린이 교육의 민속 예술. / 에드. Komarova T.S .. - M .: 러시아 교육학회, 2005.

Skorolupova O.A. 러시아 민속 예술과 공예에 대한 미취학 아동의 지인. – M.: 스크립토리움, 2006.

Solomennikova O.A. 창의성의 기쁨. -M .: 모자이크 합성, 2008.

Khalezova N.B. 민속 플라스틱 및 장식 몰딩. -M .: TC Sphere, 2005.

Shpikalova T.Ya., Velichkina G.A. Dymkovo 장난감. 민속 예술의 기초에 관한 워크북. - M .: 모자이크 합성, 2005.

Shpikalova T.Ya., Velichkina G.Ya. 고로데츠 그림. 민속 예술의 기초에 관한 워크북. - M .: 모자이크 합성, 2005.

Shpikalova T.Ya., Velichkina G.Ya. 호클로마 그림. 민속 예술의 기초에 관한 워크북. - M .: 모자이크 합성, 2005.

Shpikalova T.Ya., Velichkina G.Ya. 동화 Gzhel. 민속 예술의 기초에 관한 워크북. - M .: 모자이크 합성, 2005.

직접 - 교육 활동

"메리 헤이즈"

"점토 장난감은 단순한 장신구가 아닙니다"

“Dymkovo 아가씨의 스커트를 패턴으로 장식하세요”

"Dymkovo 장난감 작업장에서"

"Dymkovo 여인의 모델링 및 페인팅"

"필리모노프 장난감"

"Filimonov 장난감 소개"

"필리모노프 장난감"

"Filimonov 요소 그리기: 줄무늬, 크리스마스 트리, 꽃"

"그림지 Filimonov 장난감"

"골든 코클로마"

"호흘로마 공예 소개"

"호클로마 패턴"

"동물들을 위해 집을 꾸미자"

"요정 코클로마"

"밝은 폴호프 - 마이단"

"Polkhov의 장난감 - Maidan"

"재미있는 마트료시카"

"Gorodets 패턴 - 눈이 ​​얼마나 즐거운지"

"안녕하세요, 마법의 고로데츠 님"

"Gorodets 그림을 기반으로 한 그림"

"접시에 Gorodets 패턴 그리기"

그림 "Gorodets 동화"

"블루 그젤"

"이 울리는 동화는 Gzhel입니다"

"Gzhel 그림의 그리기 요소"

"Gzhel 요리 그림 그리기"

"Gzhel 트레이 그림"

"카르고폴 장난감"

"카르고폴로의 여행"

"Kargopol 장난감 - 말"

"앞치마, sundress - Kargopol 그림"

"카르고폴 염소"

이 주기의 마지막 수업인 이 수업에 학부모를 초대하여 워크숍 작업 결과를 보여주고 일반적인 재미에 참여시킬 수 있습니다.

수업은 워크숍이 아닌 오두막이나 홀에서 진행되므로 아무도 붐비지 않습니다. 마샤의 집에서 바바 야가의 오두막까지의 경로가 레이아웃 형태로 제공됩니다. 길을 따라 가면 인형, 말, Khokhloma 패턴의 숲, 모든 사람을 대할 준비가 된 자체 제작 식탁보, 눈 더미 사이에 장식된 크리스마스 트리, 흰색 들판의 파란색 패턴, 붉게 물든 인형 및 기타 여행 캐릭터 등 모든 어린이 창작물이 있습니다. . 수업이 끝나면 아이들은 숙제를 집으로 가져갈 수 있습니다.

X o z i y k a. 바바 야가에는 더 이상 하인이 남아 있지 않으며 닭다리 오두막으로가는 길은 열려 있지만 오두막에 들어갈 수 없습니다. 바바 야가는 안쪽에서 닫히고 스스로 잠그고 심지어 손으로 문을 잡고 있습니다. 마샤를 들여보내고 싶지 않아요.

마샤는 문을 두드리고 주먹을 더럽혔습니다. 너무 더럽고 씻지 않은 문이었습니다. 창문을 들여다보고 싶었지만 거미줄로 덮여있어서 아무것도 보이지 않았습니다. Masha는 주위를 둘러보고 보았습니다. 문이 썩고 부서지고 울타리가 기울어졌으며 오두막을 만드는 통나무가 거칠고 깎이지 않았습니다. 마샤는 자신의 고향 마을을 기억했습니다. 그 안에있는 오두막-하나가 다른 것보다 더 아름답습니다 ( 사진 보여주기), 창문 위-조각 된 판금, 측면-페인트 셔터. 지붕에는 아름다움을위한 스케이트가 있고 현관에는 꼬인 기둥이 있습니다. 집 근처 벤치 - 그리고 그 벤치에는 꽃이 그려져 있습니다. 그리고 Baba Yaga에는 조각된 건축가도 없고 칠해진 셔터도 없습니다. 아마도 내부도 마찬가지로 더럽고 불편할 것입니다.

Mashenka는 좋은 마음을 가지고 있습니다! 그녀는 Baba Yaga를 불쌍히 여겼습니다.

-아마도 바바 야가가 너무 화가 나서 아름다움을 보지 못하는 이유 일 것입니다. 그는 부서진 오두막에 앉아 작은 창문을 통해 밖을 내다봅니다. 그런 창을 통해, 웹을 통해 주변의 모든 것이 검고 더러워 보입니다. 그것은 오두막을 장식할 것입니다! 그러면 바바 야가의 마음이 더 친절해질까요? 오두막을 밝고 화창하며 밝게 만들기 위해 어떤 패턴을 생각해 내시겠습니까?

나는 그런 그림을 알고 있는데 그것은 Gorodets에서 발명되었습니다. 그녀는 축제적이고 밝습니다. 그녀를보세요-그리고 기분이 즉시 상승합니다 ( Gorodets 그림 샘플을 보여주세요).

Gorodets 예술가들이 가장 좋아하는 배경은 노란색과 햇살입니다. 노란색 셔터, 판금, 대문, 벤치, 테이블, 지붕 장식을 준비했습니다. 고로데츠 패턴으로 모두 꾸며보자! ( "애니메이션" 펠트 펜, 젤 펜, 브러시("메쉬", 컬, 획)를 사용하여 기성 형태로 적용합니다.)

이제 먼지와 거미줄을 털어 내고 모든 세부 사항을 오두막에 부착해 보겠습니다. 그녀는 얼마나 아름다워졌습니까! 이 지역에서도 그런 오두막을 본 사람은 아무도 없습니다. 갑자기 사람들이 왔어요 그들 사이에 앉아 있는 부모와 어릿광대를 가리킨다), 여기에 Gorodets시에 대한 종, 발랄라이카, 탬버린 및 재미있는 이야기와 함께 재미있는 버푼이 나타났습니다.

C o m o r o x 및 ( 오두막 한가운데로 뛰어들다).

재미있게 보내세요, 유치원,

더 이상 재미있는 사람이 없습니다!

우리는 웃는 얼굴로

우리는 Gorodets에 관해 당신에게 노래할 것입니다.

Gorodets를 그리는 사람-

아, 정말 좋은 사람이구나!

그리고 나뭇잎과 꽃 -

그것은 모두 아름다움을 위한 것입니다.

그리고 나도 괜찮아

나도 고로데츠로 갈 거야.

그리고 돌아오면 -

내가 유치원을 꾸며줄게!

아름다운 오두막 근처의 가장자리에서 좋아졌습니다! 바바 야가는 참을 수 없어 문을 살짝 열고 밖을 내다보며 고로데츠의 아름다움과 기운찬 어릿광대, 사람들의 즐거운 축제를 바라보았습니다. 그리고 버푼이 바로 거기에 있습니다. 그들은 Baba Yaga의 팔을 잡고 쾌활한 춤을 추었습니다. 그들은 춤추고 노래합니다:

그만 화내세요

즐거운 시간을 보냅시다!

Vanyusha를 Masha에게 보내십시오.

그리고 함께 춤을 추자!

우와! 우와! 우와! 우와!

춤춰라, 야가, 둘이서!

B a b a I g a. 나한테 무슨 짓을 한 거야?

화내고 싶지 않아

그리고 나는 화를 내고 싶지 않습니다!

아코디언 가장자리에

발을 구르네요!

(그녀는 오두막으로 달려가 문을 활짝 열고 마샤의 동생을 팔에 안고 그의 머리를 쓰다듬었습니다.)

여기 있습니다, 여기 있습니다, 당신의 형제 Mashenka!

마샤. 안녕 Ivanushka, 내 사랑하는 형제! 마침내 우리는 당신을 찾았습니다!

B a b a I g a. 착한 소년! 그리고 너도 좋아! 그리고 여러분은 친절합니다. 그들이 마련한 휴가는 정말 훌륭합니다!

X o z i y k a. 우리가 가진 사람들은 바로 장인, 배려심입니다. 그리고 친절한 마음과 능숙한 손길은 주변의 모든 사람을 행복하게 만들 수 있다는 것을 직접 확인해보세요!

B a b a I g a. 보세요! 내 생각엔 친절하게 대하는 것이 더 좋고, 더 재미있다! 내가 결정한 것은 다음과 같습니다. 들어보세요.

난 야가가 되고 싶지 않아

나는 할머니가 될 것이다

그루네이(Grunei) 또는 듀시(Dusey),

좋은 할머니!

(바바 야가(Baba Yaga)는 모든 사람을 즐겁게 참여시키며 춤을 춥니다. Buffoons는 사람들을 즐겁게하고, 모두가 춤을 추며, 누가 얼마나 많은지. 마침내 음악이 멈춥니다.)

나는 모든 사람을 내 오두막으로 초대합니다. 친절한 할머니와 함께 차를 마시도록! ( 참석한 모든 사람이 참여하는 일반 차 마시기.)

마샤. 여러분의 선행과 도움에 감사드립니다! 이제 나는 Vanechka를 잃지 않고 처리하겠습니다. 그리고 당신이 내 형제와 함께 우리를 도왔듯이 당신은 서로를 돌보고, 사랑하고, 어려운 문제를 도와주세요! 안녕히 가세요!

기적의 3인방이 떴다.

그녀는 Masha와 Vanya를 데리러 왔습니다.

이것이 우리 이야기가 끝나는 곳입니다.

안녕히 가세요! 좋은 시간!

Feoktistova Nadezhda Igorevna
직위:간병인
교육 기관: MADOU "통합형 유치원 제38호"
소재지:스베르들롭스크 지역, 수호이 로그
소재명 :체계적인 개발
주제:시니어 그룹의 "러시아 민속 공예"프로젝트
발행일: 16.07.2019
장:취학 전 교육

시립자치유치원 교육기관

"통합형 38호 유치원"

프로젝트

"러시아의 민속 공예품"

시니어 그룹에서

편집자:

Feoktistova N.I.

건조 로그

프로젝트 유형:정보와 실용성.

프로젝트 기간:단기 - 2019년 5월 13일부터 6월 21일까지

프로젝트 참여자: 교육자, 부모, 노인 그룹의 자녀.

표적: 정신적, 도덕적 문화의 기초 형성과 발전

민속 예술과 공예에 익숙해지는 어린이

미술.

작업:

1. 아이들에게 민속공예 출현의 역사를 소개하고,

장난감, 러시아 중첩 인형, 가정 용품 제작 과정

장인, 장식 그림의 주요 요소

Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Khokhloma, Gzhel 및 Gorodets

제품, "민속 예술"의 개념.

2. 어린이들에게 다음과 같은 도덕적, 애국적 감정을 형성합니다.

조국에 대한 사랑, 그 유산에 대한 자부심, 문화에 대한 근면과 존중

그의 백성, 민속 공예가의 작품, 사회에 대한 이해

중요성.

3. 주변 세계의 다양성에 대한 이해를 넓혀보세요.

4. 예술적 단어에 대한 감수성을 키우십시오.

5. 작품에 대한 정서적 감수성을 키우십시오.

예술, 어린이의 예술적 창의성 기술.

6. 예술과 공예를 소개합니다.

관련성:

직장생활과 취업으로 인해 어려운 시기에

우리 가족의 재정 상태에 대한 걱정, 우리는 충분하지 않습니다

우리는 아이들에게 영적인 가치를 소개하는 데 시간을 보냅니다. 하지만 그들 없이는

고국의 진정한 애국자는 자라서 그것을 감사하고 증식시킬 수 있습니다

부, 그들의 땅의 번영을 돌보십시오. 영적으로 부유해지다

인성에 있어서 우리는 어릴 때부터 시작해야 하며, 아이들의 마음속에

우리가 가진 아름다운 것, 그들에게 국가 유산을 소중히 여기도록 가르치고,

민속 공예가의 작품에 대한 존중, 감정 발달 촉진

아름답고 아이들의 창의력을 키워주세요. 민속 장식

응용 예술은 최선의 방법으로 우리에게 도움이 될 것입니다.

조국에 대한 최초의 생생한 비유적 아이디어를 아이들에게 일깨워줍니다.

문화는 도덕적, 애국심 교육에 기여합니다.

예상 결과:

1. 민속 장식에 대한 어린이와 부모의 관심

응용예술.

2. 프로젝트 실행에 적극적으로 참여합니다.

3. 알려진 유형의 장식을 가진 어린이의 독립적 차별

그림을 그리고 작품에 적용하는 것입니다.

1단계 - 준비:

1. 주제, 시각 및 교훈 자료에 관한 문헌 선택

(다양한 유형의 그림, 그림의 주요 요소, 게임 및

2. 어린이들이 민속에 익숙해지기 위한 프레젠테이션 준비

공예.

3. 모바일 및 라운드 댄스 민속 게임의 카드 파일을 준비합니다.

4. 프로젝트 주제에 관한 소설 선택.

5. 창작 활동 조직을 위한 자료 준비

2단계 - 실용:

프로젝트 구현 방법:

이 프로젝트는 다음과 같은 유형의 공동 활동을 통해 실행되었습니다.

인지 활동

말하기 활동

예술적이고 창의적인 활동

게임 활동

부모님과 함께 일하기

인지 활동:

1. 주제별 대화:

- "Dymkovo 마스터"

-“Khohloma 란 무엇입니까? »

- "Filimonov 장난감 휘파람"

- "재미있는 마트료시카"

- "안녕하세요, 마법의 Gorodets!"

- "Gzhel 청청 기적"

2. 프레젠테이션 보기: “청청 기적. 그젤, 골든

Khokhloma", "Dymkovo Masters", "Filimon 휘파람의 기적"

3. “펠트 부츠란 무엇입니까?”라는 주제에 대한 정보 메시지 »;

말하기 활동:

1. 민속공예를 주제로 한 민속작품을 읽는다.

2. E. A. Nikonova "Semenov matryoshkas"의시 학습,

"Dymkovo 장난감", "Gzhel 패턴", "황금 Khokhloma";

예술적이고 창의적인 활동:

1. 앨범 및 시각자료의 심사

2. 플라스틱 "Filimonov 장난감"으로 모델링;

3. "Dymkovo 젊은 아가씨"모델링;

4. 중첩 인형 그리기;

5. 그리기 “접시를 장식해 보세요. 호클로마";

6. '기적의 부츠' 아플리케 만들기

전통재료;

7. 그리기 “접시로 컵을 그린다. 그젤.

8. "Gzhel 수평아리" 그리기.

9. 그리기 “칠판. 고로데츠 그림.

게임 활동:

1. 모바일 민속놀이

2. 라운드 댄스 민속 게임 "Geese-Swans", "Loaf", "Shaggy"

개”, “밀라냐에서, 노파에서”, “숲속의 곰에서” 등.

3. 롤 플레잉 게임 "둥지 인형을 차로 대접하자"등

부모님과 함께 일하기:

학부모님께 다음 사항을 요청하셨습니다.

1. 미니 박물관의 수공예품 수집을 도와주세요.

2. 그룹 내 어린이의 활동에 적극적인 관심을 가지십시오.

3. 아이들이 시를 배우도록 도와주세요.

3단계 - 일반화

1. 모든 유형의 예술 분야에서 어린이 그림 앨범을 만듭니다.

2. 미니 박물관 "러시아 민속 공예품"을 건립합니다.

3. 마인드맵 '러시아의 민속공예품' 제작.

프로젝트 성과:

어린이들에게 소개하기 위한 포괄적인 작업의 결과로

예술과 공예, 아이들은 더 많은 욕망을 가지고 있습니다

러시아 거장의 작품과 러시아 국민의 삶에 대해 알아보세요. 어린이들

알려진 유형의 장식 스타일을 독립적으로 구별하기 시작했습니다.

그림을 그리고 종이에 표현적인 패턴을 만드는 법을 배웠습니다. 그래서

따라서 유치원에서 미술과 공예라는 주제는 매우 중요합니다.

흥미롭고 다면적이며 창의적인 성격을 개발하는 데 도움이 될 뿐만 아니라

뿐만 아니라 아이들에게 고결함과 고국에 대한 사랑을 심어줍니다.

국가 전체.

프로젝트 실행을 위한 어린이와의 작업 계획:

주제 : "메리 헤이즈" 13.05 - 17.05.2019

표적:

아이들에게 Dymkovo 장난감을 식별하고 다른 장난감과의 차이점을 찾도록 가르치십시오.

러시아 국가 공예품의 장난감.

"장난감은 아니야.

단순 - 점토,

그린"

프레젠테이션 보기 "Dymka"

전시회 "Dymkovo 장난감"조직

일러스트레이션과 비주얼 검토

소재 "Dymkovo 장난감"

교훈적인 게임 "세 번째 추가", "컬러링"

물방울", "Dymkovo 분할 사진"

색칠 공부 페이지 "연기"

안개에 관한 시를 배우다

2. 그리기

"매력적인

말"

3. 신청

"딤코보

장난감"

4. 모델링

"말"

설계

종이가 떨어졌어

딤코프스카야

젊은 숙녀"

주제: "Golden Khokhloma" 2019년 5월 20일 - 5월 24일

표적:민속 예술에 대한 아이들의 지식을 넓히고,

Khokhloma 낚시, 아이들에게 특징적인 특징을 찾도록 가르치기

Khokhloma 제품은 미적 취향을 형성합니다.

교사와 어린이의 공동 활동

"호클로마

그림"

아이들과 함께 공백 만들기 - 템플릿

Khokhloma 페인팅, 토닝 패턴.

Papier-Mâché로 만든 토닝 제품

(접시, 숟가락, 유리잔)

주제별 프레젠테이션 보기

Khokhloma 그림 샘플 검사

"Khokhloma"채색 작업

Khokhloma 패턴 그리기

Khokhloma에 대한시 배우기

2. 그리기

"황금빛 호클로마

그리고 황금빛 숲

3. 신청

"장식

그릇"

플라스틱학

"골든 코클로마"

주제: "Filimonov 장난감" - 27.05 - 31.05. 2019

표적:

Filimonov 마스터의 작업을 아이들에게 소개합니다. 확장하다

민속 장난감에 대한 아이디어.

어린이들

"기적의 Filimonovsky

휘파람"

프레젠테이션 보기 "Filimonovskaya

장난감"

일러스트레이션, 장난감 심사

템플릿을 사용하여 그림을 그리는 법을 배웁니다.

장난감 실루엣

교훈적인 게임 "The Third Extra",

“페어링된 사진”, “사진 수집”.

일에 관한 속담과 속담을 배웁니다.

에 관한 시를 배우다

Filimonovo 장난감

우리는 Filimonovskaya 장난감을 연주합니다

2.드로잉

"필리모노프스키 수평아리"

"Filimonov의 동기"

플라스틱학

"필리몬 말"

주제: "Bright Polkhov - Maidan" - 03.06 - 07.06.2019

표적: Polkhov-Maidan의 그림과 그 특징 요소에 대해 알아 봅니다.

(꽃, 새싹, 줄기, 잎). 패턴을 기반으로 만드는 방법을 배우십시오.

Polkhov-Maidanskaya 그림, 미적 취향을 개발합니다.

선생님과의 공동 활동

어린이들

"밝은 폴호프-마이단"

"러시아인을 만나다

러시아 인형"

프리젠테이션 보기 "제품 Polkhov -

마이단"

마트료시카 검사

색칠 공부 페이지 "마트료시카"

교훈적인 게임 "커플 찾기",

"접이식 장식품"

제품 일러스트 보기

폴호프 – 마이다나

민속 장난감을 이용한 게임

이야기와 동화 쓰기

누구의 배우인가

중첩 인형

2. 그리기

"통 페인팅"

"마트료시카를 그리다"

주제: "Gorodets 패턴 - 눈이 ​​얼마나 즐거운지" - 10.06. – 2019년 6월 14일

표적:

어린이들에게 Gorodets 마스터의 제품을 알리고 미적 감각을 개발합니다.

지각.

선생님과의 공동 활동

어린이들

"메리 고로데츠"

에 관한 시를 읽고 암기하는 것

프레젠테이션 보기

교훈적인 게임 "패턴 배치", "무엇을

실제 작업 "요소에 동그라미를 치기"

일러스트, 앨범 검토

고로데츠 그림

줄거리 교훈적인 게임 "쇼핑

기념품"

손으로 그린 ​​줄무늬

"kupavka"의 요소 그리기,

2. 그리기

"새 패턴 보드"

3. 신청

요소가 있는

그림

"고로데츠 동기"

주제: "Blue Gzhel" - 2019년 6월 17일 - 6월 21일

표적:어린이들에게 장식과 공예라는 새로운 민속 공예를 소개합니다.

응용 예술 - Gzhel 그림; 아이들에게 특징을 구별하도록 가르치십시오

미적 취향을 개발하기 위해 Gzhel 공예의 특징

선생님과의 공동 활동

어린이들

"이 울리는 동화는 Gzhel입니다"

일러스트 검토 중

프레젠테이션 보기

Gzhelskaya의 드로잉 요소

색칠 공부 페이지 "Gzhel"

2. 그리기

"그릇"

*** OOD의 계획 및 개요는 프로젝트 부록에서 확인할 수 있습니다.

정보 자료:

1. "유치원 교육". - 8.- 1981.

베르시닌

아는 사람

특징

장식적인

적용된

미술

프로세스

남을 가르치고 싶어하는

취학 전의

육성. 2004년 6호.

3. Garanina N. K. 미취학 아동에게 민속 문화 소개

4. Gribovskaya A. A. 민속 예술과 어린이 창의력. 2판 - 중.:

계몽, 2006.

마카네바

친교

민속 문화. - 세인트 피터스 버그. : 1997년 사고.

6. Kochkina N. A. 유치원 교육 프로젝트 방법. - M.: 모자이크-

합성, 2012.

7. 러시아 시민의 애국 교육 개념. - 유치원 교육 기관의 관리. 2005년

8. Lyapina L. A. 유치원 민속 게임. - M. : TC Sphere, 2009.

9. Sypchenko E. A. 혁신 교육학 기술. - 상트페테르부르크: 어린시절-

시립자치유치원 교육기관 제53호 유치원 "숲동화"

프로젝트

"민속공예품"

프로젝트 설계 및 구현

"Birch"그룹의 교육자

Zyryanova K.S., Potapova O.A.

노보시비르스크 2018

시니어 그룹 "러시아 민속 공예"의 어린이를 위한 정보 및 창작 프로젝트.

프로젝트 유형: 정보 - 창의적;

프로젝트 기간:장기간;

프로젝트 참가자:시니어 그룹의 어린이, 학생의 부모, 교육자.

프로젝트 관련성:

프로젝트 가설:미취학 아동에게 러시아 민속 공예, 러시아 장인의 기술 및 러시아 민속을 소개하면 우리 아이들은 러시아 국민의 일부를 느끼고 영광스러운 전통이 풍부한 자국에 대한 자부심을 느낄 수 있습니다.

프로젝트의 목적:

프로젝트 목적:

조직단계

재료 준비:

시각적이고 교훈적인 자료 선택(주제별 그림, 벽화 요소가 포함된 포스터)

어린이들에게 민속공예에 익숙해지기 위한 프레젠테이션 준비

라운드 댄스 및 야외 민속 게임의 카드 인덱스 작성;

민속작품, 민속공예를 주제로 한 시 선정;

어린이의 창작 활동 조직을 위한 자료 준비;

생산적인 단계:

프로젝트 문제의 형성과 프로젝트 주제에 대한 어린이의 관심.

프로젝트 구현 방법:

이 프로젝트는 다음과 같은 유형의 공동 활동을 통해 실행되었습니다.

인지 활동

말하기 활동

예술적이고 창의적인 활동

게임 활동

부모님과 함께 일하기

인지 활동:

1. 주제별 대화:

- "Filimonov 장난감 - 휘파람"

- "Dymkovo 마스터"

- "재미있는 마트료시카"

-“Khohloma 란 무엇입니까? »

- "Gzhel 청청 기적"

2. 프레젠테이션 보기: “청청 기적. Gzhel", "Golden Khokhloma", "Dymkovo Masters", "Filimonov 휘파람의 기적"

3. “펠트 부츠란 무엇입니까?”라는 주제에 대한 정보 메시지 »;

말하기 활동:

1. 민속공예를 주제로 한 민속작품을 읽는다.

2. E. A. Nikonova "Semenov Matryoshkas", "Dymkovo Toy", "Gzhel Patterns", "Golden Khokhloma"의시 학습;

예술적이고 창의적인 활동:

1. 앨범 및 시각자료의 심사

2. 플라스틱 "Filimonov 장난감"으로 모델링;

3. "Dymkovo 젊은 아가씨"모델링;

4. 중첩 인형 그리기;

5. 그리기 “접시를 장식해 보세요. 호클로마";

6. 비전통적인 재료를 사용하여 "기적의 부츠" 아플리케 만들기;

7. 그리기 “접시로 컵을 그린다. 그젤";

8. "Gzhel 수평아리" 그리기.

9. 그림 “칠판. 고로데츠 그림.

게임 활동:

1. 모바일 민속놀이

2. 라운드 댄스 민속 게임 "Geese-Swans", "Loaf", "Shaggy Dog", "Milanya에서, 노파에서", "숲 속의 곰에서";

3. 줄거리 - 롤 플레잉 게임 "둥지 인형을 차로 대접하자";

부모님과 함께 일하기:

학부모님께 다음 사항을 요청하셨습니다.

1. 미니 박물관의 수공예품 수집을 돕습니다.

2. 그룹 내 아동의 활동에 적극적으로 관심을 갖습니다.

3. 아이들이 시를 배우도록 도와주세요.

일반화 단계

1. 어린이 그림 및 공예품 전시회 디자인

2. 유치원의 학부모 및 교직원을 위한 프로젝트 발표

프로젝트 성과:

아이들에게 장식 예술과 응용 예술을 소개하는 포괄적인 작업의 결과로 아이들은 러시아 대가들의 작품과 러시아 국민의 삶에 대해 더 많이 배우고 싶어합니다. 아이들은 잘 알려진 유형의 장식 그림 스타일을 독립적으로 구별하기 시작했고 종이에 표현 패턴을 만드는 방법을 배웠습니다. 따라서 유치원의 예술 및 공예 주제는 매우 흥미롭고 다각적이며 창의적인 성격을 개발하는 데 도움이 될뿐만 아니라 어린이의 성실성, 고국 및 국가 전체에 대한 사랑을 키우는 데 도움이됩니다.

프로젝트 구현을 위해 어린이와 함께 작업 계획

"민속 공예":

테마: "메리 헤이즈"

표적 : 아이들에게 Dymkovo 장난감을 식별하고 러시아의 다른 민속 공예품 장난감과의 차이점을 찾도록 가르칩니다.

		마디
십월		"점토 장난감은 단순한 장식품이 아닙니다."	프레젠테이션 보기 "Dymka" 전시회 "Dymkovo 장난감"조직 일러스트레이션 및 시각 자료 "Dymkovo 장난감"검토 교훈적인 게임 "세 번째 추가", "색상 물방울", "Dymkovo 분할 그림" 색칠 공부 페이지 "연기" 안개에 관한 시를 배우다
		“Dymkovo 아가씨의 스커트를 패턴으로 장식하세요”
		"Dymkovo 장난감 작업장에서"
		"Dymkovo 여인의 모델링 및 페인팅"

주제: "Filimonov 장난감"

표적: Filimonov 마스터의 작업을 아이들에게 소개합니다. 민속 장난감에 대한 아이디어를 확장하십시오.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
십일월		"Filimonov 장난감 소개"	프레젠테이션 보기 "Filimonov 장난감" 일러스트레이션, 장난감 심사 템플릿을 사용하여 장난감의 실루엣을 그리는 법을 배웁니다. 교훈적인 게임 "세 번째 추가", "쌍의 그림", "그림 수집". 일에 관한 속담과 속담을 배웁니다. Filimonov 장난감에 대한시 배우기 우리는 Filimonovskaya 장난감을 연주합니다
		"필리모노프 장난감"
		Filimonov 요소 그리기: 줄무늬, 크리스마스 트리, 꽃"
		"Filimonov 장난감의 그림 종이 실루엣"

테마: "황금빛 호클로마"

표적: 민속 예술에 대한 아이들의 지식을 넓히고, Khokhloma 공예에 대한 아이디어를 명확히하고, 아이들에게 Khokhloma 제품의 특징을 찾도록 가르치고, 미적 취향을 형성합니다.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
12월		"호흘로마 공예 소개"	아이들과 함께 공백 만들기 - Khokhloma 페인팅용 템플릿, 토닝 템플릿. Papier-mâché로 만든 토닝 제품(접시, 숟가락, 컵) 주제별 프레젠테이션 보기 Khokhloma 그림 샘플 검사 "Khokhloma"채색 작업 Khokhloma 패턴 그리기 Khokhloma에 대한시 배우기
		"호클로마 패턴"
		"동물들을 위해 집을 꾸미자"
		"요정 코클로마"

주제: "Bright Polkhov - Maidan"

표적 : Polkhov-Maidan 그림의 특징적인 요소(꽃, 새싹, 줄기, 잎)를 소개합니다. Polkhov-Maidan 그림을 기반으로 패턴을 만드는 방법을 배우고 미적 취향을 개발합니다.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
1월		"Polkhov의 장난감 - Maidan"	프레젠테이션 보기 "제품 Polkhov - Maidana" 마트료시카 검사 색칠 공부 페이지 "마트료시카" 교훈적인 게임 "쌍 찾기", "접기 장식" Polkhov - Maidana 제품 일러스트레이션 검토 민속 장난감을 이용한 게임 중첩 인형이 등장하는 이야기와 동화 모음집
		"재미있는 마트료시카"

주제: "Gorodets 패턴 - 눈이 ​​얼마나 즐거운지"

표적: 아이들에게 Gorodets 마스터의 제품을 소개하고 미적 인식을 개발합니다.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
2월		"안녕하세요 마법의 고로데츠"	Gorodets에 관한 시를 읽고 암기하기 프레젠테이션 보기 교훈적인 게임 "패턴 배치", "불필요한 것" 실제 작업 "요소에 동그라미를 치기" Gorodets 그림의 삽화, 앨범 검토 줄거리 교훈적인 게임 "기념품 가게" 손으로 그린 ​​줄무늬 그리기 요소 "kupavka", "나뭇잎"
		"고로데츠 그림을 바탕으로 한 그림"
		"접시에 Gorodets 패턴 그리기"
		그림 "Gorodets 동화"

테마: "블루 그젤"

표적: 아이들에게 장식 및 응용 예술의 새로운 민속 공예 인 Gzhel 그림을 소개합니다. 아이들에게 Gzhel 공예의 특징을 강조하고 미적 취향을 개발하도록 가르칩니다.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
3월		"이 울리는 동화는 Gzhel입니다"	일러스트 검토 중 프레젠테이션 보기 Gzhel 그림의 그리기 요소 색칠 공부 페이지 "Gzhel"
		"Gzhel 그림의 그리기 요소"
		"Gzhel 요리 그림 그리기"
		"Gzhel 트레이 그림"

주제 : "Kargopol 장난감"

표적 : 아이들에게 민속 장식 예술 유형 중 하나인 Kargopol 점토 장난감을 소개합니다. Kargopol 장식 패턴으로 실루엣 제품을 그리는 법을 배웁니다. 미적 인식을 개발합니다.

		마디	교사와 어린이의 공동 활동
4월		"카르고폴로의 여행"	프레젠테이션 보기 일러스트 보기 게임 과제 "맞는 것을 골라라..", "실수를 찾아라.." 종이에 그림 연습하기 Kargopol 장난감을 이용한 게임 도면 "Kargopol" 폴더 만들기 교훈적인 게임 "그리기", "패턴 만들기" 민속 장난감에 관한 이야기,시 읽기 말의 예비 모델링 드로잉 패턴의 순서 연습 Kargopol 장난감을 기반으로 한 모델링 종이 실루엣 장식 색칠책에 민속 장난감을 색칠합니다.
		"Kargopol 장난감 - 말"
		"앞치마, sundress - Kargopol 그림"
		"카르고폴 염소"

정보 자료:

1. "유치원 교육". - 8.- 19981.

2. Vershinina N. Gorbova O. 교훈적인 게임 과정에서 예술과 공예의 특징에 대한 지식. // 유치원 교육. 2004년 6호.

3. Garanina N. K. 미취학 아동에게 민속 문화 소개

4. Gribovskaya A. A. 민속 예술과 어린이 창의력. 2판 -M .: 교육, 2006.

5. Knyazeva O. A., Makhaneva M. D. 러시아 민속 문화의 기원에 대한 어린이 소개. - 세인트 피터스 버그. : 1997년 사고.

6. Kochkina N. A. 유치원 교육 프로젝트 방법. - M. : 모자이크-합성, 2012.

7. 러시아 시민의 애국 교육 개념. - 유치원 교육 기관의 관리. 2005년 1호

8. Lyapina L. A. 유치원 민속 게임. - M. : TC Sphere, 2009.

9. Sypchenko E. A. 혁신적인 교육 기술. - 상트페테르부르크: Childhood Press, 2012.

보고 테이블

	"민속 공예품", Zyryanova Ksenia Sergeevna, Potapova Oksana Anatolyevna, 그룹 No. 12 "Birch"MADOU d / s No. 53 "Forest Tale"의 교육자.
프로젝트의 간략한 요약	프로젝트 유형: 장기, 그룹, 창작. 교육 분야: 인지 발달, 언어 발달, 사회적, 의사소통적 발달, 예술적, 미적 발달. 참가자: 4~6세 어린이.
기관, 조직에 대한 설명	MADOU d / s No. 53 "Forest Fairy Tale", 그룹 "Birch"의 아이들
관련성	현대 사회에서 미취학 아동의 도덕적, 애국적 감정을 교육하는 것이 매우 중요하기 때문입니다.
프로젝트의 목적:	민속 공예에 대한 친숙함과 예술적이고 생산적이며 창의적인 활동의 조직을 통해 러시아 민속 문화에 대한 어린이의 인지적 관심 형성.
프로젝트 목적:	어린이들에게 민속 공예를 소개합니다. 어린이의 언어 발달에 기여하십시오. 어휘를 풍부하게 하고 언어 표현력을 높이십시오. 모든 활동에서 개인의 감정 표현을 개발합니다. 아동 성격의 도덕적, 미적 발달을 수행합니다. 응용 예술 제품의 아름다움을 보는 능력을 개발하고 미적 취향을 형성합니다. 어린이의 예술적 창의성 능력을 개발합니다.
프로젝트 구현 방법.	언어적(대화, 추론), 시각자료(일러스트, 그림, 프리젠테이션, 민예품), 실용적입니다(플라스틱 및 소금 반죽으로 그리기, 모델링).
예상되는 결과.	이 프로젝트는 조상의 문화와 삶에 대한 어린이의 지식을 보충할 것입니다. 아이들은 조상의 민속 공예에 대한 지식을 발전시킬 것입니다.
프로젝트 구현의 품질 평가.
자원, 프로젝트 예산.	부모님의 도움.
결과의 실질적인 중요성.
프로젝트 제품.	수공예품 전시.

대화

주제 : "러시아의 민속 공예품"

목표: 1. 러시아 민속 예술 및 공예품 샘플에 대한 학생들의 정서적 반응과 관심 형성.

2. 장식 그림의 가장 유명한 결론인 Khokhloma, Gorodets, Gzhel 등의 스타일을 구별하는 기술 형성; 다양한 민속 공예품의 특징을 강조하도록 가르칩니다. 특징적인 요소, 색상, 구성을 마스터하십시오.

3. 종이에 표현 패턴을 만드는 기술의 형성; 동시에 형태, 리듬, 대칭 감각을 교육합니다.

4. 결함 수정 작업 훌륭한 운동 능력손, 주의.

장비: 시각 자료(색칠공부 책 "Gzhel", "Khokhloma", "Matryoshkas"), 장난감 - Bogorodskaya, Dymkovo, 중첩 인형; Khokhloma 페인팅, Gzhel 페인팅이 포함된 목재 도구; 옐렛 레이스.

코스 진행.

1. 정리 시간.

(수업을 위한 작업장 준비: 물감, 풍경 시트, 간단한 연필 등 배포)

1. 수업 주제 메시지입니다.

여러분, 오늘 우리는 러시아 예술과 공예, 러시아 공예에 대해 이야기하겠습니다. 여기에 어떤 제품이 있는지 확인하세요. 그리고 그것은 러시아 장인이 만든 것입니다.

바라보다! 오늘 이런 일들이 우리를 찾아왔습니다.

우리에게 비밀을 말해주기 위해

고대의 놀라운 아름다움.

우리에게 러시아의 세계를 소개하기 위해,

전설과 선의 세계

러시아에 무엇이 있는지 말하려면

기적 - 사람 - 주인님!

1. 공과 주제에 대한 대화.

러시아 장인의 제품은 밝은 패턴으로 장식된 요리, 장난감, 관 및 기타 가정 용품 등 그 아름다움으로 오랫동안 유명해졌습니다.

러시아 민속 예술은 관습 및 의식, 민속 명절, 민속 음악과 밀접하게 연관되어 있습니다. 러시아 주인의 모든 제품은 손으로 만들어졌습니다. 주인은 그의 모든 영혼과 기술을 각각에 쏟아 부었습니다. 그리고 그는 복잡한 그림으로 자신의 제품을 장식했습니다. 제품 이름은 제품이 만들어진 마을의 이름을 따서 명명되었습니다. 각 주인은 자신만의 뛰어난 제작 방식을 가지고 있었습니다. 이제 더 유명한 민속 공예 분야에 대해 말씀 드리겠습니다.

1. 코클로마

우리 각자는 집에 요리를 가지고 있습니다. 다를 수 있습니다. (뭐라고요?) 옛날 루스에서는 나무 도구를 사용했어요. 그리고 그것은 나무 공예의 대가들에 의해 만들어졌습니다. 목재는 항상 러시아 장인들이 가장 접근하기 쉽고 좋아하는 재료 중 하나였습니다.

목조 공예품 중 하나는 니즈니노브고로드 시 인근의 니즈니노브고로드 지역에서 시작되었습니다. 여기 Khokhloma라는 유쾌한 이름을 가진 마을이 있습니다. Khokhloma에서는 부드러운 나무 (린든, 자작 나무, 오리 나무)로 접시를 잘라 냈습니다. 그들은 그녀를 Khokhloma라고 불렀습니다.

조각된 물건은 먼저 점토층으로 덮은 다음 아마인유를 적시고 건성유를 여러 번 적셨습니다. 그 후 마스터는 브러시로 그림을 적용한 다음 제품에 다시 건성유를 함침시키고 오븐에서 경화했습니다. 열의 영향으로 건성유가 노란색으로 변하여 황금색을 얻었습니다.

Khokhloma 제품의 그림은 독특한 독창성으로 가득 차 있습니다. 주요 그림은 귀, 열매, 잎, 꽃, 그리고 가장 중요한 것은 풀입니다. 황금색 배경에 검은 색과 빨간색 잔디인 "잔디"는 Khokhloma 예술가의 기초로 간주됩니다. (고려, 분석된 요리, 사진)

작가는 어떤 기본 색상을 사용했나요? (검은색, 빨간색, 녹색이 발견되나 대부분 금색임)

예술가들은 어떤 패턴을 사용했나요? (열매, 잎, 꽃, 소용돌이)

이 요리는 어떤 분위기를 불러일으키나요?

회화 예술은 아버지에서 아들로, 할아버지에서 손자로 대대로 이어졌습니다. 이 시적인 대사는 Khokhloma 제품의 특징을 정확하게 전달합니다.

마법사처럼 열은 새이고

정신이 나가질 않네요

요술사 - 장인,

골든 코클로마.

그리고 풍부하고 아름답습니다

진심으로 행복한 손님입니다.

컵, 그릇, 국자.

그리고 여기에 빠진 것이 있습니다:

불의 재 덩어리,

화창한 여름 양귀비

그리고 초원 데이지.

잎이 얇아지지 않고 붉어지고 있습니다.

겨울의 숨결에서.

우리는 베렌디 왕국에 들어가고,

마법의 Khokhloma의 세계로.

2) Gzhel의 청청 기적.

이제 이 요리의 그림을 살펴보겠습니다(앨범 "Gzhel" 보기). 공통점은 무엇입니까? 맞습니다, 이 접시는 흰색 배경에 파란색과 파란색 패턴이 그려져 있습니다. 이 요리는 모스크바 지역 Gzhel 마을에 위치한 도자기 공장에서 만들어 졌기 때문에 Gzhel이라고 불립니다. 그리고 이 공예품은 400여년 전에 탄생했습니다. 장인들은 하얀 점토로 다양한 요리를 조각했고, 치장벽토로 장식했습니다. 사람, 동물, 새의 조각상입니다. 이 모든 청청색 패턴으로 장식되어 있습니다. 그리고 동화도 있습니다-전설:

“어떻게 든 Gzhel 마을에 살았던 소녀들은 강에서 옷을 헹구러갔습니다. 그리고 하늘은 강에 반사됩니다. 강은 파랗고 그 안의 하늘도 파랗습니다. 소녀들은 주인들에게 그러한 아름다움을 보여주었습니다. 그리고 그들은 이렇게 푸른 하늘은 세계 어느 곳에서도 찾아볼 수 없다고 판단했습니다. 그때 주인은 마치 접시에 푸른 하늘 조각을 남기려고하는 것처럼 모든 파란색 음영으로 제품을 칠하기 시작했습니다. 그리고 그림의 패턴은 들판의 풀잎과 풀잎, 초원과 정원의 꽃과 같은 자연에서 가져 왔습니다.

Gzhel 제품은 항상 구별하기 쉽습니다.(어떤 표시로?)Gzhel 공예에서는 항상 테이블 조각에 넓은 장소가 주어졌습니다. 캐릭터를 묘사하는 높이 5~20cm의 작은 인형입니다. 민화, 가정 장면, 어린이 장난감.(보여주다).

“푸른 동화는 눈의 향연이다.

봄 방울처럼.

친절, 배려, 따뜻함, 인내 -

러시아어 음성 Gzhel!

3) Yelets 레이스.

여러분, 리페츠크 땅은 무엇으로 유명합니까? Yelets는 어떤 고대 러시아 공예품을 찬양합니까?

안에 XIX 초기 Yelets의 세기는 개인 공장 Protasova에서 레이스 제작 기술을 익히기 시작했습니다.(레이스를 보여줌)

레이스 직조 기술은 복잡하며 기술, 훌륭한 경험 및 인내가 필요합니다. 그리고 레이스는 실이 감겨있는 보빈과 같은 부드러운 나무 막대기의 도움으로 짜여져 있습니다. 레이스 제작자는 보빈을 움직이고 매듭을 짓고 점차 그녀의 손 아래 레이스 동화가 탄생합니다.(사진 표시).

4) 장난감.

오랫동안 Rus'에서는 장인들이 장난감을 만들어 왔으며, 장난감이 만들어진 마을의 이름을 따서 명명되었습니다. 그들 중 일부에 대해 알아 봅시다.

(장난감 "대장장이"를 보여줌)이 장난감은 모스크바 지역 보고로드스코예(Bogorodskoye) 마을에서 생산되었습니다. Bogorodsk 장난감은 린든으로 잘라졌습니다. Bogorodsk 곰의 주인은 특히 만드는 것을 좋아합니다. 여기 곰과 농부가 대장간에서 일하고 망치로 두드리고 있습니다. 보고로드스크 장난감은 움직일 수 있습니다. 아이들은 특히 이런 장난감을 좋아합니다.

그리고 여기 점토 치장용 장난감이 있습니다. 그들은 Dymkovo라고 불립니다. 그들은 러시아 도시 Vyatka 근처의 Dymkovo 마을에서 만들어집니다. 사람들은 오래 전부터 이런 장난감을 만들겠다는 생각을 떠올렸습니다. 처음에 그들은 재미를 위해 만들어지지 않았고 난로와 가족을 지키고 부적으로 사용했습니다. 그런 다음 Dymkovites는 밝은 색상으로 칠하고 장난감과 기념품으로 사용하기 시작했습니다. 어린이와 어른들은 다양한 목소리로 노래할 수 있는 점토 휘파람을 매우 좋아했습니다. 다채로운 sundress를 입은 Dymkovo의 "Ladies", "칠면조", "사슴", "염소", "기병"이 유명합니다.

그리고 여러분 중 누가 그런 장난감이 어떻게 만들어지는지 알 수 있나요?

그리고 색칠된 나무 장난감도 있습니다. 그리고 그것들의 이름은 수수께끼를 듣고 추측해 보세요.

순무처럼 그녀는 터프해요

그리고 우리의 주홍색 손수건 아래

유쾌하게, 스마트하게, 넓게 보이네

검은 건포도 눈 한 쌍.

주홍색 비단 손수건,

밝은 꽃무늬 선드레스

손은 나무 측면에 놓여 있습니다.

뉴트리아에는 비밀이 있습니다.

아마도 3개일 수도 있고, 6개일 수도 있습니다.

조금 얼굴이 붉어졌다

우리 러시아인 ......... (마트료시카)

맞습니다, 사람들이 가장 좋아하는 장난감, 아이들은 중첩 인형을 가지고있었습니다. 마트료시카 조각상이 잘려있습니다. 나무 블록. 그것은 두 부분으로 나뉘며 또 다른 부분, 또 다른 부분, 또 다른 부분으로 밝혀졌습니다 ... 등등 최대 10-12 개의 번데기입니다.

가장 유명한 것은 Semenov와 Zagorsk 중첩 인형입니다. 그들 모두는 그림의 요소가 달랐지만 각각은 농민 의상, 즉 칠해진 선 드레스, 스카프, 앞치마를 입었습니다. 나중에 농민 생활, 재미있는 박람회, 공휴일에 관한 삶의 모든 종류의 장면이 중첩 인형에 적용되기 시작했습니다.

(앨범 열람 및 마트료시카 이미지 분석)

마트료시카는 고대부터 전설과 동화의 세계에서 우리에게 온 것 같습니다. 사실, 그녀의 나이는 고작 백 살이 조금 넘었습니다. 프로토타입은 밝게 채색되었습니다. 부활절 계란, 오랫동안 나무로 조각되어 러시아 거장들이 그렸습니다. 이 알은 내부가 비어 있었고 작은 알이 큰 알에 투자되었습니다. 여기가 마트료시카의 유래인데, 모양이 계란과 비슷하기도 합니다. 그리고 "마트료시카"라는 이름은 옛말에서 유래되었습니다. 여자 이름 Matryona는 가장 흔한 여성 이름 중 하나로 간주됩니다.

1. 결과.

러시아 장인들은 일하는 방법을 알고 있었고 제품이 너무 아름다워서 영혼을 기쁘게했기 때문에 모든 기술과 영혼을 작업에 투입했습니다. 열심히 일하는 것에 관해 사람들은 그들의 속담과 말을 내려 놓았습니다. 이제 그들을 기억하자.

노력 없이는 꺼낼 수 없습니다 ... (그리고 연못의 물고기)

업무 - 시간, ...... (재미 - 시간)

인내와 노력 ... (모든 것이 갈릴 것입니다)

즐거움보다 사업)

일곱 번 측정 - ...(한 개 잘라내기)

여러분, 러시아의 다른 공예품에 대해 말씀해 주실 수 있나요? (툴라 사모바르, 진저 브레드, Zhostovo 트레이, Filimonov 휘파람 등)

한 번의 수업으로 모든 것을 기억할 수는 없습니다. Rus'에는 존재하고 부활하고 있는 다양한 민속 공예품이 있습니다.

오늘 당신은 민속 공예에 대해 많은 것을 배웠습니다. 그리고 나는 우리 러시아가 위대하고 재능이 풍부하다는 것을 영원히 기억하기를 바랍니다. 그리고 당신은 학교를 떠나 어디에서나 일할 것입니다. 가장 중요한 것은 당신의 모든 영혼과 모든 근면과 기술을 당신의 일에 투입한다는 것입니다!

결론적으로, 수업에서 배운 러시아 공예품의 이름을 다시 한번 지정해 보겠습니다.

다이렉트 개요 교육 활동시니어 그룹에서

Dymkovo 장난감을 가진 아이들의 지인

프로그램 내용:

1. 시각적 인상을 풍부하게 하고 미적 감정과 감상을 형성하기 위한 일종의 민속 예술 및 공예품인 Dymkovo 장난감을 어린이들에게 계속해서 소개하십시오.
2. Dymkovo 장난감의 특성에 대한 어린이의 아이디어를 명확히하기 위해 : 무엇을, 어떻게, 누구에 의해 만들어 졌습니까? 장식 방법 (장식); 어떤 종류의 성격 (명랑하고 축제적인). 아이들에게 다양한 장난감과 장식의 특성(특징 요소 및 색상 조합)을 알립니다.
3. Dymkovo 장난감을 기반으로 어린이의 창의력을 위한 조건을 만듭니다. 미술품의 비유적 표현력에 아이들의 관심을 집중시키세요.
4. 일부 예술 공예품에 대한 아이디어를 형성하려면 장인이 사용하는 재료와 도구에 대한 지식(장난감을 만들려면 점토, 물레, 패턴을 그리는 데 필요한 특수 막대 또는 브러시, 제품을 태울 오븐, 특수 페인트가 필요함) 그림용).

예비 작업. 장식 및 응용 예술품에 대한 조사, 이 모든 아름다운 것들이 장인, 즉 민속 공예가에 의해 만들어졌다는 사실에 대한 대화.

재료, 도구, 장비. 4-5 Dymkovo 장난감(숙녀, 말, 칠면조, 숫양 등), 장난감 시연용 회전 디스크 또는 스탠드; 프레젠테이션 "Dymkovo 장난감"

완성 교육 분야: 지식, 커뮤니케이션, 예술, 음악

현대 교육 기술의 사용:정보 및 컴퓨터 기술

이동하다

Vyatka 시가 위치한 Vyatka 강의 높은 둑에서 Dymkovo 마을을 볼 수 있습니다. 그리고 왜 그렇게 부르나요? 옛날에는 겨울에는 난로가 뜨거웠고 여름에는 안개가 자욱한 이 마을이 마치 안개에 싸인 것처럼 모든 것이 연기 속에 있습니다. 여기에서 고대에는 "Dymkovo"라는 장난감이 탄생했습니다 ...

Dymkovo는 왜 유명합니까?
당신의 장난감!
스모키한 컬러감은 없고,
회색은 회색입니다.
그녀에게는 무지개 같은 것이 있습니다.
이슬 한 방울에서.
그녀에게는 뭔가 기쁨이 있습니다.
베이스처럼 천둥소리가 난다!
놀라운 기적
우리는 몇 번이고 절할 것입니다
그리고 Dymkovo 장난감에 대해
이제 그 이야기를 해보겠습니다.

처음에는 휘파람 소리가 들렸습니다. 겨울 내내 Dymkovo의 여성들은 박람회를 위해 조각품을 조각했습니다. 구멍이 있는 작은 점토 공에서 휘파람이 오리로 변한 다음 수탉으로, 그리고 말로 변했습니다. 그리고 지금은 붐비는 봄 박람회의 가판대와 카운터에서 유쾌한 상품을 판매하고 있습니다. 기꺼이 성인과 어린이를 분석합니다. 동네 전체가 휘파람을 불고 있다. 민속 축제는 시끄럽지만 가장 큰 휘파람 소리가 들립니다. 이것이 바로 이번 봄 휴가가 "휘파람"이라는 이름을 갖게 된 이유입니다. 새로운 겨울이 오고 다시 Dymkovo에서 그들은 사업을 시작합니다. 그리고 아주 오랜 세월이 걸렸습니다. 할머니는 손녀를 가르치고, 손녀는 손녀를 가르친다.

그리고 현재 Kirov라고 불리는 Vyatka에는 유명한 Dymkovo 장난감에 대한 워크샵이 있습니다. 그리고 그들은 그곳에서 휘파람을 불 뿐만이 아닙니다. 우리가 이 작업장에 들어가면 즉시 점토 더미와 가방, 페인트 상자, 계란 상자를 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 기적을 창조하는 데 필요합니다. 동화 속 말, 불새처럼 보이는 칠면조, 바지를 입은 숫양, 신사 숙녀 여러분, 회전 목마, 심지어 스토브까지-하나는 Emelya가 있고 다른 하나는 아이들이 있으며이 모든 것이 진정한 기적입니다.

장인의 작업을 보면 모든 것이 매우 단순해 보입니다. 그래서 그녀는 점토 조각을 꼬집어 소시지로 굴린 다음 더 많은 점토를 가져다가 케이크로 만든 다음 케이크를 깔때기로 바꿨습니다. 그것은 치마로 밝혀졌습니다. 위에서 그녀는 머리, 손, 멍에로 구부러진 소시지, 모양의 양동이를 부착하고 머리에 높은 kokoshnik을 붙이고 작은 코를 붙였습니다. 나는 조각상을 먼저 벤치에 놓고 그 다음 오븐에 말리도록 두었습니다.

단단하고 강하며 소리가 나는 인형이 용광로에서 나옵니다. 그들은 우유에 희석된 분필로 하얗게 칠해진 다음 칠하기 시작합니다. 그리고 브러시 아래에서 원, 직선 및 물결 모양의 줄무늬, 셀, 반점, 점 등의 패턴이 나옵니다. 모든 것이 제자리에 있고 모든 것이 밝게 타오르고 있습니다. 색상은 진홍색, 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색, 파란색입니다. 마치 둥근 춤을 추는 것처럼 다채롭고 재미있습니다!

그러나 작업은 아직 끝나지 않은 것으로 나타났습니다. 여전히 "금을 심는 것"입니다. 장인은 날달걀에 붓을 적시고 황금 사각형이나 마름모에 가볍게 닿은 다음 올바른 위치에 "식물"을 심습니다. kokoshniks와 모자를 쓴 숙녀와 물 운반자, 수탉을 위해 - 가리비에 ... 이제 장난감이 켜집니다. 일어나 더욱 밝아집니다.

모든 장난감은 단순하지 않습니다.

하지만 마술처럼 그려져 있어요.
자작 나무처럼 백설 공주,

원, 셀, 줄무늬.
단순한 패턴처럼 보이지만

하지만 시선을 돌릴 수는 없다.

옛날에는 봄의 Vyatichi가 점토 파이프의 쾌활한 휘파람으로 태양과 다산의 신인 Yarila를 만났습니다. 겨울을 떠나는 그 봄 명절을 사람들은 '휘파람'이라고 불렀습니다. 이번 휴가에는 성인과 어린이 모두가 Dymkovo 휘파람 장난감을 가졌습니다. 사람들은 휘파람을 불면 악의 세력을 쫓아낼 수 있다고 믿었습니다.

Vyatka는 휘파람 소리에 몸을 떨었습니다.
그는 휘파람 소리를 낼 때마다 입술에 대고 있었다.
그리고 동화가 시장에 나갔습니다.
즐거운 시간에 태어났습니다
Vyatka 휴일 - "Svistoplyaska",
도시 전체가 춤을 추기 시작했어요!

오늘 우리는 Dymkovo 장난감의 주인을 만나기 위해 먼 과거로의 매혹적인 여행을 떠났습니다. 우리는 Dymkovo 장난감을 식별하고 러시아의 다른 민속 공예품 장난감과의 차이점을 찾는 방법을 배웠습니다. (Filimonovskaya, Kargopolskaya, Tverskaya)

ICT를 활용한 시니어그룹의 직접 교육활동 개요.

교육 분야 "예술적 창의성".

주제 : "Dymkovo 젊은 아가씨." Dymkovo 젊은 아가씨의 그림.

작업: 아이들에게 Dymkovo 장난감을 계속 소개하십시오. 그림의 주요 요소를 그리는 기술을 통합하고 색상의 특징과 독창성을 전달합니다. 창의적 능력 개발에 기여합니다. 민속 예술에 대한 사랑을 키우십시오.

장비: 멀티미디어 설치물, 페인트, 붓, 물 컵 - 이전에 점토로 성형하고 자유 활동으로 하얗게 칠한 젊은 여성의 인형, 종이 냅킨, Dymkovo 그림 샘플(장난감 - 다양한 유형의 젊은 여성, 플라스틱 냅킨, 오디오 녹음)

예비 작업:Dymkovo 장난감 검사, 민속 공예품에 대한 대화, 어린이 미술 "Dymkovo Toys"앨범의 장식 그림, 점토로 Dymkovo 젊은 여성 모델링, 표백.

GCD 진행 상황:

(아이들은 반원형으로 배열된 테이블에 앉아 있다. 한 테이블에는 다양한 유형의 딤코보 젊은 아가씨들의 형상이 있다. 그들은 밝고 우아하다. 우리는 그들을 살펴본다. 다른 테이블에는 이전에 아이들이 유행시키고 하얗게 칠한 젊은 아가씨들의 형상이 있다. .)

교육자: 여러분, 이 젊은 아가씨들이 슬프다고 생각하지 않나요? (아이들의 대답.) -왜 그렇게 생각하세요? (아이들의 대답.)

- Vyatka 정착지에서

우물 바로 옆

딤코보 아가씨

울고 웃다:

"내 여자친구들은 다

자매와 형제

휴가를 위한 옷차림

우아한 드레스.

나만, 불쌍한 것,

정말 부끄러워요 -

원단이 부족해요

나에게는 분명히.

교사 :( 나는 똑똑한 젊은 여성들을 가리킨다.) 여러분, 이 장난감들은 장인들이 만들고 칠한 것입니다. 적어도 한동안은 Dymkovo 마스터가 되고 싶습니까? (아이들의 대답.) -완성 된 인물이 이미 건조되고 우유에 희석 된 분필로 희게되는 작업장에 당신과 내가 갔다고 상상해 봅시다. 여기 있습니다 - 우리 숙녀 여러분. 아이들도 밝고 똑똑하며 결코 슬프지 않도록 칠해야 합니다.

(나는 Dymkovo 그림의 요소를 묘사하는 슬라이드를 보여줍니다.)

교육자: 이 요소들은 어떻게 생겼나요? (아이들의 대답.)

원, 직선 및 물결 모양의 줄무늬, 셀, 점, 점. (색상에 주목합니다.) - 색상은 진홍색, 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색, 파란색입니다. 라운드 댄스처럼 다채롭고 재미있습니다.

나는 색칠한 장난감을 보여주며 이렇게 말합니다.

이렇게 우아한 스커트와 모자를 쓴 젊은 아가씨는 아마도 매우 편안하고 재미있을 것입니다. 글쎄, 그녀의 친구들은 여전히 ​​슬프다. 그들을 칠하고, 옷을 스마트하게 만들고, 얼굴에 미소를 짓고, 아름다운 눈과 장밋빛 뺨을 그리자.

(그리기 기술을 보여줍니다.)

교육자: 여러분, 제가 붓에서 페인트를 고르는 모습을 보세요. 브러시 끝으로 점을 찍고 전체 더미에 "잎"을 붙여서 물결 모양의 직선을 그립니다.

체육 분(2회 수행):

우리는 그림을 그려 보았습니다. (팔을 옆으로 뻗음)

피곤하지 않기가 힘들었습니다. (몸통을 좌우로)

우리 조금 쉴게요 (앉아 손 앞으로)

그리고 다시 그리기 시작하겠습니다. (일어나서 손을 내림)

아이들의 독립적인 활동(음악 반주와 함께-Yeralash의 어린이 행복 음악 : "La-la!").

(아이들은 자신의 아가씨를 어떤 패턴으로 칠할 것인지 스스로 선택합니다. 정확성을 상기시켜드립니다. 페인트를 많이 집지 말고 냅킨에 과도한 물을 묻히지 말 것을 권합니다. 수업이 끝나면 우리는 모든 것을 넣습니다. 작품이 얼마나 아름다운지 생각해 보시길 권합니다. 어떤 작품이 더 마음에 들었고 그 이유는 무엇인지 묻습니다.)

교육자: 잘했어 얘들아! 오늘 당신은 진정한 주인이었습니다. 다들 고생하셨고 수고하셨습니다. (작품을 건조시킨 후 전시회에 가져가는 것이 좋습니다.)

직업: 모델링 및 페인팅

딤코보 아가씨

프로그램 내용.

민속 장난감을 기반으로 조각하는 능력을 강화합니다. 속이 빈 형태(젊은 여성의 치마)를 조각하는 능력을 형성하고 인물의 비율을 관찰합니다. 미적 감각, 형태 감각, 미적 취향, 창의성을 개발합니다. 자신의 작업과 동료의 작업을 올바르게 평가하는 능력을 향상시킵니다.

방법론.

몇몇 Dymkovo 젊은 여성들의 모습을 아이들과 함께 고려하고 조사하십시오. 젊은 여성을 조각하는 기술을 설명합니다. 일을 시작하겠다고 제안하십시오. 꼼꼼한 마무리를 해보세요. 모든 성형된 피규어를 스탠드에 올려놓고, 아이들과 함께 살펴보고, 토론하고, 다양성에 주목하세요. 형태, 내용(유모, 물 나르는 사람, 산책하는 젊은 아가씨 등, 스커트, 스웨터, kokoshniks의 패턴)에 있어서 인물의 유사점과 차이점에 주의하세요.

재료.

Dymkovo 젊은 아가씨, 플라스틱, 모델링 보드, 냅킨, 물병, 구아슈, 팔레트, 브러쉬, PVA 접착제가 첨가된 흰색 수성 페인트.

다른 교육 분야와의 관계.

Dymkovo 마스터 제품 전시회 조직. Dymkovo 제품을 묘사한 일러스트레이션을 검토합니다. "Dymkovo 장난감"이라는 주제로 외부 세계에 대한 직업 친숙화.

목표.

교육적인:

• Dymkovo 장난감을 고려하는 방법을 계속 가르치십시오 (패턴, 고리, 원, 점, 선의 세부 사항 강조).
• Dymkovo 젊은 아가씨에게 표현 수단을 할당하는 방법을 가르치기 위해.
• Dymkovo 젊은 여성을 조각하고, 특징적인 특징(벨 스커트, 머리카락 등)을 전달하고, 후속 페인팅을 위해 표면을 매끄럽게 만드는 방법을 배웁니다.

교육적인:

• 민속 공예가의 제품에 대한 미적 태도를 기르는 것입니다.
• 주인의 일에 대한 존경심.

개발 중:

• 색상과 구성에 대한 감각을 개발합니다.
• 기술적인 능력을 향상시킵니다.
• 훌륭한 운동 능력의 발달.

수업 진행

1단계

여러분, 수수께끼를 맞춰보세요.

"컬러풀한 블라우스, 페인팅된 스커트,

3층짜리 모자 - 위엄있고 중요한 "

대답: Dymkovo 숙녀 여러분.

우리는 아이들과 함께 Dymkovo 젊은 여성의 전시회를 살펴본 다음 Dymkovo 젊은 여성을 조각하는 순서를 말하고 보여줍니다.

Dymkovo 장난감의 모든 부품은 별도로 성형되어 베이스에 접착됩니다. 스커트는 종 모양의 점토층으로 만들어졌습니다. 스커트를 성형한 후 머리, 몸통, 팔을 별도의 부품으로 성형합니다. 그런 다음 모든 부품이 단단히 부착됩니다. 이 연결 지점은 물에 적시고 젖은 천으로 부드럽게해야합니다. 안에 마지막 차례입상은 프릴, 클러치, 앞치마, 모자와 같은 추가 세부 사항으로 장식되어 있습니다.

2단계

교육자: 우리 아이들은 이미 말랐고 다음 단계로 진행할 수 있습니다.작업 - 브러시와 흰색 페인트를 사용하여 공백을 고른 층으로 덮습니다.말리십시오.

3단계

교육자: 다시 한번 Dymkovo 젊은 여성들을 생각해 보십시오. 축제 복장을 한 아이들의 모습을 주목하세요.

이 소울걸이 얼마나 예쁜지 보세요

스칼렛 뺨은 놀라운 의상을 태워,

kokoshnik은 자랑스럽게 앉아 있습니다.

그 부인은 정말 아름다워요!

백조는 헤엄치면서 조용한 노래를 부릅니다.

4단계

Dymkovo 아가씨 색칠을 시작합시다.

작업이 끝나면 모든 젊은 여성을 고려하고 가장 흥미로운 작품에 주목합니다.

민속공예에 관한 시

당신은 당신의 가장 친한 친구가 될 수 있습니다
러시아 장난감이 될 것입니다.
그리고 이유 없이는 모든 박물관이
그녀를 자랑스러워하는 보물.

………………………….

러시아 민속 공예에 관한 어린이를 위한 시입니다.

창문 밖을 봐봐.
마당에서 무슨 일이 일어났나요?
바바 마냐(Baba Manya) 마트료시카 역
뭔가가 아이들에게 손을 흔들고 있습니다.

달려가서 살펴볼게요
어린이 가면무도회란 무엇인가?
본과 할머니 울리야나
그녀도 일렬로 앉았다.

올라왔다. 무슨 일입니까!
여기서 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요?
모두를 위한 그림 장난감
바바 만야(Baba Manya)가 배포합니다.

그리고 그녀가 옷을 벗은 방법!
그리고 sundress 인 kokoshnik.
나도 그걸 원했어
꽃으로 사원을 그려보세요.

마트료시카 인형이 등장해요
이 멋진 안뜰에서
페인트칠된 그릇.
모두 아이들의 기쁨을 위한 것입니다.

Dymkovo 장난감.

오! 감탄이 조금 살아있습니다!
모두를 위한 기적:
새끼곰을 그려넣고,
숙녀분들, 스케이트, 오리 새끼들,
돼지 그림도 그려져 있어요 -
Dymkovo 장난감의 왕국!
놀라운 기적
우리는 몇 번이고 절할 것입니다
그리고 Dymkovo 장난감에 대해
이제 그 이야기를 해보겠습니다.

…………………………………..

Dymkovo는 왜 유명합니까?
내 장난감으로.
연기가 나는 빛이 없습니다.
그리고 사람들의 사랑도 있습니다.

그녀에게는 무지개 같은 것이 있습니다.
이슬 방울에서
그녀에게는 뭔가 기쁨이 있습니다.
베이스처럼 천둥소리가 난다.
그녀는 진저 브레드처럼 보이지 않습니다.
활기차고 축제적입니다.

그녀의 젊음이 하이라이트입니다.
그것은 기량과 범위를 가지고 있습니다
붉은 납으로 황토를 빛나게 하세요.
전 세계의 집에서.
Dymkovo 장난감에서
따뜻함과 빛이 있습니다.

V.포파노프

……………………….

이게 무슨 춤이지?

그는 Dymkovo 마을에 살고 있나요?

밝은 폴카 도트 드레스

많은 지점과 경로

그리고 흰색 소재에

아이들은 패턴을 그렸습니다.

마음으로부터 노력했다

오! 댄서들은 좋다!

…………………………

말은 강둑을 따라 걷고,

녹색에 까마귀.

그는 고개를 저었다

그는 검은 갈기를 흔들고,

황금 고삐가 땡땡 소리를 낸다!

화창한 꽃처럼.

그리고 높은 빗

빨갛게 불타오른다

왕의 왕관처럼요.

칠면조는 엄청나게 아름답습니다

그리고 화려하고 자랑스럽습니다.

주위를 내려다본다

중요한 새는 칠면조입니다.

딤코보

러시아에도 코너가 있어요
파이프에서 연기가 나오는 곳
유명한 마을
밝은 점토 장난감:
휘파람소리
얇은 목소리로
다채로운 인형.
무르카 고양이,
수탉을 그린,
닭, 칠면조,
뱀, 리본 및 점.
세포, 고리, 컬,
건배, 눈을 애무
가지각색의 연기가 자욱한 패턴.

Filimonovsky 염소

시도로바 갈리나
안녕 친구, 어서
장난감 좀 봐
Filimonovo의 염소
알록달록한 색감, 훌륭해요.

주인의 손에 있었고,
정말 멋진 광경이군요. 아!
그리고 그녀는 정말 열심히 노력했어요
점토는 쉽게 굴복했습니다.

러시아 인형.

행복한 자매들,

장난꾸러기 아가씨들!

좋아, 붉게 물든 뺨,

앞쪽에 꽃!

손뼉을 치세요:

자고르스크 중첩 인형!

나무 인형 8개

통통하고 붉게

다양한 색상의 선 드레스

그들은 우리 테이블에 산다

모두 마트료시카(matryoshka)라고 불린다.

빨리 보세요 -
뺨은 장밋빛이다
화려한 손수건,
꽃무늬 드레스,
통통한 아가씨들 -
러시아 중첩 인형.
조금 겁이 났을 뿐이야
모두가 원 안으로 뛰어든다
서로 숨어서
매끄러운 여자 친구.
T. 리센코바

…………………………………..

그들은 나에게 마트료시카를 주었습니다.
제가 실수를:
반으로 쪼개졌어요 -
흥미롭네요. 뭐가 있나요?
또 다른 마트료시카가 있어요
웃고 있어, 바보야.
깨뜨려서 아쉽긴 하지만,
더 자세히 분해하겠습니다.

………………………………………

시 "러시아 마트료시카".

마트료시카를 만든 사람은 누구인지 모르겠습니다.
하지만 난 수백 년이 지난 걸 알아
마치 살아있는 것처럼 Vanka-vstanka와 함께
인형은 백색광을 정복합니다.

숙련된 장인이 물감을 어디로 가져갔는지,
시끄러운 들판, 멋진 숲 속?
억제할 수 없는 열정의 이미지를 창조했으며,
진정한 러시아 미인.

뺨에 새벽의 홍조가 나타났습니다.
푸른 하늘이 그녀의 눈에 스며들었다
그리고 독특한 댄스를 선보이며,
그는 분명 유쾌하게 이렇게 말했을 것입니다.

“자, 아, 이제 전 세계를 걸어보세요.
즐겁고 정직한 사람들을 만나세요."
그리고 행성 전역의 마트료시카
여전히 강세를 보이고 있습니다.

자랑스럽게, 장엄하게 말해요.
얼굴에 사악한 미소를 띠고,
그리고 영광은 그녀를 따라 전 세계로 날아갑니다
알려지지 않은 마스터 크리에이터에 대해.

………………………………….

모두 중첩 인형이고,
다들 귀여워
모두 주홍색 뺨을 가지고
화려한 스카프 아래.
똑똑하다, 예쁘다,
나랑 좀 비슷해!

…………………………………….

우리는 재미있는 중첩 인형입니다.
과자, 과자.
우리 발에는 부츠가 있습니다
과자, 과자.

우리는 스카프를 묶었어요

과자, 과자.

우리 볼에 불이 붙었어

과자, 과자.

우리의 화려한 선드레스를 입고,
과자, 과자.
우리는 자매처럼 보인다
과자, 과자.

…………………………………

우리 러시아 마트료시카
백세는 안 늙습니다.
아름다움과 러시아 재능
모든 것은 비밀입니다.

………………………………….

우리는 박람회에 다녀왔어요
그리고 선물이 선택되었습니다.
그들은 당신에게 상자를 가져 왔습니다 -
금박을 입힌 배럴.
그 가슴은 단순하지 않다.
그리고 그 안에 있는 물건들이 그려져 있습니다.
우리는 쇼를 위해 테이크아웃한다
그리고 우리는 그들에 대해 이야기하고 있습니다.


중간에 인형이 하나 더 있어요.

S. 마샤크

…………………………………………

저는 마트료시카 이모입니다.
나는 버섯 바구니를 가지고 다닙니다.
내 뒤에는 내 손녀들이 있다
그들은 손을 접은 채 걷는다.
그리고 그들 모두는 중첩 인형입니다.

그리고 다들 귀여워요
모두 주홍색 뺨을 가지고 있고,

화려한 스카프 아래
똑똑하고 예쁘네요.

그리고 바구니에 각각
나에게 라즈베리를 주었어요.

………………………………….

신비

여자 친구의 성장은 다르지만 서로 비슷합니다.
다들 나란히 앉아있네
그리고 장난감 하나만요. (러시아 인형)

…………………………………………..

파이프를 불고, 숟가락을 치세요!
Matryoshka가 당신을 방문했습니다.
나무 숟가락, 붉게 물든 중첩 인형.

모든 사람들이 창밖을 내다보고 있습니다.
Matryoshkas는 춤을 추러갔습니다.
세 사람이 둥글게 춤을 추고,
그리고 네 번째는 노래를 부릅니다.

Matryoshkas는 길을 따라 걸었습니다.
꽤 많이있었습니다 :
세 개의 중첩 인형, 두 개의 중첩 인형
그리고 마트료시카 하나.

길을 따라 먼지가 소용돌이칩니다.
마트료시카 박람회에서 나온
숫양에, 황소에,
모두 선물을 손에 쥐고 있습니다. (저자 V.Berestov.)

우리는 고귀한 장난감이다
접이식, 아 그렇군요
우리는 어디에서나 유명해요
우리도 당신을 사랑할 것입니다! (저자 Peter Sinyavsky)

…………………………………………….

스칼렛 실크 손수건
밝은 꽃무늬 선드레스
손은 나무 측면에 놓여 있습니다.
그리고 그 안에는 비밀이 있습니다:
어쩌면 3, 아마도 6.
첫 번째 인형은 두껍지만 속은 비어 있고,
두 부분으로 나뉩니다.
중간에 인형이 하나 더 있어요.
조금 얼굴이 붉어졌다
우리 러시아어(마트료시카).

보고로드스카야 장난감.

노크-노크, 클릭-클릭,

곰, 사람, 여우와 늑대,

나무 장난감

곰과 늙은 여자 모두

그들은 앉아서 노크합니다.

아이들은 모두를 웃게 만들 것입니다.

꼬리가 없는 다람쥐를 흔들며 -

망치를 휘두르며.

왜, 죄로,

모든 것이 찔린 너트가 아닌가?

닭에게는 기장을 주지 않고,

그리고 그들은 바를 쪼아 먹습니다.

춤추는 토끼 근처

닭들이 부리를 덜그럭 소리를 냅니다.

귀가 달린 토끼 뒤에

곰은 달리기 시작했습니다.

발랄라이카를 들고 달린다

그리고 그 아래의 땅이 흔들립니다.

고로데츠 보드.

보드는 도색되지 않았습니다

평범하고 추악합니다.

그리고 장식이 되었어요

그리고 축제처럼 차려 입었습니다.

장인의 손에, 보드

패턴을 가지고 놀았어요

장미 화환

가장자리에 장식되어 있습니다.

여기 아름다운 여인이 있습니다

도시를 통과합니다

그리고 분명히 난 그걸 정말 좋아하는 것 같아

늠름한 젊은이.

그리고 말을 잘 탔어요

말을 타고 과시하다

모자는 새것이에요

그 위에 언더셔츠.

아, 지방이여

Gorodets의 이야기에서!

그녀의 재능을 자랑스러워해라

끝이 없습니다!

이 보드를 사겠습니다

가격을 아끼지 않겠습니다.

아, 고로데츠 장미와 함께

마음으로 즐겁게 지내요!

………………………………….

같은 관대함을 드러내는 용감한 -
처음이자 마지막처럼
Gorodets 물레를 사주세요 -
라이브 스레드를 회전하겠습니다.
다 팔렸다고 하지 마세요
우리가 미래를 위한 것이 아니라고 말하지 마세요
그리고 검은 말과 장미,
그리고 섬세한 주홍색 꽃.
호두는 가져오지 마세요
그리고 귀걸이, 반지에는 어떤 열정이 있나요?
Gorodets 물레를 사주세요.
나는 우리의 운명을 바꿀 것이다.

M. 코톰체바

……………………………………..

볼가 강에는 고대 도시가 있습니다.
Gorodets라는 이름으로.
러시아 전역에서 유명함
그의 그림의 창조자.

꽃다발이 열리다

슬픔의 밝은 색상,

기적-새들이 그곳에서 펄럭이고

마치 동화 속에서 우리를 부르는 것처럼.

게시판을 보면

당신은 기적을 보게 될 것입니다!

고로데츠 패턴

미묘하게 손을 뗀다!

Gorodets 말 달리기

그 아래 온 땅이 떨린다!

새들은 밝게 날아간다

그리고 수련이 피어났어요!

………………………………………..

호클로마.

"호클로마 그림"

호클로마 그림 -
주홍색 열매가 흩날리고,
여름의 메아리
푸른 잔디 속에서
그로브스-경찰,
실크가 튀었습니다.
써니 허니
황금빛 단풍.
아름다움은 조각되어 있다
Sundress 브로케이드,
패턴의 파도 위에서
Yakhontas가 ​​불타고 있습니다.

어떤 종류의 마법사인가?
Khokhloma 옷을 입고
이 무언의 속으로
축제의상…
호클로마 그림,
마녀처럼
동화 노래 속으로
그녀는 스스로에게 묻습니다.
그리고 세상 어디에도 없는
그런 꽃차례는 없습니다.
모든 기적은 더 놀랍습니다
우리 코클로마!

P. Sinyavsky.

호클로마, 호클로마 -

우리의 기적은 훌륭합니다!

우리는 Khokhloma를 그립니다

보이지 않는 아름다움.

페인트를 칠해보자

태양 페인트,

그리고 꽃은 빛이다

새벽부터 붉은 페인트.

…………………………….

엘레나 니코노바, 상트페테르부르크, 1997

시. Victor Nabokov "Khokhloma".

새와 고리, 소용돌이, 얼룩
잎과 줄기, 귀와 곡물,
희귀하고 현명한 형태의 자연
연인의 마음의 비밀 신호.
러시아 사람들이 발명한 거예요.
그루터기와 자작나무에게 기도한 사람들.

나무 이교도 접시에
허브, 꽃, 전설적인 장미.
내가 Khokhloma 예술을 얼마나 좋아하는지!
숟가락과 내가 가지고있는 것 Khokhloma
나는 그들에 대해 끊임없는 감정을 가지고 있습니다.
그들은 어린 시절부터 나의 가족이었습니다.

내가 펼쳐놓으면 손님들이 기뻐할 거예요
그리고 댓글이나 불만이 없습니다.
테이블에서의 대화에서 한 가지가 들립니다.
스케치는 뜨거울 것이고 보르시는 방해하지 않을 것입니다.
호클로마 브러쉬! - 매우 감사합니다!
삶의 기쁨을 위해 동화를 들려주세요.
당신은 사람들의 영혼처럼 아름답습니다.

코클로마

요리가 단순하지 않아요
그리고 확실히 황금색입니다!
밝은 패턴으로
열매와 잎.
그것은 ~라고 불린다-
골든 코클로마.

……………………………………….

호클로마 브러쉬! 매우 감사합니다!
삶의 기쁨을 위해 동화를 들려주세요!
당신은 사람들의 영혼처럼 아름답습니다.
당신은 사람처럼 조국을 섬기십시오!

V. 보코프.

………………………………………

가지가 부드럽게 휘어져 있다
그리고 그녀는 돌아섰습니다.
세 손가락 잎사귀 옆
딸기 스칼렛
그녀는 빛났다, 장미
달콤한 주스를 부어
그리고 잔디는 프린지와 같습니다.
골든 호클로마!

………………………………..

그젤.

파란 꽃의 기적
푸른 꽃잎,
푸른 꽃,
섬세한 실.
백자 위에
눈 덮인 들판처럼
하얀 눈 아래에서.
푸른 꽃이 피어납니다.
정말, 정말,
그젤(Gzhel)에 대해 들어보셨나요?

…………………….

교외에 이런 곳이 있군요 -

하얀 숲, 푸른 강.

이 조용한 러시아의 자연 속에서

마법의 멜로디의 메아리가 들립니다.

그리고 폰타넬 물은 더 가볍고,

그리고 바람의 숨결은 신선합니다.

그젤(Gzhel) 수레국화 꽃이 피고,

잊지 마세요 Gzhel.

자, "물고기는 고래다"를 보세요.

그리고 그 아래에서 물이 끓습니다.

뒤쪽은 궁전이다.

대담한 남자가 근처에서 점프합니다.

여기 두 명의 여성이 앉아 있습니다.

그들은 차를 마시며 말한다.

음, 고양이가 다리 근처에 있어요

일부가 제공되기를 기다리고 있습니다.

…………………………..

그젤 패턴

정말, 정말

그젤(Gzhel)에 대해 들어보셨나요?

Faience 기적에 대하여 -

인형과 그릇?

"Gzhel"이라는 단어만 말씀해 주세요.

그리고 당신은 겨울날을 보게 될 것입니다 -

하늘, 백설 공주

그리고 푸른 그림자.

Gzhel의 모든 제품

배경은 흰색뿐이고,

그리고 그것은 단지 파란색입니다.

여기에는 다른 색상이 없습니다.

추위에도 꽃이 핀다

종과 장미

국화와 데이지

꽃병, 컵 장식 ...

이제 번짐, 그 다음에는 잎사귀,

꽃이 있고, 컬이 있고,

넓은 브러시로 세 번 스트로크 -

파란잎이 나왔어요

브러시 끝이 작동했습니다-

새싹이 열립니다.

그리고 아름다운 패턴.

눈길을 끄는 부분이 있어요

파란색-흰색 faience에,

얼마나 빛나고, 얼마나 광택이 나는가!

정말, 정말

집에 Gzhel이 없나요?

엘레나 니코노바, 상트페테르부르크, 1997